Bébés animaux faciles et mignons : agneau, panda, cochet et lapin en aquarelle

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Alexandrina et je suis aquarelliste Je vous invite à découvrir ce magnifique monde de l'aquarelle avec moi. Dans ce cours, nous allons peindre quatre adorables bébés animaux, un petit panda, un agneau, un lapin et un porcelet heureux Ces jolies illustrations peuvent constituer une jolie carte postale peinte à la main, une charmante décoration pour une chambre d'enfant ou simplement un projet de peinture amusant à apprécier. Mieux encore, vous pouvez peindre tous ces animaux en utilisant seulement trois couleurs. Nous allons commencer par créer une esquisse simple , puis passer à la peinture étape par étape. Dans le cadre de votre projet de classe, vous pouvez choisir de peindre un, quelques-uns ou tous ces animaux en suivant mes instructions faciles à suivre. Prends tes pinceaux, prépare tes aquarelles, et j'espère te voir en classe 2. Matériel artistique: Bonjour et bienvenue dans le cours. Dans ce cours, nous allons peindre quatre bébés animaux et, bien sûr, vous pouvez choisir ceux que vous souhaitez peindre dans le cadre d'un projet de classe. Nous suivrons des étapes simples, commençant par la construction, esquisse et le passage à la partie peinture. Je vais utiliser une palette limitée, et je vais vous montrer les couleurs et les matériaux que je vais utiliser. Papier 100 % coton, 300 J sem, texture pressée à froid. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier de votre choix, assurez-vous qu'il ne contient pas moins de 300 Jasem Deux pinceaux, le numéro quatre de ScuderrSera, pinceau rond avec une extrémité pointue et un petit J'ai le double zéro de Papio, trois aquarelles principales, du rubis Umba brut et des peintures grises J'utiliserai ces trois couleurs pour peindre presque tous les projets. Mais pour le lapin, j'ajoute aussi un chat jaune et un umba vert. De plus, j'utiliserai gomme à pétrir pour enlever les traits de crayon, un crayon, j'en ai une mécanique J'ai des palettes en céramique, du papier, des serviettes, un verre d'eau, et c'est tout. Permettez-moi de vous montrer les couleurs des montres que je vais utiliser. J'utiliserai trois couleurs principales, un rubis Umba et un gris Pains Dans la description de cette classe, vous verrez les pigments contenus dans ces couleurs afin que vous puissiez remplacer par les remplacer par celles que vous avez dans votre palette. L'umbre brut est proche du jaune Oca, mais il a une teinte brunâtre plus naturelle et moins jaune rubis peut être remplacé par un lazarin cramoisi ou toute autre Vous voyez, il a une petite couleur rosée à l'intérieur, et il est parfait pour les mélanges de couleurs que je vais utiliser Et Pains Grey, c'est une teinte foncée neutre que je peux utiliser pour peindre les yeux et pour les mélanges de couleurs. Le Pains Gray crée de très jolis mélanges avec de l'umba cru, de l' ocha jaune ou de la sienne brûlée également une belle couleur comme Rosanna est également une belle couleur comme alternative à un Umber Si vous l'avez dans votre palette, c'est parfait. Vous pouvez simplement utiliser celui-ci. Maintenant, je voudrais également vous montrer les échantillons d'Oka jaune et d' Umba vert que je vais utiliser pour le projet Bani Et si vous n' avez pas ces couleurs, ne vous inquiétez pas. C'est bon Vous pouvez simplement utiliser une pierre naturelle que vous avez dans votre palette. umba vert est un ton terreux très neutre que je vais utiliser comme première couche pour peindre le lapin jaune ka est une couleur plus courante que le vert Umba, donc si vous avez cette couleur, je vais vous montrer comment mélanger le fondu au vert Umba Tout d'abord, je mets du jaune ocha sur la palette, et j'ajoute un peu de gris pâle La couleur que je coupe devient plus verte, et pour l'équilibrer, j'ajoute un peu de rubis créer une teinte plus brunâtre Si j'ajoute plus de rubis, il sera encore plus brun. Si j'ajoute un peu de pain gris, il fera plus froid. Ce n'est qu'une façon mélanger cette teinte brune neutre. Vous pouvez rejoindre mon cours de mélange de couleurs pour mieux comprendre le mélange couleurs et la théorie des couleurs et pour vous entraîner aux techniques de mélange de couleurs. Comparons donc cette couleur aux couleurs originales que j' ai dans ma palette, et je pense que cette teinte que j'ai mélangée sera proche de l'umba brut en fait, oui C'est exact. Ça a l'air très similaire. Et si j'ajoute un peu plus de gris rose, cela ressemblera davantage à de l'umba vert N'oubliez pas de soumettre votre peinture en tant que projet de classe en cliquant simplement sur un bouton à l'intérieur du cours. Commençons. D 3. Ébauche d'agneau: Commençons par dessiner l'esquisse d'un agneau. abord, je