Aventures à la gouache : techniques de peinture et de création de motifs

1. Introduction: Ce cours est sur la peinture à la gouache et comment comprendre ses qualités brillantes. Rejoignez-moi pendant que je vous emmène à travers une série d'exercices qui vous aideront à maîtriser les techniques de peinture en couches plates. Peindre sur de la peinture. Il y a beaucoup d'expériences avec des marques et des motifs, et je vais vous montrer comment construire un corps de référence à utiliser lorsque vous planifiez un tableau. Je suis Kate Kirk, designer textile, artiste et illustratrice, avec toute une expérience dans le monde du design, débordant pour sortir et inspirer quelqu'un comme vous. Je vis sur la côte sud de l'Angleterre avec mon mari, fille et deux chiens. J' ai la chance d'avoir un studio à la maison où je passe beaucoup de temps à peindre, faire des patrons, à boire du thé et à rêver de nouveaux designs. J'adore le modèle. En fait, je suis obsédé par ça. gouache est le moyen idéal pour créer des motifs. Qu' est-ce que je peux faire pour toi ? J' ai peint avec de la gouache pendant 30 ans et j'adorerais t'en servir. Certaines personnes utilisent la couleur du mode lumière gouache, mais je pense que cela fonctionne mieux d'une manière plus plate et plus épaisse et vous pouvez peindre la couleur sur le dessus de la couleur. La classe s'adresse à tous les niveaux, bien qu'un peu d'expérience de peinture soit utile. Si vous avez toujours voulu essayer la gouache, mais si vous avez peur que ça ne se passe pas bien, ce cours est fait pour vous. Si vous avez déjà utilisé de la gouache mais que vous n'avez pas été satisfait des résultats, alors cette classe est pour vous aussi. Si vous avez peint avec de la gouache pendant des années et aimé les choses, et que cette classe est toujours pour vous parce qu'il y a toujours quelque chose de nouveau à apprendre. Nous commencerons par parler des matériaux dont vous avez besoin. Ensuite, nous allons passer par quelques techniques de peinture pour vraiment nous familiariser avec ce que la peinture peut faire. Ensuite, le peu amusant et une certaine marque et la fabrication de motifs à l'aide de différents pinceaux. C' est là que vous pouvez vraiment libérer votre fée de brevet intérieur et gribouiller au contenu de votre cœur. Ensuite, nous trouverons quelques objets pour inspirer une peinture, une bonne composition et je partagerai avec vous comment je fais mes choix de couleurs. Enfin, je vous expliquerai étape par étape comment je dessine et peint une étude d'objets simples de mon jardin, et nous utiliserons nos références de motifs pour les décorer. Il ne s'agit pas de peinture d'interprétation réaliste. Il s'agit de peindre des choses dedans, d'une manière décorative et imaginative, créer des illustrations intéressantes, pas des choses réalistes. Oh non, certainement pas la vie comme. Il y a deux objectifs à la classe. L' un est de vous faire comprendre comment peindre avec la gouache avec succès. Deuxièmement, pour obtenir vos objets de peinture de votre environnement d'une manière plus décorative et inhabituelle et pas seulement copier ce que vous voyez. Ne vous laissez pas dicter par la réalité. Peignez avec votre instinct et créez comme un designer. Trouvez votre propre style d'illustration. Reste avec moi et faisons quelques aventures à la gouache. Ensuite, nous allons parler du projet. Commençons. 2. Le projet: Le projet que j'ai mis est de faire une petite peinture de garage de huit objets placés dans une composition aléatoire, quelque chose comme ça ou comme ça. Je sais qu'il n'y a pas huit objets dedans, il n'y en a que cinq et je ne sais pas combien il y en a, mais huit, c'est un bon nombre. Faites huit ou peu importe ce que vous voulez faire. Trouvez des objets simples de votre maison ou du jardin, ou lors d'une promenade dans le parc ou sur la plage. J' aime ramasser des feuilles, des pierres et des plumes. Tout ce que je croise dans mon jardin, mais tu pourrais trouver des choses dans ta maison comme des couverts, boutons, des clés, tout ce qui t'amène vraiment, même un biscuit ou un chien. Non, pas chien, coller aux petits objets. Nous ne nous préoccupons pas de peindre les choses d'une manière réaliste et réaliste. Les objets ne sont que des formes intéressantes à interpréter avec des marques et des motifs. Ai-je mentionné sur le modèle ? Ne vous inquiétez pas, je vais vous guider à travers une série de leçons qui incorporent sept mini-tâches. Si tu restes avec moi dans toute la classe et que tu finis les tâches, tu seras prêt et prêt pour le projet. Je vais vous montrer comment maîtriser la gouache, s' amuser avec le motif, choisir vos objets, décider d'une palette de couleurs et mélanger votre peinture. J' espère vraiment que vous aurez un coup d'oeil sur un projet car il vous aidera à comprendre un peu plus les qualités de la gouache et vous donnera la confiance nécessaire pour l'utiliser de plus en plus. Peut-être que vous pourriez utiliser votre peinture est une conception de carte ou une impression d'art, ou peut-être vous pourriez utiliser les éléments pour mettre dans un motif répété pour une conception de tissu. J' aimerais voir ce que vous créez, alors s'il vous plaît partager vos peintures sur la galerie de projets de classe. Je suis toujours désireux de donner des commentaires et de l'aide. J' ai hâte de voir ce que tu produis. Commençons. Ensuite, nous examinons les matériaux dont nous avons besoin. se voit dans la leçon suivante. 