Bâtir une carrière créative pour les artistes et les designers

1. Intro: Vous êtes artiste ou graphiste ? Et aimeriez-vous apprendre à construire une carrière créative, comme je l'ai fait. Je suis Agile Camp. Je suis artiste et graphiste, et je crée des aquarelles, polices et des illustrations pour produits et des entreprises du monde entier. Je vends mes œuvres d'art et designs en ligne depuis 2012. Et je veux vous aider en vous montrant toutes les étapes que j'ai franchies lorsque j'ai commencé ma carrière créative. Nous aborderons des sujets tels que la façon d'organiser votre entreprise, comment trouver votre style, le matériel photographique à utiliser. Nous verrons également comment partager vos œuvres d' art et vos designs sur les plateformes de réseaux sociaux comme Instagram et Pinterest. Alors qu'est-ce que tu en dis ? Êtes-vous prêt à commencer à construire votre carrière créative plutôt que de regarder le cours en entier ? 2. Créer une liste de tâches: Dans ce cours, nous passerons en revue les tâches que vous devez accomplir pour démarrer votre carrière créative. Nous verrons comment vous organiser et décomposer votre parcours créatif en petites tâches. Je suis sûr que tu as un million d'idées qui circulent dans ton cerveau. Je veux donc que vous les notiez tous pour que vous puissiez les organiser. Cela m'aide toujours à me vider la tête et à prioriser ce qui doit être fait en premier. fur et à mesure que votre carrière créative s'allonge, votre liste s'allongera. Si vous êtes comme moi, vous aurez probablement plus de 100 tâches et idées sur cette liste. Je change constamment les priorités ma liste et certaines ne sont même jamais terminées. Pour le projet de classe, je veux que vous écriviez une liste de toutes les tâches à accomplir. Pour créer une liste, vous pouvez utiliser ce qui vous convient le mieux. Vous pouvez utiliser un planificateur ou utiliser des méthodes numériques comme Excel ou Trello. Vous pouvez également utiliser la liste des tâches imprimable qui se trouve dans la section de téléchargement de ce cours. Personnellement, je préfère tout suivre numériquement afin de pouvoir réorganiser mes tâches chaque fois que je souhaite modifier priorités ou ajouter quelque chose à la liste. Votre liste de tâches s'allongera au fur et à mesure que nous poursuivrons ce voyage ensemble. Mais pour l'instant, vous pouvez écrire ce qui vous vient à l'esprit. Notez tout ce dont vous avez besoin pour démarrer votre carrière créative. Notez également quelles tâches sont hautement prioritaires et celles qui ne le sont pas. Idéalement, vous avez placé ceux qui ont une priorité élevée en haut de votre liste. Si vous utilisez une méthode numérique, vous pouvez facilement réorganiser cette commande. Par exemple, il peut s' agir de choisir un nom pour votre entreprise, d'ouvrir un compte e-mail et d'ouvrir un compte Instagram. Une fois que vous avez une liste de tâches, chaque fois que vous vous asseyez pour travailler, même si ce n'est que pour une heure, vous saurez exactement quelle est votre prochaine tâche et vous ne pourrez vous concentrer que sur cette tâche. Je sais que cela peut sembler beaucoup de travail, mais ce sont les principes fondamentaux pour s' organiser et progresser dans sa carrière créative. Si vous vous sentez dépassé par la longueur de votre liste, laissez-moi vous dire ce secret. Vous ne compléterez jamais cette liste. Alors accordez-vous une pause et n' essayez même pas le gracieux avec vous-même. Et n'oubliez pas que toutes les bonnes choses prennent du temps. 3. Créez un programme: Dans ce cours, nous allons voir comment créer est prévu pour que vous travailliez. Le temps est un facteur très important lorsqu'il s'agit de démarrer votre carrière créative. Cela pourrait même être le facteur le plus important lorsque vous débutez. Il est essentiel de créer un calendrier et de trouver le temps de développer votre activité. Ma devise est de penser aux possibilités plutôt qu' aux limites. Pour trouver du temps pour travailler, vous devrez apprendre à déléguer certaines tâches à d'autres. Je veux que tu réfléchisses à des choses tu peux déléguer à quelqu'un d'autre. Que diriez-vous de quelque chose de petit comme les courses hebdomadaires ? Pour trouver du temps pour travailler, vous devrez également apprendre à simplement dire Non. C'est formidable que tu veuilles faire du bénévolat pour chaque événement scolaire ou chaque club de lecture. Mais si vous voulez avoir le temps de développer votre propre entreprise, vous devrez d'abord être capable de dire hier vous-même et d' apprendre à dire non aux autres. Maintenant, je ne dis pas que vous devriez abandonner toutes vos activités sociales, mais vous devez comprendre que vous ne pouvez pas tout faire et que vous ne pouvez pas gérer une entreprise créative et voir super maman et soyez le partenaire idéal et l'ami parfait. Alors arrêtez d'essayer d' être parfait et arrêtez vous sentir coupable d'avoir pris ce temps pour développer votre carrière créative. Quand j'ai commencé ma carrière créative, j'avais de jeunes enfants à la maison et temps était le facteur le plus important pour moi. Je devais être flexible et travailler lorsque le bébé faisait la sieste ou le week-end lorsque mon mari était à la maison. Si vous avez de jeunes enfants à la maison, réfléchissez à des moyens de vous consacrer quelques heures à votre travail. Vous pouvez emprunter la voie la plus évidente et engager une nounou ou demander vos parents ou amis de s'occuper de vos enfants. Mais vous pouvez également demander à votre partenaire de s'occuper d'eux le week-end ou de s'occuper de la routine du coucher quelques soirs par semaine. Une autre option serait d' échanger des enfants avec un bon ami ou un voisin. C'est une option que j' aime beaucoup utiliser car elle occupe mes enfants pendant ces dates de jeu. Et j'ai l'habitude d' avoir un peu de temps pour travailler, même si j'ai tous les enfants à la maison. Maintenant, même si vous n' avez pas d'enfants à la maison, vous pouvez toujours être sûr d'être à l'heure parce que vous êtes gardien ou que vous avez un travail de jour exigeant. Réfléchissez à la façon dont vous pouvez libérer temps, même si ce n'est qu'une heure par jour. Idéalement, vous auriez quelques heures à la fois, mais essayez de profiter de votre temps libre. Et en utilisant votre liste de tâches, vous serez en mesure de vous concentrer et d' accomplir beaucoup de choses en peu de temps. Pour le projet de classe, je veux que vous réfléchissiez à des moyens de libérer temps et de créer un horaire pour les heures pendant lesquelles vous pouvez travailler. Je veux que vous créiez un aperçu clair des heures que vous pouvez travailler chaque semaine. Si vous le souhaitez, vous pouvez assigner une tâche à un jour donné. Mais j'ai constaté qu'il est difficile de fixer un calendrier pour certaines tâches, en particulier lorsque vous débutez. Une tâche qui, selon vous, peut prendre dix minutes , peut vous prendre quelques heures. Je préfère ne pas me donner de délai et travailler sur la tâche qui a la plus haute priorité sur ma liste de tâches et y travailler jusqu'à ce qu' elle soit terminée. Pour créer votre emploi du temps, vous pouvez utiliser un agenda ou une application, ou vous pouvez également utiliser l'horaire imprimable qui se trouve dans la section de téléchargement de ce cours. Une fois que vous aurez créé votre horaire, vous saurez exactement quel horaire vous devez travailler. N'oubliez pas d'être flexible et créatif pour trouver des moyens de libérer du temps. Apprenez à dire non aux choses qui ne sont pas les plus importantes. Et apprenez à déléguer. Rappelez-vous que vous n'êtes pas parfait et que vous ne pouvez pas tout faire. Alors arrête de te sentir coupable de prendre du temps pour toi. Rappelez-vous que c'est ce que vous voulez réaliser. Vous aurez donc besoin de créer le temps de lancer votre carrière créative. 4. Comment organiser mon activité: Salut, créatif. J'ai pensé qu'il pourrait être utile de vous montrer comment j'organise et planifie mon activité créative. Je suis super organisé et j' adore tout planifier et organiser mes tâches avec des outils tels que Google Drive, Excel, et aussi des points. Et lorsque je travaille sur un projet avec quelqu'un d'autre, Trello m'a permis de gagner énormément de temps. Maintenant, comme vous le savez, je travaille à plein temps sur mon activité créative. Donc, dans cette vidéo, je veux également partager avec vous à quoi ressemble une journée de travail typique pour moi et combien de temps je passe réellement à travailler. Permettez-moi de commencer par vous montrer comment j'organise mon entreprise. Je conserve la plupart de mes fichiers professionnels sur mon iMac, puis j'utilise Google Drive pour sauvegarder tous les projets en cours sur lesquels je travaille. Ensuite, une fois qu'une collection est terminée ou qu'un produit est terminé, je le télécharge sur un disque dur externe. J'utilise également Google Drive pour organiser l'ensemble de ma liste de tâches et tous les fichiers et images que j'ai besoin de partager avec d'autres personnes ou auxquels j'ai aimé avoir accès sur mon mobile. Donc ici, vous pouvez voir que j'ai toutes ces images sur lesquelles je travaille en ce moment. Voici la nouvelle collection que je viens de réaliser. Et ce sont des images promotionnelles que je voulais partager sur Pinterest ou Instagram. Et puis voici quelques dossiers. Ceux-ci sont partagés avec d'autres comme celui-ci pour les membres de Bloom Creatives. C'est là que je conserve tous les fichiers les scripts et tout le matériel promotionnel. Nous avons également ici quelques images que je peux facilement utiliser lors de la création de nouveaux cours ou de nouveaux contenus. Ici, j'ai aussi un dossier avec images de profil et des images que j'utilise régulièrement, comme celui-ci ici parfois , je reçois des questions sur Instagram à propos ma configuration de tournage afin que je puisse facilement le récupérer là, puis envoyez-le-leur. J'ai également mon logo ici et certaines de mes images de profil afin pouvoir les récupérer facilement quand j'en ai besoin. Ensuite, j'ai aussi ce dossier ici. Il s'agit d'un fichier Excel. C'est là que je conserve toutes les informations dont j'ai besoin pour gérer mon entreprise. Maintenant, sans ce fichier, je ne serais pas capable de faire ce que je fais. C'est définitivement le cerveau de mon entreprise. Et passons en revue tous les différents onglets que j'ai ici. Le premier est celui des tags. Ce fichier est également accessible sur mon mobile. Donc, si j'ai besoin de ces tags pour Instagram, je peux simplement les copier à partir d' ici et les coller dans mon post Instagram. J'ai également des tags réguliers que j'utilise pour mes marchés créatifs ou mes autres boutiques. Je peux donc facilement les tirer sans avoir à créer nouvelles balises chaque fois que je crée une nouvelle collection ou que je crée un nouvel article. Pour ces tags Instagram, je les ai classés par catégories. Donc, si je publie quelque chose qui concerne l'illustration, je copierai cette chaîne de balises ici. Et si je fais comme une illustration florale, je prendrai ces tags ou ces aquarelles, ou simplement des motifs graphiques ou des polices de caractères. Je peux donc facilement copier ces balises et cela me fait gagner beaucoup de temps. Maintenant, pour cet onglet, voici mes onglets de tâches. Donc ce que vous voyez ici, c'est que j'ai écrit toutes mes tâches, que je veux faire, sont certaines que je veux faire pour aujourd'hui, comme enregistrer cette vidéo, comment organiser mon temps. Et puis j'ai aussi une certaine administration sur laquelle je dois travailler. Alors j'ai cette liste ici. Ce sont des tâches pour plus tard. Je dois donc faire des choses plus tard dans la semaine. Et ce qui est amusant avec Excel, c'est que vous pouvez facilement les faire glisser et les supprimer si vous en avez fini avec. Ou si je veux donner la priorité à cette tâche, je vais simplement la faire glisser en haut à droite. J'ai également quelques tâches mensuelles ou récurrentes que je laisse ici, comme la sauvegarde ou l'administration. Ensuite, j'ai également de nouveaux produits sur lesquels je souhaite travailler ou simplement quelques idées de nouveaux produits. Certaines choses que je dois faire pour mon site Web. Et j'ai aussi cette liste pratique pour les nouvelles collections qui, si je lance un nouveau produit, voici quelques-unes des choses que je dois faire pour lancer le nouveau produit. Comme créer des PNG, créer de longues images d'aperçu, ajouter à ma boutique Facebook, ajouter à ma boutique Creative Market, et la