place la ligne principale, ligne médiane et j' essaie d'esquisser la forme principale du chapeau saisissant les angles du visage. Vous trouverez la photo de référence et la copie de mon croquis dans les pièces jointes à ce cours. Je dessine un croquis sans mesures très précises, mais si vous débutez et que vous constatez qu'il y a quelque chose de cassé dans votre croquis, vous avez des problèmes, les oreilles sont trop grandes par rapport au visage alors qu'une autre partie ne semble pas correcte, vous pouvez utiliser la méthode de citation pour vérifier les mesures de l'objet en utilisant votre crayon comme unité. Maintenant, je peux voir que je ne suis pas tout à fait satisfait de la taille du chapeau et de son placement sur le papier. Je peux l'agrandir. Je retire donc simplement mon croquis pour en créer un nouveau. Et c'est très bien si vous voulez supprimer vos traits de crayon et modifier les mesures des objets que vous avez déjà dessinés, car il est très important de tout faire correctement sur la scène du croquis , car lorsque vous commencerez à peindre, vous ne pourrez pas trop changer Il est donc très important que vous soyez satisfait tous les objets et mesures au cours de cette phase d'esquisse. Donc si vous débutez dans la peinture, je vous recommande de suivre mon autre cours peinture sur une oie où je décrit toutes les bases de la théorie des couleurs et où je développe un croquis et des techniques d' aquarelle en quelques leçons simples Maintenant , tout semble plus en place, et je peux passer aux mélanges de couleurs. Avant de commencer à peindre en partie, je vais enlever les lignes du crayon Strom à l' aide d'une gomme à effacer à pétrir. Pour peindre cet agneau, je vais utiliser trois couleurs principales. C'est une teinte rouge, rubis de White Knight. Vous pouvez utiliser Zarine Crimson, par exemple. Je vais utiliser de l'ombre brute. Vous pouvez utiliser Rosana et peindre en gris pour les zones sombres. Avec ces trois couleurs, je pourrai mélanger toutes les nuances que je souhaite pour ce tableau. Je place les couleurs sur la palette, et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons à peindre à l'aquarelle 4. Peinture d'agneau: Commençons par mélanger une couleur. abord, je dois mélanger les couleurs pour la couche de base, première couche de la peinture. J'utilise de l'ombre brute, et je vais essayer de le mélanger avec un peu de rubis, peut-être pour créer une teinte plus rosée, et avec de la peinture grise pour créer une teinte daka J'utilise différentes flaques et je m'assure d'avoir assez Parce que lorsque je commencerai à peindre, j'utiliserai la technique humide sur humide, et je n'aurai pas le temps de mélanger les couleurs. Maintenant, je mélange de la peinture ambrée brute grise et un peu de rubis pour créer une teinte brunâtre foncée Je vais laisser cette teinte pour plus tard, et maintenant je vais simplement utiliser un mélange de bois brut et d'eau pour créer la première couche. Pour la première couche, je dois utiliser une couleur assez transparente, donc j'utilise beaucoup d'eau et juste un peu de pigment. Et je couvre toute la zone du visage et du corps de l'agneau avec cette couleur très claire. J'évite de peindre les zones les plus claires. Par exemple, le nez sous le nez, je garde cette zone blanche. Je peux commencer à ajouter un peu de couleur brunâtre au bas du corps car ce sera zone assez foncée et je peux déjà utiliser une couleur foncée Je peux à nouveau ajouter un peu de bois brut autour de la glace pour créer des zones un peu plus sombres. Si vous constatez que vous avez trop d'eau ou que la couleur voyage trop, vous pouvez simplement utiliser un pinceau sec et enlever la couleur. Placez également un peu de rubis sur la zone du nez pour que les couleurs se mélangent bien, créant ainsi une transition très douce entre la couleur rosée et la couleur beige de la couche principale Et maintenant, nous pouvons continuer à augmenter la couleur, en ajoutant petit à petit mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées pour la première couche. J'ai décidé que le côté gauche serait un peu plus foncé J'ai donc mis de la couleur sur les zones plus foncées, de sorte que ce soit sur le cou de l'agneau et peut-être juste à certains endroits du corps Et maintenant je veux passer à la peinture des oreilles. Je le recouvre juste d'un mélange très léger, presque de l'eau. Maintenant, je vais prendre un peu de rubis ou toute autre teinte rouge froide que vous avez, et je vais le placer soigneusement au milieu du e. En laissant les couleurs se mélanger. De plus, je peux mélanger du rubis avec un peu de bois brut, créer une teinte rouge plus naturelle, pas si rose vif. Et appliquez-le sur l'oreille gauche. Si vous constatez que les couleurs voyagent