Bases du dessin de la tête : dessiner des nez réalistes / Illustration portrait et esquisse

1. Bande-annonce du cours: Bonjour, je m'appelle Ethan. Je suis portraitiste et professeur. Dans ce cours, vous allez apprendre un puissant système de construction du nez qui vous permettra de dessiner le nez sous n'importe quel angle, même si vous êtes un débutant. De loin, l'erreur la plus courante que les artistes commettent lorsqu'ils dessinent le nez est de ne pas en comprendre la structure. Ils se contentent donc copier le plan et ce qu'ils voient, qui donne lieu à un dessin animé plat. Eh bien, dans ce cours, nous allons résoudre ce problème une fois pour toutes en démystifiant la structure et l'anatomie des nœuds. Tout d'abord, vous allez apprendre à simplifier n'importe quel nez dans sa forme la plus élémentaire. Ensuite, vous apprendrez à superposer des détails anatomiques qui donneront instantanément une impression de réalisme à votre nez . Ces deux étapes à elles seules changeront la donne pour vos compétences en dessin, car elles vous permettront d' aborder n'importe quel nœud sous n'importe quel angle et d' établir rapidement une structure tridimensionnelle que vous pourrez ensuite affiner avec plus de détails. Vous n' aurez plus jamais à regarder une page blanche et à être bouleversé de ne pas savoir quoi faire. Une fois la structure de base établie, vous apprendrez à utiliser les plans du nez pour rendre votre dessin encore plus réaliste. Comprendre les avions est la recette secrète pour pouvoir partager le nez à un haut niveau. Pour vous aider à mettre tout cela en pratique, nous allons faire une série d'exercices de dessin avec différents types de connaissances, conditions d'éclairage et angles de caméra. Nous utiliserons des exercices de traçage pour vous apprendre à regarder notre nez et à voir sa structure et ses plans soulignés. Ensuite, je vais vous montrer étape par étape comment traduire ces informations en un beau dessin, du terrain initial au rendu final. Dans cette section, vous apprendrez notamment comment utiliser les bords atténués et cartographie des ombres pour rendre votre dessin réaliste, même sans aucun ombrage. C'est crucial car si vous ne parvenez pas à donner à votre dessin un aspect tridimensionnel, simplement en utilisant des lignes, votre ombrage est voué à l'échec. Vous découvrirez également comment utiliser hachures et les hachures croisées pour améliorer la forme de votre nez et ajouter une énergie dynamique à votre ombrage. Et bien plus encore. Les démonstrations de dessin seront réalisées numériquement, mais tous les concepts et techniques fonctionneront pour n'importe quel support ou logiciel. Ainsi, même si vous utilisez un crayon et du papier traditionnels, vous serez en mesure de suivre tout ce que nous faisons. Une fois que vous serez à l'aise pour dessiner et ombrer des nez partir de l'observation, à partir de l'observation, je vous montrerai comment appliquer les concepts que vous avez appris au dessin de nez stylisés et exagérés. C'est là que ça deviendra vraiment amusant, car vous pourrez être créatif et concevoir des types de personnages intéressants. Vous ne vous contentez plus de copier la référence, mais vous vous l'appropriez. Enfin, vous découvrirez comment dessiner facilement des nez à partir de votre imagination. Être capable de puiser dans l'imagination est une compétence extrêmement importante, mais c'est une compétence avec laquelle de nombreux artistes ont du mal à se débrouiller. Et la beauté de cette méthode de dessin constructive que vous allez apprendre, c'est qu'elle vous apprend à dessiner à partir de votre imagination dès le début. Une fois que vous aurez compris la structure du nez, vous serez capable de construire M en le manipulant comme vous le souhaitez. Eh bien, j'espère que vous êtes enthousiaste à l'idée de faire passer vos compétences en matière de portrait à un niveau supérieur, et je vous verrai bientôt de l'intérieur. 2. Matériaux (Débarrassez-vous de l'espace autour de la périphérie pour SkillShare): Avant de commencer les leçons, je souhaite passer rapidement en revue le matériel que j' utiliserai dans ce cours. Maintenant, je tiens simplement à préciser que vous n'êtes absolument pas obligé d'utiliser les mêmes matériaux que moi. En fait, je me suis assuré que tous les concepts et techniques de ce cours fonctionneront indépendamment des matériaux. Mais juste au cas où vous seriez curieux, voici ce que nous utilisons. Toutes les démonstrations de dessin seront réalisées numériquement. Ne vous inquiétez pas, si vous souhaitez utiliser un crayon et du papier traditionnels, vous pouvez également le faire. Et je vais présenter le matériel recommandé pour cela dans une autre vidéo. En ce qui concerne le numérique, j'utiliserai Adobe Photoshop CC, mais pratiquement tous les autres logiciels de dessin fonctionneront aussi bien. Dans votre logiciel de dessin, vous n'avez besoin que de trois éléments. Les couches, qui feront office de papier, le pinceau, qui fera office de crayon, et l'outil Eraser, qui fera office de gomme. Le journal. Dans ce cours, dessinons-nous sur du papier teinté ? Et nous pouvons créer ce papier très facilement. Lorsque vous ouvrez Photoshop pour la première fois, vous êtes accueilli par une fenêtre similaire à celle-ci. Cliquez simplement sur Créer un nouveau document pour créer un nouveau document. Vous pouvez régler la taille comme vous le souhaitez. Je vais en faire 124 par 18 ». Cliquez ensuite sur Créer. Très bien, la première chose à faire est de retourner notre papier. Cette couche d'arrière-plan par défaut est actuellement verrouillée, ce qui signifie que nous ne pouvons pas la modifier. Je vais donc cliquer sur cette icône qui ressemble à un cadenas pour la déverrouiller. Nommons ce fond de couche. Remplissez l' arrière-plan ou sélectionnez l'outil de dégradé dans le menu de gauche. Vous pouvez également appuyer sur la touche G de votre clavier. Maintenant, cliquez avec le bouton droit sur l'icône et vous verrez des options supplémentaires. Sélectionnez l'outil Bucket. Ensuite, accédez au sélecteur de couleurs et sélectionnez la couleur que vous souhaitez donner au papier. Je vais utiliser une valeur de gris moyenne, mais vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. Cliquez ensuite sur le canevas pour le remplir avec cette couleur. Et comme papier à ton. Maintenant, nous pouvons dessiner directement sur cette couche. Mais le problème, c'est que si nous devons effacer nos marques, cela effacera également la couleur de fond. Voici donc ce que nous allons faire. Au lieu de cela. Nous allons cliquer sur l' icône en forme de verrou pour verrouiller cette couche afin de ne pas y apporter de modifications par accident. Maintenant, cliquez sur cette icône pour créer une nouvelle couche par-dessus. Et nous pouvons dessiner sur cette couche. Ainsi, si nous devons apporter des modifications, cela n'affectera que notre dessin et non l'arrière-plan. En fait, j'aime séparer mes dessins en plusieurs couches. Par exemple, je pourrais placer la couche sur une couche, la teinte de base sur une autre couche, les hachures sur une autre couche et le surlignage sur une autre couche. De cette façon, je peux apporter des modifications très facilement. Si je n'aime pas surligner l'arête de son nez, je peux sélectionner la couche de surlignage et effacer cette partie sans affecter le reste du dessin. Si je voulais voir à quoi ressemblerait le dessin sans la couche de tons de base, je peux cliquer sur cette icône qui ressemble à un œil pour désactiver cette couche. Désactivons également la couche de hachures pour voir à quoi elle ressemble, uniquement avec la voie et les points saillants. En fait, ça a l'air plutôt cool. Et je ne l'aurais peut-être jamais su si je n'avais pas séparé mon dessin en différentes couches. Je peux également simplement réduire l'opacité de la couche de ton de base pour la rendre plus claire. Comme vous pouvez le constater, l'utilisation de couches est un moyen très puissant d' utiliser le logiciel numérique. Le pinceau. Vous pouvez accéder à l' outil Pinceau ici, dans le menu Outils, ou en cliquant sur B sur votre clavier, vous pouvez accéder à la fenêtre de réglage du pinceau en cliquant sur cette icône dans le menu supérieur gauche. Avec l'outil Pinceau, vous pouvez utiliser différentes pointes de pinceau pour créer différents effets. Le pinceau que j'utiliserai dans ce cours est le crayon le plus résistant de Kyle. Ce pinceau imite simplement l' apparence d'un crayon graphite. Il devrait être disponible sous la forme de l'un des pinceaux de base préinstallés dans Photoshop CC. Il suffit de regarder sous des pinceaux secs. En guise de remarque rapide, lorsque vous utilisez le pinceau, assurez-vous que le mode est réglé sur Normal. Maintenant, si vous n'avez pas accès à cette brosse pour une raison quelconque, ne vous inquiétez pas. N'importe quel pinceau à dessin fera l' affaire tant qu'il peut tracer une ligne de travail. Lorsque vous dessinez les trois paramètres, vous pouvez jouer avec eux pour créer différents effets. La taille du pinceau, l'opacité et la couleur. Par exemple, définissons la taille du pinceau sur une petite valeur. Cela me permet de créer une fine ligne de hachage parallèle. Si je voulais rendre les choses plus sombres, je peux faire des hachures sur la première couche. Cette technique de hachage est utilisée pour ajouter de la texture à notre ombrage. Si je voulais couvrir une grande surface avec un ton uniforme, je peux augmenter la taille du pinceau pour le faire plus facilement. Vous pouvez modifier la taille à l'aide du menu supérieur, mais lorsque vous dessinez, je trouve qu'il est beaucoup plus facile d'utiliser les touches de crochet gauche et droite du clavier. Appuyez sur le support gauche pour réduire la taille et sur la droite pour l'augmenter. Si nous voulions alléger nos marques, nous pouvons bien sûr simplement réduire la pression que nous exerçons sur le stylo. Mais une autre méthode consiste à ajuster l'opacité. Par exemple, si je réduis l'opacité de mon pinceau en utilisant ce menu supérieur. Maintenant, quand je fais de l'ombre, vous pouvez voir que le ton est beaucoup plus clair. Cela nous permet d'ajouter de la valeur progressivement et de créer des gradations fluides. Je peux également utiliser le sélecteur de couleurs pour changer de couleur de pinceau. D'habitude, j'utilise une couleur foncée pour dessiner les zones et les ombres. Et j'utiliserai du blanc pour créer les reflets. La gomme à effacer utilisera l'outil d'effacement. Vous pouvez y accéder ici dans le menu de gauche ou en cliquant sur E sur votre clavier. Encore une fois, vous pouvez accéder au menu des paramètres en cliquant sur cette icône dans le coin supérieur gauche. Comme le pinceau, vous pouvez choisir différentes pointes pour votre gomme, ce qui créera différents effets. Passons sous les pinceaux généraux et choisissons la pointe ronde et souple. Cela donnera à notre gomme une bordure très douce en abaissant la dureté à zéro. Réglons la taille sur quelque chose de petit. Et quand allez-vous augmenter ? Cela ressemblera à ceci. Maintenant, si nous augmentons la taille, l'effacement ressemblera à ceci. Si nous réduisons l' opacité de la gomme, cela rendra l'effacement beaucoup plus subtil. Maintenant, nous pouvons effacer beaucoup plus lentement et progressivement atteindre ce que nous voulons. Si vous le souhaitez, vous effacez pour avoir un bord plus net, vous pouvez augmenter la dureté. Maintenant, l'effacement aura l' air beaucoup plus défini. Ma façon préférée d'utiliser une gomme est de réduire la dureté à zéro, augmenter la taille pour qu'elle soit vraiment grande et de diminuer l'opacité. OK, maintenant je peux progressivement estomper ces taches pour créer une gradation fluide. Nous pouvons également l'utiliser par-dessus d'autres effacements. Et nous pouvons l'utiliser par-dessus les hachures pour les rendre plus subtiles. Très bien, et c'est à peu près tout ce dont vous avez besoin pour suivre les leçons de dessin numérique. 3. Matériaux (pour les artistes traditionnels): Même si les démonstrations de dessin de ce cours seront réalisées numériquement, tous les concepts et techniques s'appliquent toujours au crayon et au papier traditionnels. Si vous souhaitez suivre en utilisant des outils traditionnels. Voici mes recommandations. Pour le papier Tone. Je recommande ces séries Strathmore 400. Ce papier a une surface relativement lisse, ce qui lui permet de bien fonctionner avec une grande variété de supports. Mais n'hésitez pas à utiliser la marque ou le type de papier de votre choix. Pour créer notre voie et nos ombres, nous utiliserons un crayon noir. Pour cela, je recommande un simple crayon graphite. La marque n'a pas vraiment d'importance. Alors, utilise celui que tu veux. Au cours du cours, vous m'entendrez parler de la réduction de l'opacité de mon pinceau numérique afin de faire des marques plus claires. Pour obtenir le même effet avec un crayon traditionnel, il suffit d' alléger la pression sur le crayon. Une astuce qui peut vous faciliter la tâche est au lieu de tenir le crayon près de la pointe, vous déplacez votre main plus en arrière. Cela exercera moins de pression sur la pointe lorsque vous dessinez. Une autre option qui permet de dessiner plus facilement des marques plus claires est de passer à un crayon plus dur. Les crayons en graphite ont une dureté différente. D'une part, vous pouvez avoir une lumière de neuf heures, ce qui signifie que la LED est vraiment très dure et qu'elle laissera des marques extrêmement légères. Juste au milieu, il y aurait HB. Et à l'autre bout, vous pourriez avoir un neuf B, qui a un plomb vraiment très doux qui permet de faire des marques très sombres très facilement. Bien que vous puissiez acheter des ensembles de crayons, qui vous donneront toute la gamme de dureté, vous n'avez vraiment pas besoin d' autant de crayons. Vous pouvez pratiquement tout faire avec le crayon HB et en variant la pression que vous exercez dessus. Désormais, si vous utilisez un crayon HB et que vous avez du mal à garder des marques claires, vous pouvez passer à un H ou deux H. Passer à une mine plus dure combinée une légère pression devrait être largement suffisante pour accomplir votre travail. Si vous voulez assombrir les choses, vous pouvez appliquer plus de pression ou passer à un b ou à deux b. Une autre chose que vous pourriez me voir faire au cours du cours est d'augmenter la taille de mon pinceau afin d'ombrer une grande surface. Pour ce faire avec un crayon traditionnel, vous pouvez simplement ombrer en utilisant le côté du crayon. Cela vous permet de faire des traits très larges et de couvrir une grande surface avec un ton uniforme. Si vous avez besoin d'aide pour lisser le ton, vous pouvez le mélanger à l'aide d'un moignon, d'un papier de soie ou d'un Q-tip, ou même avec votre doigt. Et bien sûr, si vous préférez, vous pouvez utiliser n'importe quel autre outil de dessin comme fusain, la couleur, le crayon, etc. Comme nous utilisons la méthode de dessin sur papier ton, nous aurons également besoin d'un crayon blanc pour créer les reflets. Pour cela, je recommande le crayon fusain blanc du général, mais tout autre crayon capable de laisser une marque blanche fera parfaitement l'affaire pour l'effacement. Je recommande une gomme pétrie car elle permet de remonter le refrain plus progressivement. Vous me verrez peut-être utiliser la gomme numérique pour estomper progressivement le bord du dessin. Pour ce faire, avec la gomme traditionnelle, suffit de façonner la gomme en boule et il suffit de façonner la gomme en boule et de la tapoter contre l'ombrage pour l'éclaircir progressivement. Vous pouvez également brosser légèrement la gomme contre le papier. Et si nécessaire, vous pouvez lisser les choses avec un peu de mélange. Mais bien entendu, le meilleur moyen de créer un dégradé fluide est d'alléger progressivement la pression sur votre crayon afin de ne pas avoir à utiliser gomme au départ. D'accord, ce sont tous les outils traditionnels que vous devrez suivre pour suivre ce cours. Encore une fois, vous n'avez absolument pas besoin de ces outils exacts. N'hésitez pas à utiliser tous les matériaux dont vous disposez , à condition qu'ils soient efficaces. 4. Structure du nez: Le plus gros problème qui a commencé avec son visage lorsqu'il dessine le nez, c'est qu'ils n'en comprennent pas la structure. Ils finissent donc par essayer de copier le plan et ce qu'ils voient dans la référence. Et cela se traduit souvent par un dessin très plat et caricatural. Dans ce cours, nous allons adopter une approche constructive pour dessiner le nez. Vous allez apprendre à décomposer le nez en formes simples, puis superposer progressivement des détails jusqu'à ce que vous obteniez un savoir tridimensionnel. Le principal avantage de cette approche est que non seulement vous permettra de dessiner des nez réalistes à partir de références, mais une fois que vous aurez compris comment j'ai construit des nez, il vous sera également demandé de les dessiner à partir de votre imagination. Examinons donc la première couche de détail, ou ce que j'appelle les nœuds simplifiés. Dans sa forme la plus élémentaire, le nez n'est en réalité qu'un coin triangulaire qui sort du visage. Mais une fois que vous avez ajouté un peu plus de détails, le formulaire commence à se transformer en quelque chose comme ça. Il s'agit toujours d' une forme cunéiforme avec quelques modifications subtiles. Passons donc en revue les pièces et voyons pourquoi elles ressemblent à ce qu'elles sont. Les nœuds réels peuvent être divisés en trois parties principales. Le pont, le bout et les ailes des narines. Le pont est la partie la plus dure des nœuds. Et c'est généralement la partie qui est cassée lorsque vous avez le nez cassé. Le bout du nez est la partie du nez qui dépasse le plus du visage. La pointe est aussi parfois appelée la pointe du nez car cette zone a une forme légèrement arrondie. Vous m'entendrez peut-être utiliser les mots boule et pointe de manière interchangeable. Et les ailes et la dernière rangée sont les parties qui s'élargissent lorsque vous élargissez les narines. C'est aussi la zone que vous pincez lorsque vous essayez de bloquer une mauvaise odeur. Le nez simplifié comporte trois plans principaux. Le plan avant, le plan latéral et le plan inférieur. Le plan avant est composé du plan avant du pont et de la pointe du nez. Le plan latéral contient le côté de l'extrémité du pont et les ailes des narines. Cela aide à montrer comment le nez s' incline progressivement et se connecte au visage. Et le plan inférieur comprend le bas de la pointe et des ailes. Le plan inférieur est divisé en deux parties par cette ligne médiane verticale. Cela nous aide à distinguer la narine gauche de la narine droite et à dessiner plus facilement le nez et la perspective. Enfin, nous avons cette forme trapézoïdale ou clé de voûte appelée glabelle. Il se trouve au-dessus de l' arête nasale entre les sourcils. La glabelle est un point de repère très utile car elle relie le nez aux yeux. Lorsque je dessine le nez, j' aime généralement commencer par là. D'accord, c'est donc tout ce que vous devez savoir pour le moment. Nous approfondirons l'anatomie plus tard, mais pour l'instant, familiarisez-vous simplement avec les parties de base. Et dans une prochaine leçon, nous allons apprendre à dessiner ce nez simplifié étape par étape. 