liste est longue. Mais ce ne sont là que quelques rappels utiles de tout ce que je dois faire lorsque je lance un nouveau produit. Maintenant, pour cet onglet, l'onglet Canvas, cet onglet me fait gagner beaucoup de temps car je reçois pas mal d' e-mails ou de questions via DMZ sur mon Instagram. Et ils me demandaient généralement la même chose, comme si je créais un travail personnalisé ou pourquoi créer des logos ? Et selon ce qu'ils demandent, j'ai quelques réponses standard que je peux facilement copier et coller afin de ne pas avoir à passer beaucoup de temps à répondre à chacune d'elles individuellement. Maintenant, dans cet onglet, j'ai tous les liens dont j'ai besoin pour gérer mon activité créative. J'ai donc ici des liens pour mes cours. J'ai des liens de partage de compétences. Ce sont tous des liens d'affiliation d'ailleurs. Donc, si je souhaite partager quelque chose sur Instagram ou sur Pinterest, je peux facilement copier ce lien ici puis le coller. J'ai également des liens vers ma boutique, mon Instagram, Pinterest ou autre. Tout ce que j'ai à faire c'est de le copier et de le coller. Ensuite, j'ai également des onglets pour les notes mes cours sur lesquels je travaille pour mon Instagram, qui ont été créés pour ma newsletter sur mon site Web, et aussi des licences pour les éléments que je souhaite suivre et les la liste est longue. Maintenant, jetons un coup d'œil à mon emploi du temps. Je suis une personne matinale absolue, ce qui signifie que j'ai l'habitude de recevoir tous mes e-mails avant sept heures afin que je puisse me lever avec les garçons et me préparer pour l'école. Maintenant, une fois que les garçons seront à l'école, je travaillerai sur toutes les nouvelles collections, tous les produits ou les nouveaux cours sur lesquels je travaille en ce moment. Et puis vers 12 heures, je ferai une pause complète et après ça, je travaillerai encore un peu. On a le ramassage de l'école. D'habitude, j'aime prendre congé l'après-midi pour aller au parc courses ou même aller manger une glace avec les garçons. Et puis à cinq heures, nous préparons le dîner. Et puis après le dîner, j'aime créer des aquarelles ou tout ce que je travaille à illustrer sur mon iPad. C'est ce sur quoi j'aime travailler, quelque chose de créatif. Et puis à 7 h 30, c'est l'heure du coucher des garçons. Je vais peut-être regarder une émission et ensuite c'est l'heure de me coucher. C'était donc une journée typique pour moi. Et ce sont là quelques-uns des outils que j'utilise au quotidien pour m'aider à gérer mon entreprise créative. Comme vous avez pu le constater, j'adore utiliser Excel pour organiser toutes mes tâches, mes notes sur mes liens. Et j'ai découvert que ces outils m'aidaient à travailler plus rapidement et plus efficacement. Et de cette façon, je peux faire beaucoup de travail même si je n'ai qu'une heure pour faire certaines choses. J'espère que cela vous aidera à vous motiver et à vous inspirer à organiser également votre entreprise créative. 5. Matériel de photographie: Dans ce cours, nous examinerons certaines des bases de la photographie et l'équipement à utiliser. La photographie joue un rôle très important dans la gestion d'une entreprise créative. Parce que nous devons être en mesure de partager nos créations avec notre public. Je sais que la photographie peut être difficile si la prise de photos ne vient pas naturellement. Je veux donc vous aider en vous donnant quelques directives de base pour matériel de photographie et les options d'éclairage que vous pouvez utiliser. Ces directives s'appliquent non seulement à la photographie, mais également au tournage. Commençons par examiner différentes options pour les appareils photo. De nos jours, les appareils photo mobiles sont de très haute qualité, donc peu importe que vous utilisiez votre appareil photo mobile ou un reflex numérique. J'ai les deux et je les utilise tous les deux pour des raisons différentes. J'utilise mon reflex numérique si je veux filmer ou photographier d'en haut, ou si je veux utiliser un trépied robuste. Et j'utilise aussi mon reflex numérique, c'est que je veux créer un bel effet encombrant. C'est alors que votre sujet était et que l'arrière-plan était flou. J'ai utilisé mon téléphone portable le plus souvent parce que c' est le plus facile à utiliser et que je l'ai toujours sous la main. Je l'utilise lorsque je souhaite prendre une photo rapide de mon travail en cours ou prendre une vidéo accélérée de mon travail. Et je l'utilise également pour compléter mes cours. Remplir mon bureau ou prendre des photos aériennes comme des poses à plat. J'aime utiliser un trépied en fonction de l' appareil photo que j'utilise. J'ai le choix entre différentes options. Si je filme ou que je photographie avec mon appareil photo reflex numérique, j'utilise mon trépied. J'ai un trépied avec une tige centrale réglable me permet de le retourner et de filmer au-dessus de moi. Un anneau lumineux est également une excellente alternative au trépied. Certains anneaux lumineux comme le mien ont même la possibilité de monter un téléphone portable et un reflex numérique. seul inconvénient d' utiliser mon anneau lumineux comme trépied est que je ne peux l' utiliser que lorsque je me filme, mais pas ce que je voulais remplir mon bureau en haut car il n'atteint pas assez loin sur mon bureau. Cela m'amène à une autre option, savoir ce support mobile flexible. J'utilise celui-ci. Je souhaite utiliser mon téléphone portable pour prendre une photo aérienne de mon travail en cours ou pour remplir mon travail par le haut. Ce support mobile, très polyvalent. Vous pouvez facilement le fixer à votre bureau ou à votre chaise. J'en ai un qui fait 30 en bas et flexible haut pour que vous puissiez ajuster l'angle ou la randonnée. Et vous pouvez le remplir à la fois verticalement et horizontalement. Maintenant, jetons un coup d'œil à l'éclairage. L'élément le plus important en matière de photographie est l'éclairage. Je dis toujours que c'est encore plus important que l' appareil photo que vous utilisez ou le nombre de mégapixels de votre appareil photo mobile. Alors, quel est le meilleur éclairage ? Lumière naturelle ou artificielle ? J'adore utiliser lumière naturelle et j'ai essayé de l'utiliser autant que possible, mais j'habite aux Pays-Bas où il pleut tout le temps. OK. Peut-être pas tout le temps, mais beaucoup. J'ai donc vraiment besoin d'un peu d'aide de la lumière artificielle. Voici quelques conseils pour différents types d'éclairage. Tout d'abord, nous avons la lumière naturelle. C'est mon préféré de tous les temps et je suis toujours à la recherche de l' éclairage parfait dans toute ma maison. Je place toujours mon bureau près des fenêtres afin de pouvoir utiliser le plus de lumière naturelle possible. Et quand le soleil brille, j'aime utiliser des rideaux transparents pour diffuser la lumière du soleil et créer de jolies ombres. Ensuite, nous avons un anneau lumineux. C'est le moyen le plus compact et le plus simple d' apporter un éclairage supplémentaire à votre espace de travail. C'est aussi mon option préférée pour me filmer car je peux utiliser l'anneau lumineux comme éclairage, et aussi comme trépied pour mon appareil photo. Je vous conseille de vous procurer un anneau lumineux plus grand d'au moins 14 pouces. Plus la lumière est grande, plus elle donnera de lumière. Je suggère également de vous procurer un éclairage de contour doté d'une lumière réglable afin que vous puissiez non seulement modifier l'intensité ou la quantité de lumière, mais également l'utilisation. Vous pouvez donc rendre la lumière plus jaune ou bleue selon ce que vous préférez. Les boîtes à lumière sont une autre excellente option pour l'éclairage artificiel. J'en avais par le passé, et j'ai découvert qu'ils donnaient un bel éclairage doux et uniformément réparti, éclairage doux et uniformément réparti, ce qui est idéal pour les espaces de travail. Le seul inconvénient des boîtes à lumière est qu'elles peuvent être très grandes et encombrantes si vous avez un petit studio. Et j'aime pouvoir jouer avec les ombres et l' intensité de la lumière. Et j'ai trouvé que cette lumière était un peu plate pour le type de photos que j'aimerais prendre. Maintenant, si vous n' avez pas d'éclairage artificiel, vous pouvez également utiliser un réflecteur. Tu peux en acheter un. Mais j'aime utiliser ce que j'ai comme une grande toile blanche ou un gros morceau de polystyrène que j'ai gardé dans certains emballages. Un autre bon conseil est de porter un t-shirt blanc qui reflétera naturellement la lumière blanche sur votre espace de travail. Gardez également à l'esprit que lorsque vous portez des vêtements comme le rouge ou le vert, cela peut vous projeter du rouge ou du vert sur votre espace de travail. Mon conseil est donc de toujours porter blanc lorsque vous filmez ou photographiez votre espace de travail. L'arrière-plan de votre photo est également très important. J'aime utiliser un fond blanc neutre, donc j' utilise généralement mon bureau, mais j'ai aussi quelques carrés de contreplaqué mince que j'ai peints de différentes couleurs et textures. Donc, si je veux avoir un parcours différent, je peux facilement l'utiliser. Ou si je veux photographier en bas ou à l'extérieur, je peux facilement les utiliser comme arrière-plan. Lors de la création d'une photo, j'aime ajouter de petits accessoires qui nous en disent un peu plus sur l'œuvre d'art. Une bonne suggestion est d'avoir une boîte dans laquelle vous pouvez collecter ces invites afin de pouvoir les saisir facilement lorsque vous souhaitez prendre une photo. Il peut s'agir d'articles tels que des étiquettes et des pinces ou des éléments botaniques, feuilles, des fleurs ou des plantes. Et j'aime aussi ajouter des matériaux que j'utilise pour créer les œuvres d' art, comme des pinceaux ou du rose. Comme vous avez pu le constater, il existe de nombreuses options différentes pour l'éclairage et l'équipement. Donc, en fonction de la météo et de ce que je veux photographier ou filmer, je choisirais le matériel que j'utiliserai. S'il fait clair, je n' utiliserai que la lumière naturelle. S'il fait beau. J'utiliserai un rideau transparent et je jouerai avec les ombres. Comme il fait sombre, il pleut dehors. Je vais utiliser mon anneau lumineux pour un peu plus de lumière. Une configuration de base pour moi serait lumière naturelle de la gauche , puis un éclairage annulaire de la droite pour donner à mon espace de travail un éclairage supplémentaire. Maintenant que je vous ai montré ces directives de base pour votre équipement photographique et votre éclairage. Il est temps de s'entraîner. C'est la seule façon de t'améliorer. Une bonne motivation est de prendre une photo par jour pour Instagram. Mais n'y réfléchissez pas trop et n'y consacrez pas trop de temps. Mais au lieu de cela, prenez la meilleure photo que vous pouvez ajouter dans le temps, vous vous améliorerez. 