3. Matériaux: Pour ce cours, vous aurez besoin de quelques choses pour commencer. Peinture, un ensemble de peintures à la gouache serait parfait. Il y a beaucoup de marques disponibles, donc il suffit de choisir celle qui est facilement disponible et abordable. J' aime Winsor & Newton. Ils ont une grande gamme de couleurs, et ils sont de très haute qualité. Si vous préférez acheter des tubes individuels, une sélection, y compris le blanc permanent serait : rouge, j'ai un Winsor rouge, jaune, c'est jaune citron, bleu foncé, j'aime l'indigo, vert, celui-ci est de la sève vert, brun, eh bien c'est un sépia, et noir. Il suffit d'acheter ceux qui vous plairont car finalement vous voulez utiliser les couleurs que vous aimez. Je dois toujours utiliser de la turquoise, mais vous pourriez aimer un rose comme le magenta ou le tyrien rose. Cartouche de papier. Utilisez le papier cartouche de meilleure qualité que vous pouvez vous permettre. J' utilise un tampon de cartouche de surface lisse Winsor & Newton. Le poids papier est de 100 livres ou 220 grammes. J' achète généralement A3 car cela s'adapte à la taille de l'image que j'aime faire. Il est préférable d'obtenir lisse pour la gouache car la peinture glissera mieux. Ne soyez pas tenté d'utiliser un papier léger car ils auront tendance à se boucler. Brosses. Choisissez une marque que vous aimez. Je n'ai pas de légions de marque particulière. J' utilise un mélange de synthétique et de sable. Pour être honnête, le meilleur conseil est de s'occuper d'eux. Gardez-les debout dans un récipient, pas dans un sac, et ne les laissez certainement pas dans votre eau. Pour cette classe, je vais utiliser une variété de tailles et de styles de brosse. Une taille ronde sept, ce qui est bon pour mélanger la peinture et la peinture de grandes surfaces. Une taille ronde quatre, qui est ma taille préférée vraiment, pour les petites zones de peinture. Quelques pinceaux plus petits, taille un et deux pour le détail. Un pinceau incliné, ou pinceau dague, qui est un quart de pouce pour faire différentes marques et quelques brosses à bord plat, taille quatre et trois, encore une fois, pour faire différentes marques avec la peinture. Cela dit, je ne sortirais pas acheter des tas de brosses neuves, juste pour copier ce que je fais. Utilisez tout ce que vous avez à votre disposition. Vous aurez également besoin d'un crayon HB, gomme à effacer, d'un pot d'eau , de papier mouchoir, et tout ce que vous voulez utiliser en bouche, soit sur une assiette ou un couvercle Tupperware. Je préfère utiliser des gobelets en plastique découpés, c'est que je peux mélanger beaucoup de peinture et ensuite je les garde dans une boîte Tupperware, afin qu'ils ne sèchent pas. Vous aurez également besoin d'un plan de travail plat et bien éclairé et d'un peu de temps. Rejoignez-moi ensuite quand je vous montre les techniques de peinture à la gouache. se voit dans la leçon suivante. 4. Techniques de peinture: Je vais commencer par vous montrer la différence entre les couleurs gouache, et comment ils se comportent différemment en raison de l'opacité de chaque peinture différente. Si vous regardez les tubes de peinture de près, j'en ai deux différents ici, j'ai du Tyrion rose et de la lumière turquoise cobalt. Maintenant, ces deux-là sont très différents dans le maquillage. Si vous regardez à l'arrière, vous verrez ce petit carré sur celui-ci similaire. On va s'arranger, bien que celui-là, vous verrez que c'est à moitié noir et moitié blanc. Maintenant, cela vous indique la transparence ou l'opacité de la peinture. Fondamentalement, pour le noir long signifie que c'est très opaque. La moitié et la moitié est probablement moins opaque ou légèrement plus transparente. Si vous avez trouvé une peinture qui avait juste un blanc, un blanc clair à l'intérieur, alors cela signifie qu'elle est très transparente. Vous pouvez également regarder sur le devant ainsi que le permanent qui vous donne une bonne indication. C' est vraiment le genre de stabilité chimique de la peinture. Dans une peinture très opaque comme celle-ci, permanent dit WA. Dans une peinture moins opaque comme celle-ci, rose, c'est un c. permanent qui vous donne une très bonne indication de la façon dont ils vont réagir. Il est important de le savoir car cela vous fera comprendre comment utiliser votre peinture plus facilement, et comment elle réagira sur le papier. Si je vous montre ce que je veux dire, c'est un peu de la rose à courir. Tout ce que je fais, c'est juste ajouter un peu d'eau, et si je peins ça sur du papier, vous pouvez voir que c'est assez transparent. Vous pouvez voir le papier passer, il est assez strié et pas très facile de le faire plat. Si je vous montre ce que je veux dire par rapport à la