Bases de la peinture numérique : peindre des cheveux bouclés réalistes et ondulés dans Procreate

1. Introduction: De belles boucles, mèches et vagues. Ils ont fière allure dans les illustrations, mais par où commencer à les peindre. C'est exactement ce que je vais vous apprendre dans ce cours. Bonjour, je suis Gabriel Shell, et aujourd'hui, je vais vous apprendre à peindre facilement belles boucles et mèches sans difficulté. Depuis mon plus jeune âge, j'aime créer des personnages différents et leur donner vie. J'ai eu la chance de faire de cette passion mon métier et je travaille en tant qu' illustratrice professionnelle depuis 2014. Depuis, j'ai travaillé sur divers projets, notamment des jeux vidéo et des livres, créant de nombreuses illustrations de personnages. Je suis très passionnée par la création de belles illustrations fantastiques avec des personnages expressifs. L'une de mes choses préférées à peindre pour un personnage, ce sont les cheveux. Les cheveux sont une partie essentielle d'un personnage. cheveux bouclés particulièrement beaux peuvent ajouter beaucoup de mouvement et d' histoire à une peinture Dans ce cours, je vais vous apprendre à peindre facilement différents types de cheveux bouclés C'est la suite de mon premier cours sur les cheveux, les bases de la peinture numérique, la peinture réaliste sur les cheveux et la procréation facile. Pendant mon premier cours, nous nous sommes concentrés sur la peinture des cheveux en général. Dans ce cours, l'accent sera mis exclusivement sur la peinture de vagues et de boucles. Au début, je vais vous apprendre l'approche principale pour peindre différents types de boucles. Dans la section suivante de ce cours, je vais vous montrer, dans trois démonstrations de peinture différentes, comment j'applique les techniques à une peinture réelle. Vous apprendrez les bases de la peinture de cheveux ondulés, comment peindre de petites mèches sauvages et comment créer une grande coiffure moelleuse avec de très petites boucles Ce cours est livré avec un fichier de procréation gratuit d'un portrait de personnage de primate Vous pouvez vous lancer directement dans la pratique de la peinture des cheveux. Je fournirai également gratuitement mon ensemble de pinceaux préféré pour peindre les cheveux, que j'ai utilisé pour peindre toutes les coiffures des démos Je suis très heureuse de donner ce cours aujourd'hui, et j'ai hâte de voir vos magnifiques peintures dans la section des projets. Si tu es prêt, allons-y. 2. Orientation du cours: Si vous aimez peindre tout type d'illustration mettant en scène des personnages, y compris les portraits ou le design de personnages, vous avez probablement déjà entendu parler de la peinture sur cheveux. Dans mon cours précédent sur la peinture des cheveux, je vous ai montré quelques approches de base pour peindre les cheveux en général, notamment comment planifier le dessin, comment choisir les couleurs, un peu de théorie de l'ombre et de la lumière, et comment celles-ci se comportent sur différents types de cheveux. Ce que nous n'avons pas fait en détail, c'est parler de la façon dont cette approche fonctionnerait sur les cheveux bouclés C'est ce que nous allons voir en profondeur dans ce cours. Dans ce cours, je vais vous montrer mon processus de peinture des cheveux bouclés, ondulés et crépus Nous verrons comment peindre des mèches individuelles, quelles techniques utiliser pour peindre différents types de cheveux bouclés et comment rendre le processus de peinture plus rapide et plus facile Pour le projet de classe, j'ai préparé un document Photoshop avec un personnage pré-peint sans cheveux afin que vous puissiez vous entraîner à peindre différents types de cheveux. Vous pouvez le télécharger depuis la section des ressources et l'ouvrir dans Procreate ou dans tout autre logiciel de peinture de votre choix Je vais également joindre ici mon ensemble de pinceaux de procréation que j'ai utilisé pour peindre ici dans les exemples Gardez simplement à l'esprit que ceux-ci fonctionneront exclusivement avec Procreate À l'aide du fichier de caractères fourni, vous pouvez commencer par peindre directement à l'air et pratiquer différentes coiffures et types Les cheveux sont très amusants à peindre, et différentes coiffures peuvent changer radicalement le toucher et l'apparence de votre personnage Si vous souhaitez apprendre les bases de la conception de personnages et peindre un personnage unique par la même occasion, n'hésitez pas à consulter mes autres cours sur le design de personnages. Pour le projet de classe, je vous encourage à choisir les coiffures frisées que vous aimez le À l'aide du fichier Photoshop fourni avec un personnage pré-peint, créez votre propre peinture pour cheveux bouclés N'oubliez pas de publier votre peinture dans la section du projet. Préparez donc votre tablette et votre logiciel de peinture numérique, et commençons à peindre. 3. Approche de base des vagues: Merci d'avoir rejoint mon cours. Je suis vraiment heureuse de vous avoir ici, et j'espère pouvoir vous aider à peindre de belles boucles plus facilement . Dans cette leçon, je vais vous montrer ici mon approche principale de la peinture ondulée avant de passer une démonstration de peinture dans la leçon suivante Avant de commencer à peindre, j'aime bien chercher de bonnes photos de référence. De bonnes références faciliteront grandement le processus de création et fourniront les informations indispensables sur le flux des cheveux, la lumière et les ombres, ainsi que sur la couleur. J'aime rechercher le mien en utilisant Pinterest, ainsi que des pages d' images libres de droits comme Splash Lorsque je peins ici des motifs ondulés et bouclés, j'aime me concentrer sur trois aspects essentiels Direction de la forme, texture. Les cheveux ondulés et bouclés se déclinent en différents types, allant de grosses vagues douces à de petites bûches bien définies, en passant par de très petites boucles serrées comme celles que l'on trouve dans la coiffure afro La principale différence entre les boucles ondulées et les