6. Choisir un nom d'entreprise: Bonjour les créatifs. Aujourd'hui, je voulais parler du choix d'un nom pour votre entreprise et je souhaite partager mon expérience personnelle avec vous. Si vous avez déjà choisi un nom pour votre entreprise, félicitations. Vous venez de réaliser la chose la plus difficile : démarrer votre entreprise. Maintenant, j'ai changé de nom beaucoup trop fois et c'est tellement de travail de devoir changer tous les noms et e-mails de vos sites Web et de vos identifiants sociaux chaque fois, j'ai vraiment Je ne le recommanderais pas. Essayez donc de choisir un nom qui peut évoluer avec vous et votre carrière créative, et cela vous fera économiser beaucoup de travail. Maintenant, je voudrais partager certains des noms que j'ai utilisés tout au long de ma carrière créative. En 2010, j'ai créé une entreprise appelée Sonny Pi, où je vendais des gâteaux de couches avec ma sœur. Et à cette époque, j'ai également commencé dans un blog de photographie avec le nom de photo design Shelley. Shelley est mon surnom, c'est pourquoi j'ai choisi de l'utiliser. J'utilise également ce nom commercial pour les emplois de design indépendants et ma boutique en ligne pour la vente icônes de réseaux sociaux et de modèles de blog. En 2014, j'ai changé le design du puits de lumière. C'est le nom que j'ai utilisé pour mon studio d'art et de design graphique et pour ma boutique Etsy et Creative Market. Maintenant, mon dernier et j'espère mon dernier changement de nom remonte à avril 2024 ans. J'étais connu sous le nom de Scar That Design et je joue avec l'idée d' utiliser mon vrai nom, angio camp, depuis avec l'idée d' utiliser mon vrai nom, plus d'un an. J'adore le nom Skyler, mais ça m'a un peu plu quand on m'appelait ainsi. Et je veux qu'il puisse utiliser mon vrai nom pour donner des cours en ligne. J'ai hésité à utiliser mon vrai nom parce que personne ne sait jamais comment le prononcer. Et j'ai trouvé mon nom de famille un peu simple et ennuyeux. J'ai même fait un sondage sur Instagram où mes followers pouvaient voter entre le design universitaire et Andrew L Camp. Et la plupart de mes followers ont voté contre le changement de nom, mais n'arrêtaient pas de m'embêter. Alors un jour, je me suis réveillée et j'ai décidé d'y aller. En l'espace d'une semaine, j'ai changé la plupart des sites Web importants et j'ai partagé mon nouveau nom sur Instagram. La réponse a été assez écrasante. Il s'avère que le choix d'un nom pour votre entreprise est un sujet brûlant pour les artistes et les designers. Je n'avais jamais reçu autant de commentaires sur un post Instagram auparavant. Il y a eu tellement de commentaires favorables à propos de mon changement de nom, mais aussi des dizaines de commentaires de créatifs qui ont eu du mal à faire exactement la même chose. Ils avaient du mal à choisir un nom ou ils voulaient changer de nom. Maintenant, le plus grand avantage d'utiliser votre vrai nom est que je peux grandir avec vous au fur et à mesure que votre carrière créative grandit, c'est un nom que vous pouvez garder pour toujours. inconvénient d'utiliser votre nom peut être qu'il est clair ou difficile à prononcer. Et un autre inconvénient que j'ai connu est qu'il est plus difficile de séparer les choses, comme les e-mails et les comptes bancaires s'ils portent tous les deux le même nom. Mes conseils pour choisir un nom d'entreprise, notre choix d'un nom qui peut évoluer avec vous et votre carrière créative. Je vous conseille de choisir un nom générique comme votre propre nom. Ce n'est pas trop précis. Si vous n'aimez pas trop votre propre nom, vous pouvez utiliser votre deuxième nom ou le nom de votre fleur préférée, comme par exemple Angela Rose. Ajoutez un slogan à votre nom pour préciser votre entreprise. Si vous souhaitez utiliser un mot comme studio ou design, ajoutez-le à votre slogan. De cette façon, vous pouvez enregistrer votre nom et ne modifier votre slogan que si vous en ressentez le besoin. Par exemple, et gel camp notre InDesign. De plus, avant de choisir le nom d'une entreprise, vérifiez l'URL et la disponibilité sur les réseaux sociaux. C'est vraiment important car vous ne voulez pas choisir le nom parfait pour votre entreprise et découvrir ensuite que l'URL n'est pas disponible ou que les identifiants sont déjà utilisés sur Instagram ou Facebook. Ce sont certaines des choses que j'ai découvertes à mes dépens. Maintenant que j'ai finalement décidé d' utiliser mon propre nom, j'ai l'impression d'être entrée en moi en tant qu'artiste et en tant que professeur. Je ne pense pas que je ressentirai l'envie de changer de nom à nouveau. Et j'ai l'impression que je vais m' en tenir à celui-ci pour toujours. Comme je l'ai mentionné au début, choisir un nom est l'une des étapes les plus difficiles pour démarrer votre carrière créative. Alors donnez-lui un peu de temps, mais n'y réfléchissez pas trop. Vous pouvez toujours proposer des idées vos amis et à votre famille. Et en fin de compte, quel que soit le nom que vous choisissez, les gens apprennent à savoir que vous l'achetez afin que vous ne puissiez jamais vraiment vous tromper. 7. Trouver votre style: Trouver son style est quelque chose avec lequel tous les créatifs ont du mal, y compris moi-même. Si trouver votre style vous semble une tâche ardue, ne vous en faites pas. Et gardez à l'esprit que tous les créatifs sont là, c'est un processus. Il s'agit de se trouver soi-même et le type de créations que l'on souhaite réaliser. Il s'agit également de trouver les créations et les créations que vous admirez et sur lesquelles vous souhaitez vous appuyer. Il s'agit d'être patient et de réaliser que la clé pour trouver votre style se trouve en vous. Vous êtes la seule personne au monde à créer ses créations qui reflètent qui vous êtes. Pour trouver votre style, vous devez commencer par observer le monde qui vous entoure. Trouvez l'inspiration en regardant les créations d'artistes et de designers que vous admirez. Allez dans une bibliothèque ou allez en ligne, demandez-vous ce que vous trouvez intéressant ? Y a-t-il une chose qui vous parle ? Ou êtes-vous inspiré par la nature ? Prenez votre appareil photo, ou dans mon cas, je vais aussi prendre mon vélo et sortir. Découvrez ce qui vous inspire et prenez des photos que vous pourrez utiliser plus tard pour vos œuvres d'art ou vos créations. Demandez-vous ce qui vous plaît ? Vous aimez les fleurs, géométrie ou la création de griffonnages ? Y a-t-il une certaine palette de couleurs qui vous attire, comme des couleurs vives ou des couleurs douces et romantiques. Notez toutes vos idées afin de pouvoir les utiliser comme thème pour votre prochain produit ou collection. Si vous n'avez pas encore de compte Pinterest, je vous recommande vivement de le faire. Pinterest est non seulement un bon moyen trouver et de conserver l'inspiration, mais c'est aussi l'un de mes moyens préférés pour partager mon travail avec le monde entier. Vous pouvez épingler les créations que vous aimez. Il peut s'agir de créations que vous trouvez esthétiquement agréables ou qui semblent être de bons produits à vendre ou, idéalement, des deux. Fixez-vous comme objectif de mettre en attente au moins 30 images. Après cela, jetez un œil à votre tableau. Si vous avez épinglé, c'est très proche de ce que vous êtes en train de créer. C'est probablement parce que vous avez un style assez bien défini, tant en termes d'esthétique que de choix de produits. Si ce que vous avez épinglé est un peu loin de vos créations, ce n'est pas grave non plus. Cela montre l'écart entre ce que vous êtes aujourd'hui et ce que vous aspirez à être. C'est à vous de décider ensuite de faire évoluer votre style de création actuel. Maintenant que vous avez une idée du style qui vous parle, il est temps de commencer à expérimenter. C'est la partie amusante de trouver votre style. Expérimentez différents styles et techniques. Essayez de nouveaux médiums et essayez différentes palettes de couleurs pour voir ce qui vous fait du bien et du naturel. Allez au-delà de votre zone de confort. Comme vous pourriez être surpris par les résultats. Une fois que vous avez fini d'expérimenter et vous avez trouvé un style qui vous fait du bien, c'est encore et encore. C'est le seul moyen de devenir bon dans un domaine et de maîtriser son métier. Observez les créations que vous avez réalisées d'un œil critique, sans vous attendre à la perfection. Vous développerez votre propre style plus tôt que vous ne le pensez . Trouver son style est un processus qui prend des années et des années. Et si vous sentez que vous avez trouvé votre style, il n'en reste pas moins que cela change et évolue. n'existe pas de style parfait car il grandira avec vous au fil des années. Alors n'attendez pas pour trouver style parfait pour partager vos créations avec le monde entier. 8. Mon parcours créatif: Bonjour, créatif. Aujourd'hui, je veux partager quelque chose de très personnel avec vous. Je vais partager l'histoire de mon parcours créatif et comment j'ai grandi pour devenir la personne que je suis aujourd'hui. Je m'appelle Angelica. Je suis née en 1980 et je vis aux Pays-Bas avec mon mari et nos deux jeunes garçons. J'ai grandi dans une grande famille d' enfants qui travaillaient et notre maison était toujours animée et animée. Ma mère, qui est artiste, créait toujours des projets artistiques pour nous quand nous étions petits. Et elle m'a appris toutes les compétences artistiques de base sur l' aquarelle, c'est l' ombrage et le lettrage. En tant que jeune fille, je dessinais et dessinais toujours, mais cela a rapidement changé quand je suis devenue adolescente et que je suis arrivée et que je suis arrivée à cette phase délicate de ma vie où je n'avais aucune idée de ce que je voulais faire quand j'ai grandi en l'an 2000, je me suis inscrite à l'école de graphisme. J'avais 20 ans à l'époque et l' école de design s'est immédiatement sentie comme chez moi. C'est ce qui me manquait dans ma vie. Et je savais que c'était ce que je voulais faire de mon talent. En 2005, j'ai obtenu un emploi à temps plein chez un éditeur. Ce travail, Toby, tout ce qu'il y avait à savoir sur l'impression, la conception de magazines, la création de logos, marque et la conception de sites Web. J'ai travaillé chez l' éditeur à plein temps, mais quand mon premier fils est né en 2009, je ne travaillais plus que deux jours par semaine. Donc cet homme, j'étais à la maison avec un nouveau-né la plupart du temps. Et pour être honnête, je m'ennuyais complètement. Mon âme créative avait besoin de quelque chose pour remplir les journées et je n'avais ni dessiné ni peint depuis que je suis jeune fille, rêvais vraiment, vraiment d'un exutoire créatif. fait d'avoir un nouveau-né à la maison m'a incité à acheter mon premier reflex numérique. J'ai lu le manuel de l' avant vers la fin et lu tous les blogs sur lesquels j'ai pu mettre la main. Au début, j'ai pris des photos de mon fils, puis je me suis tournée vers la nature et la photographie culinaire. J'ai créé un blog pour partager mes photos, et j'ai également commencé à écrire des tutoriels de photographie. Maintenant, ce journal n'est plus en ligne, donc tu n'as même pas besoin de le chercher ? Je ne me souviens même pas de son nom. Je crois que j'ai changé de nom trois ou quatre fois à l'époque. C'était l'époque où le blogging était chaud et animé. Et je voulais aussi monétiser mon blog. Mais les blogs n'ont même pas été approuvés pour Google AdSense et cela n'a jamais rapporté un centime. J'ai essayé tellement de choses au fil des ans. Un jour, j'ai voulu devenir photographe culinaire , puis le lendemain j'ai pensé à devenir photographe de mariage. Mais être photographe ne me ressemblait pas vraiment et je savais que ce n'était pas ma véritable vocation. En 2010, j'ai créé ma première boutique en ligne avec ma sœur. Nous avons fait des gâteaux de couches pour les nouveau-nés et nous en avons vendu quelques-uns, mais cela n'a jamais vraiment décollé. Nous avons également eu l'idée géniale de diversifier et d'organiser des ateliers pour cela. Mais une seule personne s'y est inscrite. Et à l'époque, je n'avais aucune idée du marketing ou de la promotion. Et à l'époque, cela ressemblait à un échec total. Mais maintenant, je sais que ce sont les premiers pas pour devenir le propriétaire de l'entreprise que je suis aujourd'hui. En 2012, j'ai ouvert ma toute première boutique en ligne vendant des icônes de réseaux sociaux et des modèles de blog. Et j'ai pris tous les petits jobs de graphisme personnalisé. J'ai gagné un bon revenu secondaire, mais c'était loin d'être suffisant pour quitter mon emploi de jour. Je pensais que je travaillais encore pour l' éditeur à temps partiel, donc je n'ai ressenti aucune pression pour devoir payer les factures. Mais après presque dix ans de travail au bureau, il était temps de changer. Mon cœur n'était plus dedans. Et même si je n'avais aucune idée de ce que j'allais faire, je savais que je devais quitter cet emploi. Je n'avais pas de plan de secours à l'époque, mais je suis allé de l'avant, j'ai quitté mon emploi et j'ai obtenu un emploi à temps partiel de nettoyage et cuisine pour être en mesure de payer les factures. Mais même si les factures sont prises en charge, j'avais toujours un côté créatif moi qui aspirait à un exutoire. À cette époque, j'ai découvert le lettrage à la main et j'ai commencé à créer des citations. C'est également à cette époque que j'ai commencé à travailler sur ma toute première police. C'était quelque chose que je voulais faire depuis des années, mais je ne savais vraiment pas à quel point la conception des polices était assez nouvelle à l' époque et il n'y avait presque aucun tutoriel sur le sujet. J'ai donc passé des mois de frustration à essayer de terminer mon tout premier. Mais au bout de quelques mois, j'ai finalement conclu mon premier cautionnement. Et j'ai également créé de nombreuses citations écrites à la main. Et en janvier 2016, j'ai ouvert ma boutique Etsy. J'ai rempli ma boutique de devis imprimables avec la police que j'ai créée, et j'ai commencé à faire des ventes quotidiennes. À cette époque, Creative Market était également une nouvelle place de marché. C'était l'endroit idéal pour vendre ta danse. donc là que je postule. J'ai postulé pour une boutique. J'ai téléchargé la seule pensée que j'avais, et j'ai également commencé à faire des ventes et ma boutique Creative Market est devenue un succès instantané. Dans