5. Dessin du nez simplifié: Très bien, dessinons maintenant le nez simplifié étape par étape. Nous allons commencer par la vue de face standard. Je vais commencer par dessiner la forme clé de voûte de la glabelle. Le bord supérieur sera légèrement plus long, le bord inférieur sera plus court, puis nous relierons simplement les côtés. Maintenant, l'une des choses les plus difficiles lorsqu'on dessine la vue de face est de tout garder symétrique. Pour nous y aider, nous pouvons tracer une ligne médiane verticale tout droit au milieu de la glabelle. Cela nous aidera à garder tout centré et symétrique. Ensuite, nous allons dessiner l' arête et la pointe du nez. À présent, le pont se rétrécit vers le haut , puis s'élargit progressivement à mesure qu' il approche de la pointe. Et encore une fois, nous pouvons tracer une ligne directrice horizontale pour nous assurer que les choses sont égales des deux côtés. Ensuite, les lignes tourneront et arriveront à un point tel que celui-ci. Remarquez à quel point la glabelle, arête nasale et la pointe ressemblent essentiellement à une cravate. Ensuite, nous allons dessiner le plan inférieur du nez. Encore une fois, nous pouvons tracer cette ligne directrice horizontale pour assurer que les deux côtés sont égaux. Remarquez que le coin de ce plan inférieur ressemble un peu la lettre M. C'est donc une bonne façon de vous rappeler comment le dessiner. Maintenant, il y a une courte ligne centrale qui sépare le plan inférieur en deux parties. Ensuite, nous allons simplement connecter les coins pour le fermer. Enfin, il suffit de dessiner les plans latéraux. Le bord supérieur se courbera ainsi, puis descendra pour se connecter au coin inférieur. Maintenant, si le bord supérieur est incurvé de cette façon, c'est parce que nous laissons de la place pour l'orbite. Et remarquez que le bord inférieur est incurvé dans la direction opposée. Ainsi, le bord supérieur est incurvé dans un sens et le bord inférieur est incurvé dans l'autre sens. Maintenant, faites de même pour l'autre côté. Encore une fois, nous allons ajouter une ligne directrice pour que les deux côtés restent symétriques. Et c'est tout pour la vue de face. Maintenant, avant d'intégrer les autres points de vue, je vais dessiner ces directives et m' assurer que tous les principaux points de repère sont alignés. De cette façon. Vous pouvez voir comment le nez change sous différents angles. Bien, maintenant, dessinons la vue aux trois quarts. Encore une fois, nous allons commencer par la glabelle. Comme le nez est tourné vers l'extérieur, le soufflet doré sera légèrement raccourci. Dans ce cas, cela signifie simplement qu'il apparaîtra légèrement plus étroit et que sa taille sera légèrement plus verticale. Encore une fois, nous pouvons tracer une ligne centrale pour nous guider. Mais cette fois, au lieu que la ligne médiane divise la glabelle uniformément en deux, elle est en fait décalée vers la gauche. effet, puisque le nez est tourné vers la gauche, ce côté est maintenant plus éloigné de nous et nous en verrons moins. Alors que le côté droit sera plus proche de nous et que nous en verrons davantage. Encore une fois. Le pont s' élargira progressivement à mesure qu'il s'approchera la pointe, puis atteindra un point. Encore une fois, remarquez que la pointe de la pointe a été déplacée vers la gauche. Et nous pouvons voir davantage le côté droit et moins le côté gauche. Bien entendu, si le nez était plutôt tourné vers la droite, la perspective changeait dans cette direction. Donc, dans ce cas, nous verrions plus du côté gauche et moins du côté droit. D'accord ? Nous pouvons maintenant dessiner dans le plan inférieur. De cette vue, nous pouvons voir que le plan inférieur est incliné vers l'intérieur pour indiquer que le nez dépasse du visage. Sous cet angle, le plan inférieur apparaîtra plus large que la vue de face. Enfin, nous allons simplement fermer le plan latéral. Notez que dans la vue aux trois quarts, nous ne pouvons voir qu'un côté du plan inférieur et pas l'autre côté. Bien, maintenant dessinons dans la vue latérale. Encore une fois, nous allons commencer par la glabelle. Sous cet angle, elle apparaîtra cependant comme une simple ligne droite. Maintenant, il existe une certaine variation dans la façon dont la glabelle peut s'incliner vers l'avant, peut s'incliner vers l'avant le plan avant étant légèrement orienté vers le bas. Et d'autres, il s' inclinera vers l'arrière avec le plan avant légèrement orienté vers le haut. Dans ce cas, nous allons faire preuve de simplicité et faire en sorte que le plan frontal de la glabelle soit orienté droit devant nous. Maintenant, l'arête nasale va s' incliner vers l'extérieur de la glabelle. Le pont et les nœuds typiques se courbent légèrement. Donc, même sous cet angle, nous en verrons un peu transparaître. Ensuite, nous allons dessiner dans le plan inférieur. De profil, on peut vraiment voir comment le nez dépasse du visage. Enfin, nous allons fermer le plan latéral. Bon, c'est tout pour ce nez simplifié. Allez-y et entraînez-vous à dessiner vous-même ces diagrammes. Et dans les prochaines leçons, nous verrons comment transformer cette forme simple en un savoir totalement réaliste. 6. Anatomie du nez: Maintenant que vous savez comment dessiner le nez simplifié, nous pouvons ajouter quelques détails anatomiques pour le rendre encore plus réaliste. Mais bien sûr, pour ce faire, nous devons comprendre quelques notes de base sur l'anatomie. Alors allons-y. Lorsque nous retirons la peau, nous pouvons constater que le nez est composé de quatre parties principales. L'os nasal, le cartilage latéral, le plus grand manque de cartilage, les ailes et l'os nasal naturel constituent cette partie. Et cela forme la moitié supérieure de l'arête nasale. À côté de l'os nasal se trouve un os beaucoup plus gros appelé maxillaire. Cet os aide à créer les plans latéraux du nez et lui permet de passer en douceur au reste du crâne. Le maxillaire est un os assez gros, mais en ce qui concerne le nez, seule cette petite partie située à côté de l'os nasal nous intéresse. Le cartilage latéral est attaché à l'os nasal. Le cartilage latéral forme la moitié inférieure du pont nasal. La façon dont le cartilage latéral se connecte à l'os nasal peut avoir un impact important sur l' apparence des nœuds. Chez certaines personnes, la connexion entre ces deux parties est très fluide et fluide. Et d'autres, il y aura un léger changement d'angle l' endroit où le cartilage latéral se connecte à l'os nasal. Plus bas dans le nez se trouve le cartilage alaire, qui forme la boule ou le bout du nez. Le grand cartilage d'Alar est en fait composé de deux parties distinctes. Et nous pouvons voir la séparation entre eux s'étendre au centre des nœuds. Chez certaines personnes, cette séparation sera très visible même à travers la peau. Remarquez également comment le cartilage s' enroule lorsqu'il se connecte au visage. C'est un détail très important lorsque nous dessinons la partie inférieure. Enfin, nous avons les ailes des narines. Les ailes sont en fait constituées de tissus adipeux et vous pourriez les entendre parler de « toute notre graisse ». Encore une fois, remarquez comment les ailes s'élèvent lorsqu'elles s'attachent au visage. Les ailes, ainsi que le grand cartilage d'Alar, forment les ouvertures de la narine. Bien, maintenant que vous comprenez l'anatomie de base, nous sommes prêts à voir comment toutes ces informations se traduisent par un véritable dessin du nez. 7. Dessin de rythmes anatomiques: L'un des meilleurs moyens d' injecter de l'anatomie dans vos dessins consiste à utiliser des lignes rythmiques en musique, ou le rythme décrit la relation entre deux ou plusieurs notes de musique. En dessinant, une ligne rythmique décrit la relation entre deux ou plusieurs éléments visuels. Il s'agit essentiellement d'un raccourci qui aide les artistes à se souvenir d'informations complexes. Voyons donc comment ajouter des rythmes anatomiques à ce nez simplifié pour le rendre encore plus réaliste. Nous allons commencer par tracer la séparation entre l'os nasal et le cartilage latéral. Proportionnellement, cette ligne se situera au tiers du plan frontal du nez. Ce n'est pas une règle stricte car proportion peut varier considérablement d'un individu à l'autre. Mais ce guide peut être très utile lorsque vous débutez. Remarquez que cette ligne est légèrement incurvée pour montrer que l'arête du nez est arrondie et dépasse légèrement vers l'avant. Cette ligne se poursuivra le long du plan latéral pour montrer comment le côté du nez s'incline progressivement vers le visage. Et nous pouvons tracer cette ligne horizontale pour nous assurer que l' autre côté est symétrique. Ensuite, nous allons dessiner la partie avant du cartilage latéral. Le cartilage se rétrécira en n et atteindra un point situé aux deux tiers environ du plan frontal. Encore une fois, il ne s'agit que d'une estimation approximative. Remarquez la forme de l'arête du nez. Pourquoi le point de rencontre entre l'os nasal et le cartilage latéral ? Il s'agit d'un détail important à garder à l'esprit lorsque vous dessinez le pont. Maintenant, nous allons dessiner le plus grand allié : le cartilage commencera par la ligne médiane qui sépare les deux parties du cartilage. Le bord supérieur du cartilage sera incliné vers le haut jusqu'à ce qu'il touche le coin du pont, puis courbera vers le bas pour se connecter au côté. Et nous ferons de même pour l'autre côté. Encore une fois, nous pouvons utiliser une directive pour maintenir l'équilibre. Le bord supérieur du cartilage allié ressemblera un peu au bord supérieur d'un cœur. Ensuite, nous allons établir la séparation entre le cartilage, notre meilleur allié, et les ailes du corps naturel. La ligne était inclinée vers le centre du , puis tournez le coin pour la relier à la plaque inférieure, faisant coïncider le changement d'angle avec la ligne directrice, pour des raisons de commodité. Mais ce n'est pas une règle stricte ou quoi que ce soit d'autre. où vous placez cette ligne et la façon dont vous tracez auront une incidence sur la force des vents. Et cela peut varier beaucoup selon les différents types de connaissances. Je vous recommande de jouer avec le placement de cette ligne pour voir comment elle affecte l'apparence du nez. Enfin, nous dessinerons les ouvertures du National. Je vais commencer par dessiner le bord supérieur de la narine. Remarquez comment ce bord supérieur est divisé en trois segments de ligne. Et ils reflètent essentiellement les bords du plan inférieur. Ce segment correspond donc à peu près à cet avantage. Ce segment central correspond à peu près à cette arête. Ce segment correspond à peu près à ce bord extérieur. Donc, en gros, nous dessinons simplement une version plus petite des bords environnants avec une petite variation pour lui donner un aspect plus organique. Avec la partie inférieure, nous faisons exactement la même chose, sauf qu'il y aura cette encoche qui remontera dans la narine. Et cette encoche sert essentiellement à illustrer la façon dont les ailes et le cartilage de l'alaire s' accrochent lorsqu'ils sont attachés au visage. Et je vais redessiner le bord inférieur pour que cela soit encore plus clair. Cette encoche et cette partie inférieure sont probablement les détails les plus importants dont vous devez vous souvenir. Une astuce consiste à remarquer que l'ouverture ressemble à une forme de haricot ou à un guillemet. Bon, maintenant on peut faire la même chose pour l'autre côté. Au bas et au centre du nez, nous aurons une apparence légèrement pointue. Et c'est tout pour la vue de face. Comme vous pouvez le constater, en ajoutant simplement quelques lignes rythmiques simples au nez simplifié, nous sommes en mesure de créer rapidement un Knows assez réaliste. Bien, maintenant, dessinons avec une vue aux trois quarts. Je vais maintenant tracer ces lignes directrices horizontales et m' assurer que tous les principaux éléments s'alignent. Encore une fois, nous allons commencer par la séparation entre l'os nasal et le cartilage latéral. Et nous allons continuer cette ligne sur le côté du nez. Ensuite, nous allons dessiner la partie avant du cartilage latéral. Ensuite, nous dessinerons le plus grand cartilage d'Alar. La face opposée sera légèrement raccourcie. Nous n'allons donc en voir qu' une petite partie. La pointe du nez a une forme légèrement arrondie. Nous courbons donc légèrement la ligne médiane pour le montrer. Nous pouvons maintenant établir la séparation entre le cartilage d'Alar et le cartilage naturel. Enfin, nous allons dessiner les ouvertures de la narine. Encore une fois, nous ne faisons que suivre le contour des bords du plan inférieur. Ensuite, ajoutez une encoche en bas pour montrer comment le cartilage et les ailes d'Alar s' enroulent vers le visage. Et je vais redessiner le bord inférieur pour que cela soit encore plus clair. Et j'ai trouvé que cette astuce avait l'air un peu bizarre, alors je vais la corriger très rapidement. N'ayez pas peur d' effacer et d'ajuster votre dessin jusqu'à ce qu'il vous convienne. Ce processus qui consiste à essayer différentes choses est en fait façon dont vous développez votre sens des proportions. Ils sont bien meilleurs. Très bien, maintenant regardons la vue latérale. De cet angle, nous ne pourrons pas voir une grande partie du plan frontal. Et la ligne qui descend sur le côté du nez paraîtra plus droite que Kurt ne verra qu' une petite passer qu' une petite partie du cartilage latéral. Ensuite, le bout du nez est incurvé, le spectacle, sa forme arrondie. Ensuite, nous allons dessiner le bord supérieur du grand cartilage d'Alar. Ensuite, nous séparerons les ailes du cartilage d'Alar. Enfin, nous allons dessiner les ouvertures de la narine. Encore une fois, remarquez comment le bas du nez se recroqueville vers le haut et vers le haut. D'accord, c'est ainsi que vous tracez les rythmes anatomiques. Allez-y, mettez-les en pratique vous-même, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 8. Dessin Nose du nez: Jusqu'à présent, l'apprentissage du nez simplifié et des rythmes anatomiques nous a permis de dessiner des nœuds assez réalistes. Mais pour bien se couvrir le nez, il faut comprendre ses avions. Voyons donc comment nous pouvons apporter quelques légères modifications à ce dessin afin de le mettre complètement en évidence avec les avions. Je vais réduire l'opacité de la couche actuelle. Et puis dessinez sur une couche séparée par-dessus. Si vous travaillez avec un crayon et du papier traditionnels, vous pouvez simplement éclaircir votre dessin à l'aide de la gomme, puis dessiner par-dessus. Je vais commencer par redessiner la glabelle. Cela incurvera légèrement le bord inférieur pour montrer que le pont est légèrement arrondi. L'arête du nez sera la plus large à l'endroit où l'os nasal rencontre le cartilage latéral. Ensuite, il se rétrécira jusqu'à devenir un point. Ensuite, nous ajouterons un petit plan latéral à l' arête du nez. Cela nous aide vraiment à montrer que le pont est légèrement épais et à le faire ressortir davantage de la face avant. Nous pouvons également voir cette épaisseur de l'os nasal et du cartilage latéral sur le schéma anatomique. Nous pouvons également ajouter un plan latéral à la région de la glabelle. Encore une fois, cela contribue à lui donner plus d'épaisseur et de profondeur. Ensuite, nous allons dessiner le bout du nez. Il sera légèrement anguleux et s'emboîtera avec le bout du pont en forme de cellule. Tout en bas. Au lieu d'arriver à un point, il aura un bord plat traversant une cellule comme une cellule. Ensuite, nous allons dessiner quelques points plus petits sous cette astuce. Cela aidera à montrer comment le nez commence à se tourner vers le visage. Ensemble, ces deux avions ressemblent un peu une forme de sablier vu de face. Et n'oublions pas la séparation entre les deux parties du cartilage du grand allié. Ensuite, nous allons transformer cette arête du plan inférieur d' une courbe lisse en trois segments de ligne courts. La première ligne descendra légèrement, puis traversera puis redescendra. Ce bord ressemble donc un peu à un escalier. Ensuite, la ligne s'inclinera vers le centre et se recroquevillera. En gros, nous prenons simplement ces lignes rythmiques et les transformons en segments de ligne. Faisons maintenant de même pour l'autre côté. Faites de votre mieux pour que tout soit aussi symétrique que possible. Ensuite, nous allons redessiner cette séparation entre le bout du nez et les ailes. Remarquez que cette ligne entre en contact juste là où il y a un changement d'angle dans le bord inférieur. Maintenant, nous allons montrer que les ailes ont en fait un plan frontal avec ces lignes. Ensuite, nous montrerons le plan latéral des ailes, qui ne pourra en voir une petite partie depuis cette vue de face. Faites de même pour l'autre côté, montrez le plan avant. Et puis le plan latéral. Nous pouvons maintenant fermer le bout du nez avec ce bord. Ce plan permet de montrer que la pointe est de forme arrondie et qu'elle possède un plan latéral. Et je vais simplement redessiner les narines pour qu'elles soient plus centrées dans le plan inférieur. Enfin, nous allons dessiner le plan latéral du pont. Nous allons simplement diviser le plan latéral de manière à ce qu' au lieu d'être une courbe lisse vers le visage, il présente plusieurs changements d' angle définitifs. Maintenant, je veux juste mentionner que ce n'est qu'une façon de concevoir les plans du nez. Il existe de nombreuses autres solutions. Et une fois que vous serez à l'aise avec cette version, je vous encourage à étudier d'autres versions que vous pouvez trouver sur Internet. Je recommande de rechercher le plan nasal sur Google ou sur pinterest.com. Vous pouvez même essayer de concevoir votre propre version des avions. Cela vous aidera à mieux comprendre la structure du nez. Bien, maintenant désactivons le dessin ci-dessous pour mieux voir ces avions. Maintenant, pour mieux montrer la forme du nez, nous pouvons tracer une ligne de contour en croix qui longe la pointe. La ligne s'inclinerait vers le haut puis traverserait le devant et les ailes. Ensuite, il remontera sur le côté de la pointe. Maintenant, au fur et à mesure qu'elle traverse la pointe, elle se courbera légèrement car la pointe a une forme arrondie. Ensuite, il descendait de l'autre côté, traversait les ailes, puis redescendait. Si vous avez du mal à tracer des lignes de contour croisées, essayez simplement d'imaginer qu' une fourmi rampe et qu'une ligne droite traverse le formulaire. La ligne de contour transversal est essentiellement la trace que ce N laissera derrière lui, car l' exercice de contour croisé est un excellent moyen d'approfondir votre compréhension d'une forme. Bon, c'est tout pour la vue de face. Dessinons maintenant la vue aux trois quarts. Encore une fois, nous allons alléger le dessin inférieur et rétablir la glabelle avec le bord inférieur légèrement incurvé. Nous allons maintenant redessiner l'arête nasale et y ajouter un petit plan latéral pour montrer son épaisseur. Et nous allons également ajouter de l'épaisseur à la glabelle. Ensuite, nous découvrons la forme de la pointe et coupons une infime partie de l'extrémité inférieure. N'oubliez pas que la pointe est légèrement arrondie, sorte que la ligne médiane apparaîtra vers l'extérieur. Nous pouvons également tracer la ligne médiane le long du pont pour montrer qu'il y a un léger changement d'angle entre l'os nasal et le cartilage latéral. Ensuite, nous ajouterons le plan central au bas du nez. De cet angle, nous pouvons vraiment voir comment ces plans montrent le nez recroquevillé contre le visage. Ensuite, nous allons diviser le bord du plan inférieur en segments. Et maintenant, la ligne traverse puis redescend. Ici, les ailes se recroquevilleront vers le centre. Ensuite, nous allons dessiner le contour des ailes. Et cette ligne séparera le plan avant des ailes du plan latéral. Voici donc le plan latéral. Et puis nous tournons le coin vers le plan avant. Ensuite, nous allons fermer le bout du nez et le connecter aux ailes. Et je vais juste redessiner la narine et la recentrer légèrement. Enfin, nous allons diviser le côté du nez en petits changements de plan. Encore une fois, si nous devions tracer une ligne de contour transversale à travers ce nez, elle remonterait le plan latéral des ailes, puis traverserait le plan avant, puis le côté de la pointe. Ensuite, il se courberait lorsqu'il traverserait le plan avant. Permettez-moi également d'ajouter une ligne centrale à la vue de face, juste pour que les choses restent cohérentes. Bien, maintenant dessinons dans la vue latérale. Nous allons commencer par la glabelle. L'arête du nez s' inclinera le long l'os nasal , puis s'inclinera légèrement le long du cartilage latéral. De ce point de vue, nous pouvons vraiment voir qu'il y a un léger changement d'angle à l'endroit où l'os nasal rencontre le cartilage latéral. Et voici le plan latéral qui montre l'épaisseur de l'arête nasale. Nous pouvons également voir une épaisseur de la glabelle à partir d'ici. Ensuite, nous allons dessiner le bout du nez. De là, nous ne pouvons voir qu' une petite partie du plan avant, mais nous pouvons certainement voir la pointe légèrement incurvée vers l'extérieur. Nous pouvons maintenant montrer comment le nez se dirige vers le visage. Remarquez qu'il existe trois segments de ligne distincts pour montrer ce virage. Ensuite, nous allons diviser le bord du plan inférieur en segments de ligne. Établissez la forme des ailes et séparez le plan latéral du plan avant. Remarquez comment, sous cet angle, nous pouvons voir beaucoup plus les plans latéraux des ailes par rapport à la vue de face. Fermez maintenant le bout du nez. Le plan latéral de la pointe semble assez grand. Sous cet angle. Redessinez la narine et ciselez les plans latéraux. Désactivons maintenant le dessin ci-dessous et voyons ce que nous avons. Encore une fois, la ligne de contour transversale remontera sur le côté, traversera les ailes, puis remontera jusqu'à la pointe. Et nous n'en verrions qu'une petite partie sous la forme d'une croix sur le plan avant. OK, c'est tout pour les plans des nœuds. Allez-y, essayez cet exercice par vous-même, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 9. Nez de vue avant (traçage): Maintenant que vous comprenez la structure des nœuds, nous allons voir comment appliquer ces informations à des nez réels en traçant ces références photographiques. Cela vous permettra de voir comment modifier rythmes et les plans pour les adapter à différents types de connaissances. Bon, commençons par cette vue de face. Pour commencer, je vais réduire l' opacité de la référence. Et je vais le verrouiller pour ne pas y dessiner accidentellement. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche par-dessus. Appelons cette couche nez simplifié. Et nous allons dessiner sur cette couche pour créer le tracé. Si vous utilisez un crayon et du papier traditionnels, vous pouvez simplement imprimer la référence et la tracer dessus. OK, je vais commencer par établir la glabelle. glabella se trouve généralement au sommet de l'arête nasale, entre les sourcils. Mais à part cela, nous n'avons pas vraiment de repère très évident qui nous indique où doit se trouver la glabelle. Nous devons donc, dans une certaine mesure, le deviner. Mais ce n'est pas grave. Nous n' avons pas besoin d'être parfaitement précis. Le rôle de la glabelle est de servir de base à partir de laquelle nous pouvons construire le reste des nœuds. Tant que nous sommes dans la situation générale, cela devrait faire son travail. Ensuite, je vais dessiner le plan frontal de l'arête nasale. Le plan avant s'élargira vers la pointe, puis tournera le coin pour atteindre un point. Ensuite, je vais tracer la ligne médiane qui divise le plan inférieur en deux parties. Ensuite, je vais dessiner le bord du plan inférieur. Son naturel est de jouer un peu au curling. Je dois donc modifier la forme de cette arête pour qu'elle corresponde à la référence. Ensuite, nous ferons de même pour l'autre côté. Enfin, je vais dessiner dans le plan latéral. Son nez est assez large vers le bas, sorte que le plan xy doit être légèrement incliné vers l'extérieur pour se connecter au plan inférieur. OK, c'est tout pour le nez simplifié. Désactivons la référence et voyons à quoi cela ressemble. Ainsi, comme vous pouvez le constater en quelques lignes simples, nous sommes en mesure de capturer la structure de base de ces nœuds. Si je dessinais ce nez moi-même, c'est ce que je visualiserais au-dessus de la référence. Ensuite, je dessinais ça sur mon papier à dessin. Et cela me donnera un très bon échafaudage sur lequel construire le reste des détails. ne nous reste plus qu'à ajouter les lignes rythmiques pour rendre cela un peu plus réaliste. Je vais commencer par dessiner le lien entre l'os nasal et le cartilage latéral. Encore une fois, il va falloir deviner où cela se trouve , car ce n'est pas très évident sur son nez. Ensuite, nous allons dessiner le cartilage latéral. Celui-ci est un peu plus évident. En fait, sur son nez, nous pouvons voir la zone où le cartilage latéral se connecte bout du nez et la séparation entre le cartilage Ally gauche et droit au bout du nez est également assez évidente ici. Nous allons donc ajouter cette ligne pour le représenter. Ensuite, nous dessinerons les lignes rythmiques en forme de cœur qui relient le bout du nez aux ailes des narines. Ensuite, je dessinerai l' ouverture du National. Enfin, je vais dessiner la séparation entre les ailes du nez naturel et le bout du nez. Ici, les nationaux sont plutôt en forme de cloche. Je vais donc m'écarter du modèle standard et modifier cet angle de séparation légèrement cet angle de séparation afin de l' adapter à son type de nez. Très bien, c'est donc notre ligne de rythme. Désactivons maintenant la référence pour voir à quoi cela ressemble. Ok, ça a l'air plutôt bien. Bien, maintenant que toutes ces informations sont remplies, nous pouvons les alléger et dessiner dans les plaines. Je vais donc réduire l'opacité de cette couche, puis la verrouiller également. Ensuite, je mettrai une nouvelle couche par-dessus et appellerons cela un plan nasal unique. Bon, encore une fois, je vais commencer par rétablir la glabelle. Ensuite, je vais dessiner l' os nasal et le cartilage latéral. Ensuite, nous ajouterons de l'épaisseur au cartilage latéral et à l'os nasal. Ensuite, nous ajouterons également de l'épaisseur à la glabelle. Ensuite, notre design, la forme du plan frontal du bout du nez. Ensuite, nous allons dessiner dans le plan inférieur pendant qu'ils tournent et se connectent à la face. Maintenant, je vais transformer ce bord du plan inférieur en segments de ligne plus petits. Et je vais m'assurer de montrer comment le national se recroqueville lorsqu'il se connecte au visage. Et nous allons juste redessiner lors de l' ouverture du National. Ensuite, je vais placer le plan latéral du bout du nez. Ensuite, nous allons fermer la forme des ailes des narines. Enfin, je vais dessiner les plans latéraux du pont. Le plan latéral est assez clair sur son nez. Il est donc assez facile de savoir comment les concevoir. Et même si le côté gauche du nez est dans l'ombre et que nous ne pouvons pas le voir aussi clairement. Nous pouvons simplement copier les informations que nous établissons sur le côté droit vers la gauche. Et cela contribue également à rendre le nez plus symétrique, ce qui est toujours une bonne chose. concerne le plan xy, je m'écarte également du modèle standard que je ne place pas dans les sauts de plan vertical. J'ai pu, mais je n'ai pas pensé que c'était nécessaire ici parce que le côté de son pont était assez lisse. Encore une fois, c'est quelque chose qui est discrétionnaire et vous pouvez certainement adopter le modèle standard adapté à la personne que vous dessinez. OK, donc c'est la pointe du nez. Désactivons la référence et voyons à quoi cela ressemble. Je tiens simplement à souligner que ce n'est pas la seule façon de diviser le nez en avions. Il existe de très nombreuses façons de le faire. Et en fait, si je devais refaire ce nez, je trouverais probablement quelque chose de légèrement différent à chaque fois. La forme des avions peut être légèrement différente. Il peut y en avoir plus ou moins, mais la structure générale du nez sera toujours la même. Je vous encourage donc à copier et à étudier les exemples de ce cours. Mais n'hésitez pas à expérimenter vos propres designs également. Une fois que vous aurez maîtrisé ces exercices de traçage, vous découvrirez que vous pouvez regarder un nez et le décomposer en ses composants structurels dans votre esprit. Ce qui, bien sûr, vous aidera énormément lorsque vous le dessinez et l'ombrerez. Alors allez-y et essayez cet exercice, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 10. Nez de vue avant (vous poser): Vous comprenez maintenant comment décomposer la structure du nez. Nous sommes prêts à commencer à les dessiner. Nous allons commencer par cette vue de face. Je vais commencer par dessiner avec le nez simplifié. Comme nous avons déjà effectué une analyse de suivi nous savons que nous pouvons simplement nous en servir comme référence. Si je le dessinais normalement, je visualiserais simplement le nez simplifié dans mon esprit plutôt que de le dessiner sur la référence. Et c'est quelque chose que vous pourrez également faire avec plus de pratique. Mais en attendant, vous pouvez toujours tracer votre référence d'abord afin de vous familiariser avec les détails avant de commencer à dessiner. Et comme vous pouvez le constater, le processus je suis en train de suivre est exactement le même que celui que nous avons suivi lors de l'exercice de traçage. La seule différence, c'est que maintenant je fais plus attention à ce que les proportions et placement soient aussi précis que possible. Parce que la structure simple servira de cadre au reste de notre dessin. Et j'utilise ces directives horizontales pour assurer que les deux côtés sont bien alignés. Ensuite, nous allons dessiner dans les plans latéraux du pont et faire de même pour l'autre côté. Ensuite, nous allons tracer les lignes rythmiques pour compléter plus de détails. Encore une fois, ce processus est exactement le même que l'exercice de traçage. En fait, nous pouvons utiliser les tracés finis de cette leçon comme référence. Dessinez les lignes rythmiques en forme de cœur qui relient la pointe du nez aux narines et insérez les ouvertures des narines. Une fois que c'est terminé, nous pouvons tout alléger et dessiner dessus une pose plus raffinée. Si vous travaillez numériquement, cela signifie simplement réduire l'opacité de vos couches. Et si vous travaillez de manière traditionnelle, vous pouvez utiliser une gomme malaxée pour effacer délicatement les lignes et les éclaircir. Ensuite, j'ajouterai une nouvelle couche par-dessus. Appelons cela une voie. Maintenant, je peux regarder la référence d'avant en arrière et esquisser soigneusement les détails. Parce que j'ai cette lumière sous le dessin pour me guider. Je n'ai pas à me soucier autant des proportions et je peux me concentrer davantage sur la capture de ces petits détails. Ici, nous pouvons esquisser une petite partie du contour des yeux juste pour donner le dessin dans certains contextes. Pour ce faire, j' utilise le plan de mouvement que nous avons établi lors de l'exercice de traçage. Mais je ne vais pas me contenter de copier les plans comme nous l' avons fait avec le nez et les lignes rythmiques simplifiés. Au lieu de cela, j'utilise les avions là où je pense que c'est approprié. Tout en mélangeant les détails que je vois dans la référence. Si nous fabriquons ce nez en utilisant uniquement les avions, il peut finir par paraître très rigide et robotique. Nous voulons donc utiliser certains plans pour donner la structure du médicament, mais également intégrer les détails organiques que nous voyons dans la référence. Maintenant, nous pouvons compléter les détails autour de l'arête nasale. Le côté de son pont est assez défini et il y a un petit avion dont la valeur change sensiblement. Je vais donc l'esquisser ici. ici. Le côté gauche de l' ombre projetée, un bord souple. J'utilise donc ces lignes hachurées parallèles pour simuler cela. L'ombre du cache joue un rôle majeur dans la définition de la dimension du dessin. J'aime donc généralement exagérer un peu en le rendant légèrement plus grand que ce qui est indiqué dans la référence. Ensuite, je vais tracer la séparation entre le côté clair du nez et le côté obscur. Cela peut être un peu délicat car, contrairement à l'ombre projetée, l'ombre de forme n'est pas aussi évidente, mais faites de votre mieux pour concevoir les formes d'ombre. C'est là qu'il peut être très utile de connaître le plan du nez , car la séparation entre la lumière et l'ombre coïncide généralement avec de simples changements de notes. Remarquez également que j'utilise légères hachures parallèles pour créer ces bords souples. Parce que le nez est de forme arrondie, la séparation entre la lumière et l'ombre sera très douce et floue. Je vais utiliser une gomme pour éclaircir certaines lignes du côté éclairé afin que l'ombrage ne soit pas trop important lorsque nous l'insérons. OK, c'est tout pour le terrain. Remarquez qu'en séparant simplement la lumière et l'ombre à l'aide d'arêtes souples, le nœud a déjà un aspect très tridimensionnel. Vous voulez que votre terrain soit déjà convaincant et réaliste avant de passer à la phase d'ombrage, aux ruelles, aux fondations. Et si cette base n' est pas solide, l'ombrage ne fonctionnera pas très bien. Prenez donc le temps d' examiner votre voie et voir s'il y a des erreurs proportionnelles à corriger, puis nous pourrons passer à l'ombrage. 11. Nez de vue avant (ombrage): Pour commencer, je vais créer une nouvelle couche au-dessus de la voie et l'appeler tonalité de base. J'aime travailler sur des couches distinctes, car cela me permet de modifier le dessin plus facilement. Mais vous pouvez simplement dessiner sur une seule couche si vous le souhaitez. Et bien entendu, si vous travaillez de manière traditionnelle, vous n'avez pas à vous soucier de toutes ces couches de travail. Ensuite, je vais réduire l'opacité de mon pinceau et augmenter la taille du pinceau. Et nous allons simplement remplir la partie sombre du dessin avec une tonalité de base claire et uniforme. Comme vous pouvez le constater, en agrandissant la taille du pinceau, nous sommes en mesure de remplir cette zone beaucoup plus rapidement. Si vous travaillez de manière traditionnelle, utilisez simplement le côté de votre crayon pour obtenir une teinte plus large et utilisez moins de pression pour créer un ton plus clair. Si vous avez du mal à maintenir une légère pression, vous pouvez simplement passer à un crayon plus dur, comme un crayon de A à H, qui vous aidera à garder vos marques très claires. Une fois la tonalité de base définie, nous pouvons ajouter les hachures. Je vais créer une nouvelle couche et l'appeler hachurage. Ensuite, je ramènerai l'opacité et la taille du pinceau à la normale. Je vais commencer par insérer des trappes sombres dans l'ouverture des narines juste pour les combler. Ensuite, je vais remplir l' ombre du cache sous le nez. Je vais dans cette direction diagonale parce que j'ai l'impression que cela suit la forme de l' ombre du bus. Eh bien, vous pouvez également jouer avec d'autres directions. Le plus important est de maintenir espacement constant entre les lignes. Ensuite, nous allons remplir le plan de la buse. Remarquez comment je change la direction des lignes. Lorsque je fais le tour de la narine, je trouve que celle-ci coule bien et que les trappes semblent s' enrouler dans la narine. Pour ce plan central, je vais faire en sorte que les lignes se croisent horizontalement. L'idée de base ici est donc que nous utilisons ces lignes de hachage non seulement pour remplir les zones d'ombre, mais aussi pour distinguer les plans, le nez et décrire la forme. ces plaines supérieures, les lignes traverseront les ailes puis remonteront sur les côtés. Puis, de l'autre côté du ballon, le nez. Vous vous souvenez peut-être que c'est exactement comme la ligne de contour transversale que nous avons tracée entre les nœuds dans la leçon sur les plans. Ces lignes de hachage que nous dessinons ne sont essentiellement que des lignes de contour croisées dialysées. Cela permet de décrire le formulaire. Pour l'arête du nez, faites grimper ces lignes jusqu'à la taille de l'arête. Ensuite, ils s'inclineront vers le visage, comme une cellule. Savoir comment concevoir ces lignes de hachage peut être très difficile car les possibilités sont nombreuses. Et comme vous pouvez le constater, je vais tester différents modèles. Et si je ne l'aime pas, je vais juste l' effacer et réessayer. En faisant cela de plus en plus, vous développez une idée de ce qui sera beau. Vous pouvez également étudier les œuvres d' autres artistes dont vous aimez le style hachuré. Sur pinterest.com , j'aime collectionner un tas de dessins hachurés qui me plaisent dessins hachurés qui me plaisent , puis les copier sous forme d'exercices d'étude. Ensuite, j'essaierai d'intégrer ce style dans mon propre dessin. Bien, maintenant que nous avons rempli les principales zones d'ombre, nous pouvons passer à la demi-teinte. Je vais donc commencer par poursuivre les lignes pointillées qui montaient le long du pont. Et demandez-leur de se recroqueviller sur le plan avant du pont. Cela aidera à exprimer la rondeur du pont. Nous voulons que les lignes de hachure dans cette zone soient plus subtiles. Vous devez donc maintenir une légère pression avec votre crayon. Si vous rencontrez des difficultés, vous pouvez toujours réduire l' opacité de votre pinceau. Si vous travaillez de manière traditionnelle, vous pouvez utiliser un crayon à mine plus dur ou un crayon de type A à H. Ensuite, je vais revenir sur certaines parties de ces lignes pour les assombrir. L'idée est d'accentuer l'ombre centrale qui sépare la lumière de l'obscurité. Ensuite, je vais ajouter des hachures très légères le long du côté brillant du nez. Encore une fois, étant donné que ce côté est touché par la lumière, nous voulons que nos lignes de hachage soient extrêmement subtiles. Mais nous voulons utiliser les pointillés pour indiquer que cette partie du nez dépasse du visage. D'accord. Cela devrait donc suffire pour cette série d'éclosions. Ensuite, je vais vous présenter les points forts. Je vais créer une nouvelle couche et l'appeler surlignage. Je maintiendrai l'opacité du pinceau à environ 50 % parce que je veux que les reflets soient plus subtils. Et je vais changer la couleur du pinceau en blanc. Si vous travaillez de manière traditionnelle, vous pouvez simplement passer à un crayon fusain blanc ou à un autre crayon blanc. Commençons par le point culminant évident au bout du nez. Et il y a également un surlignage plus subtil sur le côté gauche. Comme le cartilage de son meilleur allié est séparé en deux parties, le sommet de chaque côté est davantage touché par la lumière, ce qui crée ces reflets. Et comme la lumière provient de la droite, le côté droit du nez est plus intense. Comme vous pouvez le constater, dès que nous insérons ces points saillants, le bout du nez semble immédiatement plus arrondi. Ensuite, il y a un autre point fort sur le côté des ailes, où une deuxième source de lumière touche le visage. Je vais également ajouter une touche beaucoup plus subtile de ce côté. Maintenant, mettez un peu de surbrillance sur le côté droit du pont. Remarquez que, malgré les points saillants, j'utilise toujours des hachures croisées pour décrire la forme du nez. Les lignes de hachage suivent les mêmes motifs que le côté ombré, sauf que nous utilisons simplement un crayon blanc à la place. Je vais également parcourir ces lignes