Dessiner des portraits de crayon pour les débutants / esquiver des visages et des têtes réalistes

1. Vid de cours de portrait anciens: Bonjour et bienvenue dans ce cours sur la façon de dessiner des portraits réalistes au crayon pour les débutants. À la fin de ce cours, vous aurez compris les bases de l'ombrage réaliste et vous apprendrez à dessiner les traits de base du visage. Et si vous avez suivi ces leçons étape par étape, vous aurez dessiné votre propre portrait réaliste du début à la fin. Nous allons commencer par apprendre les bases de l'ombrage réaliste. Vous découvrirez comment créer des ombres et des tons lisses et comment les assembler pour créer une forme tridimensionnelle. Ensuite, nous appliquerons ce que nous avons appris pour dessiner sur chacun des traits du visage. Vous verrez exactement comment dessiner et ombrer les yeux, le nez, la bouche et les cheveux dans les moindres détails. Une fois que vous serez à l'aise avec toutes les fonctionnalités, nous les rassemblerons dans un portrait complet Vous verrez comment dessiner facilement une pose précise du visage. Nous allons ensuite effectuer le rendu de chacune des caractéristiques jusqu'à ce que le portrait soit complet. Vous pourrez voir l' ensemble du processus se dérouler étape par étape et suivre chaque trait. Ce cours a été conçu pour rendre le sujet du dessin de portrait amusant et accessible, même si vous êtes un débutant. J'espère donc que vous êtes prêt à apprendre et je vous verrai de l'intérieur. 2. 1 matériel de dessin: Très bien, alors bienvenue au cours de dessin de portrait. Avant d'entrer dans les leçons proprement dites, je vais passer en revue le matériel dont vous aurez besoin. Je vais donc passer en revue les appareils que j'utilise et que je vous recommande de vous procurer, mais aussi ceux que je vais vous proposer alternative moins coûteuse que vous pouvez utiliser si vous ne voulez pas dépenser argent supplémentaire ou si vous ne pouvez pas y accéder pour une raison quelconque. D'accord ? Très bien, nous avons d'abord le papier à dessin. Pour ce cours. Nous allons utiliser le papier Strathmore Bristol Smooth pèse 100 livres. Vous pouvez les obtenir dans n'importe quel magasin de fournitures artistiques. La raison pour laquelle j'aime ce type de papier, c'est parce qu'il est, tout d' abord, un peu plus épais que le papier ordinaire. Vous pouvez donc constater que la robustesse et la douceur du papier se prêtent vraiment à la technique que nous allons utiliser dans ce cours. Vous pouvez mélanger et nuancer, vous dessinez beaucoup plus facilement sur ce papier plus lisse. Mais si vous ne pouvez pas vous procurer ces papiers, vous pouvez toujours utiliser le papier à copier ordinaire. Et comme vous pouvez le constater, il est beaucoup plus fin que le Bristol, mais il fonctionne tout aussi bien. En fait, j'aime m' entraîner sur ce papier moins cher. Ensuite, une fois que je serai prête à dessiner notre portrait final, j'utiliserai du papier plus épais. D'accord ? Elles sont très courantes. Nous prions pour qu'il y en ait quelque part chez vous. OK, voyons voir. Ensuite, vous aurez besoin d' un crayon mécanique. Et celui-ci est un crayon mécanique à 0,5 mine. Et le 0,5 vient de faire référence à la taille du plomb que vous y introduisez. L'avantage d'un crayon mécanique, c'est que la pointe est toujours tranchante. Vous n'avez pas à vous soucier d' aiguiser un crayon et vous pouvez l' utiliser pour créer de très petits détails. Et il est également idéal pour l'ombrage. Si vous ne pouvez pas vous procurer un crayon mécanique, je vous recommande un crayon ordinaire. Et vous pouvez les obtenir n'importe où. Ça ne l'est pas. Vous ne pouvez pas créer de détails précis avec ce crayon mécanique, mais il fonctionne très bien. Il suffit de l' aiguiser régulièrement. Avec le crayon mécanique. Lorsque vous l'achetez, il sera livré par défaut avec du plomb HB déjà dedans. Mais je vous recommande de le remplacer par des LED. Le futur plomb est juste un peu plus doux que le HB. Cela lui permet de se prêter plus facilement à l'ombrage et vous pouvez le mélanger plus facilement. OK, maintenant, nous avons le bras entier ou le moignon à mélanger. Et vous allez les utiliser pour mélanger les nuances de votre dessin. s'agit essentiellement de papier spiralé, enroulé et façonné comme un crayon afin que vous puissiez être plus précis dans votre mélange. Ils sont très bon marché, très bon marché également. Vous pouvez les récupérer dans n'importe quel magasin de fournitures artistiques. Si pour une raison quelconque. Vous ne pouvez pas vous en procurer, vous pouvez toujours utiliser un Q-Tip ordinaire et l'utiliser pour estomper votre ombrage. Ce n'est pas aussi efficace, mais cela fera l'affaire. Et vous pouvez même déchirer un petit morceau de papier et l'utiliser pour le mélanger. Ensuite, vous avez la gomme malaxée. Et ce truc est vraiment cool parce que vous pouvez le mouler dans la forme que vous voulez. Et c'est idéal pour effacer très précisément votre dessin et pour mettre en valeur les reflets. Vous allez donc voir toutes les petites choses intéressantes pour lesquelles nous pouvons l'utiliser dans le plat principal. Eh bien, laissez-moi vous montrer ce qu'il peut faire. Vous pouvez donc le mouler en une pointe fine et l'utiliser simplement pour soulever éclairer votre ombrage sur votre dessin. Ça va ? Ensuite, vous aurez besoin d'une gomme ordinaire pour effacer de grandes zones où vous n' avez pas besoin d'autant de précision. cas, je vous recommande de vous procurer un pinceau à dessin en crin de cheval. Cet outil n'est pas absolument nécessaire. Mais comme vous pouvez le constater, si vous voulez effacer beaucoup de choses, vous allez laisser ces petits résidus de gomme. Et si vous utilisez votre main pour le brosser de votre papier, vous risquez parfois de tacher votre dessin. Tu vois qu'il y a un peu de graphite sur mon doigt. Vous utilisez le pinceau à dessin. Ce ne sera pas le cas. OK. C'est donc un petit avantage supplémentaire si vous voulez le faire Si vous devez faire beaucoup de dessin, je vous recommande d'en choisir un. Voyons voir. Ensuite, vous aurez besoin d'une règle pour effacer, excusez-moi, pour tracer des lignes droites et tracer lignes de quadrillage, comme vous le découvrirez dans les leçons. Enfin, si vous n'avez pas habitude de dessiner des cercles pour les yeux, etc., je vous recommande de vous procurer un modèle à capteur pour vous aider à dessiner de petits cercles. Donc oui, je pense que c'est tout pour tout le matériel dont vous aurez besoin. Ils ne le sont pas, aucun d'entre eux n'est très cher. Et je vais inclure un lien vers chacun de ces articles afin que vous puissiez les récupérer sur amazon.com si vous n' en avez pas près de chez vous, ou vous pouvez simplement vous rendre mon magasin de fournitures et les récupérer dès maintenant pour commencer à pratiquer le cours. Et quelle qu'en soit la raison, si vous pouvez obtenir ces matériaux, ne vous laissez pas empêcher de dessiner. Utilisez simplement ce que vous avez à votre disposition. Parce qu'en fin de compte, c'est vous qui déterminerez la qualité du dessin, et non le matériau. Maintenant, ils sont agréables à avoir, mais ils ne sont pas essentiels, ils ne sont pas essentiels. Alors c'est tout. Allez-y, assemblez tout votre matériel et je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. 2 5 éléments de l'ombrage: Donc, comme vous le savez, la clé numéro un pour répertorier les dessins réside dans l'ombrage. C'est ce qui donne à un dessin un aspect tridimensionnel. L'ombrage comporte essentiellement deux parties. La première consiste à savoir quels sont les différents tons, quel point ils sont foncés et où les placer dans votre dessin. Et la deuxième partie est la capacité de mettre un crayon sur papier et de créer ces tons dans votre dessin, et de le faire de la manière la plus fluide et progressive possible. Et c'est quelque chose que nous aborderons dans les prochaines leçons. Mais dans cette vidéo, je voulais juste parler de la nature des différents tons et de l'endroit où les placer dans votre dessin. En matière d'ombrage, il existe ce que l'on appelle les cinq éléments de l'ombrage. s'agit essentiellement cinq ombres différentes que vous utilisez lorsque vous partagez votre dessin. Passons donc en revue ce qu'ils sont et le rôle qu'ils jouent pour donner à la sphère un aspect tridimensionnel. Nous allons passer du plus sombre au plus clair. Tout d'abord, nous avons l'ombre projetée. Et cela correspond à cette zone ici même sur la sphère. C'est en dehors de la sphère. Et ça, ici, sur le second. Et c'est la raison pour laquelle on l'appelle une ombre projetée, parce que c' est l'ombre que produit l'objet lorsqu'il est éclairé par la lumière. Donc, dans cet exemple, la source de lumière se trouve ici. Et lorsqu'il touche l'objet, il projette une ombre dans la direction opposée. Sur celui-ci, la source de lumière est un peu plus haute. L'ombre n'est donc pas aussi longue que celle-ci est plus proche de l'objet. C'est le ton le plus sombre que vous allez avoir dans votre dessin. Vous devriez donc essayer de le rendre aussi proche que possible du noir. Correspond à ce carré ici. Sur l'échelle des valeurs, la plus foncée du spectre. Ensuite, nous avons le bord de l'ombre, et c'est ce croissant incurvé juste là, près du bord de la sphère. C'est ce qui donne à la sphère son aspect arrondi. Vous remarquerez que c'est la transition progressive entre le ton clair et le ton foncé qui crée l'illusion que la sphère est incurvée et lui donne un aspect 3D. Ashley, l'ombre la plus sombre qui se trouve sur l'objet lui-même. Et sa valeur est gris foncé et elle correspond à cette case juste là sur l'échelle des valeurs. Remarquez d'ailleurs que c'est la partie la plus éloignée de la sphère qui est éloignée de la lumière. Donc, où que se trouve la lumière, elle forme en quelque sorte un demi-cercle rond. Où se trouve l'endroit où la lumière a frappé l'objet. D'accord. D'accord. Ensuite, nous avons le demi-ton, et c'est cette zone juste là. On l'appelle aussi parfois le ton moyen. Et c'est essentiellement la transition entre le bord des ombres sombres et la zone pleine de lumière qui constitue le cœur entre les deux. intéressant à propos du demi-ton, c'est Ce qui est intéressant à propos du demi-ton, c'est que s'il s'agissait d'un dessin en couleur, donc si cette crainte était, par exemple, une boule bleue, alors le demi-ton serait la vraie couleur de cette barre. Alors que le bord de l'ombre serait quelque sorte d'un bleu plus foncé parce qu'il est projeté dans l'ombre. La demi-teinte serait la vraie couleur, non affectée par la lumière ou l'obscurité. Et la valeur qu'il a est gris moyen, et elle correspond à cette case juste là. Ensuite, nous avons la lumière réfléchie. Cette partie est intéressante. Il a cette bande de lumière arrondie juste au bord de la sphère. Et elle est créée parce que la lumière de la source lumineuse touche la surface sur laquelle repose la sphère , puis rebondit sur la sphère. Donc, la lumière s'allume comme ça. Réfléchissez ensuite sur la sphère pour créer cet anneau de lumière autour d'elle. C'est un détail très subtil, mais qui fait beaucoup. Ajouter une dimension supplémentaire à la sphère, c'est lui donner un peu plus de réalisme. Et c'est la seule chose qui manque à beaucoup de débutants. Ils commencent à dessiner. Assurez-vous donc de l'inclure dans votre dessin, car cela fait une grande différence. La valeur qu'il a est gris clair et correspond à cette case juste là. Enfin, nous avons toute la lumière, et c'est cette zone juste ici. C'est là que la lumière atteint directement l'objet et c'est la partie la plus brillante de la sphère. Correspond à cette case juste ici, qui est juste blanche. Vous n'avez qu'à le laisser vide. Certains artistes préfèrent l'ombrer en pleine lumière et le rendre légèrement gris parce qu'ils ne veulent pas montrer le blanc du papier. C'est juste une question de préférence. Certaines personnes pensent que c'est mieux ainsi. Cette sphère en particulier, je l'ai juste laissée blanche. Vous pouvez jouer avec ça et voir lequel vous préférez. Le seul avantage d' ombrer la zone entièrement éclairée et de créer un peu de gris est que vous pouvez jouer avec un niveau de blancheur supplémentaire. Donc, s'il y a un endroit que vous voulez faire ressortir, vous pouvez l'effacer et le laisser être le blanc du papier. Et c'est tout. Ce sont les cinq éléments de l'ombrage. Vous remarquerez qu'ils sont assez faciles à retenir. Vous pensez simplement, d'accord, il y a la source de lumière. La pleine lumière est l'endroit où la lumière touche directement l' objet. Et à mesure qu'il s'éloigne de cette zone, il s'assombrit progressivement. Vous avez donc d'abord la demi-teinte, puis vous arrivez au bord de l'ombre, puis vous avez la lumière réfléchie. Et puis enfin, vous avez l'ombre projetée. Si vous regardez n'importe quel dessin de port ou n'importe quel dessin d'ailleurs, vous pourrez constater que ces cinq éléments ont fonctionné. Msd, les positions clés de ces cinq tons différents et leur mélange progressif. Cela donne au dessin un aspect réaliste. Et nous parlerons plus en détail de la façon dont ces cinq tons différents jouent dans le dessin de portrait plus tard. Mais pour l'instant, concentrons-nous sur ce qu'ils font dans le domaine. Maintenant que vous connaissez les tonalités, votre devoir pour cette leçon consiste à faire le tour de votre maison, à observer différents objets et à voir si vous pouvez repérer les cinq éléments d'ombrage différents qui se trouvent dans ces objets. Voyez où vous voyez si vous pouvez voir où se situent les limites de l'ombre, par exemple l'ombre projetée ou la lumière réfléchie, etc. Et cela va entraîner votre cerveau à penser en termes de ces ombres. Ensuite, une fois que vous aurez fait cela, j'aimerais que vous essayiez de créer votre propre échelle de valeurs et d'essayer de faire correspondre ces tonalités aussi étroitement que possible. Cela va entraîner votre œil à penser en termes de ces tons et aussi votre main à les ombrer. Un conseil : lorsque vous faites cet exercice, je vais inclure une photo de cette échelle de gris ci-dessous afin que vous puissiez l'imprimer et l'avoir avec vous lorsque vous faites l'exercice. Mais un conseil lorsque vous faites cet exercice est très attention à zone la plus claire, car c'est là que vous devez exercer le plus de contrôle. La zone sombre est facile. Vous pouvez simplement appuyer plus fort ou le parcourir plusieurs fois pour l'assombrir. Mais les zones claires où vous devez vraiment alléger votre toucher et vous assurer de ne pas appuyer trop fort. Avec le gris clair en particulier. Ne vous sentez pas obligé de faire de l'ombre sur toute la boîte avec celui-ci. Je ne l'ai pas fait. Je garde simplement mon toucher très léger. Et j'ai simplement mis une fine couche de graphite. Je ne l'ai pas complètement ombragé. Je remplis la boîte à moitié avec mon ombrage , puis j'utilise le total pour étaler le graphite et le mélanger pour créer un aspect plus lisse, moins ce que vous pouvez faire avec celui-ci, accord, nous parlerons plus de la façon d'utiliser la ligne totale dans la vidéo suivante. Le but principal de cet exercice est simplement de vous habituer aux cinq éléments de l' ombrage ainsi qu'aux différentes tonalités. OK, alors allez-y et faites ces exercices dès maintenant. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 4. 3 techniques de mélange graduelles: Très bien, maintenant que vous connaissez les cinq éléments de l' ombrage et que vous savez où placer les différents tons sur votre dessin. Parlons de l'habileté réelle qui consiste à mettre le ton sur du papier et à lui donner un aspect doux et progressif. Sur ce point, je vais vous présenter une technique de fusion ou d' ombrage appelée fusion graduelle. Et voici à quoi ressemble le mélange progressif. C'est quand vous avez les différentes tonalités, mais qu'elles sont mélangées. progressivement que vous ne pouvez pas voir où se termine 1to1 et où commence l'autre. Pourquoi cette méthode d' ombrage se prête-t-elle autant à un dessin réaliste ? Eh bien, si vous regardez ma main, vous pouvez voir les cinq éléments différents de l'ombrage à l'œuvre. Il y a l'ombre projetée juste là sur le papier , même si celle-ci est très claire parce que j'ai beaucoup de lumières ici. Mais vous pouvez le voir quand même, et voici le bord de l'ombre. Ensuite, vous pouvez voir la pleine lumière , puis le demi-ton. Mais vous remarquerez que ces tons ne sont pas séparés par des lignes dures. En fait, ils se mélangent très doucement et progressivement. Et c'est ainsi que se déroule la vraie vie. Ainsi, lorsque vous souhaitez donner à votre portrait un aspect vraiment réaliste, vous devez apprendre à mélanger vos tons afin qu'il imite l'apparence de la vie réelle. Et cette technique d'ombrage est spécialement conçue pour cela. C'est donc un très grand secret pour donner à votre portrait un aspect réaliste. Beaucoup d'artistes, eh bien, dessinent des portraits. Ils utilisent différentes autres techniques d' ombrage , comme le hachurage, où vous créez ces lignes diagonales qui vous permettent de remplir vos portraits, ou le hachurage lorsque vous ajoutez une autre couche de lignes diagonales par-dessus celles-ci. Ces techniques ont l'air bien, mais elles sont très stylisées et ne se prêtent donc pas à un lobe photoréaliste. Donc, si vous voulez dessiner un portrait vraiment réaliste, c'est la seule méthode à apprendre, d'accord, alors, comment allez-vous développer un mélange progressif ? Eh bien, la première, la seule façon de le pratiquer est de créer ces barres de fusion. Alors laissez-moi vous montrer comment vous vous y prenez pour les créer. abord, vous prenez votre crayon à mine et vous essayez de ne pas le tenir trop bas, car lorsque vous appliquez une pression, vous risquez de casser votre mine, c' est-à-dire de le maintenir à un niveau confortable. Et nous allons d'abord commencer par le ton le plus sombre. Vous pouvez donc appliquer un peu plus de pression. Il suffit d'appuyer dessus et de le rendre beau et sombre. Il suffit de monter et de descendre avec votre crayon. Gardez vos traits de crayon rapprochés. Vous ne voulez pas, vous ne voulez pas faire ce genre de choses où il y a trop de lignes entre elles, trop d'espaces entre chaque ligne, parce que nous montrons alors votre crayon bien aiguisé et nous ne le voulons pas. Nous voulons éviter autant que possible les lignes droites. Il suffit donc de monter et de descendre, faire en sorte qu'il fasse beau et sombre. Ensuite, au fur et à mesure que vous descendez la ligne, vous pouvez progressivement alléger légèrement la pression. Si ça peut aider. Au cours de cet exercice, vous pouvez avoir votre barre de niveaux de gris à portée de main afin de voir tous les tons que vous devez y inclure. Donc, en ce moment, je travaille sur le noir. Maintenant, je suis en train de passer au gris foncé puis au gris moyen. Et puis le gris clair. Tu veux être très magenta. Vous pouvez en fait vous arrêter au gris moyen, car avec un gris clair, nous allons utiliser tout le bras pour créer ce ton. Ensuite, vous pouvez revenir sur votre dessin. Il n'y a aucune règle, vous n'avez qu'à le faire d'un seul coup. Vous pouvez revenir en arrière et voir où vous devez assombrir certaines zones. Vous voyez que tous les points blancs étaient des lignes blanches. Tu peux le remplir. Ensuite, une fois que vous avez atteint un point où vous pensez que c'est suffisant, il est temps de l'intégrer à votre ligne totale. Avant de passer au mélange, j'aimerais vous parler de mon système de tri avec le bras total. L'ensemble de ces bras est essentiellement constitué d'une spirale et d'un crayon. Et lorsque vous les utilisez, vous remarquerez que la pointe se salit car elle absorbe du graphite. Vous utilisez votre total et ne vous trouvez pas dans une zone très sombre comme celle-ci. Il prend un peu beaucoup de graphite foncé lorsque vous appliquez le même total et que vous l'ombragez dans une zone claire, cela rendra l'ombrage beaucoup plus foncé que vous ne le souhaitez. Ce n'est donc pas bien. C'est pourquoi il est très important que vous preniez un total de quatre zones sombres et que vous les gardiez séparées et que vous utilisiez une autre méthode pour une autre méthode pour votre zone plus claire afin de ne pas ruiner votre dessin. Le système que j'utilise est un système de numérotation. Je prends simplement le total que j'utilise sur graphite foncé et j'écris un chiffre quatre dessus. Et puis un autre que j'utilise sur un graphite légèrement plus clair et j'utilise le chiffre trois dessus, et puis un autre avec le chiffre deux dessus. Et celui-ci est très léger. La première serait essentiellement un revirement complètement net. Et le numéro cinq est totalement noir. Je trouve qu'il suffit d'avoir ces 33 lignes totales différentes. Vous pouvez voir les différents dans leur obscurité à la pointe. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser un système, mais je trouve que cela m'évite de devoir utiliser de nombreuses lignes tonales différentes, ce qui peut coûter cher. Mixer lorsque vous utilisez un tunnel activé. Assurez-vous de le tenir incliné. Parce que si vous le maintenez droit haut en bas comme ça et que vous appuyez dessus, vous allez plier la pointe. Parfois, il y a un endroit où tenir de haut en bas lorsque vous essayez d'ombrer une zone très précise et que vous avez besoin de cette position supplémentaire de la pointe. Mais la plupart du temps, il suffit de le tenir incliné. Vous souhaitez utiliser une pression très légère à moyenne. Vous ne devez pas appuyer trop fort, car cela ne fera que intégrer le graphite dans le papier et il n'ira nulle part. En fait, il vous sera plus difficile de mélanger. Utilisez une pression légère à moyenne et soyez patient. Le mélange est très subtil, il vous faudra donc peut-être monter et descendre plusieurs fois avant commencer à voir le graphite se mélanger. Commencez par la zone sombre. Ensuite, descendez lentement. Et encore une fois, pendant que vous descendez, allégez votre toucher, en particulier dans les zones très claires. D'accord. Ensuite, lorsque vous arrivez dans cette zone, vous pouvez réellement passer dans le blanc. À ce moment-là, l'ion total a absorbé suffisamment de graphite pour pouvoir se colorer tout seul. Ce qui est cool avec Total On, c'est qu'avec une couleur sombre comme celle-ci, vous pouvez l'utiliser comme outil d'ombrage. Au lieu de ton crayon. Lorsque vous avez une zone que vous souhaitez ombrer très légèrement. Et c'est difficile à faire avec un crayon car il a une pointe pointue. Vous pouvez utiliser la ligne totale et créer une tonalité de base par-dessus très facilement. C'est donc une bonne chose d'utiliser un total sur. Donc oui, c'est tout l'exercice. Maintenant, pour vos devoirs, j'aimerais que vous vous entraîniez à créer cette barre de mélange. Cinq à dix fois ou peu importe. Quelle que soit la quantité nécessaire pour que vous vous sentiez à l'aise avec création de cette barre et l' utilisation de la technique de mélange progressif. Et allez-y, faites cet exercice. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 5. Dessiner une sphère: Maintenant que vous connaissez les cinq éléments de l' ombrage et les techniques de fusion graduelle, il est temps de les assembler et de créer notre premier objet 3D. Dans cet exercice, nous allons apprendre à dessiner une sphère tridimensionnelle. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi la sphère, pourquoi apprenons-nous à dessiner la sphère alors que le but ultime est de dessiner des portraits réalistes. Eh bien, tout d'abord, la sphère, en dessinant la sphère , nous aidera à apprendre à pratiquer les cinq éléments de ombrage et la technique de fusion progressive dans un objet simplifié avant de passer au dessin de portrait, qui est plus compliqué. Mais plus que cela, la sphère est en fait la forme la plus importante dans le dessin de portrait. Et c'est parce que si vous regardez un portrait, nombreuses parties de notre visage, il est en fait composé de sphères. Le globe oculaire lui-même est une sphère. L'iris ou le peuple est une sphère. Le bout du nez est une autre sphère. Les joues ou la sphère ou les demi-sphères. Le menton est une sphère et le haut du milieu du front est également une demi-sphère. Ainsi, lorsque vous apprendrez à dessiner, à dessiner une sphère et à ombrer, cette compétence vous aidera tout au long du processus de dessin de portrait. Bon, cela étant dit, allons-y. D'abord. Vous souhaitez créer le contour de votre sphère et dessiner un cercle parfait. C'est extrêmement difficile et même les artistes très expérimentés ont du mal à y faire face. Il n'y a donc aucune honte à utiliser un modèle. Je ne veux pas utiliser ce verre ici. Et vous voulez créer un contour extrêmement léger. N'appuyez même pas avec votre crayon. Laissez le poids du stylo faire le dessin à votre place. Ce plan n'est en fait qu'un guide. Nous ne voulons pas que cela apparaisse dans notre dessin réel. D'accord. Donc ça a l'air bien. Et Oh, d'accord. Je suppose que tu ne peux pas voir ça devant la caméra. Je vais donc assombrir la ligne beaucoup plus que d'habitude. Très bien, donc c'est mieux. La première étape consiste donc à déterminer votre source de lumière. Dans cet exemple, je vais placer la source de lumière ici. Il va donc toucher la sphère dans cette zone. C'est là que le vol aura lieu. Et l'ombre projetée sera, excusez-moi, la limite de l'ombre se trouvera ici. Nous allons juste indiquer où se situeront les différentes tonalités pour nous aider à nous orienter lorsque nous passerons à l'ombre. Et l'ombre projetée sera là. Ce sera, ce ne sera pas un cercle complet parce qu'il est déformé. Elle va tout de même prendre à peu près la forme de la sphère. D'accord ? Très bien, maintenant il est temps d'y aller et de l'ombrager. J'aime toujours commencer par l'ombre du cache. Plus sombre, c'est d'abord parce que cela m' aidera à m' aidera à déterminer dans quelle mesure il faut assombrir les autres zones. Je commence donc par ombrer le bord de la sphère et tu dois faire très attention. Permettez-moi de zoomer pour que vous puissiez voir plus facilement. Ainsi, lorsque vous ombragez cette zone, vous devez faire très attention à ne pas entrer dans la sphère et détruire le bord vraiment arrondi que nous avons créé. Une fois dans cette zone, vous pouvez la partager plus rapidement, mais ici, vous devez faire très attention. Vas-y très lentement. Lorsque vous faites ombre, le confort est primordial. Donc, si cela vous met plus à l'aise, tournez le papier sur le côté comme ça. Bon, maintenant tu peux aller un peu plus vite. Encore une fois. N'oubliez pas que c'est l'ombre projetée, donc vous devez la rendre assez sombre. Appuyez assez fort avec votre crayon. Il faut toujours suivre le contour. De la sphère, vous ne voulez pas monter et descendre comme ça parce que c'est trop chaotique pour que votre pénicilline apparaisse. Lorsque vous respectez le contour de la forme, le trait au crayon le trait au crayon se fond et le résultat sera beaucoup plus lisse. Vous n'avez pas besoin de rendre le bord extérieur de l'ombre parfait car il ne sera pas aussi naturel que s' il était un peu flou. Et nous allons en fait créer un mélange progressif entre l'ombre projetée et le reste de la surface. Parce qu'au fur et à mesure que vous vous éloignez de l'objet, l'ombre projetée s'éclaircit progressivement. Lorsque la lumière atteint cette zone. ne s'agit que de la première étape, vous n'avez donc pas à vous soucier de petits détails. Nous allons revenir à cette zone après l' avoir mélangée et retouchée. Donc tu veux juste, tu veux juste poser le langage de base. Très bien, nous en avons fini avec l'ombre projetée. Passons maintenant au bord de l'ombre. Une chose à noter à propos des bords d'ombre est que vous souhaitez laisser de la place à la lumière réfléchie à l'extérieur. Et parce que la lumière réfléchie est provoquée par la lumière de la source lumineuse qui rebondit sur la surface et éclaire la sphère. Il n' apparaîtra que sur la moitié inférieure de la sphère. Ainsi, lorsque vous laissez de la place à la lumière réfléchie, elle sera la plus large lorsqu'elle se trouve près de la surface. Et puis au fur et à mesure qu'il augmentera, il deviendra progressivement plus petit. Assurez-vous donc d' inclure cette courbe. Vous ne voulez pas qu'il soit la même taille partout car cela n' aura pas l'air naturel. Très bien. Donc je vais juste mettre le ton où le cache fait de l'ombre ou, excusez-moi, du bord de l'ombre. Encore une fois, vous devez suivre le contour de la sphère. Vous n'êtes pas obligé de commencer par une nuit noire. J'aime d'abord être claire, puis l' assombrir au fur et à mesure. Ensuite, une fois que vous atteignez cette zone, vous pouvez commencer à alléger légèrement votre pression pour créer ce mélange progressif. Vous remarquerez que c'est à peu près identique à l'exercice de barre de fusion que je vous ai fait faire dans la dernière vidéo. Sauf que cette fois, nous empruntons un trottoir, ce qui rend les choses un peu plus difficiles, mais c'est tout de même faisable. J'ai juste besoin d'un peu de pratique. Maintenant, je vais revenir à la limite de l'ombre et l'assombrir un peu, pour en uniformiser le ton. Vous ne voulez pas rendre cette zone trop sombre, car vous ne voulez pas qu'il y ait une arête nette entre le bord de l'ombre et la lumière réfléchie. Vous voulez toujours une transition progressive entre ces deux tonalités. J'aime donc laisser un peu de place pour pouvoir ajouter un petit ton de transition entre les deux. D'accord ? Très bien, donc à ce stade, faisons notre premier cycle de mélange. Je vais prendre mon numéro quatre au total. Et je vais commencer à mélanger l'ombre du cache. Encore une fois. Nous allons commencer par le bord, et je vais faire très attention à ne pas laisser de traces à l' intérieur de la sphère. D'accord ? Maintenant, pour ce qui est du bord de l'ombre, et à ce stade, vous pouvez réellement éclaircir votre toucher, puis entrer dans la zone de lumière réfléchie. Parce que vous ne voulez pas que cette zone soit complètement blanche. J'avais besoin que ce soit gris. Je vais donc simplement combler ce poste. Ensuite, il suffit de faire de l'ombre à partir de la pointe. Vous pouvez donc créer ce point de fusion progressif, de transition graduelle. Vous voulez prendre votre gomme malaxée et éclaircir le bord extérieur de la sphère. Parce que maintenant, vous n'en avez plus besoin comme guide. OK, je vais juste éclaircir cette zone supérieure. Encore une fois, normalement, lorsque vous dessinez ceci, vous ne créez pas le contour si sombre. Je ne l'ai fait ici que pour le plaisir de la vidéo. Très bien, vous pouvez maintenant utiliser votre total et utiliser le graphite qui s'y trouve déjà. Et commencez à mélanger la demi-teinte. Mets le demi-ton. Ensuite, nous voulons créer un mélange plus progressif. Je reprendrais mon numéro trois au total et travaillerais dans ce domaine. Vous devenez de plus en plus léger mesure que vous vous rapprochez de la pleine vie. Et encore une fois, en respectant le contour de la forme. Maintenant, il est temps de peaufiner en quelque sorte le sanctuaire. C'est donc un processus. Ce n'en est pas une et c'est fait. Vous continuez à faire des allers-retours, retoucher, à ajouter de l'ombrage ici, les mélanger là-bas. Plus vous y consacrez de temps, plus votre sphère sera belle. Je suis juste en train d'assombrir le bord de l'ombre pour lui donner plus de contraste. 6. 5 bords durs vs bords molles: Avant de nous lancer dans le dessin de portrait, j'aimerais vous parler d'un concept appelé hard edge versus soft edge. Alors, qu'est-ce qu'un soft edge ? Un bord souple est essentiellement l' endroit où l'objet que vous dessinez commence à et crée une sorte de bord ombré, comme celui-ci, où la sphère commence à se courber. Il y a une arête créée par l'ombre. Mais si c'est doux, c'est parce que le changement de ton est très progressif. Il passe du clair au foncé de manière très progressive. Il n'y a pas de ligne dure à suivre. Cette zone, juste ici, constitue un avantage. Et cela se produit lorsque deux surfaces aux tons différents se touchent ou se chevauchent. Ainsi, dans ce cas, la sphère, dont la teinte est claire autour de la zone de lumière réfléchie, chevauche la surface chevauche la surface posée et l'ombre projetée. C'est donc l'obscurité et la lumière qui créent ce côté dur. Et l'erreur que commettent de nombreux débutants lorsqu'ils dessinent un portrait est que chaque fois qu'ils rencontrent un bord dur, ils utilisent inévitablement une ligne très dure pour le créer, plutôt que d'utiliser les différentes tonalités pour créer la lumière. Voici donc ce que je veux dire. Dans ce portrait. La zone où la ligne de la mâchoire chevauche le cou est une arête dure. la mâchoire. Le visage est très clair, le cou est très foncé, et là où cela se chevauche, cela crée une arête dure. Et beaucoup de débutants tracent une ligne dure entre les deux tons, ce qui leur donne un aspect faux. Ce que vous devriez plutôt faire, c'est simplement de l'ombre dans la zone la plus sombre. Et laissez le contraste entre la zone claire et la zone sombre créer cette limite. Plutôt que d'avoir trois tons, la zone claire, la plus foncée et la ligne elle-même, vous ne devriez avoir que deux tons, la zone claire et la zone sombre. D'accord ? Et de même, cette zone est un avantage. Il n'y a pas de ligne dure à suivre. Il s'agit simplement d'un mélange progressif entre l'ombre et la partie la plus claire du cou. Donc, lorsque vous l' ombragez, assurez-vous de ne pas lui appliquer de ligne dure. Je sais que c'est tentant, car cela facilite l'ombrage. Si vous mettez en place une hotline pour vous guider, veillez à ce qu'elle soit très légère afin de pouvoir la camoufler sous votre ombre. Vous devez donc simplement vous assurer de partager la zone sombre, puis effectuer une transition progressive vers la zone claire et utiliser le total pour la mélanger. C'est donc un petit détail qui, si vous le gardez à l'esprit lorsque vous dessinez, ajoutera beaucoup de réalisme à votre travail. 7. 6 La méthode du réseau: Maintenant que vous en savez plus sur l'ombrage et que vous vous entraînez à dessiner des sphères, il est temps de passer à un véritable portrait. Maintenant, beaucoup de débutants et moi-même y compris lorsque nous avons commencé, ont-ils vraiment du mal à trouver les bonnes proportions du visage ? Nous commencerions par dessiner, disons le I par exemple, et ce sera magnifique. Mais au fur et à mesure que vous commencez à vous intéresser aux autres traits, les choses commencent lentement à devenir disproportionnées jusqu'à ce que votre nez paraisse bien trop grand. Ellipse n'est pas là où elle devrait être. Et au final, vous aurez un portrait très étrange et caricatural. Et ça pourrait ressembler à quelque chose comme ça. Et ça n'a rien le sujet que tu essayais de laisser tomber. Dans cette vidéo, je vais donc vous montrer une méthode pour vous aider à garder votre portrait proportionné. Et cela améliorera considérablement la précision de votre dessin. Et c'est ce qu'on appelle la méthode de la grille. Et voilà, voici à quoi ça ressemble. C'est l'une de ces rares choses qui amélioreront radicalement la qualité de votre portrait instantanément dès que vous l'appliquerez, d'accord ? Et s'il le fait, c'est parce qu' il divise le portrait en un tas de petits détails afin que vous puissiez vous concentrer dessus et qu' il devient beaucoup plus facile dessiner plutôt que de s'attaquer l'ensemble du portrait de front et d'essayer de le libérer du tout, ce qui peut être très difficile. D'accord, alors laissez-moi vous montrer comment l'utiliser. La première étape consiste à tracer une ligne de quadrillage sur votre photo de référence. Pour celui-ci, j'ai simplement pris ma règle et j'ai créé un quadrillage carré de 1 pouce sur 1 pouce au-dessus de la référence. Avec une référence que vous pouvez dessiner, vous pouvez tracer les lignes aussi sombres que vous le souhaitez. Une fois que vous avez fait cela, vous accédez au papier sur lequel vous allez dessiner et vous reproduisez cette grille ici. L'avantage de la notation est que vous pouvez l'utiliser pour agrandir un dessin ou pour le réduire. Donc, si je veux qu'il transpose cette image telle qu'elle est, je ferais simplement en sorte que ma ligne de quadrillage 1 « par 1 » comme celle-ci. Mais si je voulais dire le double de la taille, alors je le ferais. Où est-ce que c'est 1 « par 1 ». Je créerais mon quadrillage de deux pouces par deux pouces sur mon papier à dessin. Donc, quand je dessine ce carré ici, il sera automatiquement deux fois plus grand. Et de même, si je voulais le rétrécir, je le ferais d'un demi-pouce sur un demi-pouce. C'est donc un moyen vraiment cool d' agrandir n'importe quelle photo que vous voulez. C'est. Surtout si vous dessinez à partir d'une photo très petite et que vous souhaitez l'agrandir sur un papier plus grand. Donc apparemment, évidemment, si vous souhaitez utiliser la méthode du maillage, vous avez besoin d'une photo de référence que vous pouvez dessiner. Ce qui n'est peut-être pas toujours le cas. Vous dessinez peut-être à partir d'un héritage familial, comme un portrait de famille que vous ne voulez pas ruiner. Dans quel cas ? Je vous recommande de le numériser puis de l' imprimer comme celui-ci, ou de l'apporter à votre photocopieur local et de le faire photographier. Vous pouvez également vous rendre dans votre magasin de fournitures artistiques local et vous procurer du papier calque transparent très fin. Ils devraient en avoir dans presque tous les magasins. Et vous pouvez placer les lignes de la grille sur ce papier , puis superposer le papier sur la photo, votre dessin. D'accord. vais donc vous montrer comment j'ai placé la grille sur mon papier à dessin. Il est très important que la ligne de la grille soit complètement carrée et que toutes les lignes soient perpendiculaires et droites afin qu'elles ne soient pas déformées lorsque vous dessinez. De plus, lorsque vous tracez vos lignes de quadrillage sur votre papier à dessin, faites-le extrêmement, extrêmement léger, juste assez pour que vous puissiez le voir car vous allez l'utiliser comme guide pour dessiner. Mais vous ne voulez pas que cela apparaisse dans votre dessin fini, dans votre dessin fini. Mais pour cet exemple, à cause de la vidéo, je vais rendre mes lignes de quadrillage beaucoup plus sombres que d'habitude. OK, donc la première étape est de mesurer, je vais créer la grille de 1 « par 1 ». Je vais donc prendre ma règle et mesurer la marque de 1 pouce. Très bien, et ensuite je ferai de même pour l'autre côté. Très bien, maintenant, je vais juste connecter les deux. Si je l'ai mesuré, c'est pour m'assurer que les lignes que je trace sont parfaitement parallèles. Sinon, vous pourriez avoir des lignes légèrement asymétriques qui masqueront ce que vous dessinez. Maintenant, je vais juste connecter toutes les lignes. D'accord ? Alors maintenant, je vais répéter exactement le même processus, sauf en montant et en descendant. Hein ? Et c'est tout. Encore une fois, assurez-vous que lorsque vous tracez votre ligne de grille, faites en sorte que les lignes soient extrêmement, extrêmement légères. Je le fais juste plus sombre pour que tu puisses le voir devant la caméra. Ensuite, une fois que vous avez fait cela, il vous suffit de regarder votre photo de référence, de la faire correspondre au carré correspondant et de commencer à la dessiner un carré à la fois. Et cela vous permettra de copier beaucoup plus facilement chaque carré visuel plutôt que l'intégralité du portrait. Aujourd'hui, certains artistes n'aiment pas le quadrillage parce qu'ils c'est trop une béquille. Et je ne suis pas du tout d'accord. Je pense que c'est une façon assez élitiste de voir les choses. Et je pense que la notation est un outil extrêmement précieux aux artistes débutants de développer leurs compétences à main levée. Tout comme un enfant doit utiliser des roues motrices lorsqu'il apprend à faire du vélo. n'y a rien de mal à ce qu'un débutant utilise le quadrillage pour développer ses compétences en matière de copie et à main levée. La notation se fait essentiellement à main levée, mais la seule différence est que vous essayez d'utiliser les mains libres une zone beaucoup plus petite de l'image plutôt que sur l'ensemble lui-même. Cela rend donc les choses beaucoup plus faciles. Et comme je l'ai dit, c'est un volant d'entraînement. Ainsi, une fois que vous serez à l'aise avec le dessin, vous pourrez progressivement vous lancer des défis en agrandissant les lignes de votre grille. Donc, si vous utilisez une grille une par une et que vous êtes à l'aise avec cela, vous pouvez commencer à dessiner votre grille de deux pouces par deux pouces. Ainsi, au lieu d'avoir ces lignes ici, elles disparaîtront et votre grille ressemblera à ceci. Et cela vous obligera à utiliser plus d'espace à main levée sans l' aide des lignes, ce qui sera un peu plus difficile. Et au fur et à mesure que vous vous sentirez plus à l' aise avec cela, vous pouvez agrandir la ligne de la grille, trois pouces sur trois pouces ou quatre pouces sur quatre pouces, jusqu'à ce que votre note soit vraiment grande ou que vous n'en ayez même plus besoin du tout. Et c'est le but ultime. Mais en attendant, il n'y a aucune honte à utiliser ces lignes pour vous aider à dessiner N, à obtenir des encouragements et à obtenir des résultats. La notation étant très efficace, vous constaterez que lorsque vous l' appliquerez pour la première fois, vous obtiendrez une amélioration spectaculaire de votre dessin. Donc, oui, c'est la méthode d' accueil. 8. 