Bâtiments à l'aquarelle : un guide complet pour peindre des paysages architecturaux en toute simplicité

1. Présentation de la classe: Bonjour, et bienvenue dans ce cours de partage de compétences. Je suis Sam. Je suis une artiste et illustratrice qui vient d'Irlande pour vous. Je suis un passionné autodidacte de peinture à l'aquarelle, de croquis urbain et de peinture à l'huile Je me spécialise dans les peintures architecturales, les paysages et les portraits. Au cours de ce cours, nous découvrirons comment recréer et peindre une belle architecture Nous examinons le matériel artistique, les fournitures que vous avez probablement déjà dans votre boîte à outils. Nous examinerons quelques règles prospectives, mais tout est vraiment simple. Il n'est pas nécessaire de devenir architecte pour pouvoir dessiner et peindre de l'architecture. Nous nous intéresserons, bien entendu, à l'encrage et à l' aquarelle Je vous recommanderai les nuances de couleurs, de teintes et de tons dont vous aurez besoin pour recréer une belle architecture autour de vous De plus, certaines des techniques de peinture que j'ai trouvées me conviennent très bien. Vous pourrez me suivre pas à pas pendant que nous peignons un paysage urbain depuis le tout début, depuis l'esquisse jusqu'à l'encrage, la coloration et le raffinement dans les moindres détails À la fin de ce cours, vous serez capable de sortir, de prendre de belles photos de référence ou de peindre d'après la nature. Vous serez en mesure de rassembler des règles simples de perspective à appliquer à vos croquis urbains quotidiens ainsi que certaines techniques de peinture à l' aquarelle Alors rejoignez-moi dans ce cours, et j'ai hâte de voir vos magnifiques peintures. 2. Fournitures: OK. OK. Parlons d'abord du matériel. Commençons par le tout début. J'aime utiliser du papier aquarelle et je vous recommande d'utiliser papier aquarelle 100 % coton d'environ 300 g/m² Vous pouvez le trouver facilement dans votre magasin de fournitures d'art local ou dans n'importe quel magasin de papeterie de nos jours. Ce morceau de papier spécifique a été découpé dans un papier aquarelle plus grand et provient de la marque Canson J'aime coller ma page sur une surface dure avec du ruban adhésif, et vous pouvez le trouver facilement dans votre magasin de fournitures artistiques ou votre quincaillerie locale Je suis sûr que vous en avez quelque part dans la maison. C'est très, très pratique. Dès le début, il nous faut un crayon. J'utilise ce crayon mécanique en plastique général avec une mine de deux HB. C'est très utile, surtout si vous voyagez car cela permet de rester précis tout le temps. Bien sûr, un caoutchouc ou une gomme. Nous aurions besoin d'un ensemble de stylos à encre étanches. J'utilise un stylo plume à pointe fude, un stylo à pointe courbée, qui permet d'obtenir de nombreuses variations de ligne Et je charge ce stylo avec de l'encre imperméable. Ainsi, chaque fois que nous appliquons l' aquarelle sur le dessus du dessin, l'eau ne détruira pas votre dessin Et dans le même ordre d' idées, j'aime utiliser deux doublures fines imperméables différentes Ils sont encore une fois très utiles pour les variations de ligne. J'utilise un stylo gel blanc, et celui-ci vient de chez Sakura, qui est probablement l'un des meilleurs stylos gel blancs que j'ai trouvés C'est très utile pour les derniers détails en général. En termes de pinceaux, nous n'avons pas besoin d'être trop attachés à nos pinceaux pour aquarelle J'ai ici des pinceaux très bon marché. Ce sont tous des pinceaux ronds de différentes tailles. J'en recommande au moins trois. J'ai un balai ici, qui permet de tracer des lignes épaisses. Une grande quantité d'eau est parfaite pour les lavages et pour garder votre couleur assez plate Le pinceau Raphael numéro 12, qui est de taille moyenne entre le pinceau à balai épais et le pinceau rond numéro deux que j'ai ici Encore une fois, tout ce que nous recherchons, c'est une variation au trait, la fois du côté dessin et l'aquarelle du côté peinture Nous avons besoin, bien sûr, d'une palette d' aquarelle, et comme vous pouvez le constater, elle est très appréciée Il s'agit d'un ensemble d'aquarelles de différentes marques que j'ai collectionné au fil des ans Pendant ce cours, je vais passer en revue toutes les couleurs que j' ai ici et que j' utiliserai pour cette peinture. Ne vous inquiétez pas, tout dépend de votre imagination et, bien sûr, du matériel que vous avez sous la main. Enfin, nous avons besoin de notre cruche d'eau. Je n'hésite pas à avoir de l'eau potable sur le côté et de l'eau sale Je pense que tout cela ajoutera à la composition de votre peinture Il suffit d'être joueur et d'apprendre de votre dessin et de votre peinture. 