une deuxième fois pour assombrir la partie du pont qui dépasse le plus. Et je vais également ajouter quelques lignes claires orientées verticalement, juste pour donner un peu plus de définition au coin du pont. Ensuite, nous mettrons quelques points saillants autour du nez. Cette zone reçoit beaucoup de lumière, elle est donc assez lumineuse. Ici. En concevant ces lignes de hachage, j'ai essayé de garder certains principes à l'esprit. D'une part, j'ai essayé de faire varier la longueur des lignes. Ne faites pas toutes les lignes de la même longueur, car cela aura l'air ennuyeux. Mais ne vous contentez pas de varier la longueur au hasard , car cela aura l'air chaotique. Établissez plutôt un schéma de modification de la longueur. Par exemple, si je commence par une longue ligne, je raccourcirai légèrement la ligne suivante afin que toutes les lignes se rétrécissent progressivement jusqu'à un point. Et si je commence par une courte ligne, je vais allonger légèrement la suivante et ainsi de suite. De cette façon, votre design semblera intentionnel. J'ai également essayé de faire varier la direction des lignes et la forme qu'elles forment. Par exemple, si j'ai une zone triangulaire de lignes horizontales, alors à côté, j'essaierai de placer une zone rectangulaire de lignes diagonales pour mélanger les choses. Considérez ces lignes comme des pièces de puzzle et vous essayez de les assembler d'une manière qui semble intéressante. D'accord, ce sont donc à peu près tous les éléments de ce dessin. Le nez semble assez réaliste. Et honnêtement, nous pouvons simplement commencer ici si nous le voulons. Maintenant, si nous voulions l'amener à un niveau de finition supérieur, il suffit de répéter le processus que nous avons suivi et d' affiner les détails. Je vais donc revenir à la couche de tonalité de base, remettre la couleur du pinceau en bleu et augmenter la taille du pinceau. Et notre travail sur la zone des demi-teintes pour créer une transition plus douce entre la lumière et l'ombre. Je vais également ajouter de la valeur au côté obscur pour augmenter le contraste. Cela aidera à rendre le côté clair plus brillant et à donner au dessin un effet plus dramatique. Comme vous pouvez le constater, plus j'ajoute de la valeur tonale les lignes de hachage deviennent subtiles. C'est un équilibre avec lequel vous pouvez jouer, vous voulez que votre dessin soit plus tonal et réaliste. Dans quel cas vous voudriez assombrir les tons ? Ou voulez-vous que le dessin soit plus linéaire et plus stylisé ? Dans ce cas, vous devez maintenir le curseur de tonalité pour que les hachures puissent transparaître. Travaillons également sur la zone de demi-teinte du côté clair. Encore une fois, l'objectif est simplement de faciliter la transition entre la lumière et l'obscurité. Les hachures aident à décrire l'avant-bras et ajoutent de l'énergie au dessin. Et l'ombrage tonal contribue à atténuer les transitions et à rendre le dessin plus réaliste. Une légère couche de demi-teinte descend au centre de la pointe pour créer une séparation entre les cartilages des alliés. Nous allons donc l'intégrer également. Veillez à ne pas exagérer cette partie. OK. Ensuite, je vais revenir aux couches hachurées et ajouter des lignes hachurées plus subtiles. Je vais ajouter des hachures incurvées le long du bord de l' ombre, à l'extrémité. Cela permet de mieux définir l'ombre centrale et de styliser légèrement le dessin. Ensuite, l'ombre centrale est également soulignée le long du plan inférieur des ailes par de courtes hachures. Vous remarquerez que l'accent mis sur les ombres principales sera un thème récurrent. Et mon dessin, je trouve que c'est un moyen très simple de le rendre plus réaliste et dynamique. Ensuite, je vais passer à une gomme Soft Edge. Nous réduisons l'opacité jusqu'à la baisse. Et je vais faire en sorte que la taille soit vraiment grande. Si vous travaillez de manière traditionnelle, vous pouvez simplement utiliser une gomme malaxée pour cela. Et je vais simplement contourner le dessin et éclaircir les bords pour que tout s'estompe progressivement. Cela permet de créer un effet de vignette qui rend le dessin plus attrayant. Si vous travaillez numériquement sur plusieurs couches, vous devrez peut-être cliquer d'avant en arrière entre les couches pour vous assurer de les effacer toutes, ce qui peut être un peu compliqué. C'est donc l'un des avantages de travailler uniquement sur une seule couche ou sur un dessin de manière traditionnelle. Mais dans l'ensemble, je trouve toujours que les avantages de travailler sur plusieurs couches l' emportent sur les inconvénients. Nous pouvons également utiliser la gomme pour éliminer légèrement les zones que nous jugeons trop intenses. Je vais donc l'utiliser sur les reflets de l'arête du nez pour les rendre plus subtils et les estomper progressivement. Enfin, je vais simplement ajouter quelques touches finales aux zones surlignées sur le bord du nez. Je vais éclaircir légèrement la zone la plus proche du nez afin de souligner la façon dont la langue s'estompe progressivement au fur et à mesure que l' on s'éloigne. C'est donc tout, car notre vue de face le sait. Pour récapituler. Nous avons commencé par esquisser légèrement les lignes de nez et de rythme simplifiées, qui servent de base à un terrain plus détaillé. Ensuite, nous ajoutons une couche de ton de base pour séparer la lumière et l'ombre. Ensuite, nous ajoutons les lignes de hachage pour décrire plus en détail le formulaire et styliser le dessin. Enfin, nous ajoutons les points saillants pour décrire le côté clair du nez. D'accord, alors allez-y et essayez cet exercice par vous-même, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 12. Nez de vue latérale (traçage): Bon, nous avons donc une vue latérale. Commençons par établir la structure de base du nez. Donc, la première chose que je veux faire est de remarquer qu'il y a un léger angle entre le sourcil gauche et le sourcil droit. Le sourcil gauche est légèrement plus haut et légèrement incliné vers la droite. La raison en est que nous regardons légèrement ce nez vers le haut, ce qui le fait apparaître en perspective. La ligne qui traverse le sourcil converge vers le bas vers la hauteur de nos yeux. Donc, en établissant la glabelle, je vais m'assurer que le bord supérieur de glabelle suit le même angle tout comme le bord inférieur. Maintenant, je vais fermer le côté de la glabelle. Ensuite, nous allons dessiner le plan avant du nez. Maintenant, même si ce nez est principalement vu de côté, n'est pas une vue latérale parfaite. Nous pouvons donc encore voir une petite partie du plan avant du pont qui passe à travers. Le plan avant sera à son point le plus large, juste là. Et puis il tournera le virage et arrivera à un point. Ensuite, je vais dessiner la division, la ligne médiane qui sépare le côté gauche et le côté droit du plan inférieur. Ensuite, nous allons dessiner l'arête qui sépare le plan inférieur du reste des nœuds. Ensuite, fermez simplement ce bord inférieur. Vous êtes également tous de l' autre côté du nez. D'accord ? Enfin, je vais simplement dessiner dans le plan xy. D'accord ? Voilà pour les nœuds simplifiés. Si nous devions désactiver la dose de référence, à quoi elle ressemblerait. Comme vous pouvez le constater en quelques lignes simples, nous avons pu obtenir une lecture assez réaliste du nez. Et si je dessinais ce nez, c'est ce que je visualiserais en haut de ma référence. Et c'est ce que je dessinais sur mon papier à dessin. Et cela me donnerait une très bonne base sur laquelle construire tous les autres détails. Bien, la prochaine étape consiste à ajouter les rythmes anatomiques pour rendre ce nez un peu plus réaliste. Je vais commencer par la connexion entre l'os nasal et le cartilage latéral. Maintenant, il n'y a aucun lien évident sur son nez. C'est très fluide. Nous allons donc juste deviner et ce n'est pas grave. Nous n'avons pas besoin d'être parfaitement exacts tant que nous y parvenons dans les conditions les plus rudes. Et en fait, la ligne qui traverse le pont est un peu trop horizontale. Je vais l'effacer et le redessiner assurant qu'il suit le même angle que les bords supérieur et inférieur de la glabelle. Ainsi, toutes les lignes qui traversent le visage ou le nez doivent suivre le même angle. Bon, maintenant je vais dessiner le cartilage latéral, la partie avant du cartilage latéral. Très bien, et maintenant la ligne qui sépare le cartilage Ally gauche et droit. Ensuite, nous allons ajouter les lignes rythmiques qui vont du cartilage allié aux ailes des narines. Maintenant, nous allons séparer les vents du reste du nez. Comme ça. Enfin, je vais juste dessiner l' ouverture de la narine. Bon, désactivons maintenant la référence et voyons à quoi cela ressemble. Cool, ça a l'air plutôt bien. Bien, maintenant, la prochaine étape consiste à éclaircir ces lignes et à tracer les plans du nez au-dessus. Je vais commencer par établir à nouveau la glabelle. Sauf que cette fois, je vais y ajouter un peu d'épaisseur. Ensuite, nous ferons la même chose pour le cartilage latéral et l'os nasal. Et un peu d'épaisseur là-dedans. Passons maintenant au bout du nez. Maintenant, je vais dessiner dans les plans inférieurs, comme ça. Bien, et maintenant, divisons le bord de ce plan inférieur en segments de ligne plus petits. Dessinez dans le plan latéral du bout du nez. Maintenant, nous allons fermer les ailes des narines. Ensuite, je mettrai ce plan latéral sur les ailes. Remarquez comment je suis en train de corriger cette rupture d'avion, où il y a un changement de valeur dans les narines. Ce plan des ailes est donc plus clair et ce plan est plus sombre. Et là où ce changement de valeur se produit, c'est là que je place le break d'avion. Et c'est une bonne règle générale. Chaque fois qu'il y a un changement de valeur, cela indique généralement un changement de plan. Parce qu'au fur et à mesure que la forme tourne, côté qui s'éloigne de la lumière s'assombrit, n'est-ce pas ? Nous allons aspirer l' organe de la narine, ce qui provoquera des nausées. Enfin, nous allons simplement installer les avions latéraux. Bon, désactivons maintenant les autres couches et voyons à quoi ressemblent les plans. D'accord, allez-y, essayez-le vous-même, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 13. Nez de vue latérale (vous poser): Très bien, maintenant dessinons la vue latérale. Encore une fois, je vais commencer par dessiner dans le nez simplifié. N'hésitez pas à utiliser l' exercice de traçage comme référence. Ou si vous souhaitez vous lancer un défi, vous pouvez essayer de le visualiser dans votre esprit. Dans ce cas, le nez est vu légèrement en perspective, nous devons donc faire très attention aux angles des lignes traversant les nœuds. Par exemple, le bord supérieur de la glabelle est incliné vers le bas vers la droite. Ce même angle doit être maintenu pour le reste des nœuds, y compris le bord inférieur de la glabelle et le bord inférieur des narines. En fait, j'ai fait une erreur dans le traçage en plaçant le coin droit de la puce plus haut que le gauche. Maintenant, l'angle au bout du nez est en contradiction avec les autres angles, ce qui donne à la perspective une apparence incorrecte. Mais je vais corriger cette erreur dans le dessin lui-même. Bon, maintenant nous pouvons ajouter les rythmes anatomiques. Il y a la séparation entre l'os nasal et le cartilage latéral. Ajout de la ligne médiane qui sépare le grand cartilage d'Alar. Tracez les lignes rythmiques en forme de cœur. Séparez les vents du nez et inspirez l' ouverture de la nature. Ensuite, nous allons tout alléger et commencer un terrain plus détaillé. Je vais exagérer le contour du pont en lui donnant une légère bosse au niveau de la jonction entre l'os nasal et le cartilage latéral. Ensuite, je vais ajouter une autre bosse au bout du nez. Je trouve que cela donne une silhouette plus intéressante qu'une simple arête nasale lisse. Pendant que je dessine, je cherche des endroits où intégrer les informations du plan afin de structurer le dessin. Mais avec les nez féminins, nous devons faire attention à ne pas en faire trop avec les avions, car cela peut donner au nez un aspect plus masculin. En général, les traits féminins seront plus doux et subtils, tandis les hommes seront plus anguleux. Nous devons donc garder cela à l'esprit lorsque nous créons nos designs. Remarquez comment je fais en sorte que les bords doux soient clairs et diffus en utilisant un tas de hachures parallèles étroitement groupées. Alors que les bords durs sont plus foncés et plus nets. C'est très important pour faciliter la lecture tridimensionnelle du dessin. Je vais commencer par dessiner une partie de la bouche pour donner un certain contexte au nez. Et nous ne voulons certainement pas oublier l'ombre projetée. Je vais dessiner une petite partie du contour des yeux pour terminer en haut du dessin. Encore une fois, avant de passer à l'ombrage, nous voulons examiner le dessin pour voir s'il y a quelque chose à corriger. J'ai l'impression que la bouche est un peu courte, donc nous sommes un peu allongées. 14. Nez de vue latérale (ombrage): Très bien, pour commencer l'ombrage, je vais augmenter la taille de mon pinceau et réduire l'opacité. Ensuite, je vais remplir la zone d'ombre avec une couche uniforme de ton de base. Faites de votre mieux pour que cette couche de ton soit aussi lisse que possible. Si c'est trop agaçant et chaotique, cela peut détourner l'attention des hachures que nous allons superposer. Pendant que nous y sommes, l'ouverture des narines et autres crevasses s' assombrissent également narines et autres crevasses là où moins de lumière pourrait pénétrer. Mais je veillerai à ce que ces zones sombres se transforment en douceur vers les zones plus claires. Bien, maintenant nous sommes prêts à ajouter les hachures. Je vais commencer par l'ombre projetée. Je vais faire en sorte que les hachures rayonnent depuis le dessous des nœuds et suivent la courbe de l'ombre projetée. Pour les ailes, les lignes pointillées encercleront cet avion comme suit. Pour les plans inférieurs, les lignes s'enroulent sur le formulaire. Donc, en règle générale, chaque fois qu' il y a un changement de plan, je change la direction des lignes de hachage. Cela permet de séparer les différents plans les uns des autres et de donner plus de dimension au dessin. Ensuite, nous ajouterons des hachures aux zones en demi-teinte. Veillez à ce que vos traits soient plus clairs pour les différencier des zones d'ombre. Pour ce patch, je vais faire monter les lignes pour qu'elles correspondent à l'angle de l'arête nasale. Pour la glabelle, je vais faire grimper les lignes le côté puis sur le plan frontal pour montrer la forme arrondie de cette zone. Il existe de nombreuses façons de concevoir ces trappes. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime tant faire éclore. Vous pouvez avoir beaucoup de plaisir expérimenter différents looks. Ensuite, nous allons combler un peu le sourcil. Pour les lèvres, utilisez essentiellement des lignes pointillées verticales, mais avec un peu de courbure pour montrer la rondeur des lèvres. Je reproduis essentiellement les subtiles rides qui apparaissent naturellement sur les lèvres. Parfois, les lignes de contour les plus économiques sont celles qui apparaissent déjà sur votre sujet. Il suffit de les intégrer à notre dessin. Le coin des lèvres étant plus foncé, je vais également ajouter des lignes partant du coin pour augmenter la valeur. Revenez également sur certaines zones du nez pour les assombrir. Je ne crée pas de nouvelles lignes ici, fais qu'assombrir celles qui existent déjà. Cela permet de faire varier les valeurs des lignes de hachage , ce qui rend le dessin plus intéressant. Je vais ajouter des hachures incurvées autour de la pointe pour souligner sa forme arrondie. Et aussi pour y accentuer l'ombre centrale. Bien, ajoutons maintenant les points forts. Je vais changer la couleur du pinceau en blanc, et je vais commencer par le point le plus brillant au bout du nez. Ajouter les points forts est toujours ce que je préfère car nous pouvons vraiment voir le dessin prendre vie. Le pont utilisera à nouveau une ligne courbe pour montrer sa forme arrondie. Ensuite, je vais assombrir le coin du pont pour le faire ressortir du reste. Je vais également ajouter quelques lignes le long du pont pour accentuer encore plus le coin. Éclaircissons un peu les bords de ces reflets. Ensuite, je vais ajouter un peu de tonalité au bord du pont, mais nous allons les garder très légers et subtils. Maintenant, ajoutons quelques reflets à la zone autour des lèvres. Je vais juste faire en sorte que les lignes suivent la courbe de la lèvre supérieure comme ça. Et je vais ajouter un peu d' accent à la zone du philtrum. Enfin, il y a également une fine pointe au bord de la glabelle. Maintenant que toutes les pièces sont en place, nous pouvons avoir une bonne idée de l' apparence des dessins et des ajustements à apporter pour obtenir une meilleure finition. Pour commencer, je vais ajouter quelques lignes de hachage la zone des demi-teintes pour faciliter la transition entre la lumière et l'ombre. Ensuite, je vais ajouter des hachures lâches aux zones autour du nez et des lèvres. Le but principal de ces lignes est de permettre au dessin de s'estomper progressivement. Plus tard. Je peux utiliser une gomme pour éclaircir ces lignes et les estomper encore plus facilement. Ensuite, je vais assombrir un peu la zone des sourcils. Encore une fois. Je pense toujours à laisser le dessin s'estomper progressivement. Maintenant, je vais agrandir la taille de mon pinceau réduire l'opacité et affiner le ton de base. Je vais suivre le bord de l'ombre pour atténuer la transition entre le clair et l'obscurité. Et je vais également assombrir davantage les zones d'ombre du nez et des lèvres. Enfin, je vais passer à une gomme Soft Edge et augmenter la taille. Et je vais contourner le bord du dessin pour créer un fondu progressif. Tant que j'y suis. Je vais également supprimer certaines des zones les plus marquantes pour les rendre plus subtiles. OK, nous avons presque terminé. Mais en regardant le nez, j'ai remarqué que le bout est un peu plat. Je vais donc l' étendre un peu. Il n'est jamais trop tard pour apporter une correction. Maintenant que la pointe est étendue, je vais également étendre cette zone de surbrillance. Bon, c'est tout pour le dessin. Allez-y et essayez-le par vous-même. 15. 