les années à venir. J'ai travaillé aussi dur que j'ai pu et j'ai créé autant de polices que possible. Pour certains, cela peut sembler un succès du jour au lendemain, mais ils ne voient pas toutes les années d'essais et d'échecs, toutes les années passées à pratiquer et à photographier et à essayer de comprendre ce que je voulais faire. Après quelques mois , j'ai pu quitter mon travail de nettoyage et travailler sur mon entreprise créative à plein temps. Au fil des années, j'ai grandi devenir artiste, graphiste et professeur à plein temps . Je me suis diversifiée dans l'art de l'aquarelle, illustrations, conception de motifs et j'ai également enseigné des tutoriels et des cours. Mon entreprise a dépassé mon imagination, est devenue une entreprise prospère et florissante. Être capable de créer chaque jour me donne le sourire. Et pouvoir partager mon travail avec le monde entier et aider d'autres créatifs comme vous. C'est ce qui m'apporte tant de joie. 9. L'image de marque: marque de votre entreprise créative est essentielle pour vous démarquer en tant que marque créative, une bonne image de marque montrera votre style et donnera un champ unique et cohérent à travers votre site Web, vos réseaux sociaux et vos produits. Dans ce cours, nous explorerons les différents éléments de votre course à pied, tels que votre logo, une palette de couleurs, polices et un style de photographie. À la fin de ce cours, vous aurez une bien meilleure compréhension de la façon de marquer votre entreprise créative. Lorsque vous pensez à votre image de marque, vous pensez probablement à un logo. En effet, le logo est l'un des éléments les plus importants de votre marque. Il est important d'avoir un logo qui reflète non seulement votre style et représente votre entreprise, mais qui attire également vos clients potentiels. Si vous n'avez pas encore de logo, ne vous inquiétez pas, vous pouvez facilement créer un logo professionnel sans diplôme en graphisme. La clé est de commencer simplement. Votre logo pourrait même être votre nom écrit dans un style signature. Vous pouvez utiliser une police manuscrite ou utiliser votre propre écriture manuscrite, puis la numériser, ajouter un slogan ou une belle illustration et le tour est joué. Une autre astuce consiste à acheter un logo prédéfini sur Creative Market. Tout ce que vous avez à faire est d'ajouter le nom et le slogan de votre entreprise et vous obtiendrez un logo magnifique et professionnel en quelques minutes. Une fois que vous avez un logo, vous pouvez l'ajouter à toutes vos plateformes de réseaux sociaux. Une bonne astuce consiste à ajouter votre logo à votre signature e-mail avec un lien vers votre site Web ou votre page Instagram. Pour donner une impression de cohésion à votre lecture, vous devez sélectionner la palette de couleurs que vous pouvez utiliser pour le nom de votre marque. Il doit être composé de couleurs qui reflètent votre entreprise et personnalité et qui vont bien ensemble. Pinterest est l'endroit idéal pour trouver magnifiques échantillons et combinaisons de couleurs. Je vous conseille de choisir entre trois et cinq couleurs. Il peut s'agir d'une couleur neutre claire, d'une couleur neutre plus foncée, puis d'une ou de plusieurs couleurs d'accentuation tout en bas des codes de couleur pour référence future. Vous pouvez donc les utiliser pour l' ensemble de votre image de marque. L'utilisation de ces couleurs pour votre logo, votre site Web et même tout au long de vos photos garantira la cohérence de votre marque tout au long de votre présence en ligne. Choisir les bonnes polices pour votre marque est un excellent moyen de montrer votre personnalité. Vous pouvez choisir un FADH ou une paire d'obligations. Veillez à choisir des polices qui trouvent le bon équilibre entre style et lisibilité. Personnellement, j'aime mélanger une police minimale comme une sarah avec une police manuscrite amusante. Si vous choisissez d'utiliser une police manuscrite, vous pouvez l'utiliser pour votre logo. Vous pouvez l'utiliser pour créer des citations en largeur ou Instagram, ou le placer au-dessus des images puis l' utiliser pour votre site Web. De cette façon, vous pouvez créer un look cohérent dans l' ensemble de votre image de marque. Lorsque vous recherchez des polices à utiliser, jetez un œil à Google Fonts. Ils offrent de nombreuses belles polices gratuites que vous pourriez utiliser comme texte brut pour votre site Web. Si vous recherchez un type de police créatif plus unique, je vous suggère de parcourir Creative Market ou certaines fermes abordables. La photographie est un autre élément très important de votre image de marque. Vous aurez besoin de photos de vous et de votre travail pour promouvoir vos créations sur votre site Web et sur les réseaux sociaux. Vous devez avoir des photos similaires dans leur utilisation des couleurs, leurs arrière-plans et leurs invites, ainsi dans le style et l'éclairage. Il ne peut s'agir de photos de vous, vos créations, de votre processus, votre espace de travail ou d'autres éléments qui rendent votre entreprise unique. Pour découvrir quelle photographie réfléchie convient à vous et à votre marque. Jetez un œil à Pinterest ou d'autres artistes sur Instagram que vous admirez. Vous pouvez engager un photographe pour prendre des photos de vous et de votre travail. Mais si tu te sens à la hauteur, tu peux le faire toi-même. Vous n'avez pas besoin d'être un photographe professionnel pour faire des photos ou simplement des photos. Un simple smartphone fera l'affaire. D'après mon expérience, il suffit de prêter attention à la composition et à la lumière. Soyez cohérent dans vos photos. Utilisez le même arrière-plan pour photographier votre œuvre d'art, puis utilisez les couleurs que vous avez choisies pour nom de votre marque et choisissez accessoires qui correspondent à cette palette de couleurs. Vous verrez qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de photographier. Mais l'harmonie générale en termes de couleurs, de style. C'est ce qui lui donne un aspect cohérent. Pour le projet de classe. J'aimerais que vous travailliez sur tous les éléments de marque mis en évidence ci-dessus et que vous les réunissiez sur une seule page. N'hésitez pas à utiliser le modèle de marque ci-dessous, puis à utiliser un programme tel que Photoshop pour ajouter votre logo, les polices de votre choix, votre palette de couleurs, ainsi que des exemples de style de photographie que vous la course à pied est votre chance de montrer en quoi consiste votre marque et de faire en sorte que vos clients potentiels en tombent amoureux. Cela demande un peu de travail, mais les résultats en vaudront la peine. Je peux le promettre. Si vous avez des doutes quant à certaines décisions de marque, demandez à vos amis ou même à votre public. Je l'ai fait de nombreuses fois par le passé. Et ma façon préférée de demander des commentaires est de créer un simple sondage sur Instagram. De cette façon, vous pouvez avoir une idée du style que votre public préfère. C'est également un excellent moyen créer de l'engagement sur votre compte Instagram. Une fois que vous êtes satisfait de votre image de marque, appliquez-la sur tous vos réseaux sociaux et plateformes en ligne pour rendre votre marque cohérente et montrer au monde entier ce qu'est votre activité créative. à propos de. 10. Trouver votre client idéal: Dans ce cours, vous apprendrez à identifier votre client idéal. Avoir une idée précise de qui est votre client idéal vous aidera non seulement à créer de nouveaux produits pour lui, mais aussi à trouver la meilleure façon de le commercialiser et de lui vendre des produits. Pour identifier votre client idéal, nous allons faire un remue-méninges à l'ancienne. Pensez aux personnes qui vous entourent. Il peut s'agir de femmes, d'hommes ou d'enfants, des mères à l'école ou même de vos copines. Pensez au type de personne qui serait attirée par vous et votre travail. Demandez-vous lequel d' entre eux voudra acheter vos produits ou serait intéressé par ce que vous avez à offrir. Une fois que vous avez imaginé quelqu'un a essayé de réfléchir aux raisons pour lesquelles vous avez pensé à cette personne. Est-ce à cause de leur style, leur âge ou de leurs besoins ? Répondre à ces questions vous donnera première idée de votre créneau client, sur lequel vous devriez concentrer votre attention. Un excellent moyen de trouver votre client idéal est de regarder les personnes qui vous suivent sur les réseaux sociaux. Ce sont des personnes qui s'intéressent déjà à vous et à vos créations. Regardez qui vous suit sur Instagram ou Facebook, et prenez le temps de comprendre qui sont ces abonnés. Identifiez ceux qui interagissent le plus avec vos publications via des likes ou des commentaires et rendez-vous leur profil pour en savoir plus à leur sujet. Si vous commencez à voir des similitudes entre les profils, il y a de fortes chances que vous soyez sur le point de trouver qui est votre client idéal. En regardant. Vos analyses vous fourniront des informations précieuses sur vos visiteurs. Pensez à tous ces comptes de réseaux sociaux que vous possédez déjà et où vous pouvez trouver leurs analyses et leurs informations. Si vous avez un site Web, vous pouvez vous inscrire à Google Analytics. Et sur Pinterest, Facebook et Instagram, vous aurez besoin d'un compte professionnel ou page pour consulter les informations de votre audience. L'affichage de vos statistiques vous donnera des informations sur les données démographiques de vos visiteurs, telles que leur emplacement, leur âge et leur sexe. Certains sites vous offrent également des pépites d' or d'informations, comme les moments où ils sont les plus actifs sur les réseaux sociaux ou les sujets qui les intéressent et les appareils qu'ils utilisent, comme un mobile ou un ordinateur. une attention particulière aux visiteurs récurrents ou à deux visiteurs qui ont passé beaucoup de temps sur votre site. Ils peuvent être des clients potentiels, alors apprenez-en le plus possible à leur sujet. Vous n'en êtes qu'aux premiers stades de votre activité créative. Cette astuce est pour vous. Vous n'avez peut-être pas beaucoup de followers sur les réseaux sociaux ou vous n'avez peut-être pas encore de site Web. La bonne nouvelle, c'est que vous pouvez toujours en apprendre davantage sur votre client idéal. Tout ce que vous avez à faire est d'identifier les clients idéaux des propriétaires d'entreprises créatives qui proposent des produits similaires à ceux que vous vendez actuellement ou à ceux que vous vendez à l'avenir. Jetez un œil à leur site Web, leurs profils sur les réseaux sociaux, à leurs bulletins d'information. Car c'est là que vous trouverez les indices que vous recherchez. Trouver votre client idéal peut être difficile à cerner. Quand j'ai commencé, je voulais que tout le monde soit mon client idéal. Je voulais cibler à la fois les hommes et les femmes de tous âges. Il s'agit d'une très large gamme. Et cela s'est clairement reflété dans mon marketing, comme toujours, partout lors de la création de mon image de marque et de la fabrication de nouveaux produits. Ce n'est que plus tard que j'ai réalisé que je devais cibler mon client idéal et me concentrer uniquement sur ce groupe. C'est alors que j'ai eu une idée claire des nouveaux produits, de la manière de les marquer et à qui les proposer. Un exemple de ma cliente idéale est celui des femmes, 20 à 40 ans, artistes ou designers à temps partiel, mères au foyer qui ont passe-temps créatifs comme l'aquarelle, font de l'artisanat et qui aux États-Unis, en Australie et en Europe. Pour le projet de classe, j'aimerais que vous créiez un avatar de votre client idéal. Pour créer votre avatar, vous pouvez noter des caractéristiques clés telles que le sexe, l'âge, le lieu, les intérêts ou les loisirs. N'hésitez pas à utiliser les feuilles de travail client imprimables qui se trouvent dans la section de téléchargement de ce cours. Trouver votre client idéal peut être un peu délicat au début, mais vous serez mieux à même de l' identifier et de rechercher des modèles. Connaître votre client idéal vous permettra de parler plus facilement sa langue, créer des newsletters pour lui et de communiquer avec lui sur Instagram. Et bien sûr, fabriquez-leur de nouveaux produits. Soyez très précis lorsque vous créez un avatar de votre client idéal. N'essayez pas de vendre à tout le monde. Identifiez plutôt votre créneau client idéal et concentrez-vous sur lui par expérience. Je peux dire que cela donnera votre carrière créative ou à votre brillante longueur d'avance. 