coiffures plus grandes avec de petites boucles réside dans la taille des boucles Les grosses boucles peuvent suivre une seule grosse vague ou se composer de plusieurs petites boucles se déplaçant dans des directions différentes. L'épaisseur des cheveux et la texture globale sont également importantes à prendre en compte pour une représentation réaliste Les cheveux fins ont tendance à avoir des cheveux plus raides et bougent plus facilement avec le vent, aux cheveux plus denses de rester en place, de conserver leur forme et de conserver leur forme Les mèches peuvent être propres et définies ou en désordre avec de nombreux poils raides boucles peuvent varier considérablement, petites, serrées et bien définies, ou se détacher en différentes tailles, densités et définitions, qu'elles soient complètement caillées ou simplement ondulées densités et définitions, soient complètement caillées Dans mon autre cours, consacré aux bassins de peinture numérique, la peinture réaliste sur cheveux, à procréer facilement, j' aborde les principes fondamentaux de l' interaction de la lumière avec les cheveux et les principales approches pour les Je vous recommande de le consulter car il vous donnera une excellente base pour ce cours. Nous devons considérer les cheveux, particulièrement ondulés et bouclés ici, comme un objet tridimensionnel Nous ne considérons pas les cheveux comme des unités uniques de cheveux, mais plutôt comme un tout, divisé en segments formes différentes. Les cheveux ne sont pas plats. parties incurvées en direction de la lumière auront des couleurs et des reflets plus clairs, tandis que les parties tournées vers le contraire apparaîtront dans l'ombre. Pour des vagues plus grosses et directement ici, considérez cela comme des bandes de tissu soyeuses Les parties tournées vers l'extérieur capteront plus de lumière et dessineront des ombres sur les parties situées en dessous. Comme peindre chaque cheveu ou chaque petite bûche prendra beaucoup de temps, nous nous concentrerons plutôt sur les segments de cheveux, définissant la forme générale et l'éclairage de chacun. Voyons comment j' aborderais la peinture ondulée ici. J'aime dessiner la forme générale et la direction des cheveux Il a un certain rythme car il coule et s'enroule doucement Je remplis les cheveux de la couleur moyenne. Je préfère commencer par le ton moyen, choisissant entre le ton le plus clair et le plus foncé Ensuite, pour ajouter de la profondeur, je définis les zones d'ombre. Pour cela, j'ai choisi une couleur un peu plus foncée pour le ton principal. Vous pouvez décider si vous voulez que votre ombre soit plus froide ou plus chaude. J'adore réchauffer les zones d'ombre et rafraîchir les reflets. En dessinant doucement les ombres autour de la serrure, elle ressemble de plus en plus à un objet volumineux. Vous verrez à quelle vitesse il commencera à paraître tridimensionnel avec un peu de lumière. Pour créer plus de profondeur, je choisis ensuite une couleur plus claire, peu froide, et je dessine très soigneusement et doucement les reflets là où la lumière frappe le plus Concentrez-vous sur les cheveux en tant que mèches et non en tant que cheveux individuels. Plus le rondin est gros, plus il est facile de le peindre. N'ayez pas peur de vous embrouiller un peu. Les cheveux ne tombent jamais parfaitement, et ils ne devraient pas non plus être parfaits dans votre peinture. Dans la prochaine leçon, je vais donc passer directement à la démonstration de peinture. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 4. Peindre des vagues de démonstration: Dans la dernière leçon, je vous ai montré mon approche de base pour peindre des cheveux ondulés. Voyons maintenant à quoi cela ressemblerait sur une coiffure entière. J'utiliserai le portrait du personnage que j'ai réalisé pour mon premier cours à l'antenne pour créer une coiffure ondulée. Nous allons commencer par de grosses vagues douces. J'ai trouvé sur Pinterest une photo d'une belle coiffure Umbra, que j'aime bien, que je vais utiliser comme référence Je vais utiliser l'image comme guide pour déterminer les principales mèches de cheveux, le mouvement, l'éclairage ainsi que la couleur. Mais je n'ai pas l'intention de faire une copie exacte de la coiffure. Avant de commencer, j'aime ouvrir l'image dans la fenêtre de référence de Procreate, afin de pouvoir toujours l'avoir à côté de mon tableau Une couche séparée au-dessus de la couche de portrait du personnage, je vais commencer à dessiner les contours des cheveux J'utilise ma brosse douce pour le dos de ma brosse à cheveux. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau qui vous convient pour réaliser l'esquisse initiale. Je me concentre sur l'espace négatif et le contour créés par les cheveux par rapport à la toile, sur la forme générale des vagues et sur la direction du mouvement de chaque mèche. est une approche très courante en peinture, et je trouve qu'elle fonctionne également très bien pour peindre de nouvelles coiffures, car elle nous oblige à nous concentrer sur la forme globale au lieu de regarder directement les détails Je détermine les principales parties du cheveu et je sépare les différentes mèches de cheveux. À ce stade du processus de peinture, je dessine simplement librement, sans la pression d'être exacte. Puisque nous allons peindre, nous n'avons pas besoin d'un croquis exact ou d'un dessin au trait net. Maintenant, si c'est ce que vous préférez pour un look fini, n'hésitez pas à ajouter une ligne épurée plus tard. Habituellement, lorsque je peins, je me déplace sur toute la toile car cela m' aide à ne pas me fixer sur une seule pièce Vous me verrez dessiner le haut, puis descendre jusqu'aux pointes des cheveux, puis sauter par-dessus pour définir les mèches. Au cours du processus d'esquisse, j'ajoute lentement de plus en plus de détails à mon croquis qui serviront de ligne directrice pour la peinture ultérieure Une fois mon esquisse terminée, je crée un nouveau calque et je le déplace sous le calque d'esquisse. Ainsi, lorsque nous peignons, nous pouvons voir le