7 yeux dessinent: OK, donc dans cette section, nous allons apprendre à dessiner le regard en travaillant avec cette photo de référence. J'ai donc inclus un fichier à ce sujet, mais juste en dessous de la vidéo, assurez-vous de l'imprimer et de l'avoir avec vous pour pouvoir commencer à dessiner, placer la grille sur votre photo de référence, puis la reproduire sur votre papier à dessin. Une fois que vous avez fait cela, la première étape consiste à créer le plan approximatif. Lorsque je dessine le contour approximatif, j'aime sélectionner une zone de la photo où se trouvent une ligne dure ou des formes plus définies que je peux suivre. Et dans ce cas, ce sera le pli juste au-dessus de l'œil. Nous allons donc commencer par cela. Assurez-vous d'aligner la grille de dessin avec votre photo de référence afin qu'elle corresponde. Très bien, nous allons donc commencer ici. Lorsque je dessine ces courbes, j'aime remarquer où elles se croisent avec la ligne de la grille à cette extrémité , puis où elles se croisent à cette extrémité. Cela me donnera une idée si la ligne est courbée vers le haut ou vers le bas ou si elle reste juste uniforme, alors je ne saurais pas comment la tracer de mon côté. Donc, dans ce cas, il se courbe légèrement vers le haut. Assombrir un peu pour pouvoir le voir sur la caméra. Quand tu dessines tes yeux. Elle veut toujours que ce soit léger. Et là, ça commence à baisser légèrement. Cette partie où la ligne de la grille est vraiment utile car elle vous aide à maintenir la précision de votre dessin au trait ? Bien, nous allons maintenant travailler sur l'œil lui-même. Nous allons commencer par cette courbe ici. Lorsque vous arrivez dans cette zone, ignorez simplement les cils et suivez le chemin de la paupière. J'y retournerai et ajouterai les cils plus tard. Mais pour le moment, vous voulez simplement créer le contour et la forme approximatifs de l'œil. Alors d'accord. Ensuite, nous arrivons à la zone du canal lacrymal. Un peu arrondi, juste à droite, au coin de la rue. Puis la paupière inférieure. Encore une fois, ignorez les cils. Et c'est le bord extérieur de la paupière inférieure. Maintenant, nous allons revenir et mettre le bord supérieur. Remarquez qu'il touche à peine l'iris. Et vous voulez juste rejoindre la paupière supérieure. Cette partie est le cil, nous voulons donc l'ignorer. D'accord. Maintenant, ajoutons l'Iris. Normalement, j' utiliserais mon modèle pour créer le cercle et le rendre aussi parfaitement rond que possible. Mais ce cercle est un peu trop grand pour la moitié de la matrice. Donc je vais juste passer celui-ci à main levée. Avez-vous un modèle assez grand ? Allez-y, utilisez-le. Il est donc essentiel que vous utilisiez la grille afin que votre cercle soit aussi rond que possible. Touche à peine la paupière inférieure. D'accord. Ce n'est pas parfait, mais ça a l'air plutôt bien. Très bien, maintenant, pour les personnes ici présentes, je pourrais. J'ai un modèle de la bonne taille, donc je vais juste le mettre dans grandes lignes pour savoir où il se trouve. Ensuite, nous y reviendrons avec le modèle. Et puis il y a une lucarne juste là. Assurez-vous donc de lui laisser de la place. C'est une sorte de coupure dans la pupille. D'accord, il fait un peu clair, donc j'espère que vous pourrez le voir sur la caméra, mais nous allons l'assombrir tout de suite. Et nous essayons simplement de trouver le modèle de la bonne taille. Ça a l'air plutôt bien. Assurez-vous de l'aligner correctement. D'accord. D'accord. Et c'est tout pour les yeux jusqu'à présent. Travaillons maintenant sur les sourcils. Encore une fois, assurez-vous que vos carrés correspondent. Commençons ici. Quand tu dessines le début des sourcils. peut-être un peu difficile parce que c'est là qu'il n' a pas beaucoup de cheveux et que la forme n'est donc pas aussi définie. Il se peut que vous deviez simplement ajouter quelques SRAM au début jusqu'à ce que vous atteigniez la zone la plus sombre où tout est plus défini. Il s'agit donc de mettre quelques fils lumineux pour délimiter la zone. Bon, maintenant, nous sommes dans cette zone sombre où nous pouvons simplement le dessiner selon la forme à utiliser pour le représenter. Ensuite, il suffit de suivre le contour et les sourcils. Lorsque vous dessinez le sourcil, il est important que vous sachiez dans quelle direction se dirigent tous les cheveux. Précis. Mais ne vous inquiétez pas trop si ces éléments individuels apparaissent ici. Nous allons y revenir et créer cette apparence semblable à des cheveux plus tard. Pour l'instant, vous voulez juste un aperçu. Encore une fois, utilisez les lignes de la grille pour vous indiquer l'inclinaison des sourcils. D'accord. Et c'est là que ça commence à baisser. Et maintenant, il est temps de faire la partie inférieure. Voilà, c'est réglé, ça saute un peu. D'accord. Donc, je veux dire assombrir, pour que vous puissiez le voir un peu plus facilement sur la caméra. OK, voici les grandes lignes. À ce stade. Tu n'as plus vraiment besoin de la ligne. Vous voulez donc commencer à l'effacer parce que vous ne voulez pas qu'il apparaisse dans votre travail fini. Vous pouvez utiliser cette gomme ordinaire au lieu de votre gomme à pétrir car vous allez effacer de grandes surfaces. Et fais attention quand tu l'obtiens. Tu peux t'occuper de ton dessin. Et c'est tout. Alors allez-y et créez votre ébauche. Et puis, lorsque vous avez terminé, cliquez grille Ratio. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 9. 8 yeux dessiner l'iris: Maintenant que vous avez rempli votre ébauche, il est temps de commencer à ombrer. Lorsque je dessine le regard, je préfère généralement commencer par la zone la plus sombre. Il s'agit donc généralement de la pupille et de l'iris. Avec les gens, c'est facile parce qu'il fait noir de jais. Je vais donc le remplir. En ce qui concerne les cinq éléments de l'ombrage, il s'agit plutôt de l'ombre projetée. Nous allons donc essayer de le rendre le plus proche possible du noir. Très bien, ensuite, nous allons dessiner le voyant juste au-dessus. Et il y a aussi un autre phare juste autour de cette zone, mais il n'est pas aussi visible. Donc, vous voulez principalement vous procurer celui-ci. Nous l'intégrons donc. OK, c'est un peu un piège ici, mais ce n'est pas comme défini. Nous allons donc simplement lui donner une forme approximative et la définir davantage lorsque nous ombragerons cette zone. D'accord. Maintenant, il y a cette ombre qui traverse l'iris, et c'est l'ombre projetée par les cils au-dessus. Nous allons donc l' intégrer à notre dessin. C'est en quelque sorte un peu croisé avec le spot lumineux. Il se courbe vers le bas. Un tout petit peu. Très bien. Cette ombre projetée était probablement la deuxième teinte la plus foncée de l'iris. Il s'agit donc plutôt d' un gris foncé qui correspond au bord des ombres. Je vais le remplir. D'accord ? Donc, en ce qui concerne ce spot lumineux, comme je l'ai déjà dit, ce n'est pas tel que défini. Nous ne voulons donc pas simplement laisser ce bloc carré là. Nous allons simplement laisser l' ombrage s'infiltrer un peu et le réduire. Ce petit détail est un peu fastidieux. Vous préférez donc pouvoir simplement l'ombrer. Cela n'a pas vraiment d' importance. Tout dépend de vos préférences et comment dites-vous que vous voulez faire votre dessin ? Très bien, ça a l'air plutôt bien. Ensuite, nous allons travailler sur cet iris, la partie extérieure. Vous remarquerez que l'ombrage de l'iris suit ce schéma. La lumière du soleil est presque comme si la pupille était un soleil, et des rayons de ton en sortent. Et il se connecte à l'anneau extérieur de l'iris. Ainsi, lorsque vous faites de l'ombrage, vous voulez que vos crayons restent bien aiguisés. En sortant, à partir de la pupille, nous pouvons créer cet effet semblable à un rayon. D'accord. Nous allons donc commencer par cette zone, juste ici , pour déterminer où se trouve ce ton. Ensuite, nous allons le passer en revue avec ce mouvement linéaire. D'accord ? Très bien, maintenant utilisons ce mouvement et remplissons l'ombre. Vous voulez rendre ce ton un peu plus clair que celui-ci. Ce n'est pas grave si ce n'est pas parfaitement uniforme. C'est le look que nous essayons de rechercher. Nous les mélangerons plus tard et c'est à ce moment-là que tout se réunira vraiment. D'accord. Travaillons maintenant sur l' ombre sur l'anneau extérieur. Encore une fois. Ça, le ton monte et descend comme ça. Très fin au bout. Nous faisons donc la même chose sur notre papier à dessin. Vous pouvez faire attention à la position des rayons afin de pouvoir la faire correspondre à la photo de référence. Faites attention lorsque vous êtes sur le bord de la rivière afin de ne pas sortir. Vous pouvez y laisser un peu de place , puis plus tard, nous pourrons présenter cette motion et la compléter. Bon, maintenant tu peux y revenir avec cette émotion et combler le vide entre le bord de l'iris et le ton que tu viens de saisir. Bien, nous allons maintenant remplir cette zone intermédiaire. Cette zone est très claire, donc vous devez garder votre touche très, très légère. Et c'est aussi une certaine inégalité. Il y a une partie un peu plus sombre et une autre un peu plus claire. Pour l'instant, nous allons juste appliquer un ton un peu uniforme, puis nous y retournerons plus tard avec cette gomme à pétrir et éliminer certains points blancs. D'accord. Vous devez toujours vous en tenir à ce mouvement qui va des gens à la périphérie afin que nous puissions conserver cet effet semblable à un rayon. Votre toucher est très léger. Et n'ayez pas l'impression de devoir remplir chaque point blanc parce que ce n'est pas grave si cela semble irrégulier. C'est ainsi que cela apparaît sur la photo de référence. Quand on mélange. C'est un peu trop haut avec toutes ces lignes. OK, donc ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous allons prendre en compte notre total. Voici mon chiffre quatre au total, et nous allons commencer par l'élève. Prochaine. Nous allons faire cette ombre ici. Et maintenant, nous allons nous occuper de cette zone. Et lorsque vous mélangez cette zone. Déplacez le ton seul, dans le même mouvement que celui que vous utilisez pour le dessiner , afin que nous puissions conserver cette apparence. OK, maintenant, fais la même chose avec le bord extérieur. Et vous pouvez à nouveau utiliser le mouvement circulaire pour estomper le bord extérieur sans avoir à sortir de la ligne. Ensuite, augmentez votre pic ionique total temps en temps pour créer cet aspect semblable à un rayon. Bon, maintenant, la dernière partie consiste à mélanger cette zone. Gardez simplement votre touche de lumière car nous voulons que cette zone reste claire. Il n'y a pas trop de mélange dans cette zone. Vous voyez qu'il y a encore quelques petits morceaux de blanc là-dedans. C'est en fait une bonne chose. Nous voulons laisser cela là, car cela correspond davantage à la photo de référence que si nous mélangeons le tout de manière très uniforme. Maintenant, si vous souhaitez effectuer quelques retouches, vous pouvez revenir en arrière et assombrir certaines zones. Je vais assombrir un peu ce talon ombré. De la couleur foncée dans la pupille, un peu plus claire à cette zone. OK, maintenant tu peux prendre ta gomme à pétrir et y mettre ce photophore. Et juste pour alléger cette zone. Très doucement. Brossez-le avec votre gomme. D'accord. Puis mélangez-le un tout petit peu. Et c'est tout. C'est à peu près tout le processus de dessin de l'iris et de la pupille. Maintenant, allez-y et suivez le même processus avec votre dessin. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 10. 9 cils de dessin des yeux: Bon, maintenant il est temps de mettre les cils. Lorsque vous dessinez les cils, il est bon de regarder d'abord la photo de référence et d' observer simplement le schéma général que suivent les cils sur cette photo. Et vous remarquerez que les cils sont plus agglomérés et je suppose que c'est parce que le mannequin qui a pris cette photo portait beaucoup de mascara. Il n'y a donc pas beaucoup de volets individuels. La plupart des cils sont regroupés en gros morceaux. De plus, vous remarquerez que les cils sont devenus relativement fins. Au fur et à mesure qu' il se déplace vers la droite, il devient de plus en plus épais et plus prononcé jusqu'à ce que vous arriviez à cette zone où tous les cils produisent presque une ombre et une ombre. Donc, la première chose que je ferais en dessinant ceci est de créer un contour clair de tous les principaux éléments afin d'avoir une idée générale de ce à quoi cela va ressembler. Ensuite, commencez à ajouter le ton et ajouter de petits détails pour le rendre plus naturel. Alors allons-y et faisons-le dès maintenant. Je vais donc simplement faire des allers-retours entre la photo de référence et mon dessin et créer ces fils de lumière ici. Le mouvement que je vais utiliser est en quelque sorte légèrement incurvé vers l'extérieur, rétréci comme ça. D'accord. Donc, si vous n'êtes pas très habitué à faire ce mouvement, vous remarquerez que, pendant que je le fais, j'ai commencé avec un peu plus de pression et, en remontant, j'ai allégé mon toucher pour créer un aspect semblable à des cheveux. Et si vous n'êtes pas habitué à créer ce mouvement, allez-y, prenez une feuille de papier à gratter et entraînez-vous à le faire. Oh, ouah. Et vous vous y habituerez assez rapidement. D'accord. Vous devez vous déplacer rapidement, car si vous ralentissez , la ligne que vous tracerez ne sera pas aussi naturelle. Très bien, passons à la partie dessin. Nous allons donc d'abord ajouter dans cette zone les cils, sorte de petit triangle en mousse. Je suppose que je n'utilise pas autant ce mouvement rapide ici parce que je veux tout de même une certaine précision. Cette chose sera utilisée plus tard lorsque nous ajouterons les détails les plus fins. Donc, pour l'instant, je vais encore assez lentement et je m'assure de l'exactitude des principaux détails. Et je suis en train de joindre deux lignes de crayon pour créer cette grosse touffe. Certains cils vont en quelque sorte dans des directions différentes. Assurez-vous de vouloir capturer cela. Et si vous le remarquez sur la photo de référence, les cils partent de la paupière supérieure. Donc, lorsque vous dessinez, assurez-vous de commencer votre ligne par là. OK, et maintenant nous en sommes à la partie inférieure des cils. Et ici, les cils sont beaucoup plus fins, donc ils ne nécessitent pas autant de détails et vous n' avez pas besoin d'être aussi précis que lorsque vous dessinez les cils supérieurs. Il vous suffit donc de le faire paraître un peu similaire. Vous n'avez pas besoin d'être complètement mort. Je fais en sorte qu'il soit très léger. utilise toujours cette ligne de crayon qui est en quelque sorte concave dans l'autre pour former une pointe à la fin. Parfois, je laissais juste un petit fil léger qui mélangeait les choses. Au fur et à mesure que vous déplacez la courbe vers le haut, les cils commencent à changer. Donc, ici, c'est incurvé dans cette direction. Mais au fur et à mesure que tu bouges. Vers là, il commence à se courber dans l'autre sens. Ensuite, une fois que vous arrivez à la fin, les cils commencent à se raréfier. Il est donc très fin. Je veux juste le mettre en quelques lignes. Et c'est à peu près tout. D'accord. Voilà donc les grandes lignes, les cils. Maintenant, revenons à l'intérieur et rendons-la un peu plus épaisse. Très bien, maintenant, en gros nous allons regarder à nouveau la photo de référence et simplement ajouter le ton à l'endroit où vous voyez ces points noirs. D'accord ? Et gardez votre trait de crayon. Suivez le contour des cils. N'allez pas dans cette direction ou dans une autre. Vous voulez toujours le maintenir dans cette direction générale. Et vous devez opter pour une teinte plus foncée vers la racine, car c'est là que les cils s' agglutinent. Le Titus. Ça va paraître le plus sombre. En ce qui concerne le ton. Ce sera plus proche du noir parce que c'est plutôt une ombre projetée. Comme il n'y a pas beaucoup de lumière qui pénètre dans cette zone. Vous utilisez simplement ce mouvement rapide que je vous ai montré à l' heure pour combler l'obscurité. Nous allons simplement ajouter de petits morceaux de petits brins ici pour faire la transition entre chacune des grosses touffes. Ne vous inquiétez pas trop pour les petites mèches pour le moment. Nous sommes juste allongés dans les plus grandes ombres. Ensuite, nous reviendrons et ajouterons de petits morceaux de SRAM pour lui donner un aspect plus naturel. ce stade, vous pouvez prendre votre feuille de papier à gratter et poser votre main dessus afin ne pas tacher votre dessin. Un tout petit peu Regardez la photo de référence. C'est une petite transition entre cette composition et cette composition. Alors ajoutez-le là-dedans. D'accord ? Et ici, il y a une légère couche de cils qui s'étend jusqu'à cette partie. Vous voulez donc y mettre ça , mais ce n'est pas le cas. Tellement de mèches de cheveux. C'est plutôt une couche de tons. Donc, vous voulez simplement l'ombrer et peut-être ajouter quelques mèches juste pour lui donner ce look. OK, assombrissons un peu cette zone. D'accord. Nous allons maintenant travailler sur la partie inférieure. Et cette partie n'est pas aussi sombre. Nous allons donc alléger un tout petit peu le tout. Ensuite, une fois que vous arrivez ici, il s'agit davantage d' un fil individuel que d'un ombrage. Nous revenons à ce léger mouvement de scintillement. Certains cils vont se croiser et aller dans des directions différentes. Assurez-vous donc de pouvoir en ajouter quelques-uns pour que cela paraisse plus naturel. Très bien, revenons donc à la partie supérieure. Et nous ajouterons quelques petits morceaux aléatoires pour lui donner un aspect plus naturel. Nous allons juste égaliser cette ombre de base d' où proviennent les cils. Un peu plus fluide. Lorsque vous dessinez des cils, vous devrez être très détaillé à ce sujet, car les cheveux sont chaotiques par nature. Et évidemment, parce que nous dessinons ceci, dans ce dessin, les cils occupent une place importante dans le dessin parce que nous zoomons tellement sur l'œil. Lorsque vous dessinez un portrait qui couvre tout l'espace, les cils ne reflètent que très peu la ressemblance avec le portrait, même si vous vous trompez complètement, tant que vous suivez directives de base et que vous donnez un aspect naturel, personne ne le remarquera. C'est donc à vous de décider du niveau de détail que vous souhaitez obtenir lorsque vous dessinez vos cils. Très bien, à ce stade, vous pouvez commencer votre mélange. Il suffit de prendre l'ensemble de vos poumons et légèrement, très légèrement, car vous ne voulez pas vous mélanger trop fort vous débarrasser de la mèche, du look individuel que nous avons créé. Vous voulez donc simplement estomper la zone d'ombre et la rendre un peu plus lisse, mais pas trop. Restez près de l'endroit où il y a beaucoup d'ombre. Ne mélangez pas vraiment le bout du fil, car vous ne voulez pas tacher cette zone. Quand cette partie est là, peut-être un tout petit peu sur le bas des cils. Très légèrement. Vous souhaitez également utiliser ce mouvement de scintillement. Donc, quel que soit le ton que vous adoptez, vous suivrez cette courbe. D'accord ? Et c'est à peu près tout pour les cils. Évidemment, vous pouvez continuer à faire allers-retours entre la photo de référence et votre dessin, à la retoucher et à la rendre plus détaillée. Mais c'est à peu près tout le processus. Alors allez-y et dessinez les cils pour votre dessin. Ensuite, nous reviendrons et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 11. 10 yeux dessinant le sourcil: Très bien, maintenant il est temps de dessiner le sourcil. Et dessiner le sourcil sera en fait plus facile que dessiner les cils car cela demande moins de précision. Nous avons déjà tracé la forme principale du sourcil. Maintenant, notre travail consiste simplement à le remplir avec des éléments individuels. Le principal défi du dessin du sourcil est de faire correspondre la valeur d'obscurité de différentes zones. Donc, si vous regardez cette photo, cette zone est très épaisse et les sourcils sont plus foncés. Et puis, au fur et à mesure que vous descendez ici, il fait toujours sombre, mais il devient de plus en plus clair. Nous voulons donc suivre ce schéma autant que possible. D'accord ? Nous allons donc le faire. Dans cette zone, il y très peu de lumière car il n'y a que quelques brins. Nous allons donc commencer par l'obscurité et continuer de cette façon. Maintenant, je vais utiliser une feuille de papier à gratter sur laquelle poser ma main afin de ne pas gâcher le travail que nous avons accompli jusqu'à présent. Je vais juste commencer par ajouter un ton de base clair , puis nous reviendrons et assombrirons les endroits que nous devons assombrir. Et faites simplement ces mouvements légers et suivez la direction du sourcil. Tu peux sortir un peu de ta ligne. Parce que c'est à cela que ressemble la photo de référence. Sur la photo de référence, vous pouvez voir que sur le bord extérieur du sourcil trouvent ces petites mèches pointues qui remontent vers le haut. J'essaie donc de recréer cela dans mon dessin. Et puis voici les sourcils, une semaine après leur courbe descendante. Au fur et à mesure que nous le dessinons, vous pouvez voir le contour que nous avions initialement tracé commence à s'estomper. Il est recouvert tous ces coups de crayon, et c'est ce que nous voulons. Vous voulez vraiment obtenir ces parties extérieures, correctement ou les ajouter à votre dessin car c'est la partie que les gens voient réellement. Au milieu du sourcil. Vous allez l'ombrer. n'y a donc pas beaucoup de différence, mais c'est à la limite que les gens commenceront à remarquer les détails. Ensuite, lorsque vous arrivez dans cette zone, juste ici, vous devez faire attention, car les cheveux commencent à le faire. Désormais, toute erreur ou inexactitude que vous créez sera plus visible. Prends ton temps. Personne n'a atteint la pointe. Allez-y très légèrement. Très bien, donc c'est une assez bonne tonalité de base. Maintenant, nous allons revenir en arrière et assombrir cette zone. Ici, vous voulez continuer à faire des allers-retours entre votre dessin et la photo de référence. Il suffit de superposer plus de traits et de les laisser remplir le ton. Plutôt que de griffonner dans votre ombrage. Je vais faire en sorte que ça paraisse plus naturel. Et ça a l'air plutôt bien. Je ne fais qu'ajouter un peu plus de ton. Maintenant, nous allons prendre la ligne de visite et la mélanger. Encore une fois. Vous devez suivre le sens des cheveux. Lorsque vous atteignez le bout, soulevez un peu le tunnel parce que vous ne voulez pas trop de nous. n' Si vous n'avez pas à trop mélanger, car encore une fois, les irrégularités sont une bonne chose. C'est comme ça que ça a l'air plus naturel. Vous pouvez maintenant revenir en arrière et retoucher toute zone qui selon vous, doit être améliorée. Et c'est tout. C'est tout le processus de dessin des sourcils. C'est assez facile. Alors allez-y et ajoutez les sourcils à votre dessin. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 12. 11 ombrage final de dessin des yeux: Bien, maintenant que toutes les principales composantes de l'œil sont bien définies, il est temps de commencer à ajouter les derniers détails et de travailler à intégrer les tons, les tons les plus clairs. Nous allons donc commencer par l'i-Bar. Maintenant. Au cours de cette phase, vous devrez beaucoup vous référer à votre photo de référence. Et il se peut que vous ne puissiez pas voir très clairement le ton de la vidéo sur cette impression. Vous ne pouvez donc pas le voir très clairement. Je vous suggère d'ouvrir le fichier source d'origine et de le consulter depuis votre ordinateur, car définition sera beaucoup plus élevée. D'accord. Donc, comme je l'ai dit, commençons par l'i-Bar. Maintenant, la barre en I est similaire à la sphère que nous avons dessinée plus tôt. Il y aura donc un peu d'ombre au coin de la rue au fur mesure que le globe oculaire se courbe. Il va donc y avoir un certain ton. Cette zone ici, et autour de cette zone ici. Nous allons donc l'intégrer. C'est un ton très clair, vous n'avez donc pas vraiment envie d'utiliser votre crayon et de le colorer pour l'instant. Nous allons donc simplement utiliser le total et l'utilisation de graphite qui s'y trouvent déjà. Et gardez-le très léger. Ensuite, l'ombre coule en quelque sorte sur la paupière inférieure. Donc, même si j'ai essayé de le garder très léger, il y a quand même une petite irrégularité. Je vais donc juste prendre ma gomme à pétrir et la taper sur les parties qui sont plus foncées que je ne le souhaiterais pour l'égaliser. D'accord. Il y a un bord dur autour de la paupière inférieure. Je vais donc juste le mettre là-dedans. Il y a une ombre un peu noire ici. Je ne suis pas en train de tracer une ligne dure, je laisse juste cette ombre très fine créer cette ligne. D'accord ? Maintenant, augmentez encore un peu cette ombre et tout ira bien. Et on dirait que c'est plus foncé que le ton du globe oculaire. Alors câlinez-le, cela l'ombragera un peu. Mélangé. La paupière inférieure est assez claire sur toute cette zone. Nous allons donc laisser cela de côté. Il y a une petite ombre sur le globe oculaire lui-même. Shadow est là. Puis l' ombre se courbe ici. Nous allons simplement remplir toute cette zone. Ensuite, nous éliminerons les reflets dont nous avons besoin avec la gomme à pétrir. D'accord. Travaillons maintenant sur la zone du canal lacrymal, car cette zone est un peu vide. Nous regardons la photo de référence. C'est une sorte de captation ici et là. Et puis il y a une petite ombre noire. Excusez-moi. Est-ce que cela capte de la lumière juste là et qu'il y a un peu d' ombre juste là ? D'accord. Nous allons donc combler l'ombre. Pas très sombre. Vous ne voulez donc pas en faire trop et le garder comme ça . Ensuite, le ventilateur. Utilisez la gomme à pétrir pour ajouter les deux capteurs de lumière. OK, et il y a encore de la lumière. Une petite bande d'ombre qui entoure la paupière inférieure. Je vais donc simplement ajouter cela là-dedans. Ce n'est pas aussi évident qu'ici, mais c'est toujours présent sur tout l'œil. D'accord. Cela semble donc plutôt bon en ce qui concerne l'intérieur de l' œil. Eh bien, permettez-moi d' assombrir un peu cette zone. Il semble que nous devions encore ajouter des nuances plus foncées ici. On dirait qu'il y a un mélange progressif entre ton foncé et le ton clair sur cette partie du globe oculaire. Ajoutez donc une couche supplémentaire de ville pour la rendre un peu plus sombre. Ne mélangez pas ça. OK, ça a l'air bien. Maintenant, nous allons travailler sur la paupière supérieure. Si vous regardez la photo de référence, la paupière supérieure est jolie, assez épaisse car le pli crée une petite ombre juste là, comme sur le dessin. D'accord. Maintenant, nous allons appliquer le total et ombrer la partie qui se trouve juste au-dessus de la paupière car elle est un peu plus foncée. Et puis il devient progressivement plus clair au fur et à mesure qu'il monte pour ombrager cette zone. Veillez à ne pas tacher les autres parties de votre dessin. Ensuite, il y a un peu de ton sombre tout autour de cette zone. Juste à côté de cette zone. C'est là que l'œil est en quelque sorte encastré contre l'arête nasale. Le nez est donc juste là et c'est à cet endroit qu'il vit vers le haut, créant une ombre dans cette zone. Nous allons donc l' ajouter pour lui donner un aspect 3D. Ici, nous allons utiliser le crayon, car ce ton est plus foncé que la totalité des poumons ce qui signifie que nous voulons le garder très clair. Suit cette courbe. C'est à ce moment qu'il commence à s'éclaircir. D'accord. C'est là que ce petit os commence à faire saillie. Ainsi, cette partie peut recevoir plus de lumière que les autres. Je vais juste contourner cette zone. Et le ton en bas. Ensuite, il commence à reculer tout autour de cette zone. Et puis vous remarquez que sous l'œil, il y a ce sac. Et cela est dû au fait que le globe oculaire fait saillie vers l'extérieur et provoque la formation d'une ombre à cet endroit. Nous allons donc le compléter un peu. Je veux quand même le garder léger. Très bien, alors maintenant, mélangeons ça. Nous avons donc un petit ton de base. Soyez prudent dans cette zone. Il y a donc beaucoup de graphite autour des cils. Je l'ai déjà un peu maculé. Je vais donc prendre la gomme à pétrir, mais je l'ai oubliée. Très bien. Et nous voulions également consacrer un peu de temps à l'automne. Ici. Encore une fois, c'est le globe oculaire qui fait le plus ressortir cette partie. Ainsi, cette pièce reçoit le plus lumière et sera donc la plus légère. Il y aura donc une sorte de pleine lumière ici, puis elle s' assombrira progressivement à mesure que vous descendez. Maintenant, légèrement, en le touchant à peine. Et puis passez au côté suivant. Encore une fois. Soyez très prudent car il y a tellement de graphite foncé dans cette zone que vous pouvez facilement la tacher. Ça va ? Non, il suffit mettre un peu de ton ici. Et regardez la photo de référence qui montre une petite cloche, une lampe de pied juste à côté. Je vais donc juste utiliser une gomme à pétrir pour y mettre ça. Ensuite, je vais suivre un peu plus bas pour former l'arête nasale, le contour de l'arête nasale. D'accord. Maintenant, dessinons en quelque sorte le petit pli subtil qui se trouve dans cette zone de l'œil. Ils sont très subtils , vous ne voulez donc pas les rendre trop sombres. Juste une couche dans le graphique, n'est-ce pas ? Un peu, puis utilisez le total pour mélanger. En ajoutant un peu plus beau. Mélangez ça. Ajoutons un peu d'ombre noire ici. Je viens de remarquer que sur la photo de référence, plus vous apportez de détails, plus vous ajoutez d'ombres, plus votre dessin aura un aspect tridimensionnel et irréaliste. À ce stade. Ce n'est qu'une question de temps. Combien de temps souhaitez-vous y consacrer. Vous pouvez rester assis ici et faire des allers-retours entre la photo de référence votre voiture pendant des heures. Et plus vous y ajoutez de détails ou plus vous convainquez, c'est un peu le look. Je vais essayer d'assombrir un peu ce pli. Depuis que j'ai remarqué qu'il fait assez sombre sur la photo de référence. Mélangeons cela. Et c'est tout. Et c'est tout le processus dessiner un I réaliste. Alors, allez-y et procédez à ce processus d'ombrage avec votre dessin. Ensuite, je vous verrai dans la section suivante. 13. 12 plans de nez: OK, il est temps de dessiner les nœuds. Dans cette section, nous allons travailler avec cette photo de référence. J'ai inclus un fichier correspondant juste en dessous de cette vidéo. Assurez-vous donc de l'imprimer pour pouvoir l'avoir avec vous et dessiner avec vous. D'accord, la première chose à faire est de poser la grille de 1 « par 1 » sur vos photos de référence et de la reproduire sur votre papier à dessin. Ensuite, une fois que vous avez fait cela, il est temps de créer un plan approximatif pour vous aider à créer des ombres. Ce qui est délicat quand on dessine le nez, c'est que le tout presque entièrement composé d' ombres et d'un mélange progressif. Il y a très peu de limites à suivre. Cela peut donc être un peu délicat. La chose importante à retenir est que lorsque vous créez le plan, vous n'avez pas besoin d' être très précis. Je veux dire, vous voulez être aussi précis que possible, mais comme vous ne tracez pas de véritable ligne dure, vous voulez juste que de petites parties vous voulez juste que de petites parties de vous puissent simplement marquer la position de l'ombre principale afin qu'elle puisse vous guider lorsque vous créez de l'ombre. Quand je dessine le nez, j'aime toujours commencer par la région des narines car c'est là que se trouvent toutes les lignes dures et que cela permet de les dessiner plus facilement. Assurez-vous donc de faire correspondre le carré de la photo de référence à celui de votre papier à dessin et optez pour la lumière. OK, je vais m' assombrir un peu pour que tu puisses mieux le voir en vidéo. Mais lorsque vous dessinez votre dessin, votre vrai dessin, faites-le simplement léger. Parce que, encore une fois, vous voulez éviter cette ligne dure. La narine est probablement l'un des seuls endroits où vous pouvez appuyer très fort. Je vais quand même le garder léger. Et je suis juste en train de tracer cette ombre sombre. Et puis la narine. Gardez certainement ces zones assez claires. Et la prochaine fois, je commencerai probablement par les sourcils, car ils sont plus faciles. Je voulais juste vous donner un aperçu. Pas besoin d'être très détaillé. Et c'est cette partie juste ici. C'est là que sa main lui coupe les sourcils. Mais tu veux mettre une ligne juste là. Et les autres sourcils. Encore une fois, rien de trop fou. Juste une ébauche. Et voyons NX the Eye. Ce n'est pas un tutoriel visuel, donc nous n'allons pas passer trop de temps sur le sujet Je veux juste le mettre dedans pour qu' il complète le dessin. Attrapez et tracez quelques lignes pour le pli de l'œil. Et puis ça, nous allons attaquer avec cette zone. C'est à peu près la partie principale du nez ici. C'est là que la majeure partie de sa forme aura lieu. Nous voulons donc simplement tracer la courbe de cette ombre. Encore une fois, ne le faites pas trop sombre, car il va falloir mélanger cela. Quand on commence à ombrer. Ce n'est qu'un guide pour nous guider. D'accord ? Ainsi, l'ombre part du sourcil et se courbe vers le bas. Et puis ça pointe en quelque sorte comme ça. C'est là que l' arête de son nez s'est en quelque sorte formée. Et puis, un peu plus bas, c'est quand le bout de son nez commence à se former. Il y a donc cette zone ici qui est en quelque sorte en forme de cœur. D'accord. Alors fais-le. Et puis continuez ici. Tracez la narine, l'ILO est un peu plus foncée. Et puis, et puis la dernière partie est cet œil gauche. Comme nous ne pouvons pas en voir trop, nous allons simplement lui faire un espace réservé très approximatif. OK, alors c'est tout. C'est le plan de base. C'est très simple. Vous voulez juste faire un marqueur en quelque sorte . Alors allez-y, imprimez la photo de référence, placez votre grille et créez votre ébauche. Ensuite, dans la vidéo suivante, nous allons commencer à exposer les sons. D'accord. 14. 13 tonalités de base de dessin du nez: Maintenant que vous avez votre ébauche, il est temps de remplir les différents tons. La première étape consiste donc à regarder votre photo de référence et simplement remarquer où se trouvent les différentes ombres. Où se trouve le ton, où il est plus sombre et plus clair. Et c'est une compétence et cela peut être difficile au début si vous ne l' avez pas beaucoup fait. Donc, une chose qui aide vraiment, c'est obtenir votre photo de référence, prendre votre crayon et de la colorer. Faites nuit là où se trouvent les zones sombres. Tracez le ton en utilisant la photo de référence au lieu de votre papier à dessin. Vous avez le ton de la photo de référence pour vous guider, ce qui vous facilite grandement la tâche. Et puis il y a quelque chose à ajouter à ce mouvement de dessin qui aide vraiment votre œil à distinguer les tons. Et pendant que vous le faites, vous serez capable de voir, d'accord, c'est la zone sombre. Voilà la zone lumineuse. Ensuite, vous pouvez reconnaître où se trouvent les cinq éléments des ombrages. Voici donc une zone sombre. D'accord ? C'est l'ombre projetée. Il y en a un autre. Et puis il fait noir ici. Au bord de la narine. Il fait noir ici. Et puis c'est une zone juste là où il y a de l'ombre. Et puis il y a une zone de lumière réfléchie juste à la limite de l'ombre. Je veux dire le bord des narines. Et c'est un peu plein de lumière ici. D'accord. Et il y a un autre phare juste là. Et il n'y a pas beaucoup d' ombre sur cette partie du nez, toute cette partie est plus ou moins pleine de lumière. Et comme la source de lumière vient de ce côté, cette zone du nez est beaucoup plus claire. Et vous pouvez voir un peu, vous pouvez voir un peu de ton de ce côté-ci du pays. Alors je vais le remplir. Et ici, vous pouvez voir la même courbe sur son arête nasale, la reproduire ici, mais cette fois, elle est beaucoup plus claire. Et puis il tombe vers le bas. Bon, faisons cet exercice et cela devrait vraiment vous aider à distinguer où se situent les tonalités. Très bien, alors mettons-le sur notre dessin. J'utilise ce mouvement de ligne diagonale. Vous pouvez aussi opter pour le contour, mais je préfère ce look grossier et ne pas le rendre trop foncé. Encore une fois, il s'agit simplement d'une sorte de guide pour nous aider lorsque nous commençons à ombrer. Ainsi, vous pouvez avoir une idée de ce à quoi ressemblera l'ensemble de la situation. Continuez à faire des allers-retours entre votre dessin et la photo de référence pour vous assurer de bien faire correspondre l'ombre. Et vous voulez juste vous concentrer sur l'ombre principale. Je veux dire, si vous regardez vraiment la photo de référence, vous pouvez voir qu' il y a toutes sortes de changements d'éclairage et d'autres choses, donc ça peut devenir vraiment compliqué. La principale chose sur laquelle vous voulez vous concentrer c'est cette grande ombre ici, cette ombre ici, cette zone juste là, la lumière réfléchie à l' échelle nationale, la pleine lumière. Vous voulez juste vous concentrer sur les principales choses qui donnent au nez sa forme. Ensuite, nous allons remplir la narine. Assombrir un peu. Assurez-vous de quitter cette zone. Pourquoi ? Parce que c'est la lumière réfléchie. Et vous voulez que votre crayon reste léger au toucher afin de ne pas tracer trop de lignes dures. Parce que nous devons encore le mélanger. En tant que zone de pleine lumière, ils veulent la contourner. D'accord. C'est cette bande noire au-dessus de l'œil. Renseignez le nom de l'élève. Ici, de l'ombrage pour les cils. Vous pouvez également remplir les sourcils. C'est mince, ici. Nous voulons garder votre trait de crayon dans la direction du sourcil pour donner votre trait de crayon dans la direction du l' impression que les cheveux couvriront davantage ce point dans la section Comment dessiner les yeux. Et encore un peu pour cet œil. Ensuite, vous devez appliquer une légère couche d' ombrage pour marquer la forme du nez. Très bien, donc ça y ressemble Faisons en sorte que cette partie soit un peu plus sombre. OK, donc c'est l'urgence approximative les grandes lignes de l' endroit où se trouve l'ombre. Vas-y. Alors allez-y et faites-le sur votre dessin. Et dans la vidéo suivante, nous allons ajouter encore plus d'ombrage. 15. 14 nuages finaux de dessin du nez: Très bien, alors bon retour. Il est maintenant temps de vraiment donner le ton et de donner une certaine définition à ce dessin. J'aime donc toujours commencer par la partie la plus sombre, qui est l' ombre de la narine. Ce qui va combler tout ça . Fais en sorte qu'il fasse vraiment noir. Et faites de même pour l'autre narine. D'accord ? Ensuite, prenez votre Tertullien foncé et mélangez-le doucement. Et vous pouvez prendre le graphite de la zone sombre et mélanger à la partie environnante. Et laissez-vous guider par le ton que nous avons défini dans la dernière section lorsque vous créez de l'ombrage. C'est là que le total que je suis entre vraiment en jeu. Vous allez effectuer la majeure partie de l'ombrage en utilisant la ligne totale. Ensuite, utilisez simplement votre crayon pour assombrir les zones qui ont besoin de plus de graphite. Et regardez toujours d'avant en arrière. Reportez-vous à la photo de référence sur laquelle vous souhaitez vous assurer que l'ombrage est correct à ce stade. Et nous voulons simplement mélanger la teinte, le ton que nous appliquons jusqu'à la dernière section, et le garder léger. Nous pouvons toujours revenir en arrière , le retoucher et assombrir plus tard toute zone qui doit être sombre. Pour le moment, tu veux juste que ça reste léger. Vous devez vous fondre dans le contour du nez et faire attention à toute la zone claire. D'accord. Et faites de même pour l'autre narine. Et laisse ce graphite sortir un peu. Suivez le contour. Cette zone, juste ici. Fusionnez ces deux zones. Ensuite, vous pouvez également estomper les sourcils. Les gens, nous n' allons pas trop nous concentrer sur les yeux pour le moment. Ainsi, même si elle diffère un peu de la photo de référence, nous expliquerons plus en détail comment dessiner des yeux dans la section Comment dessiner des yeux. Je veux juste l'utiliser comme espace réservé pour le moment. Et puis il y a cette courbe qui donne l' effet de gonflement au contour des yeux. Assurez-vous de le mettre dedans et de faire l'autre sourcil. Et l'autre ne ressemble pas vraiment beaucoup à celui-ci. Mais de toute façon, très bien, ça donne vraiment le dessin. C'est une ferme. Maintenant, à ce stade, nous allons simplement faire des allers-retours entre les totaux sur le côté gauche. Continuez à retoucher et à affiner le dessin jusqu'à ce qu'il soit vraiment beau. Je vais maintenant ajouter du graphite foncé à cette zone pour la rendre plus contrastée. Vous voulez tout de même garder un toucher assez léger. Il suffit d'ajouter lentement une couche de graphite et de voir à quoi cela ressemble, puis, vous savez, de l' assombrir si nécessaire. Il ne faut pas qu'il fasse trop sombre dès le départ. D'accord. Incorporez-le, puis mélangez-le, voyez à quoi cela ressemble. Maintenant, je suis en train de créer cette zone juste là où cette partie est connectée à cette partie. Et il semble que cette zone soit plus sombre sur la photo de référence. Nous allons donc ajouter un peu plus d'ombrage à cela , puis le mélanger. À ce stade, vous vouliez prendre une feuille de papier vierge et la déposer sur votre dessin afin de pouvoir y poser votre bras. Vous ne voulez pas que votre main macule du graphite. OK, donc cette partie est un peu plus sombre parce qu' elle est nichée sous le Nashville. Nous allons donc l'assombrir puis le mélanger. puis le mélanger. Et il y a un peu d'obscurité ici qui monte et descend. Donc, cette partie est un peu plus sombre. Il semble que toute cette zone soit en général assez sombre, donc plus d'ombre. Vous voulez assombrir cette partie pour qu'elle paraisse plus claire en contraste. Il semble que nous ayons mis un peu trop d'ombre dans cette zone. Vous prenez donc votre gomme à pétrir et vous la tapez simplement pour récupérer un peu de graphite. Mais prenons-en une plus grande et utilisons-la. C'est mieux comme ça ici. À ce stade, nous allons utiliser la ligne totale pour la majeure partie de l'ombrage. Vous voulez créer ce mélange progressif entre la zone sombre et la zone claire. Et remplissez également la zone de lumière réfléchie, mais en éclaircissant le total pour qu'il ne fasse pas trop sombre. Vous ne voulez pas qu'il soit entièrement blanc parce que ça va paraître bizarre. Mais vous voulez le garder plus léger que toutes les autres zones. Mais en pleine lumière, vous pouvez rester complètement blanche. Et je vais juste estomper cette zone, faire suivre le contour du nez. Assurez-vous de laisser le pont au milieu. blanc. Ajoutons quelques détails aux yeux. Splendeur, puis ajoutez-y de l'ombre. Un peu d'ombre sous la paupière. Ensuite, il y a cette zone blanche que nous voulons quitter. Laissez le champ vide. Un peu de noirceur sur les sourcils. OK, maintenant il est temps de passer à ces tons plus clairs afin de les compléter et de leur donner un aspect plus naturel. Encore une fois, gardez le contact ou votre Twitter long et très léger. Vous avez cette lumière réfléchie sur le bord de la narine. Nous voulons assombrir la zone qui l'entoure afin de la mettre en valeur. Fais croire que c'est plus léger. Une sorte d'ombre juste là. Assombrir légèrement la narine. Et c'est à peu près tout le processus. À ce stade, je vais simplement faire allers-retours entre ma photo de référence et le dessin et ajouter ton partout où je pense qu' il faut qu'elle soit plus sombre. Ensuite, mélangez-le et continuez à le retoucher avant en arrière jusqu'à ce que je sois satisfait de son apparence. D'accord. J'utilise un ton de transition pour créer un mélange progressif entre la zone sombre le haut de l'arête nasale. OK, alors c'est tout. Allez-y, essayez de le dessiner vous-même et revenez à la vidéo chaque fois que vous avez besoin d'aide, d'accord. 