11. Partager votre travail: Le partage de votre travail sera la première étape de votre stratégie marketing. Maintenant, il y a un mot effrayant, ne vous inquiétez pas, nous y reviendrons plus tard quand nous serons prêts. Mais vous devriez commencer à vous partager et votre travail afin de pouvoir entrer en contact avec votre public dès le début. Partager votre travail peut être effrayant et vous pouvez vous sentir vulnérable car vous n'avez pas encore trouvé votre style, mais c'est le voyage que vous voulez partager. Vous voulez raconter votre histoire en tant que créateur et comment vous créez votre travail. Partager votre travail sur des plateformes de réseaux sociaux comme Instagram et Facebook vous aidera à contact avec des créatifs partageant les mêmes idées. Personnellement, j'adore Instagram et ça ne ressemble pas du tout au travail. Établir de véritables liens avec d'autres créatifs donne un sentiment d' appartenance et crée un espace où vous pouvez partager des idées, obtenir des commentaires et même demander de l'aide lorsque vous êtes coincé. Le partage de votre travail aidera également à attirer votre public et à entrer en contact avec votre client idéal. N'oubliez pas que si vous ne partagez pas votre travail, personne ne le verra ou ne saura même qu'il existe. Alors ne soyez pas timide et faites savoir au monde qui vous êtes et ce que vous créez. Sur les réseaux sociaux, vous serez naturellement en contact avec d'autres créatifs. Et vous pourriez penser que ce ne sont pas les bonnes personnes à attirer lorsque dirigez une entreprise créative, mais entrer en contact avec d'autres créatifs est également essentiel pour développer votre audience. Eux aussi peuvent être des clients potentiels. Tous les créatifs n'ont pas les mêmes compétences et vous offrez peut-être quelque chose qu'ils recherchent. Partager votre travail et votre processus sans être commercial est ma stratégie pour attirer des clients. Si les gens aiment votre travail, ils viendront vous voir. Les réseaux sociaux ne doivent pas être considérés comme une autre tâche sur votre liste. En fait, je ne l' ajoute même jamais à ma liste de tâches. Cela devrait venir naturellement et ne pas avoir l'impression de devoir créer du contenu pour cela. Partagez tout ce sur quoi vous travaillez. Faites attention à la lumière de votre studio. Prenez une photo ou une vidéo rapide et n'y réfléchissez pas trop. Vos abonnés veulent voir ce sur quoi vous travaillez et ne se soucient pas vraiment de savoir si vous prenez la photo parfaite ou si vous avez le flux de galerie parfait. Racontez votre histoire non seulement en partageant votre travail final, mais en racontant chaque étape en cours de route et comment vous y êtes parvenu. Partagez vos difficultés et vos réflexions sur le processus. Partagez l'inspiration derrière l'œuvre d'art ou le design. Montrez les matériaux que vous utilisez. Enfin et surtout, lorsque vous avez partagé l'ensemble du processus, vous pouvez partager votre œuvre d'art ou votre design final et indiquer à votre public où il est disponible. Partager des photos de votre travail est le meilleur moyen de partager et de raconter votre histoire. Et si cela vous convient, essayez de prendre une courte vidéo de votre travail, ce soit pour créer une photo ou une vidéo, vous aurez besoin d'un bon éclairage. C'est mon conseil numéro un pour créer de bonnes photos. Vous n'avez pas besoin d'un appareil photo sophistiqué ou d'une installation sophistiquée. Il suffit d'utiliser la lumière naturelle. Maintenant, à quelle fréquence devriez-vous partager sur les réseaux sociaux ? La réponse à cette question sera différente pour chacun. Mais mon conseil est de commencer lentement. Partagez la fréquence avec laquelle vous vous sentez à l' aise, mais soyez cohérent. Si partager quatre fois par semaine vous convient, faites-le. Si deux fois par semaine te sent mieux que de t'en tenir à ça. Personnellement, j'aime partager environ trois posts par semaine sur Instagram. Publiez une histoire par jour à certains d'entre vous. Cela peut sembler beaucoup, mais j'adore partager ce que je fais. Cela me vient donc naturellement. Et si jamais j'ai besoin d'une pause, je le ferai pendant quelques jours, voire une semaine entière. Faites preuve de créativité lorsque vous partagez votre travail, pensez à raconter votre histoire et non seulement à publier votre travail final, voici quelques conseils pour vous aider. Premièrement, l'inspiration, partagez l'inspiration qui se cache derrière votre œuvre d'art ou votre design. Vous êtes en train de créer un motif floral ? Partagez la photo que vous utilisez comme référence. Êtes-vous en train de créer un logo ? Partagez un mood board avec les couleurs et les images vous utilisez comme source d'inspiration pour créer le logo. Deuxièmement, les matériaux, quels matériaux utilisez-vous pour vos œuvres d'art ou vos créations ? Les gens sont curieux de savoir ce que vous utilisez. Alors partagez ces informations. Si vous utilisez des aquarelles, partagez une photo de vos tubes d' aquarelle et mentionnez dans la légende, les noms et la marque de votre aquarelle. Si vous créez un logo sur votre ordinateur, partagez une photo de votre écran mentionnant le logiciel que vous utilisez et la légende. Troisièmement, votre espace de travail. Montrez-nous le désordre entre les deux lorsque vous êtes au milieu de votre travail, montrez votre travail pratique recouvert de peinture. Ou si vous créez des designs sur l'ordinateur, partagez une photo de vous à votre bureau. Numéro quatre, le processus. Partagez votre processus et les coulisses de votre travail créatif. J'aime utiliser des vidéos pour cela car vous pouvez facilement créer un time-lapse avec votre appareil photo mobile. Si vous peignez, par exemple, une œuvre d'art ou si vous créez des invitations de mariage, vous pouvez enregistrer votre écran et montrer le processus de création de ce dessin. Cinquièmement, vous, les gens veulent connaître l'artiste et le designer qui se cachent derrière le travail créatif qu'ils voient. J'aimerais partager une photo de moi environ une fois par mois. Si vous n'êtes pas à l'aise partager votre visage , commencez par vos mains ou partagez une photo de vous lorsque vous travaillez à votre bureau. Je vous conseille également d'ajouter une photo de profil de vous et non de votre logo. Les gens veulent savoir qui ils suivent. Numéro six, dernier travail. Enfin et surtout, lorsque vous aurez fini de raconter votre histoire, vous pourrez partager votre œuvre d'art ou votre design final. Faites savoir au monde entier qu'il est terminé et où il est disponible à l'achat. Je sais que vous vendez votre travail peut être inconfortable, mais vous devez faire savoir aux gens qu'il est disponible à l'achat, sinon les gens ne sauront même pas qu'il s'agit d'une poursuite. Partager votre travail et raconter votre histoire sur les réseaux sociaux est le meilleur moyen de connecter et de développer votre audience. Montrez aux gens l'histoire de vous en tant qu'artiste et designer. Et si les gens aiment votre travail, je vous promets qu'ils viendront vous voir, vous part du processus et des coulisses de ce que vous faisiez. Et vous ne ressentirez pas la pression de devoir créer du contenu. Utilisez tous ces conseils. Et je sais que vous tomberez amoureux des réseaux sociaux aussi. 12. Instagram: Bonjour, créatif. C'est Angio Camp avec un cours sur la façon de développer votre compte Instagram. Alors, comment développez-vous réellement votre compte Instagram ? Ne voudrions-nous pas tous le savoir ? J'ai rejoint Instagram en 2014 et j'avais un compte sur lequel je partageais mes photos. Et au fil des années, il est devenu un compte d'art et de design. Comme tout le monde. J'ai créé ce compte avec 0 followers. Et au fil des ans, j'ai augmenté mon compte à plus de 10 000 abonnés. Alors, comment j'ai fait ça ? J'aimerais pouvoir vous donner la formule magique, mais je n'en ai vraiment pas. J'ai lentement développé mon compte manière organique et régulière en faisant preuve de cohérence, en publiant régulièrement du contenu et en me connectant avec les autres de manière significative. Une chose qui m'a beaucoup aidée quand j'ai commencé, c'est que j' ai rejoint les défis de la photographie et de l'art. Et cela m'a aidé à être mis en avant et à gagner des followers. Cela a été un sacré voyage et j'ai pu créer un cours complet sur ce sujet, mais laissez-moi partager certaines des choses de base que j'ai apprises en cours de route et que j'ai travaillé pour moi. Montrez la personne qui se cache derrière la marque. Les gens veulent te voir. La personne créative derrière la marque. Partagez des photos de vous et votre vie quotidienne afin que votre public puisse développer un lien personnel avec votre marque et apprendre à vous connaître. J'ai vraiment eu du mal avec ça dans mes premières années d'Instagram. Et quand j'ai ouvert mon compte, j'étais très timide et je ne voulais même pas utiliser une photo de moi comme photo de profil. Il m'a fallu plusieurs années pour être suffisamment confiante pour partager la personne derrière la marque. J'ai découvert que montrer le processus est la partie la plus importante d'Instagram. Si vous montrez votre processus, les gens seront intrigués et voudront le produit final avant même que vous n'ayez fini. Ne vous contentez pas de partager le résultat final de votre travail, mais montrez à votre public comment vous l'avez réalisé quels matériaux ont été utilisés et quels problèmes vous avez dû surmonter. Une fois que vous serez à l'aise pour partager les coulisses de votre travail, qui voudra peut-être aussi penser à partager des bribes de votre vie personnelle. J'utilise les stories Instagram pour partager mes balades à vélo, ma cuisine ou toute autre activité avec mes garçons. Ces histoires reçoivent généralement le plus de réponses de la part de mes followers qui ne pouvaient pas s'identifier, car ce sont également des mères créatives avec des enfants à la maison. Lorsque vous partagez votre vie et votre travail, vous aurez envie d'être authentique et authentique. N'essayez pas d'être quelqu'un d'autre. Sois toi-même. Profitez de vos forces et de vos défauts. Votre public voudra apprendre à vous connaître réellement et à connaître chacun d'entre vous. Alors ne vous contentez pas de partager les photos parfaites, mais aussi de partager vos difficultés et votre parcours. Vous constaterez que d'autres seront liés à cela et vous serez en mesure de vous connecter via ce lien. Publiez régulièrement. Maintenant, à quelle fréquence devriez-vous partager sur Instagram ? La réponse à cette question sera différente pour chacun. Mais mon conseil est de commencer lentement. Partagez la fréquence avec laquelle vous vous sentez à l' aise, mais soyez cohérent. Partager quatre fois par semaine vous semble confortable, alors faites-le. Si deux fois par semaine te sent mieux que de t'en tenir à ça. Personnellement, j'aime partager environ deux ou trois posts par semaine sur Instagram, et j'ai essayé de poster au moins une story par jour. Cela peut sembler beaucoup, mais si jamais j'ai besoin d'une pause, je ne me mets pas de pression et je prends un peu de temps libre. Lorsque vous publiez sur Instagram, vous voudrez ajouter de la valeur à vos publications en partageant vos connaissances ou votre expertise. Vos abonnés Instagram sont impatients d'apprendre de vous. Assurez-vous donc de partager ce que vous avez vécu plutôt que de le faire dans vos sous-titres ou créez une courte vidéo pour partager les tutoriels et les conseils que vous avez. Ou vous pouvez simplement commencer par partager les matériaux que vous utilisez et parler de votre processus. Les gens sont vraiment intéressés par cela et voudront revenir sur votre compte si vous leur donnez informations utiles et intéressantes. connexion et l' engagement avec les gens jouent un rôle important dans la croissance de votre compte Instagram. Vous avez peut-être passé des semaines ou des mois créer le plus beau compte Instagram, mais personne ne le voit et tout sera pour rien. Vous devrez faire savoir aux gens que vous avez un compte magnifique et qu' il vaut la peine d'être suivi en connectant et en interagissant avec eux. Trouvez d'autres comptes qui pourraient être des abonnés potentiels en parcourant les hashtags qui vous concernent ou en consultant les comptes d' artistes ou de designers qui ont des abonnés similaires. Prenez quelques minutes chaque jour pour aimer et laisser des commentaires authentiques sur les publications des autres. En faisant cela, vous contribuerez à développer votre audience. Et n'oubliez pas de dialoguer également avec les followers que vous avez déjà. Répondez toujours aux commentaires sur vos propres publications