3. Dessiner partie 1: Comme vous pouvez le voir, j'ai collé mon papier sur la page Cela m'aide beaucoup à garder la page attachée à ma surface et à ne pas faire de bulles lorsqu'elle est mouillée De plus, nous garderons une petite bordure sur les bords, ce qui est très agréable. Commençons donc par notre crayon ici. Et la première chose que je veux faire, c'est d' avoir une idée des formes principales. Nous avons donc une tour. Ce qui est plus ou moins au centre de notre tableau. À mi-chemin, nous commençons le sommet des maisons. Et je le note simplement très, très hardiment sur la page, juste pour que vous ayez une idée de la situation actuelle Vers le bas, nous avons une petite paroi rocheuse qui traverse tout le chemin. Maintenant, décidons de nous concentrer sur la tour, donc sur la partie supérieure du tableau. Et comme vous pouvez le constater, la tour est divisée en trois parties. Nous avons donc la partie supérieure du plafond, une partie centrale où se trouvent ces belles fenêtres et la partie inférieure avec l'horloge. La tour est également divisée en deux parties verticalement. Nous avons donc un quart, plus ou moins un tiers de la page, celui qui est éclairé par la gauche , puis nous avons les deux parties du bas. Il est maintenant temps de se concentrer un peu plus sur les détails. Nous pouvons commencer par le haut. Vous voyez : Tout d'abord, le plafond du haut est légèrement incliné C'est en perspective, bien sûr. Je ne vais pas donner de cours potentiels parce que je méprise absolument la perspective Mais une bonne façon de donner une idée de la perspective est simplement de suivre ce que vous voyez. Sur le côté gauche, je vois une ligne qui descend, et il en va de même sur le côté droit, bien que la pente soit un peu moins prononcée de ce côté Maintenant, vous pouvez voir que je suis sorti de ma forme principale. C'est parce que nous avons un petit saut sur le dessus de ce magnifique revêtement, qui va sortir de notre forme principale. Maintenant, pour plus de clarté, je vais joindre les lignes. Maintenant, vous pouvez voir que la ligne centrale qui divise les deux parties est presque perpendiculaire à l'horizon. Je ne vais pas trop insister, donner un petit angle en le rejoignant vers le bas. De même, je vais joindre l'autre partie de notre haut et faire de même avec le côté droit. Tout en haut, nous ne voyons pas grand-chose, mais nous avons deux lignes qui suivent plus ou moins la même inclinaison que le bas, pleines de perspective si vous le souhaitez Si vous prolongez cette ligne au-dessus de votre page, vous trouverez ce que l'on appelle le point de disparition, c'est-à-dire le point auquel toutes vos lignes doivent se rejoindre Cette ligne partant du haut devrait également rejoindre les mêmes points de disparition et cela également Voyons comment cela fonctionne. Nous avons notre bâtiment sur les deux côtés du bâtiment. Voyons voir si notre point de disparition est ici et que l' autre est là Il s'agit d'une perspective à deux points et des deux points. Cette première ligne suivra le premier point ici. Cette autre ligne suivra le point, le deuxième point ici. Disons que nous montons avec notre bâtiment. Ce point ne bouge pas. Donc, si nous voulons ajouter une ligne ici et garder une perspective, suffit de tracer notre ligne jusqu'en haut il suffit de tracer notre ligne jusqu'en haut et de même pour cette ligne jusqu'en bas. Cette pièce est donc maintenant mise en perspective. Si nous appliquons cela à notre bâtiment, cela devrait aboutir à quelque chose comme ça. Revenons à notre magnifique clocher. Descendons vers le bas de la cloche de la