beaucoup, vous pouvez attendre un peu que la surface soit un peu plus sèche. Plus le papier est sec, moins les couleurs se déplacent et vous pouvez contrôler la zone que vous peignez. J'attends que les oreilles soient un peu plus sèches, et en attendant, je peux ajouter d'autres zones brunes foncées au bas du corps de l'agneau. J'utilise un mélange de bois brut, peintures grises et d'un peu de rubis. Maintenant, je veux assombrir les zones autour du « oui ». J'utilise un peu d' ombre brute et un peu de rubis, et c'est toujours une jolie couleur de base. Ce n'est pas rose, et je le place dans cette couleur autour de la glace. Maintenant, je veux renouveler ma couleur brune et je mélange de l' ombre brute et de la peinture grise, mais je vois que cette couleur est trop foncée Je vais donc mettre un peu de cette couleur dans une autre flaque d'eau de ma palette, et je vais utiliser plus d'eau pour cette couleur Et si je constate que la couleur que j'ai placée sur le papier est trop foncée, je peux simplement utiliser une couleur claire pour la faire glisser vers le bas ou simplement nettoyer mon pinceau et faire glisser la couleur avec de l'eau propre créer des bords plus lisses. Maintenant, je dois placer des zones sombres autour du nez autour des yeux, laissant ces zones claires au milieu. Chaque fois que je place la couleur et que je vois le bord rugueux, j'utilise simplement mon pinceau propre avec de l'eau et je fais glisser le bord vers le bas pour créer une transition plus fluide Maintenant, je veux renouveler le mix pour les oreilles Je place donc à nouveau Ruby dans la palette et en utilisant cette couleur rosée mélangée à un peu d'ombre brute, je le place à nouveau au milieu des oreilles, créer une couleur plus foncée. Fondamentalement, l'aquarelle est un support transparent, ce qui signifie que lorsque nous plaçons une couche sur une autre, nous créons la profondeur de ces couches et la dimension de l'objet Maintenant, je reviens à la partie inférieure du corps et j'ajoute un peu de rubis au mélange de peintures grises et ambrées brutes, pour créer une teinte plus brunâtre Si je vois que la couleur est trop foncée, je peux simplement utiliser un pinceau propre et faire glisser à nouveau la couleur vers le bas. Et aussi, je peux utiliser l' essuie-tout et simplement appuyer l'essuie-tout sur le papier pour enlever cette couleur foncée. Maintenant, je vais utiliser cette couleur brun foncé mettre en valeur le bord des oreilles, créant uniquement ces zones d'ombre, un peu parce que nos oreilles d'agneau seront plus foncées que le visage. Il faut donc séparer ces deux parties, les oreilles et le visage, à l'aide de contrastes et de teintes plus foncées. Maintenant, je veux ajouter des zones plus sombres au bas du nez J'utilise donc plus de peinture grise pour ce mélange de couleurs, et je mets en valeur les narines de l'agneau Et en utilisant cette couleur plus foncée, je vais également peindre le sourire sur le visage de l'agneau et ajouter une couleur un peu plus foncée aux coins des oreilles pour souligner à nouveau ce contraste, entre les oreilles et le visage. Activé. Maintenant, je commence à peindre les yeux, et pour les yeux, j'aurai besoin même de couleurs sombres presque noires, de peintures grises. Et vous pouvez passer au plus petit pinceau, mais j'utilise juste le bout de mon pinceau qui est pointu et pointu Je vais enlever une partie de la couleur sur le papier essuie-tout afin d'avoir un meilleur contrôle sur les zones que je vais peindre. Bien entendu, je laisse un reflet blanc au milieu de l'œil car les yeux brillent toujours et nous gardons toujours des reflets blancs dans les yeux. Maintenant c'est presque terminé. Je veux ajouter d'autres ombres autour de la glace pour mettre en valeur certaines formes du visage. Je nettoie donc mon pinceau et je le recharge avec de l'ombre brute mélangée l'eau et à un peu de rubis. Et j'utilise ce mélange de couleurs très transparent pour placer les ombres autour de la glace. M, maintenant je peux aussi mélanger un peu plus d'ombre brute avec du gris épingles et appliquer cette couleur sous le visage pour mettre en valeur cette zone séparant le visage et le cou et créer également cette texture de fourrure d'agneau. Et bien sûr, nous pouvons également mettre en évidence certaines zones sombres sur les oreilles de l'agneau en utilisant ce mélange de couleurs composé de rubis, d'un peu d'umba brut et peut-être d'un peu de gris épingles et d'une teinte rouge sourde Et c'est tout. Notre peinture est terminée. Vous pouvez également placer un peu de rose au centre du nez. Assurez-vous simplement que cela ne capte pas toute la tension car toute la tension restera dans les yeux de l'agneau. 