Transcription
1. Introduction: [MUSIQUE] Dans ce cours, je vais vous montrer comment je fabrique un tableau à la
gouache et le
transforme en fichier numérique qui peut ensuite être utilisé comme carte de vœux. Vous faites de l'
art depuis des années et possédez une pile de tableaux que vous aimeriez
transformer en quelque chose, peut-être une carte de vœux,
une impression artistique ou un dessin que vous pourriez imprimer
sur une tasse ou un torchon. Je suis Kate Cooke, artiste, illustratrice et enseignante de premier plan
ici sur Skillshare. Je suis basé au Royaume-Uni, et depuis des années, j'ai occupé
divers postes de design. D'abord en tant que designer textile
et maintenant en tant qu'illustrateur. Mon travail s'est terminé sur
une variété de produits. Des
robes aux moules à gâteau, couvertures de
livres aux torchons. Ce cours s'adresse à tous
ceux qui souhaitent apprendre le processus de transformation des
œuvres d'art en design. Vous apprendrez comment je prends
mes décisions de conception sur la
couleur et le sujet, et comment je décide
d'une mise en page qui
fonctionnera pour le produit pour lequel
je suis en train de concevoir. Je vais vous montrer comment je mélange ma peinture et pourquoi j'aime utiliser gouache plutôt que d' autres peintures qui pourraient
fonctionner si bien pour l'impression. Je vais vous donner mes conseils pour
numériser votre tableau, ouvrir dans Photoshop afin
que vous puissiez le nettoyer, le
redimensionner et le
transformer en fichier numérique. À la fin du cours, vous devriez vous sentir
suffisamment confiant pour faire passer votre propre travail au niveau supérieur et le transformer en
quelque chose d'incroyable. En terminant le projet de classe, vous aurez les
compétences nécessaires pour concevoir et créer votre propre peinture. Ce cours est pour vous si vous avez
eu suffisamment d'expérience et confiance en matière d'art pour obtenir peinture et que vous avez un
ensemble de peintures à la gouache, quelques pinceaux et du papier, ainsi qu'un ordinateur portable ou un PC
avec Photoshop. J'ai suivi quelques cours de
Skillshare sur la peinture à la gouache. Si vous êtes un débutant complet, essayez d'abord mon cours sur
les aventures en gouache, donc si vous êtes sûr de
peindre avant de vous
attaquer à celui-ci. Je reviendrai sur tout
ce cours aussi, alors préparez-vous vos peintures
et plongeons dedans. Ensuite, nous allons
parler du projet de classe. voit dans la prochaine leçon.
2. Le projet de cours: [MUSIQUE] Pour votre projet de classe, j'aimerais que vous conceviez
une carte de vœux carrée. Trouvez des photos de fleurs et de feuilles
qui vous inspirent. Choisissez une palette de couleurs d' environ huit couleurs
qui fonctionnent ensemble. Pratiquez quelques exercices de peinture
dans votre carnet de croquis, transformant ces éléments en versions
stylisées de
fleurs et de feuilles. Dessinez une
disposition carrée pour votre design. Peignez votre dessin à la gouache. Prenez votre peinture finie et numérisez-la sur votre ordinateur, puis ouvrez la conception de numérisation dans Photoshop et suivez le
processus que je vous
montre pour le nettoyer et le
redimensionner prêt à être imprimé. Vous avez maintenant un
motif floral prêt à être présenté
aux imprimantes et à être produit
sous forme de carte de vœux. Une fois que vous aurez regardé le cours, vous aurez tous les outils et les
conseils dont vous avez besoin pour terminer le projet, car je vous
