Transcription
1. Bienvenue: Beaucoup de gens pensent donc autoportrait est une chose
très difficile. Maintenant, à bien des égards, les autoportraits techniques et
réalistes
sont probablement difficiles. C'est une activité
qui prend beaucoup de temps. Cependant, aujourd'hui,
nous allons
faire une version abstraite
d'un autoportrait. Nous regarderons notre visage pour
comprendre d'où viennent nos yeux, où viennent
nos
yeux, où viennent les cheveux, où viennent les cheveux, où
viennent les cheveux,
où viennent les cheveux qui se détachent. Mais nous n'allons pas faire ces autoportraits fantaisistes
aujourd'hui. C'est abstrait. Bonjour, je suis Sangita Angela Kumar, et je prends normalement des
cours et des sessions artistiques Je me concentrerai principalement sur les peintures
acryliques et le
couteau à palette pour ma peinture. Maintenant, vous pouvez utiliser
ce que vous voulez, mais la peinture acrylique épaisse est plus souple et vous pouvez la
déplacer. C'est donc ce que je vais utiliser. Le but est de
s'amuser et d'
essayer de recréer votre visage
sous une forme abstraite Mais publiez. J'adore quand les gens publient ce qu'ils ont appris en classe. Et ce sera vraiment
merveilleux de voir votre interprétation de ce
cours et aussi de votre visage. N'hésitez pas à mettre également
avant et après, exemple, votre visage et ensuite
aussi ce que vous avez dessiné. Ça pourrait être une activité intéressante
. Les faits essentiels les règles et l'absence
de règles sont les mêmes. Commençons donc.
2. Votre visage: Ce que nous allons faire,
c'est faire un autoportrait abstrait. Et pour cela, tu as
besoin de ton visage. J'espère que tout le monde est content, donc ce serait très
bien si vous pouviez participer Donc, si vous avez un miroir, regardez votre beau visage,
il est magnifique. Ah. Ainsi, tout comme vous pouvez fermer les
yeux et toucher
le haut de votre tête. Et juste avec vos mains,
descendez et touchez vos oreilles, puis le bas
de votre menton. D'accord ? C'est donc le
sommet de ta tête. C'est le bas de ton menton. À mi-chemin, si
vous voyez, ce sont vos yeux. C'est donc très
intéressant parce que vos yeux sont littéralement à mi-chemin entre le haut de
votre tête et votre menton. Et ce sont tes oreilles qui se trouvent sur le
dessus de tes yeux. Alors maintenant, c'est une
leçon d'art individuelle. Je veux dire, c'est mon professeur d'art qui m'
a appris celui-ci. Nous faisions des autoportraits, mais nous n'allons pas faire ces magnifiques portraits de surf
aujourd'hui. C'est abstrait. Donc, je veux juste vous dire
quelques-unes des
choses importantes
à mi-chemin entre vos yeux et
l'arête du nez. Maintenant, certaines personnes
ont le nez trapu, autres ont le nez long, d'
autres ont le nez comme le
leur Mais essentiellement, nos visages sont symétriques par rapport
à nos propres visages. Donc, si vous faites cela, en général, votre visage ressemble à vos yeux et tout est symétrique
à votre propre visage. Il n'est peut-être pas symétrique
au visage de votre voisin, mais certainement au vôtre. Vous l'apprenez
officiellement en classe. Mais je vous explique juste comment
comprendre votre esprit. Maintenant, au-dessus de vos yeux
se trouvent les sourcils, puis la racine de vos cheveux ne se trouve certainement pas sur le
dessus de votre tête Comme si beaucoup d'entre nous avaient des cheveux. Certains d'entre nous ne le font pas, ce qui est également le cas. À mi-chemin se trouve la racine de vos cheveux et à mi-chemin se trouve l'
arête de votre nez Et puis les lèvres s'intercalent entre
le nez et le menton. Toutes les faces sont donc symétriques. C'est juste que cette symétrie vous
appartient uniquement. C'est ce que nous
allons étudier aujourd'hui, et nous
allons étudier,
comprendre le visage et
créer une peinture abstraite. C'est comme un
autoportrait abstrait. Ce n'est pas aussi mal que de dessiner
un autoportrait réaliste. C'est ce que je trouve très difficile. Mais une version abstraite
de ce que vous pensez votre visage est ce que sera
l'activité d'aujourd'hui. Il s'agit donc d'une compréhension de « n'hésitez pas à toucher votre tête, toucher vos yeux, à
comprendre la forme ». Par exemple, certaines personnes
ont les yeux ronds, d'autres ont de longs yeux. Alors, touchez vos oreilles, comprenez vos sourcils,
comprenez votre nez, avez un nez long,
vous avez un nez large. Oui, j'ai des nez différents Eh bien, nous avons tous un nez
différent. Que vous ayez les yeux ronds, les yeux
carrés, le visage carré, visage
rond, le visage ovale, quelle que soit la forme que vous avez, ce n'est pas une activité
pour vous rabaisser. En fait, c'est le
contraire, c'est ton visage. Et c'est ce qu'il y a de
beau en toi. Je
vous encourage donc à accepter cela.