5. Ébauche de panda: Passons maintenant au personnage suivant, et c'est un bébé panda. Je trouve que c'est un animal très adorable, et il vaut la peine de le peindre pour une jolie carte ou simplement pour une décoration, peut-être pour une fête prénatale ou pour toute autre raison particulière. Peut-être que certains de vos amis adorent les pandas ou que vous voulez simplement vous entraîner à peindre des animaux Commençons donc par dessiner un croquis, et je commence toujours par des formes simples. Par exemple, la forme ronde du visage du panda et des oreilles. Le nez et les yeux du panda seront placés dans la partie inférieure du visage afin que vous puissiez diviser le visage entier en deux moitiés et dans la partie inférieure se trouveront les yeux et le nez. Et les yeux comparés, par exemple, à la lampe que nous avons peinte, ils seront plus proches les uns des autres. La distance entre les yeux sera donc inférieure à la largeur de chaque œil. R Une fois que mon croquis est presque terminé, je peux simplement vérifier quelques lignes et formes si je suis d'accord ou si je veux changer quelque chose parce que, comme je l'ai déjà dit, il sera difficile de le changer une fois que nous aurons commencé à peindre. Maintenant, j'en ai fini avec le croquis, et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons à peindre à l'aquarelle. 6. Peinture de panda: J'ai déjà des couleurs de la peinture précédente sur ma palette. C'est un mélange de peintures grises et d'un peu d'umba brut Et avant de commencer à peindre, je dois retirer les strompenclinaux Et d'abord, j'applique une eau propre sur la zone du visage du panda. Parce que nous devrons créer cette texture très velue et floue, nous ne devons donc pas avoir de bords rugueux sur la zone colorée Je dois m'assurer que la couleur se déplacera pour créer ces bords très lisses. Et je commence par placer cette couleur assez claire dans certaines zones. J'applique ce mélange de lumière sur toutes les zones que je vois blanches sur l'image , car en peinture, nous ne conservons pas les zones blanches. Nous devons le peindre. Je vais commencer à placer les zones noires sur la glace autour de la glace et faire attention car la couleur va beaucoup voyager. Il se fondra dans la couche encore humide. Et si vous voyez que la couleur s' éloigne de plus en plus et que vous ne pouvez pas la contrôler, il vaut mieux attendre encore un peu jusqu'à ce que la surface soit un peu plus sèche. Maintenant, je vois que la forme de cet endroit va un peu dans la mauvaise direction, mais ce n'est pas trop loin, donc je suis d'accord. Oh, pour que cet endroit ressemble à une fourrure, je peux utiliser mon crayon mécanique et juste l'autre côté du pinceau ou n'importe quel objet pointu et simplement faire glisser la couleur un peu vers le côté Le papier étant presque complètement sec, je vais mettre un peu d'eau propre autour de l'autre œil, laisser sécher un peu et sauter en attendant pour peindre dans les oreilles. Et je mets juste de la peinture grise sur les oreilles. J'ai placé de l'eau propre autour de cette tache sur l'œil pour m'assurer que le bord de cette tache sombre soit également lisse et flou, car je ne veux pas ces bords rugueux mettent en valeur la texture de la fourrure du panda La couleur devrait donc voyager un peu sur le côté, mais ça va. Si ça ne va pas très loin, je dois juste créer cette texture légèrement floue. C'est. Je mettrai un peu de gris pâle dans une autre flaque d'eau, ajoutant un peu de rubis, créer une teinte légèrement différente, et je mettrai cette couleur sur la zone du nez Comme le panda est noir et blanc, nous utilisons différentes consistances d'aquarelle pour mettre en évidence les zones les plus sombres et les zones plus claires Donc, en gros, lorsque je peindrai la glace, j'utiliserai une couleur gris pâle très foncée et épaisse. Laissant également des reflets blancs au milieu. Et par exemple, pour certaines ombres autour du visage ou sur le nez, je vais simplement utiliser un mélange très léger de peintures grises et aqueuses, comme je le vois actuellement, je dois le rendre un peu plus clair, je vais nettoyer mon pinceau et je vais juste relever un peu de couleur créer des bords plus lisses. Maintenant, en utilisant des peintures grises, je vais peindre la zone du corps avec beaucoup d'eau et en même temps une couleur assez foncée. J'utilise donc beaucoup d'eau et de couleur et je place dans certaines zones des couleurs plus claires, des couleurs et dans d'autres des couleurs plus foncées couleur la plus foncée mettra en évidence la séparation entre la tête et le corps. Pendant que j'ai cette couleur foncée sur mon pinceau, je vais revenir sur la zone des yeux et peindre de la couleur foncée autour yeux et au milieu de la glace, en gardant ce petit point blanc pour mettre en valeur l'œil. Ma tâche