3/4 Vue (traçage): OK, voici donc une vue des trois quarts des notes. Commençons par tracer dans le nez simplifié. Je vais commencer par la glabelle. Je vais placer le bord supérieur juste à endroit où se trouvent les sourcils. Encore une fois, il ne s'agit que d'une estimation approximative. Ensuite, nous allons dessiner l' arête du nez. Le point le plus large se trouvera juste en bas de ce surlignage. Ensuite, je vais m' orienter vers le centre. Je vais le placer dans la ligne médiane qui divise le plan inférieur. Remarquez comment cette ligne est inclinée vers le visage. Ensuite, nous allons dessiner le bord du plan inférieur. C'est un pas d' escalier assez remarquable qui se fait du bout du nez jusqu'aux ailes latérales. Je vais donc essayer de capturer cela même dans ce traçage simplifié . Et nous ferons de même pour l'autre côté. De toute évidence, ce côté va être un peu différent en raison du raccourcissement. Ensuite, nous les connecterons au centre. Enfin, il suffit de dessiner le côté des nœuds. OK, c'est un nez simplifié. Nous pouvons maintenant ajouter les rythmes anatomiques. Je vais commencer par localiser grossièrement le lien entre l'os nasal et le cartilage latéral. Et nous allons continuer cette ligne sur le côté du nez. Maintenant, dessinez le cartilage latéral. Ensuite, placez la ligne médiane qui divise le grand cartilage d' Alar. Veillez à ce que cette ligne soit légèrement incurvée pour montrer la rondeur de la pointe. Ensuite, nous pouvons continuer cette ligne jusqu' au rythme en forme de cœur qui entre en contact avec les ailes du nez. Nous ferons de même pour l'autre côté. Mais encore une fois, cette partie est un peu raccourcie, nous n'allons donc en voir qu'une infime partie. Ensuite, je retracerai l' ouverture du National. L'ouverture sur le côté opposé sera un peu plus petite. Maintenant, la chose la plus importante à remarquer à propos de la vue aux trois quarts est le fait que le bout du nez chevauche la face naturelle opposée. Et c'est en fait l'une des erreurs les plus courantes commises par les débutants lorsqu'ils dessinent le nez sous cet angle, c'est qu'ils ne parviennent pas à capturer les lignes qui se chevauchent. Montrez que le bout du nez se trouve devant l'aile la plus éloignée. Alors je vais commencer et dessiner le bord du bout de ce nez. Et vous pouvez voir comment cette ligne chevauche les lignes de l'ouverture de la dernière rangée ainsi que celles de l'aile. Et c'est ce qui indiquera au spectateur que le bout du nez se trouve à l' avant et que l' aile la plus éloignée se trouve à l'arrière. Très bien. Ensuite, nous pouvons tout alléger et dessiner les avions dessus. Je vais commencer par retracer la glabelle. Ensuite, nous ferons l' arête du nez. Ensuite, je vais ajouter de l'épaisseur au pont. Et nous allons également ajouter de l'épaisseur à la glabelle. Bien, dessinons maintenant la forme du bout du nez. Je vais donc commencer par le bord inférieur de la pointe. Comme c'est ici qu'il est le plus facile de voir où se trouve la pause d'avion. Il y a de la lumière en haut et l'ombre en bas à droite, là où la lumière rencontre l'ombre, est une bonne indication d'un changement de plan. Je vais donc juste y mettre une ligne. Ensuite, nous allons simplement suivre le bord de l'ombre pour trouver l' autre côté de la forme. Une fois dans le briquet, cela devient un peu plus subtil. Mais je vois un plan sagittal se déplacer ainsi en direction du pont. Bien, ensuite, nous pouvons le dessiner dans les plans inférieurs du nez. Veillez à ce que ces plans s' enroulent progressivement vers le visage. Ensuite, je vais découper l'autre bord de ce plan inférieur. Le bout de son nez dépasse légèrement les ailes. Il y aura un angle tout aussi prononcé entre la pointe et le début des ailes. Ensuite, ajoutez les ailes, la ligne va traverser puis redescendre vers le visage. Et à partir de là, il va se recroqueviller vers le centre. Passons maintenant à l'aile la plus éloignée. Ici. Je trace principalement le contour de la référence, mais je divise cette courbe en segments de ligne plus petits pour lui donner un aspect plus géométrique. Ensuite, nous allons dessiner le contour des ailes. La séparation entre les ailes et le bout de son nez est légèrement différente de celle du modèle standard, où les ailes descendent d'abord, puis s'inclinent vers l'intérieur. C'est donc une caractéristique intéressante que je tiens à saisir, car c'est ce qui rend son nez un peu plus unique. Et nous pouvons voir cette petite ombre vers le bord des ailes, qui, comme vous le savez, indique généralement un changement de plan. Je vais donc faire une petite pause. Maintenant, le côté de l' ampoule s' incline assez progressivement. Je vais donc procéder à deux sauts d'avion distincts pour créer une transition plus douce au fur et à mesure que la pente descend, plutôt que de simplement avoir un gros avion qui descend tout droit vers la narine. Et je vais juste trouver rapidement les ouvertures du National Real. Enfin, nous allons dessiner les plans latéraux. Ici. En fait, je vais étendre les avions en passant par le traçage simplifié. La référence, c'est que vous pouvez vraiment voir où le nez commence à sortir du visage. Et c'est là que je vais mettre la pause dans l'avion. Et comme le plan latéral de son nez est assez grand, je peux ajouter une pause dans le plan vertical pour le détailler davantage. Bon, maintenant désactivons la référence et voyons à quoi cela ressemble. Très bien, donc c'est le traçage de l'avion. Allez-y et essayez cet exercice par vous-même. 16. 3/4 Affichage (Se plaçer): Bien, maintenant, dessinons ces nœuds. Je vais commencer par dessiner le nez simplifié. Puisque le bord supérieur de sa glabelle est aligné avec le sourcil. Je vais poursuivre et tracer une ligne droite entre le sourcil et la glabelle. Et puis à partir de là, nous pouvons dessiner la glabelle. Ensuite, nous pouvons dessiner l'arête du nez. Ensuite, nous pouvons dessiner dans l'avion. L'un des avantages de commencer par le nez simplifié est que nous pouvons vraiment nous concentrer sur les proportions et nous assurer que tout est correct. Comme nous n'avons pas beaucoup de détails dans ce dessin initial, nous pouvons voir les erreurs proportionnelles un peu plus facilement. J'ai donc remarqué que le côté gauche du nez est un peu trop large. Et je vais aller de l'avant et corriger cela. OK, maintenant nous pouvons dessiner dans le plan XY. Très bien, alors maintenant, mettons-le en lignes rythmiques. Il y a la division entre l'os nasal et le cartilage latéral. Maintenant, je dessine le cartilage latéral lui-même. Voici la ligne médiane qui descend au milieu de la pointe. Prolongera cette ligne jusqu' au rythme en forme de cœur. Ensuite, je vais dessiner l' ouverture du naturel. Pour l'autre côté. Maintenant, je vais m'assurer de dessiner ce bord du bout du nez afin montrer les lignes qui se chevauchent. Ensuite, sur ce bord, nous pouvons dessiner l'ouverture du Far Side Natural. Enfin, je vais dessiner la séparation entre la pointe et les ailes du naturel. Très bien, maintenant allongeons le tout et dessinons la pose dessus. Donc, généralement, avec la vue aux trois quarts, je préfère commencer par la silhouette du nez. J'aime exagérer la silhouette. Je vais donc ajouter une petite bosse au niveau du pont et faire en sorte que la balle dépasse davantage. Remarquez que je dessine principalement avec des segments de lignes droites, avec juste quelques courbes pour arrondir les coins. Dans la réalité, le nez contient de nombreuses courbes, mais au lieu de copier exactement ces courbes, il faut les simplifier en segments de ligne. Cela permet de structurer davantage votre dessin et vous oblige à réfléchir davantage à la manière dont vous souhaitez concevoir vos lignes et vos formes. Les débutants ont tendance à trop se fier à la copie des courbes de la référence. Ils pensent que s' ils pouvaient simplement copier la référence avec suffisamment de précision, le dessin serait beau. Et parfois, cela fonctionne, mais la plupart du temps, cela donne juste des dessins inintéressants qui manquent de structure. Je tiens donc à vous encourager à commencer à dessiner davantage avec des lignes droites et moins de courbes. Il y a un concept qui m'a beaucoup aidé lorsque je l'ai appliqué pour la première fois. Une fois que vous aurez acquis plus d'expérience, vous pourrez ajuster ce rapport droite/courbe en fonction de vos goûts. Mais au début, il est bon de s' entraîner à utiliser plus de rues. Très bien, ensuite, je vais établir le bord de l'ombre qui longe le plan inférieur. Ensuite, je vais le placer dans ce petit saut de ligne pour établir le milieu du plan inférieur. Ensuite, ajoutons à l' ouverture du National. Très bien, maintenant dessinons les ailes des narines. Bien, maintenant dessinons l'arête du nez. Ici, je vais m'appuyer un peu sur les informations de l'avion pour structurer cette zone. Normalement, le pont est assez difficile à dessiner car tout est si subtil. Mais comme nous connaissons les informations relatives à l'avion, nous pouvons prendre une certaine liberté et ajouter des détails qui ne sont peut-être pas très clairs dans la référence. Veillez à ce que vos marques soient très claires, car encore une fois, cette zone est très solide par rapport à la référence . Nous ne voulons donc pas prendre le dessus avec de nombreuses arêtes dures. Et je vais dessiner dans le plan latéral. Encore une fois. Je vais essayer de garder cette zone très subtile. Je vais garder mes lignes très claires et mes marques très douces et diffuses. Ensuite, nous allons dessiner dans l'ombre projetée, plutôt que d'essayer de faire correspondre la courbe de cette ombre cache exactement telle qu'elle apparaît dans la référence. Je vais le simplifier en quelques segments de ligne droite. Et je vais également ajouter la zone philtrum sous le nez. Cette ombre projetée est en fait une excellente occasion de l' utiliser comme ligne de contour transversale. Alors que l'ombre pénètre dans la division du philtrum, je vais la courber afin montrer cette surface changeante du visage. Et une fois que nous aurons dépassé la surface du philtrum, l'ombre recule dans l'autre sens. Ensuite, je vais dessiner dans le sourcil pour donner un certain contexte au dessin. Et en regardant le dessin, j'ai l'impression que le bout du nez et l'aile arrière doivent être légèrement étendus. Je vais donc procéder à cette correction. Je pense que le philtrum et le cast shadow doivent également être étendus vers le bas. Encore une fois, s'il y a une correction à apporter maintenant, le meilleur moment pour le faire. Alors ne sois pas timide. Ensuite, je vais simplement ajouter un peu de cartographie des ombres sur les ailes et le bout du nez. OK, et c'est tout pour le terrain. 17. 3/4 Nez de vue (ombrage): Maintenant, avant de commencer le processus d'ombrage, je vais prendre la gomme et faire légèrement reculer la zone éclairée autour du pont et de la pointe. Comme c'est là que la lumière frappe, nous ne voulons pas qu'un tas de lignes sombres entrent en concurrence avec les zones claires. Ensuite, je vais augmenter la taille de mon pinceau, réduire l'opacité et ajouter une tonalité de base uniforme dans les zones d'ombre. J'assombris également les ombres d'occlusion à l'ouverture du National et juste sous les ailes. Comme moins de lumière peut pénétrer dans ces crevasses, elles seront plus sombres que le reste des ombres. Très bien, nous pouvons ensuite appliquer les hachures. Je vais remettre mon pinceau à 100 % d' opacité et réduire la taille du pinceau à la taille avec laquelle je dessinais. Pour l'ombre projetée, je m'assurerai d'avoir la courbe de l'éclosion lorsqu'elle atteindra la division du philtrum. De cette façon, nous pouvons dire au spectateur que cette zone est différente de l'environnement. La taille de votre pinceau ou de votre crayon peut être très importante lors de la création de ces lignes de hachage. Donc, si vous pensez que votre ligne de hachure ne semble pas bonne, essayez d'ajuster la taille pour voir si cela peut vous aider. Je trouve que si la taille de mon pinceau est trop petite, les hachures seront trop fines et je finirai par devoir en créer beaucoup pour remplir une zone qui lui donne un aspect différent de en créer beaucoup pour remplir une zone qui lui donne un celui que j'aurais si mon pinceau était plus grand, crée des hachures plus épaisses. Pour le nez. Je m'en tiens toujours à la règle selon laquelle chaque fois qu'il y a un changement d'avion, il y aura un changement de direction des trappes. Et je vais également ajouter quelques hachures rapides au contour des yeux. Ensuite, nous pouvons ajouter les hachures aux zones de demi-teinte les plus subtiles. Ajoutons quelques lignes de hachage claires aux ailes pour créer une transition plus douce entre la lumière et l'ombre. Pour cela, je vais réduire l'opacité de mon pinceau à environ 50 %, juste pour pouvoir conserver mes marques plus tard. Bien sûr, tu n'es pas obligée de le faire. Vous pouvez simplement maintenir une pression très légère, mais en réduisant l'opacité, cela peut être beaucoup plus facile. Très bien, ensuite je vais faire grimper la ligne de hachage sur le côté du pont. Ensuite, je les ferai courber légèrement au-dessus du plan avant du pont pour montrer que ce coin est arrondi. Maintenant, à l'autre bout, je vais faire en sorte que la ligne soit inclinée sur le côté du nez. Cette partie peut être assez délicate et demande un peu de dextérité. Alors prenez votre temps. L'une des raisons pour lesquelles un pinceau plus grand peut être utile lors hachure est que vous n'avez pas à tracer autant de lignes pour remplir une zone. fait de devoir faire moins de lignes signifie que vous avez moins de chances de vous tromper. Très bien, ajoutons maintenant les points forts et voyons à quoi cela ressemble. Très bien, je vais mettre quelques points saillants sur le plan avant du pont. Je maintiendrai l'opacité de mon pinceau à environ 50 %, car je veux que le surlignage soit plus subtil. Et je vais changer la couleur du pinceau en blanc. Je veux qu'il y ait une transition douce entre les hachures sombres et les reflets. Et en ce moment, j'ai l' impression qu'ils sont un peu trop proches l'un de l'autre. Je vais donc prendre ma gomme et effacer légèrement le bord des hachures sombres pour faire plus de place au point culminant. Pour le bout du nez, je vais essayer de donner au point culminant une forme intéressante. Et je vais également ajouter quelques reflets autour de l'ombre projetée. Encore une fois, nous pouvons nous amuser un peu et ajouter quelques touches aux lignes. Ensuite, ajoutons un peu de surbrillance à cette partie du visage. Comme nous approchons de la fin du dessin, je vais laisser ces marques claires afin que tout commence à disparaître. Ensuite, je vais retourner dans la couche de hachure et renforcer certaines de ces lignes. Et mon objectif est d'accentuer l'ombre centrale et de la rendre un peu plus visible. Et aussi, pour ajouter une certaine variation aux lignes de hachage. Nous ne voulons pas que toutes nos lignes de hachage aient la même valeur, car cela paraîtrait ennuyeux. Ainsi, en rendant certaines zones plus sombres que d'autres, cela crée plus d'intérêts et notre dessin. Et je vais encore assombrir la zone d'ombre la plus proche du nez. Ensuite, assombrissons les narines ou plus, car nous voulons absolument que cette zone soit la plus sombre du dessin. Passons maintenant à la zone des demi-teintes et, encore une fois, augmentons simplement la valeur de certaines de ces lignes de hachage pour créer des variations. Bien sûr, vous ne devez pas le faire au hasard. Regardez la référence et voyez quelles zones doivent être plus sombres. Les deux zones principales que je vois sont donc la zone de valeur située juste au-dessus du rhinocéros et la zone située sur le côté du nez et près de l'orbite. Lorsque j'assombris une zone de trappes, j'essayais d'éviter les hachures croisées au-dessus des lignes existantes. En d'autres termes, les nouvelles lignes vont généralement dans la même direction que les anciennes. Cela permet de préserver le flux et l'énergie des lignes de hachage. Lorsque vous traversez une zone trop souvent, cela peut aplatir cette zone et vous perdez les avantages de votre hachurage en forme de croix. Hachures croisées. Est-ce que c'est faux ? Et je l'utilise encore parfois, même dans ce dessin, mais j'ai essayé de l'utiliser avec parcimonie. Ensuite, je vais passer à une grosse gomme et diminuer l'opacité. Et nous allons simplement alléger le bord du dessin pour que tout s'estompe progressivement. Faisons maintenant de même pour certaines des zones les plus importantes. Enfin, revenons à la couche de tonalité de base, repassons la couleur de notre pinceau au bleu, réduisons l'opacité du pinceau et ajoutons un demi-ton subtil pour créer une transition plus douce entre la lumière et l'ombre. Cela devrait aider à lisser le tout et à rendre le dessin un peu plus réaliste. Il peut être assez facile d' exagérer le demi-ton. Alors vas-y doucement. Appliquez un peu de ton, puis prenez du recul et regardez votre dessin pour voir s'il vous plaît. Ensuite, ajoutez-en davantage si nécessaire. Ensuite, assombrissons également la zone des sourcils et l'orbite. Nous voulons que ces sourcils soient beaucoup plus foncés. Je vais donc revenir au pinceau à opacité complète classique et ajouter un tas de traits semblables à des cheveux. Essayez de mélanger le sens des traits pour donner une texture de cheveux organique. Enfin, je veux que le point culminant au bout du nez soit le point le plus lumineux du dessin. Alors revenez-y encore une fois. OK, et c'est tout pour notre nez. 18. Nez à angle supérieur (traçage): OK, nous avons donc un nez vu aux trois quarts avec un résultat extrême. La première chose à faire est déterminer l'angle du sourcil. C'est vraiment très important pour dessiner le nez en perspective. Les lignes qui traversent le visage s' inclineront d'un certain angle et nous voulons nous assurer de capturer cela. Et l'endroit le plus facile à voir se trouve également au niveau la ligne des sourcils, car il y a une ligne évidente qui va jusqu'au sourcil. Une fois cette ligne établie, je dessinerai le reste de la glabelle. Remarquez que la glabelle est un peu raccourcie sous cet angle. Maintenant que cette ligne des sourcils est si importante, je vais également la trouver sur le reste du nez. Donc, au bout du nez, nous aurons le même angle ainsi que les deux coins des ailes. Maintenant, si les lignes sont inclinées de cette façon, c'est parce que nous regardons vers le haut avec le nez, la hauteur de nos yeux doit se situer quelque part en dessous. Et si vous avez suivi mon cours de perspective, vous savez qu'à mesure que la ligne qui traverse le nez s'éloigne de nous, elle converge vers un point de fuite situé elle converge vers à la hauteur des yeux. Comme ce nez est tourné vers la gauche, les lignes qui le traversent s'éloignent de nous vers le rire. C'est pourquoi ils semblent tous inclinés vers la gauche. Ils convergent vers un point de fuite de ce côté. Ce nez a été tourné vers la droite, alors les lignes qui traversent les nœuds s' inclineront vers la droite. Ensuite, nous pouvons connecter les coins pour remplir le reste des nœuds. D'accord, donc en gardant les choses simples, nous sommes en mesure d'établir rapidement la perspective. Maintenant que nous l' avons, nous pouvons ajouter les plus petits détails. Je vais donc ajouter ce petit coin pointu au bout du nez. Tracez la ligne médiane et connectez-la aux coins des ailes. Ici, nous pouvons voir comment les coins des ailes sont beaucoup plus bas que le centre du nez, créant cette légère courbe. C'est parce que le nez enveloppe le visage. Et donc, puisque nous la regardons, nous pouvons voir cette courbe. Désactivons maintenant la référence et voyons à quoi cela ressemble. OK, ça a l'air plutôt bien. On dirait vraiment un nez vu d'en bas. Ensuite, nous allons tracer les lignes rythmiques. Comme le pont est sûr tous les détails y seront assez encombrés. Le dessiner peut donc être un peu délicat. Le rythme en forme de cœur s'incurvera assez sévèrement pour se fondre dans le plan inférieur. Car sous cet angle, le plan latéral des ailes sera à peine visible pour nous. Ensuite, je dessinerai l' ouverture du National. Il est assez difficile de voir l' ouverture étant donné l'obscurité, mais je ferai de mon mieux pour la deviner. Bon, maintenant allongeons tout et dessinons les avions dessus. Je vais commencer par la glabelle. Voilà le cartilage latéral. Ensuite, nous ajouterons de l'épaisseur au cartilage latéral. Et ajoutons également de l'épaisseur à la glabelle. cause du raccourcissement, tout est vraiment congestionné. Je vais donc désactiver le sous-dessin afin que nous puissions dessiner les plans un peu plus facilement. Pendant ce temps, je dois m' assurer de garder l'angle initial du nez et de l'esprit. Encore une fois, c'est la partie la plus importante pour dessiner des nœuds en perspective. Pendant que nous dessinons, il