croquis dessus. Je vais maintenant procéder au remplissage la forme des cheveux avec une couleur unie. Vous pouvez utiliser le pinceau de votre choix pour cela. J'utilise cette brosse souple Magi à cette fin. J'ai choisi un beau ton moyen pour la sous-couche. Comme je l'ai mentionné dans mes leçons précédentes, j'aime choisir un ton qui se situe quelque part entre la partie la plus sombre et la partie la plus claire Mais j'ai tendance à opter pour une teinte plus foncée, car j'aime ajouter de nombreux reflets différents par la suite. Je remplis le contour et la forme de cette couleur, nettoyant les parties ici et là. M Si l'esquisse et la sous-couche recouvrent le visage, vous pouvez effacer doucement les parties à l'aide La sous-couche est terminée, et à l'étape suivante, j'ajouterai des ombres pour commencer à donner du volume et une tridimensionnalité à notre peinture j'ajouterai des ombres pour commencer à donner du volume et une tridimensionnalité à notre Pour cela, je crée une nouvelle couche au-dessus de la couche de sous-couche Quand il s'agit de choisir la couleur, j'aime utiliser le ton du milieu comme base et déplacer légèrement le curseur vers des couleurs plus sombres mais saturées J'aime que mes ombres soient saturées et profondes. Cela fonctionne sur les cheveux de toutes les couleurs, mais a un effet particulièrement beau sur les cheveux foncés. Pour peindre les ombres, j'utiliserai mon pinceau doux Il a une belle texture douce qui rappelle celle des cheveux, ce qui permet d'obtenir un look plus réaliste. Pour maintenir un flux de travail propre, vous pouvez créer un masque de découpage au-dessus de la couche de sous-couche. Ainsi, toutes les ombres que je vais peindre sur le dessus ne seront pas en dehors du contour de la sous-couche Très doucement, sans trop de pression, je commence à peindre dans les parties ombragées Utilisation de l'image de référence pour vérifier la situation d'éclairage. Pour de meilleurs effets et pour utiliser la texture du pinceau à mon avantage, je vais peindre dans les ombres en suivant le sens de chaque J'aime prendre mon temps sur scène. En plaçant correctement les ombres, suivant notre croquis initial et en lisant les informations nécessaires sur la photo de référence. Nous effectuerons la majeure partie du travail sur l'illustration, n'ajouterons que des surlignages et des lumières ultérieurement. Lorsque je peins les ombres, j'ai parfois l'impression de brosser virtuellement les cheveux, en suivant la direction des vagues, en effectuant des traits doux sans trop de pression Vous pouvez voir comment il commence rapidement à obtenir le volume nécessaire, ce qui semble plus réaliste. M. Les zones des cheveux recouvertes par d'autres mèches de cheveux présenteront des ombres d'occlusion naturelles Endroits où une lumière entre en raison de deux objets cachant la source lumineuse. On le voit dans ses cheveux, surtout entre les grosses mèches. Les peindre donnera une sensation de plasticité et de volume, et les cheveux paraîtront moins plats Une chose que j'aime faire, c'est jouer avec différents modes de couches. Pour cela, je vais sur le petit bout à côté du nom de la couche et en cliquant dessus, passe d'une option à l' autre. Cela changera la façon dont le calque interagit avec le calque inférieur, créant de magnifiques effets et permettant souvent de gagner du temps en mélangeant mieux les différentes couleurs Vous pouvez également jouer avec l'opacité. Dans ce cas, j'ai décidé de le laisser tel quel pour le moment, mais c' est une bonne chose à faire à chaque fois que vous ajoutez une nouvelle couche de couleur. Je suis maintenant prêt à passer à la phase colorimétrique suivante, Umbra. Avant de me lancer dans l' ajout de lumière aux cheveux, je voudrais recréer le magnifique effet d'ombre on peut voir sur l'image La façon la plus simple de le faire est d'utiliser un gros pinceau doux et, sur une couche séparée au-dessus de notre couche d'ombre, colorer doucement les extrémités dans une teinte blond plus clair Encore une fois, j'adore m'attarder sur les modes de couleurs. Le mode écran fonctionne particulièrement bien avec cette tonalité, mélangeant bien à la couche sous-jacente la couche d'ombre, créant ainsi un léger effet d'ombre Nous sommes maintenant prêts à ajouter des lumières à notre peinture. Pour cela, je crée une autre couche sur le dessus et je commence à ajouter des parties plus claires. Je reprends mon pinceau doux et je passe à la roue chromatique Je veux choisir une couleur ni trop saturée ni trop claire. Comme je dois d'abord établir une belle base de couleur plus claire avant d'ajouter les reflets ultimes. J'oriente la roue chromatique vers une teinte plus rougeâtre et je choisis un ton rose clair et assez insaturé pour les couleurs claires Maintenant, si vous serrez légèrement votre œil sur la photo de référence, vous pouvez voir approximativement où se trouvent les parties les plus claires des cheveux. Elles sont toujours au-dessus, suivies par des zones d'ombre, créant cette belle vague à laquelle vous ressemblez. Je commence par attirer prudemment, sans trop de pression, les lumières au-dessus de chaque vague, suivant la direction des cheveux. Je prends le temps de brosser lentement les lumières sur chaque mèche de cheveux, créer du volume et montrer la courbe de chaque mèche. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas parfait dès le départ. Nous pouvons toujours l'ajouter plus tard, effacer les parties qui ne sont pas satisfaisantes ou en égaler d'autres trop fortes. tâche la plus importante ici est d'identifier correctement les parties censées être exposées à lumière par rapport aux parties sombres. En variant la taille du pinceau et en dessinant les reflets suivant la direction des cheveux, nous créons davantage de mèches séparées, leur donnant simultanément plus de détails. J'aime conserver ma couche d' esquisse à faible opacité au-dessus de l'illustration De cette façon, je peux vérifier les mèches de cheveux initialement établies dans le sens de chaque bûche. N'oubliez pas d'ajouter également quelques reflets sur le dessus de ses cheveux. Même si cela n'est pas très visible la photo en raison de l'éclairage dans la position de sa tête, ajout de lumières très douces sur le dessus ou sur le côté de ses cheveux leur donnera un aspect éclatant, propre et soyeux Maintenant, j'aime séparer la couche d'éclairage. Je le trouve un peu trop clair, donc je réduis l'opacité de l'ensemble de la couche Maintenant, je crée une autre couche au-dessus de la couche de lumières pour commencer à ajouter plus de profondeur et de définition à vos journaux. Pour cela, je choisis une couleur de cheveux dans la zone d'ombre, et pour rendre la couleur un peu et aussi pour donner à notre peinture une plus grande variété de couleurs, je déplace légèrement la couleur pour choisir un ton plus saturé, foncé, orange chaud. Je commence par me concentrer sur les zones d'ombre entre les vagues pour créer plus de profondeur entre chaque rondin. J'essaie de faire en sorte que la taille de mon pinceau ne soit pas trop petite, pour créer des transitions douces. En me servant de la photo de référence pour indiquer les endroits où l'image peut avoir besoin de teintes plus foncées, je peins les coups de pinceau suivant la courbure des cheveux. La couleur différente crée instantanément plus de profondeur dans l'intérêt visuel, donnant aux cheveux une apparence plus réaliste. Je continue à peindre soigneusement dans l'ombre mèche par mèche, superposant les coups de pinceau De temps en temps, je fais varier la taille du pinceau pour créer différentes épaisseurs de coups de pinceau, en simulant différentes tailles de force de cheveux J'aime également souligner les points forts que nous avons établis dans notre croquis en définissant ces bûches et en peignant ombres d'occlusion que ces bûches créent lorsqu'elles s' Pour rappel, les ombres d' occlusion sont des zones sombres sur des objets qui sont masquées par l'objet lui-même ne laissent donc pas passer la lumière Maintenant, je veux ajouter encore plus de variété de couleurs à nos cheveux. Pour cela, encore une fois, je choisis la couleur directement à partir de l'illustration et j'utilise la nouvelle couleur marron chaud pour ajouter plus de mèches de cheveux. Je le fais en les superposant une fois de plus. Si vous le souhaitez, vous pouvez effectuer l'étape sur une autre couche. Pourtant, à ce stade des détails, j'ai décidé de continuer à travailler sur la même couche. J'ai également commencé à dessiner davantage de mèches errantes qui quittent le contour des cheveux J'ajoute lentement de plus en plus de verrous. Je continue d' ajouter de la variété de couleurs en choisissant la couleur de la lumière et en la déplaçant vers une plage orange plus saturée dans ma roue chromatique . Je suis maintenant prêt à ajouter encore plus de détails et de lumières. Je réduis légèrement la taille de mon pinceau et je commence par ajouter des mèches plus claires. Je définis la mèche à côté de sa joue, les grosses vagues légères Je suis rapidement passé à l'outil Smatch et j'ai corrigé une zone plus foncée que je n'aimais pas particulièrement, puis j'ai continué ajouter couche après couche une variété de couleurs plus claires Vous pouvez voir comment cela ajoute de la brillance et général, plus d'intérêt, car il y a maintenant plus de couleurs et de lumières établies, ce qui rend l'illustration plus intéressante. Je vais accélérer la vidéo car cette partie prend du temps. J'aime garder le viseur du pinceau plus petit à ce stade afin d'accentuer le motif des poils individuels Je change de temps en temps la taille du pinceau, ce qui crée des taches de cheveux plus claires. Si je trouve qu'une partie de la boucle devient claire, je choisis un ton plus foncé sur l' illustration et je retrace quelques ombres Cette approche de superposition donnera un aspect plus organique à votre illustration Au fur et à mesure que je suis plus satisfait et plus confiant avec les serrures, je commence à définir la section de manière plus précise. Pour ce faire, je dessine chaque verrou, en utilisant la couche d'esquisse comme référence Je définis les pointes des cheveux et j'ajoute d'autres poils qui les recouvrent Je crée une nouvelle couche et je choisis un ton brun clair. Cette fois, je vais passer à ma brosse à données. Je commence par ajouter des reflets plus fins et mieux définis. Je place les coups de pinceau sur les parties que je souhaite effacer, en accentuant certaines mèches Gardez à l'esprit que nous voulons surtout accentuer les mèches qui sont dans l'ombre et utiliser ce pinceau avec parcimonie Je garde la taille du pinceau en étain pour donner plus de texture aux cheveux et je suis toujours dans la direction des mèches de cheveux que je peins. Vous pouvez volontairement ajouter plus de réalisme en dessinant des lignes différentes, mais pas trop parfaites Comme les cheveux de notre tête ne tombent jamais parfaitement, les peindre trop nets dans notre illustration leur donnerait un aspect ennuyeux. Amusez-vous à ajouter de petits poils errants sur votre tableau Oh. N'oubliez pas la racine des cheveux. Habituellement, on peut voir une partie de la peau à l'endroit où commencent les poils. Lorsque nous commençons par une sous-peinture, nous devons ajouter manuellement cette translucidité J'aime le faire en peignant simplement mèches de cheveux sur une petite partie de la peau, créant ainsi la transition entre les cheveux et la tête. Je continue d'en ajouter d'autres sur le dessus de sa tête, là où le vent aurait pu ébouriffer certains de ses cheveux, pour montrer que ses cheveux sont doux et volumineux et qu' il ne s'agit pas simplement d'un bloc En utilisant l'outil Smatch, nous pouvons ajouter certaines parties du cheveu Je le fais pour ajouter la racine des cheveux. Comme j'ai différentes couches, j'utilise l' outil smatch pour extraire certaines couleurs de différentes couches Je vais maintenant ajouter quelques derniers points saillants. Pour cela, je choisis une couleur insaturée très claire. Je continue de travailler avec mon