Bases pour des fleurs magiques à l'aquarelle : l'art de la dispersion

1. Introduction: Frustré par la dispersion ? La dispersion régne-t-elle tous vos efforts d'aquarelle ? Rejoignez-moi pour apprendre à la dispersion de roue pour créer des images aquarelles de rêve, et amusez-vous. Salut. Je m'appelle Shelly Scale, et je suis artiste et illustrateur. J' aime vraiment travailler avec l'aquarelle et l'encre, et j'ai tendance à faire des images qui sont quelque peu fantaisistes. Je vis à Édimbourg, en Écosse, avec ma famille. L' école d'art est un vrai lien familial pour moi. J' ai commencé à faire des arts et de l'artisanat avec ma grand-mère, et maintenant je peux faire des arts et de l'artisanat avec ma fille. Dans ce cours, nous allons apprendre à utiliser la dispersion intentionnellement. Cela peut très souvent se produire par accident à l'aquarelle, je sais que ça me fait. Donc nous allons apprendre à le manier et à le contrôler. Plus important encore, je pense que nous allons nous amuser pendant que nous faisons tout ça. La dispersion est vraiment unique à l'aquarelle et à l'encre comme média. Vous pouvez facilement reproduire à quoi il ressemble avec d'autres médiums artistiques, et cela fait de nous une chose magique rêveuse. Tout au long de ce cours, nous allons examiner le contrôle de l'eau, où nous traitons l'eau comme une peinture elle-même. Nous allons regarder le contrôle de la peinture, donc c'est contrôler l'échappement de la peinture de votre pinceau. Nous allons faire un peu de croquis, concentrant sur la main pour aller où vous voulez qu'elle aille. En outre, en regardant représenter les choses, pas les répliquer. À la fin de la classe, vous allez créer quatre fleurs aquarelles différentes avec cette texture rêveuse si vous commencez tout juste avec des aquarelles, et c'est une excellente introduction. Si vous peignez déjà avec des aquarelles mais que vous êtes frustré par la dispersion, alors voici un cours pour vous faire des amis avec. Si vous êtes un artiste aquarelle et que vous ne vous amusez pas, cela peut vous aider à repenser votre approche. Si vous avez vu quelque chose de relaxant, un peu amusant à faire, peut-être que vous avez eu un bloc d'art ou un stylo de nuit, venez vous amuser, détendez-vous ici. Alors, êtes-vous prêt ? Commençons. 2. PROJET DE CLASSE: Bonjour encore. Qu'est-ce qu'on va faire dans ce cours ? Nous allons créer quatre images de fleurs magiques différentes à l'aquarelle. Nous allons d'abord nous attaquer au contrôle de l'eau et de la peinture, puis nous allons analyser nos peintures et apprendre comment elles se dispersent. Nous allons nous entraîner à esquisser et dessiner deux fleurs que nous allons ensuite peindre, et enfin, nous allons peindre deux fleurs sans esquisse du tout. En chemin. Je vais partager mes conseils avec vous afin que vous puissiez tirer le meilleur parti de vos matériaux sans vous attacher à des nœuds en cours de route. Vous aurez besoin des matériaux suivants pour cette classe. Des peintures à l'aquarelle, du papier et des pinceaux, des contenants pour l'eau , un crayon et une gomme, des serviettes en papier ou un chiffon et un outil thermique, si vous êtes impatient comme moi. cours de route, veuillez télécharger vos créations dans la galerie du projet de cette classe. Si vous le souhaitez, vous pouvez les partager avec moi sur Instagram en me marquant, @shellyskail. J' espère que vous trouverez ce cours amusant et relaxant. La partie amusante est si importante, et je pense que non seulement pour notre vie en général, mais surtout pour l'art. Je me souviens quand ma fille était bébé, j'étais sorti de l'art pendant un moment, et nous étions dans un cabinet de médecin et il y avait une autre mère là-bas avec un enfant, et le tout-petit a demandé à sa mère de dessiner un chat. Je me souviens avoir pensé, et si ma fille me demandait de dessiner un chat à cet âge. Je ne peux pas dessiner un chat. Les chats sont si durs. Cette autre mère vient de prendre son bloc-notes, dessine une figurine de bâton chat, a donné à son enfant, qui en était totalement ravi. C' était un vrai moment de réveil pour moi. L' art n'a pas à être dur, il n'a pas à ressembler exactement à la chose. Cela peut être simple et amusant. C' est ce que ce cours est beaucoup. Si vous avez des commentaires, des questions ou des pensées que vous souhaitez partager, veuillez les afficher dans la section discussion de ce cours. Viens me rejoindre pour ta première leçon. Je te verrai là-bas. 3. Matériaux: Salut encore. Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons examiner le matériel dont vous avez besoin pour faire ce cours. Tout d'abord, vous allez avoir besoin de peintures à l'aquarelle. Ceux-ci peuvent être des pantalons qui sont les versions de petits gâteaux d'entre eux. Ils peuvent être dans des tubes, papier aquarelle ou des encres tout cela est très bien. Tu vas avoir besoin de papier. Le poids de l'aquarelle commence à 140 livres ou qui est parfois écrit comme 300 g/m² ou des motifs par mètre carré. Cela vient dans une variété de prix à partir des papiers de pâte de bois de qualité étudiante, qui sont moins chers que le coton 100 pour cent, qui est plus cher. Tu vas avoir besoin de pinceaux. Je recommande des pinceaux ronds un peu plus grands, taille huit ou 10, quelque part comme ça. Que ce soit synthétique ou sable est entièrement à vous de décider, les sables sont généralement plus chers et ont tendance à contenir plus d'eau. Mais pour ce cours, ça ne devrait pas vraiment avoir trop d'importance. Donc c'est tout à fait votre choix. Vous voudrez un crayon et une gomme, un crayon standard, un crayon HB, c'est tout à fait bien pour cela. Je vais utiliser un crayon mécanique. La plupart des crayons sont bien, essayez de ne pas utiliser quelque chose de trop doux. Il dira B dans la description du crayon parce que si vous effacez ça, ça peut laisser des taches et ça rend vos morceaux finis sales. Essayez de les éviter si vous le pouvez. Vous allez avoir besoin de deux récipients pour l'eau, un pour l'eau propre et un pour l'eau sale. C' est comme si j'avais de vieux bocaux, des verres ou des tasses, tout ce que tu veux. Certaines personnes aiment utiliser de grands contenants et juste un d'entre eux. C' est très bien aussi. Vous aurez aussi besoin d'un vieux chiffon ou d'une serviette en papier. Ceci est important pour le séchage de votre brosse. Vous voudrez peut-être une palette si vous allez mélanger des couleurs. Cela peut être quelque chose d'aussi simple qu'une assiette à dîner, préférence blanc de sorte que vous pouvez voir la couleur de celui-ci mieux, mais vous pouvez avoir des palettes déjà le souvent viennent dans le cadre des ensembles de casseroles. Mais si vous ne le faites pas, ne vous inquiétez pas pour ça. Une assiette, c'est très bien. Si vous êtes impatient comme moi, vous voudrez peut-être un outil thermique pour accélérer le processus de séchage. J' utilise un outil thermique de gaufrage, mais les sèche-cheveux aussi bien que vous gardez le sèche-cheveux loin de votre page afin que l'air du sèche-cheveux ne pousse pas l'eau et la peinture dans des endroits où vous ne vouliez pas qu'il aille et c'est tout. Juste un rappel du matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Vous aurez besoin de peintures aquarelles, d'un papier adapté à l'aquarelle, et essayez d'éviter le papier pressé à chaud. Vous voulez pressé à froid, ce qui est parfois appelé noeud ou rugueux. Un pinceau. Les ronds sont les meilleurs et les pinceaux à l'aquarelle ce sont les plus moelleux. Un chiffon ou une serviette en papier, un crayon, qui est HB ou plus dur. Vous voudrez peut-être une gomme et l'outil de séchage, comme un sèche-cheveux ou un pistolet thermique. Alors je te verrai dans la leçon suivante. Au revoir. 4. Contrôler la quantité d'eau: Salut, bienvenue. Dans cette leçon, nous allons examiner le contrôle de l'eau. Il s'agit de contrôler la quantité d'eau qui se trouve sur votre brosse et de contrôler la quantité d'eau qui se trouve sur votre page. Je vais commencer par mettre ma brosse dans l'eau et l'avoir vraiment mouillée, et mettre un point d'eau et une couleur de mon choix. Si vous peignez avec moi maintenant, choisissez une de vos peintures, si vous l'avez dans une casserole, mettez une goutte d'eau dedans et nous le faisons pour activer la peinture. Il commence à dissoudre le liant qui tient ça ensemble, ce qui signifie que nous pouvons peindre avec lui bientôt. Alors que votre brosse est encore vraiment mouillée, je veux que vous fassiez un blob ou un rectangle sur votre page. Maintenant, le mien n'est pas assez humide, je veux que ça ressemble à une piscine d'eau. Si je tiens et que je le regarde, je peux voir l'eau qui se pose à la surface. Selon l'endroit où vous êtes, type de papier que vous avez, la température et l'humidité, cela peut prendre beaucoup d'eau ou pas beaucoup. Ensuite, laissez