3. Matériel: Lorsqu'il s'agit d'utiliser du papier, vous pouvez
utiliser du papier acrylique, qui est lourd. Il s'agit de 400 GSM. Dans l'idéal,
ce serait une bonne chose. Cependant, si vous n'y
avez pas accès, vous pouvez utiliser
n'importe quel papier mixte ou même si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un
papier aquarelle car il est plus lourd retient
donc la peinture J'utiliserai de la peinture
acrylique pour tubes. Vous n'avez pas
nécessairement besoin d'utiliser cette marque. Vous pouvez utiliser la
marque de votre choix, mais c'est ce que
j'utiliserai. Ce sont plus ou
moins les couleurs que je vais utiliser
pour la session. Mais j'utilise essentiellement des
tubes parce qu'ils sont plus faciles à utiliser
et qu' il est important que vous
choisissiez d'abord vos couleurs. Donc, en gros, je
retire quelques couleurs que je
pense que je vais utiliser. se peut que je n'utilise pas de bleu, donc je ne vais pas me donner la peine de le retirer, mais je veux dire, je veux utiliser du rouge. C'est donc du blanc de titane. Cela peut aider à
tonifier ma peau. C'est sympa pour une personne de couleur
claire. N'hésitez pas à expérimenter
avec les couleurs. Le
teint de peau n'est pas le même pour tout le monde. Si vous avez les yeux verts, si vous avez les yeux bleus, si vous avez les yeux bruns, si vous avez les yeux fluorescents. Parce que c'est abstrait, vous
pouvez vraiment expérimenter. Par exemple,
je vais ajouter
un peu de variété dans ombres, avec du
brun clair et du brun foncé. Également, si vous aimez ajouter de l'or. Ce qui est amusant cette activité, c'est qu'elle n'est
pas vraiment authentique, donc si vous voulez
vous faire bleuir la peau,
vous pouvez le faire. Le but n'est pas de
vous limiter aux chèques
si vous le souhaitez. C'est une jolie couleur de peau, le jaune de Naples
est une belle couleur de peau. Je choisis donc beaucoup de rouges
et, comme je suis indienne, je m'en tiens au brun, au
beige et rose, pour mélanger les couleurs
et nous couronner Vous n'êtes pas obligé d'utiliser
toutes ces couleurs. Vous pouvez choisir
ce que vous voulez, c'est
pourquoi vous devez déterminer le ton de
couleur que vous souhaitez. Je vais vous montrer
ce que je vais choisir. Il existe donc environ
trois types de jaune. Quatre types de jaune
que j'ai choisis. Encore une fois, c'est juste
pour mélanger un ton. C'est ce que je vais
utiliser pour les marrons. J'utiliserai à nouveau différents types de blancs. Le blanc de titane en est donc un. Ensuite, je vais
également expérimenter avec ces différents
types de blancs Et pour ce qui est du noir,
j'utiliserai le noir de Mars, un peu de rose et un
peu de terre cuite pour les variations si je le souhaite pour mes lèvres et le froid si
je veux être chic Maintenant, parce que je sais que
je sais plus ou moins que
c'est mon teint. C'est ce que je
vais utiliser. Cependant, vous êtes le bienvenu. Je vais en essayer un
peu aussi, et un petit peu juste pour
expérimenter avec ce que je voudrais,
et j'
utiliserais probablement ombre brûlée pour expérimenter les
nuances et les reflets. Vous pouvez également utiliser les liens
pour le faire. Mais pour moi, comme j'
ai un teint foncé, je vais expérimenter
avec ces couleurs Mais, par exemple, si vous
aviez un teint clair, vous n'auriez probablement
pas ces couleurs, et vous les
aurez probablement avec une touche de jaune et de rose. Donc, les couleurs que vous choisissez pour votre teint dépendent vraiment
de vos expériences, mais je vais les utiliser. Je vais expérimenter avec cela, mais toutes les couleurs ne fonctionneront pas, mais c'est là qu'intervient le sentiment d'ouverture
abstraite lorsque vous expérimentez
avec vos couleurs, et vous pouvez les créer comme vous
le verrez Tu peux le construire. Même
si vous faites une erreur, vous pouvez ajouter quelques
couleurs supplémentaires et les mélanger
directement sur l'œuvre elle-même. En plus de cela, j'
utiliserai des couteaux à palette. Vous n'en avez donc pas besoin de beaucoup,
mais je ne fais que vous montrer. Par exemple, il en existe
différents types. Je n'utilise
généralement pas ces
grands couteaux à palette. J'en utilise un fin et celui-ci. Mais comme c'est un visage et que j'ai besoin de variété,