pinceau de détails. J'ai ajouté quelques points surlignés sur les parties qui seront le plus incurvées en fonction de la lumière. La plupart du temps, ces pièces seront placées au-dessus de lumières déjà installées. À ce stade, il est important de ne pas en faire trop et de conserver les points forts avec parcimonie Je les place sur des zones exposées à la lumière, en montrant soigneusement les fils et les parties qui ont besoin d'accents. À ce stade, nous en avons presque terminé avec l'illustration. Oh. Il manque une dernière chose. N'oublions pas de peindre les ombres sur son visage à cause des cheveux qui tombent. Pour cela, j'aime choisir une brosse souple. Je crée un nouveau calque au-dessus du calque portrait. Je choisis la couleur d'ombre de sa peau et peins doucement les ombres sous ses cheveux et sur son visage Cette coiffure est terminée. Dans le prochain cours, nous verrons comment peindre boucles plus petites et quelle est la meilleure approche pour y parvenir. Alors, on se voit là-bas. 5. Approche de base des boucles: Dans cette section, je vais partager quelques techniques pour peindre les cheveux bouclés La forme et la couleur des cures peuvent varier. Il existe plusieurs approches différentes pour peindre des boucles fines et serrées. Dans ma dernière leçon, nous avons abordé les vagues de peinture. Certaines coiffures consistent en des vagues plus petites et plus définies, et l'approche pour les peindre est similaire Pour les boucles plus petites, imaginez un ressort métallique qui réfléchit la lumière sur une partie du plan, suivi d'ombres où la boucle s'éloigne de la source lumineuse Cependant, cela nécessite de peindre les bûches individuellement. Bien que cela puisse prendre beaucoup de temps, les résultats en valent souvent la peine. Il existe deux techniques différentes que j'utiliserais pour peindre des boucles. Du plus grand au plus petit. Cette approche fonctionne bien pour les boucles de taille moyenne à petite. Commencez par définir le contour de la coiffure vous concentrant sur l'espace négatif et la forme créée par les différentes mèches. Je vais me concentrer sur la direction générale et le mouvement des cheveux plutôt que sur les mèches individuelles. Je vais vous le montrer plus en détail dans la prochaine démo. Après avoir établi le mouvement global, commencez à définir certains volets individuels sans les détailler tous. Pour plus de réalisme, n'hésitez pas à travailler sur chaque volet autant que vous le souhaitez. Vous pouvez utiliser les techniques que je vous ai montrées dans le cours sur les vagues. Selon le style d' illustration, je peux le faire, mais en général, je préfère un aspect plus pictural tout en laissant les autres zones moins définies Une autre approche que j'aime utiliser pour les très petites boucles est la technique du pinceau à contour et à texture. Cette approche est idéale pour les très petites boucles serrées, comme celles des coiffures Afra Utilisez un pinceau à croquis pour définir la forme générale de la coiffure Concentrez-vous sur les espaces négatifs et regardez simplement le formulaire lui-même. Ensuite, travaillez directement avec la lumière et les ombres, traitant les cheveux dans leur ensemble. L'utilisation de pinceaux texturés aidera à créer l'illusion de petites boucles moelleuses Ensuite, vous pouvez ajouter une certaine définition à certaines petites zones, définissant des mèches ou des pointes de cheveux individuelles, donnant une illusion de réalisme. En suivant ces techniques, vous pouvez obtenir de belles boucles réalistes dans vos peintures numériques. Passons à la démonstration pour voir ces méthodes en action. Rendez-vous au prochain cours. 6. Peindre des boucles de démonstration: Dans ce cours, je vais vous montrer comment je peins des boucles ici. Mon approche de la peinture des cheveux peut varier considérablement selon le type de cheveux. En règle générale, une bonne façon de commencer un dessin est de tracer d'abord la forme des cheveux Observez l' espace négatif qui entoure l'ensemble de la tête et observez les différents bords, formes, formes et volumes créés par les cheveux. J'aime le faire en quelques lignes simples. Vous pouvez utiliser le pinceau de votre choix pour cela. J'utilise mon pinceau souple Magi, que j'utilise comme pinceau universel pour presque tout, du dessin à la peinture en passant par Ce type de cheveux est constitué de mèches de cheveux distinctes plus ou moins définies. Les mèches ne sont pas toujours très visibles, mais on peut dire que les cheveux tombent en quelques mèches définies, qui suivent une direction particulière. J'aime les marquer avec quelques croquis simples des boucles. Je me concentre sur les mèches et les mèches de cheveux les plus saillantes qui marquent la direction de la boucle. Vous pouvez effectuer cette étape de manière aussi détaillée que vous le souhaitez. J'ai l'habitude de faire un croquis rapide avant de passer à la couleur. Mais le fait d'avoir une esquisse plus définie des boucles individuelles peut faciliter le processus ultérieurement. Plus tard, nous peindrons sur ce dessin et affinerons encore les boucles. Après avoir défini le contour , la direction approximative, taille et la forme des boucles, j'aime remplir la forme avec une couleur de base. Pour cela, je crée un nouveau calque sous le calque d'esquisse et je choisis un ton moyen foncé. J'aime conserver les tons foncés dans des tons chauds, pourquoi j'ai choisi un brun chaud pour la sous-couche Je remplis la forme des cheveux en laissant des espaces ici et là où se termineront les bûches individuelles. Comme nous modifierons, affinerons et effacerons des pièces ultérieurement, vous pouvez être aussi grossier que vous le souhaitez à ce stade Oh. À ce stade, nous allons commencer à ajouter du volume et de la profondeur. Après avoir rempli la couleur, j'aime créer une nouvelle couche au-dessus de la sous-couche, tout en restant sous la couche d'esquisse Pour cela, je choisis un pinceau plus foncé, plus saturé et à l'aide de mon pinceau doux, je commence à