de l'espace et à côté de ce blob faites un autre blob. Celui-ci va avoir moins d'eau. Laissez un autre espace, puis faites un autre blob, cela aura moins d'eau à nouveau. Ensuite, faites enfin votre dernier blob, et cela aura encore moins d'eau. Je tiens mon papier sur le côté pour avoir une idée de la façon dont il est humide par la brillance qu'il est. S' il a l'air complètement plat et brillant comme une flaque d'eau, c'est très humide. Si c'est brillant mais que vous pouvez voir les bosses du papier, alors c'est ce que j'appellerais humide. Ensuite, nous allons revenir à notre couleur que nous avons activée plus tôt, balancer sur le pinceau. Vous voulez avoir une couleur profonde assez riche sur votre pinceau pour cela. Alors ce que nous allons faire, c'est nous allons peindre une bande à travers ces quatre blobs. Vous allez commencer la bande sur le côté du blob le plus sec et la finir après le blob le plus humide. Ensuite, on va voir ce que la peinture et l'eau font ensemble. Lorsque vous nettoyez votre brosse, assurez-vous d'utiliser le type d'eau que vous avez décidé est votre eau sale pour cela. Je gratte ma brosse contre le côté du récipient pour enlever de l'eau, puis je pourrais la sécher sur mon chiffon. Ce que vous devriez remarquer, car la façon dont la peinture s'est propagée est différente, selon la façon dont votre blob était humide. Le blob très humide prendra un certain temps pour sécher. Vous voudrez peut-être utiliser votre chaleur pour ou aller prendre une tasse de thé, puis y revenir et jeter un oeil. Cette propagation de la peinture est appelée dispersion, et elle se disperse différemment selon l'humidité de vos papiers. Si votre papier est très humide, la douleur se disperse assez uniformément et forme une version diluée de la couleur. Habituellement, il sera le plus sombre autour des bords de la forme où le lit humide rencontre le papier sec, et à l'intérieur, il sera plus pâle. Pour ceux qui sont juste humides, vous verrez une sorte de motif d'épandage qui varie en fonction du type de papier que vous avez. Ce que nous allons chercher dans cet exercice est le genre que vous obtenez lorsque le papier est humide, mais pas vraiment mouillé. Ce premier blob qui était comme une grosse flaque d'eau, nous n'en voulons pas. Nous le voulons où quand on regarde le papier, il est brillant de l'eau, mais il a toujours les bosses de la page claires. Si tu n'as pas essayé ça avec moi, c'est ton moment d'y aller. Je vous attraperai dans la prochaine leçon. 5. Contrôle de la peinture: Salut, bienvenue. Nous allons passer du contrôle de l'eau au contrôle de la peinture. J' aimerais que vous utilisiez votre eau propre pour activer une couleur de votre choix. Ensuite, séchez votre pinceau, nous ne voulons pas qu'il soit trop humide. La raison en est que si vous le gardez vraiment humide et revenez à la couleur que vous avez activée, vous la diluerez afin qu'il soit difficile d'en obtenir unecouleur forte et riche, couleur forte et riche, qui est ce que nous voulons pour ce prochain bit. Si votre pinceau a été séché, retournez à la couleur que vous voulez utiliser et tournez-la autour de votre pinceau afin que vous puissiez obtenir cette couleur riche et profonde. Alors je veux que tu peignes un rectangle ou un carré, ça n'a pas besoin d'être parfait du tout. C' est juste une touche de couleur. Mais si vous utilisez des pinceaux que vous n'avez pas utilisés auparavant, c'est le moment de vous y habituer. Ensuite, nous allons nettoyer la brosse dans le récipient d'eau sale, sécher un peu sur le bord et ensuite sur votre chiffon. Ensuite, nous allons chercher notre brosse avec de l'eau, mais pas trop. J' ai gratté sur le bord pour qu'il soit humide mais pas trop humide. Ensuite, à côté de la forme que vous venez de peindre, nous allons peindre une version plus longue avec de l'eau qui ne la touche pas tout à fait, mais qui est juste à côté. Quand vous êtes heureux que c'est la bonne quantité de mouillé, vous allez les reconnecter. Pour moi, sachez que je le regarde et je peux voir qu'il ressemble plus une flaque d'eau que ce regard humide qu'on a cherché avant. Donc je le tamponne avec la brosse que j'ai séchée pour soulever de l'eau. Vous pouvez également le tamponner avec votre chiffon ou votre serviette en papier. J' ai juste tendance à utiliser ma brosse parce qu'elle ne soulève pas autant d'eau parce que j'ai besoin de l'humidifier un peu. Maintenant que j'ai utilisé la