et soyez toujours aimable et serviable lorsque vous répondez aux autres. Et n'oubliez pas de prendre le temps de répondre à vos messages privés. Interagir avec les autres est un coup de pouce pour votre Instagram. Plus vous obtenez d'engagement. Et je ne parle pas seulement du nombre de likes, mais aussi du nombre de commentaires, de partages et d'enregistrements sur votre publication. Cela indiquera à Instagram que votre publication est si populaire sur Intéressant. Ils vont donc le diffuser et le montrer à plus de personnes. Utilisez toutes les fonctionnalités qu' Instagram a à offrir, comme la publication de vidéos, de vidéos IGTV et de révélations. Plus vous utilisez de fonctionnalités, plus vous atteindrez de personnes et plus vous obtiendrez d'engagement, ce qui permettra à Instagram de booster votre contenu. Utilisez également les stories Instagram. J'essaie de poster au moins une histoire par jour. Personnellement, j'adore regarder les courtes vidéos photos de progression et les histoires des autres. Alors pourquoi ne pas publier ces deux histoires sont également un moyen efficace et rapide d' interagir avec votre public. Utilisez des éléments tels que des pools ou des questions pour interagir avec vos abonnés. hashtags sont un sujet brûlant sur Instagram. Je crois fermement à leur utilisation. Vous ne disposez que d'un nombre limité de hashtags que vous pouvez ajouter pour vous opposer. Utilisez-les donc à bon escient. J'aime ajouter environ 25 à 30 hashtags pour chaque publication. Et j'ai trouvé que cela ne fait vraiment aucune différence vous les publiiez dans votre ou dans votre premier commentaire. Lorsque vous utilisez des hashtags, n'utilisez pas les hashtags génériques tels que l'art ou l'aquarelle. Ils ont des millions de publications, donc les vôtres se perdront dans la foule. Utilisez plutôt des hashtags qui ont moins de publications. Vous êtes donc plus susceptible d'être vu par d'autres personnes qui consultent ce hashtag. Mon point idéal est d'utiliser des hashtags qui ont entre 10500 000 publications. Pour chaque hashtag que je souhaite utiliser. Je vais faire des recherches et vérifier le nombre de publications dont il dispose pour voir s'il n'y a pas trop ou trop peu de publications. Je vérifie également tous mes hashtags pour voir s' ils ne sont pas bannis. Certains hashtags ont été spammés avec du contenu inapproprié, puis des blocs Instagram, ces hashtags. hashtags peuvent être bannis temporairement ou indéfiniment. Si vous voulez vérifier un hashtag pour voir s'il est mauvais, tapez simplement votre hashtag dans la barre de recherche. Et si c'est mauvais, vous verrez un avis en haut. Cela va sans dire, mais vous ne voulez pas utiliser de hashtags qui sont mauvais car cela pourrait créer un shadow band de votre compte, ce qui signifie que votre compte sera bloqué par Instagram. Et cela peut être temporaire ou indéfiniment. Une fois que j'ai fait mes recherches sur un hashtag et que je sais que c'est de la sécurité, c'est ça ? Je vais l'ajouter à une liste Excel où je les trie par catégorie dans des ensembles de trois balises. Donc, si je poste une image, par exemple, d'une aquarelle florale, je peux facilement l'appeler B, cet ensemble de hashtags, puis la coller dans mon message. Je suis toujours à la recherche de nouveaux hashtags à utiliser. Et je mettrai à jour cette liste tous les deux ou trois mois pour vérifier si aucun d'entre eux n'est banni. Si vous avez besoin d'aide pour planifier votre contenu à l'avance, vous pouvez utiliser une application telle que plan allèle ou buffer. Et j'aime utiliser la version gratuite de l' application de prévisualisation sur mon téléphone portable. Je ne l'utilise pas pour programmer Instagram, sont Buckley de cette application, mais je l'utilise pour stocker et organiser toutes les images que je souhaite partager sur Instagram plus tard. L'avantage de l'application de prévisualisation est que vous pouvez télécharger toutes vos images. Ici, vous pouvez voir toutes les images qui ont déjà été publiées sur Instagram. Vous pouvez le voir grâce la petite icône Instagram en bas à droite de la photo. Voici des images de photos qui n'ont pas encore été publiées. Lorsque je prends des photos de travail ou des selfies, je prends généralement plus d'une photo et je finis par n'en poster qu' une sur Instagram. Je vais donc enregistrer les autres dans cette application d'aperçu, puis les publier dans des mois ou même un an plus tard. De cette façon, j'ai toujours quelque chose à poser sans avoir le stress de devoir prendre la photo parfaite. J'ai également un espace réservé pour les citations que je voulais publier. J'aimerais donc les répartir dans mes autres images et vidéos. La meilleure chose à propos de cette application est définie. Vous pouvez réorganiser la commande et aperçu de ce à quoi ressemblera votre flux. Je pourrais changer quelques images, puis changer celle-ci avec celle-ci. Ensuite, je crée l'équilibre parfait dans mon alimentation. Rejoindre nos défis est un autre excellent moyen de développer votre Instagram. En rejoignant des défis artistiques, vous ne pourriez pas être mis en avant par de grands comptes. C'est ainsi que j'ai développé mon compte Instagram. J'ai participé à ces défis où ils ont généralement un certain thème sur lequel vous pouvez créer du contenu , puis utiliser un certain hashtag avoir une chance de gagner et de figurer sur leur page. Si votre travail est mis en avant, vous êtes susceptible de gagner de nouveaux abonnés. Rejoindre ces défis vous aidera à contact avec des artistes et des créatifs partageant les mêmes idées. Assurez-vous donc de commenter et d'aimer et consulter également les autres comptes créatifs. Ce sont des défis qui aideront également à stimuler votre créativité et vous donner de nouvelles idées de choses à créer ou à publier sur Instagram. Mon dernier conseil pour vous est d' essayer de vous amuser. Instagram ne devrait pas être une corvée, et c'est juste une façon amusante de partager votre histoire. La seule façon dont vous aurez l' impression d'être une visite, c'est lorsque vous vous inquiétez de devoir créer du contenu pour celle-ci. Laissez-moi vous dire un petit secret. Vos followers ne veulent pas voir des œuvres d' art ou des designs parfaitement soignés. Bien sûr, ils adorent voir les résultats finaux, mais ils préfèrent voir ce que vous faites chaque jour et comment vous en êtes arrivé à ce résultat, tirent le type de contenu que vous voulez voir d'autres personnes que vous suivez. Permettez-moi de terminer sur cette note en disant qu'il est beaucoup plus difficile de développer votre compte Instagram ces derniers temps, mais la meilleure façon de le faire est de croître de manière organique et lente. De plus, il m'a fallu cinq ans pour atteindre 10 000 followers. Alors essayez de vous amuser cours de route et donnez-lui du temps. 13. Pinterest: Bonjour créatif. Ce n'est pas du gel avec un cours sur Pinterest et plus particulièrement sur son utilisation pour votre entreprise. Permettez-moi de commencer par dire que j'adore Pinterest et que j' utilisais Pinterest à l' époque où vous en aviez besoin pour être invité à le rejoindre. Je l'ai d'abord utilisé pour enregistrer recettes et des idées de tenues et de bijoux, mais maintenant je l'utilise et je l'aime aussi pour mon entreprise. Jetons un coup d'œil à certaines des bases que cette puissante plateforme a à offrir. Commençons par voir ce qu' est Pinterest et pourquoi vous souhaitez l'utiliser pour votre entreprise. Pinterest est un site où les gens peuvent trouver l' inspiration et des idées sous forme d'images et de vidéos. Ce sont des épingles. Vous pouvez enregistrer ces épingles vos tableaux personnels afin de pouvoir les référencer ultérieurement. Les épingles peuvent renvoyer vers votre site Web, c'est pourquoi Pinterest est un excellent outil pour générer du trafic vers votre site Web et générer des ventes pour vos produits. Regardons maintenant mes tableaux. J'ai créé des tableaux pour différentes catégories que j'aime épingler deux qui sont également pertinents pour les produits que je possède et qui sont également pertinents pour mon entreprise. J'ai un tableau pour les aquarelles, puis aussi un pour le graphisme, mais aussi des tableaux spécifiques pour les polices, pour les illustrations, pour mes logos, puis aussi pour les motifs que je réalise. Par exemple, examinons le tableau des polices. Ici vous pouvez voir c'est l'une de mes polices que j'ai partagées. Et ceux-ci aussi, du fluor, du Tina et du doré. Mais le fait est que je n' épinglerai pas seulement mes propres produits et images, mais aussi ceux d'autres artistes et designers. Par exemple, celui-ci ici est d'un autre designer, et celui-ci aussi. Ainsi, chaque tableau est un mélange de mes propres images et de celles des autres. Je ne fais donc pas que promouvoir mes propres produits et cela gardera mes planches intéressantes. Sur Pinterest, vous pouvez suivre les gens et ils peuvent vous suivre en retour. Mais le secret de Pinterest est que tout n' est pas une question de nombre d' abonnés. Il s'agit de la fréquence à laquelle vos épingles sont engagées. Cela inclut les vues, les enregistrements et le nombre de personnes qui cliquent sur votre lien, vos vues mensuelles. C'est sur cela que vous voulez vous concentrer et non sur le nombre de followers que vous avez. Permettez-moi de vous donner un exemple. Lorsque vous créez une nouvelle épingle, elle s'affichera non seulement à vos abonnés, mais également à deux comptes qui ont manifesté un intérêt pour un contenu similaire. C'est ce qui constitue votre page d'accueil. Il s'agit d'une combinaison de contenu qui pourrait vous intéresser et également de personnes que vous suivez. Ainsi, si vous publiez du bon contenu avec des images attrayantes ou des vidéos intéressantes, vous pouvez faire en sorte que vos épingles soient vues par un large public et pas seulement par vos abonnés. Examinons le type de contenu que vous pourriez créer à partir de Pinterest. Jetez un œil à votre page d'accueil et voyez ce qui attire votre attention. Pour les images. Vous pouvez constater que les images verticales plus longues prennent plus de place. Ainsi, quelqu'un qui fait défiler son flux sera plus susceptible de le remarquer. Ensuite, une image horizontale. Pinterest nous dit que la taille idéale pour les images est de mille pixels de large par 1500 pixels de haut. Une autre chose que vous remarquerez immédiatement, ce sont les vidéos. Mon arme secrète sur Pinterest est la mise en ligne de vidéos. C'est ainsi que je suis passé à des millions de vues par mois. Les vidéos attirent le regard et constituent un excellent moyen de montrer votre processus. Ou vous pouvez même réaliser une courte vidéo promotionnelle de votre produit. Lorsque je fais des vidéos, j' aime que les miennes soient courtes. Environ une minute, c'est assez long. Voici un exemple de time-lapse que j'ai fait, euh, l'une de mes aquarelles est, et comme vous pouvez le voir, elle a près d'un million de vues et 8 000 sauvegardes. C'est donc 8 000 personnes qui l'ont remboursé à leur conseil d'administration. Vous pouvez télécharger une image ou une vidéo en cliquant sur Créer un stylo. Dans cet exemple, je télécharge une image, mais vous pouvez également télécharger une vidéo. Pour les titres, vous devez utiliser mots clés qui aideront vos épingles à être trouvées dans les résultats de recherche. Faites des descriptions courtes. Pinterest est une plateforme visuelle et personnellement, je ne lis même pas les descriptions des autres, donc je vais utiliser la mienne pour ajouter une courte description incluant quelques mots clés. Et j'ajouterai également quelques hashtags. L'utilisation de hashtags est un sujet un peu délicat car Pinterest n'est pas vraiment clair sur les directives à suivre. Pendant des années, ils nous ont encouragés à ne pas utiliser de hashtags. Et puis en 2017, ils ont dit qu'il était normal de commencer à les utiliser. J'ai testé à la fois en utilisant des hashtags et en ne les utilisant pas. Et je n'ai pas vraiment remarqué de différence. Mais lorsque je les utilise, j'ajoute trois à cinq hashtags, puis je les place à la fin de ma description. Ajoutez un lien en bas. Et si vous avez un lien d'affiliation vers vos produits, n'oubliez pas de l'ajouter ici au tableau pour en épingler deux. Cliquez ensuite sur Publier. Jetons un coup d'œil à nos analyses. Pour cela, vous aurez besoin d'un compte professionnel, mais c'est gratuit. Alors pourquoi ne pas l'utiliser ? Je vais passer aux analyses, puis à la vue d'ensemble. Et là, sur le côté gauche, vous pouvez définir vos filtres. Je vais juste