ai étape par étape à travers
tous les aspects, partageant mes conseils pour
concevoir une belle carte. N'oubliez pas de
partager votre conception dans la
section projet de classe ci-dessous. J'adore voir le travail de mes
élèves et je suis toujours heureux de donner
des commentaires et des conseils. Nous allons maintenant examiner les matériaux
dont vous aurez besoin. voit dans la prochaine leçon. [MUSIQUE]
3. Fournitures: [MUSIQUE] Pour notre peinture, nous allons utiliser de la peinture à la
gouache, base d'eau et une excellente peinture pour créer un
beau design plat. Je l'utilise depuis des années
et il y avait beaucoup de marques
différentes que vous pouvez utiliser
et j'ai essayé la plupart d'entre elles. Je dois dire que vous obtenez ce que
vous payez avec de la gouache, donc ça vaut vraiment la peine de dépenser
un peu plus d'argent. Winsor & Newton est
celui que j'aime vraiment. Ce que je vous suggère faire, c'est d'acheter un ensemble pour
commencer. Mais si vous ne voulez pas
acheter un ensemble complet, je peux
vous suggérer quatre tubes de peinture qui
peuvent vous amener sur votre chemin. Le premier
que je veux que vous achetiez est blanc
permanent, c'est
vraiment important. Vous pouvez obtenir de nombreuses teintes
différentes avec votre peinture si vous
avez un blanc permanent. Ensuite, les trois autres couleurs avec
lesquelles je dirais que vous pouvez mélanger la plupart des choses sont le jaune
spectre, bleu
intense et le rouge flamme. Je pense que vous pouvez
mélanger beaucoup de couleurs avec ces trois peintures. Je pense que
ça va vous aider à
commencer par
la gouache. Maintenant, le papier que nous allons
utiliser est très important, vous voulez un papier cartouche
épais de très bonne qualité. papier épais et lisse
est celui que vous recherchez, et celui-ci est signé Daler Rowney. Il y a beaucoup de choses disponibles, suffit
donc de choisir
celui que vous pouvez obtenir et il est abordable pour vous. Le poids est important, c'est 220 g ou 135 livres,
ce qui vous donnera l'épaisseur
lourde, ce qui signifie que votre papier ne se
bouclera pas lorsque vous appliquez de la peinture dessus. Il s'agit d'un tampon A3, mais
dans cette catégorie, nous allons simplement
déchirer notre papier en deux et l'utiliser comme format A4. Ensuite, nous allons
parler de pinceaux. J'ai ici trois pinceaux que nous allons
utiliser pour ce cours. Ce sont tous des pinceaux ronds et le premier est une taille six, c'est un gros pinceau et c'est ce
que je vais utiliser
pour mélanger. Ce n'est pas un pinceau tout neuf, c'est un pinceau ancien car
vous n'avez pas besoin d'
utiliser vos meilleurs pinceaux
pour mélanger la peinture. Les deux autres pinceaux que je vous suggère d'utiliser
sont un numéro 4, qui convient aux zones plus grandes, et un numéro 2 ou 1, que vous pouvez utiliser
pour le détail. Il y a quelques autres choses que
vous allez utiliser
pour ce cours, une est peut-être une palette. J'ai tendance à préférer celle qui
contient des puits profonds, et encore mieux si vous
pouvez mélanger vos peintures
dans des gobelets en plastique ou dans un vieux pot de yaourt. De cette façon, vous pouvez mélanger beaucoup
de peinture et elle reste humide et dure
tout le temps que vous
faites votre peinture. Si vous voulez
les couper comme ça, vous pouvez les ranger
dans une boîte en tupperware, ou si vous mélangez beaucoup de peinture dans votre palette et que vous