je l'utilise. Mais c'est suffisant. Si vous en avez un, prenez-le. Celui-ci est assez bon pour être
utilisé pour cette activité. Comme je vais
expérimenter avec les yeux et mettre
un peu de lumière sur les
yeux, j'utilise le plus petit
4. Choisir les couleurs: Oh, dans un monde idéal, ce serait très bien
si vous pouviez utiliser toutes ces peintures et
compléter votre illustration. Cependant, si vous n'
avez pas toutes ces couleurs, je dirais
que si vous pouvez obtenir du titane non blanchi, jaune de
Naples est une
bonne couleur de peau J'aime toujours la
rose d'opéra parce qu'elle
aide à tonifier la peau. Cela aide également si vous souhaitez
ajouter un peu de fard à joues à votre peau. Pour les tons de peau indiens, j'utilise souvent une combinaison
de Sienne brute Du jaune de Naples, soit ce brun soit le brun foncé. Cela dépend
donc, bien sûr, votre teint
et de la couleur de votre peau. Mais aujourd'hui, je suis intéressé
à les expérimenter. Si vous n'avez pas toutes
ces couleurs, c'est bon. Il suffit d'obtenir un teint qui se rapproche le plus de votre teint. Si vous en avez de très
petits, je mélangerais probablement jaune avec un peu de brun et un peu de blanc. Cela vous donne donc le ton
qui correspond à votre ton. Mais encore une fois, si vous voulez
rendre votre peau rose, vous le pouvez si vous voulez que votre peau soit rouge ou dorée, vous le pouvez. Alors expérimentez avec
ce que vous ressentez. Si vous voulez
bleuir votre peau , vous pouvez le faire. Tout ce que vous pouvez
trouver, ce qui est accessible,
c'est le plus important. Mais les points non négociables, bien
entendu, sont un couteau à palette ne s'agit pas d'une
activité avec un pinceau, même si personne ne vérifie, donc si vous voulez utiliser
un pinceau, vous pouvez le faire. Mais le plaisir et la spontanéité qui accompagnent un
couteau à palette sont une autre chose,
tout comme la sensation
que vous ressentirez
5. Technique de base du couteau à palette: Donc tu mets la peinture ici,
puis tu la fais voler à plat. D'accord ? La deuxième option consiste
à appliquer de la peinture sur le côté, puis à tracer des lignes. Ensuite, vous pouvez
l'appliquer à l'extrémité
puis le faire voler comme ça. Je vais donc juste
vous faire une démonstration. Je vais donc
mettre un peu de peinture sur le
dos du couteau. Je vais juste peindre. C'est donc à ce moment que vous appliquez la peinture et que vous la
faites glisser sur la page. Si vous le faites glisser moins,
il ne crée pas
ce type de texture, et il se crée
comme un bulbe de peinture. Par exemple, je ne
vais pas le faire pour que cela se produise si vous obtenez
une ligne moins opaque. Alors que si vous le faites glisser, vous obtenez un
peu de ce qui se trouve dans la couche inférieure. Pourquoi
est-ce important ? Parce que lorsque vous peignez
avec deux couleurs différentes, si vous faites glisser un peu plus, la couleur en dessous
apparaît, et c'est vraiment amusant. Donc, la façon de procéder consiste à presser la peinture, non ? Et il suffit de tirer vers arrière pour aligner le tranchant
du couteau à palette. Ensuite, dans un angle où la ligne est
orientée, vous tracez une ligne. Vous pouvez aller de gauche
à droite pour ajouter de la couleur. Tu peux le faire glisser. Si vous souhaitez ajouter
plus de variations. Mais en général, pour les
marquages, il s'agit de tracer une ligne. Et pour les courbes, c'est
comme si c'était le cas. Mais il s'agit essentiellement d'une ligne. Maintenant, s'il vous reste de
la peinture ici, vous pouvez vous pencher en arrière ou en arrière. Mais je vous parlais du rayon
de couleur, de l'hémorragie. Alors laissez-moi essayer de vous montrer que
c'est le verso de la peinture. Alors maintenant, si vous pouvez voir, le bleu clair est en dessous et
le bleu foncé en haut. Maintenant, ce que j'ai fait,
c'est que j'ai créé une bicolore avec des variations. Cela crée donc une
belle texture, ce qui est quelque chose que
vous pouvez voir. C'est très, très beau le
processus de peinture. que les défis liés à des choses comme les yeux Je dirais
que les défis liés à des choses comme les yeux consistent à
créer un cercle. Donc, ce que je ferais, c'est
juste le tamponner. Ce n'est donc pas un cercle exact, alors si vous voulez simplement le déplacer vers le bord, c'est ce