changer le mien pour qu'il dure 30 jours. Et ici, à gauche, vous pouvez définir d'autres filtres, mais je vais simplement laisser cela tel quel. Et puis ici, sur la droite, vous pouvez voir le nombre total d'impressions. C'est donc la durée pendant vos épingles ont été vues par les utilisateurs. Ensuite, vous avez votre audience, qui correspond au nombre total de personnes qui ont vu ou interagi avec vos épingles. Ensuite, nous avons le nombre d'engagements, c' est-à-dire le nombre de fois où des personnes ont interagi avec vos épingles, y compris en les enregistrant ou en les aimant. Ensuite, dans le graphique, vous pouvez voir vos impressions des 30 derniers jours. Vous pouvez également choisir un filtre différent, comme les engagements ou votre audience totale. Et comme vous pouvez le voir, les chiffres augmenteront et diminueront, ce qui est tout à fait normal pour Pinterest. Et cela dépendra de la fréquence à laquelle vous épinglez et des engagements de vos épingles. Faites maintenant défiler vers le bas pour voir vos meilleurs tableaux. Mon tableau supérieur est le tableau aquarelle avec près de 3 millions d'impressions. Et puis mes illustrations, Ford arrive en deuxième position, puis mon tableau de conception graphique. Et vous pouvez également faire défiler pour voir tous les autres tableaux par ordre de popularité. Maintenant, si vous faites défiler un peu plus vers le bas, vous pouvez voir vos épingles supérieures. C'est mon moment préféré. Vous pouvez donc voir ici que la plupart de mes meilleures épingles, leurs vidéos. Ensuite, vous verrez le nombre total d'impressions que vos meilleures épingles ont eues au cours des 30 derniers jours. Et puis, si vous cliquez sur l'un d'eux, vous verrez le nombre total de vues qu'il a eues au cours de sa vie. Cette vidéo a été visionnée au total 1,6 million de fois et 12 000 enregistrements. C'est impressionnant si tu me demandes. Donc, si vous voulez vraiment utiliser Pinterest pour votre entreprise, j'investirais certainement du temps dans la création de vidéos. Pour programmer mes images. Pour Pinterest, j'utilise une application payante appelée to wind. Je ne recommanderais pas d'utiliser application aléatoire pour planifier sur Pinterest, mais Tailwind n'est pas le partenaire officiel de Pinterest, il est donc prudent de les utiliser dans le vent. Vous pouvez créer un calendrier dans lequel ils choisiront les meilleurs moments pour vous épingler automatiquement. Ils ont également une fonctionnalité étonnante appelée Smart Loop, qui viole automatiquement ou contient du contenu après un certain temps. Donc, to wind publiera sur Pinterest pour vous, puis choisira les meilleurs moments pour épingler. Cela me fait gagner beaucoup de temps car je n'ai pas à le faire manuellement et pour gagner, c'est constamment épingler et repentir mes produits sur Pinterest, même lorsque je dors. Dans Tailwind, vous téléchargerez d'abord vos images vos brouillons, puis vous ajouterez toutes les informations. Et lorsque vous remplissez toutes les informations, vous pouvez taper l'un de vos tableaux. Ce sont donc exactement les mêmes tableaux que ceux que j'ai sur Pinterest. Et pour celui-ci, je choisirai Graphic Design et je choisirai celui-là. Ensuite, vous pouvez soit l'ajouter à votre emploi du temps pour qu'il apparaisse ici, soit l'ajouter à votre boucle intelligente. Et cela garantira que cette épingle sera régulièrement épinglée sur Pinterest et pas une seule fois si vous la programmez. La configuration de votre compte Pinterest et surtout de Wind peut être un peu complexe. 1 d'abord tout mettre en place. Je vais donc laisser le lien vers le centre d' aide Pinterest ci-dessous, ainsi que le lien vers Tailwind, qui propose de très bons tutoriels vidéo pour vous aider à vous configurer. Comme je l'ai dit au début, j'adore Pinterest et je peux passer heures à faire défiler et à épingler des images pour m'inspirer. D'un autre côté, c'est aussi un excellent outil à utiliser pour mon entreprise. Mais comme pour tout le reste de votre entreprise, la création et la planification du contenu pour celui-ci prennent du temps, mais cela en vaut vraiment générer du trafic vers votre site Web et votre boutique. C'est l'une de mes plateformes préférées pour partager mes créations et mes produits avec le monde entier. 14. Les bases du marketing: Bonjour, C'est Angela qui va suivre le cours sur le marketing. Le mot marketing vous stresse-t-il ? Est-ce quelque chose que vous préférez ne pas y penser et ignorer complètement ? Je sais exactement ce que tu ressens parce que je l'ai ressenti aussi. Mais voyons ce que cela signifie réellement de vous commercialiser et de savoir comment nous pouvons vous aider à démarrer un peu plus facilement et de manière amusante. marketing n'est qu' un mot sophistiqué pour vous promouvoir et promouvoir votre travail auprès du bon public. Avoir un site Web fonctionnel avec de beaux produits ne générera pas instantanément de ventes. Vous devrez donc passer le mot et faire savoir aux gens que votre travail est disponible. C'est ce qu' est vraiment le marketing. Tout ce que vous avez à faire est de partager votre travail les bonnes personnes et le reste suivra. Dans ce cours, je partagerai mes conseils en fonction de ce qui a fonctionné pour moi. Premièrement, définissez votre message. Tout d'abord, demandez-vous quoi consiste votre marque ? Qu'est-ce que tu as à offrir ? Voici quelques questions importantes à vous poser avant de faire la promotion de votre site et de vos produits. Les réponses vous aideront à vous définir en tant qu'artiste ou designer et à envoyer un message clair à votre public. En une ou deux phrases, essayez de décrire ce que vous faites. Et décrivez-le comme vous le feriez à un ami ou à un membre de votre famille. C'est plus difficile que tu ne le penses, n'est-ce pas ? J'ai eu du mal avec ça pendant un bon moment quand j'ai commencé. Et cela n'aide pas d'avoir autant de passions différentes et de ne pas savoir si je devais me décrire en tant qu'artiste cinéaste ou graphiste. Une fois, j'ai pu le réduire et j'ai commencé à me concentrer sur les produits que j'aime créer, comme les aquarelles et les polices de caractères. J'ai pu envoyer un message clair sur ce que je fais et ce que j'ai à offrir. Je me décris maintenant comme une artiste et une graphiste qui crée des aquarelles botaniques et des polices de caractères. Numéro deux, une cellule du cœur. Le marketing ne doit pas donner l' impression de proposer vos produits aux gens. Si vous croyez vraiment en votre travail et en la valeur ajoutée que vos produits apporteront à vos clients et à votre public, vous leur rendrez service en faisant la promotion de vos produits. Vous ne devriez pas vous sentir coupable de promouvoir les qualités de vos produits. Au lieu de cela, soyez fiers et confiants. Sachez que tout le monde n'a pas vos qualités et votre talent et qu'il y en a d'autres qui recherchent vos produits. Troisièmement, rejoignez votre client idéal. Prenez un moment pour réfléchir à votre client idéal. Réfléchissez à leur sexe, à leur âge , à leurs intérêts et demandez-vous où puis-je les joindre ? Où puis-je les trouver ? Puis-je les trouver dans des groupes Facebook ou peut-être sur Instagram ? Et n'oublions pas les forums de Creative Market ou d'Etsy ou d'autres sites d'artisanat ou d'artistes. Ces forums regorgent d' autres designers et artistes qui pourraient être des clients potentiels. Et il se peut que vous ayez des produits qui les intéressent. Une fois que vous avez identifié endroit où se trouve votre client idéal, prenez du temps chaque semaine ou même tous les jours, si vous avez le temps d' interagir et de dialoguer avec lui sur les forums ou sur les réseaux sociaux. Soyez serviable et aimable avec vos commentaires. Cela vous aidera à développer votre audience. Numéro pour les réseaux sociaux. Une fois que vous avez déterminé où se trouve votre client idéal sur les réseaux sociaux, vous pouvez vous concentrer sur ces plateformes. Mon conseil est de choisir une ou deux plateformes de marketing. Choisissez vos plateformes préférées et profitez-en au maximum. Personnellement, j'aime Instagram et Pinterest car ces plateformes s'adaptent parfaitement à mes produits et à mon public. Mais vous aimerez peut-être Facebook, Twitter, Behance, Dribble ou LinkedIn. Ce qui compte le plus, ce n'est pas les plateformes sur lesquelles vous vous concentrez, mais votre capacité à les utiliser à leur plein potentiel. Ces plateformes évoluent constamment et proposent de nouvelles fonctionnalités. Assurez-vous donc de rester au courant et d'utiliser toutes leurs fonctionnalités. Numéro cinq, les bulletins d'information. Les newsletters sont le lien le plus intime que vous puissiez avoir avec votre public, car vous pouvez le joindre directement dans sa boîte de réception. Nous avons un autre cours sur le sujet, mais c'est un outil puissant pour commercialiser vos produits. Je tiens donc également à le mentionner ici. Prenez le temps d'élargir votre liste d'abonnés et de rester régulièrement en contact avec votre public pour lui faire savoir chaque fois que vous avez des mises à jour, conseils ou de nouveaux produits. Sixième, le marketing biologique. Un excellent moyen de vous commercialiser est de manière organique. Cela signifie que vous ne payez pas pour des publicités, mais que vous créez de véritables liens avec votre public, par le biais, par exemple, des réseaux sociaux, des newsletters ou des forums. meilleure façon d'y parvenir est de consacrer votre temps à votre entreprise. Plus vous y consacrez de temps, plus vous verrez de résultats. Même si vous avez dix minutes d'attente pour un rendez-vous ou quelques minutes pour faire la queue, allez sur Pinterest ou publiez quelque chose sur Instagram ou tout ce que vous pouvez faire d'autre en si peu de temps. Pensez au fait que chaque pas que vous franchissez pour vous sortir de là est un pas de plus vers le fait d'être vu, ce qui pourrait mener à un seuil potentiel. Saviez-vous que la plupart des collaborations ou contrats de licence que j'ai conclus par le passé sont le fait d'autres personnes qui me contactent ? C'est parce qu'ils ont vu mon travail sur mon site web et sur les réseaux sociaux et qu'ils ont adoré mes styles. Ils m'ont donc approché pour me demander si je voulais travailler avec leur marque. Et tout cela est dû au fait que je suis cohérente et que je partage mon travail en ligne. C'est aussi simple que cela. Septièmement, le marketing payant. Si vous avez essayé toutes les méthodes organiques connecter et atteindre votre public, vous voudrez peut-être vous plonger dans le monde du marketing payant, plateformes de médias sociaux comme Facebook, Instagram, et Pinterest, ils facilitent vraiment la création de publicités payantes. Et si vous spécifiez votre public, vous serez en mesure de toucher beaucoup plus de personnes que vous ne le ferez probablement vous-même. Du marketing. Ça n'a pas à être effrayant. En fait, vous le faites probablement déjà en partageant votre travail sur Instagram. Ce sont les premières étapes de la promotion de votre travail. Et au fur et à mesure que vous développez votre activité, vous pouvez également développer vos stratégies marketing. Comme je le dis toujours, commencez petit et grandissez à partir de là. Commencez par partager votre travail en ligne et entrer en contact avec d'autres personnes. Et passez à l'étape suivante, comme la création de newsletters ou l'utilisation de la publicité payante lorsque vous êtes prêt, lorsque vous commercialisez et faites la promotion de votre travail, vous devrez y participer sur le long terme. La plupart des artistes et des designers ne réussissent pas du jour au lendemain. Alors n'abandonnez pas et continuez à essayer jusqu'à ce que vous trouviez ce qui fonctionne pour vous. 15. Newsletters: Les newsletters sont le lien le plus complexe que vous puissiez avoir avec votre public. Comme vous pouvez les joindre directement dans leur boîte de réception. La création d'une newsletter est votre chance de développer votre audience de manière intime et engageante. Les e-mails sont de loin le meilleur moyen de commercialiser, et ils ont les taux d'engagement et de conversion les plus élevés par rapport aux réseaux sociaux. Cela signifie que vous êtes plus susceptible générer des ventes en envoyant des e-mails publiant sur les réseaux sociaux. Dans ce cours, nous verrons quelle plate-forme utiliser pour envoyer newsletters et comment créer une newsletter belle, perspicace et convertir les abonnés en clients. Avant de pouvoir commencer à envoyer des newsletters, vous devez avoir des abonnés. Le moyen le plus