16. 15 dessins de bouche: Très bien, bienvenue dans la section Comment dessiner des lèvres. Dans cette section, nous allons travailler avec cette photo de référence. Comme toujours, j'ai inclus un fichier juste en dessous. Il s'imprime. Nous allons commencer par placer le quadrillage sur les photos de référence, puis le reproduire sur votre papier à dessin. Bien, commençons par créer un contour approximatif des lèvres et des dents. Je vais commencer par ce coin des lèvres. Assurez-vous que la ligne de quadrillage que vous dessinez s' adapte à votre papier à dessin. Et nous allons simplement commencer par cette ligne. Lorsque vous dessinez votre contour, veillez à ce que la lumière reste claire, les lignes soient très claires. Je vais essayer de le rendre plus sombre que d'habitude pour que vous puissiez voir plus facilement devant la caméra. Et vous pouvez voir que cette lèvre a un tas de courbes subtiles. Et faites donc attention à cela car cela fait vraiment une différence dans son apparence. C'est là que vous allez vraiment utiliser la grille pour vous guider. Parfois, lorsque vous créez votre dessin lorsque vous essayez de copier à partir de la photo de référence, il peut être utile de regarder l'espace négatif de votre dessin. Alors, qu'est-ce que l'espace négatif ? Eh bien, dans ce carré, ici, l'espace négatif serait cette forme créée par le carré et cette ligne ici. D'accord ? Et en regardant cette forme, je trouve qu' elle est parfois utile, car elle me donne une meilleure idée de une meilleure idée de la courbure de cette ligne lorsque vous la suivez Lorsque vous essayez simplement de la suivre à l'œil nu et que vous utilisez ces deux lignes comme guide, il peut parfois être difficile vraiment obtenir la bonne précision. Donc, si vous prenez en compte cette forme ici, cela peut vous donner une meilleure idée, accord, juste un petit conseil qui pourrait vous aider lorsque vous dessinez. Revenons donc à la copie du plan. heure actuelle. Je copie l' intérieur des lèvres, d'accord. Ça s'arrête là. Nous allons simplement continuer à baisser. Cette zone, juste ici. Vous pouvez en fait voir que les dents se chevauchent avec les lèvres. Nous nous en occuperons plus tard lorsque nous dessinerons les dents. Pour l'instant, je vais juste continuer à déterminer où se trouveraient ces lèvres. Très bien. Tracons maintenant la ligne extérieure du glissement. Commencez ici. Et ça va en quelque sorte vers ici. Il se courbe vers le bas. Cela peut sembler un peu bizarre quand vous n' avez que le plan dedans. Mais une fois qu'on a mis l'ombrage, ça a l'air plutôt bien. OK, maintenant dessinons les dents. Je vais commencer par celui du milieu. Cette partie est l' endroit où les dents se chevauchent en quelque sorte avec les lèvres. Je vais prendre ma gomme et effacer cette partie du membre. Très bien, alors travaillons de ce côté. C'est là que ça se chevauche à nouveau avec les lèvres, le son efface ça. Et voici un autre point où cela se chevauche. Ici, les dents sont cachées par les lèvres. Il y a un petit endroit juste là. Je ne sais pas ce que c'est, mais quand dessine-le. D'accord. C'est donc à peu près tout pour vos grandes lignes. Encore une fois, pour les besoins de la vidéo, j'ai rendu la ligne un peu plus foncée. Mais lorsque vous dessinez le vôtre, veillez à ce que votre trait de crayon soit très léger. Maintenant, l'étape suivante consiste à effacer toutes les lignes de la grille. Alors allez-y, tracez votre schéma approximatif, puis effacez la ligne de la grille. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 17. 16 lèvres supérieures: Bon retour. Maintenant que vous avez défini les grandes lignes, il est temps de commencer à ombrer votre dessin. Eh bien, dans cette vidéo, nous allons commencer par ombrer les lèvres supérieures. En fait, je pense que les lèvres sont les parties les plus difficiles à dessiner sur un visage parce qu'il y a tellement de détails sur les lèvres. Afin de lui donner un aspect réaliste. J'ai vraiment eu du mal à le comprendre pendant longtemps jusqu'à ce que je découvre le processus, la procédure permettant de créer cette texture réaliste sur les lèvres. Je vais donc vous le montrer dans cette vidéo. Encore une fois, la clé pour donner à vos lèvres aspect réaliste est de créer la texture que vous voyez. Petits plis, lignes et irrégularités dans les tons sombres et clairs. Je vais donc vous montrer comment procéder dès maintenant. La première étape consiste à créer un ton de base léger sur l'ensemble des lèvres. Nous allons donc simplement prendre le crayon, le tenir très légèrement et utiliser ce mouvement horizontal sur les lèvres. Juste pour y ajouter un ton gris clair. Vous n'avez pas besoin d'être très détaillé pour uniformiser le ton. En fait, nous voulons des irrégularités, car cela leur donnera un aspect plus naturel. Je vais donc faire un peu attention à ce sujet. Faites juste attention à ne pas sortir dans les dents. Bien, maintenant que vous avez défini votre couche de ton rugueuse, nous allons prendre le total , l'intégrer, l'adoucir. Bien, maintenant que vous avez défini votre ton de base, il est temps d'ajouter quelques détails aux lèvres. Si vous regardez la photo de référence, les lèvres présentent de nombreux plis et tons de haut en bas. C'est donc ce que nous voulons reproduire dans notre dessin. Lorsque nous l'avons installé dans la maison de basse, nous utilisions ces mouvements horizontaux. Mais maintenant, lorsque nous le mettrons sur la deuxième couche, nous allons utiliser le mouvement de haut en bas. Commencez par un coin ici. Je vais trouver un morceau de papier brouillon. À moins que le mien. Et le fait est que vous ne voulez pas que vos mouvements de haut en bas soient parfaitement uniformes. Nous essayons de créer une texture. Nous voulons donc vraiment que ce soit inégal. Et je ne suis même pas en train de le remplir complètement. Je suis juste en train de faire la queue ici et là. Pendant que vous faites cela, il est bon d' observer votre photo de référence et de remarquer que vous voyez beaucoup de tons plus sombres. Sur la photo ici. Je vois beaucoup de ces points blancs et aussi des lignes plus sombres dans cette zone. Je vais donc essayer de faire correspondre cela dans mon dessin. Et il y a aussi une zone sombre juste ici. Vous n'avez pas besoin d'être parfaitement fait. Essayez simplement de l' approximer du mieux que vous pouvez. Ne devenez pas fou, repérez chaque petit détail. Ce n'est pas ce que nous essayons de faire. Si vous vous en approchez, il aura une belle apparence dans le produit fini. Ne vous inquiétez pas, ce n'est que le premier round. Nous allons y revenir plusieurs fois afin de créer cette texture. Donc, pour le moment, nous appliquons simplement le ton vertical pour lui donner un aspect de haut en bas. Et quand vous commencez à toucher un côté vers le centre, je commence à incliner légèrement mon crayon pour qu'il corresponde à la courbe des lèvres. Donc, si vous regardez la photo de référence, une fois au centre, la ligne semble être plus horizontale que verticale. Je vais juste tourner mon crayon et commencer à tracer des lignes horizontales. En fait, nous voulons que cela ait l'air un peu chaotique. Vous ne voulez pas que ce soit trop parfait ou trop uniforme. Bon, maintenant que nous avons dépassé le milieu, revenons aux lignes verticales. Et je fais en sorte que ces traits soient assez légers. Tu ne veux pas qu'il fasse trop sombre. Nous pouvons toujours ajouter plus de ton, mais il est difficile de le retirer. Ils s'éclairciront d'abord et s' assombriront comme bon vous semble. D'accord. Maintenant, prenez votre total et mélangez cette couche de Tony. Mettez-la simplement après le mélange, vous pouvez voir que cela commence à paraître un peu plus réaliste. Il y a beaucoup plus d'irrégularités dans le ton, ce qui donne de la texture à la lèvre. OK, donc à ce stade, je vais regarder la photo de référence et essayer de me voir zoomer pour que vous puissiez voir un peu plus facilement. Je vais essayer de repérer toute zone de lumière blanche qui se trouve sur les lèvres. Et puis sur cette photo, puisque la lumière atteint le centre du visage, vous pouvez voir qu'il y a cette zone claire juste là, juste au centre de la lèvre. Nous allons prendre notre gomme à pétrir. Je vais juste en arracher un morceau. Tu ne veux pas travailler avec une si grosse partie. C'est plus difficile à manœuvrer. Aplatissez-le, aplatissez-le en une pointe fine comme ça. Et je vais juste m'en servir pour mettre certains de ces points forts en plein centre. Je prends la voiture de course et j'utilise ce mouvement de balancement pour enlever une partie du graphite et éclaircir cette zone. D'accord. Juste un tout petit peu. D'accord. Maintenant, je vais faire allers-retours entre mon dessin et la photo de référence et essayer reproduire ce motif. Je peux au mieux rechercher les zones sombres. Et je vais l'ajouter à mon dessin. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'être parfait ici. Essayez simplement de l' approximer du mieux que vous pouvez. À ce stade, la création de la texture des lèvres est un processus. Nous allons faire des allers-retours, des allers-retours. Et à chaque fois, cela va donner plus de dimension aux lèvres. Donnez-lui un aspect plus réaliste. Très bien, je vais donc prendre en compte mon total et le mélanger. J'aime toujours utiliser un mouvement horizontal lorsque je mélange les lèvres. À ce stade en tout cas. Parfois, je fais demi-tour et je vais dans cette direction. D'accord, fais attention quand tu arrives à la bibliothèque. Nous ne voulons pas le rendre trop sombre et annuler en quelque sorte ce que nous y avons mis. Lorsque je mélange cette zone, je la traverse jusqu'au bout à certains endroits. Parce que sur la photo de référence, l'ombre traverse toute la surface et cette lampe de pied au milieu. Je veux donc égaler cela. Mais vous ne voulez pas vous contenter de tout cela, de toute cette zone. Ça a l'air plutôt bien. D'accord. C'est donc suffisant pour cette région en ce moment. Travaillons maintenant de ce côté des lèvres. Maintenant, vous voulez vraiment regarder votre photo de référence et délimiter les zones sombres. Vous aurez peut-être du mal à le voir sur cette photo dans la vidéo. Donc, si cela vous aide à ouvrir le fichier original que j'ai inclus et à vous y référer à la place, vous pourrez peut-être voir le ton beaucoup plus clairement. Si vous dessinez à partir d'une photo que vous avez vraiment du mal à voir. C'est normal de mettre des tons aléatoires ici et là, ces lignes sombres aléatoires. Je monte et je descends et je trace ces lignes sombres. Presque comme un serpent. Ce sont les plis verticaux de la lèvre. Tu veux être un peu chaotique avec eux. Ne les faites pas trop propres. Donc je vais juste les rendre un peu fous. Comme nous le voulons. Vous pouvez également en mettre qui descendent du haut. Permettez-moi de zoomer pour que vous puissiez voir ce que je fais un peu plus facilement. OK, donc une fois que vous aurez mis ces crayons, montrez qu'il est temps de les estomper juste pour les souligner. D'accord. Nous allons maintenant ajouter quelques points saillants à cette zone. Prenez donc votre gomme à pétrir et maintenez-la verticalement comme ceci. Et nous allons simplement effleurer les lèvres de haut en bas pour les créer afin de créer ces reflets blancs. Et vous voulez les varier, avez pris des directions différentes. Très épais. Rends-les un peu chaotiques. Mais vous voulez qu'ils montent et descendent. Tu peux changer un peu de direction, d'accord ? Et maintenant, prenez le total et mélangez le tout pour obtenir un aspect plus naturel. Maintenant, nous allons ajouter un peu plus de ton. Je vais donc juste trouver les zones sombres et les rendre un peu plus sombres. en évitant les points forts que nous venons de mettre. Il y a donc sur la photo de référence une ombre sur le bord de la lèvre. Je vais donc le mettre ici aussi. Vous voulez ajouter ces lignes sombres, du soda juste à côté des reflets pour les souligner. Cette partie est un peu fastidieuse, il faut donc être patient. Bon, maintenant mélangeons-le une fois de plus. Bien, maintenant faisons la même chose de l'autre côté. Mettre cette ombre près du bord. OK, alors mélangeons ça. Prenez notre gomme à pétrir, ajoutez les points saillants et tout le reste. Pas trop dur. Vous devriez être un peu plus léger sur le total lors de cette manche. D'accord ? Ajoutez ensuite un ton sombre. D'accord ? Et à ce stade, j' aime monter et descendre avec mon total là-dessus. Cela crée cet aspect de pli vertical. Cela va également de pair. Vous pouvez voir que je me fond en quelque sorte dans le bord de la lèvre que j'ai dessiné plus tôt parce que nous ne voulons pas que cette ligne dure apparaisse. Nous voulons l'intégrer. Parce que si vous regardez les lèvres elles-mêmes, elles se fondent très facilement avec la peau extérieure. Et l'erreur que commettent de nombreux débutants, c'est tracer une ligne très dure, ce qui a vraiment détruit le réalisme. D'accord ? C'est donc à peu près l'ensemble du processus. Maintenant, il ne reste plus qu'à retoucher et à faire des allers-retours. Et continuez à faire la même chose jusqu'à ce que vous obteniez la texture et la consistance souhaitées. Permettez-moi de faire un zoom arrière et de répéter ce processus plusieurs fois afin que vous puissiez voir comment quel effet cela a sur le dessin. OK, donc c'est à peu près tout le processus d' ombrage des lèvres. Allez-y, faites-le sur votre dessin, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 18. 17 dents de dessin de la bouche: Très bien, maintenant il est temps de dessiner les dents. Je trouve que les dents sont en fait la partie la plus facile à faire. Mais il fait tout ce qui est en son pouvoir pour vraiment rassembler votre photo et lui donner un aspect professionnel. Lorsque vous dessinez vos yeux, vous constaterez que lorsque vous les mettez dans les dents, c' est à ce moment-là que vous imaginez qu'ils se rejoignent vraiment. Donc, la première chose que j'aime faire est de colmater la gencive et toutes les fissures sombres qui se trouvent entre les dents. Donc, sur la photo de référence, les gencives sont juste là. Et ces fissures sombres entre les dents sont sporadiques partout. Ils seront notre ombre projetée, alors nous allons les raser au plus près du noir car nous pouvons commencer par là. D'accord. Je vais recommencer ici. Et ce n'est qu'un ombrage de base, rien d'extraordinaire. Il suffit de les assombrir. Et nous allons utiliser cela, l'obscurité de ces zones pour définir la forme des dents mieux définir la forme des dents. Ainsi, une fois que vous les aurez remplies, une fois que vous aurez rempli ces zones sombres, les dents deviendront plus définies. OK, maintenant que nous avons comblé les lacunes, travaillons à l'ombrage au sein du gouvernement. La gomme a un ton plus ou moins uniforme parce qu'elle est très lisse, mais il y a quelques variations dans l'obscurité. Certaines zones sont donc plus sombres que d'autres. Nous allons essayer de capturer cela dans notre ombrage. Vous remarquerez également qu' au fur et à mesure que la gencive se déplace sur le côté de la bouche, elle s'assombrit progressivement car c'est sur l'avant de la bouche que la lumière la frappe. Nous allons donc essayer de capturer cela également dans notre ombrage. Mais dans la plupart des cas, il est facile de se débarrasser des bonbons. Nous allons essayer de rendre le ton un peu plus clair que celui de la lèvre. Commençons par celui du milieu. Nous allons donc essayer de le rendre un peu inégal en rendant certaines parties plus sombres que d'autres. Cela se produit généralement naturellement lorsque vous créez ombrage, vous n'avez donc pas à vous inquiéter trop à ce sujet. Ensuite, une fois qu'on l'a mélangé, oh, ça a l'air vraiment génial. Très bien. Encore une fois, nous utilisons l'ombrage de la gencive pour essayer de définir le bord des dents. Une fois que vous l'aurez insérée dans la gencive, les dents paraîtront beaucoup plus définies. Bien, maintenant, établissons notre total et commençons à le mélanger. Bon, maintenant il est temps de commencer à ombrer les dents. Encore une fois. Lorsque vous regardez votre photo de référence, vous remarquerez que la lumière atteint complètement les dents de devant. Ces endroits seront donc les plus lumineux. Et au fur et à mesure qu'elle se déplace vers l'extérieur, vers le côté de la bouche, elle s'assombrit et il y aura une ombre, une ombre plus foncée sur ce côté des dents, ici. Et puis de l'autre côté, de l'autre côté de la bouche. Vous remarquerez que l' ombrage des dents est très similaire à l' ombrage de la sphère. Donc, si vous vous êtes entraîné à ombrer la sphère, nous trouverons cette partie très facile. La plupart des dents seront ombrées, mais les seules zones qui laisseront du blanc sont ces petits points lumineux. D'accord. Nous allons donc faire la majeure partie de l'ombrage des dents avec les dents déchirées. Très bien, alors commençons par ce côté. Ce petit point blanc, ici. Nous allons juste le remplir. La plupart des dents de ce côté de la bouche seront ombrées. Celui-ci est assez sombre. Nous allons quand même créer cette ombre noire sur le côté des dents. Laisse-moi zoomer pour que tu puisses voir. Alors c'est bon. Nous les assombrissons. Alors allège. Vous êtes touché lorsque vous atteignez l'autre côté des dents. Et c'est là que nous commençons à avoir besoin d' alléger ce clapier et d' y ajouter la lampe de capture. Je vais commencer par ajouter l'ombre sur le côté. Doucement. Léger, toucher, créez ce mélange progressif. Alors allez-y et remplissez-le. Ensuite, nous soulignerons les reflets à l'aide de la pointe ou de la gomme à pétrir. Ensuite, prenez votre Knee Boy Racer et moulez-le en une pointe très fine. Obtenez un point net. Ils peuvent ainsi capter plus facilement plus de graphite. Ensuite, trouvez ce capteur lumineux. Nous allons donc avoir celui-ci ici. Ça va être difficile d'obtenir cette forme exacte tout de suite. Nous allons donc prélever une plus grande surface, puis utiliser le total et la forme. Façonnez de manière à capter la lumière. Vous pouvez même le rendre un peu plus grand que celui indiqué sur la photo de référence afin que nous puissions le voir plus facilement car il est difficile de le faire apparaître car il est si petit. Si vous aviez une gomme électrique qui vous permet d'effacer très facilement de très petites zones, cela vous facilitera grandement la tâche. Mais pour l'instant, nous allons nous contenter de notre gomme à pétrir. C'est bon. Passons maintenant aux dents suivantes. Vous pouvez en quelque sorte emprunter une partie du graphite foncé de la zone sombre l'utiliser pour colorer les dents. Fais juste attention. Il va faire très clair ici . Prends la gomme. À l'endroit suivant, puis façonnez-le. Dans les dents de devant. Sur ces dents de devant se trouve l'ombre qui aurait dû suivre ce schéma ici. Et puis cette zone est beaucoup plus claire. Presque blanc, suivra ce schéma. Elle n'a rien entendu. Alors prends notre gomme. Ensuite, nous allons simplement répéter le même schéma pour toutes les autres dents de dents celle-ci. Mais c'est une zone très sombre ici, je suppose parce qu'elle est cachée par ces autres dents. Nous allons l' ajouter là-dedans. Toutes les dents ne seront pas uniformes. Laissez-moi donc faire de petites variations ici et là, et vous devez y prêter attention. Vous pouvez donc ajouter ces détails supplémentaires ici. Et le dessin. Certaines dents seront repliées derrière d'autres et d'autres seront plus saillantes. Et vous pouvez vraiment le montrer dans votre ombrage. Bon, maintenant, à ce stade, nous avons plus ou moins terminé. Maintenant. Il suffit de revenir en arrière et de retoucher les zones qui, selon vous, nécessitent un peu plus de travail. J'y retournerais donc et j'essaierais de rendre la lumière de capture plus visible dans certaines zones. Vous pouvez également prendre votre crayon et définir un peu plus le bord des dents. Maintenant, tu dois faire attention , car tu ne veux pas appuyer trop fort. Parce que cela va le rendre très irréaliste. Mais si vous regardez la photo de référence, il y a une petite ombre sur le bord de chacune des dents. Vous pouvez donc le mettre là-dedans. La différence ici, je suppose, est que vous utilisez des ombres pour créer une ligne plutôt que de tracer une ligne dure elle-même. D'accord. Ainsi, et aussi, sur les dents de devant, tracez la ligne et éclaircissez vos ombres , car c'est là que la lumière les atteint. Et vous en verrez plus, vous verrez l'ombre plus foncée entre la gencive et la fissure, pas tellement entre les dents. Détail de l'ombre sur la gravité. Vous pouvez laisser cette partie de côté si vous le souhaitez, mais en fonction du niveau de détail que vous souhaitez, vous pouvez améliorer un peu l' apparence de votre photo. Ensuite, vous pouvez ajouter un peu d'ombrage supplémentaire à certaines parties qui, selon vous, ont besoin d'être plus sombres. Faites juste très attention à cela, car vous ne voulez pas que vos dents soient trop foncées. Vous devez absolument garder un ton plus clair que tous les autres tons de la photo. C'est bon, ça suffit. Ensuite, mélangez-le. En ajoutant un peu plus de contraste, vous donneriez plus de dimensions à vos dents. Cela ressemble plus à de la 3D. Ajoutez une fine ligne ou un peu d' ombrage sur le bord de la gencive et des dents pour les séparer un peu. Pas trop sombre. Et peut-être aussi un peu de tonus entre les dents et la lèvre. D'accord. Et c'est à peu près tout. C'est tout le processus de dessin des dents. Alors allez-y et faites de même pour votre dessin. Et je vous verrai ici dans la prochaine vidéo. 