turquoise, c'est déjà vous pouvez voir que c'est une consistance beaucoup plus épaisse, plus permanente, plus solide. Si je peins ça, tu peux voir qu'il y a beaucoup plus d'encombrement. Par conséquent, vous obtenez une couverture beaucoup plus plate, plus lisse et moins texturée. Maintenant, si vous voulez vraiment utiliser une peinture plus transparente, mais vous voulez qu'elle soit plus comme la turquoise. Puis j'ai tendance à ajouter un peu de blanc permanent. Maintenant, cela va l'alléger un peu, mais ce n'est pas nécessairement la fin du monde. Vous êtes toujours en train d'obtenir une couleur pigmentaire forte et brillante. Vous pouvez voir déjà que ça a un peu plus d'opacité. Je peux ajouter un peu plus. Évidemment, est vraiment la foudre maintenant. Mais voilà. Le blanc permanent est très bon pour stabiliser une peinture. Mais évidemment, vous perdez une partie de la force de la couleur. Ce que j'aimerais vous suggérer d'essayer est quelque chose comme ça. C' est un peu un nuancier que j'ai fait. En gros, j'ai fouillé toutes mes peintures. J' en ai pas mal, mais nulle part près de toute la gamme. Je les ai littéralement tous passés en revue, les ai mis dans des catégories de couleurs, et j'ai peint, Rose Tyrian est là. Je viens de peindre ça directement du tube et j'ai écrit que c'est le nom et le permanent que vous voyez, et j'ai dessiné un petit symbole pour montrer que c'est un semi-opaque. J' ai fouillé toutes mes peintures et fait ça. Je pense que c'est une bonne idée pour vous habituer à la façon dont fonctionnent vos peintures. Parce que cela fera une différence quand vous venez de les mélanger, comment ils sont transparents ou opaques. Pour votre première mini-tâche, j'aimerais que vous fassiez un nuancier en utilisant de vraies peintures différentes, les étiquetant de sorte que vous ayez une très bonne référence quand vous venez à mélanger les couleurs. Maintenant, je vais vous montrer comment peindre une couleur sur une autre sans activer la couleur en dessous. Je vais peindre cette couleur pêche sur le dessus du bleu, et la consistance de la peinture que vous cherchez est vraiment comme une double crème. Mais ici, j'ai beaucoup arrosé la peinture sur mon pinceau. C' est deux ou trois, comme vous pouvez le voir, quand je le peins, ça active le bleu en dessous et le rend vraiment strié. Si je mélange mon pinceau là à nouveau et que je trouve de la peinture, c'est plus comme une double crème, mais moins plus d'arbre. Vous voyez que je continue à charger ma brosse. Assurez-vous d'avoir beaucoup de peinture sur votre pinceau. Ensuite, vous obtenez l'effet que vous voulez sans activer le bleu ci-dessous. Je vais juste te montrer avec un petit pinceau. La même chose s'applique. Continuez à charger la brosse, qui doit sécher, maintenant je vais l'arroser. Vous y allez, vous pouvez voir qu'il commence à déplacer la peinture en dessous. Je vais vous montrer ce qui s'est passé quand les pinceaux sont trop secs. Si je me débarrasse de l'humidité, ce n'est pas si épais cette peinture, mais vous allez avoir l'idée. Si je peins là-dessus, c'est probablement trop humide quand j'ai commencé, mais vous pouvez voir comme il devient plus sec, évidemment, il laisse des lacunes et la texture vient à travers l'arrière-plan. Encore une fois, ce n'est pas tout à fait ce que nous voulons. Vous avez juste besoin d'obtenir assez de peinture sur le pinceau, gardez-le chargé tout le temps. Alors tu n'auras pas les lacunes striées. L' autre chose qui est assez importante est la bonne taille de pinceau pour la zone que vous essayez de peindre. J' ai deux pinceaux ici, évidemment, un gros, et c'est très bien. Si je peins la zone avec un gros pinceau, vous pouvez voir qu'il se passe en douceur. Moins vous faites de coups de pinceau, évidemment moins vous avez de chances d'activer la peinture. Si j'utilise un pinceau plus petit, il est clair que vous allez utiliser beaucoup plus de coups de pinceau pour couvrir cette zone, vous devrez simplement continuer à charger votre pinceau, et finalement vous allez probablement réactiver la peinture en dessous plus facilement sur cette horrible brosse. Il monte, mais vous allez réactiver la peinture en dessous, et vous aurez plus de chances d'avoir des stries. La base va passer. La deuxième mini-tâche consiste à essayer d'expérimenter avec la consistance de la peinture, et de superposer les couleurs les unes sur les autres. Jouez autour d'un nouveau carnet de croquis ou sur du papier rebut. Nous allons jeter un oeil à quelques pinceaux différents, et comment vous pouvez obtenir différentes marques en utilisant différents types de pinceaux. J' ai une sélection ici. Je vais commencer par utiliser un gros pinceau plat, donc un peu de peinture. Vous pouvez voir qu'il fait vraiment belle grande boîte de soufflage, et vous devez utiliser un coup qui est assez agréable, sorte que vous pouvez travailler assez rapidement pour couvrir une assez grande surface. Maintenant, je vais utiliser un pinceau à bord plat plus petit, semblable à de petites marques. Encore une fois, assez agréable à utiliser pour couvrir une assez