consiste maintenant à augmenter le contraste entre les yeux et le nez, peut-être un peu sur les oreilles, simplement en appliquant un peu plus de couleur sur la deuxième couche, augmentant ainsi la profondeur. Je souhaite maintenant créer des bords plus lisses entre les zones sombres et les zones claires. J'utilise donc de l'eau propre et je fais glisser la couleur des zones sombres créer ces bords lisses autour du nez, peut-être quelque part sous le visage. Et en utilisant le même mélange léger d'eau rose-verte ? Je peux simplement créer quelques coups de pinceau qui ressemblent la fourrure sur les bords du visage du panda. Maintenant, ma peinture est presque terminée. Je peux simplement peindre des zones grises sur le corps en noir, créant également ces coups de pinceau pour la texture de la fourrure, et peut-être ajouter des contrastes sur le nez, peut-être corriger une certaine forme du nez. Je veux l'élargir un peu, et c'est tout. Je trouve ça très mignon, et j'ai hâte de voir tes pandas Merci de le partager dans les projets de classe. 7. Ébauche de porcelet: Dans cette leçon, nous allons commencer à dessiner un croquis pour notre adorable porcelet Commençons par analyser la forme principale de la tête. Si nous comparons la tête du porcelet à une tête de panda ou d'agneau, elle aura une forme plus carrée que ronde J'ai donc commencé par dessiner une forme approximative et dessiner les oreilles. Vous pouvez télécharger la référence à partir des pièces jointes de ce cours et créer un croquis vous-même, ou vous pouvez simplement tracer mon croquis que j'ai également joint à ce cours. Je veux jouer avec certains objets principaux comme le nez et le contour des yeux. Je vois qu'ils sont plus intenses et roses, ainsi que les yeux eux-mêmes. Comme il est assez difficile de tracer la ligne de la bouche du porcelet, je dessine simplement la forme que je vois sur la référence, et nous la trouverons lorsque nous allons peindre Et je pense que c'est tout. J'ajouterai quelques lignes grossières pour esquisser la forme du corps du porcelet, et nous pourrons passer à la peinture à l'aquarelle 8. Peinture de porcelets: M. Pour peindre, le porcelet, j'utiliserai les mêmes trois couleurs : le rubis, umba brut et les peintures grises prie, ne vous inquiétez pas des nombreuses couleurs bleues que j' ai sur la palette. Ce sont les couleurs qui restent de mon autre tableau. Je ne les utiliserai pas. Et je commence par recouvrir l'ensemble du visage et du corps du porcelet d' un mélange très léger de rubis et d' umba brut pour ajouter de l'umba au plus près du corps du J'ai besoin de créer une couleur rosée très claire. Cela ressemble à une consistance en T d' aquarelle si nous parlons de trois consistances, thé, café et beurre, selon le rapport eau/couleur J'ai ajouté un peu de R Umba pur sur la surface mouillée, et je constate qu'elle est trop claire Je peux donc augmenter la couleur lorsque la surface est mouillée, car je dois conserver la première couche comme base très légère Je mélange plus de rubis et d'umba brut et j'en ajoute sur la zone du corps Cette couleur est trop foncée, je peux donc simplement mouiller mon pinceau appliquer de l'eau et faire glisser la couleur de l'autre côté rendre plus claire. Fauché. Fauché. Fauché. À l'aide d'un pinceau propre et sec, je peux enlever une partie de la couleur de la surface humide en soulevant la couleur. En créant des reflets ou des zones claires autour des yeux, je peux maintenant continuer à améliorer la couleur. Je vais mélanger du rubis et un umbe et j'ajouterai cette couleur aux coins des oreilles Tout comme les oreilles des autres animaux, elles ont une zone plus rose et foncée au milieu et la partie supérieure de l'oreille sera plus claire. Comme la surface est mouillée, la couleur se déplace sur la surface mouillée. Vous pouvez donc utiliser un pinceau propre et sec et améliorer la couleur si vous ne le voulez pas quelque part. Par exemple, ici, sur le côté droit, papier est presque sec, ce qui me permet de contrôler facilement l' aquarelle sur le papier Les oreilles seront également plus foncées que le visage, comme dans le cas de l'agneau lorsque nous l'avons peint. Et aussi, je peux mettre en valeur les bords des oreilles en utilisant cette couleur légèrement foncée et rose. Maintenant, je vais ajouter un peu plus d'ombre brute au mélange, et je vais utiliser la couleur pour créer l'ombre sur la bouche du porcelet C'est juste une zone sombre sans bord. J'essaie donc de créer un ton légèrement plus foncé par rapport à la partie supérieure du visage. La partie inférieure du porcelet sera foncée, ce qui nous aidera à séparer le visage du cou et le reste du corps J'utilise un mélange de couleurs un peu plus intense. Comme vous pouvez le constater, je n'utilise toujours