19. 18 lèvres inférieures: Bon retour. Il est maintenant temps de dessiner la lèvre inférieure. Pour la lèvre inférieure, le processus est peu près le même que pour le membre supérieur. La seule exception est qu'il y aura cette tache blanche pleine de lumière juste là où la lumière atteindra la lèvre inférieure. Et je te montrerai comment dessiner, expliquerai ça plus tard. Mais la première étape est la même. Et nous allons appliquer une tonalité de base claire dans toute la cellule, allons commencer à utiliser ce mouvement diagonal pour la placer dans la tonalité de basse. Rien d'extraordinaire, juste un va-et-vient, un va-et-vient. Et ce n'est pas grave si vous créez un effet irrégulier C'est ainsi que nous ajoutons de la texture sur la gauche. Bon, maintenant je vais m'occuper de tout et me fondre dans la ville. Bien, ensuite, nous allons ajouter une deuxième couche en utilisant des mouvements de haut en bas pour imiter les rides de la lèvre. Et c'est ce que nous allons faire. À commencer par ce côté. Ici, vous pouvez faire des allers-retours entre les photos de référence et essayer d'ajouter des zones où vous pensez qu'elles devraient être plus sombres. C'est là que vous créez la texture du sang. OK, laisse-moi zoomer pour que tu puisses le voir de plus près. Ensuite, une fois que vous aurez fait le tour de cette zone, vous voudrez la ralentir un peu. Ici, nous allons ajouter ce point lumineux blanc. Comme vous pouvez le voir sur la photo, il se trouve à peu près à l'intérieur des dents de devant gauches. Et puis il s'étend un peu au-delà de l'autre extrémité du second front. Nous allons donc commencer ici et terminer peu près ici, en plein milieu de la liste. Nous allons donc prendre notre gomme à pétrir et effacer cette partie. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il suffit de dégager une zone pour laisser entrer toute la lumière. D'accord. Maintenant, nous allons simplement ajouter les petits plis. Encore une fois, référez-vous à la photo de référence. Lorsque vous ajoutez le pli, vous devez utiliser une sorte de léger mouvement de brossage. Vous ne voulez pas simplement établir une ligne dure parce que cela n' aura pas l'air naturel. Mci, fais en sorte que ce soit aussi inégal et Crockett que possible. Et ces lignes n'étaient en quelque sorte que le ton de base. Nous allons continuer à revenir en arrière effacer, à le mélanger et l' affiner. Pour le rendre plus beau. Vous n'êtes pas obligé de suivre parfaitement la photo de référence tant que vous l'imitez, imitez-la aussi fidèlement que possible. Je vais ajouter des sortes de lignes claires. Fais en sorte que ça paraisse un peu chaotique. D'accord. Ensuite, je ferai tout un tas de hauts et de bas. Là-haut. Il y a une petite ombre noire juste là. Ajoutez donc cela dans un ton un peu plus foncé dans cette zone de la lèvre. Ensuite, continuez simplement avec le mouvement de haut en bas de l'autre côté de la lèvre. Encore une fois, notez où se trouvent les zones sombres et ajoutez-les. J'aurais dû entrer dans les dents. Ils le sont un tout petit peu. Vous devez donc faire attention à simplement le soulever avec une gomme à pétrir. OK, maintenant que vous insérez le deuxième son de base pour le mélanger à nouveau. Prenez donc votre total avant de garder la zone blanche blanche afin qu'elle reste plus lumineuse que les autres. Nous nous contentons donc de nous fondre entre les lignes. Nous allons rattacher cette zone plus tard. instant, je veux juste donner le ton au reste de la liste. Très bien, maintenant nous allons juste faire des allers-retours et continuer à superposer des couches de ton jusqu'à ce que nous obtenions cette cohérence. Il suffit donc de regarder la photo de référence et de voir où se trouvent les zones sombres. Ajoutez une couche de tonalité supplémentaire. En plus de ça. Il semblait y avoir pas mal de tons sombres ici. Sur le bord gauche. Avec une couverture vous pouvez vous fondre un tout petit peu dans cette zone. D'accord ? À ce stade, je vais prendre ma gomme à pétrir et, encore une fois, la remodeler pour lui donner un bord. Et nous allons l' utiliser pour ajouter de petits reflets à la lèvre inférieure. Nous allons donc monter et descendre dans cette motion et y ajouter de petits cris de surbrillance. Vous voulez les rendre aussi aléatoires que possible. Fais-le ici aussi. Tu peux commencer. Assurez-vous qu'il passe par le bord de la lèvre. D'accord. Parce que les statistiques C'est ainsi que cela apparaît sur la photo de référence, peux peut-être pas tout à fait le voir sur la vidéo, mais les plis se fondent en quelque sorte entre la lèvre et la peau environnante. Ensuite, assurez-vous d'en ajouter un peu sur la partie supérieure, ainsi que sur la lèvre. Après avoir parcouru tous les chemins. Vous pouvez voir que cela commence à ajouter un peu plus de texture à la lèvre. Votre gomme se salit. Vous pourriez vous le permettre pour pouvoir utiliser une pièce de nettoyage. Ça va ? Et maintenant, une fois que vous aurez fait cela, vous allez le mélanger encore une fois. Cette fois, mélangez très légèrement pour ne pas annuler les reflets que vous venez de mettre. Tu veux juste le brouiller un peu . Rendez-le plus subtil. Donc, faites en sorte que le bord extérieur de votre lèvre ne soit pas très propre. Parce que sur la photo de référence, les lèvres se fondent très progressivement dans la peau environnante, donc vous ne voulez pas leur faire de mal à un bord de la liste. D'accord ? Ça commence à avoir l'air plutôt bien, si tu veux. Maintenant, la dernière partie consiste simplement à travailler sur ce domaine ici. Si vous regardez la photo de référence, elle passe en quelque sorte en pleine lumière. Un ton un peu plus clair, puis enfin un ton plus foncé. Il y a donc un mélange progressif entre la zone entièrement éclairée et l'obscurité environnante. Nous allons donc essayer de l'ajouter à notre dessin. Prenez votre gomme à pétrir et mettez-la légèrement dans une partie de la zone blanche, essayant de la rendre aussi graduelle que possible. Et je cible, je cible les endroits où il fait vraiment blanc sur la photo de référence. Je ne vais pas tout effacer. J'utilise ce mouvement de tapotement pour lui donner un aspect plus flou. Nous voulons un peu de chaos. Ensuite, nous allons prendre la gomme et mélanger légèrement, très légèrement. Débarrassez-vous en quelque sorte de la marque de crayon ou excusez-moi, la marque de gomme dure causée par la gomme à pétrir. Bon, zoomons pour avoir une vue d'ensemble. Très bien, ça a l'air vraiment bien. Il ne s'agit plus que de retoucher et de peaufiner. Il suffit donc de regarder votre dessin et trouver les détails que vous souhaitez retoucher. Comme, par exemple, le bord entre les lèvres et les dents. Je pourrais y ajouter un peu de ton de crayon pour le rendre plus défini. Pas trop parce que vous n'en avez pas envie. Encore une fois, éliminez ce look réaliste, mais il y a une ombre très fine entre les dents et la lèvre. Donc, pour lui donner plus de définition, il s'agit d'une sorte de bord dur où les dents se chevauchent avec la lèvre inférieure. Bonjour, pas de tonus sur les lèvres, si vous voulez. Très bien, et c'est tout le processus qui de dessiner des lèvres et des dents réalistes. Allez-y et ombragez les lèvres inférieures de votre dessin. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 20. 19 cheveux: Bon, il est temps de commencer à dessiner les cheveux. Comme toujours, nous allons commencer par placer la grille sur la photo de référence et placer sur votre papier à dessin. Avant de créer le contour, j'aime examiner la photo de référence et remarquer tous les principaux détails des cheveux que je voulais poser. Donc, en regardant cette photo, nous avons la ligne médiane où le Harris s'est scindé en deux. Et il y a cette mèche de cheveux ici, cette petite mèche là où les cheveux se détachent et que nous voulons capturer. Et puis il y a le contour des cheveux et des petites crevettes sur le côté. Ce n'est donc pas si compliqué. Nous voulons simplement insérer un contour afin de pouvoir avoir un guide lorsque nous commencerons à ombrer. D'accord, je vais commencer par dessiner le contour du visage afin avoir un point de référence sur lequel dessiner. Pour ce tutoriel, nous nous concentrerons uniquement sur les cheveux et nous laisserons le trait du visage vide. Très bien, je vais commencer par le contour du visage et utiliser la grille pour vous indiquer que votre dessin est précis. Et puis les cheveux ont en quelque sorte coupé le visage juste là. Il y a un peu de bifurcation ici. Certains cheveux. Vous pouvez voir la boucle d'oreille juste là. Nous allons donc l'ajouter. C'est très faible. D'accord. C'est assez détaillé pour cette zone. Ensuite, je vais dessiner les cheveux qui recouvrent le visage ici. Ensuite, vous allez dessiner l' air avec une chevelure fendue. Et puis voilà, nous avons eu un petit pli de cheveux. Cette partie devient un peu chaotique, alors faites de votre mieux pour l'adapter. Et nous ajouterons les petits détails dans l'ombrage. Ignorez simplement les petites mèches de cheveux pour le moment. Concentrez-vous sur les grosses touffes. C'est bon. Maintenant, pour ce qui est de cette partie, ce n'est pas aussi stable. Nous voulons saisir ce type de déséquilibre. Encore une fois, lorsque vous dessinez ici, vous n'avez pas besoin de vous attarder sur tous les petits détails. Et puis, l'un des avantages de dessiner des cheveux, c'est que vous avez beaucoup plus de liberté quant à la façon dont vous voulez leur donner l' apparence plutôt que de devoir tenir strictement à la photo de référence. Puis, à ce stade, les cheveux commencent à s'effilocher. Nous allons donc simplement créer ces petites arêtes vives. Il y en a beaucoup sur la photo de référence, nous allons donc nous contenter d'une approximation pour le moment. Et ici, vous ne voulez pas vraiment faire correspondre exactement la photo de référence , car c'est un peu trop fastidieux. Faites donc en sorte que ces petits fils fins ressemblent presque un sapin de Noël. Très bien. Et bien, la partie intérieure, nous allons juste y mettre la boucle d'oreille. Maintenant. Ensuite, peut-être une petite ligne pour séparer la partie sombre de la partie claire. OK, c'est à peu près tout pour le plan. Maintenant, je vais simplement effacer les lignes de la grille , puis nous passerons à la section d'ombrage. Alors allez-y et créez le contour de votre dessin, puis je vous verrai la vidéo suivante. 21. 20 cheveux Shading 1: Bon, maintenant il est temps de commencer à ombrer les cheveux. Maintenant, la clé numéro un pour dessiner des cheveux réalistes est de faire correspondre les différents tons des cheveux. D'accord, donc si vous regardez cette photo de référence, vous pouvez voir qu'elle se compose essentiellement de trois tons différents. Vous avez d'abord le ton sombre. Ce serait donc cette zone juste ici. Il y a un peu de noir dans cette zone, juste ici. Ensuite, il y a le ton gris, qui correspond à cette zone juste ici et un peu là et qui est éparpillée partout. Enfin, il y a le ton clair ou la pleine lumière. Ce serait donc cet endroit juste là où la lumière touche les cheveux. Et puis vous en avez également de petites taches tout au long de vos tâches en tant qu'artiste. Lorsque vous dessinez des cheveux, vous devez faire correspondre ces tons à votre dessin le plus possible. Cela peut être une tâche fastidieuse et fastidieuse car, comme vous pouvez le constater, les cheveux, les tons différents se mélangent les uns aux autres, plutôt de manière assez compliquée. Il y a donc ce ton sombre ici, puis à côté, juste à côté, il y a un peu de gris. Et puis juste à côté, il y a un peu de blanc, puis vous revenez directement au noir. Tout est donc éparpillé et vraiment mélangé. D'accord. cause de cela, dessiner des cheveux peut être un processus très long. Parfois, cela peut vous prendre autant de temps, voire plus, que le temps qu'il a fallu pour dessiner le reste du portrait. Donc ça prend un peu de temps. Ne vous découragez pas lorsque vous avez dû y consacrer un peu plus d'efforts. Mais si vous suivez les étapes, je vais vous montrer qu'en faisant correspondre le ton, puis en mélangeant et en utilisant votre trait de crayon de la bonne façon, vous serez capable de créer cet effet réaliste où l'on dirait que vous avez construit les cheveux à partir de milliers de petits coups de crayon et mèches alors que vous n'avez fait que fixer le ton et les mélanger. Alors laissez-moi vous montrer exactement ce que je veux dire. OK, donc dans cette vidéo, nous allons nous concentrer sur le dessin de cette partie des cheveux quelque sorte encerclée et que j'ai maintenue jusqu'à ce qu'une flèche apparaisse. Je vais m'en servir pour vous montrer le concept, puis extrapolerai au reste du dessin. D'accord, donc quand je commence, j'aime toujours commencer par la zone la plus sombre. Alors ce sera mon point de référence. À partir de là, je vais m' entraîner et ajouter le reste du ton. Nous allons donc commencer par ceci, avec ce point noir juste ici. D'accord ? Ainsi, lorsque vous dessinez, lorsque vous définissez leur ton, maintenez toujours votre trait de crayon dans le sens des cheveux. Donc, quand je dessine et que vous allez me voir faire ça tout le temps. Je n'irai jamais en diagonale ou dans une autre direction parce que vous le souhaitez, vous voulez créer cet effet semblable à un fil. Observez donc attentivement votre photo de référence , puis allongez-vous là où vous voyez le ton sombre. Donc, ici, ces tons sombres descendraient un peu et formeraient une ligne. Alors ici. Ce qui est cool quand on dessine des cheveux, c'est qu'on a un peu de liberté. Vous pouvez vous écarter de la photo de référence ou un tout petit peu sans avoir un dessin assez beau. Donc, j'aime toujours rester aussi proche que possible. C'est le ton sombre, mais je veux dire, je ne vais pas encore devenir très sombre. Il s'agit d'un processus Nous allons donc faire des allers-retours, appliquer plus de ton et d' ombrage et assombrir les différentes parties comme nous en avons besoin pour le moment Je suis juste en train de mettre une couche préliminaire. Et si vous regardez la photo de référence, vous verrez que tous les cheveux ne longs dans la même direction. Cette partie s'écoule en quelque sorte vers le bas. C'est un peu incurvé. Et puis il y a une zone où vous allez presque horizontalement. J'ai donc essayé de faire correspondre cela à mon trait de crayon. Autant que je peux. Donc, comme je l'ai dit, le processus peut prendre beaucoup de temps. Je vais donc juste vous montrer comment je passe par ce processus et peut-être même accélérer un peu la vidéo. Bon, maintenant que nous avons cartographié toutes les taches sombres sur les cheveux, il est temps de passer au ton gris. Donc, en gros, c'est toute l' autre zone qui n'est pas sombre. Je vais donc simplement alléger mon toucher, dessiner ces fils de lumière et remplir le reste des espaces blancs. Et au fur et à mesure que vous atteignez le bord des cheveux, vous voulez les chevaucher un peu parce que nous voulons nous en débarrasser. Ce plan détaillé que nous avons mis ici. Vous ne voulez pas avoir cette ligne autour de vos cheveux, car cela aura l'air artificiel. Nous allons donc la superposer légèrement pour débarrasser de cette ligne et créer un effet semblable à celui d'une course à pied. Parce que dans les vrais cheveux, il y aura de petits morceaux de cheveux qui tomberont hors du contour. Dans cette zone, il y a beaucoup de tons foncés et de tons gris qui se mêlent, il est donc très difficile de savoir où ils se trouvent. Je vais donc simplement ajouter des tons sombres aléatoires ici et là pour imiter cet effet. OK, maintenant que vous avez votre ton gris, modifiez-le, prenez votre pelouse Twitter et mélangez toute la zone. Encore une fois, restez dans la direction du flux d'air lorsque vous mélangez. D'accord. Maintenant que vous l'avez mélangé, il ne s'agit plus que d'un processus de va-et-vient, d'ajout et d'affinage. Donc, ce que je vais faire à nouveau, c'est en regardant ma photo de référence, retoucher le ton sombre. Je vais donc ajouter du ton là où je pense qu'il devrait être plus sombre et m'assurer qu'il est plus précis que la photo de référence. Une partie de la gamme dans laquelle je l'ai mise précédemment a été mélangée. Je vais donc les renforcer et les rendre encore plus sombres cette fois. Vous remarquerez maintenant que lorsque vous dessinez avec votre crayon mécanique, parfois la mine comme ombrage, il s'affine jusqu'à la pointe. Et c'est très pratique lorsque vous dessinez des cheveux, car vous pouvez simplement tourner votre crayon et utiliser cette pointe pointue pour ces très fines lignes sombres. Et ils se prêtent vraiment à rendre les cheveux plus réalistes. Parce que sur la photo de référence, vous pouvez voir que même parmi les tons de gris , de minuscules lignes sombres les traversent. Vous voulez donc imiter cela avec votre crayon. Le crayon à mine s'y prête vraiment. Répartissez au hasard. Vous savez, lorsque vous arrivez à cette zone supérieure où les cheveux se séparent, même si nous avons tracé une ligne de démarcation pour nous guider, cette ligne ne figure pas réellement sur la photo de référence. Encore une fois, nous allons utiliser notre trait de crayon pour masquer en quelque sorte cette ligne dans les cheveux. OK, et cette zone divisée, si vous regardez la photo de référence, il y a cette petite tache blanche. Et je cache en quelque sorte cela dans mon dessin. Ne vous inquiétez pas si vous l'avez fait également car nous allons parcourir cette zone avec une gomme à pétrir et je vais la placer dans cette zone très claire. Le processus n'est donc pas encore terminé. Très bien, donc ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous allons le mélanger une fois de plus. D'accord ? Vous pouvez donc faire des allers-retours sur ce processus autant allers-retours sur ce processus de fois que vous le souhaitez ? D'habitude, j'y vais, tu sais. Encore une ou deux fois, mais pour cette vidéo, je trouve qu'elle est plutôt bonne pour le moment. Je vais passer à l'étape suivante, qui consiste à prendre votre gomme à pétrir. Et nous allons, nous allons l'utiliser pour ajouter de petits reflets aux cheveux. Parce que, comme je l'ai dit, avec la photo de référence, vous avez votre ton gris, ton foncé, puis un petit grain de ton clair éparpillé partout. Nous voulons donc ajouter, ajouter cet effet à notre dessin. Alors prends ta gomme à pétrir et laisse-moi l'inverser pour que je puisse te montrer comment je l'ai fait. Je prends juste une gomme à pétrir et je la moule obtenir un bord fin comme ça. Ensuite, nous allons prendre ça. Et encore une fois, en suivant le flux des cheveux, il suffit de regarder la photo de référence et de remarquer où vous voyez le ton clair et où ils suivent généralement un motif. Donc, ne les placez pas au hasard essayez de les placer à proximité de leur place. Et grattez-le simplement sur votre dessin. Ajoutez ces points forts. Donc, dans le dessin de référence, il semble que la plupart des points forts se trouvent dans la zone centrale. Et vous remarquerez qu' après quelques chocs, c'est un peu comme s'il devenait noir et qu'il reprenait du graphite. Dans ce cas, il suffit de le replier , d' obtenir un bord net et de recommencer. C'est bon. Il y a un peu de lumière juste là. Donc c'est bon. Ensuite, je vais essayer d'ajouter cette zone ici. D'accord ? Donc ça a l'air plutôt génial. Mais nous allons prendre en compte notre total et l' intégrer pour que ce ne soit pas aussi dur. Les lignes blanches sont un peu estompées, mais vous pouvez toujours voir qu'elles sont plus claires que le reste de la zone, ce qui donne plus de texture aux cheveux. Ajoute au réalisme. Cela s'est légèrement mélangé parce que nous ne voulons pas le rendre trop sombre. D'accord ? Et vous pouvez voir que cette petite touche de surbrillance a donné de la texture aux cheveux. Et vous pouvez simplement continuer à le prendre et à le revoir pendant tout ce processus jusqu'à ce que vous soyez satisfait de leur apparence. Mélangé dans. Et vous pouvez revenir en arrière avec votre crayon et ajouter d'autres mèches de cheveux plus foncées. Juste pour donner plus de contraste. Et continuez à le retoucher jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Très bien, c'est à peu près tout le processus pour dessiner des cheveux réalistes. Allez-y et dessinez dans cette section de votre dessin. Et puis je vous verrai dans la prochaine vidéo. 22. 