peindre dans les parties les plus foncées des cheveux Si vous regardez la photo, vous pouvez voir que les ombres les plus sombres dessinent le contour de son visage et dans la partie inférieure de ses cheveux, s' enroulent derrière la J'aime aborder cette partie de manière picturale. J'ajoute les ombres en suivant la forme des mèches, en ajoutant de petits coups de pinceau entre les mèches, là où se trouveront les ombres. Je continue à affiner les verrous et les zones d'ombre générales, en ajoutant plus de définition aux courbes individuelles et en prêtant attention à la direction de chaque écluse. Comme vous pouvez le constater, il ajoute instantanément plus de volume et de plasticité à l'ensemble des cheveux J'aime réduire la taille du pinceau pour pouvoir créer de plus petites bûches et des mèches de cheveux intérieures, une fois que j'ai sélectionné les plus grosses. J'ajoute maintenant des boucles et des poils en dehors de la forme des cheveux, ce qui leur donne un aspect plus organique. Les cheveux ne sont jamais homogènes, alors attention à ne pas trop répéter le même rythme. Les boucles simples des cheveux tombent dans des directions différentes et prennent différentes formes. Certains sont tournés vers l'intérieur, d'autres vers l'intérieur, créant ainsi un look organique Les petits poils en désordre sur les boucles créent plus de réalisme, car les cheveux ne tombent jamais parfaitement Oh. J'aime utiliser l'outil de maculage pour nettoyer le fil rendre moins dur Pour cela, j'aime utiliser le même pinceau que celui que j'utilise habituellement pour peindre J'étale et adoucis soigneusement les transitions entre la ligne et les parties adjacentes, pour adoucir les mèches Les reflets sont l'ingrédient magique qui transformera les cheveux plats en mèches complètes et volumineuses. Pour cela, j'aime sélectionner une couleur légèrement désaturée, en restant dans la même gamme de couleurs que la base et le ton plus foncé J'ajoute les reflets sur la partie supérieure de chaque bûche, en les surlignant et juste assez pour donner l'impression que la lumière tombe sur un tube. Comme je vous l'ai montré dans l'exemple du ressort métallique de ma leçon précédente. Nous ne voulons pas exagérer, car nous pouvons rapidement avoir l'impression de repeindre les reflets comme sur les cheveux teints Nous voulons simplement que les lumières accentuent la forme de chaque bûche À ce stade, je suis de près l'exemple de l'image. Bien que c'est sur le dessus de ses cheveux que l' on trouve le plus de contraste, je vais ajouter un peu de ce surlignage en détaillant chaque partie de ses cheveux. Plus tard, nous l'adoucirons et accentuerons les parties les plus tournées vers la lumière J'aime bien prendre mon temps à ce stade. reflets placés avec soin peuvent faire toute la différence dans un tableau. O En utilisant le pinceau doux comme outil de maculage, nous pouvons ajuster les parties trop dures, par exemple celles où le verrou se détache, afin d' adoucir la transition et d'adoucir la lumière Il est important de sortir de temps en temps pour voir le tableau de loin De cette façon, vous pouvez détecter les erreurs dès le début et voir sur quelles pièces il faut travailler. Mon approche de la peinture ici est très picturale. Selon le style dans lequel vous travaillez, vous trouverez ici de nombreuses solutions différentes pour peindre. J'aime laisser les parties définies, en optant pour de gros coups de pinceau et l'illusion de réalisme avec quelques touches de reflets Cela donne à l'illustration cette sensation de fabrication artisanale que j'apprécie. Cet outil d'appariement peut également être utilisé très facilement pour nettoyer certaines parties de l'illustration. Au lieu d'utiliser la gomme, vous pouvez repousser doucement les mèches ou les poils égarés pour obtenir un résultat J'aime le faire sur chaque couche, adoucissant la couche d'esquisse, la sous-couche et la couche de détails En fin de compte, mon processus est toujours similaire dans le sens où j'aime ajouter des couches de couleur suivies d' une autre couche, en les adoucissant, en les effaçant si nécessaire, et en ajoutant des couches avec plus de définition et de détails au fur et Cette méthode de peinture par couche de peinture permet de créer un résultat plus réaliste et rend également le processus plus organique. De plus, je n'ai pas peur d'être parfaite dès le début. Je travaille sur la peinture dans son ensemble, en ajoutant progressivement du réalisme et en améliorant l'image. O J'aime ajouter des boucles bien définies sur le devant du visage et autour de l'objectif principal. Parfois, vous pouvez obtenir une sensation de réalisme en réglant quelques détails, en laissant le reste. Cela fonctionne non seulement pour peindre les cheveux, mais c'est une approche générale l'illustration ou de la peinture elle-même. Après avoir atténué certains reflets, j'aime ajouter à nouveau des reflets nets sur le dessus. Pour cela, nous poursuivrons la même approche que précédemment. Sur une nouvelle couche par-dessus le reste des cheveux, je choisirai une jolie couleur claire désaturée Si les ombres sont des tons chauds et froids, même le fait de passer à des tons bleutés peut être très esthétique , car elles simuleront la lucarne bleue Dans ce cas, je resterai dans la même gamme de couleurs, choisissant simplement une couleur plus claire. Je commence par accentuer les zones surlignées sur des fils individuels, en accordant une attention particulière aux parties que je dirige le plus vers la lumière Je porte également une attention particulière à l'image de référence. Comme il me donne toutes les informations dont j'ai besoin sur la situation d'éclairage de ma peinture. Pouvez-vous voir comment seules les plus petites zones de chaque volet sont fortement mises en évidence ? J'essaie de les ajouter car nous avons déjà ajouté des lumières à l'étape précédente. J'essaie toujours de travailler dans le sens du coup de pinceau. Je fais souvent pivoter ma toile, ma main et le pinceau lui-même pour rendre les lignes aussi