peut être facile d'oublier et de laisser cet angle se stabiliser. Mais nous devons continuer à nous rappeler de maintenir cette cheville. Dessinons ensuite au centre du plan inférieur. Sous cet angle, ils semblent un peu plus grands que la normale. Mettons-le maintenant au bord du plan inférieur et dessinons l'ouverture du naturel. Maintenant, nous allons dessiner la petite partie du plan latéral de la buse qui passe à travers. Ensuite, dessinez le plan latéral de la pointe. Enfin, je vais dessiner les plans latéraux du pont. Et le raccourcissement peut rendre le bout du nez un peu difficile à dessiner. Je vais donc continuer à le réajuster jusqu'à ce que j'aie l'impression d'avoir bien compris. OK. C'est tout pour notre traçage. Allez-y et essayez ceci par vous-même. 19. Nez à angle supérieur (allongez-vous): Très bien, je vais commencer par dessiner le nez simplifié. Encore une fois, il est très important d' établir cet angle du sourcil. Ensuite, nous allons dessiner la glabelle. Trouvons maintenant le même angle pour le bout du nez. Ensuite, nous le connecterons à la glabelle. Ensuite, nous pouvons dessiner dans le plan inférieur. Assurez-vous de maintenir cet angle entre les coins des ailes. Ensuite, nous pouvons fermer les plans latéraux. Bien, maintenant que nous avons établi la perspective, nous pouvons ajouter les plus petits détails, comme le petit point au bout du nez. Et nous allons tracer la ligne médiane du plan inférieur. Dessinons maintenant les lignes rythmiques. Il y a la séparation entre l'os nasal et le cartilage latéral. Remarquez à quel point tout est vraiment raccourci. Je vais dessiner le rythme en forme de cœur qui relie les ailes. De plus, comme le nez est tourné vers la gauche, tous les détails seront légèrement décalés vers la gauche. C'est parce que nous pouvons voir de plus en plus le côté droit et de moins en moins le côté gauche. Enfin, nous ferons un tirage au sort pour l'ouverture du National. Bon, maintenant, éclaircissons le tout et dessinons la couche réelle dessus. Je vais commencer par définir la silhouette du nez. Je vais m'assurer de bien saisir le fait que le bout et le centre du nez se chevauchent avec ce naturel hypermétrope. Et assurez-vous de montrer comment les vents et la nature se recroquevillent vers le visage. Maintenant, je vais dessiner dans la bordure du plan inférieur. Et élargissons un peu l'ouverture de ce naturel. Je vais le mettre en saut de ligne subtil ici pour montrer l'épaisseur de cette partie centrale du nez. Je trouve toujours que c'est un petit détail qui fait différence pour donner au nez un aspect tridimensionnel. Maintenant, dessinons la petite partie du plan latéral des ailes qui est visible sous cet angle. Et puis fermez-le avec les plans latéraux du pont. Je vais également dessiner le philtrum et une petite partie de la lèvre supérieure. Remarquez que même le coin des lèvres suit le même angle que le reste des lignes qui traversent les nœuds. Et ajoutons également un peu du contour des yeux. Bon, maintenant je vais utiliser des bords souples pour cartographier les ombres. Cela va vraiment aider le nez à paraître plus organique et tridimensionnel. En fait, il n'y a pas beaucoup d' ombres sur ces nœuds, ce qui peut rendre plus difficile la mise en valeur du formulaire. Je voulais donc tirer pleinement parti de toutes les ombres présentes. D'accord. Et c'est tout pour le terrain. Nous sommes maintenant prêts pour l'ombrage. 20. Nez à angle supérieur (ombrage): Pour commencer l'ombrage, je vais augmenter taille de mon pinceau et réduire l'opacité, et ajouter une tonalité de base uniforme aux ombres. Il n'y a pas beaucoup d' ombre dans ce dessin, il devrait donc disparaître assez rapidement. Je vais ajouter un peu de ton à l'ouverture du National. J'utiliserai également la tonalité de base pour assombrir une partie de la zone Halftone. OK, maintenant nous pouvons ajouter les hachures. Commençons par l' ouverture du National, qui sera la partie la plus sombre du dessin. Je vais faire en sorte que les trappes situées le long ce plan inférieur passent par le nez. Ensuite, j'utilise de subtiles lignes pointillées pour les plans inférieurs des ailes. Ajoutons maintenant un motif abstrait à la zone de l'orbite. Bien, nous sommes maintenant prêts à passer aux points forts. Il y a deux reflets brillants au bout du nez. Et la lumière atteint également zone de la bouche sous le nez. Le bord des lèvres attire un peu plus de lumière. Ainsi que cette petite tache sous les ailes. Il y a un petit point lumineux en haut de cette arête nasale. Ensuite, j'ajouterai des lignes hachurées inclinées sur l'arête du nez. Je veillerai à ce que ces lignes soient assez subtiles. Bon, maintenant pour l'étape de raffinement, je vais revenir au crayon noir et ajouter quelques accents aux zones d'ombre. Maintenant, ajoutez également de légères hachures aux demi-tons. Ensuite, je mettrai l'accent sur le bord des zones d'ombre. Ensuite, je vais revenir à la couche de ton de base, augmenter la taille de mon pinceau et réduire opacité de mon pinceau à environ 50 %. Ensuite, je vais assombrir un peu plus les zones d' ombre et remplir les zones des orbites. Bon, prenons maintenant notre gomme, réduisons l'opacité à environ 50 % et augmentons la taille. Et nous allons simplement contourner le bord du dessin et effacer les choses progressivement. Éclaircissez également certaines des zones les plus saillantes. Ensuite, je vais juste ajouter quelques petits accents sombres ici et là. Et ça devrait suffire pour ce nez. OK, allez-y et essayez ce dessin par vous-même. 21. Nez à angle bas (traçage): OK, nous avons donc ici un nez incliné vers le bas et il est également légèrement vu aux trois quarts. Voyons maintenant comment ce nez va se décomposer. Je vais commencer par établir la glabelle. Si nous regardons la ligne des sourcils, nous pouvons voir qu'elle est légèrement inclinée vers le bas vers la droite. Nous allons donc vouloir que les bords supérieur et inférieur de la glabelle aient également le même angle. Je trouve également le bas du pont et je m'assure qu'il a le même angle deux. Nous pouvons maintenant trouver les coins pour fermer le pont. Ensuite, une fois que nous aurons établi la perspective, je dessinerai ce petit bout pointu au bout du pont. Et effaçons la ligne supplémentaire. Bien, maintenant, je vais le dessiner sur la ligne centrale du plan inférieur. Comme le nez est tourné vers le bas, nous n'allons pas voir tout le plan inférieur, mais nous allons plutôt être coupés. Nous allons donc voir une arête vive tout en bas. Ensuite, c'était bien, le bord supérieur du plan inférieur. Et vous remarquerez que puisque le nez est incliné vers le bas, ce bord sera légèrement incliné vers le haut. Bien, maintenant, dessinons dans le plan latéral. Désormais, le bord supérieur de ce plan latéral sera normalement incliné vers le bas dans la vue standard. Mais comme le nez est incliné vers le bas, cela va changer de perspective. Cette ligne va donc légèrement s' incliner vers le haut. Et le même principe s' appliquera également à la glabelle. Maintenant, je vais faire la même chose pour l'autre côté. Nous allons à peine pouvoir voir le plan inférieur apparaître de ce côté droit. Et voici le plan latéral. Très bien, maintenant, dessinons les rythmes anatomiques. Il existe un lien entre l'os nasal et le cartilage latéral. Voici cette ligne rythmique qui descend le long du chevalet, s'enroule autour du nez de manière à donner l' impression qu'il est incurvé vers le haut. Il y a du cartilage latéral et il y a la ligne médiane. Très bien, maintenant nous pouvons tracer la ligne de rythme en forme de cœur. Mettons-le dans la séparation entre les ailes et le reste des nœuds. Ensuite, je vais juste ajouter un petit avantage à cette face supérieure de la glabelle. Bon, maintenant allongeons tout et dessinons les avions sur le dessus. Je vais commencer par retracer la glabelle. Il y a l'os nasal et le cartilage latéral. Maintenant, donnons-lui une certaine épaisseur. Et je vais en fait modifier l'épaisseur de la glabelle pour l' aligner sur l'os nasal. Dessinons maintenant le bout du nez. Et le plan inférieur ne sera pas très visible. Nous n'allons donc voir un petit avion passer à travers. Maintenant, découvrons la forme des ailes, puis connectons-la à la pointe du nez. Je vais ajouter une petite pause sur ce côté de l'aile. Faisons de même pour l'autre côté. En raison du raccourcissement, ce côté va paraître très compressé. Enfin, nous allons simplement dessiner le côté du pont. Pour cela, les nœuds divisent le plan latéral en de plus petites pauses planes afin de mieux montrer l'inclinaison du nez vers le visage et modifient en fait l'épaisseur de la glabelle une fois de plus, juste pour l' aligner sur la nouvelle ligne que nous avons insérée. Et ce n'est qu'une question de goût. Tu peux faire ce qui te semble le mieux. Ce modèle d'avion est assez flexible, vous pouvez donc le modifier à votre guise. OK, c'est tout pour les plaines de ces nœuds. Allez-y et essayez ceci par vous-même. 22. Nez à angle bas (posez-vous): Bon, pour commencer le dessin, notre esquisse dans le nez simplifié. Mais la ligne des sourcils est légèrement inclinée vers le bas vers la droite. Assurez-vous donc que les angles de la glabelle et du nez correspondent à cela. Je vais trouver le même angle pour le bout du pont, puis nous le relierons à la glabelle. Dessinons maintenant le petit bout et trouvons le bout du nez. Bon, maintenant nous pouvons dessiner dans le plan inférieur et fermer le côté. Et faisons de même pour l'autre côté. Dessinons maintenant les rythmes anatomiques. Remarquez comment cette ligne rythmique se courbe le haut et s'enroule autour du nez. C'est un détail très important que nous voulons garder à l'esprit lorsque nous dessinons ce nez. Passons maintenant à la ligne de rythme en forme de cœur. La ligne avait toujours plus ou moins la même apparence que la vue standard. Et maintenant, nous allons simplement séparer les ailes. Bon, voici notre échafaudage. Maintenant, allongeons le tout, puis esquissons le nez le plus raffiné par-dessus. Je vais commencer par trouver le bord de l'arête nasale. , c'est généralement le meilleur point de départ pour À mon avis, c'est généralement le meilleur point de départ pour dessiner nez dans la vue des trois quarts. Et je vais trouver le contour extérieur du bord inférieur. Trouvons maintenant l' autre coin de l'arête nasale et donnons-lui de l'épaisseur. Ici, je vais commencer à utiliser lignes de hachage parallèles très douces pour suggérer les contours subtils de cette zone. Ensuite, je vais dessiner cette narine et y ajouter une petite fente douce juste à côté. Dessinons la ligne labiale nasale. Je vais mettre quelques sauts d'angle dans la ligne pour la rendre un peu plus intéressante. J'exagère donc définitivement ces changements d'angle par rapport à la référence. Ensuite, nous ferons de même pour l'autre côté. Je vais ajouter un soupçon d' ombre créée par l'épaisseur de cette ligne labiale nasale. Et dessinons un aperçu de certains domaines de l'IA pour donner à ce nez un peu de contexte. C'est ce que nous faisons normalement de toute façon, mais je trouve qu' est encore il est encore plus important de donner certain contexte au spectateur afin de donner un sens à ce qu'il voit. Nous n'allons pas entrer dans les détails, nous avons retiré les yeux, mais je voudrais au moins suggérer mais je voudrais au moins suggérer le contour des orbites. Remarquez à quel point je garde vraiment mes bords très doux. C'est la clé pour dessiner ces zones et les rendre plus abstraites. Avec ce nez, j' adopte une approche un peu plus intuitive et je me perds un peu dans le dessin, en ajoutant simplement de petits détails ici et là comme bon me semble. Et c'est vraiment comme ça que je travaille normalement quand je n'enseigne pas. Et en fait, c'est également ainsi que je vous recommande de travailler. On devrait être plus à l'aise avec le processus de dessin, car il permet de développer le nez de manière plus uniforme et d' avoir une meilleure idée de ce dont vous aurez besoin. Et nous allons en ajouter un peu plus. Sur le côté du pont, la lumière provient du côté gauche. L'ombre se trouvera donc principalement sur le côté droit de la taupe. Normalement, je vous conseille d'ignorer ces petits détails de texture et de vous concentrer sur la plus grande structure. Mais comme vous êtes probablement plus à l'aise avec le dessin du nez maintenant, nous pouvons approfondir ces petits détails. Maintenant, je vais juste faire le tour du nez et commencer à cartographier les ombres. Concevoir la forme des ombres avec des bords souples pour renforcer davantage la tridimensionnalité. Ici, j'essaie de dessiner le bord de l'ombre noire qui longe le pont. Le contour de l'ombre est un peu complexe, je vais donc faire de mon mieux pour le simplifier de manière à ce qu'il soit intéressant tout en conservant les caractéristiques du nez. J'ai essayé de laisser de petits espaces ici et là et de rendre certaines zones plus épaisses et plus sombres alors que les zones sont plus fines et plus claires. Et je pense que la partie gauche est maintenant un peu trop large, donc je vais la réduire un peu. Le terrain est donc presque entièrement aménagé. Je suis juste en train d'examiner tous les petits détails pour assurer qu'il n'y a rien de majeur que je souhaite changer. Maintenant, même si je n'arrive pas à vraiment voir de retrait clair sur la référence, je vais en tricher une de toutes façons parce que j'aime l'apparence du nez. Bien, maintenant, avant de passer à l'ombrage, je vais juste éclaircir certaines lignes sur le côté éclairé du nez juste pour qu'elles n'entrent pas en concurrence avec les reflets. OK, c'est tout pour le terrain. Nous pouvons maintenant passer à l'ombrage. 23. Nez à angle bas (ombre): Comme d'habitude, je vais commencer la piste en ajoutant la tonalité de base. Je vais donc augmenter la taille de mon pinceau, diminuer l'opacité et simplement recouvrir toute la zone d'ombre d'une légère couche de ville. Le reste du pont est également dans l' ombre, nous allons donc le remplir, mais je vais garder le ton légèrement plus clair juste pour le différencier de l'autre ombre. Et je vais laisser le ton s' estomper progressivement au fur et à mesure que nous montons dans la glabelle. Ajoutons également un peu de tonus à la face inférieure du nez. Cela aidera le nez à sortir un peu plus, car cela suggère que moins de lumière peut pénétrer dans cette zone. Bon, maintenant nous sommes prêts pour l'éclosion. Je vais juste placer un tas de lignes de hachage parallèles le long du plan avant du pont. Ensuite, je vais le faire incliner sur le plan latéral. Comblons une partie des sourcils et aussi la zone des orbites. Maintenant, remplissons le côté ombragé du nez. Et la référence. Nous ne pouvons pas vraiment bien voir les détails dans ce domaine. Nous allons donc simplement accepter cela et garder nos lignes hachurées vagues et abstraites. Je vais modifier périodiquement la direction des lignes de hachage et assembler les formes de différentes manières. OK, passons maintenant la zone des demi-teintes plus claires et ajoutons également quelques lignes de hachage. Comblons l'ombre de cette ligne labiale nasale. Et je vais continuer cette trappe du côté le plus clair, mais je vais la faire changer de direction pour qu'elle ait l'air incurvée autour de l' avant de la peau. Très bien, ajoutons maintenant les points forts. Je vais suivre le coin du pont pour adoucir un peu ce coin. Mais aussi pour faire avancer davantage la forme du nez. Ensuite, nous allons incliner ces lignes vers le bas vers le visage, mais assurez-vous qu' elles soient légèrement inclinées vers le haut pour correspondre à la perspective recherchée. Je veux que ces lignes hachurées blanches ressemblent à une continuation des hachures sombres qui longent le plan avant du pont. Et c'est un point fort assez évident se trouve le long de ce bord de l'orbite. Il a un léger pli entre les sourcils. Je vais donc mettre un petit surlignage juste à côté de cette ligne afin de la souligner. Ensuite, ajoutons quelques points saillants à la zone située sous le nez. Et j'ajoute une touche subtile à ce centre commercial. OK, maintenant, je vais revenir sur certaines de ces lignes de hachage et les renforcer pour les renforcer, pour donner une certaine variation à ces zones de surlignage, je veux faire ressortir encore plus le coin du pont. Je vais donc revenir sur cette zone une fois de plus. Maintenant, dans la référence, nous pouvons voir qu'il y a en fait une deuxième source de lumière venant de la droite et qu'elle crée une lumière circulaire le long du pont. Je vais donc prendre ma gomme et supprimer le ton foncé de cette zone. Ensuite, nous pouvons ajouter l'éclairage de jante. J'adore les lumières de pièce parce qu'elles peuvent rendre le dessin beaucoup plus spectaculaire et faire avancer le forum assez bien. Ensuite, je leur demanderais simplement de surligner de manière abstraite les bords du dessin pour lui permettre de s'estomper progressivement. Bon, maintenant je vais revenir à la couleur de pinceau la plus foncée et renforcer certaines hachures pour créer des ombres et des variations. Je vais suivre le bord de cette ombre centrale sur le nez pour l'accentuer davantage. Mais attention à ne pas laisser ces traits de hachage plus foncés se répandre sur la lumière de jante. Et vous pouvez voir comment cela adoucit la transition entre la ombre la plus foncée et la zone d'ombre la plus claire, conférant au pont un effet de gradation subtil. Renforcons également certaines lignes de hachage du côté obscur. Et je vais assombrir cette ombre là où elle se trouve le plus près du nez. Nous voulons créer suffisamment de variations dans la zone d'ombre pour qu'elle ne ressemble pas simplement à un plan plat. Certains détails s'y produisent, même s'ils ne sont pas clairs et flous. Ensuite, accentuez cette ombre centrale le long du pli labial nasal. Et je vais utiliser des hachures pour ajouter de la texture au plan avant du pont. Maintenant, je vais simplement créer quelques motifs abstraits sur les bords pour laisser le dessin s'estomper progressivement. Il a une toute petite motte dans la peau, ce qui, je trouve, ajoute une petite texture agréable. Je vais donc ajouter ce petit détail au pont. Revenons ensuite à la couche de surbrillance et accentuons encore davantage certains de ces reflets. Mettons vraiment l'accent sur le coin de ce pont, car il reçoit beaucoup de lumière venant de la gauche. Et en fait, j'ai mis le point culminant sur le mauvais côté des rides du front. Alors, réparons ça. Comme la lumière principale provient du rire, les points saillants doivent se situer du côté droit de la ride. Ensuite, je vais augmenter la taille de mon pinceau, réduire l'opacité et simplement affiner la couche de ton de base. Je vais assombrir les ombres et adoucir la transition entre la lumière et l'obscurité. OK, nous pouvons maintenant passer à l'outil de suppression et estomper progressivement les bords. N'oubliez pas d'être très délicat et progressif en effaçant, vous pouvez toujours en effacer plus, mais vous pouvez en effacer moins. Adoucissez également certains points saillants de la zone éclairée pour les rendre plus subtils. Cela aidera à donner au dessin encore plus de variation d'épaisseur de trait certaines zones étant très claires et d'autres plus subtiles. Ensuite, nous allons simplement effectuer une dernière étape d'affinage au cours de laquelle nous allons vraiment accentuer certaines des zones les plus sombres pour donner plus de contraste au dessin. Comment assombrir la zone des sourcils ? Et je vais également assombrir certaines des zones d'ombre les plus profondes. Très bien, et c'est tout. Nous avons tous terminé. 