tour. Nous avons fait un autre pas en avant. Qui suivent toujours l' idée de perspective. La ligne sera donc plus fine vers le point de disparition et plus large vers le centre Maintenant, nous avons deux arches. Je garde ces points à l'esprit ici parce que je veux que les arches suivent également cette ligne. Mais je n'ai vraiment pas besoin d' être précis à cette occasion. Nous ne construisons pas une cloche, mais nous sommes certainement en train de la dessiner. Donc, deux arches d'un côté et deux arches de l'autre côté, vous pouvez voir que l'une est plus haute que l' autre des deux côtés Même point de disparition ici, vous voyez comment la ligne s' incline maintenant dans une direction différente parce que j'ai décidé d'ajouter mon point de disparition en Je regarderais d'ici quelque part. Au point de sortie des arches, nous faisons un autre petit saut qui, bien entendu , nous suit dans la perspective. Commençons maintenant par la ville que je vois plus ou moins sur ce tableau. Maintenant, vous pouvez simplement vous libérer de toute sorte de perspective et laisser libre cours à votre imagination. Vous voyez, je parle beaucoup de perspective, mais l'essentiel est de dessiner ce que vous voyez sur la page et de ne pas oublier d' obtenir ces points inclinés ou disparus, à la fois en haut et en bas Par exemple, je peins, je dessine ce plafond ici. Je sais que mon point de vue se trouve quelque part là-haut. Donc, au lieu de tracer ma ligne droite, je pourrais simplement l' incliner légèrement pour suggérer que cette ligne est mise en perspective Je ne vais pas exactement tracer ma ligne telle qu'elle était liée au point de disparition, mais je vais vous en donner une idée 4. Dessiner partie 2: Notre dessin est donc plus ou moins terminé. Je n'ai pas encore ajouté beaucoup de détails, mais il s'agit de la deuxième partie de notre cours. Nous devons ajouter des détails. Et pour ce faire, il suffit de mieux regarder l'image. Commençons par le haut. Que voyons-nous ici ? Nous voyons un tout petit bout de clôture portant un objet que je vais simplement suggérer au crayon, sans être trop précis. Ici en bas, il y a une petite fenêtre, et je suis juste en train de la dessiner au crayon. Vous voyez comment je l'ai orienté juste en fonction de mon point de vue, sans être vraiment trop précis, mettant là pour suggérer le Nous avons une autre fenêtre ici. même, je vais suggérer la perspective en inclinant mes lignes juste vers le point de disparition, un petit B, pas trop là-bas En descendant, nous avons d'autres auvents ici où le plafond est relié au où le plafond est corps principal de la cloche de la tour, et je suis juste en train de les tracer un petit trait ondulé. En descendant, on aperçoit le haut des maisons. Donc, j'aime jouer avec toutes ces tuiles et ces toits différents Et j'aime créer de petites tuiles amères, simplement en utilisant ce type de mouvement à l' échelle. Et en descendant, en suivant la ligne de mon toit, comme vous pouvez le voir, je trace quelques lignes. Ce sera mon guide pour les tuiles. Et pour faire les tuiles, je vais simplement joindre ces lignes en faisant un petit mouvement d'arche. Ce sont de grandes tuiles. J'aurais pu beaucoup descendre. Pareil pour les autres, je peux juste jouer avec les différents types de tuiles qui existent, surtout ici. En Irlande, nous avons de beaux carreaux de type ardoise, mais aussi de la terre cuite et d'autres types de carreaux. Maintenant que mes toits sont plus ou moins finis, concentrons-nous un peu sur ce mur Je ne veux pas dessiner le mur en entier, surtout en ce moment. Mais j'aime vraiment donner une sorte d'accent à la présence d'un mur. Et pour peindre ou dessiner des murs secs, je vous recommande simplement de tracer quelques lignes ondulées pour suggérer nos pierres Nous n'avons pas vraiment besoin de grand-chose. Juste quelques lignes ondulées. Il y a de la végétation ici, que je vais simplement recréer avec des lignes plus sinueuses, ce qui suggère que nos feuilles poussent partout 5. Encrage: Commençons donc à encrer. Pour l'encrage, j' utilise ce stylo-plume. Il s'agit d'un stylo plume Food Nib qui vous permet d'obtenir de nombreuses