serviette en papier, donc je vais la mouiller un peu. Essayer d'aller pour ce look humide, où il est brillant, mais vous pouvez toujours voir les bosses du papier. Une fois que je serai satisfait de ça, je vais étendre ce peu humide pour qu'il touche la forme que je viens de peindre. Vous verrez que la peinture commence à se répandre dans cette zone humide. Je vais retourner à la peinture que j'ai utilisée pour la première fois et en obtenir plus sur mon pinceau. Ensuite, en utilisant le point de pointe très tippy de ceci, je vais aller autour des bords des formes humides que je viens de peindre. En fonction de votre brosse et de la façon dont vous l'utilisez, cela peut être plus facile ou plus difficile. C' est bien, c'est juste un exercice pour s'habituer à contrôler la peinture sur votre pinceau et où vous mettez votre pinceau sur la page. Si ça ne marche pas d'une manière qui vous satisfait la première fois, faites-le à nouveau. Je traîne la pointe de mon pinceau autour du bord de cette forme. Parce qu'il est humide, la peinture se répand dans cette forme humide, ce que je trouve adorable. Ensuite, je vais prendre mon pinceau et faire quelques points à l'intérieur de cette forme humide. Espérons que si vous le faites avec moi, vous verrez vos peintures étalées dans un très beau motif de dispersion aléatoire. Je le cache juste un peu. Tu verras de ma forme que ce n'est pas un rectangle parfait, et ça n'a pas d'importance du tout. C' est juste de la pratique. Maintenant, faisons quatre blobs séparés pour voir comment l'humidité de la peinture affecte combien vous pouvez la contrôler. Je vais faire quatre blobs différents avec de l'eau. Cette fois, je veux qu'ils soient tous le même genre d'humidité. Je cherche l'humidité où le papier est brillant, mais vous pouvez toujours voir les bosses. Je vais juste ajuster chacun des blobs jusqu'à ce que je sois heureux que ce soit le bon niveau de brillance pour cette expérience particulière. Maintenant, je vais sécher mon pinceau, tourbillonner dans mes peintures et faire mon premier blob. Je vais juste décrire le blob. Ça n'a pas besoin d'être parfait, c'est juste une expérience. Puis une fois qu'il sera décrit, je vais faire trois petits points à l'intérieur du blob. Pour le prochain blob, je vais obtenir un peu plus d'eau sur mon pinceau, le tourbillonner dans la peinture, puis répéter le processus. J' esquisse le blob, n'a pas besoin d'être parfait, puis je fais trois points à l'intérieur. Je vais rendre mon pinceau encore plus humide, ramasser plus de peinture, refaire la même chose. Pour le dernier blob, je veux que mon pinceau soit vraiment mouillé. Mettons-le assez humide, tourbillonnons-le dans la peinture à nouveau et répétez le processus. Vous devriez remarquer une grande différence dans notre capacité à contrôler la peinture en fonction de l'humidité de la brosse. Je nettoie ma brosse maintenant. Je vais juste jeter un coup d'oeil à ça et les faire sécher. Maintenant, c'est à toi. Si vous ne l'avez pas fait avec moi, alors allez-y. Vous voulez quatre blobs humides sur votre page, puis varier la quantité d'eau sur votre pinceau que vous mélangez dans vos peintures. La première est essentiellement une brosse sèche et ensuite elle devient progressivement plus humide jusqu'à ce que la dernière soit très humide. Voyez comment cela change ce que fait la peinture. Dans la prochaine leçon, nous allons apprendre sur toutes nos peintures et comment elles se comportent avec l'eau. Viens me rejoindre, je te verrai là-bas. Au revoir. 6. échantillonnage: Bienvenue de retour. Ce que nous allons faire maintenant, eh bien, nous allons apprendre sur les peintures que vous possédez. Je vais utiliser un ensemble de casseroles Winsor et Newton pour ça. J' aimerais que vous utilisiez toutes les peintures que vous avez, et nous allons créer des échantillons. Dans la dernière leçon, vous avez fait un exercice où vous avez fait un morceau de peinture puis une zone humide, une zone de décharge, puis connecté les deux pour voir comment il se propage. Vous avez également peint un contour de la zone humide et des points à l'intérieur. C' est une nuance. Notre genre d'échantillon. C' est le genre d'échantillon que je vais vous faire faire de toute façon. Faisons ça pour toute la peinture que vous possédez. De cette façon, vous pouvez voir comment chacun d'entre eux se disperse, parce que chaque peinture a sa propre personnalité. Il est utile de savoir ce que