24. Nez de dessin animé (vous y poser): Bien, maintenant que vous comprenez comment dessiner le nez avec précision à partir de l'observation, voyons comment nous pouvons manipuler le nez pour créer des dessins plus stylisés. C'est là que nous jetons simplement la ressemblance par la fenêtre, que nous exagérons les proportions et que nous voyons quelle remarque intéressante nous pouvons obtenir. Pour moi, c'est là que dessiner devient vraiment amusant, car on peut être vraiment créatif. Bien, commençons par la simple vue latérale. Comme toujours, je vais commencer par dessiner le nez simplifié. Mais cette fois, au lieu de suivre la référence, je vais changer les choses radicalement , c'est vraiment exagéré. La bosse au niveau de l'arête du nez et ajoutant quelques modifications d'angle positionnent également les ailes des narines un peu plus haut par rapport à la pointe. Une bonne méthode pour commencer les dessins stylisés consiste à sélectionner quelques zones et exagérer leur proportion à un niveau extrême. Vous pouvez donc les rendre très grands ou très petits, très longs ou très courts. Dans ce cas, je vais exagérer le pont, la pointe et, dans une moindre mesure, le naturel. Et n'ayez pas l'impression de devoir savoir exactement à quoi ressemblera votre dessin avant de faire votre première marque. D'habitude, je ne sais pas non plus comment mon dessin va se terminer. Je commence simplement à dessiner le nez simplifié avec une idée générale de la façon dont je veux l'exagérer. Ensuite, je vais répéter cela et apporter des modifications au fur et à mesure. Bien, maintenant que nous avons ajouté des lignes de nez et de rythme simplifiées, allongeons le tout et dessinons un nez plus raffiné en plus de cela. Je suis donc en train de jouer avec différentes manières de dessiner la courbe du pont. Et je pense aussi que la pointe peut être un peu plus grande, juste pour exagérer encore plus. Rendons la narine un peu plus grande et plus haute. Une autre chose qui est si libératrice dans ce type de dessin c'est que vous n'avez pas à être l' esclave de la référence. Vous pouvez apporter des modifications comme bon vous semble. Dessinons également le contour des yeux. Comme tu peux le voir. Je m'écarte un peu de la référence. En fin de compte, j'essaie d' opter pour un style caricatural très exagéré , mais avec une touche de réalisme. Ici, j'ajoute le pli du pli labial nasal, ou plus communément appelé dernière ligne. Débarrassons-nous maintenant des lignes de construction afin mieux voir notre dessin . J'ai toujours l'impression que le pont et la pointe peuvent ressortir un peu plus. Je vais donc procéder à cet ajustement. Ensuite, nous pouvons découper les plans pour donner plus de structure au nez. C'est là que la mémorisation des informations de l'avion sera extrêmement utile. Je vous recommande donc vivement de vous entraîner à dessiner ces diagrammes plans de mémoire jusqu'à ce que vous puissiez vous en souvenir facilement. Et vous pouvez voir comment je joue avec différentes manières de concevoir les avions pour les rendre plus intéressants. Ce processus d'essai de différentes idées peut vraiment vous aider à mieux comprendre la structure des nœuds. Vous pouvez voir comment, en modifiant simplement l' endroit où vous placez un saut de ligne, vous pouvez modifier radicalement l'apparence du nez. Maintenant, je vais contourner le périmètre des ombres et adoucir les contours. J'utilise des lignes parallèles claires pour élargir ces zones et les rendre plus diffuses. Et vous pouvez voir comment le contraste entre ces arêtes plus douces et les arêtes plus dures confère au nez une plus grande tridimensionnalité. Haut. Une fois que je serai relativement satisfait du terrain, je commencerai le processus d'ombrage. 25. Nez de dessin animé (ombrage): Commençons par appliquer la légère couche de ton de base. Encore une fois, je vais augmenter la taille de mon pinceau et réduire l'opacité pour faciliter la création de la tonalité de base. Dans la référence. La source de lumière provient du soleil, qui est plus haut. La majeure partie de l'ombre se trouve donc sous le nez et l'orbite. L'un des aspects les plus difficiles lorsqu'il s'agit de dessiner un nez pour votre imagination est l'ombrage, surtout si vous recherchez un look réaliste. Et c'est là qu'avoir une référence peut être très utile. Ainsi, même si je n'ai pas utilisé la référence March pendant le couloir sauf peut-être pour établir la perspective générale pendant l'ombrage, je l'utiliserai beaucoup plus pour m'aider à savoir où placer les ombres et les reflets, moins en attendant d'acquérir plus d'expérience en matière d' ombrage grâce à votre imagination. Et en fait, je vais étendre davantage l'ombre du pli labial nasal vers le bout du nez. J'ai l'impression que cela va donner une forme plus intéressante les ombres se mêlant aux reflets. Ensuite, nous pouvons ajouter les hachures. Commençons par l' ouverture du National. Ici, comme cette zone est si sombre, vous pouvez presque la sentir complètement intégrée. Ensuite, je vais ajouter les trappes au plan inférieur de la buse. Et je vais modifier la direction des hachures du plan central juste pour le différencier des autres zones. Ensuite, faisons de l'ombre dans l'ombre. Encore une fois, remarquez que la ligne de hachage va dans une direction légèrement différente de celle des autres zones. Je vais faire en sorte que le trait hachuré le long de l'ombre de ce pli émane du naturel. Ensuite, je vais simplement ajouter quelques motifs abstraits sur le contour des yeux. Nous ne voulons pas enliser ce domaine avec un tas de détails. Et comme nous ne voulons pas l'attention du spectateur, nous voulons que le point focal se situe au niveau du nez et que nous assombrissions légèrement le sourcil pour le différencier de l'orbite. Bien, ensuite, nous pouvons ajouter des hachures aux zones en demi-teinte. Veillez à ce que les lignes soient un peu plus claires que les ombres. Je vais donc simplement remplir les plans situés entre les plans d'ombre et les plans de surbrillance. Et vous pouvez déjà voir comment ce Halftone contribue vraiment à rendre le nez beaucoup plus tridimensionnel. OK, ajoutons ensuite les points forts. La majeure partie de la lumière atteindra les avions situés à l'avant du nez. Je vais ajouter des hachures sur le bord extérieur pour faire ressortir un peu le pont. Et ce plan d'aile captera également beaucoup plus de lumière. Et il y aura une zone de surbrillance assez forte à côté de cette ombre projetée. Je vais essayer de créer des motifs intéressants et de les laisser disparaître progressivement. Ajoutez également un peu de surbrillance à la zone de l'arête sourcilière. Et ce sera également un point fort le long du pli labial nasal. Je vais juste rester assez simple et abstrait. Encore une fois, nous voulons commencer à réfléchir à la manière dont nous voulons laisser le dessin disparaître progressivement. Et ajoutons une touche très brillante au bout du nez qui peut vraiment aider à faire ressortir le nez. Bon, toutes les pièces sont en place, il ne nous reste plus qu'à ajouter quelques variations pour rendre le dessin un peu plus intéressant et réaliste. Je vais donc simplement y retourner et assombrir certaines zones des hachures pour leur donner plus de variation. Je me concentre principalement sur l'accentuation de la zone d'ombre centrale qui sépare la lumière et l'ombre. Je vais assombrir une partie du Halftone pour donner l'impression qu'il y a une subtile gradation. Une gradation implique que, bien que la forme soit lisse, elle n'est pas complètement plate et la lumière touche certaines zones plus que d'autres. Et ajoutez également une ligne plus foncée sur la partie inférieure du nez. Cela peut vraiment aider à renforcer le schéma d'éclairage où la lumière vient du haut et l'ombre se trouve en bas. Et de temps en temps, j'en ajoute quelques-unes , comme des lignes hachurées, qui traversent les lignes de hachage principales, ce qui permet d' ajouter de la variation et de l' intérêt à l'ombrage. Nous voulons cependant le faire avec parcimonie, afin de ne pas perdre la direction de l'énergie créée par la première couche d'hachures. Ensuite, répétons le même processus pour cette zone ici. Maintenant, je vais réduire l'opacité de mon pinceau augmenter la taille, revenir à la couche de base et essayer d' adoucir la transition entre la lumière et l'ombre. Je vais donc simplement créer une agrégation fluide qui me permettra de passer de l' ombre à la lumière. Et je vais également profiter de cette occasion pour assombrir une partie de la zone en retrait. Cela ne va pas recevoir beaucoup de lumière. Une fois que nous en aurons terminé, je passerai à l'outil d'effacement et je réduirai l'opacité à environ 50 %, sinon je vendrai. Et nous allons simplement contourner le bord du dessin, éclairer les bords pour que le dessin s'estompe progressivement. J'utiliserai également la gomme pour effacer certaines zones de surlignage afin que nous puissions également avoir une certaine variation de valeur dans le surlignage. J'aime vraiment la façon dont la décoloration des bords donne au dessin cette qualité rêveuse. Et cela aide vraiment à cadrer le point central du dessin et à y attirer l' attention du spectateur. Outre l'ajout de points forts, c'est probablement ma deuxième partie préférée du processus de dessin. Une fois que les choses seront un peu adoucies avec la gomme, nous reviendrons avec un crayon foncé et ajouterons quelques touches de raffinement ici et là. Je ne fais rien de nouveau ici, répète simplement le même processus que celui que nous avons déjà suivi. Je suis juste un peu plus subtile avec tout et regarde vraiment le dessin dans son ensemble pour voir ce dont il a besoin. Je voudrais ajouter une variation de l'épaisseur des lignes le long de l'arête de son nez pour le rendre plus intéressant. Je vais donc utiliser la gomme pour estomper la ligne où je pense que la lumière la frappera le plus fortement. Et j'ai dit : C'est terminé. Comme vous pouvez le constater, même si nous avons exagéré la proportion à l'extrême, car tous les éléments de base des nœuds sont présents. Cela semble toujours réaliste et crédible. OK, pour votre mission, je veux que vous suiviez cette vidéo et que vous la dessiniez exactement comme vous la voyez. Juste pour que vous sachiez comment fonctionne le processus d'exagération. Ensuite, je veux que vous trouviez la référence d'une vue intérieure du nez de votre choix et que vous en dessiniez une version stylisée. Vous n'êtes pas obligé de le styliser de la même manière que je l'ai fait ici. Tu peux le faire à ta façon. Soyez aussi créatif que vous le souhaitez. Mais assurez-vous d'inclure tous les éléments de base tels que le pont, les ailes, le plan inférieur, etc. N'oubliez pas que si vous êtes à court d'idées, choisissez simplement une ou deux parties et faites-les vraiment grandes ou petites. Cela suffira à vous donner nœuds stylisés très inhabituels. Le but de cet exercice est de vous aider à vous habituer à prendre la référence, manipuler et à vous l'approprier. Très bien, alors amusez-vous avec cet exercice et voyez ce que vous pouvez trouver. 26. Nez caricature (Mettez à): Bon, nous avons donc ici une vue de face du nez avec une légère ouverture. Dessinons maintenant une version stylisée de cela. Sauf que cette fois, nous allons également intégrer une perspective un peu exagérée. Je vais donc faire croire que nous regardons ce nez sous un angle encore plus extrême que la référence. Commencez par dessiner la glabelle. Comme nous regardons ce nez vers le haut, les bords supérieur et inférieur de la glabelle seront légèrement incurvés vers le bas. C'est parce que le nez a une forme arrondie. Et vous pouvez le considérer comme un cylindre. Chaque fois que nous levons les yeux vers le cylindre, nous voyons une courbe descendante. Et inversement, chaque fois que nous regardons un cylindre, nous voyons une courbe ascendante. Ensuite, dessinons l' arête du nez. Je vais tracer une ligne centrale le long du nez pour que tout reste symétrique. Remarquez que le pont est un peu plus court que notre vue de face standard. C'est parce que puisque nous levons les yeux vers le nez, le pont sera raccourci. Et plus l'adoption est extrême, plus elle est raccourcie. Comme j'essaie d' exagérer la perspective, je vais raccourcir encore la longueur de ce pont par rapport à ce que nous voyons dans la référence. Je vais également faire en sorte que le bas de ce pain soit un peu plus large que le haut. Encore une fois, cela contribue à exagérer la perspective, car le bas du pont est plus proche du spectateur et paraîtra donc beaucoup plus grand que la partie supérieure. Ensuite, nous allons dessiner le plan inférieur du nez. Ici, nous allons vraiment exagérer la taille et rendre cette zone beaucoup plus grande qu'elle n'y paraît normalement. C'est parce que lorsque nous regardons le nez, nous voyons à peu près ce plan inférieur sous un angle direct et complet. Cela n'apparaît donc pas pour Shorten comme d'habitude. Je vais tracer d'autres directives pour m'aider à tout aligner des deux côtés. Remarquez que le bord inférieur de ce plan présente une courbe descendante très marquée. Encore une fois, c'est pour renforcer le fait que nous regardons la neige et qu'elle enveloppe le visage. Nous pouvons maintenant dessiner les plans latéraux. Ajoutons maintenant les lignes rythmiques. Remarquez comment la connexion entre l'os nasal et cartilage latéral est placée plus haut dans le nez. Comme le sommet du pont est plus éloigné du spectateur, tout ce qui s'y trouve paraîtra plus petit. Je m'assure donc d'échelonner les détails afin que les objets s'agrandissent progressivement à mesure que l'on descend sur le pont. Ajoutons maintenant la ligne de rythme en forme de cœur. Ici, nous allons assister à un changement d'angle très important, car cette ligne rythmique tourne vraiment le virage pour se connecter aux ailes. Puisque nous regardons vraiment ce nœud, nous ne pourrons pas vraiment voir le côté des ailes. Ensuite, je vais dessiner la partie centrale du plan inférieur. Remarquez à quel point cette zone est bien plus grande que la vue de face normale. Maintenant, la façon dont je veux styliser ce nez est de rendre les ailes des narines vraiment longues et plates. Je vais donc étendre légèrement la forme de l' ouverture. En fait, je vais réduire un peu plus ces lignes rythmiques en forme de cœur pour souligner le fait que nous allons maintenant pouvoir voir une grande partie du plan latéral des ailes. Ensuite, je vais simplement séparer les vents du reste des nœuds. D'accord, cela devrait donc nous donner une bonne idée de la façon d'aborder la perspective et aussi de la façon dont nous voulons exagérer ces nœuds particuliers. Allégons maintenant le tout et dessinons une version plus raffinée par-dessus. Je vais commencer par retracer la glabelle et le pont. Ajoutons de l'épaisseur à la moitié inférieure du pont. La moitié supérieure du pont aura également une certaine épaisseur. Mais sous cet angle, nous ne le verrons qu' à peine apparaître. Et je vais également ajouter de l'épaisseur à la glabelle. Ici, j'ai décidé d'exagérer encore plus le nez et de dessiner le bout comme s'il était si grand qu'il recouvrait la partie inférieure du pont. superposition de formes est un excellent moyen d' ajouter de la profondeur et de la tridimensionnalité à votre dessin. Et je vais aller de l'avant et agrandir encore le plan inférieur par rapport au dessin initial. Maintenant, nous pouvons jouer avec différentes manières de concevoir la forme de ces plans. Remarquez comment le plan inférieur et les ailes forment cette forme triangulaire. Je vais vraiment me pencher dans ce triangle et étendre mes ailes très largement. Et je vais essayer de jouer avec la forme de l'ouverture de la buse en pliant les courbes de différentes manières. Ensuite, dessinons le côté du pont. Remarquez que la partie supérieure de cette zone est un peu plus petite que la partie inférieure. Je vais maintenant dessiner dans le philtrum et une petite de la bouche pour donner un certain contexte au dessin. Normalement, le philtrum devrait paraître raccourci parce que nous levons les yeux vers ce nez. Mais je vais l'allonger beaucoup pour donner à ce nez une apparence plus fantaisiste. Il suffit d'en prendre conscience en l'allongeant. Je veux dire que le philtrum est vraiment très long, car même s' il est destiné à être affiché, il semble toujours plus long qu'un philtrum de taille normale. Ajoutons également le contour des yeux. Je vais jouer en incurvant la ligne des sourcils pour la rendre un peu plus fantaisiste. Juste pour mélanger les choses, je vais garder cette zone aussi simple et laisser de côté le sourcil. Remarquez que lorsque nous regardons le visage, le front semble incurvé vers le bas. OK, donc c'est à peu près notre nez. Mais avant de passer à l'ombrage, je veux m'assurer que je suis vraiment satisfait du design. Je vais donc continuer à modifier la forme des ailes jusqu'à ce que j'obtienne l'exagération que je recherche. Je veux élargir les ailes pour souligner la forme triangulaire. Et je veux aussi l'affiner afin le contraster avec l' épaisse boule du nez. Et j'apporte juste quelques modifications mineures au pont et à la zone informatique. Enfin, dessinons l'ombre projetée. Je vais regarder l' ombre et la référence et les adapter à mon propre nez. Remarquez que, contrairement au reste du nez, j'utilise des hachures parallèles très légères pour créer des bords diffus plus doux. Notre carte indique où la lumière atteindrait le plan inférieur. Cartographions dans l'ombre sur les porte-joues. Maintenant, avant de passer à l'ombrage, je vais utiliser une gomme éclairer certaines de ces lignes sur notre voie, en particulier la zone qui va être touchée par la lumière. Nous ne voulons pas qu'un tas de lignes sombres et ces zones entrent en concurrence avec les zones claires. Bien, maintenant nous sommes prêts à passer à l'ombrage. 