ne voulez pas qu'elle se dessèche, vous pouvez la mettre dans un sac en plastique ou une boîte Tupperware également. L'autre chose dont vous
aurez besoin est d'un grand verre d'eau pour
laver vos pinceaux, papier de soie, une règle et peut-être un carré pour dessiner votre carré,
ainsi qu' un crayon
et une gomme à effacer. Enfin, j'aimerais que vous
ayez un carnet de croquis. J'aime bien
celui de la taille A5, mais vous pourriez en avoir plus grand. Celui-ci est signé Fabriano, et c'est un très beau
poids de papier. agit d'une s'agit d'une
société britannique Pith, que vous préférez utiliser, mais je
vous suggère d'en utiliser un qui contient un papier
épais de très bonne qualité. Vous aurez également besoin
d'une méthode de numérisation de votre illustration, d' un PC ou d'un ordinateur portable et de
Photoshop installé dessus. C'est tout, je pense que nous sommes
prêts à commencer. Nous devons maintenant trouver une source d'inspiration pour les
fleurs et les feuilles. voit dans la prochaine leçon. [MUSIQUE]
4. Trouver l'inspiration: Où puis-je trouver mon inspiration pour
les fleurs et les feuilles
que je veux peindre ? J'ai beaucoup de livres que j'ai toujours utilisés, mais ces jours-ci, j'ai tendance à préférer chercher des idées sur
Internet. Je suis un grand fan de Pinterest
et j'ai beaucoup de tableaux de référence remplis
d'éléments différents. Celui-ci est plein de
fleurs et de feuilles, donc je vais en
choisir quelques-unes à peindre. J'aime beaucoup cet iris, donc je pense que ma principale fleur
sera l'une de ces fleurs. Ensuite, je vais juste
choisir certaines formes de fleurs et de
feuilles dont j'
aime l'apparence et les
utiliserai comme guide lorsque je commence à pratiquer des éléments
dans mon carnet de croquis. Je ne suis pas trop
préoccupé par les couleurs des
éléments que je choisis à ce stade, car je cherche
simplement les formes que j'aime. Dans la leçon suivante,
je vais vous montrer
comment je décide de
ma palette de couleurs, afin d'obtenir un
équilibre intéressant entre couleurs et nuances. voit dans la prochaine leçon.
5. Un plan de couleurs: [MUSIQUE] J'ai choisi
les fleurs et les feuillages
que je veux utiliser, et maintenant nous devons
concevoir une palette de couleurs. La façon dont je choisis
un jeu de couleurs est un processus assez instinctif. J'ai un tableau Pinterest où je collectionne des jeux de
couleurs que j'aime, donc je me réfère souvent
à cela pour des idées. Je repense également à mes peintures précédentes pour des combinaisons de
couleurs
qui fonctionnent bien. Je joue parfois dans
mon carnet de croquis avec des couleurs, il est
donc toujours bon d'
avoir ce genre de
choses à portée de main lors de l'
élaboration d'un plan. Ce que j'essaie de faire, c'est de
ne pas utiliser trop de couleurs. J'aime m'en tenir à environ huit, et je veux une bonne
variété de tons, allant de assez clair à très sombre pour obtenir un bon contraste entre les nuances. Je vais laisser
l'arrière-plan comme blanc du journal. Pour ce tableau. Je
vais utiliser la page mon carnet de croquis comme
source d'inspiration pour ma palette. J'adore l'orange, le rose
et le turquoise audacieux , et je pense que
pour les tons plus clairs, j'utiliserai la menthe, jaune
citron, le vert feuille et un rose plus pâle. Je veux aussi ce
ton plus sombre pour peindre l'iris, alors je vais mélanger
un indigo pour cela. Je vais travailler toutes
mes couleurs que je veux et les testerai sur des bouts
