Bases du branding : présentation professionnelle du travail de design aux clients

1. Introduction: [MUSIQUE] Quand j'étais enfant, j'étais très timide et introvertie. Présenter mon travail créatif à qui que ce soit m'a semblé être un cauchemar. Mais au fur et à mesure que j'ai développé ma passion pour l'image de marque, j'ai commencé à construire avec confiance dans le travail que j'aime faire. J'ai simplement changé de point de vue et j' ai commencé à le considérer comme une narration. Raconter une histoire semble beaucoup moins douteux que le mot présenter. Franchement, c'est beaucoup plus convaincant pour la personne en face de vous. Bonjour, je m'appelle Khadija, mais tout le monde m'appelle Dija. Je suis l'un des meilleurs professeurs ici sur Skillshare et un graphiste indépendant basé au Caire, en Égypte. J'ai travaillé dans une agence de marque de premier plan pendant trois ans et je suis indépendant à plein temps depuis indépendant à plein temps depuis deux ans et demi. Je me spécialise dans l'image de marque, l' emballage et un peu d'animation. Être habile et être un grand designer ne représente que la moitié du travail Vous devez également être un excellent communicateur et un excellent conteur. Être capable de présenter un client est une compétence cruciale pour vos créations soient approuvées et présentées dans le monde réel. Nous expliquerons pourquoi nous présentons notre travail en premier lieu et expliquerons dans quelle mesure une présentation correctement organisée et articulée peut avoir un impact considérable sur votre processus de conception. Nous nous plongerons ensuite dans une présentation d'un plan réel dont je vous donnerai des conseils sur la façon de concevoir votre modèle et de le structurer comme un professionnel. Vous apprendrez également à présenter vos croquis, créer une structure pour votre logo et votre identité de marque, puis à compléter le tout avec des maquettes soignées pertinentes. Tout au long du cours et lorsque nous vous donnons des conseils et des informations précieuses sur la façon dont vous devez vous exprimer, qu'il s'agisse d'une présentation en ligne ou en personne, ou en personne, manière de gérer et de partager les commentaires et général, sur la manière d'être le principal moteur de la conversation, établissant une excellente relation client. Maintenant, pour ce cours, vous aurez besoin d' un projet de marque que vous avez déjà créé comme support à présenter. Pour la partie présentation de ce cours, je vais utiliser Keynote. Mais ne vous inquiétez pas, si vous n'avez pas de Mac ou si vous n'avez pas Keynote, vous bénéficierez tout de même de ce cours et des conseils que je vais donner en cours de route. Ils sont totalement applicables et transférables vers d'autres logiciels de présentation tels que Google Slides , Canva ou PowerPoint. Croyez-le ou non, ce cours s'adresse à tout le monde Que vous soyez un designer débutant, un professionnel ou un étudiant, tout le monde devrait être en mesure d'apprendre et de perfectionner les compétences nécessaires pour présenter son travail créatif dans le cadre de son parcours. À la fin de ce cours, je pense que vous aurez non seulement les outils nécessaires pour présenter votre travail, mais que vous vous sentirez également plus en confiance pour pouvoir exprimer vos idées, que ce soit à un client, dans le cadre d'un projet scolaire, ou lors de la présentation de votre portfolio et, dans ou lors de la présentation de votre portfolio l'ensemble, augmenterez vos chances de collaborer avec de futurs clients démontrant vous-même en tant que designer confiant, accessible et habile. J'ai déjà été à votre place et je suis passée d'une situation extrêmement timide à l'idée de faire des présentations à une hâte et à prendre les devants avec plaisir. [MUSIQUE] Je suis tellement heureuse que tu sois là, je serai avec toi à chaque étape et j'ai hâte de commencer. 2. Pourquoi présentons-nous ?: [MUSIQUE] Pourquoi présentons-nous notre travail créatif en premier lieu ? Nous pouvons simplement faire le travail, le rassembler dans un PDF, envoyer par e-mail et attendre les commentaires, n'est-ce pas ? Faux. Lorsque vous travaillez sur une marque pour un client, vous devez y penser comme si vous construisez et entretenez sa vision, ses années passées à réfléchir à une idée et à investir massivement. Votre présentation est la concrétisation leur vision pour la toute première fois. Ils sont également nerveux et ont probablement de gros enjeux. C'est à vous de rendre ce processus aussi simple et fluide que possible. Au lieu de les bombarder de tâches et d'idées interminables, vous devez préparer une présentation habilement préparée qui raconte l'histoire de leur marque et expose les raisons qui sous-tendent vos décisions de conception afin qu'ils puissent également la comprendre. Désormais, la création d'une identité de marque consiste à proposer des solutions à un problème. Mais présenter votre travail ne consiste pas tant à présenter des solutions qu'à un parcours collaboratif. Le parcours vers un produit final peut vous sembler évident car vous avez peut-être passé des heures, jours, voire des semaines à atteindre le résultat final. Mais le plus souvent, vos clients ne sont pas des designers. Vous devez être capable de leur brosser ce tableau, raconter l'histoire et de les guider étape par étape pour atteindre ce résultat final. Cela renforce la confiance et démontre votre confiance dans votre nouveau travail et leur confiance en vous en tant que designer, ce qui est excellent pour les relations clients à long terme. N'oubliez pas que lorsque vous faites une présentation, il n'y a pas vraiment de bon ou de mauvais résultat dans votre conception. Il s'agit plutôt du quoi, du pourquoi et de la manière dont vous y parvenez. Au cours des prochaines leçons, je vais vous présenter un exemple de présentation vécue par un client afin que vous puissiez voir comment je présente, comment je structure ma présentation, quoi ressemble ma présentation et des tonnes de conseils précieux en cours de route. 3. Modèle de présentation: [MUSIQUE] Voici à quoi ressemble mon modèle. n'y a pas de bien ou de mal ici. Vous pouvez être aussi créatif que vous le souhaitez avec votre modèle, mais faites-le vôtre. Je vais simplement vous donner quelques conseils et astuces ici et là sur l'esthétique générale de votre présentation. Si c'est la première fois que vous utilisez Keynote et que vous commencez tout juste à créer votre propre modèle. Vous pouvez simplement accéder au fichier ici et cliquer sur « Vous » et un tas de thèmes différents vous seront présentés ici, sur la gauche. Mais personnellement, je préfère cliquer sur la taille de base et m' assurer que le format de votre écran est large, soit 16 x 9, parce que c'est la taille de la présentation, et cliquez simplement sur « Créer ». On va juste vous présenter un type de mise en page de base, quelque chose qui a l'air un peu joli. Personnellement, j'aime simplement sélectionner tout cela et le supprimer. Ensuite, vous pouvez commencer ici, sur le côté droit, où il est écrit format tout en haut, pour sélectionner vos couleurs d'arrière-plan. Vous pouvez cliquer ici et choisir n'importe quelle couleur dans cette palette, ou vous pouvez cliquer sur la « roue chromatique » et vous aurez un tas de palettes différentes ici. Si vous voulez colorier, choisissez une couleur spécifique à partir d'une référence que vous avez, vous pouvez simplement la sélectionner comme vous l'avez fait sur Illustrator et Photoshop et vous pouvez jouer avec les couleurs ici. C'est pour le contexte. Ensuite, si je veux créer un texte, je vais juste écrire bonjour et c'est très simple. Il vous suffit d'aller dans les textes, vous avez un tas de polices différentes, de tailles différentes. Vous pouvez jouer avec les textes, les couleurs, l'espacement et toutes ces choses amusantes. Vous avez également la possibilité d' animer vos diapositives ici C'est donc très simple : vous pouvez ajouter certains effets à vos diapositives. Mais vous