variations de ligne Cela me permet notamment de tracer des lignes plus larges tout au bord de votre tableau. Dans mon style, je préfère que ces lignes audacieuses embrassent tout le périmètre des personnages que je peins La première étape ici sera simplement traverser le périmètre. Encore une fois, nous n'avons pas besoin d'être très précis, mais un peu de précision peut être nécessaire ici. Nous en avons donc terminé avec les grandes lignes de notre dessin. La prochaine étape sera d' encrer les détails, et j'utilise une fine doublure pour tracer toutes ces lignes qui nécessitent un peu plus de précision Et à ce stade, vous devez vraiment être précis vos lignes, car c'est ce qui restera ensuite sur votre dessin. 6. Peindre l'arrière-plan: C'est parti pour le travail terminé. Tout est fait à l'encre, et l'apparence est probablement un peu différente de ce que nous avons commencé, mais c'est exactement là que je voulais aller. Il est maintenant temps de commencer par l'aquarelle. Maintenant, vous pouvez décider d' effacer votre empreinte de crayon ou de la laisser là. Je préfère de loin laisser toutes mes marques sur la page. Commençons par le ciel. Je commence toujours par le ciel. Je charge mon pinceau avec de l'eau claire. Il y a probablement encore un peu de rouge dans ce de mon tableau précédent, mais c'est bon. Je fais juste sauter de l'eau dans le ciel, ce que l'on appelle une technique humide sur mouillé En utilisant une bonne quantité de bleu cérolem, je commence par le haut et je le fais descendre très lentement vers le bas, en ajoutant de l' eau au fur Maintenant, je ne vais pas ajouter de peinture à mes pinceaux. Ce n'est qu'une eau claire. À partir du haut, je vais simplement faire glisser ma couleur vers le bas. Veillez à ne pas vraiment mouiller vos parties intérieures, du genre à créer un effet d'ombre Encore une eau claire. Maintenant, je décide de mettre un nuage ici au milieu. Je vais laisser un peu d'espace entre la zone humide et le dessous. Je charge un tout petit peu de ma couleur. Encore une fois, je vais commencer par le dessous de mon nuage et faire glisser la peinture jusqu'à l' endroit où je veux la remplir Juste une petite quantité de peinture. Nous voulons que la grande majorité de la peinture se trouve sur la partie supérieure de notre ciel. Le ciel est plus sombre en haut et plus clair en bas. En fait, je vais laver mon pinceau et maintenant, avec juste l'eau, j'absorbe un peu de cette peinture que je ne voulais pas vraiment voir foncée. Maintenant, une bonne technique que j'ai apprise consiste à ajouter un peu d'ocre jaune au fond du ciel Il est mouillé. Je tape juste un tout petit peu d' ocre jaune et je le laisse s'étaler sur ma page mouillée Maintenant, je lave à nouveau mon pinceau, je le nettoie, en amenant doucement l'ocre jaune vers le haut de mon tableau Maintenant, encore une fois, je charge mon pinceau d' un tout petit peu de bleu céruléen C'est encore très humide comme une page et sur le bord de mon nuage en haut, j'ajoute de la peinture d' un côté et de l' autre un pinceau propre, de l'eau, en faisant glisser ma peinture vers le haut et en faisant disparaître cette ligne dure Allons-y. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Je ne veux tout simplement pas de lignes dures, et je tiens à me rappeler qu'il y a du noir en haut de la page et de la lumière en bas de la page. Avec le même balai, nous allons commencer à remplir les bâtiments d'ici. Comme vous pouvez le constater, j'évite toucher la tour car elle est mouillée tout autour. Je veux juste travailler ma peinture , mais travailler dans des endroits où je peux travailler. ocre jaune et un peu d'ambre transparent, vous pouvez certainement utiliser n' importe quelle couleur brune, tout en y ajoutant un peu d' ocre jaune pour adoucir les bords Ma brosse est très humide et je n'y vais que là où se trouvent les tuiles. C'est juste une façon de me donner une surface sur laquelle peindre plus tard et d'ajouter ma couleur. 