21 cheveux Shading 2: Très bien, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons expliquer comment ombrer cette zone des cheveux. Le processus sera donc à peu près le même que dans la dernière vidéo. abord, je vais commencer par marquer le ton foncé sur le, sur le papier. Donc, ici, nous avons un ton foncé où les cheveux se rejoignent. Nous avons ici un autre ton sombre. Ensuite, je m'assurerai de laisser la zone claire où le Harris s'amincit. Alors cette zone est un peu délicate car il y a un peu de ton foncé parsemé de tons gris. Ensuite, il y a aussi une bande de tons clairs, sorte de courbe, courbez dans cette direction. Et c'est parce que la tête est arrondie et que la lumière se courbe lorsque la tête tourne. Vous devez donc vous assurer de laisser beaucoup d'espaces blancs pour capturer cela. Parce que c'est ce point, non ? Il est très important de donner à la tête un aspect tridimensionnel. Je vais juste ajouter de petites zones d' obscurité ici et là. Cette partie est en fait principalement du temps libre. Permettez-moi de zoomer pour que vous puissiez voir un peu mieux que ces petites bandes de tons sombres. Et voici l'ombre projetée par cette petite mèche de cheveux. Nous allons donc le mettre là-dedans. Il a une forme bien définie, donc vous devez vous assurer de l'attraper. Pour celui-ci, vous devez le remplir le plus complètement possible car c'est une ombre. Et puis ce sont en quelque sorte des rayons qui sortent de là. Et puis voici l'ombre où se trouve à nouveau l'urine, nous allons la remplir. Alors quel docteur est là ? Alors voici l'ombre projetée par le bocal. Et puis il y a l'ombre projetée par les cheveux sur le visage. C'est juste là. Bien, maintenant que vous avez cartographié le ton foncé, il est temps de superposer le ton gris. Je vais juste utiliser à nouveau le même sens de trait de crayon. Et juste autour de cette zone. Je vais être très consciente de l'endroit où se trouve toute la zone de lumière et je vais simplement affiner l'ombrage pour laisser de la place à cela. Encore une fois, nous allons y revenir avec une gomme à pétrir. Mais je tiens à rendre mon travail aussi simple que possible en laissant beaucoup de place. Ça le rend trop sombre. Donc, le ton devient un peu plus sombre dans cette zone. Il s'agit donc en quelque sorte de suivre un schéma sombre et clair , puis sombre. Puis il redevient plus clair. Dans cette zone. Encore une fois, je vais sortir un peu des limites en essayant de cacher le plan que nous avons tracé. Puis cette zone commence à s'assombrir. Nous le pouvons. Je vais donc mettre un peu plus de pression sur mon crayon. C'est ici que cette mèche de cheveux croise et se chevauche avec l'autre cheveu. Et vous verrez que le ton qui sous-tend le Shan est un peu plus sombre et c'est ce qui le distingue. Je vais donc assombrir cette zone afin que nous puissions faire ressortir cette mèche au lieu de la laisser se fondre dans la masse et devenir invisible. Et puis le bout de ce stand semble en avoir reçu un peu à cause de la lumière qui le frappe. Nous allons donc laisser cette zone vide. est un peu chaotique pour l'instant, mais nous allons le rattacher. Bon, maintenant que nous avons ajouté notre première couche, il est temps de prendre la pelouse photo et de mélanger le tout. Lorsque vous vous trouvez dans la zone claire, vous devez vous assurer de la toucher à peine uniquement avec votre ton. Parce que vous ne voulez pas mettre trop graphite dans cette zone. Bien, maintenant que vous l'avez mélangé, il est à nouveau temps et de retoucher tous les tons qui doivent être plus foncés. Et complétez plus en détail. Très bien, puis prenez le total et mélangez une fois de plus. Ajoutez ensuite plus de tonus. Bon, maintenant il est temps de vous procurer une gomme à pétrir et de mettre le point culminant. Donc, cette fois, je vais casser une nouvelle pièce, pièce propre qui ne contient pas autant de graphite dessus. Plus dans un bord fin. Ensuite, je vais travailler sur cette zone juste ici et essayer d'y faire entrer ce petit point de lumière. Vous pouvez maintenant voir que nous avons déjà fait du bon travail en laissant cette zone plus claire que les autres. Cela devrait donc rendre cette partie un peu plus facile. Dans ce point fort, juste là. Permettez-moi de zoomer pour que vous puissiez le voir un peu plus facilement. Plié pour obtenir un bord net. OK. Voyons voir. Nous irons ici pour voir si cet endroit est nécessaire. J'aime ce point culminant dans ce point de lumière laissé sur le bout de cette mèche de cheveux. Il y en aura donc deux autres, la gomme un peu fragile. Vous voulez plutôt former un triangle ou un cône. OK. Pour que nous ayons une pointe pointue. Et je vais soulever cette pointe comme ça. Presque sec avec la gomme à pétrir. OK, alors je vais prendre le total et le mélanger à nouveau pour mettre en évidence ce que nous avons fait. Ça n'a pas l'air si dur, mais assurez-vous de garder le toucher très léger, d'accord. Nous voulons juste nous libérer un peu. Nous ne voulons pas non plus contrebalancer tout ce que nous avons fait ici. Très probablement. Ensuite, je vais prendre ma gomme et ajouter du ton, car sur la photo de référence, généralement une touche de noir autour du ton clair il y a généralement une touche de noir autour du ton clair. Contrastez les uns aux autres. Ça les fait ressortir. Alors je vais y aller et mettre ces tons sombres. Et je vois près de la lumière des zones entrelacées les unes dans les autres. Ensuite, nous allons prendre l'ion total et le mélanger. C'est donc à peu près tout le processus. Voyons voir. En fait, de petites mèches de cheveux s'éteignent et réfléchissent la lumière. Vous pouvez donc voir un peu de mèches de Fulbright sur les cheveux. Nous pouvons donc également capturer cela avec la gomme à pétrir. Je vais rendre la pointe très fine. Et je vais juste les accompagner très rapidement sur le dessin pour créer ces tout petits fils de lumière. Surligner. Celui-là est un peu trop grand. Ensuite, vous savez quoi , celui que vous n'aimez pas, vous pouvez simplement le mélanger. Je vais tous les mélanger un tout petit peu car au début, ils seront un peu trop légers. Ainsi, lorsque vous mettez votre total un peu plus haut, cela rend un peu plus subtil et le résultat est encore plus beau. OK. Donc oui, c'est à peu près tout le processus. Encore une fois. Vous pouvez faire des allers-retours, des allers-retours de nombreuses fois lorsque nous le touchons. Et plus vous y consacrez de temps, plus le résultat sera beau et réaliste. Mais maintenant, ça a l'air plutôt bien, donc je vais m'en tenir là. Tout le travail que vous y ferez dépend de vous. Mais c'est à peu près tout le processus. Alors allez-y et remplissez cette zone de votre dessin de tête. Et puis je vous verrai dans la prochaine vidéo. 23. 22 cheveux Shading 3: Bon, maintenant il est temps de dessiner la dernière mèche de cheveux. Et ce serait cette zone juste ici. Cette partie est principalement composée de tons foncés et gris. Il n'y a pas beaucoup de points forts dans ce domaine. Encore une fois, nous allons utiliser le même processus et je vais commencer par remplir la section sombre. Maintenant que cette zone est assez sombre, vous pouvez vous écarter d' une seule direction, avec des crayons bien aiguisés. Vous pouvez faire des allers-retours pour faciliter un peu l'ombrage. Je suis donc en train de remplir ce gros bloc de tons sombres. Tu peux le voir. Et puis, juste ici, je veux faire le tour et laisser cette boucle d'oreille en métal allumée car il semble que ce soit le cas sur la photo de référence. Et puis on dirait que les tons foncés entrent dans l' urine et la tapent. Oubliez cette obscurité. D'accord. Et puis ça devient un peu plus clair. C'est un peu comme perdre la sphère. D'accord ? Je vais donc juste ajouter un petit ton ici. Ensuite, pour cette zone, je vais juste la laisser pour que nous puissions l'ombrager en utilisant les toilettes. Il ne suffit pas de remplir le ton sombre ici. Très bien, nous allons maintenant commencer à travailler sur la transition vers le ton gris. Et la frontière entre le ton foncé et le ton gris est un peu désordonnée. C'est un peu comme si les cheveux allaient dans allaient dans différentes directions et qu'ils étaient crépus. Je vais donc essayer de créer cet effet avec mon crayon. Nous n'allons donc pas tout uniformiser, allons rendre les choses un peu chaotiques. Nous essaierons toujours de faire correspondre au mieux les photos de référence. Et ça a l'air vraiment désordonné en ce moment, mais ça sera beaucoup plus beau une fois qu'elle se sera fondue. Très bien, alors maintenant, nous allons mettre le ton gris. Je veux donc revenir à la direction de la circulation des cheveux. Mais le problème avec cette zone des cheveux, c'est que les cheveux vont dans différentes directions. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous le dessinez. Maintenant, prenons notre total et mélangeons-le. Allégez le toucher de l'anneau en E afin que nous puissions créer ce mélange progressif. Ensuite, il y a un peu de lumière réfléchie juste sur le bord. Je vais donc faire attention à le mettre dedans. Très bien, maintenant revenons en arrière et retouchons encore un peu. Même dans la zone des tons de gris, il y a beaucoup d'irrégularités, un peu de tons foncés. Je vais donc revenir en arrière et ajouter des zones qui, selon moi, devraient être plus sombres. Incorporez ça. Très bien, nous allons maintenant examiner le reste de notre dessin, puis essayer de rechercher les zones qui doivent être retouchées, peut-être assombries, et y apporter la touche finale. Donc, en regardant cette zone ici, on dirait un peu de soluté par rapport au reste du dessin. Et j'ai remarqué que je n'ai pas mis assez de ton foncé autour de cette zone, alors je vais y aller et la remplir. Maintenant qu'il y a des zones sombres ici, ça a l'air vraiment clair. Et cette zone, si utilisez un peu plus de ton, va intégrer tout cela. Donc ça a l'air plutôt bien. Maintenant, vous pouvez simplement prendre votre gomme à pétrir et nettoyer les taches sales que vous pourriez avoir. Écrasez un peu le graphite. Retouchez les petits détails. Et c'est à peu près pour l'ensemble du processus de dessin des cheveux. Alors allez-y et dessinez la dernière zone de vos cheveux, puis je vous verrai dans la prochaine leçon. 24. 23 portrait complet: Bon, alors bon retour et félicitations pour avoir terminé tous les modules précédents sur la façon de dessiner les différentes caractéristiques. Dans ce module, nous allons nous concentrer sur la façon de dessiner un portrait complet du début à la fin. Nous allons donc rassembler tout ce que nous avons appris jusqu'à présent et faire un portrait complet. J'espère donc pouvoir aborder de nombreux détails subtils sur la façon de cambrioler Hartford dont je n'ai pas pu parler dans la vidéo précédente. Nous allons donc travailler avec cette photo de référence. J'ai inclus un fichier ci-dessous, alors imprimez-le pour pouvoir le dessiner si vous le souhaitez. Si vous souhaitez imprimer une photo de votre choix et travailler avec elle. Ça va aussi. Alors, très bien, commençons. Tout d'abord, nous plaçons le quadrillage à la fois sur le papier de référence et sur le papier à dessin. Ensuite, je vais simplement commencer par créer une ébauche. Je vais commencer par dessiner le contour du visage. Et ici, avec cette photo de référence, dessiner le contour peut être un peu délicat car, tout d'abord, je l'ai dit, le visage est incliné et le sujet et la photo sourient. C'est donc en quelque sorte que son visage est tordu de façon étrange. Ce n'est pas comme un frontal. Regardez un visage où vous pouvez à peu près tracer des lignes droites. Cela fait beaucoup de courbes subtiles dans la phase. D'accord ? Vous devez absolument y prêter attention, car cela ne fait aucune différence dans l' apparence du portrait. Alors allons-y doucement, prenez votre temps. Continuez à regarder la photo de référence dans les deux sens. Et si cela vous aide à regarder l'espace négatif. Donc, en dessinant cette section ici, je remarquais la ligne, la zone d'un visage, mais aussi l' espace négatif. C'est ferme avec la ligne quadrillée et l'espace vide. Et cela vous aidera à déterminer où placer votre ligne de dessin. N'ayez pas peur d'effacer et de redessiner les zones qui vous semblent un peu décalées. D'accord. Elle a donc une sorte de pli sur le côté de son visage où elle sourit. Assombrez-le un peu pour que vous puissiez le voir sur la caméra. Maintenant, dessine l'oreille, puis le cou. D'accord. Maintenant, nous allons faire le dessus des cheveux. Ici. Il y a de nombreux aspects différents à examiner. Il suffit donc de choisir celui qui est le plus visible, puis de le suivre. Et puis oubliez le reste car nous les compléterons en détail lorsque nous commencerons à ombrer et à dessiner les cheveux. Vous voulez juste un aperçu ici pour vous guider. D'accord. C'est donc à peu près tout pour l' extérieur du visage. Il est maintenant temps de dessiner les différents traits du visage. Et là, vous voulez vraiment prendre votre temps parce que c'est, vous savez, évidemment que c'est là que réside la blancheur. Alors prenez votre temps, essayez de faire en sorte que le dessin soit aussi précis que possible. D'habitude, j'aime commencer par le nez parce que c'est juste ma préférence. J'ai l'impression que c'est centré sur le visage et que le reste est plus facile à dessiner. Et aussi parce que j'ai l'impression que c'est l' une des parties les plus faciles à dessiner du visage. donc Assurez-vous donc de vraiment jouer. une attention particulière à la courbe subtile de la narine, car cela semble simple, mais il est très facile de se tromper. Ensuite, ce que j'aime faire c'est regarder la photo de référence et comparer. Donc, si vous remarquez que les deux narines ne sont pas exactement parallèles l'une à l' autre , c'est qu'elles ne sont pas en ligne droite. Ce genre d'inclinaison. Cette narine gauche est donc un peu plus haute que la narine droite. Utilisez donc la grille et utilisez également les différents points de repère la photo de référence pour vous guider et savoir où placer chaque petit détail. D'accord. Ensuite, nous mettrons cette ligne sur son visage créée par le sourire. Et puis les lèvres. Encore une fois, utilisez vraiment la grille car c'est très délicat et il est facile de se tromper. Si vous rencontrez des difficultés pour que votre dessin au trait soit précis. Vous pouvez même dessiner, diviser la ligne de la grille en sections plus petites, puis faire même sur la photo de référence. Ainsi, vous aurez plus de lignes pour vous guider. Si vous êtes nouveau dans ce domaine et que vous avez besoin d'un peu d'aide supplémentaire, c'est une façon de procéder. Plus tu t'entraînes, plus tu t'amélioreras. Faites un effort léger pour pouvoir l'effacer si nécessaire. Puis la boucle intérieure, le bord intérieur de la lèvre. Donc, il ne sait pas exactement, allez en ligne droite et courbez légèrement vers le bas. Ensuite, il se courbe vers le haut. Il s'agit donc en fait de nombreux petits changements subtils dans la courbure de l'objectif. Donc, une chose à laquelle il faut faire attention. l'heure actuelle, j'aime laisser les dents se former en utilisant une petite ligne dure. Je peux entendre que vous devez absolument faire attention et vous assurer que tout reste proportionnel, car il est très facile de faire en sorte qu'une dent soit plus grande que l'autre. Et puis, très vite, toute votre bouche commencera à avoir l'air vraiment bizarre. Vous devez donc faire attention à tout garder aussi près que la photo de référence possible de la photo de référence en ce qui concerne les dents. Et puis il y a un petit bout de sa ville qui apparaît. C'est ça. Nous allons, nous allons en remplir davantage. Quand on commence à ombrer. On ne peut pas vraiment faire grand-chose avec la langue uniquement en dessinant des lignes. Mets-lui un peu de ses dents inférieures. Très bien, et enfin, nous passerons à l'œil. Je vais commencer par essayer d' abaisser la partie du sourcil. Alors. Cette partie est vraiment délicate. Je pense que c'est probablement la partie la plus difficile du visage, c'est de trouver la forme de l'œil. Juste ce qu'il faut. Parce que c'est une partie très importante du portrait. Vous pourriez, il vous faudra peut-être un tas d'essais différents avant de bien faire les choses. Fais juste très attention. Vous savez, utilisez la grille et utilisez les différents points de repère sur la photo de référence pour essayer de vous guider vous . D'accord. Ensuite, vous regardez la photo de référence. C'est ça, le je, et puis il y a cette couche sombre, cette couche de ton foncé que sont les cils. Je vais donc également l'ajouter ici. Et nous allons simplement le mettre dans cette couche sombre. Nous n'allons pas dessiner les cils pour l'instant. La couche la plus fine avec les cils inférieurs, la paupière inférieure. Ensuite, il y a une diminution de l'interface utilisateur et des petites poches sous les yeux. D'accord. Puis l'autre œil. Encore une fois, vous savez, comparez la photo de référence. Voici donc ce sourcil un peu plus bas que l'autre. Et le I. Assurez-vous donc de le refléter dans votre dessin. Et ce genre de courbes ici. Puis diminue progressivement. Pourquoi s'inquiéter des détails pour le moment ? D'accord. Et la couche de cils. D'accord. Ensuite, c'est cette petite ride dans les yeux qui se crée lorsqu'elle sourit. Mets ça dedans. La paupière inférieure. D'accord. Puis le pli dans l'œil. C'est bon. C'est donc à peu près tout pour dessiner le contour du portrait. Il ne vous reste plus qu'à effacer la ligne de la grille. Alors allez-y et tracez ce contour pour votre dessin , puis effacez la ligne de la grille. Et puis je vous verrai dans la prochaine vidéo. 25. 24 yeux portrait complet: Très bien, alors bon retour. Maintenant que notre plan est terminé, il est temps de commencer à remplir et à ombrer les portraits. Donc, pour que cela fonctionne , je vais passer en revue chacune des fonctionnalités séparément jusqu'à ce que nous ayons terminé notre portrait complet. Et dans cette vidéo, nous allons nous concentrer sur la façon de dessiner les yeux. Permettez-moi donc de zoomer pour que vous puissiez le voir plus facilement. D'accord ? Lorsque je dessine les yeux, j'aime toujours commencer par les parties que je trouve les plus faciles. Donc, pour moi, ce seront les sourcils et la pupille. Commençons donc par le sourcil. Nous en avons déjà créé les grandes lignes. Il ne nous reste plus qu'à le remplir avec de petits traits semblables à des cheveux. D'habitude, j'aime commencer par dessiner un ton de base. Nous allons donc simplement le garder clair, puis nous reviendrons et assombrirons n'importe quelle zone en fonction de la photo de référence. OK. Ensuite, lorsque je dessine les sourcils, j'aime sortir des lignes que j'ai tracées au départ pour obtenir un résultat plus réaliste, car c' est ainsi que sont les vrais sourcils. Nous allons donc sortir de la gamme des tablettes pour créer une apparence naturelle semblable à celle des cheveux. Ensuite, nous ajouterons un peu de cheveux fins et rétrécis ici. Très bien, à ce stade, je vais regarder la photo de référence et remarquer où se trouvent les tons sombres. Et ajoutez-le. Parce que généralement, le sourcil ne sera pas parfaitement uniforme, il s'agira d'une zone plus épaisse que d'autres et ainsi de suite. Celui-ci est relativement simple. OK, donc maintenant, une fois que nous aurons trouvé le ton tard, nous allons prendre notre total et le mélanger. Remplissez les points blancs. Très bien, nous allons maintenant dessiner l'élève. Et je vais commencer par mettre l'excuse, ça va dessiner l'iris. Ensuite, je vais dessiner le mien, je vais commencer par insérer la pupille. Et vous devez vous assurer de laisser de la place à la lumière du capteur. Nous allons donc y mettre ce carré. Cette partie, nous n'allons pas faire de l'ombre à l'iris ou excusez-moi, sont les gens qui la remplissent. Fais en sorte qu'il fasse aussi sombre que possible. OK. Passons maintenant à l'iris. Donc, sur la photo de référence, il y a une ombre un peu foncée projetée par les cils. Nous allons donc le remplir. Ensuite, il y a une sorte d'anneau noir autour de l'iris. Ensuite, nous allons en quelque sorte monter et descendre cette ligne sans crayon pour créer cet effet semblable à un rayon. Dans cette partie, vous devez être légèrement plus claire que la veine externe afin qu'elle s'éclaircisse progressivement fur et à mesure qu'elle se dirige vers les personnes. Enfin, nous allons juste mettre un ton léger au milieu. Ensuite, nous allons le mélanger. Ajoutez maintenant un peu plus de contraste entre l'iris et le reste de l'œil. Hein ? Maintenant, nous allons dessiner les cils. Nous commençons donc par cette couche de ton sombre. C'est en quelque sorte la base des cils. Ensuite, il y en a un peu dans la partie inférieure. Vous voulez y laisser juste un tout petit espace. Pour la paupière inférieure. Il y a un petit espace ici avant que les cils ne commencent à apparaître. OK. Non. Cils. Avec des cils. Parfois, moins c'est plus. Donc tu voulais y aller très lentement. N'en faites pas trop et n'en ajoutez pas trop, car cela peut donner à votre dessin un aspect vraiment étrange. J'aime bien en ajouter quelques-unes, regardez la photo de référence. Ensuite, prenez du recul et jetez un œil à mon dessin et voyez à quoi il ressemblait avant de continuer avec d'autres. Parfois, vous serez surpris de voir à quel point un tout petit bout de cils peut faire une grande différence. OK. Allez-y. Il suffit de le mélanger légèrement. Ensuite, nous ajouterons la partie inférieure. Celui-ci est beaucoup plus subtil. Ça n'en prend pas beaucoup. OK. Maintenant, assombrissons cette zone de la paupière. Très bien, c'est à peu près la plupart des nuances. Maintenant, nous allons simplement utiliser notre gamme complète et commencer à intégrer les tons subtils de la peau environnante. Et c'est là que vous devez vraiment faire attention à la photo de référence, car il y a beaucoup de détails infimes qui doivent être corrects. Maintenant, la lumière et l'obscurité. Ici, il y a une petite ride juste dans cette zone de son œil. Je vais donc juste y ajouter un léger crayon, les marquer au crayon. Prenez votre ligne Twitter. Mélangé. Il fait assez sombre et puis il y a une zone plus claire ici. Et puis elle a eu une ride au coin de la rue. Ses yeux. Vous savez, il y a une sorte de ton clair et de ton foncé s' entremêlent dans cette zone. Vous devez donc laisser un ton clair et ensuite je vais juste ajouter un petit détail. Ensuite, pour le sac situé sous l'œil, assurez-vous de le placer dedans pour obtenir de la lumière en plein milieu, afin qu' il montre qu'il dépasse. C'est ce qui lui donne sa plénitude. Ensuite, je vais passer un peu dans le blanc du globe oculaire, juste sur le côté. Et tout de suite, vous pouvez voir que cela commence à paraître beaucoup plus tridimensionnel. Juste parce que tu y as ajouté ce petit ton. Et les canaux lacrymaux y dessinent un peu de détails. Et c'est bien pour l'instant, je ferais de même pour la gauche. Commencez par le sourcil. Tout comme des coups courts. Je vais ajouter un terme supplémentaire ici car c'est là que c'est plus sombre que sur la photo de référence. Quelques petites mèches de cheveux. Très bien, alors nous allons le mélanger. Et je suppose que je vais en faire un petit document qui corresponde au sourcil droit. OK. Passons maintenant à l'iris, à la lumière, à la pupille. Ensuite, nous ajouterons le ton environnant. Le logo fera un très léger coup de crayon. Eh bien, complétez avec un ton plus clair. Mélangez-le. Ensuite, nous reviendrons en arrière et ajouterons du contraste pour le faire ressortir un peu plus. Bon, maintenant dessinons sur les cils. Ombrage de la base des cils. Maintenant, de ce côté, les cils semblent être un peu plus saillants. Alors mélangez ça. Dessiner les cils inférieurs. À peine perceptible. Bien. Ensuite, nous ajouterons le canal lacrymal. OK. Maintenant, assombrissez l'île. Prête-le. Nous allons donc maintenant utiliser la ligne totale pour mélanger la zone environnante. Une vilaine arête du nez, os, de l'ombre ici, une banque sous l'œil. Ensuite, nous allons simplement commencer là où la lumière touche le côté du visage. Assurez-vous de laisser un peu de blanc juste au milieu. OK, donc c'est à peu près tout pour dessiner. L'œil est le suivant : allez-y et faites de même pour votre dessin. Et puis je vous verrai dans la prochaine vidéo. 