grande surface. Celui-ci est appelé brosse angulaire, et c'est assez agréable parce que vous pouvez faire épais et mince. Il fait de belles formes. ai une belle à utiliser, et vous pouvez toujours juste le poignarder et faire des spots aussi bien. Mais c'est assez amusant de jouer avec. Ensuite, il y a des pinceaux ronds normaux qui sont bons pour faire des lignes. Comme vous pouvez le voir, il suffit de jouer avec beaucoup de pinceaux différents et de voir ce que vous pouvez faire. Maintenant, je vais vous montrer mon carnet de croquis, que je peins souvent. Je pratique des exercices, puis j'écris peut-être ce que j'ai fait, ou pinceau que j'ai utilisé. C' est une bonne ressource pour regarder en arrière quand vous êtes à la recherche d'inspiration, et pour un peu de création d'art. La troisième mini-tâche est de rassembler vos pinceaux et de voir quelles différentes marques vous pouvez faire avec eux. Gardez un registre dans votre carnet de croquis de la brosse que vous utilisez la prochaine expérience que vous faites, et créez une bonne référence de pinceau. Ce sont les trois tâches à faire pour les techniques de peinture. Allez avec eux, et postez-les dans la galerie de projets pour que je puisse voir comment vous avez pris en charge mes techniques. N' hésitez pas à poser des questions. Je suis toujours heureux de vous aider. Ensuite, nous regardons la fabrication de marques et le motif. se voit dans la leçon suivante. 5. Création d'un motif: Maintenant, nous allons regarder des idées de modèle. Je peins des carrés de couleurs. J' utilise juste une peinture que j'ai mélangée d'un autre tableau. Peu importe les couleurs, aussi longtemps qu' il y a une variété et qu'il y a des nuances claires et sombres. Je fais ça sur une cartouche carrée, donc c'est plus facile pour toi de voir ce que je fais. Mais vous pouvez le faire dans un carnet de croquis, de cette façon vous pouvez le garder comme référence pour les futurs projets de peinture lorsque vous avez besoin d'un peu d'inspiration pour la fabrication de motifs. Voici le peu amusant et le temps d'expérimenter et de jouer avec le modèle, en utilisant les techniques que je vous ai montrées. Choisissez quelques pinceaux et voyez ce qui se passe. J' utilise juste un pinceau rond fin en ce moment pour obtenir des lignes intéressantes. Ensuite, je vais l'utiliser plus d'une façon pointilleuse. C' est le rouge foncé que j'ai sur un rose et je vais faire quelques grandes géométriques maintenant. Tout à fait comme je le fais, je vais probablement les peindre à nouveau plus tard dans une autre couleur. Mais j'utilise souvent cette forme dans mes motifs, c'est assez agréable. Maintenant, je vais utiliser une brosse ronde légèrement plus grande et je vais juste l' utiliser comme blobs, puis le rose sur le dessus du bleu. Ce qui est assez agréable, faites un peu plus de peinture solide là-bas et utilisez-le comme un long coup, ce qui est assez agréable. C' est la plus petite brosse plate que j'utilise ici. Juste quelques coups de pinceau rapides. Encore une fois, je vais le peindre sur le dessus de ceux-ci. C' est juste un arrière-plan sur lequel je travaille. Revenons à ce pinceau rond plus fin pour obtenir quelques beaux coups d' herbe et je vais l'utiliser dans des touffes de points maintenant. J' utilise assez souvent ces modèles. Assez agréable de travailler sur le dessus de cela, alors utilisez ceci juste comme arrière-plan, vraiment. Retour au rouge et un peu de hachage, ce qui est très utile modèle à utiliser. et j'en utilise beaucoup. Je vais faire quelques tourbillons au-dessus des lignes que j'ai faites avant. Certains cercles à de nouveaux cercles. Maintenant, j'ai mon plus gros bord plat, pinceau, vert sur le rouge foncé. C' est assez sympa sur le dessus du rouge aussi. Ça ne marche pas si bien sur le bleu semble être un peu perdu. Un ton similaire, mais il joue vraiment dans ces géométriques. Maintenant, je vais essayer d'utiliser la brosse à poignard ou la brosse oblique, évidemment vous pouvez obtenir des notes assez belles avec ça. Vous pouvez voir, juste en utilisant la fin de celui-ci. Maintenant, je vais essayer de l'utiliser comme ça fonctionne le mieux vraiment, si les marques minces et épaisses. Maintenant, j'utilise juste une des couleurs de fond, le rouge foncé pour peindre les marques que j'ai faites. Un peu de croix en fait, c'est juste une façon d'obtenir un peu plus de motif et de détails dans votre peinture. C' est un excellent moyen de se détendre et de se détendre. n'y a pas de pression pour faire quoi que ce soit correct, ou particulièrement bien, juste gribouiller. Vous pouvez également essayer de peindre sur du papier couleur. C' est sur un morceau de carton noir d'un atelier d'artisanat. Il découpe d'avoir à peindre la couleur de fond. Essayez différents papiers de couleur et voyez ce qui fonctionne. Une fois que vous en avez assez de marques et de motifs, assurez-vous de les garder dans un endroit sûr afin que vous les ayez à portée de main pour y revenir. Soit les coller sur le mur ou les mettre dans un fichier, soit si vous les avez fait dans le carnet de croquis, c'est l'endroit parfait. Pour Mini Task numéro 4, allez-y vous-même : expérimentez avec le motif, marquez et devenez fou avec la couleur. Récapitulons. Amusez-vous avec la couleur. Utilisez beaucoup de pinceaux différents, peignez de nouveau dans le motif en utilisant la couleur de base et essayez de peindre sur du papier de couleur. Ensuite, nous chercherons à trouver de l'inspiration, alors à vous voir dans la prochaine leçon. 