7. Détails de la peinture partie 1: Maintenant, même si c'est encore un peu humide, je vais utiliser une teinte neutre, ou vous pouvez certainement utiliser une couleur grise que vous pourriez avoir sur votre palette. Veuillez éviter d'utiliser du noir. Et commencez simplement à découvrir où se trouvent mes premières ombres. Maintenant, les lumières viennent du côté gauche. Toutes les ombres se projettent donc sur le côté droit. Je vais donc juste découvrir où se trouvent les ombres possibles. Il n'est pas nécessaire d'être très précis ici. Il suffit d'avoir une idée l'orientation que vous pensez que vos ombres peuvent prendre, et c'est presque tout. Bien que j'aie cette couleur grise, je vais commencer à remplir certaines pierres. Il suffit de déposer une flaque d'eau , une vraie flaque de peinture , sur quelques rochers Cela contribue à leur donner un aspect plus naturel. Maintenant, ma tour est presque sèche. Je reprends ma combinaison de brun et d'ocre jaune et je commence à compléter le tout Allons-y. Maintenant, changeons de couleur. La serviette est mouillée. Tout le reste est presque sec. J'y vais avec un petit pinceau et je prends quinacradon doré et un peu Si vous avez dans votre palette un peu rouge et peut-être un jaune chaud, c'est très bien. Je vais peindre très soigneusement tous les toits de mes toits, tous les plus petits. N'ayez pas peur si la couleur se répand, c'est un avantage que je recherche dans ce cas, ici. Si la couleur ne s'étale pas du tout, je nettoie simplement mon pinceau et glisser un peu d'eau vers le bas pour toucher la couleur orange et la faire fondre un peu. Je fais de même sur tous les toits. J'ajoute un peu de violet ici juste pour faire ressortir certaines de ces tuiles, juste un tout petit peu, ici et une là, sans être très précise, avec mon orange sur la partie supérieure puis en bas d'une tuile ici, d'une tuile là. 8. Détails de la peinture partie 2: Bien. Nous avons fait le premier pas. Commençons par renseigner certains détails. Et pour cela, j' utilise mon pinceau le plus fin. Voici le pinceau Rafael numéro deux. Je suis en train de charger mon pinceau avec de l'ombre brûlée, qui est d'un brun très foncé. Vous pouvez certainement décider d'utiliser une autre couleur brune, en ajoutant, bien sûr, du bleu. Maintenant, je vais peindre ce qui est dans une teinte très foncée. Et en laissant de côté tout le reste. Je vais être assez précis dans ce cas, simplement parce que nous voulons que la teinte soit assez précise. J'ai trouvé que c'est ce qui donne à la majorité de mes peintures un aspect un peu naturel. Passons maintenant aux détails. La peinture est complètement sèche ou presque, et nous allons quand même jouer avec nos marques. J'ai trouvé ici un brun plus foncé. C'est un numéro brûlé. Encore une fois, je vais aborder tous les points qui, selon moi, peuvent être un peu obscurs. En plus de tacher un peu de couleur ici et là pour donner un peu de vie à ma peinture Je tiens particulièrement à apporter une certaine profondeur de tons à ces carreaux qui sont absolument magnifiques, à mon avis. Avec le même petit pinceau, je commence maintenant à remplir les plantes et j'utilise mon vert à sève préféré. sous-vert est le vert d'apparence naturelle le plus étonnant que vous puissiez imaginer. Je remplis au hasard toutes les lignes où mes feuilles ont été dessinées. Maintenant, vous n'avez certainement pas besoin d'être précis ici. Je vais ajouter un peu de bleu outremer au sous-vert et pendant qu' il est encore humide, je vais simplement appliquer de la couleur sur une ou deux feuilles afin donner de la profondeur aux Concentrons-nous sur la tour. Bleu outremer, vous pouvez également utiliser du violet. Mais je pense que cette fois, opterai pour un bleu outremer Nous devons à nouveau définir les ombres. Tout est une question de définition des ombres si vous avez compris mon style de peinture. Et maintenant, nous voulons juste le plus profond de l'ombre. Je vais regarder ma photo de référence et suivre les ombres les plus profondes, je n' ai que celles-ci et rien d'autre. Donc du bleu outremer et mon pinceau très fin, tamponnant ici et là où se trouvent les ombres N'ayez pas peur du bleu. Je vous assure qu'il sera magnifique quand il sera sec. 9. Finition: C'est parti pour notre travail de finition en termes d'aquarelle. Maintenant, il ne reste plus qu'à ajouter