allez le trouver dans ma présentation. J'aime juste que ce soit simple. La dernière chose que je veux vous montrer, c'est que vous avez sur votre gauche vos diapositives. Si vous souhaitez dupliquer une diapositive, il vous suffit de sélectionner la diapositive dont vous disposez. Appuyez sur « Option » ou « Alt », continuez à appuyer dessus, puis faites-le glisser vers le bas pour le dupliquer automatiquement. Ensuite, si vous voulez créer des chapitres comme ceux que j'ai ici dans ma présentation, vous suffit de le maintenir enfoncé et de le faire il vous suffit de le maintenir enfoncé et de le faire glisser légèrement vers la droite, puis de le déposer et ce chapitre sera créé pour vous. Cela rend tout simplement beaucoup plus organisé pour vous et pour le spectateur qui s' apprête à voir l'œuvre. Maintenant, si je reviens à ma présentation, voici à quoi elle ressemble. La marque que je vais vous présenter aujourd'hui est une marque de soins de la peau appelée Nude. Dès le début, vous verrez que j' utilise des couleurs extrêmement neutres comme crème et le noir pour mes diapositives d'en-tête et pour chaque chapitre ici. Je le fais parce que je veux l'esthétique de la présentation soit aussi neutre que possible. À mon avis, si vous saturez votre présentation avec votre image de marque personnelle, cela peut parfois influencer le design que vous présentez ou éclipser. Je vous conseille donc de toujours rester simple. La seule chose que j'ai ajoutée ici, c'est une idée du choix du type et de mes titres. Je voulais juste donner un peu de personnalité à ma typographie au lieu d' utiliser quelque chose comme Helvet [NOISE] ica, par exemple, afin que cela ne ressemble pas à un exemple de présentation téléchargé sur Internet. Cela téléchargé sur Internet. Cela m'intéresse un peu. Comme je vous l'ai déjà montré, j'organise ma présentation en chapitres comme celui-ci. Chaque chapitre contient une section de la présentation et c'est ce que nous aborderons dans les leçons. Maintenant, pour en revenir à ma page de couverture, vous verrez que j'ai un format spécifique. J'inclus toujours le nom de la marque comme titre principal de la diapositive, puis un sous-titre en dessous de ce que je vais présenter ce jour-là. Cela peut différer des autres phases du projet. Que je sois en train de peaufiner ou de présenter des modifications en retour, le sous-titre change généralement automatiquement. J'inclus également le jour, le mois et l'année ici en bas pour suivre la chronologie du projet et c'est tout. C'est une mise en page très simple, sans astuces ni fioritures. Je le fais exprès afin de faire briller le travail que je présente. Je garde toute mon attention et je me concentre uniquement là-dessus. 4. Qu'est-ce qui fait une marque ?: [MUSIQUE] C'est quelque chose que j'aime toujours inclure dans toute nouvelle présentation avec un nouveau client et c'est ce que l'on appelle ce qui constitue une marque. Considérez-le comme un mini-cours intensif destiné aux clients, leur permettant d'en savoir plus sur les différents facteurs qui constituent une marque. Par exemple, les logotypes, la signification des couleurs et leur impact psychologique sur les marques, la typographie, le style d'imagerie, illustrations et l'expérience de la marque, etc. C'est vraiment important. Ils peuvent être formés et collaborer avec vous dans le cadre de cette présentation, en comprenant ce que signifie exactement toute votre terminologie et en leur permettant de signifie exactement toute votre terminologie et en leur permettant vraiment comprendre ce qui fait une marque vraiment forte qui résistera à l'épreuve du temps. Avant de me plonger dans la composition d'une marque, j'aime inclure un index au début de ma présentation afin le client sache à l'avance ce qu'il peut s'attendre à voir dans la présentation. J'exprime ensuite mon enthousiasme le travail que je m' apprête à présenter. Je suis très heureuse de vous présenter ceci, cela et cela aujourd'hui . À ce stade, vous pouvez leur demander de vous laisser suivre l'intégralité de la présentation et de garder vos commentaires jusqu'à la toute fin. C'est important car les questions intermédiaires peuvent parfois interrompre votre processus de réflexion et vous décourager un peu. C'est tout à fait normal annoncer dès le début et cela montre que c'est vous qui contrôlez la pièce et le déroulement de la conversation. Des points supplémentaires pour gagner en confiance. Ce n'est qu'un index de ce que je leur expliquerais habituellement afin qu'ils connaissent les étapes à suivre. Ensuite, nous passons à ce qui constitue une marque. Je commence par les personnages principaux de mon image de marque. Le nom de la marque, les couleurs, le logo, la typographie, l'imagerie et l'expérience de marque. J'explique ici à quel point il est important de ne pas mettre accent sur un seul facteur pour porter la marque, mais plutôt d'adopter le dicton « diviser pour mieux régner ». Si nous utilisons tous les éléments d'une marque qui la sert de la meilleure façon possible, nous finirons par obtenir une marque bien plus puissante qui résistera à l'épreuve du temps, que, par exemple, en créant un logo génial mais en négligeant le reste. Je passe ensuite en revue chacun d'eux. Un par un, en mettant en évidence l'élément dont je vais parler et en grisant le reste. Je commence par les couleurs et je montre cette roue chromatique. Je viens de le trouver sur Google, et je tiens à dire que je ne choisis jamais couleurs en fonction de mes préférences personnelles, mais plutôt en fonction de l' impact psychologique que chaque couleur peut avoir sur leur marque en essayant d' être aussi objective que possible. Je passe en revue ce que chaque couleur peut potentiellement signifier. À titre d'exemple, le bleu évoque ici la fiabilité, calme et la crédibilité. De nombreuses marques financières, comme les banques et les startups de la fintech, optent pour cette palette pour établir crédibilité auprès de leur public, tandis que le rouge est une couleur beaucoup plus passionnée et stimulante on trouve couramment dans les marques de restauration rapide etc. Dès le départ, le client s' intéressera beaucoup à votre processus et commencera lentement à se sentir plus à l'aise et à avoir plus confiance en vous en tant que designer. Je passe ensuite au logo. J'ai expliqué qu'il existe deux types de logos différents , bien sûr, il y en a beaucoup plus, mais pour gagner du temps et pour le vôtre, je m'en tiens aux deux plus courants, les icônes et les marques de mots ou une combinaison des deux. concerne les logos d'icônes, je place trois des marques les plus connues pour expliquer en premier lieu ce qu' est réellement une icône Je leur explique la signification de chaque icône et la simplicité et la netteté du résultat final. Je fais de même pour le mot-symbole ici. Trois exemples de trois marques célèbres, ainsi que le concept qui sous-tend chaque mot-symbole et les raisons pour lesquelles un mot-symbole était la meilleure option pour cette marque en particulier. De nombreux clients connaissent bien ces marques et aspirent peut-être à leur ressembler, mais ne savent pas pourquoi ni comment leurs logos ont été créés, ni ce qu'ils signifient. Beaucoup d'entre eux aiment apprendre dans cette partie de cette présentation. Enfin, une combinaison d' un mot-symbole et d'une icône. Bien entendu, il s'agit de la voie la plus réaliste pour une nouvelle marque car elle ne peut pas simplement exister avec une icône comme ces marques célèbres, car elles ont déjà acquis une énorme notoriété et personne n'a besoin de connaître le nom de la marque pour reconnaître son logo, mais s'il s'agit d'une nouvelle marque , idéalement, vous aurez besoin d' au moins un mot-mark et une icône, ou les deux, afin que les consommateurs puissent reconnaître cette nouvelle marque émergente sur le marché. Encore une fois, dans cette diapositive, j' explique très brièvement le concept qui sous-tend chaque logo et comment l' ajout d'une icône au logo ici le renforce et sert la marque