de papier cartouche. N'oubliez pas que lorsqu'ils sèchent, ils ont tendance à s'éclaircir légèrement raison de la
nature crayeuse de la peinture. Je mélange ma peinture dans des
gobelets coupés pour pouvoir mélanger abondamment. La consistance de
la peinture est essentielle. Vous êtes à la recherche d'une
double épaisseur de crème. Maintenant, j'ai mélangé mes couleurs. Je vais essayer quelques fleurs et feuilles dans mon carnet de croquis. voit dans la prochaine leçon. [MUSIQUE]
6. Pratique des fleurs et des feuilles: [MUSIQUE] J'ai des photos
de référence de fleurs et de feuillages, et maintenant je vais en faire quelques peintures
dans mon carnet de croquis. Je veux utiliser les
photos pour m'inspirer, plutôt que de
copier les fleurs dans
les moindres détails car j'ai l'intention d'en peindre des versions très
stylisées. Je suis en train de choisir des feuilles, têtes de
fleurs, des bourgeons dont j'aime
beaucoup l'apparence. Je vais juste
les peindre dans mon carnet de croquis. Je ne suis pas trop inquiet d'utiliser les couleurs exactes qu'
elles sont sur la photo. Je veux juste le inventer
et en peindre des
versions très simplifiées, et je cherche des motifs
et des couleurs qui fonctionnent
bien ensemble. Une fois que j'ai suffisamment d'idées
peintes dans mon carnet de croquis, je veux réfléchir à la
mise en page du tableau. Ce sera
une carte de vœux, donc je vais utiliser un carré. Je pense que je veux que les fleurs
et les feuilles
semblent surtout grandir à
partir du bord inférieur, quelques-unes venant d'autres bords juste pour
donner un peu d'équilibre. Le fond
va être blanc, mais je pourrais mettre quelques rayures de couleur derrière les fleurs. Cependant, je ne vais pas
les peindre maintenant car je peux le faire dans Photoshop où je
pourrai
jouer avec elle pour voir
quelles couleurs fonctionnent. La prochaine étape consiste simplement à
dessiner et à faire le tableau. se voit donc dans la prochaine leçon. [MUSIQUE]
7. Faire la peinture: [MUSIQUE] Tout d'abord, je vais dessiner un carré car le dessin sera pour une carte de vœux
carrée. Je fais ça avec
une règle et un carré, marquant mon carré, puis je vais
dessiner mon dessin. Tout d'abord, je vais
commencer par l'iris, et c'est la
partie centrale de ma peinture. J'ai senti qu'il était très important de
mettre ça en premier, puis j'
ajouterai beaucoup de fleurs et de
feuilles
plus petites pour l'entourer. La plupart d'entre eux
vont
sortir du bas
du tableau. Je veux que ce soit
la zone la plus dense de fleurs et de feuillages, mais je vais ensuite travailler autour du reste de la place et ajouter quelques feuilles
ici et là. Tout comme cette
feuille chancelante en bas, je vais aussi en mettre
sur les côtés. À ce stade, évidemment, je n'entre pas vraiment dans
les détails avec le dessin car
tout va disparaître
sous la peinture de toute façon. C'est juste un guide, donc mon dessin est terminé. La première chose que je vais
commencer , c'est ce rose pâle. J'aime commencer par
les couleurs plus claires, et je vais simplement faire cette grosse fleur en
haut du tableau, abord en rose, laissant
évidemment certaines zones en blanc. Bien que vous puissiez peindre sur
la gouache en couches, je trouve toujours que cela fonctionne mieux
si vous en laissez une partie. La zone est blanche et
j'y vais avec jaune et j'ai quelques zones, surtout au
milieu de cet iris. Ensuite, j'ai le bleu
pâle et je l'utilise
simplement comme base
pour certaines feuilles et feuillages que j' utilise tout le temps.