6. Inspiration: Maintenant, nous allons jeter un oeil à trouver des objets à utiliser comme inspiration. Ce pourrait être des choses que vous trouverez autour de votre maison, dans votre jardin, lors d'une promenade. Je vais jeter un oeil autour de mon jardin. Alors allons-y. C' est une belle journée ensoleillée dans le jardin et le début de l'été. Donc beaucoup de choses qui grandissent, même mes efforts pour cultiver des légumes semblent fonctionner. J' aime le regard de ces [inaudible]. Ici, beaucoup de formes intéressantes, zones à remplir avec motif. Je vais jeter un coup d'oeil dans ce gravier aussi. Vous pouvez voir quelles pierres intéressantes je peux trouver. On a les chiens avec nous. Allez dans le jardin, comme les formes de ces insectes sur ce conifère. J' ai trouvé la plume. J' ai plein de plumes dans le jardin. Ils sont vraiment agréables à peindre en fait. Je descends juste au fond du jardin. Maintenant, je vais jeter un oeil à ces feuilles et aux baies de l'arbuste. Assez intéressant. Je pourrais utiliser une gousse de pois, ainsi que quelque chose du potager. Il y a pas mal de coquilles dans le jardin. Nous sommes au bord de la mer, et ma fille et moi les ramenons souvent. Ils finissent dans les parterres de fleurs. Maintenant, j'ai rassemblé mes objets ensemble. Je vais prendre quelques photos des feuilles au cas où elles commenceraient à se détériorer. Ensuite, nous sommes tous prêts à mettre ensemble une composition ce que je trouve dans le jardin. C' est ce que nous allons faire dans la prochaine section. On se voit là-bas. 7. Couleur et composition: Je suis de retour dans mon studio maintenant et j'ai une sélection, c'est que les choses se trouvent dans le jardin. Je vais juste les regarder à travers et décider de ce que je vais utiliser, et ensuite je vais penser aux couleurs que je vais mélanger. J' ai arrangé mes objets. J' ai choisi un beau front de feuille, une gousse de pois, quelques coquilles et une sélection de pierres. [ inaudible] comme celui-ci, le motif bleu dedans, et c'est assez intéressant. J' aime la plume et le modèle planquant feuille. La façon dont je place les objets dans une composition est purement instinctive, mais j'essaie de mélanger les formes et de les faire travailler ensemble. J' essaie de ne pas avoir tous les mêmes objets de couleur agglomérés aussi. Je vais parler un peu de la façon dont je choisis les couleurs pour un tableau. Je suis désolé de décevoir quelqu'un qui veut une analyse scientifique et logique de la façon dont je fais cela. Mais je n'utilise pas de roues de couleur ou de graphiques ou quelque chose de scientifique à distance. En fait, je me souviens vaguement de certaines leçons qui sont à l'université à ce sujet, mais je ne pense pas vraiment que je suis allé leur parler. J' ai tendance à utiliser mon instinct et j'adapte les couleurs que je vois dans une palette aimée le look de. Donc, je prends mon inspiration pour la couleur de l'objet réel et ensuite je fais ma propre version. Donc, si vous voulez approche scientifique, il ya beaucoup de grandes classes ou Skillshare qui vous donnera cela. Mais je vais vous montrer ce que je fais. J' ai donc mes objets devant moi, et j'ai mélangé quelques couleurs que je vais utiliser. Je les ai peints dans des échantillons ici. Maintenant, vous verrez que j'ai choisi deux verts. Légèrement différent deux objets verts dans ma photo. Mais j'ai pris un ton plutôt verdoyant, fort, vert vif et plus poussiéreux, vert vif et plus poussiéreux,plus pâle pour aller avec. Puis j'ai regardé des choses comme ma coquille, il y a de jolis tons orange dedans. Donc, j'ai mélangé une orange que j'aime bien qui était avec de l'orange rose comme et un peu de blanc permanent. Je suis aussi allé pour une couleur sablonneuse qui est dans la coquille aussi. C' est probablement un mélange d'ocre jaune, blanc permanent, peut-être un peu de sépia pour le salir. Mais c'est un bon ton. C' est un ton pilote, et c'est tout ce que je sais que ces 2 vont fonctionner ensemble aussi bien ces deux-là. Ensuite, j'ai regardé l'autre coquille que j'ai. Il y a de jolis tons rosés. J' ai donc fait une interprétation du rose et j'ai aussi regardé les tons plus foncés de mon cône de pin. J' ai donc besoin d'un ton sombre parmi ma palette. Je suis parti pour le brun foncé et je ne veux pas utiliser le noir. C' est une couleur assez morte et ça ne fonctionne pas toujours dans une belle palette naturelle. J' ai aussi décidé de prendre quelques gris. Nous voyons cela un bon nombre de broutages en plume. Il va être une couleur utile dans beaucoup d' éléments comme la pierre est obtenu quelques beaux colorants en elle. Je sais que le bleu que