de la meilleure façon possible. En ce qui concerne la typographie, j'aime inclure quatre exemples de marques différentes utilisant la typographie et leurs messages d'une manière différente J'essaie de la diversifier autant que possible afin que les clients puissent comprendre comment les différentes polices peuvent réellement affecter leur ton et leur voix lorsqu'ils s'adressent aux consommateurs. Nous avons Burger King ici, Apple, Nike et le Mozart, qui ressemble à un boutique-hôtel haut de gamme. Ce sont quatre exemples différents qui utilisent des types de typographie complètement différents et j' explique comment différents choix de topographie peuvent réellement avoir un impact sur une marque. Passant ensuite à l'imagerie, j'aime décrire l'imagerie comme tout ce qui est visuel dans la marque. Il peut s'agir de photographies, d'illustrations ou de visuels graphiques. Pour la photographie, j'ai inclus le style d'imagerie d'une marque que j'adore, Billie. J'aime expliquer ici leur utilisation de la photographie et la façon dont elle a créé une perception très accessible , compréhensible et conviviale de la marque, à ce qui peut être un produit intimidant. J'aime également mettre l'accent sur la cohérence des couleurs des photos et sur la façon dont les couleurs de leur marque apparaissent la photographie, et ce n'est pas fait au hasard. Il y a la direction artistique et la photographie, qui jouent un rôle important dans la perception d'une marque. L'illustration est un autre exemple d' imagerie. Cela dépend de l'endroit où vous vous trouvez dans le monde, mais d'où je viens, clients ont parfois peur de l'illustration parce qu'ils pensent que cela donnera à leur marque un aspect enfantin. J'aime citer trois exemples différents de trois marques différentes un Juice Bar, une plateforme de micromarketing et un marché de fruits de mer. Les styles d'illustration présentés ici sont si différents mais ils expliquent comment l'illustration peut humaniser votre marque, la rendre plus accessible et vraiment améliorer votre marque. Ensuite, le troisième type d'imagerie est celui des visuels graphiques. Il s'agit de tout élément visuel qui n'est pas une illustration ou une photographie. Il peut s'agir de formes de base que vous créez sur Illustrator un motif original ou d'une œuvre d'art abstraite. Je tiens à dire que vous n'avez pas nécessairement besoin d' inclure les trois types d'images dans votre marque. Il peut s'agir d'un ou deux ou trois, cela dépend du positionnement de la marque, objectif qu'elle essaie d'atteindre et de ce que vous pensez, en tant que designer, être le meilleur choix pour sa marque, car votre contribution compte également. Dernier point, mais non le moindre, l'expérience de marque. J'aime expliquer ici que l'image de marque ne se limite pas aux logos et aux couleurs de nos jours. C'est au-delà de tout ce que vous pouvez voir. C'est tout ce que vous pouvez entendre, goûter, sentir et toucher. Par exemple, les restaurants qui créent une playlist de marque personnalisée pour le restaurant ou un café, par exemple. Le type de musique peut vraiment influencer que les clients restent ou partent, qu'ils aiment, qu'ils détestent ou qu'ils se situent. Cela n'a rien à voir avec le logo, mais tout à voir avec la marque. IKEA, par exemple, est censée être une marque facilitatrice. Cela vous facilite la vie grâce à des solutions infinies avec leurs produits. Ils ont créé une fonctionnalité de réalité augmentée sur leur application qui vous permet d'essayer leurs produits chez vous voir à quoi ils ressemblent avant de les acheter. Cela facilite grandement la vie des gens et s'inscrit directement dans la promesse de leur marque. Cela est considéré comme une expérience de marque. Comment appliquer tous les mots clés de l'histoire et de la vision de la marque à une expérience sensorielle pour vos consommateurs. Cela conclut essentiellement le petit mini-cours destiné aux clients sur ce qui constitue une marque. C'est la fin du premier chapitre de la présentation . À ce stade, le client se sent un peu plus à l'aise, un peu plus à l'aise maintenant qu'il a compris cette partie de la présentation et cela renforce vraiment confiance et la crédibilité entre vous deux. [MUSIQUE] 5. Bref, ton et histoire: [MUSIQUE] Ensuite, c'est le brief. Maintenant, je ne repasse pas en revue l'intégralité du brief car ils l'auraient déjà vu plusieurs fois. Mais il ne s'agit que d'un très bref récapitulatif et d'une mise à jour pour s'aligner sur l' objectif global du projet. résumer le brief, je voudrais simplement passer en revue le contexte de la marque, qui elle est, ce qu'elle fait, quels sont ses produits, son marché cible et quelques informations de base. Ensuite, la diapositive suivante inclurait l'objectif. J' insiste ici sur deux objectifs : l'objectif général pour ses consommateurs et mon objectif en tant que designer à l'égard de ce brief. Ensuite, j'aborde la tonalité de la marque. La tonalité de la marque est essentiellement le ton et la voix de la marque. Il s'agit d'un ensemble de mots clés que le client et moi avions déjà alignés depuis la phase précédente. J'aime m'arrêter ici une seconde et dire au client qu'il y a beaucoup de mots clés ici et que certains d'entre eux ne sont pas nécessairement contradictoires, mais qu'ils sont très différents. Quelque chose comme minimal est différent du gras, par exemple. Je dis au client que c'est l'ensemble du ton de votre marque. Cependant, chaque direction appliquera un ensemble de mots clés sélectionnés, tandis que l'autre direction s' appliquera à d'autres Il n'est donc pas possible d'avoir une direction qui met en évidence tous les mots clés de la même manière. Nous nous retrouverons avec une marque confuse. Au lieu de cela, j'aime prendre certains mots-clés et les répartir entre le logo, l'identité, le message, l'imagerie, etc. La deuxième direction mettra en évidence d'autres mots clés. Désormais, les deux directions seront toujours sous le même toit, mais elles mèneront à deux directions différentes. C'est un aspect très important à expliquer, car vous voulez annoncer dès le départ, que le fait d'avoir deux directions différentes les aidera à prendre des décisions meilleures et plus rapides, par opposition à deux directions très similaires et qui finissent par être difficiles à choisir, et l'horreur de mélanger les choses. Plus d'informations à ce sujet plus tard. Une fois que nous en aurons terminé, j'aimerais passer à l'histoire de la marque. L'histoire de la marque n'est pas une surprise, il s'agit d'une brève histoire de leur entreprise, des raisons pour lesquelles elle a débuté, problème qu'elle résout et de la façon dont elle est perçue par leurs clients. Il s'agit d'un récit basé sur les émotions écrit avec des émotions et des sentiments sur la façon dont cette marque résout problème de ses consommateurs et comment elle améliorera leur vie. Si l'histoire de la marque figure dans cette partie particulière de la présentation, c' est parce que cela permet de montrer le côté émotionnel de la marque et de préparer la section suivante, à savoir les orientations du design. Je construis mes concepts en me basant sur l'histoire de la marque, car l'histoire de la marque, car elle comporte un aspect très humanisé, suscite beaucoup d'émotions et c'est un excellent moyen de commencer à créer vos concepts. En termes de structure et d'ordre de présentation, le l'histoire de la marque juste avant les directives de conception aide le client à comprendre les concepts qu'il vient de lire ici. Bien sûr, c'est la diapositive qui contient le plus de texte, mais je ne l'ai jamais lue mot par mot. Vous voudrez répéter une très courte version récapitulative de l'histoire de cette marque et l'expliquer au client avec des mots, mais il la lira attentivement par la suite lorsqu'il recevra ce document. Mais ne lisez jamais beaucoup de texte à haute voix ou ne lisez jamais de texte à haute voix, et lisez à haute voix au client à partir d'une diapositive car cela ne ferait que détourner son