Je me réfère à mon carnet de croquis qui contient toutes ces Pratiquez des peintures dans. Comme vous pouvez le voir, je
fais toujours le bleu pâle. C'est une bonne couleur pour
baser d'autres
couleurs plus foncées sur. Je suis passé à l'orange maintenant, et j'aime bien l'idée de faire une fleur d'oranger
sur la gauche. Je parcourrai tous ces
domaines avec plus de détails, mais pour le moment, je me fraie un chemin
autour de la peinture et j'utilise chaque couleur partout où
je pense que cela pourrait fonctionner. Je reviendrai vers eux
encore et encore, probablement. Cette orange est très
utile comme contour, et pour obtenir certains détails à
l'intérieur des fleurs, et encore une fois, je vais l'
utiliser pour la feuille ici. Vous pouvez voir que j'ai quitté une zone dont je sais qu'il
s'agit d'une autre couleur. En fait, c'est l'iris, donc il va être
dans l'indigo sombre. Maintenant, j'ai ce
joli marron violet, je ne suis pas sûr de ce que vous appelez ça pour la feuille vibrante, et je vais l'utiliser
au-dessus du bleu, et j'utilise juste l'un de
mes plus petits pinceaux pour faites des points et puis le
bleu entre. Je l'utilise aussi
comme plan. Je vais juste peindre
dans une feuille qui va
se cacher légèrement derrière l'
iris, et je vais
l'utiliser pour remplir ces feuilles pour cette
petite fleur rose. Remarquez la consistance, elle est très épaisse et plate, ce qui donne une bonne
couverture, sans traces. Revenons à ce rose pâle, et je vais m'en servir pour
faire quelques lignes travers la
fleur d'oranger comme ça. Il a presque l'air
légèrement oriental, et je vais l'
utiliser pour quelques points comme texture et décoration
dans les feuilles, et dans certains de ces
petits bourgeons floraux. Maintenant, pour ce vert mentholé, je vais certainement
l'utiliser
pour peindre certaines feuilles et une autre
feuille en bas, et il est plutôt
agréable de l'utiliser sur ce bleu en faisant une bande. Je vais l'utiliser sur cette fleur
rose en haut, j'utilise juste des cercles. Une marque intéressante et petites croisements
sur la feuille là-bas. Il suffit donc de mélanger
vos marques. Essayez de trouver toutes les
façons de couvrir les zones avec des points ou des
rayures ou des croisements. Maintenant, je suis sur la couleur vraiment
foncée de l'indigo, et je vais peindre
l'iris maintenant, et je l'utilise
pour faire la fleur
ainsi que les feuilles parce que je pense que cela lui donne
un peu plus frappant. regardez. Je vais passer le dessus avec un peu plus de détails dans le bleu, mais pour le moment, je ne fais que remplir toute la
zone avec de l'indigo. J'ai laissé un
peu de feuilles, même si je vais l'
utiliser avec le bleu. Je vais essayer d'équilibrer cet indigo dans d'autres endroits
autour du tableau, faisant encore quelques marques dans
le bleu pâle, donc je
vais juste reculer et avancer avec toutes mes couleurs, en les utilisant l'un sur l'autre, les sombres au-dessus des lumières, les
lumières au-dessus des sombres. D'autres rayures dans cette feuille et dans la
feuille derrière l'iris. Maintenant, je suis de retour avec ce bleu, je vais l'utiliser pour définir un peu mieux certaines de ces
fleurs, et de nouveau pourpre
autour du vert. Il est assez beau
avec le vert et l'orange. Nous ajouterons cette petite fleur. Maintenant, avec le bleu, je dessine une fleur
rose en haut. Et maintenant, je vais l'utiliser
pour le détail de l'iris, il fonctionne assez bien
au-dessus de cet indigo. En fait, je vais
l'utiliser pour peindre certains pétales, les pétales
les plus légers. Il suffit d'introduire un peu de détails et de
texture dans la fleur, puis de revenir avec l'
indigo au-dessus du bleu. Juste pour rendre ces marques et un peu plus intéressantes, et je vais mettre une fleur bleue à la
feuille bleue en haut. Je pense que cela fonctionne très bien, juste en équilibrant un peu
cet Indigo, en le
mettant à quelques autres
endroits du tableau et quelques points dans l'iris, je pense que c'est à peu près tout. Le tableau est beau et plat et défini dans ses zones colorées. Mais dans Photoshop,