c'est si vous allez peindre avec eux. Même des mêmes marques, différentes couleurs se comportent différemment. La même couleur sur différentes marques se comportera également différemment. C' est bon de savoir comment les peintures que vous avez fonctionnent. Commençons. Oh, je devrais dire, si vous avez plein de peintures, si vous êtes un peu collectionneur de peinture, vous n'avez pas besoin de tout faire. Choisissez-en et jouons avec eux. La première chose que vous allez faire est de faire activer toutes ces peintures. Pour nos aquarelles, cela implique de mettre une goutte d' eau dans chacune des couleurs que vous allez observer. J' utilise mon pinceau pour ça, mais si vous avez un compte-gouttes, vous pouvez l'utiliser, certaines personnes utilisent un spray comme un maître, comme vous l'utiliseriez pour les plantes pour les faire vider. Tout ça va très bien. Quelle que soit votre préférence. Je vais le faire dans un carnet de croquis où j'aime faire mes échantillons. Je vais prendre une nouvelle page et je vais juste les regarder dans l'ordre dans lequel ils apparaissent dans mon set. Vous pouvez le faire n'importe quelle façon vous apporte le plus de joie. J' aime l'avoir de cette façon pour que lorsque je regarde mes échantillons et regarde les peintures et l'ensemble, je puisse dire lequel est lequel rapidement. Je peux aussi voir comment ils se comportent pour que je puisse choisir celui qui fonctionne le mieux pour ce que je veux faire. On va l'échantillonner de la même façon que pour le contrôle de la peinture. Je vais fouiller mes peintures. Si vous le souhaitez, vous pouvez regarder avec moi ou attendre jusqu'à la fin et ensuite fouiller vos propres peintures. Je commence par ce jaune ici. Je voulais en dire un peu à ce sujet parce que ce jaune est différent des autres casseroles de l'ensemble. C' était un ensemble de casseroles Winsor et Newton Cotman que ma marraine m'a donné quand elle ne pouvait plus les utiliser. Toutes les casseroles de cet ensemble sont originales à l'exception de ce jaune parce que je l'ai fini, donc je l'ai remplacé. Je l'ai remplacé par une autre peinture Winsor et Newton, et la même couleur, mais c'était un grade différent. C' est la note des artistes au lieu du Cotman, je pense, qui est des notes étudiantes que les autres peintures. Les notes des artistes sont plus pigmentées et plus faciles à activer, donc je n'ai pas besoin de tourbillonner mon pinceau comme je le fais avec les autres couleurs, comme vous pouvez le voir ici quand je passe sur le jaune plus foncé. Pour accélérer ce peu, il y a un peu ici où je fais ce premier bleu. Vous pouvez voir que mon contrôle de l'eau n'était pas particulièrement bon parce qu'il s'est propagé très rapidement et loin le long de lui. J' ai laissé ça parce que je pensais que ce serait intéressant pour toi de le voir. Vous pouvez voir comment sur le côté gauche, ce n'est pas aussi intense qu'il pourrait l'être parce qu'il est dilué par toute l'eau là-bas. Je pensais que ce serait intéressant pour toi de le voir. Enfin, je fais un échantillon de cette façon, bien qu'il soit fondamentalement invisible. J' aime mettre le nom de la marque et la couleur officielle de la peinture que j'ai mis dans un petit livre de nuance pour qu'il ressemble à un petit catalogue. Je pense que c'est vraiment mignon et bien organisé pour le faire de cette façon. Vous pouvez l'écrire ci-dessous, ci-dessus, à côté de, tout ce qui vous convient. Tu n'as pas à le faire du tout si tu ne le veux pas. C' est tout à fait facultatif. Merci de vous joindre à moi pour fouiller vos peintures. J' espère que ça a été amusant et que vous avez appris quelque chose sur la façon dont vos différentes couleurs se comportent. Passons à la leçon suivante où nous allons commencer à utiliser ces propriétés pour faire des images vraiment magiques amusantes. bientôt, au revoir. 