attention. Fais juste un petit récapitulatif ici, si tu veux. En général, vous constaterez dans le reste de la présentation qu'il y a le moins de texte possible. Essayez de garder votre présentation aussi visuelle que possible pour aider la personne à qui vous présentez à vous à rester concentrée et engagée autant que possible. La première partie de la construction de la présentation est terminée. Dans les prochaines leçons, nous aborderons la partie de cette présentation consacrée à la conception. [MUSIQUE] 6. Directives 1: Maintenant, avant de me plonger dans les instructions de conception, je voudrais juste m' arrêter une seconde et recommander personnellement de ne jamais présenter plus de deux directions. Parce que lorsque nous présentons aux clients un éventail d'options, un éventail de directives, il leur est beaucoup plus difficile de prendre une décision. Ce qui finit par se produire est quelque chose que j' aime appeler la salade confuse. Nous ne voulons pas d'une salade confuse. Ce qui signifie essentiellement qu'ils aiment différents éléments provenant de directions différentes et qu'ils finissent par vouloir les mélanger et les assortir. Ce que je recommande personnellement et ce que vous allez voir dans les prochaines leçons c'est de présenter deux orientations solides, honnêtes, haute qualité de haute qualité et complètes qui ont leur propre personnalité et leur propre personnalité. De cette façon, il sera très facile et très clair décider quelle décision prendre, telle ou telle chose. Bien entendu, il y aura toujours de la place pour les commentaires, mais il est important de noter une direction spécifique, puis voir quels ajustements et modifications nous souhaitons ajouter ou supprimer en cours de route. Direction 1 commence par un mood board visuel que le client aurait déjà vu dès le début et approuvé comme orientation potentielle. J'inclus dans ce moodboard des références de photographie d'emballage ou de mise en scène et des images de style de vie. Si vous le remarquez, je m' assure également qu'il y a une palette de couleurs cohérente sur laquelle je construis mon mood board. Il ne s'agit pas simplement de photos choisies au hasard. C'est ce qui inspire la palette de couleurs pour la direction en général, mais pas directement couleur pour couleur. Je passe ensuite à une diapositive qui décrit brièvement le concept de cette direction. Il est important d'avoir un concept clair pour chaque direction afin qu'elles puissent être facilement différenciées les unes des autres. Le concept ici consiste à trouver la meilleure forme de soins personnels, apporter un longeron à votre maison et à adopter un langage de design minimaliste, calme et raffiné. La tonalité brune ici est assez claire pour la direction à partir des mots clés surlignés. Je passe ensuite à ma palette de couleurs. J'aime inclure la palette de couleurs ici séparément afin de pouvoir discuter mes décisions en matière de couleurs sans me laisser distraire par d'autres choses. Un conseil important pour vous est de nommer vos couleurs avec des noms pertinents à la nature de la marque. personnalisation de vos palettes de couleurs donne un champ beaucoup plus personnalisé à la marque que vous présentez plutôt que de simplement écrire du vert, du rose, du marron, de l'orange et du blanc. Comme il s'agit d'une marque de soins de la peau qui valorise les soins personnels, j'ai donné à ces couleurs des noms uniques, tels que vert sauge ou crème de soie, pour refléter la texture veloutée des produits. Sel rose faisant allusion aux sels de bain que vous pourriez utiliser dans un bain moussant. Le chocolat chaud et l'orange fraîche peuvent tous deux être utiles pour prendre soin de soi et se sentir bien. Une autre astuce est que je présente également ma palette de couleurs en blocs de pourcentage. Les couleurs dominantes de la marque comporteront des blocs plus grands, comme le vert, le rose et la crème. Alors que les couleurs secondaires occupent blocs plus petits afin de ne pas éclipser mes couleurs primaires. Je l'explique également au client car il peut craindre le marron et l'orange ne soient trop agressifs pour leur marque. Mais j'aime prendre une seconde pour expliquer qu'ils sont utilisés dans différents pourcentages sein de la marque et qu'ils ont besoin de couleurs contrastantes pour assurer un équilibre visuel. Si toutes ces couleurs étaient pastel, vous n'auriez aucun contraste visuel et cela aurait juste l'air plat. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment j'ai créé le logo dans cette direction. 7. Logo: [MUSIQUE] Dès le départ, je ne présente jamais le logo et la diapositive suivante tout de suite. Je crée toujours une accumulation. Une accumulation est une série d' images, de descriptions ou de visuels graphiques menant au logo final. C'est important pour eux de voir comment vous êtes arrivé au résultat final. Surtout dans cette marque, par exemple, les logos que vous allez voir sont très minimalistes et subtils. Pour pouvoir expliquer comment j'en suis arrivée là, je dois utiliser des aides visuelles. La première étape de ma préparation est ce mood board qui reflète le mouvement et les textures de leurs produits lorsqu'ils sont utilisés sur la peau. Je décris ici comment je m' inspire du mouvement des lignes, la douceur et du changement de texture. Je commence ensuite à leur montrer comment je traduis visuellement un tel concept. J'ai posé dessus ces lignes graphiques qui vont d'épaisses à fines, puis à nouveau épaisses. Maintenant, la diapositive suivante est quelque chose que je recommande toujours et c'est pour montrer vos croquis, si vous en avez. Si vous avez fait des croquis pour votre logo, vous devez toujours les présenter. Je viens de le prendre en photo avec mon téléphone, donc ce n'est rien d'extraordinaire. Ne craignez pas de donner à vos croquis un aspect trop propre ou trop poli. Ils veulent vraiment participer au processus et voir vos pensées visuellement. C'est également un bon conseil si vous créez un portfolio pour un projet Je vous recommande vivement de mettre vos croquis. Si vous soumettez votre portfolio à un entretien d'embauche, je peux vous assurer que les employeurs recherchent le processus brut plutôt qu' un résultat final raffiné. Après leur avoir montré mes croquis et discuté mon processus de réflexion lorsque je dessinais ces logos, je commence à les prendre un par un et à créer le logo devant eux. Je commence par utiliser ces deux lignes parallèles qui ont le même mouvement par rapport aux images de référence ci-dessus. Ensuite, je commence lentement à courber les extrémités de chaque ligne où vous pouvez soudainement commencer à voir la formation d'un n et d'un u. Ensuite, je complète ces lignes par deux barres verticales où le n et le u sont maintenant parfaitement symétriques à l'envers. Ensuite, je présente enfin le logo. Ensuite, le logo avec le descripteur de la marque en dessous. À ce stade, je commence à déployer les différentes couleurs du logo avec différentes variations d'arrière-plan. Je leur montre également à quoi pourrait ressembler leur logo avec différents blocages. Ainsi, un logo pourrait avoir un descripteur plus détaillé au-dessus et en dessous, comme ici. Une autre variante peut être entourée d'un descripteur circulaire. Ils peuvent être parfaits pour les autocollants circulaires, par exemple. Ensuite, j'ai également créé une sous-marque de logo. Il ne s'agit pas vraiment d'une icône, mais plutôt d'une sous-marque du logo, qui peut se replier et être fonctionnel dans des espaces plus restreints. Il s'agit des deux lignes avec lesquelles j'ai commencé au tout début, puis je les ai placées dans une forme ovale comme celle-ci. Ensuite, je l'ai conçu pour qu'il ait le même langage de conception que le mot mark. Ensuite, je joue avec elle et expérimente avec la sous-marque, puis j'ai joué ici et j' en ai fait un motif marron. Plus tard, je vais vous montrer comment je leur explique comment ils peuvent l'utiliser dans un contexte pertinent. Mais c'est bien de leur montrer comment la sous-marque peut s'étendre à différentes fonctions. Enfin et surtout, j'aime mettre une diapositive générale de toutes les différentes variantes du logo. Nous avons le logo dans sa forme la plus simple : peau nue, puis quelques variantes avec différents descripteurs, autres variantes avec une sous-marque, etc. Nous concluons ainsi la section consacrée au logo de la présentation. 