nous paîtons que j'utilise fonctionnera très bien. Encore une fois, j'ai fait deux tons donc je connais leur travail les uns sur les autres. Je dois parler de la façon dont je mélange les couleurs maintenant, je ne vais pas passer par toutes les couleurs que je vais utiliser, mais je vais juste en faire quelques-unes pour que vous ayez l'idée. J' utilise très rarement le palais tout droit sorti du tube. J' ai tendance à toujours le mélanger dans un pot. Je préfère contrôler la couleur à la façon dont je le veux et il finit par être une couleur plus intéressante. On va commencer par quelques verts. J' ai ma référence ici des deux feuilles différentes que j'utilise dans l'image. Mais ma peinture, les gobelets en plastique, mélange, la brosse, l'eau, les mouchoirs et le papier cartouche. Alors commençons. Maintenant, quand je regarde ces verts, sont des verts assez vibrants, surtout celui de cette feuille cistercienne. Donc je vais commencer par un peu de vert sève. J' ai tendance à m'enfoncer directement dans ma tasse. Mais si vous vous sentez plus à l'aise de le presser sur une assiette d'abord puis de le faire de cette façon, alors vous êtes invités à le faire. Maintenant, c'est un vert assez vif et j'ai l'impression que c'est probablement, si je l'ai laissé comme ça, il serait juste dépasser toute la peinture. Donc, je vais ajouter, tout d' abord, je vais ajouter un peu de blanc. Maintenant, c'est comme ça que je mets de la peinture dans mon pot. Tu n'as pas à le presser directement du tube comme ça. Si vous le faites, assurez-vous que nous nettoyons la brosse entre les deux. Donc, c'est évidemment palpé et peigné un peu vers le bas. J' ai l'impression que c'est une couleur assez vive. Peut-être que je veux un peu de sépia là-dedans. C' est une couleur que j'utilise beaucoup de très bon Brown et j'aime l'utiliser juste pour les choses sales jusqu'à un peu. Donc, j'espère que vous pouvez voir la consistance que la peinture doit être. C' est comme de la crème double ou de la crème lourde. J' aime bien ce vert. Donc je vais le peindre et le regarder quand il est sec. C' est donc très différent quand la gouache sèche, elle a tendance à sécher un peu plus pâle. Il est donc toujours préférable de vérifier votre peinture quand elle est séchée. Pour le vert plus pâle, je vais juste utiliser, c'est vert olive. Donc je vais mettre un peu de ça dans ma tasse en plastique, puis ajouter du blanc et voir à quoi ça ressemble. Peut-être besoin d'ajouter un peu de sépia à cela. Voyez ce que je ressens à propos des couleurs. Bien que je pense qu'ils ont travaillé ensemble. Je pense que c'est probablement un moment un peu trop sombre et pourrait mettre un peu plus de blanc là-dedans. Je veux qu'ils contrastent un peu plus pour qu'ils s'adaptent vraiment mieux. Plus léger, ceux secs, et revenir à un vert plus foncé. Donc sécher ils il maintenant si vous êtes vraiment impatient comme moi vous pouvez utiliser un sèche-cheveux souvent à cela, Si vous ne pouvez pas être en mesure d'attendre la peinture sèche. Donc ce vert ai-je ça. Bien qu'il soit un peu plus jaune dans l'original. Mais je pense que j'aime le dynamisme de ça c'est, je veux dire, de garder ce vert. Maintenant. Peut faire est découpé. Voyez à quoi il ressemble en haut, où vous pensez que cela fonctionnera ensemble. Je pense que ça doit être un peu plus léger. Donc, je vais ajouter plus de blanc. Donc j'ai fait un autre vert, un vert plus pâle. C' est un peu le dire, mais je pense que cela fonctionne beaucoup mieux sur le vert plus foncé. Donc je suis très content de ces deux-là. Donc, ils peuvent couper une taille. Comme vous pouvez le dire, j'ai mélangé un bon montant. Je suis seulement évidemment assez fait que cette peinture, parfois je mélange beaucoup plus que cela parce que je suis tout à fait dans la palette de couleurs et je veux juste continuer à l'utiliser. Donc vous pourriez penser à combien vous mélangez. Si vous voulez mélanger plus, c'est bien aussi. La prochaine couleur, que devrions-nous faire pour l'instant ? J' aime beaucoup l'idée du rose dans la coquille. C' est une belle couleur rose. Donc, je vais commencer avec un blanc permanent et j'ai un peu de magenta, je pense que ça pourrait très bien serrer un peu et ça va un peu. Le Magenta est une de ces couleurs. C' est translucide comme vous pouvez le voir. Il y a un, rappelez-vous que je parlais des carrés à l'arrière des tubes. C' est donc tout à fait translucide. Celui-ci n'est pas si opaque, donc tend à devenir assez épais aussi bien. De l'eau qui descend voir à quoi il ressemble un peu de blanc tout de suite parce que nous allons certainement avoir besoin de blanc là-dedans. L' autre chose que je finis souvent par faire est quand j'ai eu la palette de couleurs. Je veux dire que c'est un sale bas une douleur change légèrement. Utilisez souvent un peu de l'une des autres couleurs que j'ai mélangées et l'ajouter au mélange de couleurs. Alors quand j'ai réussi à faire fonctionner ce rose un peu, le vert et alors pourquoi je l'ai fait ? C' est juste, il semble rendre la palette et un peu plus cohérente. Ce rose, c'est bon, mais