que deux couleurs : le rubis et l'umbe brut Utiliser différentes quantités d' eau dans le mélange de couleurs. Donc, en gros, en ce qui concerne le rapport eau/couleur, je contrôle si la couleur sera plus foncée ou plus claire. Maintenant, j'ajoute du rubis et je peins ces zones autour des yeux. Maintenant que je vois que la couleur est assez foncée, je peux simplement nettoyer mon pinceau et, avec de l'eau propre, faire glisser la couleur vers le bas créer un aspect plus transparent sur le papier. Je suis passé au plus petit pinceau car il me sera plus pratique de peindre ces petits éléments comme le nez et le contour des yeux et des yeux. J'utilise plus de rubis dans le mélange de couleurs, et j'applique cette couleur rose sur la surface du nez. Les perce-nez seront foncés, presque purs, peints en gris, juste de couleur très Alors pour l'instant, je vais juste peindre ce nez rosâtre. M Mais le nez n'est pas plat, j'utilise donc le même mélange de couleurs, juste plus de beige et crée une ligne au-dessus du nez avec une ombre. Cela crée donc davantage une dimension similaire à cet élément. Je peux également mélanger un peu plus de couleur et utiliser un peu moins d'eau pour créer couleur plus intense et l'utiliser pour peindre les ombres sur les oreilles. Lorsque je place une couleur foncée, je vois les aspérités, je dois donc les lisser avec un pinceau propre. J'utilise juste de l'eau propre et je fais glisser le bord un peu vers le bas pour créer un bord plus lisse. Maintenant, j'ai créé le plus grand nombre de valeurs de couleur, et je veux mélanger un peu de couleur foncée. J'ajoute donc un peu de peinture grise au mélange de couleurs que j'ai déjà. Et j'utilise cette couleur dans la partie inférieure du nez. Pour les yeux, j'utiliserai des peintures pures de couleur grise, j'enlève simplement une partie de la couleur sur le papier absorbant, et je peins la forme de l'œil avec une seule couleur noire. Maintenant, j'utilise cette teinte gris clair, des peintures grises mélangées à un peu d'umbe brut et de rubis pour peindre cette ligne de bouche. Maintenant, j'utilise cette teinte gris clair, peintures grises mélangées à un peu d'umbe brut et de rubis pour peindre cette ligne de bouche Et maintenant je vais utiliser des peintures grises mélangées à du rubis pour peindre les narines Je vais commencer par des peintures grises pures, mais elles sont trop foncées, donc je peux simplement les mélanger donc je peux simplement les mélanger avec d'autres couleurs laissées sur la palette. Maintenant, la peinture commence à être beaucoup plus belle parce que j'ai ajouté des contrastes sombres, et je vais augmenter ce contraste en ajoutant cette couleur foncée sur la zone de la bouche à certains endroits. De plus, je peux voir que je veux rendre la zone du corps plus foncée, alors je mélange les couleurs ma palette, ces trois couleurs, et j'applique cette couleur foncée juste en dessous de la tête, sur le cou. J'utilise un pinceau aqueux pour faire glisser la couleur vers le bas afin de créer une trappe plus lisse Maintenant, je voudrais ajouter cette teinte légèrement foncée au sommet de la tête du porcelet, juste pour faire comprendre qu'il ne s'agit pas d'une surface plane et qu'elle présente également des ombres, de la texture, etc. Mm. Et notre peinture est presque terminée. Je trouve que c'est déjà très mignon, mais je veux ajouter encore plus de contrastes sur les oreilles, au bas des oreilles et dans la zone centrale. Veillez simplement à ne pas créer de couleur trop foncée. Et je veux aussi connecter ces rails avant aux bords du nez. Rendez la transition plus douce et plus naturelle. Et c'est tout. D. 9. Ébauche de lapin: Bienvenue dans la dernière partie de notre cours où nous allons peindre un bébé lapin. Et je vais commencer par faire un croquis. Je commence toujours par la ligne médiane pour commencer à placer l' objet sur le papier. J'ai mesuré à l'aide de la méthode d'implantation que la hauteur du visage serait approximativement égale à la hauteur des oreilles et à la largeur du visage Si vous ne voulez pas approfondir le dessin, vous pouvez simplement copier mon croquis que j'ai joint à ce cours Je n'essaie pas de créer une peinture très réaliste, donc la distance approximative entre les yeux et le nez et les autres parties du visage me conviendra. Je ne cherche donc pas à mesurer précisément toutes les proportions du visage du lapin. Je vois juste que les yeux sont assez éloignés l'un de l'autre, que le nez est placé dans la partie inférieure du visage et que le lapin a de grandes joues Maintenant Maintenant cette esquisse est terminée, et nous pouvons passer à la partie peinture. Nous 10. Peinture de lapin: Commençons par mélanger les couleurs de la palette. Pour peindre le lapin, j'utiliserai