8. Identité de marque: [MUSIQUE] Maintenant, c'est dans l'identité de marque en général que l'on peut devenir vraiment fou. J'aime toujours conseiller à quiconque garder le logo aussi simple que possible et imaginer son identité de marque comme son terrain C'est quelque chose que je dis également au client. Vous avez tellement de place avec des images, des messages, des visuels graphiques et des illustrations pour vraiment montrer jusqu'où une marque peut aller. Ainsi, issue du concept de direction, l'identité de marque comporte également un sous-concept. Le concept que j'ai mentionné précédemment concerne la forme la plus élevée de soins personnels. Le concept d'identité de marque approfondit ce concept et explore le concept de prendre soin de soi à travers un miroir. La meilleure façon de prendre soin de soi est de se regarder dans le miroir et de mieux se visualiser. À quoi cela ressemble-t-il exactement ? J'utilise également des références visuelles ici pour étayer mon concept. J'ai obtenu ces images sur Unsplash ou Pexels pour garantir des photos de haute qualité et obtenir l'apparence que je souhaite représenter, puis je commence leur montrer comment je traduis visuellement ce concept. Utilisant le même langage de conception et le même logo, mon miroir présente ici une forme ovale légèrement inclinée dont les lignes bougent. Ensuite, je commence à présenter différentes manières d'utiliser ce miroir. Je peux donc y mettre des messages et m' en servir pour encadrer les personnes et les images que j'ai sélectionnées. Je passe également un peu de temps à élaborer les messages et l'identité de la marque. Je n'écris jamais Lorem ipsum ou je n'écris que du texte de substitution. Personnalisez-le, personnalisez-le en fonction de la marque. Le message que je présente ici, qui reflète la meilleure version de vous-même reflète donc le concept que je présente. Ensuite, comme il s'agit d'une présentation d'emballage, je suis également chargé de nommer leurs produits. Les trois produits proposés par cette marque sont une crème à raser, gommage corporel et une crème pour le corps. Au lieu de simplement l'écrire sur le chemin, j'ai pensé qu'il serait unique de donner un nom personnalisé à chaque produit. J'ai ces trois références de trois textures différentes pour m'inspirer des noms. Le tissu en satin, un groupe de perles et un gros plan de grains de sucre et j'ai donné ces produits des noms inspirés de ces textures. La crème pour le corps est censée être un produit hydratant, laissant votre peau lisse, comme un oreiller en satin. Ensuite, la crème à raser est douce et exempte de bosses, comme la brillance et la texture d'une perle de verre. Enfin, le gommage corporel a la même texture que les granules de sucre, je l'ai donc appelé sugar sand. Lorsque j'alterne entre ces deux diapositives, ils comprennent comment je suis arrivé à ce concept. Utilisez toujours une aide visuelle. Maintenant, vous pouvez voir ici que je vous explique ce concept , je ne l' écris pas vraiment sous forme de texte. Il est préférable d'utiliser des images visuelles pour transmettre votre concept, et ils vous écouteront déjà l'expliquer. N'oubliez pas que ce processus de dénomination fait également partie de votre image de marque. Il va donc au-delà des couleurs et des visuels, il s'agit des détails et de la conception personnalisée que vous apportez à votre marque afin que le consommateur impression que ce produit est fait pour lui. Ensuite, je passe à l'emballage proprement dit. Si vous avez déjà suivi mon cours de conception d'emballages, vous savez que je crée toujours un système d'emballage. C'est presque comme une équation mathématique : un système efficace aide le client élargir facilement son portefeuille de produits par la suite. Avant de passer à d'autres clips, je dois leur expliquer le système qu'ils le sachent et le comprennent également. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un parcours collaboratif. Je commence le système avec la forme et une surface vide de la boîte d'emballage. Je le fais toujours en niveaux de gris et j'introduis de la couleur à la toute dernière étape afin qu'ils puissent se concentrer lentement sur le système que je suis en train de créer. Ensuite, je commence lentement à introduire un autre élément dans le système. Dans ce cas, il s'agit de la sous-marque la plus recadrée environ 30 pour cent du bas du pack. Ensuite, je présente le placement du logo, et c'est là que je placerais le logo tout en haut. Ensuite, je commence à placer le nom du produit au centre ici et en dessous se trouve le type de produit. Ensuite, je placerais une icône pour le type de peau pour lequel ce produit est conçu, elle se trouverait juste au milieu. Ensuite, je leur montrerais à quoi tout cela ressemble, avec leur logo réel, nom réel de leur produit et le texte toujours appliqué en niveaux de gris. Ensuite, je leur montre à quoi cela ressemblera une fois appliqué avec de la couleur. S'il y a quelque chose que je dois surligner comme celui-ci, peux taper une icône par exemple, je l' agrandirais simplement sur le côté pour qu'ils puissent voir à quoi cela ressemble à plus grande échelle. Alors je ne suis pas fier et quelques maquettes. Vous voyez la différence que cela a fait au lieu de lancer directement dans des maquettes ? Il est important que vous accompagniez la personne à qui vous présentez étape par étape car elle n'a aucune idée de la façon dont nous y sommes parvenus. Cela leur permet d'avoir un impact et une perception bien meilleurs du travail et d'en digérer une grande partie en une seule fois. 9. maquettes: [MUSIQUE] Maintenant, c'est la partie amusante. À partir de maintenant, vous ne faites que parcourir les maquettes. Vous souhaitez présenter les meilleures maquettes de vernis au mieux de vos capacités. J'aime toujours investir dans mes maquettes à partir de sites Web tels que Envato Elements, par exemple, ou d'images jaunes pour des maquettes d'emballages. Je commence par un seul produit pour qu'ils puissent tout assimiler. Ensuite, je leur montre les trois types de produits côte à côte. Un conseil à garder à l'esprit est de bouger lentement. Vous avez vu ces sauvegardes un million de fois et c'est première fois qu' ils voient leurs produits prendre vie . Donnez-leur le temps de tout assimiler. Ne vous précipitez pas. J'aime prendre un moment ou deux entre chaque diapositive pendant que je les parcoure et exposer brièvement ce qu'ils voient sur chaque diapositive. À ce stade, ils se forgent leur opinion sur l' œuvre qui se trouve sur leur tête, alors ne ressentez pas le besoin de combler le silence. Parfois, le silence est nécessaire après une période de présentation et d'explication. Je viens de commencer à parcourir tous les clubs des centres commerciaux et vous verrez ici que j'essaie de présenter les produits sous autant d'angles différents possible afin qu'ils puissent les visualiser. Parfois, une ou deux maquettes ne suffisent tout simplement pas. Soyez généreux en matière de présentation de votre travail, même s'il s'agit d'un projet de marque et non d'un projet d'emballage. Mettez autant de maquettes que possible qui soient pertinentes. Encore une fois, si votre projet est une présentation d'emballage, je vous recommande vivement de placer une diapositive d'étagère comme celle-ci. Le blocage des étagères, si vous avez déjà suivi mon cours le pouvoir d'arrêt du regroupement de produits sur une étagère et du merchandising. Lorsqu'ils sont regroupés sur l'étagère et qu' un schéma spécifique lié à une sorte de pouvoir de regroupement se répète , cela les lie ensemble sur l'étagère. Cela a vraiment un impact sur la