je peux le rendre encore plus plat et le
ranger un peu aussi. Maintenant, nous allons
transformer le tableau en fichier numérique. voit dans la prochaine leçon. [MUSIQUE]
8. Le rendre numérique: Dans cette leçon, je vais vous montrer
comment je numérise ma peinture sur mon PC
et je l'ouvre dans Photoshop. J'utilise un scanner d'imprimante assez
standard fabriqué par Epsilon. Je scanne le
tableau à 600 ppp pour obtenir une image de
qualité plus nette car la résolution
est assez élevée. Une fois numérisée, je mets l'image dans un fichier sur mon ordinateur
où je garde des illustrations. Ensuite, je vais
ouvrir Photoshop, trouver le fichier et le
télécharger dans mon espace de travail. Je vais créer un nouveau fichier, qui correspond à la taille que je souhaite que
mon dessin soit imprimé. Dans ce cas, il s'agit carte de voeux de 15
centimètres sur 15 centimètres, et je réglerai la résolution à 300, ce qui devrait être à peu près
approprié pour l'impression. Je reviens à l'
image de l'illustration et je sélectionne les outils de chapiteau rectangulaire
pour entourer l'image. Appuyez sur « Modifier », « Copier », puis revenez à mon nouveau fichier et appuyez sur « Modifier » et « Coller ». L'image est trop
grande pour le canevas, donc je contrôle T et je la
redimensionne pour qu'elle s'
y insère et j'appuie sur « Entrée ». Maintenant, j'ai l'image sur un calque et l'arrière-plan
sur le calque inférieur. Je veux me débarrasser de l'
arrière-plan de l'image, afin que je puisse plus tard
jouer avec quelques bandes de couleur
en arrière-plan. Je sélectionne donc l'outil Magic Wand, en m'assurant que je suis sur
le calque d'image. La tolérance est de 40 ans,
ce qui devrait être à peu
près juste et cela pourrait prendre
trop de peinture et je m'assure que
la case contiguë n'est pas cochée car je veux qu'elle ne prenne que le tableau. le fond
blanc. Je clique sur l'arrière-plan
et il le sélectionne, puis je vais dans Edit and Cut. Pour vérifier que ça a fonctionné, j'ai
juste éteint
l'œil sur l'arrière-plan un instant
pour voir que c'est fait le travail. Parce que certains outils de
sélection ont
enlevé le blanc des fleurs, je vais créer
un autre calque sous l'image et utiliser
l'outil pinceau, sélectionner le blanc et remplir
ces zones. Normalement, je ne m'embêterais pas, mais je vais jouer
avec les données de fond. Maintenant, le design est déjà
pour un peu de nettoyage. Et je vais utiliser
quelques outils pour cela. Je commence par l'outil gomme et je vais
le sélectionner, puis zoomer, Control Z. Je commence par le coin supérieur gauche
et je vais juste nettoyer ces bords
et me débarrasser de toutes les marques que je peux voir qui pourraient apparaître en arrière-plan. Je viens de travailler assez méthodiquement et de nettoyer
la toile jusqu'à ce que je sois heureux
d'avoir une belle ligne soignée autour de tout et qu'il n'
y ait plus de marques. Le prochain outil que je vais utiliser
est le pinceau cicatrisant des taches. C'est un outil vraiment
utile si vous voulez ranger la
peinture et essayer de garder la même sensation picturale
à l'image car elle a cette incroyable capacité à
copier la zone environnante. Ne me demandez pas comment cela
fonctionne, c'est juste magique. Il ne peut pas toujours traiter toutes les marques car il peut
devenir un peu confus, mais tout ce qui ne fonctionne pas, j'utiliserai l'
outil pinceau pour trier. C'est génial pour se contenter de se
déplacer et d'utiliser des marques comme les coups de pinceau
et des choses comme ça qui se distinguent un peu trop et qui permettent simplement de mieux fondre
les choses. L'outil pinceau
est également très utile, mais contrairement au pinceau
cicatrisant il faut dire quelle couleur
peindre et il donne un aspect numérique
assez plat. C'est bon pour ranger, mais je ne veux pas trop l'utiliser ou je perdrai ce look peint. Cela ressemblerait simplement à une image que j'ai créée
dans Photoshop. Je vais l'utiliser pour effectuer