organiques que possible. J'aime aussi ajouter du frisson et des poils égarés. Cela donnera aux cheveux un aspect plus réel, moins net et plus naturel. Vous pouvez toujours l'ajouter sur une couche séparée, et s'il s'avère trop fort ou pas à votre goût, vous pourrez l' ajouter facilement Faisons quelques ajustements de couleur et de tonalité. Je vais maintenant ajouter un peu plus de profondeur et de volume. J'ai créé une nouvelle couche par-dessus tout et j' ai choisi un pinceau doux. Avec une couleur foncée et saturée, je peins dans les zones d'ombre de l'ensemble de la coiffure, en particulier lorsque les cheveux sont courbés loin de nous, en bas à droite, à côté de son visage. J'aime aussi jouer avec les modes couleur. Multiplier est une excellente méthode pour ajouter de la profondeur et de la saturation. Mais j'ai toujours tendance à passer aux différents modes pour voir lequel me convient le mieux et résoudre le problème que j'essaie de résoudre. Je réduis légèrement l' opacité car elle semblait un peu trop foncée à mon goût, mais j'aime beaucoup la façon dont elle a rapidement ajouté du volume à la coiffure Faisons de même avec les parties les plus légères. Pour cela, je crée une nouvelle couche au-dessus de la couche d'ombre. Je choisis une couleur claire et j' utilise mon pinceau doux pour peindre des lumières très douces sur le dessus de ses cheveux et sur le côté où la lumière tombe. Là encore, j'aime jouer avec les modes couleurs. J'utilise souvent l'éclairage, mais dans ce cas, j'ai beaucoup aimé la douceur de la lumière. Si vous effectuez maintenant un zoom arrière, vous pouvez voir que les cheveux ont désormais plus de volume. Je suis maintenant prêt à travailler sur les détails du tableau. Pour cela, j'aime fusionner certaines couches afin de pouvoir me concentrer sur le nettoyage du contour sans avoir à le répéter sur chaque couche. Mais cela dépend entièrement de vous. Si vous préférez continuer à travailler sur des couches séparées, n' hésitez pas à le faire. J'aime minimiser le nombre de couches, c'est pourquoi j'ai tendance à fusionner certaines couches lorsque je suis satisfait du processus. J'utilise une gomme avec cette brosse sagsft sélectionnée pour nettoyer les bords des cheveux J'insère dans les parties sombres entre les différentes boucles et j' ajoute un peu de transparence, car les cheveux ont tendance à devenir moins collants aux pointes. Il est maintenant temps de détailler et d'ajouter une autre couche de réalisme à notre peinture. Nous en avons déjà ajouté un bon nombre. La couche d'esquisse, la couche de peinture inférieure, la couche d'ombre, suivies de la couche claire, constituent premières zones de surlignage. Il est maintenant temps d'ajouter un peu plus de brillance à nos cheveux. À ce stade, nous nous dirigeons vers la ligne d'arrivée. Je veux ajouter des reflets plus nets aux cheveux avant de terminer. Vous pouvez utiliser le pinceau de détails pour cela ou tout autre pinceau agréable au toucher. Je les peins aussi souvent à l'aide cet aimant simplement en faisant en sorte que la taille du pinceau soit sm Je choisis une couleur très claire et passe en revue toutes les forces claires de ses cheveux, en accentuant les boucles et les mèches de cheveux simples Cela peut sembler un peu fort et trop contrasté maintenant, mais nous l'adoucirons plus tard Cela ajoute une très belle brillance à ses cheveux, faisant ressortir les différentes mèches. Je me concentre principalement sur les boucles sur le dessus de ses cheveux, qui sont celles qui captent le plus de lumière. J'ajoute quelques reflets nets sur les côtés et sur certaines boucles tournées vers la lumière. O. Encore une fois, j'utilise cet outil Smatch pour adoucir les parties trop fortes ou qui nécessitent un peu moins de contraste, afin d'obtenir des reflets brillants Oh H H. À ce stade, je peins dans le sens de chaque mèche de cheveux, dessinant de petites lignes fines, suivant la courbure de chaque mèche. Je mets les reflets uniquement sur les parties les plus claires des cheveux pour accentuer davantage la mèche et essayer de la conserver J'aime aussi ajouter quelques mèches de cheveux très fines pour rendre les pointes plus fines. Je crée une nouvelle couche sur le dessus et je choisis un pinceau de détails. Avec une couleur foncée, je vais maintenant ajouter quelques poils simples. Surtout sur le côté de ses cheveux, on peut voir sur l'image qu'il y a des cheveux raides. Je les peins sur les espaces qu'il me reste au bout de ses cheveux, les remplissant de petites boucles. Cela donne aux cheveux une apparence plus douce et plus naturelle, car les cheveux ont tendance à présenter des imperfections et des poils irréguliers. R Nous avons presque terminé. Il n'en manque qu' un pour toujours. Pour que les cheveux se fondent encore mieux avec le corps en dessous, il faut quelques ombres. Pour cela, je crée une couche sous les cheveux et, à l'aide d'un pinceau doux, je peins des ombres douces et chaudes juste en dessous des cheveux. Vous pouvez choisir une couleur d'ombre directement sur le buste, comme la couleur juste en dessous de son menton. Et maintenant, notre peinture est terminée. Félicitations, vous avez maintenant appris à peindre des boucles plus petites 7. Démo de peinture afro: Dans la dernière leçon, je vous ai montré mon approche pour peindre les cheveux bouclés Mais comment aborderions-nous peinture de boucles plus petites et plus crépues ? Dans cette leçon, je vais vous montrer comment j' aborderais la peinture d' un autre type de cheveux. Les cheveux de la photo sont beaucoup plus crépus et épais que ceux que nous avons peints auparavant Les mèches sont plus petites, plus serrées, recourbées et tombent dans ce qui ressemble à petits tubes placés dans différentes directions autour de son visage ? Vous pouvez commencer par dessiner le contour de ses cheveux, ce qui est toujours recommandé. Dans ce cas, je suis intervenu pour vous montrer comment rapidement de bons résultats en toute simplicité. Pour cela, comme d'habitude, je crée une nouvelle