quelques pierres ou teintes brunes que j'ai comme le chêne jaune, le bunchiena, le vert Umba, le gris pâle et le rubis Vous pouvez simplement utiliser bois brut que nous avons utilisé pour les peintures précédentes, et tout ira parfaitement bien. Ou vous pouvez simplement mélanger les couleurs pour obtenir cette teinte brune. Par exemple, je vais vous montrer ici le mélange de Pains Gray et Bunsena C'est une jolie teinte brune. Pour la couleur principale et la première couche, je vais utiliser un mélange de bois brut et de Burn Ciena Je vais commencer par couvrir la zone du visage du lapin avec de l'eau propre, en l'appliquant soigneusement. Une fois le papier recouvert d'eau, je peux appliquer une teinte très claire d'ombre verte et peut-être un peu d'ombre brute ou de chêne jaune Pour le début, vous n'avez besoin que d'une teinte brune fraîche. Si vous avez, par exemple, Bangiena qui est assez clair et brun orangé, vous pouvez simplement le désactiver en ajoutant un peu de Quel que soit le brun que vous avez, essayez simplement de le désactiver. Et si votre brun est plutôt orange ou rouge, vous pouvez également le masquer avec une teinte bleue Par exemple, ajoutez juste un peu de bleu outremer ou de bleu pavé J'ai appliqué Sam Boncan au milieu, mais je vois que c'est trop foncé, donc je dois rendre cette couleur un peu plus transparente en ajoutant de l'eau Et j'ajoute un peu d'ocre jaune mélangé à de l'eau des deux côtés du nez Maintenant, je vais appliquer un peu d' ombre brute au milieu sur le front du lapin et je vais peut-être l'atténuer avec d'autres teintes brunes, comme le vert Umba et Je peux ajouter un peu de ce mélange sur le nez. Maintenant, commençons à créer des couleurs plus intenses. J'utilise un mélange de peintures grises et PuncieNat dans une teinte brunâtre foncée, mais avec beaucoup d'eau, pour que la couleur ne soit pas Et je vais le laisser sécher maintenant. Je vais mélanger la pangène et un peu de couleurs que j'ai sur la palette, du jaune oka et de l'umba brut et j'utiliserai cette couleur pour peindre l'oreille J'essaie d'utiliser différentes nuances de brun pour rendre cette zone plus réaliste et naturelle, et je mélange un peu plus de brun avec peinture grise et Pansiana pour l' appliquer sur le côté gauche Je vois qu'il fait assez sombre, alors je vais mélanger un peu plus de couleurs la palette et simplement faire glisser la couleur vers le bas. Pour rendre la couleur moins intense, j'ai simplement placé le même mélange de couleurs que celui que j'avais sur le pinceau, Paint Gray et Bunciena, et je l'ai placé sur la palette d'une autre flaque eau où je pouvais contrôler rapport eau/couleur et créer moins de couleur et Et si je veux le rendre plus sombre, je prends juste plus de couleur, comme ici dans le coin inférieur droit. Je place juste du Burnsiena presque pur et des douleurs, créez dans l'ombre Maintenant, je dois connecter cette zone et un peu sur le front. S'il fait trop sombre, je peux toujours nettoyer mon pinceau et utiliser l'essuie-tout pour éliminer l'excès d'eau. Je mélange du vert Umbe avec des peintures grises, crée dans cette teinte marron neutre, et j'applique cette couleur sous les yeux Si je constate que la couleur est trop foncée, comme dans ce cas, je peux simplement nettoyer mon pinceau, tapoter sur le papier essuie-tout et faire glisser le bord de cet endroit créer un bord plus lisse et éliminer l'excès de couleur du papier Donc, si vous appliquez la couleur et que vous souhaitez créer un bord plus lisse et plus transparent, vous pouvez simplement utiliser pinceau humide et faire glisser le bord de la tache vers le bas. Maintenant, je vais charger mon pinceau avec d'autres lavements brûlés et l' appliquer sur le nez Et encore une fois, sur le bord rugueux , je nettoie mon pinceau, et avec le pinceau humide, je fais simplement glisser légèrement le bord de la tache sur les côtés pour obtenir un bord plus lisse Maintenant, je veux charger mon pinceau avec cette teinte brun foncé presque noire et peu d'eau et l' appliquer sur les arêtes nasales situées au bas du nez et sur la zone de la bouche Maintenant, ces zones sombres sont séparées, et nous devons les connecter. J'utilise donc juste un pinceau humide et peut-être un peu de la couleur qui reste sur le pinceau, et je relie simplement ces zones, en faisant glisser ces bords mouillés vers le bas et en créant couleur de base plus intense pour le visage Maintenant, je veux renouveler le mélange de Bonsiana et peintures grises et passer à la peinture à l'oreille Je commence par une couleur très opaque, et maintenant je peux simplement ajouter de l'eau dans le mélange de couleurs et relier cette zone, allant du haut de l'oreille vers le bas. Normalement, nous déplaçons le pinceau de la zone la plus claire