simple d' y parvenir est d'ajouter un formulaire d'inscription à la newsletter sur votre site Web. Selon l'endroit où vous hébergez votre site Web, vous avez peut-être déjà la possibilité de développer une liste, mais si votre site ne dispose pas d'une fonctionnalité de newsletter, vous devrez utiliser un plug-in ou une application tierce. Maintenant, comment savoir quelle plateforme vous convient le mieux ? Je suggère ces trois plateformes, MailChimp, convert kit et flow desk. Passons en revue les un par un. Mailchimp est une plate-forme bien établie qui propose magnifiques modèles faciles à modifier. Merci, faites une option glisser-déposer. Il propose un plan gratuit et offre d' excellentes analyses pour suivre les performances de vos campagnes. Mailchimp offre de nombreuses fonctionnalités auxquelles il faudra s'habituer, mais vous pouvez trouver d'excellents tutoriels en ligne pour vous aider à trouver votre chemin et à naviguer sur leur plateforme. Le kit de conversion est une autre plateforme largement utilisée dans l'industrie créative. Il est particulièrement utile pour configurer des automatismes afin de convertir les abonnés en clients. Ils proposent également un forfait gratuit que vous pouvez utiliser et ils fournissent des modèles d' e-mail que vous pouvez modifier pour les adapter à votre image de marque. Certains ont tendance à trouver le kit de conversion moins intuitif que d'autres plateformes, alors assurez-vous d'essayer leur interface avant de valider. disque lent est la plus récente de ces trois plateformes, et elles n'offrent pas de fonctionnalités avancées d'analyse et d'automatisation telles que Mailchimp et convert. Bien à faire. Cependant, c'est une excellente plate-forme si vous recherchez un noyau, juste un modèle et une convivialité. Tout ce qui concerne Flow Desk a pour but de vous aider à envoyer de beaux e-mails et de manière simple. Comme vous avez pu le constater, les trois plateformes ont leurs points positifs et négatifs. C'est pourquoi il est important de découvrir ce qui compte le plus pour vous et pour votre marque. Comparez les plans tarifaires et les fonctionnalités que vous souhaitez. Ensuite, vous serez en mesure de choisir la plateforme qui vous convient. Voyons comment créer une newsletter qui soit belle, perspicace et qui aide à convertir les abonnés en clients. Avant de pouvoir amener les gens à acheter chez vous, vous devez établir un lien avec eux. séquence de bienvenue, qui est une série d' e-mails envoyés pour s'abonner à votre newsletter, est un excellent moyen de créer un lien avec vos abonnés. En quelques semaines, vous pouvez envoyer une série de newsletters dans lesquelles vous parlez de qui vous êtes, ce que vous faites et de ce que vous avez à leur offrir. Fournir de la valeur. Vos abonnés devraient gagner quelque chose en lisant vos e-mails. Vous voudrez que vos e-mails soient intéressants et amusants à lire. Cela peut donc être un conseil ou tutoriel ou même un cadeau occasionnel. Réfléchissez à ce qui serait amusant inutile à recevoir pour vos lecteurs. La toute première chose que les gens voient lorsqu'ils reçoivent un e-mail est la ligne d'objet. Rendez votre sujet engageant et actif. Si, par exemple, vous organisez une vente, au lieu de dire vingt-cinq pour cent de réduction dans ma boutique, vous pourriez la rendre plus personnelle et intrigante en disant « J'ai un cadeau pour vous ». Jetez également un œil aux lignes d'objet que vous voyez dans votre boîte de réception. Lequel d'entre eux se démarque pour vous et vous donne envie d'ouvrir l'e-mail. Ce sont des sujets que vous voudrez utiliser pour vos propres newsletters, car cela incitera les gens à ouvrir le courrier électronique au lieu de l'envoyer directement à la corbeille. Soyez bref et doux. Les e-mails n'ont pas besoin d'être très longs. En fait, un court e-mail avec de belles images et un message clair peut s'avérer la stratégie la plus efficace. Les gens n'ont pas le temps de lire et scanneront votre newsletter. Utilisez donc des en-têtes et du texte en gras pour mettre en évidence les parties importantes de votre e-mail. Ajoutez un appel à l'action. Pour chaque e-mail que vous envoyez, je vous conseille d'ajouter un appel à l'action. Restez simple. Pourquoi ne pas créer plusieurs e-mails si vous avez plus d'un élément à promouvoir. Ainsi, votre lecteur saura exactement ce que l' on attend d'eux. Si vous ajoutez un appel à l'action, il sera soit invité à lire ce billet de blog, soit à consulter nouveau produit dont vous faites la promotion. Croyez que vos produits ajouteront de la valeur à la vie de vos clients. Faites savoir à vos lecteurs pourquoi cela devrait être important pour eux. Cela leur fera-t-il gagner du temps ? Cela rendra-t-il leur site Web plus beau ? Les gens paieront pour plus de commodité. Faites-leur savoir comment votre produit leur facilitera la vie. Et n'oubliez pas d'ajouter un lien vers votre produit. Faites savoir aux gens où vos produits sont disponibles. Dès que les abonnés ouvrent votre e-mail, ils doivent savoir qu'ils sont fermes. Vous affichez systématiquement les couleurs, les logos et le style propres à votre marque. Ajoutez toujours un moyen permettant vos abonnés de vous contacter ou de communiquer avec vous. Ajoutez vos liens vers les réseaux sociaux et laissez un appel à l'action en bas de votre e-mail. Vérifiez vos analyses. N'ignorez pas les données. En consultant les analyses de vos campagnes par e-mail, vous pouvez savoir combien de temps les utilisateurs passent à lire vos e-mails. Comparez le taux d'ouverture des e-mails précédents et découvrez les données démographiques de vos lecteurs les plus passionnés. Si vous y associez votre boutique en ligne, vous pouvez même suivre vos ventes. Vous ne savez pas quoi envoyer à vos lecteurs. J'ai dressé une liste pour vous avec des idées de contenu pour vos newsletters. Vous pouvez créer une newsletter avec des photos de travaux en cours ou un aperçu des nouveautés à venir. Vous pouvez créer une newsletter avec votre histoire créative jusqu'à ce que vous commenciez. Ou toute autre vente que vous organisez. Vous pouvez ajouter des avis clients ou créer une newsletter avec vos documents préférés ou les applications préférées que vous utilisez pour les réseaux sociaux ou pour gérer votre entreprise. Et la liste est longue. création d'une newsletter est un long processus. Je ne le sais que trop bien, mais si c'est bien fait, cela peut être extrêmement gratifiant. C'est le lien le plus personnel que vous puissiez avoir avec votre public en choisissant la bonne plateforme, en envoyant régulièrement des courriels et en utilisant tous les conseils mentionnés dans ce cours, vos lecteurs seront capable d'entrer en contact avec votre marque et qui souhaitent continuer à faire partie de votre parcours pour les années à venir. 16. Comment j'ai quitté mon emploi: Bonjour, j'ai pensé qu'il pourrait être utile de partager l'histoire de la façon dont j'ai démarré mon entreprise créative et j'ai quitté mon emploi quotidien. J'aime toujours entendre comment les autres commencent et je veux faire de même pour vous. Je veux aussi être transparent avec vous et vous montrer ce que j'ai gagné. Ça pourrait être le début des années. Et quand j'ai finalement franchi le pas pour travailler comme créatrice à plein temps. Maintenant, commençons par le début. J'ai commencé ma carrière créative juste après l'école de design graphique, travaillant à plein temps dans le bureau d'un éditeur, gagnant environ 30 000 dollars par an. Ce travail m' a appris tout ce qu'il y avait à savoir sur l'impression, la conception de magazines, la création de logos, marque et la conception de sites Web. Maintenant, quand mon premier fils est né, j'ai réduit mes heures de travail et j'ai commencé à travailler à temps partiel, ce qui signifie également que mon salaire a été réduit à environ 15 000 par an. Mais vous savez quoi, ce travail ne répondait pas à mon côté créatif et je voulais créer pour moi. C'était un bon salaire stable et c'était un peu effrayant d'y renoncer. Après presque dix ans de travail dans le bureau de l' éditeur, j'ai démissionné et j'ai accepté un travail de nettoyage à temps partiel pour continuer à payer les factures. Alors que je travaillais à temps partiel, j'ai commencé à trouver un moyen de vendre mes propres créations. J'ai ouvert ma première boutique en ligne en 2012, vendant des icônes de réseaux sociaux pour 5$ l'ensemble. Au cours de la première année, j'ai gagné un total de 400$. Ceux pour une vente étaient incroyables, mais cela m'a donné envie de créer ou plus d'icônes de vente pour 5$. Vous savez, ce n'était pas vraiment durable ou très évolutif en tant qu'entreprise. Je me suis donc lancé dans la création de boutiques en ligne et blogs beans et j'ai également pris de petits travaux de conception personnalisés. Dans les années à venir, j'ai gagné environ deux mille trois mille ans, ce qui est bien pour payer l' épicerie sur la facture d'électricité, mais loin d'être suffisant pour quitter mon travail quotidien. Mais j'ai eu une idée pour quelque chose de nouveau. Je voulais créer une police. C'est quelque chose sur lequel je suis assise depuis un moment et quelque chose que je remettais à plus tard parce que j'avais de jeunes enfants à la maison. J' avais peu de temps et je ne savais pas par où commencer. Vous savez, à l'époque, il n'y avait presque aucun tutoriel sur YouTube sur la façon de créer une police. Il n'y avait aucun Skillshare ou Udemy où vous pouviez suivre un cours et apprendre tout ce que vous aviez besoin de savoir en quelques heures. Mais je l'ai quand même fait avec deux petits garçons à la maison. Je me suis assis sur le canapé avec mon ordinateur portable et je viens de commencer à installer le logiciel de polices et j' installer le logiciel de polices et commencé à lire le manuel de l'avant vers l'arrière. Chaque jour pendant quatre mois. J'ai travaillé sur cette police jour après jour, chaque heure d'ours que j'avais, j'ai travaillé sur cette police jusqu'à ce que ce soit terminé. Ma grande rupture a eu lieu en 2016 lorsque j'ai mis cette police en vente dans ma boutique Etsy et Creative Market cette année-là. J'en ai fait 80 000 et non, ce n'est pas une faute de frappe. 80 000 en un an rien qu'en créant ce lien. C'est insensé. Si vous me le demandiez, ce montant était encore plus élevé que mes rêves les plus fous. Et après quelques mois, j'ai pu quitter mon emploi quotidien et travailler à plein temps sur mon entreprise créative. Mes boutiques ont connu un grand succès et dans les années à venir, j'ai travaillé aussi dur que possible pour remplir mes boutiques de polices, citations manuscrites et d'autres produits numériques. Pour certains, cela a peut-être semblé être un succès du jour au lendemain, mais ils ne voient pas toutes les années d' essais et d'échecs. Maintenant, depuis ma première année en tant que créateur à temps plein, j'ai travaillé incroyablement dur et j' développé mon entreprise pour gagner régulièrement six chiffres chaque année. Je me sens vraiment privilégiée d'avoir pu transformer ma passion en une entreprise florissante. Ces jours-ci. J'ai hâte de me lever le matin pour pouvoir commencer ma journée. J'adore lire mes e-mails dès le matin et voir ma boîte de réception remplie de ventes, de notifications et de belles critiques. Maintenant, bien sûr, j' aurai aussi des e-mails avec des questions, du support client ou des contrats ou des effondrements que je dois passer en revue. Mais gérer une entreprise à plein temps sera un travail difficile et ce ne sera pas facile. Maintenant, je voulais partager mon histoire avec vous car je voulais vous inspirer et vous motiver, mais aussi vous montrer que ce n'était pas un succès du jour au lendemain. Et j'ai travaillé très, vraiment dur pour en arriver là où je suis aujourd'hui. Créer sa propre entreprise est un travail difficile. Vous travaillerez plus dur que vous ne l'avez jamais fait dans votre vie. Mais si vous êtes passionné par ce que vous faites, n'aurez vraiment pas l' impression de travailler et consacrer des heures à la croissance de votre entreprise viendra naturellement. 17. Cours d'art Bloom Creatives: Si vous souhaitez apprendre à faire pousser des fleurs et à peindre aquarelle, alors cet engouement pour les fleurs est fait Je serai votre professeur d'art, Angele Kamp, et je vous enseignerai toutes les compétences artistiques de base du dessin et de la peinture à Je vous guiderai étape par étape à travers chaque RP, et nous créerons ensemble de magnifiques fleurs et plantes Êtes-vous prêt à commencer à créer ? Alors rejoignez vos Bloom Creatives dès aujourd'hui ?