7. Ébaucher des fleurs: Salut encore, bienvenue. Dans cette leçon, nous allons apprendre à dessiner simplement et rapidement des fleurs, mais ne vous inquiétez pas si vous n'êtes pas doué pour dessiner, c'est bon. Nous allons pratiquer quelques formes simples et voici la meilleure partie, imperfections le rendent meilleur, plus réaliste, donc c'est une victoire. Maintenant, les fleurs viennent dans une grande variété de formes et de couleurs. Ce que nous allons créer sont des images représentatives des fleurs sans avoir besoin de reproduire exactement n'importe quelle fleur particulière. Nous essayons de créer l'impression de fleurs, alors ne vous laissez pas prendre dans l'air exactement comme une fleur spécifique. Avec ça à l'esprit, on va se fissurer. Prends-toi un peu de papier. Nous allons simplement pratiquer les formes de base que nous allons utiliser pour cette approche structurée. Comme je l'ai mentionné, il y a une forme de larme où elle est large à une extrémité et elle vient à un point étroit. Je suppose que c'est ta forme de fleur de base, eh bien, la forme de pétales. Il peut être long et assez feuille, comme dans une marguerite, ou très arrondi avec peut-être un petit point comme le sont souvent les pétales de rose. Certains sont plus en forme de losange comme hortensia avec différents degrés de minceur et de longévité. Ce sont toutes les différentes formes de pétales et il y en a beaucoup plus, mais je pense que c'est un bon début. Vous voudrez peut-être vous entraîner à dessiner ce genre de formes. Je vais télécharger ceci dans la section des ressources. Si vous voulez avoir une copie, vous pouvez enregistrer, peut-être imprimer et tracer pour simplement pratiquer vos formes, mais choisissez quelques-unes d'entre elles qui vous appellent et nous allons les assembler pour faire une fleur. Remarquez que mes lignes ne sont pas droites. Ils sont un peu vacillants et c'est bien parce que la nature n'a pas beaucoup de bords droits quand il s'agit de plantes. Allez-y et pratiquez-vous à faire ce genre de formes. Vous pouvez le faire sur n'importe quel papier. C' est très bien. Dessinez-les rapidement. Vous n'avez pas besoin de faire des petites lignes comme ça et juste faire des lignes de balayage confiantes. Allez-y et pratiquez-vous à dessiner ces formes. Les lignes oscillantes et les formes asymétriques sont complètement fines et n'oubliez pas de laisser des espaces entre les pétales. Cela deviendra important plus tard une fois que nous commencerons à les peindre. Dans la leçon suivante, nous allons tout mettre ensemble pour créer nos fleurs magiques. Viens me rejoindre. 8. Projet avec croquis: Bonjour. Bienvenue de retour. Alors, qu'est-ce qu'on va faire maintenant ? Eh bien, on va prendre ce qu'on vient d'apprendre à dessiner des fleurs, et ensuite on va utiliser les techniques de peinture qu'on a pratiquées pour rendre ces fleurs magiques. Tu es prêt à faire des fleurs avec moi ? Allez, va chercher tes échantillons et ton matériel de peinture, et faisons-le. Allez-y et activez les couleurs que vous souhaitez utiliser. Peut-être les activer tous au cas où vous changeriez d'avis pendant que vous peignez. Ou préparez vos peintures si vous utilisez des tubes ou des encres. Choisissez l'un de ces styles de pétales que vous avez aimé et nous allons dessiner 3, 4 ou 5 d'entre eux ensemble pour faire une forme de fleur. D' habitude, je commence au milieu et je fais mon chemin, mais tu n'as pas à le faire. Je trouve cela utile pour mon placement, mais c'est un vrai choix personnel. Je ne veux pas que les pétales se touchent. Vous verrez que mes formes ne sont pas toutes les mêmes. Ils sont légèrement différents. J' aime mettre de la variété là-dedans et c'est ce que tu veux. Forme similaire, mais avec une certaine variété pour garder l'intérêt. J' ai esquissé, je n'ai pas dessiné très lourdement, et ce crayon ne fait pas de marques très sombres parce que c'est un crayon moyen dur. Maintenant que j'ai mes formes, je veux prendre ma brosse et l'obtenir bien et humide avec de l'eau propre. Je vais peindre dans les lignes, plus ou moins, avec de l'eau. Mon conseil supérieur pour cela, il peut être assez difficile de voir où va votre eau parce que c'est clair. Donc, au lieu de regarder directement vers le bas votre page, si vous regardez un peu sur le côté, vous pouvez voir l'eau beaucoup plus facilement. Je vais juste accélérer ce peu ici. Je n'ai jamais été aussi bon pour colorier les lignes, mais c'est bon. Parfois, mon eau sort aussi et si cela vous arrive, ne vous faites pas trop de stress à ce sujet. Un peu de variation, c'est bien. Jetez un bon coup d'oeil. Voyez s'il a la bonne quantité d'eau, tamponnez les morceaux que vous ne voulez pas là-bas, chargez votre pinceau avec de la peinture, puis ajoutez votre peinture à votre image. Maintenant, je le tamponne à plusieurs reprises parce que je veux qu'il se propage assez loin du centre et il ne semble pas aimer le faire. En le touchant encore et encore, cela encourage le pigment à se propager. Maintenant, je