à la plus foncée car là où le pinceau se retrouvera, la tache d'aquarelle foncée apparaîtra Pendant que j'ai cette couleur sur mon pinceau, je me demande où je voudrais assombrir les zones de cette peinture, et je décide d'ajouter un peu plus de couleur sur le nez Il est important que j'analyse les zones encore humides, afin que la couleur se fond naturellement dans la couche existante. Si la zone est déjà sèche, je dois me demander si je dois appliquer la couleur. Et j'ai commencé à peindre la partie interne de l'oreille en utilisant le rubis et un peu de mélange d'oka jaune que j' ai sur la palette. C'est une teinte rouge sourde. Ce n'est pas rouge vif. Et j'applique juste un mélange très léger. Maintenant, je peux appliquer une teinte brune que j'ai sur la palette. C'est de l'ombre crue et peut-être un peu de sienne brûlée sur le côté droit de l'oreille, qui associe cette teinte brune à la teinte rouge Créez en toute fluidité lors d'une transition. 11. Peinture de lapin finale: Continuons à peindre le lapin, et je passe à la peinture du corps. Je vais simplement commencer par un mélange léger ou même de l'eau propre et couvrir simplement cette zone. Et je vais appliquer du Pungen mélangé à du gris rose, quelques nuances de brun que j'ai déjà sur la palette que j'ai déjà utilisée pour le visage du lapin Et aussi quelques couleurs que j' ai sur la palette. La seule chose que je garde à l'esprit que le corps doit être plus foncé que le visage du bonnet, car cela crée un contraste sombre, aidant ainsi la tête à être au centre de l'attention de la peinture Maintenant, je peux assombrir la couleur appliquant encore plus de bunsenam sur la surface mouillée, en laissant les laissant les Et un mélange de peintures grises, bien sûr, créant cette teinte marron foncé Maintenant, mélangeons un peu plus de couleur pour peindre la partie interne de l'oreille. Je prends du rubis et je le place sur la palette où j' ai des nuances de brun. Vous pouvez utiliser un mélange de rubis et d'umbe brut et je place cette couleur avec un mélange de 50 % d'eau 50 % de couleur sur le côté de l'oreille, créer cette forme, comme je le vois sur la référence Maintenant, je passe au plus petit pinceau numéro zéro en le chargeant de peintures grises et baniana et en peignant dans les moustaches En fait, je ne sais pas si ce sont des moustaches sur le visage du lapin Je sais qu'il y a des moustaches sur le visage du chat, mais j'espère que vous comprenez ce que je veux dire Maintenant, en utilisant le même mélange de couleurs foncées, je vais peindre les yeux. Et n'oubliez pas que nous gardons toujours un point fort, un point blanc de lumière à l'intérieur de l'œil. Je peins la forme de l'œil avec une seule couleur que j'ai sur le pinceau. Et n' oubliez pas non plus les cils, car les lapins ont de très beaux cils. Et je fais de même avec l'autre œil. Maintenant que la peinture est presque terminée, je dois analyser les endroits où je dois ajouter plus de contrastes. Et je veux ajouter plus de contrastes autour des yeux. Je charge donc le pinceau avec certaines couleurs qui se trouvent sur ma palette. C'est un mélange de jaune ocha, d'un peu de peinture grise et peut-être d'un peu de rubis, et j'applique cette couleur sur les yeux Je ne suis pas en train de créer un bord lisse pour cet endroit. Je crée juste une texture de fourrure. Je souhaite également ajouter cette teinte plus foncée. Sur les deux côtés du nez, j'ajoute de la bonana ou peut-être même du bunchiana pur Et je crée juste ces petits coups de pinceau qui ressemblent à de la fourrure. Vous pouvez le laisser comme ça ou vous pouvez également ajouter un peu de texture en utilisant quelques coups de pinceau et cette teinte brune. Normalement, j' ajouterais également un contraste plus foncé au coin de l'oreille pour souligner la différence entre la tête et les oreilles, comme je l'ai fait pour tous les animaux. Et ce serait le dernier détail de ce tableau. Merci d'avoir participé à ce cours et peint les adorables bébés animaux avec moi. J'espère que vous aimerez le résultat de votre peinture, et j'espère vraiment voir vos peintures dans la section des projets de classe. N'oubliez pas de créer des photos et de joindre vos photos. Je vous serais également très reconnaissante pour les commentaires que vous laisserez à propos de ce cours, et j'espère vous voir dans mes autres cours. 12. Félicitations pour la fin du cours !: toi qui l'as fait. Vous avez terminé le cours et j'espère que vous l'avez vraiment apprécié. J'attends avec impatience vos critiques et vos projets de cours. Si vous aimez peindre des animaux, vous pouvez également suivre mes autres cours et peindre la jolie Bonnie Giraffe, oie sur fond Dock Indigo ou le portrait d'un chat J'espère te voir dans mes autres cours.