plus de détails. Et pour ce faire, j' utilise deux stylos ici. J'utilise un crayon fin pour les petits détails rocheux, briques, etc., puis un stylo gel blanc pour ajouter des détails supplémentaires en termes de lumière et de réflexion de la lumière elle-même. Commençons donc par analyser notre dessin et voyons ce que nous pouvons faire pour ajouter certains de ces détails. Concentrons-nous sur cette partie ici. La cheminée. Comme vous pouvez le constater, en peignant, j'ai laissé quelques traces en termes de peintures plus foncées , par exemple, ou de tonnes de peintures différentes ici. Ce que j'aime faire, c'est ajouter de la gravure sur les marques que j'ai laissées avec mon aquarelle Et ces lignes de gravure verticales auront deux fonctions. L'une consiste à ajouter davantage cette sensation d'ombre, et l'autre à ajouter de la texture aux matériaux. Maintenant, ici aussi, nous avons cette grosse tache de couleur Ce que j'aime faire, c'est en donner les grandes lignes. Plus ou moins, puis revenons à ma technique de gravure. Quand je parle de gravure, je parle simplement de belles lignes verticales ondulées Il suffit d' analyser votre dessin et trouver les côtés sur lesquels vous souhaitez ajouter cette gravure Ici, nous avons une autre flaque de peinture que je vais décrire et j' ajouterai également certaines de mes gravures Ensuite, vous pouvez simplement expérimenter, analyser votre propre dessin et trouver ce type de situations dans lesquelles vous souhaitez ajouter de la gravure Parfois, vous n'avez même pas besoin de dessiner contours de votre œuvre, comme ici , par exemple, sur ce blob, je vais simplement ajouter certaines de mes lignes verticales qui suivent plus ou moins cette ombre, n'est pas vraiment précis et ne délimite pas la zone autre chose que nous pourrions faire pour annoncer nos coordonnées serait d'affiner un peu les tuiles du toit. Quand ils se connectent, j'ajoutais simplement un tout petit peu d'encre avec mon stylo, par exemple, ici, ils se connectent. J'ajoute juste un tout petit peu d'encre ici et là. Je n'ai pas besoin d'être précis. C'est une technique géniale lorsqu'il s'agit de pierres et de murs secs au milieu des pierres Il suffit d'ajouter un peu d' encre foncée pour indiquer où les roches se connectent les unes aux autres. Parlons donc stylo blanc. Il s'agit d'un stylo gel. Ceci est destiné à ajouter tout petit peu de lumière là où c'est nécessaire. Habituellement, vous pouvez le voir sur la photo de référence, mais si vous ne le pouvez pas, vous pouvez bien sûr le trouver. Et n'oubliez pas que la lumière vient de ce côté, du côté gauche. Tout ce qui est exposé à la lumière peut être accentué à l'aide du stylo blanc Cette statue pourrait être un exemple. Ici, je peux juste ajouter un tout petit peu de blanc pour la caractéristique de la statue apparaisse un peu plus. J'aime ajouter un peu de lumière ici sur cette arche juste pour montrer qu'elle capte toute la lumière. Bien sûr, cela n' existe pas dans la vraie vie, mais j'aime bien l'avoir comme récit pour mon histoire. Sur le toit, il y a juste un tout petit peu de lumière qui capte toute la belle lumière, mais vraiment pas tant que ça, juste une touche. Bien sûr, vous pouvez, si vous le souhaitez, ajouter une touche de lumière en utilisant votre technique de gravure qui fonctionne vraiment très bien Mon horloge parce que la lumière vient de ce côté, de la gauche. Nous sommes sur le côté droit, là où toute la lumière est visible. Je dessine les grandes lignes de cette horloge très doucement, pas tant que ça, juste une touche Je pense que c'est ça. Il ne vous reste plus qu'à le laisser sécher complètement et, si vous le souhaitez, y retourner avec votre encre et ajouter de plus en plus de détails. Je pense que si je continuais à regarder ce tableau maintenant, je continuerais à travailler et à ajouter des détails. C'est la partie que j'apprécie vraiment beaucoup. Alors faites-moi savoir si vous me suivez, pensez à partager votre projet avec moi et à me taguer sur Instagram. Bien sûr. Vous pouvez me trouver en suivant les liens ci-dessous ou sur Irish Farm Art. Je te verrai très bientôt. Merci beaucoup. Et au revoir.