l'ai fait, je vais prendre mon pourboire et l'exécuter autour d'une partie du bord, et un autre peu, donc je vais laisser des lacunes. Cela lui donne cette texture de tri. Si vous n'êtes pas sûr de ce que je veux dire à propos de la différence, quoi cela ressemblerait s'il n'y avait pas de lacunes, allez-y et faites tout le chemin en tant qu'expérience et voyez à quoi ça ressemble. Peut-être que ça vous plaira mieux. Vous pouvez ajouter quelques éclaboussures dans les pétales, selon l'obscurité de votre peinture. Quand cela est fait, vous ne verrez peut-être plus les lignes du crayon, mais vous pourriez, et ce n'est pas une mauvaise chose. C' est juste une chose. Vous pouvez nettoyer votre pinceau, le mettre sur le côté, et esquisser une autre fleur, peut-être en utilisant une forme de pétales différente cette fois. Je vais utiliser la forme de losange, la forme d'hortensia, si vous aimez les fleurs. Bien que cela ne ressemblera pas tout à fait à une hortensia parce qu'ils ne se chevauchent pas. C' est bien parce que nous n'essayons pas de reproduire la réalité, nous essayons de la représenter et de s'amuser. Nous fabriquons des choses qui ressemblent à des fleurs sans être une fleur exacte. Je vais vérifier à quel point ils sont mouillés. Ils ont l'air bien pour moi. Je veux un violet pour celui-là, donc je vais juste mélanger ce pourpre. J' aime vraiment ce cramoisi. Je vais ajouter un peu de ce bleu outremer. On y va. J'aime vraiment cette couleur. Commencez dans la pointe, laissez-le se propager. J' aime la façon dont ça se propage. C' est vraiment joli. J' aime plutôt ça. Maintenant, c'est à toi. J' aimerais que vous fassiez au moins deux fleurs. Si vous avez une idée très forte de ce que vous aimeriez voir, alors allez-y et faites-le d'abord. Alors peut-être mélanger, changer quelque chose, et voir comment ça se passe. Alors félicitez-vous, vous avez créé quelque chose, bien fait. Veuillez le télécharger dans la section projet de cette classe. Si vous voulez, peut-être dire quelque chose sur la façon dont vous trouvez ce processus. Dans la leçon suivante, nous adopterons une approche de forme plus libre pour créer ces fleurs. Alors viens me rejoindre là-bas. Au revoir. 9. Projet sans croquis: Bonjour, bienvenue. Commençons avec ce processus de formulaire gratuit. Qu' est-ce que je veux dire par forme libre de toute façon ? Eh bien, ce n'est pas si différent du processus végétal que nous venons de faire, la seule variation est que nous ne dessinons pas les formes d'abord, nous allons directement dans la peinture avec de l'eau. Maintenant, si l'idée même de ça te remplit de terreur, je t'entends. Il peut être vraiment effrayant de ne pas pouvoir finaliser les formes avant de les peindre. J' aimerais partager avec vous les conseils que j'ai reçus d'une autre prof de Skillshare appelée Marie Noelle Wurm. Elle dit que si vous vous sentez vraiment intimidé et avez peur de commencer, alors la meilleure chose à faire est de préparer votre pinceau, fermer les yeux et de faire une marque quelque part, n'importe où sur la page. Une fois que vous avez commencé, une fois que vous avez surmonté cette bosse initiale, alors le reste est beaucoup plus facile. Tu es prêt à faire des fleurs avec moi ? Allez, prends tes provisions et faisons-le. abord, si vous utilisez des casseroles, allez-y et mettez quelques gouttes d'eau et les couleurs que vous voulez utiliser pour cela pour les rendre agréables et activées. Ensuite, mouillez votre pinceau et non pas super mouillé, juste humide, puis peignons nos formes. Mon journal a vraiment soif, donc je vais mettre un peu d'eau pour commencer parce que je savais que je pouvais toujours me lever plus tard. Une fois que vous êtes satisfait des formes de pétales que vous avez là, humides mais pas des flaques d'eau, puis allez choisir la couleur que vous voulez utiliser, fouillez votre pinceau autour de lui, et nous allons utiliser la pointe de la brosse, tout comme quand nous faisions des fouilles. Je vais le tamponner au centre et laisser ça se répandre. Alors je vais tracer ce beau point autour du bord comme quand nous avons fait nos échantillons, mais cette fois je ne vais pas le faire tout autour et peut-être faire un blob au milieu. Très similaire à la façon dont vous avez fait vos échantillons, pris cette bande, l'exécuter d'un autre côté, peut-être que pour certaines de vos formes, vous voulez le faire tout autour du bord juste pour qu'ils