27. Nez caricature (ombrage): Nous réduisons l'opacité de mon pinceau, augmentons la taille du pinceau et ajoutons une couche uniforme de ton de base. Ensuite, nous pouvons ajouter les hachures. Je vais commencer par l' ouverture de la buse, qui sera la partie la plus sombre de notre dessin. Ensuite, j'ajouterai des hachures au bas des ailes. Remarquez comment les hachures changent progressivement de direction au fur et à mesure que je progresse. Cela permet d'éviter que les choses ne paraissent ennuyeuses et répétitives. Pour la partie centrale, je vais faire passer la ligne au milieu. Et puis il y aura un léger changement d' angle sur le côté. Pour l'ombre projetée, les hachures se courberont autour du visage, puis se courberont vers le haut au niveau du philtrum. Ainsi, la raison pour laquelle les lignes du philtrum sont incurvées le haut est que la forme du philtrum est concave. En d'autres termes, il est incurvé vers le visage, tandis que le reste du nez est incurvé à partir du visage, raison pour laquelle ces zones présentent une courbe descendante. Comblons maintenant les ombres sur le côté du nez. Et je vais ajouter des hachures sur le côté droit du pont et de l'orbite. Ici, je m'écarte de sa référence parce que dans la référence, elle est éclairée des deux côtés du pont. Mais j'ai l'impression qu'ajouter de l' ombre sur un côté va beaucoup mieux mettre en valeur la forme du nez. Donc, le schéma d'éclairage que nous utilisons ici est qu'il y a une forte lumière venant de la gauche, ce qui rendra le côté droit du nez légèrement plus foncé que le gauche. Et il y a aussi une autre source de lumière qui vient d'en haut. Passons maintenant à la couleur de notre pinceau au blanc et ajoutons les reflets. La lumière vient de la gauche, elle va donc frapper ces avions assez fortement. La pointe du nez captera également beaucoup de lumière provenant de la source lumineuse située au-dessus. Et les avions du côté droit capteront également de la lumière, mais ils devraient être un peu moins nombreux que ceux du côté gauche. J'utilise donc une gomme pour effacer cette partie. OK, ajoutons maintenant un peu de surlignage au pont. Éclaircissons encore plus ces lignes sombres. Nous aurons donc de la place pour en dessiner les points forts. Je vais faire en sorte que le point culminant soit incliné sur le côté du nez. Et il y a un autre plan de l'orbite devrait être éclairé par la source de lumière sur la gauche. Les plans latéraux sur la droite seront également éclairés par la source lumineuse depuis le haut. Enfin, nous allons mettre quelques points forts dans la zone de la bouche. Ensuite, je vais revenir au pinceau de couleur foncée et ajouter quelques variations à la trappe. lignes dans l'ombre sont sombres dans les crevasses puisque dernière diapositive pourra y pénétrer. Et il fait vraiment noir dans l' ouverture des narines. La zone située sous les narines devrait être un peu plus foncée puisque la dernière lame s'y trouve. Je vais donc renforcer les trappes dans cette zone pour les assombrir. Je vais également utiliser des hachures pour assombrir le bord de l'ombre centrale dans le plan inférieur. Et accentuez également les bords du philtrum et projetez des ombres. Maintenant, je vais réduire l'opacité de mon pinceau à environ 50 % et ajouter des hachures pour les zones en demi-teinte. Je vais faire en sorte que les lignes soient légèrement incurvées sur la glabelle pour montrer la forme arrondie de cette zone. Dessinons un motif de hachures abstrait pour cette orbite afin que cette zone s'estompe progressivement. Je ferai de même pour le côté gauche, mais nous allons garder cette zone plus claire car la lumière y frappe plus fort. Maintenant, je vais revenir à la couleur de mon pinceau en blanc et ajouter quelques reflets subtils. Je vais également utiliser des hachures pour mettre en évidence le coin de ce pont. C'est cette zone qui se démarquera le plus. Il va donc probablement capter beaucoup de lumière venant de la gauche. Et ajoutons une touche lumineuse à la pointe. J'ajoute quelques accents aux bords de ces plaines inférieures qui les font ressortir un peu plus. Et faisons de même pour le bord de la bouche et l' orbite. OK, maintenant je vais revenir à la couche de tonalité de base, augmenter la taille de mon pinceau, réduire l'opacité du pinceau et simplement assombrir certaines zones en retrait et le bord des ombres. Je travaillerai également la zone des demi-teintes afin de lisser la transition entre la lumière et l'ombre. Passons maintenant à la partie avant, je vais passer à l'outil de gomme, réduire l'opacité à environ 50 % et augmenter la taille de la gomme. Ensuite, nous allons simplement contourner les limites et effacer les choses progressivement. Nous pouvons maintenant ajouter quelques petites touches finales au dessin selon les besoins. Soulignons l' ombre centrale le long de ce pont. Et je vais assombrir certains contours des plans pour donner plus de structure au dessin et pour créer une certaine variation de l' épaisseur des lignes. Et le bord de l' ombre sur le côté du nez semble toujours un peu dur. Je vais donc prendre ma gomme et adoucir un peu plus le bord. Ils peuvent disparaître plus progressivement. Et c'est tout. Bravo. Maintenant, votre mission est de suivre cette vidéo et de dessiner ce nœud afin de voir comment fonctionne le processus. Ensuite, choisissez un nez vu de face et dessinez-en votre propre version stylisée. Bon, amusez-vous bien avec cet exercice, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 28. Nez féminin (allongez-vous): Bon, maintenant, essayons de dessiner un nez entièrement à partir de notre imagination. Comme vous allez le voir, le processus est exactement le même que ce que nous faisions auparavant. C'est la beauté de cette approche constructive que nous avons utilisée. Il se prête parfaitement au travail à partir de l'imagination. Donc, encore une fois, je vais simplement commencer par le nez simplifié. Depuis, nous dessinons beaucoup de nez masculins exagérés. Revenons dans l'autre sens et dessinons un nez vraiment féminin et délicat. Pour y parvenir, je vais courber l'arête du nez assez sévèrement dans l'autre sens. Donc, au lieu de incurver le pont vers l'extérieur en s'éloignant du visage, je vais avoir une courbe vers l' intérieur en direction de la phase, ce qui lui donnera un aspect presque plat. Et plutôt que d' élargir le pont à mesure qu'il se rapproche de la pointe, je vais simplement le garder à la même largeur tout au long. Alors. Je vais juste dessiner dans le plan inférieur et le plan latéral, comme nous le faisons toujours. Bien, ensuite, nous allons tracer les lignes rythmiques. Le cartilage latéral aura la même apparence que d'habitude, sauf que maintenant il suivra simplement la courbe de l'arête nasale. Et le rythme en forme de cœur suivra à nouveau la courbe du pont plutôt que de faire saillie vers l'extérieur. Et je vais réduire le National pour ce nœud en particulier. Ensuite, nous pouvons dessiner l' ouverture de la narine. Bon, maintenant allongeons tout et dessinons une version plus raffinée. Ensuite, retracez le pont et ajoutez une légère bosse au bout du nez. Je vais le mettre dans une arête très subtile pour séparer les ailes du reste du nez. Ensuite, je vais ajouter le bord extérieur du plan inférieur. Concevons maintenant l' ouverture de la narine. Et nous y ajouterons une légère touche naturelle de Far Side. Je vais le mettre en délimitation subtile pour montrer le centre du plan inférieur. Maintenant, désactivons la ligne de construction pour mieux voir. Ensuite, dessinons l'ombre du cache. J'imagine que la lumière vient de la gauche, sorte que l'ombre projetée apparaisse sur la droite. Je vais essayer de donner à l'ombre une forme plus graphique. Et c'est à peu près tous les détails que nous allons ajouter aux neiges. Le truc avec la famille et le nez c'est qu'ils sont assez lisses. Donc, pour rendre le nez lisse, nous voulons en fait omettre beaucoup de détails et garder les choses simples. Parce que plus nous ajouterons de détails, plus cela texturera le nez et lui donnera un aspect plus robuste. titre d'ajustement mineur, je vais simplement À titre d'ajustement mineur, je vais simplement agrandir légèrement les pointes afin d' exagérer davantage la courbe en C de l'arête nasale. Et c'est tout pour le terrain. Nous sommes maintenant prêts à passer à l'ombrage. 29. Nez féminin (ombrage): Commençons par ajouter la tonalité de base. Je vais donc réduire l' opacité de mon pinceau, augmenter la taille et remplir les zones d'ombre avec une valeur légèrement lisse. Fais de ton mieux pour imaginer quels avions la lumière atteindrait. Les autres avions qui ne reçoivent pas de lumière doivent être dans l'ombre. Ajoutons maintenant les hachures. Je vais commencer par l'ombre projetée et la façon dont les trappes sortent du nez. L'une des astuces consiste à laisser vos lignes de hachurage dépasser la limite de l'ombre, ce qui vous aidera à détruire vos hachures. Ensuite, vous pouvez utiliser votre gomme pour nettoyer le débordement. Ensuite, remplissons l'ouverture de la narine avec une valeur sombre. Je vais placer quelques lignes de hachage horizontales subtiles au centre du plan inférieur. Ensuite, complétons le Far Side Natural. Ensuite, je vais appliquer des hachures croisées le long de ce bord pour l'adoucir. Encore une fois, le but du jeu est de régler les choses. Nous ne voulons pas exagérer l'ombrage car cela peut donner au nez un aspect un peu plus masculin. Ensuite, assombrissons la partie de l'ombre projetée qui se trouve juste sous le nez. Bien, nous pouvons maintenant ajouter les points forts. Je vais commencer par définir le coin du pont du côté éclairé. Comme vous pouvez le constater, cela donne immédiatement au nez un aspect beaucoup plus tridimensionnel. Mettons un point fort à la pointe. Et je vais ajouter une touche plus claire sur les ailes. Ensuite, je vais ajouter quelques hachures au point culminant du pont, juste pour l' adoucir un peu. Ajoutons ensuite quelques reflets à côté de l'ombre projetée. Cela aidera à rendre l'ombre projetée plus spectaculaire. Enfin, je vais simplement ajouter quelques points saillants très subtils le long du pont. Bien, maintenant que toutes les pièces sont en place, nous pouvons affiner lentement le dessin. Je vais revenir au crayon foncé et ajouter quelques variations aux zones d' ombre projetées et d'ombre centrale. Ensuite, prenons la gomme et effaçons les bords. Nous éclaircissons ces reflets le long du pont pour les rendre plus subtils. Faisons également disparaître l'ombre projetée près du haut du nez. Ensuite, j'ajouterai quelques petits accents aux reflets pour les faire ressortir. Et ça y est, nous avons tous terminé. Alors allez-y et essayez de dessiner ces notes vous-même pour voir comment fonctionne le processus. Et puis essayez de dessiner votre propre nez à partir de votre imagination. Vous pouvez choisir de dessiner un nez féminin ou tout autre type de nœud de votre choix. Et si vous avez du mal à dessiner un nez à partir de votre imagination, vous pouvez vous inspirer d'une référence. Ayez donc une référence à portée de main, mais rangez-la et ne la regardez pas pendant que vous dessinez. Ensuite, si vous êtes bloqué, vous pouvez consulter la référence pour savoir quoi faire ensuite. Bon, alors amusez-vous bien avec cet exercice. 30. Nez orque (posez-vous): Bon, maintenant, nous allons nous aventurer dans le domaine de l'art fantastique et dessiner des nœuds d'aurochs. Voyons donc comment fonctionne ce processus. Je vais commencer par dessiner la structure de l'œil qui va entourer le nez. Comme ce nez va paraître un peu inhabituel, je voudrais lui donner quelques contacts supplémentaires afin que le spectateur puisse vraiment savoir qu'il regarde une organisation de neige. Je vais dessiner le nez et les yeux comme si nous les regardions légèrement vers le haut. Ainsi, la ligne des sourcils, ainsi que toute ligne passant par le nez et les yeux seront légèrement inclinées vers le bas vers la gauche. Ensuite, je vais dessiner le nez simplifié. Comme ce 4K aura une arête sourcilière très épaisse et saillante, la glabelle s' inclinera vers le visage un peu plus sévèrement que les nez normaux. De plus, l'arête du nez sera très courte. C'est donc l'une des caractéristiques distinctives d'une orange que j'ai pu remarquer, c'est que l' arête est très courte et que la pointe du nez est très grande. À titre de comparaison, vous pouvez me voir tracer des lignes entre les nœuds afin de m'assurer de maintenir cette cheville en perspective. OK, maintenant je vais le dessiner dans le plan inférieur. Avec ce Noah's, le plan inférieur sera vraiment grand. N 0 s'étend également plus loin sur le visage que le nez humain moyen. La bouche et le nez ressembleront presque à une pyramide inversée. Et je vais aussi dessiner dans l' orbite. Dessinons maintenant les lignes rythmiques. Encore une fois, l'os nasal et le cartilage latéral seront très courts. Et il n'y aura pas vraiment de séparation entre les ailes des narines et la pointe du nez. Au lieu de cela, les ailes puis la barre seront essentiellement réunies en une seule pièce. Et je vais essayer de concevoir une forme intéressante pour l'ouverture de la narine. Bon, maintenant allongeons tout et affinons notre design. Je vais ajouter le centre du plan inférieur, et j'étirerai le plan inférieur encore plus bas sur le visage. Maintenant, dessinons dans les coulisses du National. Je vais faire une petite pause dans les ailes, mais les ailes et le plan avant du ballon se joindront, car un gros plan a une certaine épaisseur jusqu'à l'arête nasale. Maintenant, dessinons dans les yeux. Je vais essayer de ne pas trop détailler les yeux car ce n'est pas le but de ce dessin. Et aussi, si vous n'avez pas encore suivi mon cours de dessin visuel, toutes ces informations peuvent sembler un peu confuses. Donc pour l'instant, copiez simplement ce que je suis en train de faire. Et si vous souhaitez en savoir plus sur dessin des yeux en détail, vous pouvez consulter mon cours à ce sujet. Et je vais lui donner un pli labial nasal assez épais pour donner du caractère à son visage. Imaginons que la lumière vienne d' haut et légèrement vers la droite. Il y aura donc une ombre projetée juste sous le nez. Ce sourcil est un peu trop haut, nous avons donc ajusté notre esquisse de quelques rides sur son front car les orques ont généralement une expression légèrement fâchée. Je vais ajouter quelques rides, l' ombre sur l' arête du nez pour donner l'impression que son nez est un peu froissé dans un corral. Et j'adoucis juste certaines limites des ombres principales. Je vais le diviser légèrement en profondeur au centre du bout de son nez. Et juste pour le fun, ajoutons quelques cicatrices pour les rendre plus intéressantes. Il aura donc probablement une petite cicatrice de combat sur le nez. Et peut-être encore une fois si quelqu'un passait une épée juste au-dessus de ses yeux, et heureusement, il l'a refermée à temps, mais elle aime toujours sa cicatrice classique. Et en fait, je vais utiliser cette voiture comme une ligne de contour croisé pour décrire son visage. Plutôt que de simplement se coucher à plat sur son visage, il se courbe vers l'avant et vers l'extérieur en fonction de la topographie de son visage. Ainsi, non seulement la cicatrice ajoutera une histoire à ce personnage, elle nous aidera également à rendre le dessin plus réaliste. OK, c'est tout pour le laboratoire. 31. Nez orque (ombre): Commençons maintenant le processus d' ombrage. Nous augmentons la taille de mon pinceau, réduisons l'opacité et ajoutons une couche de ton de base à toutes les zones d'ombre. Maintenant, nous allons le mettre dans les hachures. Je vais les faire rayonner autour de l'ouverture de la nature. J'aime beaucoup la façon dont cela accentue la forme unique de cette zone du plan inférieur. Et puis complétons le naturel. Je vais maintenant essayer de le placer dans ces hachures horizontales manière à ce qu' il ressemble à une continuation de la ligne de hachage sur le plan voisin. Ensuite, remplissons l'ombre projetée. Ici. Je vais faire en sorte que les lignes pointillées partent du pli pour donner l'impression que le pli labial nasal dépasse vraiment du visage, afin que nous ayons une idée de son épaisseur. Maintenant, remplissons les sourcils. Et je vais le mettre en forme de hachures abstraites pour le contour des yeux. Nous ne voulons pas que ce soit le point central de la photo. Je vais donc essayer de simplifier les choses, puis combler les cicatrices pour donner l' impression qu' elles sont plus enfoncées dans le visage. Faisons maintenant de même pour l'autre œil. Bien, maintenant, mettons-le dans les points saillants. Je vais commencer par ces cartes. Comme la lumière vient de la droite, il y aura une légère surbrillance le long du bord gauche de la cicatrice. Vous pouvez donc voir comment le fait de placer ce léger surlignage juste à côté de la teinte foncée de la cicatrice donne vraiment l'impression que les zones sombres sont enfoncées et que juste à côté se trouvent un petit bord qui colle légèrement vers le haut et capte plus de lumière. Bien, maintenant, mettons les points saillants sur le plan frontal du nez. Encore une fois, remarquez que les ailes du naturel et le plan avant de la balle forment à peu près une zone homogène. Je vais mettre quelques points saillants sur le côté éclairé des rides. Le motif de ces rides est donc essentiellement un ours ou un surlignage, suivi d'un demi-ton plus clair. Et puis tout en bas, là où le pli de la ride va se trouver une ligne sombre et nette. Et je vais essayer d'ajouter quelques points saillants abstraits sur les bords du dessin. Nous n'avons pas besoin d'être très précis ici car nous allons tout effacer de toute façon. Je vais tracer ces hachures blanches comme si elles s'inscrivaient dans la continuité des hachures sombres du côté obscur de cette faille. Et je vais ajouter un contour subtil pour contenir cette forme. Et la zone à côté de l'ombre projetée doit également être assez claire. J'ai essayé de créer des motifs intéressants ici. Imaginons maintenant également qu'il y ait une deuxième source de lumière venant de la gauche. Et il va projeter une lumière sur le bord de ce côté gauche. Les lumières de jante sont vraiment un excellent moyen de mettre en valeur la forme et d'ajouter un effet dramatique à un dessin. Comme je travaille numériquement, je peux dessiner le surlignage juste au-dessus de l'ombrage foncé. Mais si vous travaillez avec un crayon et du papier traditionnels, vous devrez effacer un peu cette ombre pour faire de la place pour le surlignage. Très bien, et vous pouvez voir à quel point ce petit peu de lumière sur les jantes fait vraiment ressortir le nez. C'est une excellente technique qui est très utilisée dans les bandes dessinées et les illustrations. Ensuite, je vais simplement revenir sur les zones les plus claires et accentuer certaines lignes pour les rendre plus claires. Encore une fois, cela permet simplement d'ajouter une certaine variation de l' épaisseur des lignes sur le côté éclairé et de rendre le dessin plus intéressant. Ensuite, je ferai la même chose avec les lignes hachurées plus sombres. Je vais suivre ce plan inférieur et simplement accentuer le bord. Et vous pouvez voir comment cela crée ce motif de rayonnement vraiment cool pour les ailes. Assombrissons l'ouverture du National. Assombrir également la partie de l'ombre projetée qui se trouve juste sous le nez. Soulignons le bord de ce plan inférieur. Ensuite, accentuons cette petite division en plein milieu de la pointe. Soulignons l'ombre centrale le long du pli labial nasal. Ensuite, assombrissons le sourcil et la zone i. Je vais assombrir le sourcil vers le centre et éclaircir progressivement mes traits à mesure que je me rapproche des côtés. Assombrissons également les lignes de pli des rides. OK, nous pouvons maintenant passer à l'outil de gomme, réduire l'opacité, augmenter la taille et estomper les bords. Maintenant, je pense que je vais alléger les lignes de hachage et le ton de basse dans les yeux pour les faire ressortir un peu plus Je trouve que c'est beaucoup plus beau. Ensuite, je vais juste nettoyer certains bords autour des yeux. La gomme adoucit et efface de nombreux détails. Nous voulions donc simplement ajouter des bords durs afin que cela puisse contraster avec les bords souples. Maintenant, je vais simplement parcourir le dessin et peaufiner un peu ici et là, assombrissant certaines zones comme bon me semble. L'arête sourcilière de l'autre côté semble un peu trop grande, alors je vais en ajouter un peu. Effacez la portion supplémentaire. Ajoutons une petite touche lumineuse juste au bout du nez. Et cette partie des sourcils semble un peu épaisse. Alors, c'est un peu mince. Réinstallons la lumière de la jante sur cette face opposée du visage. OK, et c'est tout. Nous avons tous terminé. Essayez de dessiner ce nez pour vous-même , puis essayez de concevoir votre propre nez. Il peut s'agir d'une orange ou autre créature fantastique que vous aimez. Vous n'avez pas besoin de le rendre aussi complexe que celui-ci. Et si vous rencontrez des difficultés, n'hésitez pas à utiliser des références pour votre ombrage et votre design. J'aime utiliser pinterest.com pour trouver mes références, mais vous pouvez aussi aller sur Instagram ou Google. Très bien, alors amusez-vous avec cet exercice.