26. 25 nez portrait complet: Bon, maintenant il est temps de dessiner le nez. Nous allons commencer par dessiner dans le ton le plus sombre, et ce serait naturel. Nous allons donc simplement partager que cela s'éclaircit progressivement vers cette zone. D'accord. Et puis nous le faisons, je ne suis pas sûr ici. Celui-ci était facile. Et puis toute autre zone sombre comme sous cette narine. Et c'est à peu près tout , car les tons foncés du nez se mêleront à tout cela. Maintenant, pour le reste du nez, nous allons nous fier uniquement à la ligne totale pour renseigner les différentes villes. OK, donc tout d'abord, remarquez qu'il y a un bord blanc juste ici. Il suffit donc de laisser cette zone vide, puis de l'ombrer. Il y a une petite ombre noire sous le nez juste ici. Je vais donc juste ajouter un tout petit peu de graphite avec mon crayon. Ensuite, nous partagerons cela avec tout le bras qui va jusqu'ici. Encore une fois, le nez est une sorte de sphère. Vous remarquerez donc qu'il y a une zone pleine de lumière ici. Et puis il s' assombrit progressivement à mesure qu'il s' éloigne de cela. Et puis il y a la lumière réfléchie juste sur le bord. Sachant que vous pouvez dessiner le nez beaucoup plus facilement. Suivez la courbe, colorez-la de manière appropriée. Ensuite, il y a les narines. Il suffit de connecter un peu le pont. Et puis il y a ça juste au milieu. Un petit bout de moi, juste ici, sur le front. Le haut du nez. Bon, maintenant je vais ajouter un peu plus de tonalité. Juste ici. Juste ici. Très légèrement. Nous voulons rendre ces zones légèrement plus sombres que les autres. Ils vont le mélanger. Et je suppose que j'ai rendu cette zone un peu trop sombre, alors je vais prendre ma gomme à effacer et la tapoter légèrement. D'accord. Et les parties qui sont juste en blanc, vous devez les ombrer un tout petit peu. Mais très légèrement. Je veux le laisser complètement blanc, l'exception peut-être de cette zone , en pleine lumière, de manière aléatoire. Et un peu plus de temps ici. sombre, plus vous faites sombre dans cette zone, plus le nez paraîtra saillant. Donc, si vous le laissez trop tard, le nez aura l'air plat. Ça va ? Et c'est à peu près tout le processus de dessin du nez. simple de tous les traits du visage est probablement Le plus simple de tous les traits du visage est probablement le plus simple à dessiner. Alors allez-y et faites la même chose pour votre dessin. Et puis je vous reverrai ici dans la prochaine vidéo. 27. 26 bouche portrait complet: Très bien, bon retour. Maintenant, il est temps de dessiner la bouche. Et avec la bouche, nous allons commencer par dessiner la lèvre. La première chose que j'aime faire, c'est simplement appliquer une fine couche de base sur les lèvres afin que nous ayons quelque chose avec lequel travailler. Je vais donc simplement utiliser un mouvement horizontal et appliquer une fine couche de ton. Zoomez pour mieux voir. Ce n'est pas grave si ce n'est pas parfaitement uniforme. Nous ferons de même pour le niveau inférieur. Il suffit de le mélanger très rapidement. Très bien, maintenant je vais regarder la photo de référence et essayer de repérer des tons différents. Ainsi, par exemple, sur la lèvre inférieure, le bord est un peu plus foncé que le reste. Alors ajoutez-y plus de ton. Et puis, au coin de la lèvre, cette partie est plus foncée. Et cette partie est également sombre. Je vais donc ajouter un peu de tonalité supplémentaire et ces zones essayant de les faire correspondre autant que possible à la photo de référence. De plus, un certain tonus sur le bord de la lèvre est créé parce que la lèvre courbe vers la bouche. Cela crée donc cette fine ombre ici. Je vais parler un peu plus du fait qu'il fait sombre dans cette zone dans cette zone. Bon, maintenant que c'est fait, il est temps d'ajouter de la texture à la lèvre. Donc, si vous remarquez la photo de référence, il y a beaucoup de rainures de haut en bas sur la lèvre. Nous allons donc y ajouter ces lignes verticales. Et soyez plutôt léger avec ces traits et gardez-les sporadiques et aléatoires. Il en va de même pour la lèvre supérieure. Maintenant, nous allons prendre la quantité totale et la mélanger. D'accord. Maintenant, je veux ajouter les petits reflets et les lèvres. Je vais donc prendre ma gomme à pétrir et en faire un tube. Ensuite, nous allons simplement suivre la lèvre verticalement en ajoutant ces petites bandes blanches en bas à gauche. Commencez par le bas. Faites-le glisser légèrement vers le haut. Et un peu sur toute la lèvre. Évitez la texture plutôt que de faire de même pour la partie supérieure, puis mélangez-la. Puis j'ai remarqué que dans la partie inférieure, ce n'est pas écrit au centre, il y a une petite zone pleine de lumière. Nous allons donc simplement prendre une gomme à pétrir, appuyer sur cette zone pour la rendre plus claire. Brosse-le. D'accord. Ajoutez-y un peu de texture. Franchissez quelques petites lignes légères. Fais-le aussi ici. À côté des points forts que nous avons présentés. Et estompez-vous un peu. Et allez-y légèrement lorsque vous êtes au bon endroit. Ajoutez en fait un peu de texture à la lèvre supérieure. Un peu trop lisse. Et encore quelques points forts. Allégez un peu cette partie ici. Type de lumière réfléchie sur la photo de référence. Mélangez un blanc peu plus de blanc dans cette zone. Bon, commençons maintenant à travailler sur la pièce. Je vais recommencer par les ombres et toutes les zones sombres. Et ce serait donc au coin de la bouche. Autour de ces dents. Ça s' éclaircit peu à peu. Ici en bas. Pourrait-il continuer à faire nuit ? Je suppose que c'est l'ombre projetée par les dents à l'intérieur de la bouche. Ensuite, cela forme une sorte de cercle vicieux ici au centre de la langue. OK, remplissons la zone sombre de ce côté. Lambda dans un petit moment. Nous allons également nous contenter du reste de la langue. Assurez-vous de laisser cet espace blanc ici pour les dents inférieures. Anna, plus d'ombre ici. Je voudrais apporter un peu d'importance à Transitioning Town pour que le mélange soit un peu plus progressif. C'est bon. Maintenant, je vais colorer la gencive principalement en utilisant la totalité des poumons. Rien d'extraordinaire. Nous allons simplement le remplir d' une légère couche de ton. Et puis pour les dents, elles sont principalement blanches. Il y a de l'ombre. Il y a un peu de lumière juste là, donc nous allons quitter cette zone MT, cette ombre qui l'entoure. N'appuyez pas trop fort avec cette émission un peu trop foncée. Je vais donc prendre ma gomme à pétrir, l' éclaircir, me précipiter sur la foudre. D'accord. Maintenant, ombragez également l'habitude des dents inférieures. Et je vais ajouter un peu d' ombre sur le bord de la lèvre, là où elle doit être. Bien sûr, nous ne voulons pas simplement tracer une ligne qui paraîtra étrange. Ce que je vais faire le fard à lèvres soit un peu plus défini, pour que les lèvres se mettent davantage en contact avec la gencive. Ici, c'est un peu plus foncé car c'est vers le coin de la bouche. Très bien, donc c'est à peu près tout pour le dessin de la bouche. Allez-y et faites de même pour votre dessin. Et puis je vous reverrai ici dans la prochaine vidéo. 28. Oreille portrait complet: Il est maintenant temps de dessiner dans l'oreille. Et cette partie est en fait relativement simple. C'est juste un peu fastidieux, je suppose, de faire correspondre exactement le ton. Mais en gros, nous allons commencer par remplir les tons sombres. Juste ici. Il ne fait pas trop sombre, ce n'est pas comme si ce n'était une ombre projetée sauf peut-être dans cette zone juste ici. Mais ensuite, il devient rapidement plus léger. OK, donc c'est à peu près tout pour le ton foncé. Maintenant, nous allons prendre l'ensemble du poumon, le mélanger et aussi combler la zone sombre. Maintenant, la clé pour donner à l'oreille un aspect réaliste est de capturer toute la petite zone de lumière réfléchie dans l'oreille. Et il y en a beaucoup. Donc, juste ici, il y a une petite lumière réfléchie juste là. Il y en a un petit bout juste sur le bord et ici, et aussi le pouce enfoncé dans l'oreille. C'est donc la partie la plus fastidieuse. Mais à part ça, c'est assez simple. Nous allons donc simplement faire de l'ombre et garder les yeux ouverts sur les zones de lumière réfléchie. J'ai essayé de leur laisser un peu de place à la vie. Mais comme elles sont si fines nous allons devoir y retourner avec notre gomme à pétrir et y mettre les reflets. vais juste passer à l'ombre, là où je peux prendre le crayon et ajouter du ton ici. OK, maintenant je vais prendre ma gomme à pétrir et je vais la toucher finement. Moulez-le en une pointe vraiment très fine. D'accord. Voyons voir ici. C'est juste là. Dans leur coin. Oui. D'accord. Non. Revenez en arrière avec le prêt total pour redéfinir le ton. D'accord. C'est donc à peu près tout pour l'oreille. Je veux dire, vous pouvez continuer et ajouter plus de détails si vous le souhaitez. Mais c'est plutôt efficace. Très bien, alors allez-y et procédez de la même manière pour votre dessin. Et puis je vous verrai dans la prochaine vidéo. 29. 28 portrait complet: Bien, maintenant que nous avons dessiné à peu près toutes les fonctionnalités, il est temps de commencer à travailler sur l'ombrage de la zone environnante. Maintenant, nous allons donner un peu plus de dimension au visage. Et pour cela, nous allons principalement utiliser la tonalité totale, car la plupart des tonalités seront assez subtiles. Je suppose que je vais commencer par les parties les plus sombres, à savoir ce petit pli sur le côté de sa bouche. Juste partagé le long du contour. Et encore une fois, bien sûr, c'est là que vous devrez vous référer à la photo de référence pour vous assurer que, même si vous utilisez des tons différents, vous êtes toujours aussi précis. Je vais juste tracer la zone claire et la zone sombre, d'accord, pour qu'il y ait un bord de lumière ici, sur le côté du visage. Nous allons donc simplement le marquer. La perte totale est en fait un peu trop importante ici. Au milieu de tout cela. Ça se passe ici. heure actuelle, toutes les langues auront à peu près la même valeur. Mais nous allons revenir en arrière et assombrir les différentes zones plus tard. Voici le menton, juste un peu de lumière pour les pieds. Un peu de tonus sous le cou. Il n'y a pas de bordure claire ici. Appuyez un peu trop fort avec ma conduite d'eau. Allégons donc cela. Laissez un peu de lumière autour de la joue. Ainsi, le motif est essentiellement le suivant : toutes les parties saillantes du visage seront plus claires, puis la partie réceptrice sera plus foncée. Tellement plus foncé qu' une partie des plis. Plus près du visage ? Un petit peu. OK. Ensuite, nous passerons au front. Encore une fois. Il y a cette pointe de lumière. Ensuite, il y a une petite lampe au milieu de notre front. OK. Faisons ensuite le jeu agile du cou jeu agile ici, sur le coin du cou. OK, donc c'est assez fin, assez difficile de voir à quoi cela vous donne une bonne idée de ce à quoi devrait ressembler le ton. Maintenant, nous allons revenir au crayon et ajouter plus de ton là où il devrait être plus foncé. Je prends donc mon crayon et nous allons commencer par ce pli. Assombrir un peu. Nous allons maintenant supprimer certaines des lignes dures que nous avons tracées lorsque nous avons tracé le contour, car ne sont pas aussi visibles sur la photo de référence. C'est plutôt le ton qui crée ces lignes plutôt que la ligne dure elle-même. Et puis ici, nous allons l'assombrir un peu. Ensuite, il y a des plis causés par son sourire. Je vais donc ajouter un ton très léger juste pour leur donner une apparence. Frinkle ici. Nous avons besoin d'un couvercle inférieur. Ensuite, nous allons l'intégrer. Ajoutez du ton ici pour définir son menton. Ajoutons un peu de temps sous cette deuxième couche de menton. En fait, je vais le mettre sur un ton pour la ligne de la mâchoire, juste sur le cou. Et je vais essayer de faire correspondre le ton de cette zone à la ligne que nous avons tracée pour un travail, afin de pouvoir nous débarrasser de cette ligne, tout en créant l' illusion d'un bocal. Et il fera nuit ici, puis il y aura de plus en plus de lumière. Mélangez ça. Et il fait un peu plus sombre sous cette zone. Et cela est créé par son menton. Nous allons y mettre un peu plus de ton. Un peu plus de tonus. Vous pouvez donc voir que le bocal est toujours là, mais cette ligne de démarcation a disparu. Maintenant, nous revenons à la réalité. Ensuite, je vais juste combler quelques petits points blancs ici et là. Et c'est un peu sporadique tout au long du dessin. Remplissez-le légèrement pour qu'il ne soit pas complètement blanc. Maintenant, prenez la gomme à pétrir et faites quelques retouches. Donc, si les zones sont un peu trop sombres, je vais les éclaircir, comme peut-être cet endroit juste ici. Ensuite, j'ajouterai également de petites lumières réfléchies là où je les vois sur la photo de référence. Voyons donc la tablette ici. Une sorte de lumière réfléchie sur le bord de la bouche. Elle est très mince ici. Autour du bord du visage. Un juste en bas. Ma vie pour le Mac. Cette zone de la mâchoire, montrée juste ici autour de la ride, permet y ajouter plus de tonus. Laisse-moi tracer de belles lignes autour du visage. Normalement, ils ne seraient pas aussi sombres. Je les ai juste assombries lorsque je dessinais le contour pour que vous puissiez le voir sur l'appareil photo. Mais vous voudrez rendre le vôtre beaucoup plus, beaucoup plus léger que cela. OK. Ne remplissez pas les petits morceaux de blanc autour des yeux. OK. Donc oui, c'est à peu près tout le processus d'ombrage du visage. Vous savez, il s'agit plutôt de regarder la photo de référence et d'essayer de imaginer d'aussi près que possible. Et vous pouvez y passer des heures, à faire des allers-retours, à retoucher de petits détails. Et plus tu y passes de temps, mieux ça a l'air un peu trop sombre pour la main droite. Soulève-le. Très bien, alors allez-y et passez en revue tout ce processus, ce que vous êtes en train de dessiner. Et puis je vous reverrai ici dans la prochaine vidéo. 30. 29 cheveux portrait complet: OK, donc la dernière et dernière étape dessiner ce portrait est de se raser les cheveux. La première chose que je vais faire est de recréer le contour des cheveux, mais je vais le parcourir regarder la photo de référence et simplement tracer la direction dans laquelle les cheveux coulent. Cela donne donc une estimation approximative de ce à quoi les Harris ont affaire. Ici. On a quelques mèches sur son visage. J'ai une autre sorte de touffe de cheveux, qui se frise et qui passe légèrement derrière l'oreille. Il suffit de prendre note de cela. Et les cheveux coulent de cette façon. Ensuite, il y a une autre coiffure qui tombe comme ça. L'un d'eux a disparu. Et tout semble découler de cette partie. OK. Quelques brins, ils sortent de la ligne. Un peu crépus, les cheveux vont dans des directions différentes. Alors c'est un signe de la présence de mèches sur la tête . Bien, maintenant que nous avons défini la fluidité générale des cheveux, il est temps de revenir en arrière et de compléter les tons foncés. Maintenant, je vais simplement regarder la photo de référence et remarquer où les cheveux s'assombrissent. Cette partie, juste ici. Encore une fois, remarquez que je continue à m'ombrer au fur et à mesure que mes cheveux coulent. Mon trait de crayon correspond à cette direction. Je vais descendre ici. Là-haut. Un peu ici. Il y a de petites mèches de cheveux crépus qui ne feront que s'ajouter légèrement, ajoutez-les dans un ton un peu plus foncé ici. OK, donc c'est suffisant pour le moment. Maintenant, appliquons un ton clair au reste des cheveux. Mais tu dois quand même être au courant parce qu'elle a de petites stries blondes et nos cheveux. Vous voulez donc savoir où se trouvent ces zones et les éviter ? Parce que nous ne voulons vraiment pas les assombrir. Permettez-moi d'entrer un peu dans la ligne. On dirait donc que les cheveux poussent au-dessus de la tête, au lieu d'avoir une ligne discrète qui les sépare. Bien, maintenant, prenez votre total , mélangez-le. Bon, maintenant nous allons le trouver en ajoutant plus de tonalité. Essayez peut-être de vous débarrasser de la ligne au crayon, rendre moins visible. Ton, un peu plus graduel. Je vais donc simplement assombrir les zones que je vois sur la photo de référence , puis les mélanger à nouveau. Bon, maintenant, à ce stade, je vais prendre ma gomme à pétrir et nous allons l'utiliser pour mettre quelques reflets sur ses cheveux. Encore une fois, tracez le bord tranchant, prenez-le et dessinez-le partout où vous voyez des stries blondes dans ses cheveux. Il y en a donc un tas ici, dans cette zone, quand il fait nuit assez vite. Vous devez donc vous tourner vers un nouveau bord, vers celui-ci. Trouvez un avantage net ici. Les petites stries aléatoires sur les cheveux. Ensuite, il y a une sorte de bande légère sur ce côté de ses cheveux. Tout comme moi, mets-le dedans. Ensuite, nous allons le mélanger à nouveau. Regarde à quoi ça ressemble. Alors. À ce stade, nous allons simplement continuer à faire allers-retours et répéter le processus jusqu'à ce que nous soyons satisfaits de la texture des cheveux. Je vais donc juste ajouter un peu plus de ton ici et là. Prenez plus de gomme à pétrir et un peu de surligneur. Incorporez-le très légèrement. Maintenant, nous allons travailler sur cette partie de la chevelure en bas. Et cette partie est assez simple. Il fait presque noir. C'était une petite variation de ton. Nous allons donc simplement l'ombrer. Assurez-vous de donner au n un aspect vraiment pétillant. Nous utiliserons des traits de crayon chaotiques. Nous n'allons même pas le faire teinter d'une manière qui le rendrait inégal. Parce que nous voulons imiter ce look. OK, je vais prendre en compte votre total et l'intégrer. Bien. Maintenant, pour ajouter un peu de décoloration, prenez la gomme à pétrir et moulez-la en une pointe fine. Je suis en quelque sorte accro à ces petites mèches de cheveux blonds. Très, très petit. Alors, fouettez-les très rapidement. Ce ne sera pas parfait parce que c'est très difficile de produire ces petits morceaux, mais nous allons essayer de les assortir du mieux que nous pouvons. Ensuite, nous allons le mélanger. Encore une fois. Permettez-moi de prendre un crayon et de remettre la phrase dans le bord. Un accident vasculaire cérébral rapide et chaotique. Je suppose que, comme moi, mélangez-le très légèrement parce que vous ne voulez pas vous en débarrasser ou vous débarrasser des arêtes vives que vous venez de mettre dedans. C'est bon. C'est donc à peu près tout. L'ensemble du processus de dessin d'un portrait complet. Allez-y et recouvrez les cheveux de votre dessin. Félicitations, vous venez de dessiner votre premier portrait.