décision du consommateur en seulement trois secondes. Dans ce cas, le pouvoir de blocage des étagères est ici l'icône de la marque, constamment répétée en bas. Cela crée cette forme convexe de lignes qui s'enroulent à l'infini. Cela montre au client que vous pensez à son produit au-delà de l'emballage et à la manière dont il se comportera en rayon et renforcera l'image de marque auprès de ses consommateurs. Ensuite, je passe à d'autres produits comme la crème pour le corps et le gommage qui ont exactement la même structure et le même ordre. [MUSIQUE] Ensuite, j'aime montrer comment les éléments de leur image de marque peuvent être utilisés à l'aide de maquettes pertinentes. Dans ce cas, je ne mettrai pas leur logo sur un t-shirt. Que fera une marque de soins de la peau avec une maquette de t-shirt ? Pensez à des maquettes pertinentes qui renforceront l'image de la marque. Dans ce cas, j'ai pensé à un coffret cadeau. Vous pouvez offrir des soins de la peau à quelqu'un. Pour le rendre encore plus spécial, j'utilise le logo et le motif de marque vous avez vus plus tôt comme papier d'emballage. Ensuite, j'ai créé une carte-cadeau avec le concept de forme ovale et un message, puis j'ai utilisé l'une des variantes du logo et un autocollant circulaire. Une maquette comme celle-ci montre au client les différentes utilisations de la marque et l' enthousiasme pour certaines idées. Vous pouvez imaginer différentes idées d'activation pour le projet sur lequel vous travaillez et réfléchir à quelque chose de spécial sur lequel vous pourriez appliquer l'image de marque. Ensuite, à travers le reste des diapositives, je commence à leur montrer à quoi ressemblera leur image de marque. En gardant à l'esprit la palette de couleurs et la tonalité générale de cette direction. Chaque image que j'ai choisie pour l'imagerie de ces marques est cohérente avec l'autre et j'ai fait de mon mieux pour la faire ressembler à une marque holistique. [MUSIQUE] Un autre conseil que je tiens à souligner ici est que les images que je trouve en ligne ne sont pas facilement personnalisées pour la marque sur laquelle je travaille. Tu es designer. Vous pouvez personnaliser les images que vous trouvez et commencer à les utiliser dans Photoshop pour renforcer votre présentation. Par exemple, ce tableau de gauche avait une couleur d' origine beige, mais je voulais qu'il soit de la couleur vert sauge de la marque pour correspondre à la photo de droite. Je personnalise les images que je trouve et je recolore pour les adapter à la palette de couleurs globale de la direction. N'ayez pas peur d'expérimenter et adapter réellement votre matériel de présentation. La clé est de trouver des images de bonne qualité, exemptes d'encombrement, pouvoir ensuite vous les approprier. Enfin, j'aime placer toutes les maquettes de produits qu'ils viennent de voir séparément dans un aperçu complet de leur portefeuille. Cela leur permet de visualiser plus facilement l' ensemble de leur ligne. J'ai trouvé cette image en ligne sur Unsplash de ces trois stands uniquement, puis j'ai commencé à y déposer toutes mes maquettes sur Photoshop. J'ai même coloré les stands et le mur derrière eux pour qu'ils correspondent à la couleur de la marque et aux produits. Cela signifierait que vous dirigez la diapositive. Enfin, j'aime inclure un aperçu de ce à quoi pourraient ressembler leurs publications sur les réseaux sociaux. N'oubliez pas qu'il ne s'agit pas d'une présentation sur les réseaux sociaux. Ce n'est qu'un bref aperçu pour les aider à imaginer ce qu'ils viennent de voir au format Instagram. Si je devais me concentrer uniquement sur les réseaux sociaux, ce serait une soumission différente avec un contenu plus détaillé. C'est tout pour Direction 1. Je tiens simplement à vous rappeler ce que j'ai dit dès le début , à savoir n'inclure deux directions, car je donne vraiment que deux directions, car je donne vraiment toutes mes directives et j' y consacre beaucoup de temps ce qui ne serait pas possible avec, disons, quatre ou cinq directions. Optez toujours pour la même qualité plutôt que pour la quantité. 10. Direction 2: [MUSIQUE] Passons maintenant à la deuxième orientation Je ne vais pas vous présenter chaque diapositive une par une, comme je le faisais auparavant, car je suit exactement le même ordre, structure et le même flux. Cela permet de garder tout organisé et fluide. Mais je veux vous montrer à quel point il est différent du premier. Pourtant, il conserve la même tonalité que celle que la marque cherche à offrir dans son ensemble. Encore une fois, nous avons notre mood board, couleurs plus vives, plus drôles et plus audacieuses. Ensuite, le concept de direction, le nom et les palettes de couleurs personnalisées. Ensuite, le concept du logo. Cette fois, il n'y a pas de croquis dans cette direction pour le logo car il s'agit d'un concept différent qui ne nécessite pas de croquis. Mais je fais toujours la même compilation locale en niveaux de gris avec petites annotations sur le côté qui décrivent ce que je fais. Et enfin le logo. J'ai feuilleté les différentes couleurs. Ensuite, la sous-marque du logo et une mise en page amusante des autocollants. Ensuite, j'ajoute l'identité de marque. Comme d'habitude, nous avons d' abord le concept de l'identité de marque, puis les références visuelles qui traduisent ce concept. Puis des références illustratives graphiques qui traduisent ces images. Ensuite, le dessin au trait abstrait que j'ai réalisé à partir de ces références. Ces références m' aident à déterminer le type de dessin au trait que je souhaite utiliser. Et puis c'est moi qui l'applique avec les couleurs de la marque. Ensuite, nous commençons à parcourir le système d'emballage, comme Direction 1. Cette fois, j'ai un système spécifique pour la boîte et le tube à l'intérieur. Je commence en niveaux de gris en le construisant lentement à partir de zéro jusqu'à ce que j'atteigne le résultat final dans un format vectoriel plat. Ensuite, je parcoure les maquettes exactement comme dans la première direction. Vous verrez ici, en parcourant tous les clubs, qu'il s'agit d'une direction beaucoup plus audacieuse avec une personnalité plus amusante et audacieuse. Il est conçu spécifiquement de cette manière pour remettre en question le récit généralement associé à la nature de cette marque. Il vise à rendre les soins de la peau beaucoup plus accessibles et passionnants qu'ils ne le sont généralement , comme First Direction. Cela conclut Direction 2. Je voulais juste vous montrer comment directions peuvent exister sous la même marque, mais peuvent complètement différer en termes de couleur, personnalité et de domaine général. Cela facilite la décision du client avec deux marques distinctes. En guise de conclusion finale, j'aime toujours inclure un chapitre récapitulatif. Ensuite, ce récapitulatif, je viens de mettre un aperçu de chaque direction. Voici une sélection des meilleures images de chaque direction. Il peut s'agir d'une combinaison de maquettes, logos ou d'images dirigées, de messages et d'illustrations. Cela est plus facile à regarder et rappelle au client à quoi ressemble la première direction au lieu d' avoir à parcourir toutes les diapositives ci-dessus. Encore une fois, s'il s'agissait d'une marque existante avec un logo existant ou d'un package que je suis en train de repenser, ce serait un bon endroit pour placer avant et après l'image la placer avant et après l'image afin qu'ils puissent facilement les comparer à la toute fin. 11. Chemin d'avant: Vous êtes à peu près à la fin de votre présentation en ce moment. Gardez à l'esprit que vous pourriez probablement parler pendant environ une heure et demie ou deux heures s'il s'agit d'une longue présentation. Mais la personne en face de vous ou le client a enregistré toutes ces nouvelles informations, tout ce contenu visuel, et elle a tout assimilé. Ne soyez pas surpris s'ils n'ont pas une réaction initiale immédiate qui soit tout à fait normale. Mais s'ils le font, prenez le temps d' écouter complètement et de prendre en compte les