c'est assez rose. Je crois que je veux un peu plus d'un rose orangé. Je pourrais utiliser le rouge Windsor ou le rouge flamme. On pourrait essayer le rouge Windsor. Je ne vais pas obtenir des lumières serrées [inaudible] Je vais juste faire un peu comme ça en le tournant un peu plus de corail pense qu'il doit être un peu fort en fait, trop de blanc dedans ajouter un peu plus de rouge. Les kilos peuvent penser que je vais ajouter plus de rouge. Oui. Donc tout à fait comme ça, c'est mon rose fait. J' ai déjà un peu de blanc ici. Je vais utiliser un peu de jaune citron. Je vais ajouter un de mes, qui est sépia, qui va dans beaucoup de couleurs parce qu'il est très bon pour juste des choses sales vers le bas ou venir à un plus intéressant. Donc j'allais utiliser que c'est une sorte de couleur sablonneuse qui est dans cette coquille. Peut-être un peu plus marron en fait. Orange a essayé un peu de ça. La flamme pourrait être un peu trop forte. Je vais pouvoir peindre ça et parler des couleurs. Donc ça arrive, je vais ajouter du blanc permanent à ça et le rendre beaucoup plus pâle. Pensez contrairement à aller pour une bonne broche le vert. Dire, juste pour le garder cohérent avec les autres couleurs. Ça a l'air mieux. J' aime ça. C'est mieux. Je pense que cela fonctionnera sur le rose et le rose sur le sable. Donc c'est une bonne combinaison. Je pense que cela fonctionnera sur le dessus avec le vert plus foncé aussi. Pour récapituler, simplifiez les couleurs de vos objets et de l'inspiration des utilisateurs, assurez-vous d'utiliser un bon mélange de tons pour que vous puissiez colorer. Essayez de ne pas utiliser les couleurs directement de la peinture. Mélangez vos propres nuances. Donc ça vous donne une idée de la façon dont je mélange mes couleurs. J' espère que c'est un peu plus clair et que vous êtes prêt à avoir un Gert mélangeant la palette de couleurs pour votre propre projet. Ensuite, je dessine et peins ma photo. se voit dans la leçon suivante. 8. Dessiner et peindre: J' ai préparé mes objets, et j'ai mélangé ma peinture. J' ai une sélection de pinceaux que je vais utiliser et je devrais aiguiser mon crayon et j'ai mon rasoir à portée de main. Maintenant, je vais dessiner légèrement les objets, mais pas dans les moindres détails. Je me concentre sur la bonne forme globale des différents objets. Je ne m'inquiète pas des détails car je ne suis pas vraiment intéressé par une représentation réaliste, mais je vais insister sur quelques choses qui guideront mon brevet et ma marque. Une fois, je suis content de mon dessin. Comme vous pouvez le voir, c'est un dessin assez basique. Je vais commencer à peindre, j'utiliserai mon pinceau tout usage préféré, qui est autour du numéro quatre. Je vais commencer par le ton plus clair. Donc, je vais d'abord utiliser la couleur de sable et la peindre dans tous les différents endroits des objets que je veux un peu de sable. Donc, dans le cône et ce sont les pierres. Maintenant, je fais la coquille, comme vous pouvez le voir, il y a cette riche série de lignes autour. Je vais donc les utiliser comme un guide. Idem avec l'autre coquille. Il y a des lignes dedans, donc je veux les utiliser. Maintenant, j'utilise le vert pâle, vais juste peindre dans les gens. Je veux penser que je vais peindre le tout dans ce vert pâle et dans une feuille de gui, je vais faire la même chose. Je vais peindre tout ça. Donc je vais mettre un brevet sur le dessus et vous pouvez voir la tige. Je vais utiliser le gris pâle maintenant. Donc je vais faire la pierre et travailler à nouveau dans la deuxième coquille. Maintenant, j'utilise le gris pâle pour peindre la plume. Je vais tout peindre. Le gris pâle maintenant. Je vais utiliser un pinceau plat légèrement plus grand et je vais l'utiliser pour faire des marques dans la coquille tout à fait comme peindre sur le dessus du sable. Je pourrais regarder en fait maintenant une petite brosse à bord plat juste pour faire le haut de la coquille et peindre en morceaux cette pierre aussi bien. Quelques marques de plus. Maintenant, je vais utiliser le rose pâle. Vous remarquerez peut-être que j'ai légèrement changé le rose, l'a rendu un peu pâle. J' ai décidé que le rose plus fort était trop au même niveau que l'orange que je veux utiliser. En utilisant le rose dans la coquille parce qu'il est beaucoup de rose dans cette coquille et de mettre quelques points dans.Tout à fait comme ce genre de détail dans la coquille et voir. Si vous faites référence à la coquille d'origine, il n'a pas vraiment de points comme ça, mais je m'en fiche vraiment. Je vais aussi l'utiliser comme un travail de ligne dans l'autre shell, comme la peinture du top des choses. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de crêtes et de lignes. Donc je fais juste ma propre interprétation de ça. Maintenant, je vais mettre un peu de détails dans la plume. Nous voyons qu'il y a, beaucoup et beaucoup de lignes dans la plume, mais je fais juste quelques-unes pour vous donner l'idée et quelques lignes dans la feuille de gui aussi bien. Quelques points dans l'une des pierres. J' ai aimé ce genre de motif en spirale qui est dans cette pierre. Je vais donc l'incorporer au vert ou au vert foncé maintenant. juste fait les feuilles et je vais faire une belle ligne sur la partie B. Je vais utiliser ma brosse à poignard inclinée maintenant pour en obtenir un peu, voir quelles notes intéressantes je peux faire avec ça ou pourrait être. Retournez dessus et utilisez-le dans la feuille de gui. Il fait une belle forme si vous l'utilisez simplement pour faire éclater peinture et ensuite le pinceau à bord plat plus petit encore dans le gui. Maintenant, j'ai l'orange et je vais travailler dans leur cône de pin et dans la coquille tout à fait comme utiliser cette brosse à bord plat à nouveau et parce qu'il fait assez belles marques riches sur la coquille et la pierre. J' ai quelques points vert pâle dans les feuilles vertes et maintenant je vais jamais la gousse de pois pour lui donner un peu plus d'intérêt. Donc, je reviens souvent à la couleur de base d'origine et je peins sur le dessus de l'une des couleurs plus foncées que j'ai utilisées. C' est gris foncé maintenant que j'utilise pour la tige et je l'utilise comme un contour autour de la coquille, bien que je sais que cela pourrait être lourd, sûr que je pourrais devoir revenir à cela de toute façon. En utilisant une brosse plate à nouveau dans la coquille pour obtenir quelques marques intéressantes. Pour montrer l'ensemble des richesses et de la spirale de la forme de la coquille. Maintenant, je vais avec ce brun foncé pour obtenir que les parties sombres de la pomme de pin. L'ensemble des parties traitées de celui-ci. Cette couleur est assez bonne. C' est ma couleur la plus sombre que j'utilise là. Juste pour obtenir un peu de profondeur et certains des objets et je vais l'utiliser sur le dessus à nouveau à ce shell. Si vous croisez des trappes et des points dans les pierres et sur la plume et ici dedans, mignons petits détails entrant juste pour rendre les choses un peu plus intéressantes vraiment. Donc, je vais revenir à certaines des couleurs plus pâles maintenant. Je n'ai pas vraiment aimé ce contour autour de la coquille alors je vais le revoir avec juste un point rose pour le briser. Même dans le cône de pin. Maintenant, je vais utiliser le rose pâle comme contour. C' est assez agréable d'utiliser un contour pâle parfois quand avec un contour sombre. Plus de petits détails. Je pense qu'on est à peu près finis. Récapitulons. Dessinez votre photo, mais ne perdez pas de temps sur les détails. Commencez avec les couleurs les plus claires. Utilisez une variété de pinceaux, calculez vos marques pour obtenir des motifs intéressants, et utilisez les couleurs les plus sombres pour obtenir la profondeur et la définition. Joignez-vous à moi pour la dernière leçon, où nous examinons ce que nous avons couvert et discutons de ce qu'il faut faire de nos nouvelles compétences en peinture. se voit dans la leçon suivante. 9. Réflexions finales: J' espère que vous avez aimé me suivre à travers mes aventures à la gouache, et que vous vous sentez inspiré d'aller vous-même. Si vous avez fait toutes les tâches que j'ai définies, alors vous devriez avoir beaucoup de matériel de référence à regarder en arrière et à utiliser lorsque vous planifiez votre prochaine peinture. Je vous ai montré comment faire une nuance de couleur de votre peinture afin que vous puissiez voir en un coup d'œil la bibliothèque de couleurs que vous avez à portée de main et les différentes qualités qu'ils ont. Nous avons examiné comment mélanger la peinture afin que vous puissiez l'utiliser en couches, et comment utiliser le bon pinceau pour le bon travail. Nous avons joué avec des marques et des motifs, et avons le début d'une grande bibliothèque à utiliser pour référence future. Nous avons examiné comment je fais des choix de couleurs et utilise la nature pour inspirer plutôt que dicter mon palais. J' espère que vous allez faire mon projet et peindre une photo d'une sélection d'objets dans la gouache. Si vous avez des questions sur l'utilisation de la gouache, hésitez pas à aller de l'avant et à me poser la question dans la section de discussion ci-dessous. J' adorerais que vous le partagiez avec moi vos nombreuses tâches et projets. Il suffit de les poster dans la galerie de projets, et j'essaierai toujours de donner des commentaires et des conseils dès que je les verrai. Au fil des ans, mes peintures à la gouache ont été transformées en toutes sortes de choses, des cartes de vœux aux torchons, en passant par les moules à gâteaux, en passant par les tissus habillés. Toi aussi, tu pourrais transformer tes petites œuvres d'art en quelque chose comme ça. Les possibilités sont infinies. Il y a beaucoup de cours sur Skillshare qui peuvent vous aider à mettre vos peintures sur des produits. Beaucoup de sites Web d'impression à la demande qui peuvent produire votre travail sur tout, du papier peint aux couvertures de téléphone. Merci d'avoir regardé. Si vous souhaitez me suivre sur Instagram ou Pinterest, alors mes coordonnées sont dans les informations de classe ci-dessous. Alors, créez. Amuse-toi bien. N' aie pas peur de la gouache. Joyeux tableau.