ne soient pas tous les mêmes, et nous sommes va laisser la dispersion faire son truc. Rappelez-vous, où vous touchez le pinceau et le soulevez à nouveau, vous obtiendrez une grosse touche de peinture qui vient là où vous venez de le déplacer, il y aura moins de peinture. C' est notre première fleur. Cette couleur ne se disperse pas autant que l'autre. Peut-être que c'est humide ou c'est juste cette peinture particulière. Certains que je dois tamponner plus pour obtenir la peinture pour sortir de mon pinceau et se répandre dans l'eau tout à fait comme ce détail de la pointe pointue. Donc je vais mettre en évidence ce détail en laissant tomber de la peinture là-dedans. Celle-là, je vais vraiment tordue formes de pétales. Je pense que ça peut être vraiment sympa aussi. Vous pourriez penser, « Shelly, pourquoi faites-vous du vert ? Tu n'as pas de fleurs vertes. » Oui, c'est probablement vrai, mais j'aime vraiment cette couleur, ça me rend heureux, j'aime peindre avec. Alors pourquoi pas ? Maintenant, c'est à toi. Essayez de faire au moins deux fleurs aquarelles en utilisant cette technique. Peut-être le premier, vous voulez répliquer une fleur que vous avez fait dans le processus de la plante, puis après cela, mélanger. Alors félicitez-vous d'avoir pris le temps de créer quelque chose, surtout si cela vous faisait peur. Bien joué, et s'il vous plaît télécharger vos images dans la section Projets de cette classe. Si vous voulez, peut-être dire quelque chose sur la façon dont vous trouvez le processus, en particulier comment il est comparé au processus des usines. Maintenant, nous avons fait les deux techniques pour faire ces fleurs magiques à l'aquarelle, nous avons presque fini avec cette classe. Joignez-vous à moi à la prochaine leçon où je vais partager quelques réflexions finales et dire au revoir. On se voit là-bas. 10. Bonus : autres applications: Salut, je plaisante. Nous avons encore une leçon, puis il sera temps de terminer et celle-ci est super importante. Il s'agit de ce que vous pouvez faire d'autre avec cette technique. Donc, pour commencer, tu n'as pas à faire des fleurs. Vous pouvez faire toutes sortes de formes. Ils ont l'air vraiment intéressant et cool avec cet effet et vous n'avez pas à vous limiter à une couleur par forme. Mélangez. Vous pouvez faire toutes sortes de regards intéressants. Ce n'est pas forcément une forme simple. Cela peut être un détail d'une pièce de travail beaucoup plus grande. C' est vraiment bon pour incorporer la texture. Pensez au ciel, à la mer, aux montagnes, aux vêtements, aux cheveux. Toutes ces choses peuvent être donné un aspect vraiment rêvé, magique en utilisant cette technique. Ce sont des choses que certains de mes artistes préférés font aussi. Ici vous pouvez voir cette pièce de Marie-Noelle, où elle a utilisé la dispersion pour des effets vraiment dramatiques sur le ciel et la mer. Une autre pièce d'elle, elle l'a utilisée sur le paysage pour créer cette magnifique texture dans la forêt qui est près de ce petit chalet. Cette pièce d'Isa, elle a utilisé la dispersion avec des encres pour créer cette incroyable forêt magique. Alors allez fous, amusez-vous avec ça, créez des trucs. Quand vous le faites, partagez-le à la section Projets pour que nous puissions tous voir, j'aimerais vous voir ce que vous faites avec ça. Mais maintenant, nous arrivons vraiment à la fin. Alors venez vous joindre à moi dans la prochaine leçon où je vais donner mes dernières pensées et dire au revoir. On se voit. 11. Réflexions finales: Hé, tu l'as fait. Bien joué. Nous avons examiné tout, du contrôle de l'eau à esquisse à la peinture de forme libre avec dispersion et tout ça. S' il y a une chose que j'aimerais que vous emportiez avec vous, c'est la suivante : aquarelles peuvent être simples, elles peuvent être relaxantes, et elles peuvent être amusantes. Donc, pour un dernier rappel, veuillez télécharger vos pièces la section projets de cette classe afin que nous puissions tous les partager. Si vous avez aimé ce cours, suivez-moi sur Skillshare. devrait être un petit bouton ici, et vous serez averti quand mon prochain cours sortira. Vous voudrez peut-être aussi me suivre sur Instagram et me marquer pour que je puisse voir votre travail là-bas. J' adorerais voir ce que vous créez. Veuillez laisser cette classe un commentaire. J' apprécierais vraiment ça. Merci d'avoir pris le temps de venir sur ce voyage avec moi et je te verrai la prochaine fois. Au revoir.