commentaires, peut-être les noter si vous le pouvez. Si les commentaires sont initialement bons ou s'ils n'en ont pas reçu, vous pouvez leur montrer la voie à suivre. La marche à suivre consiste essentiellement les prochaines étapes après cette partie de la présentation. Ce que vous attendez d'eux, ce qui va se passer ensuite, et l'étape suivante et l'étape suivante. Je trouve qu'il est généralement important placer ce chapitre dans cette présentation, car lorsque les clients voient le chemin qui les attend et les prochaines étapes à suivre, ils ont généralement une décision plus facile à prendre que de rester assis là à se sentir submergés par la quantité d'informations qu'ils viennent d'enregistrer. Incluez toujours les étapes à suivre très brièvement, et la personne en face de vous aura l'impression d' avoir une feuille de route solide devant elle. La marche à suivre n'est qu'une liste des prochaines étapes après cette présentation. Je demande généralement à mes clients des commentaires écrits et compilés. Je leur conseille de prendre un jour ou deux pour dormir et de regrouper tous leurs commentaires par écrit, afin que tout soit clair pour nous deux. Ensuite, après avoir travaillé sur les commentaires, ils sélectionnaient une direction et l'approuvaient définitivement avec tout ce que cela implique. Je commence ensuite à travailler sur les fichiers finaux et je leur demande une liste de livraison prioritaire. Cela varie d'une marque à l'autre, mais les clients ont généralement besoin de temps, certaines choses étant d'abord plus prioritaires que d'autres. Comme j'aime prendre mon temps pour préparer avec diligence les fichiers finaux, car c'est ce qui va être imprimé et produit, j'aime travailler par lots. Je travaille d'abord sur le lot le plus prioritaire, il peut s'agir des fichiers du logo sur les couleurs, par exemple, envoie, puis le lot de priorité suivant, puis le suivant jusqu'à ce qu'ils aient tous les fichiers dont ils ont besoin. C'est plus rapide pour nous deux et plus efficace. Comme je l'ai déjà dit, le fait d' avoir ce chapitre ici les aide à imaginer les prochaines étapes et facilite leur décision lorsqu'ils voient clairement la voie avec des étapes spécifiques. Enfin, vos dernières diapositives devraient toujours être un remerciement. Remerciez-les pour le temps qu'ils ont accordé et remerciez les patients tout au long de la présentation. Vous pouvez inclure votre logo personnel à la fin, une fois que vous aurez terminé C'est le moment de leur demander s'ils ont des idées ou des commentaires initiaux et d'être prêts à noter toutes leurs idées brutes, car cela vous aidera à capturer ces moments de première impression. Lorsque vous avez terminé et que vous êtes prêt à exporter, il vous suffit d'aller dans Fichier, Exporter vers, puis vous avez un tas d'options différentes, PDF, que vous pouvez transférer sous forme de présentation PowerPoint , de film, de GIF animé , d' images, etc. Je choisis simplement le PDF lorsque je l'envoie par e-mail. Vous avez ici l'option de qualité d'image. Keynote comprime et optimise très bien les images sans les pixelliser. En tant que version e-mail, je dirais « optez pour Good », car elle l'exporte sous forme de document de petite taille, ce qui convient aux e-mails. Mais si vous l'utilisez comme document de présentation au lieu de Keynote et que vous voulez simplement le présenter au format PDF, je vous recommande de choisir le meilleur dans tous les cas. Mais pour ce qui est du courrier électronique, c'est bien. Je le garde tel quel et je clique sur « Suivant ». Il vous sera demandé où vous souhaitez enregistrer et comment vous souhaitez nommer votre document, puis cliquez sur « Exporter ». Voila, tu as terminé. Ça y est, vous avez presque terminé la partie présentation de ce cours. Cependant, j'ai inclus une leçon supplémentaire pour vous préparer à une séance de questions-réponses. Au cours de la présentation, vous pouvez parfois vous poser certaines questions qui vous mettront mal à l'aise ou qui sont vagues, ou vous ne savez pas comment y répondre, vous vous sentez bloqué et vous avez l'impression de ne pas savoir quoi faire J'ai donc inclus une leçon où j'ai rencontré ou j' ai déjà répondu à quelques-unes de ces questions et donné des exemples de réponses sur la façon dont vous devriez être en mesure de gérer cette situation. Ces questions peuvent vous être posées ou non, mais il est important de vous sentir équipé et confiant d'être prêt à faire face à tous les scénarios imprévisibles qui pourraient se présenter à vous. Car n'oubliez pas que c'est essentiellement votre rôle de communiquer avec succès en tant que designer et ne pas vous contenter de présenter le travail et de partir. 12. Bonus : Q&R: [MUSIQUE] D'accord. L'une des questions on me pose parfois est laquelle choisiriez-vous ? Il s'agit d'une question très courante, car à ce stade, le client ou la personne à qui vous présentez ne se sent pas totalement en confiance ou ont l'impression d'avoir encore la pleine propriété des marques. En tant que designer, c'est votre travail en tant que designer d' inculquer cette confiance , d'inculquer cette propriété et de lui donner le sentiment de faire partie de la marque au même inculquer cette propriété et de lui donner le sentiment de faire titre que vous. Je ne présente jamais de directives que je n'aime pas de tout cœur et que je ne soutiens pas vraiment. présentez donc que des travaux et des orientations que vous aimez et que vous encouragez de la même manière. C'est ce que j'ai l' habitude de dire, c'est que je les encourage également. Mais si, en tant que designer, je pense , sur la base du brief et de la stratégie qu'il existe une orientation spécifique répondra le mieux à la marque, alors je vais insister cette orientation et je vais également expliquer pourquoi afin qu'ils puissent en comprendre la raison et que cela ne soit pas basé sur des préférences personnelles. Optez toujours pour la direction qui servira le mieux la marque et résistera à l'épreuve du temps. Maintenant, la deuxième question courante qu'on me pose est je n'aime pas ça. Pouvons-nous le modifier ? C'est très courant et le premier retour d'une présentation que je reçois, ils laissent immédiatement échapper la première idée qu'ils ont en tête, ce qui est une bonne chose. Vous avez besoin de ces commentaires initiaux bruts , mais il est de votre devoir de vraiment transformer commentaires bruts en commentaires constructifs. Parce que le plus souvent, nous nous attendons parfois à ce que des commentaires constructifs nous parviennent de manière très professionnelle et naturelle, mais en réalité, la plupart des gens ne savent pas comment construire leurs propres commentaires. Ils laissent échapper les sentiments, les émotions et pensées qui leur viennent à l'esprit et vous avez besoin de cette matière première pour pouvoir les résoudre. Quand on vous demande quelque chose comme ça, vous devez le décomposer. Faites-les suivre étape par étape. Qu'est-ce qu'ils n'aiment pas dans cette certaine chose ? Pourquoi n'aiment-ils pas ça ? Et s'ils voyaient les choses de cette façon ? Et s'ils le voyaient dans ce format ? Vous allez constater qu'après avoir posé une série de nombreuses questions, vous constaterez que les commentaires ne se limitent pas au fait que je n'aime pas ça. Pouvons-nous le modifier ? Je suggère et recommande toujours de continuer à leur poser nombreuses questions dans le but d' obtenir des commentaires plus constructifs . Vous comprenez vraiment la raison pour laquelle ils n' aiment pas une certaine chose et ils devront peut-être découvrir que la solution est très simple au départ et qu'il n'y avait aucune raison de la modifier. Un autre conseil est de ne jamais accepter de changer quelque chose sur place. Dites toujours que vous allez prendre un certain temps après la présentation et après avoir entendu tous les commentaires compilés pour vraiment évaluer ce qui doit être changé et ce qui ne doit pas l'être. Parce que vous ne voulez pas qu' une boîte se trouve