le dernier rangement et assurer que certains bords sont plus solides, comme le rose pâle, qui se perd un peu dans
le processus de sélection. Tout est fini
maintenant la marée et la dernière étape consiste à essayer des
rayures colorées différentes en arrière-plan. Je pourrais simplement changer la couleur
de l'arrière-plan, mais je pense que je veux en
laisser un peu de blanc et utiliser certains tons que j'ai utilisés
dans le dessin comme rayures. Je vais créer
un autre calque pour chaque bande et
m'assurer qu'ils sont au-dessus
de l'arrière-plan mais sous l'illustration. J'essaie d'
abord le bleu moyen , je dessine des lignes
sur l'image avec l'
outil pinceau, puis remplit l'espace
à l'aide de l'outil seau de
peinture. C'est un
bleu assez audacieux et comme c'est le même ton que
le contour
de l' inaudible, alors je vais essayer le
turquoise pâle à la place. Je vais dessiner
une autre bande, celle-ci est rose pâle. Je pense que le ton est
peut-être trop similaire. Je vais le laisser pour
le moment et mettre une troisième bande au
bas du dessin et j'utilise l'
indigo que j'ai utilisé pour l'iris pour cela. Je ne pense pas que je préfère
cette turquoise pâle maintenant, alors je vais changer cela une version légèrement plus pâle
du bleu moyen. J'ai l'air d'avoir perdu la tige de l'
iris maintenant, donc je
retourne au calque d'image l'aide de l'
outil pinceau et le bleu moyen, je vais juste peindre dans
le contour de la tige. Je vais également remplir
cette bande rose à nouveau car je n'ai pas tout à fait touché
le bord avec. Maintenant, j'ai perdu le
contour rose de la feuille, je vais
donc alléger un peu la bande
rose aussi. Comme vous pouvez le constater, il s'agit
de jouer avec les couleurs d'arrière-plan jusqu'à ce que vous
touchiez quelque chose que vous aimez. Comme les bandes sont
sur différentes couches, je peux également jouer avec position et
leur angle. Une fois que j'en suis satisfait, je vais l'enregistrer en
tant que fichier Photoshop et JPEG. Cela signifie que j'ai un fichier auquel je peux revenir et modifier
les choses et si j'en ai besoin et que le fichier JPEG est celui que j'
enverrai à l'imprimante. Maintenant, nous allons
examiner ce que nous avons couvert et
comment transformer vos propres œuvres d'art
en carte de vœux. voit dans la dernière leçon. [MUSIQUE]
9. Réflexions finales: [MUSIQUE] Nous avons produit une belle œuvre d'art prête à être imprimée
sous forme de carte de vœux. Je vous ai montré tous les
matériaux dont vous avez besoin pour le faire et les façons dont je trouve l'
inspiration pour le design, couleurs et la
mise en page de la peinture. Nous avons fait de la pratique des fleurs
et des feuilles pour faire circuler
nos idées
, puis nous avons peint le
design et la gouache. Je vous ai montré mon
processus de numérisation et numérisation de mes illustrations
afin qu'elles soient prêtes à être imprimées. J'aimerais que vous fassiez le projet de
classe maintenant et produisiez vos propres œuvres d'art
pour une carte de vœux. Il y a tellement d'
entreprises sur le Web que vous pouvez simplement télécharger votre design sur leur
site et elles
imprimeront vos cartes pour
vous et les renverront imprimeront vos cartes pour
vous et les renverront ainsi que les enveloppes pour que
vous soyez prêt à envoyer vos propres cartes de vœux uniques et
personnalisées. J'ai ajouté certains de
ceux que j'aime
utiliser au Royaume-Uni dans
les notes de classe, mais où que vous viviez, je suis sûr que vous trouverez d'
excellentes entreprises d'impression en ligne pour transformer vos œuvres d'art en
quelque chose de vraiment spécial. J'espère qu'en suivant ce cours, vous avez réalisé
à quel point
il est facile et abordable de concevoir votre
propre carte de vœux. Vous ne voudrez plus jamais acheter une carte de livre de magasin. Merci d'avoir suivi le
cours, et n'oubliez pas de télécharger votre projet de
cours dans la galerie. J'ai hâte de voir
ce que vous pouvez créer. Jusqu'à la prochaine fois, joyeuse peinture. [MUSIQUE]
Kate Cooke, Textile Designer and Illustrator