couche sur dessus du buste et je choisis mon pinceau doux Ici, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau à texture qui offre une texture semblable à un poil ou une texture crépue si vous travaillez dans un autre logiciel L'important, c'est qu' à chaque coup de pinceau, nous pouvons imiter une partie de la douceur crépue de chacune des mèches Je commence directement par le ton brun plus foncé et je suis la direction de chaque écluse. Ce que je fais ici, c'est qu'au lieu d'avoir d'abord un croquis, j'établis directement la sous-couche en peignant les serrures Ses cheveux sont pleins et volumineux, et nous voulons le montrer en superposant des mèches sur mèches de ses boucles Je vais laisser des espaces entre les verrous pour voir les différents traits. Je finirai par remplir ces espaces. Prêtez attention au mouvement que je fais. Avec le mouvement de ma main et de mon pinceau, j'imite la rotation de la serrure Vous pouvez faire varier la taille de la brosse en ajoutant de plus petites mèches de poils autour de leur visage. J'aime affiner les extrémités en les peignant avec un pinceau plus petit et montrant les poils fins au bout de chaque fille. Maintenant, pour ajouter plus de dimension et de profondeur, je choisis une couleur marron plus clair en utilisant la couleur initiale plus foncée comme base. Je commence à peindre en petites boucles pour montrer la texture et la définition. Sur la photo, les mèches sont assez bien définies, nous pouvons donc peindre directement boucles plus petites avec nos couleurs plus claires. Dans le cas d'un Afro où nous n'aurions pas une définition aussi claire, au lieu de peindre de petites boucles, nous utilisions un pinceau à texture et ajoutions plus tard une texture plus claire sur le dessus Dans notre illustration, cependant, les boucles sont bien visibles et ont une certaine épaisseur. Oh. Oh. J'utilise cet outil d'appariement pour adoucir la transition, en particulier au début de chaque verrou, et aussi pour ajuster l'épaisseur de la ligne. Je continue d'ajouter de nouvelles couches de mèches de cheveux. Dans mon cas, je travaille sur une seule couche, puisque je traite les cheveux comme une seule couche. Encore une fois, si vous préférez travailler sur des couches séparées , n'hésitez pas à le faire. J'ajoute quelques mèches de cheveux et je continue à superposer les mèches intérieures par-dessus la couleur plus claire Je choisis la couleur directement à partir de l'image. Ce faisant, en choisissant la couleur superposée, nous obtiendrons de nouveaux tons et teintes, qui paraîtront tous cohérents dans notre illustration Je continue à superposer de plus en plus de mèches. Je fais attention à l'endroit où la lumière tombe sur chaque lot. Si la couleur claire est trop épaisse et que vous la trouvez sur ce qui ressemble au trou du verrou, vous pouvez facilement corriger le problème en l'étalant par le bas, laissant la majeure partie de la lumière au milieu de chaque Comme vous pouvez le voir sur l'image de référence, les cheveux tombent bien autour de la tête. Alors que dans l' illustration actuelle, il semble un peu trop rigide et semble croître de manière égale dans toutes les directions. Changeons cela. Pour cela, j'aime utiliser l'outil Liquify Vous pouvez le faire en accédant aux réglages et en sélectionnant. Dans les paramètres push, j'ajuste la taille de mes branches pour ne pas qu'elles soient trop petites et je commence à tirer et à pousser doucement certaines parties des cheveux L'une des choses que je fais ici est d' ouvrir un peu son front. J'ajuste également le volume sur les côtés de ses cheveux et abaisse la direction des boucles sur ses côtés plus vers le bas. Cela rend les cheveux plus naturels. Je continue à ajouter des lumières de couleur marron plus clair. Maintenant, au lieu de peindre des spirales, je peins principalement la lumière sur le dessus de chaque boucle, en mettant en évidence les bûches situées sur les parties qui capteront le plus de Parfois, lorsqu'il n' y a toujours pas de définition, j'ajoute des éléments internes pour susciter plus d'intérêt. Pour ajouter du volume et de la définition, j'aime aussi peindre des ombres générales sur l'ensemble des cheveux. Pour cela, je crée une nouvelle couche de découpage au-dessus de la peinture et je choisis mon pinceau doux Avec une couleur foncée, presque noire, je peins quelques ombres sur la face inférieure des cheveux. Encore une fois, je joue avec les modes couches. Multiplier semble fonctionner le mieux dans ce cas, et j'ajuste l'opacité C'est un moyen rapide de peindre ce type de cheveux, sans peindre chaque mèche minutieusement, mais sans trop les définir. Parfois, selon le niveau de détail que je souhaite atteindre, je continuais à travailler sur la définition des cheveux, comme je vous l'ai montré dans ma vidéo sur les boucles. À des fins de visualisation, il suffit de montrer un bon niveau de détail et de donner des informations sur la texture de vos cheveux sans perdre trop de temps à les définir. Nous pouvons maintenant ajouter quelques ombres provenant des cheveux de son visage comme je vous l'ai montré dans ma vidéo précédente, et c'est terminé. 8. Le mot de la fin: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Vous pouvez être vraiment fier de vous car peindre des cheveux bouclés n' est pas une tâche facile J'espère vraiment que mes leçons vous aideront à peindre des boucles et des vagues un peu plus facilement. Nous apprenons à analyser et à comprendre le fonctionnement des boucles, à aborder la peinture de chaque type de coiffure bouclée, à choisir la bonne méthode de peinture et à donner aux résultats une belle apparence sans difficulté N'oubliez pas de télécharger votre peinture capillaire dans la section projet de ce cours. J'examinerai chaque entrée individuellement et j'y répondrai. De plus, si vous aimez ce cours, j' apprécierais vraiment que vous me laissiez un avis, car cela contribue grandement à améliorer mes cours pour vous. J'ai hâte de voir toutes tes belles œuvres. Alors bonne peinture et à bientôt.