vous-même à un endroit précis pour changer quelque chose alors qu'elle n'a pas vraiment besoin d'être changée. Ne dites jamais oui ou non à quoi que ce soit immédiatement. Vous pouvez toujours dire que vous pourrez évaluer plus tard fois que vous aurez tous les deux dormi pendant la présentation. Maintenant, la question suivante fait suite à la première direction, et elle est la suivante : j'adore les deux directions. Est-il possible de prendre un élément d'ici et de le mettre là ? Souvenez-vous de ce que j'ai dit à propos de la salade confuse, cela arrive parfois et cette fois, je veux que vous restiez un peu sur votre position. Être un designer confiant, c'est savoir quand défendre ses positions, quand laisser une petite marge de manœuvre et se mettre d'accord sur certains changements. Ici, vous agissez essentiellement en tant que consultant auprès du client et vous consultez littéralement et vous lui conseillez de ne pas le faire. Parce que lorsque nous mélangeons et associons des éléments dans certaines directions, comme je l'ai déjà dit, vous obtenez une marque très confuse parce que vous avez des éléments qui n'étaient pas censés être réunis. Au lieu de dire non, c'est impossible, vous voulez proposer une solution différente. Une autre solution serait de voir ce qui manque essentiellement dans la direction et nous pouvons commencer à combler cette lacune avec d'autres éléments ou même de nouveaux éléments, sans prendre d'éléments venant de l'autre sens, si cela a du sens. Comblez l'écart d'une manière qui soit logique pour cette direction uniquement s'ils aiment la majorité d'une certaine direction. La dernière question que j'ai incluse ici est je n'aime rien du tout. Pouvons-nous repartir de zéro ? Maintenant, je tiens simplement à dire que cela se produit très rarement et que cela ne se produira pas souvent si vous termes de correctement toutes les étapes depuis le début du processus, en brief détaillé, de stratégie, de moodboards, stratégie, de moodboards, et que vous êtes sur la même longueur d' onde dans toutes les étapes. n'est pas pour rien que nous effectuons toutes ces étapes dès le début afin d'atteindre cette partie de la présentation du design et d' obtenir une approbation immédiate ou une approbation avec des commentaires mineurs sans changer complètement de direction, sans rien aimer du tout. C'est pourquoi j'insiste sur le fait consacrer beaucoup d'efforts et de temps à la première phase. Cependant, disons simplement que cela se produit. Encore une fois, vous devez comprendre la racine du problème et la racine de la question. J'aime toujours les renvoyer à la phase initiale de ce projet et nous discutons à nouveau moodboards, du brief, tous les facteurs et de toutes les informations sur lesquelles nous nous sommes alignés depuis le début. Ensuite, toutes les informations sur lesquelles nous nous sommes je vois et évalue si le problème se situe dans ce domaine qui a été affecté par la conception, ou s' il faut modifier le brief et changer l'ensemble du moodboard et , en gros, partez de zéro à partir de ce tableau. Les clients seraient alors informés que cela signifierait démarrer un nouveau projet depuis le début. Ou dans le scénario B, vous pourriez revoir cette partie du projet en relisant le brief , la stratégie et les moodboards, puis le client découvrirait que c'est logique. Je comprends pourquoi tu as fait ceci, ceci et cela. Mais peut-être pouvons-nous le modifier ici et ensuite vous replacer la question sur le fait que vous n'aimez rien du tout, aimez quelque chose mais que vous souhaitez modifier un facteur spécifique après avoir lu cette partie de la présentation. Vous avez plusieurs étapes à suivre, il vous suffit de comprendre la racine du problème. Le dernier conseil que j' ai pour vous est de ne jamais rien prendre trop personnellement. Je sais qu'en matière de design, nous consacrons une grande partie de nous-mêmes à notre travail et que, en fin de compte, c'est personnel. Mais lorsqu'il s'agit de présentations et de conversations avec des clients ou dans un environnement professionnel en général, ne prenez pas les choses personnellement car en fin de compte, s'agit d'un service, d'une solution que vous proposez à un problème, et c'est à vous de discuter et de communiquer pour résoudre ce problème. Ce n'est pas le reflet de vous en tant que personne, c'est le reflet du travail, du brief, de la marque, du processus en général. Essayez de respirer lorsque vous parlez à un client, parlez lentement, calmement, parlez avec assurance, et le ton de votre voix compte vraiment , car cela le mettra à aise et vous constaterez que la conversation sera très fluide et fructueuse. C'est à peu près ça. Ce ne sont là que quelques exemples de questions. Si vous avez d'autres questions qui vous ont été posées ou si vous pensez qu'elles pourraient vous être posées, veuillez les poster dans le formulaire de discussion ci-dessous. J'adorerais en parler avec toi. [MUSIQUE] 13. Projet du cours: Maintenant que vous avez eu une présentation complète de ce à quoi ressemble une présentation de marque professionnelle, c'est à votre tour. Je veux que vous choisissiez tous les projets que vous avez déjà réalisés, n'importe quel projet de marque, qu'il s'agisse d'un projet passionné d'un projet pour un vrai client ou pour l'école, et je veux que vous structurez une présentation de marque professionnelle pour celui-ci. Lorsque vous venez télécharger vos présentations sur Skillshare, plusieurs options s'offrent à vous. Vous pouvez exporter vos présentations sous forme images JPEG, puis les télécharger dans leur ordre respectif. Vous pouvez également exporter votre présentation sous forme de vidéo, télécharger sur Vimeo ou YouTube et copier-coller le lien ici. Vous pouvez également télécharger un lien depuis n'importe quelle autre source. Si vous utilisez Keynote comme moi, vous pouvez soit exporter sous forme d'images JPEG, mais comme la présentation est assez longue, je vous recommande de l' exporter sous forme de film. Vous pouvez ensuite contrôler ici le nombre de secondes que vous souhaitez laisser attendre avant de passer à la diapositive suivante. Exportez, puis importez votre film sur Vimeo ou YouTube, et copiez-collez ce lien. Si vous utilisez PowerPoint, vous pouvez le partager ici. Cliquez ensuite sur « Copier le lien » et collez ce lien dans l'autre zone de liens sur Skillshare. Il en va de même pour Google Slides et Canva. Cliquez sur « Partager », copiez le lien et copiez-collez. N'oubliez pas de télécharger l'image de couverture de votre présentation ici. Écrivez le nom de la marque et le titre du projet ainsi qu'une brève description de la marque et de toutes les idées que vous avez eues lors de la création de la présentation. Mais n'oubliez pas que votre projet de classe ne s'arrête pas là. Il est très important de répéter et appliquer les conseils en présentant réellement votre travail, que ce soit à un ami, à un membre de la famille ou à un vrai client , afin vraiment profiter des avantages de ce cours. Je vais partager avec vous les ressources un modèle de présentation similaire à celui que vous avez vu en classe afin que vous puissiez rester sur la bonne voie, ainsi un récapitulatif de tous les conseils que j'ai éparpillés tout au long des leçons, afin que vous les ayez à portée de main au cas où vous auriez besoin d'un rappel. Bonne chance Je suis sûr que tu vas absolument réussir. 14. Merci: [MUSIQUE] Merci beaucoup d'avoir pris le temps de suivre mon cours. J'espère que vous l'avez apprécié et que vous l'avez trouvé utile de quelque manière que ce soit. Je tiens simplement à dire que plus vous le ferez plus vous vous entraînerez et plus vous présenterez, plus vous aurez confiance en vous et plus cela vous semblera une seconde nature. Si vous avez trouvé ce cours utile de quelque manière que ce soit, j' adorerais que vous laissiez un avis , car il aide beaucoup mes cours et donne également aux nouveaux étudiants une idée de ce à quoi s'attendre de ce cours. Merci, et à la prochaine. [MUSIQUE]