qui se passe. Ensuite, vous devez aligner les yeux. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Comme vous pouvez le voir, il y a une
petite tache sur l'œil. Mais vous pouvez toujours voir
que c'est un œil, non ? C'est donc ce que tu peux faire. Et si vous ne
voulez pas l'œil, vous pouvez simplement le maculer. Quelque chose que j'
aime vraiment faire, ajouter de l'or. Par exemple, maintenant, j'ai créé cette texture. Alors maintenant, comme vous pouvez le voir, le bleu est toujours visible. Mais l'or est désormais également
créé sous forme de marquages. Alors n'hésitez pas à expérimenter si vous le souhaitez
avant de vous lancer. Vous pouvez également mélanger les couleurs. Donc, en ce moment, l'or a un
peu de jaune, donc il a un aspect un peu
turquoise. Alors maintenant, je mets
une turquoise ici, et je vais mettre du jaune. Maintenant, j'ai apporté les deux ici. Maintenant, je peux bien le mélanger, ou je peux le mélanger avec un jag
pour créer un dégradé Quelle que soit la couleur que vous
choisissez, vous pouvez la mélanger. Tu peux l'ajouter. Et puis quand on le fait
glisser comme ça, on obtient une belle texture
avec un mélange de couleurs. C'est ainsi que vous le peignez. Et puis, encore une fois,
comme je l'ai dit plus tôt, si vous voulez dessiner un point, vous mettez
de la peinture dans le bout de votre
pinceau, vous le dessinez. Et vous le déplacez comme vous le souhaitez, mais
n'ayez pas peur. Vous devez faire confiance au processus lequel la beauté transparaît. Et une autre chose
que je voudrais vous dire, c'est si vous voulez, par exemple, j'ai fait tout cela,
mais je n'aime pas qu'
il y ait autant de vert. Donc, l'avantage de la
peinture acrylique , c'est que vous pouvez peindre par-dessus. Par exemple, si
je veux ajouter de la couleur, tu peux simplement peindre
sur l'acrylique. L'acrylique sèche donc très vite. Donc, si vous le laissez sécher,
vous ne le mélangerez pas. Vous pouvez ensuite ajouter des
couleurs supplémentaires au processus.
6. Rough Practice: Nous n'allons pas
commencer tout de suite. Nous allons juste commencer à vérifier
si vous êtes détendu
avec vos mains. Je
dessine la plupart des visages avec un stylo. La plupart des visages sont ovales et ronds. C'est donc un peu long. Et l'autre,
c'est le menton pointu. Donc, comme une ligne de mâchoire. C'est donc un peu comme un triangle
qui devient
une sorte de carré puis devient un cercle. Donc c'est pour moi, c'est mon visage.
C'est ce que j'ai. Bien sûr, mon visage
n'est pas si fin et si long. Votre visage peut être rond,
il peut être carré, il peut être ovale, il peut avoir
différentes formes. Il est donc très important
que vous examiniez les formes. Alors, quand tu touches
ton visage et que tu comprends, d'accord, quelle est la
forme de mon visage ? Ce sont plus ou moins les formes que vous
allez découvrir. Je trouve que c'est une structure très
courante. Donc, lorsque vous
examinez des formes, c'est
ce que vous
devez aborder. Lorsque vous touchez votre visage, essayez de savoir s'il s'agit d'un visage rond.
Est-ce un visage carré ? Maintenant, en ce qui concerne les visages, disons simplement que vous avez un
visage rond, d'accord ? C'est en quelque sorte ce dont j'ai
parlé au début. À mi-chemin, c'est plus
ou moins ce point. C'est le haut de vos oreilles, et c'est aussi
là que se trouvent vos yeux. OK ? OK. Et puis de
là viennent votre nez, puis à mi-chemin entre
votre nez et votre nez, puis vos cheveux arrivent ici OK. Et si vous avez moins de cheveux, si vous en avez plus, alors, bien sûr,
c'est votre cou. Eh bien, c'est si vous
avez un visage rond. Même si c'est la moitié. Donc, si vous y allez, c'
est probablement la moitié du chemin. Vous n'avez pas besoin de le mesurer
, soyez instinctif. Donc, si c'est la moitié, donc c'est le haut de votre
oreille, ce sont vos yeux. Vous pensez peut-être qu'il y a
beaucoup d'espace entre l'œil et la tête, mais c'est le sommet de votre
tête, le haut de votre tête. C'est le sommet de la tête. OK, c'est le nez, et à mi-chemin entre votre nez et votre
menton se trouve votre sourire. Donc, lorsque vous comprenez cela, vous avez compris les
bases d'une structure faciale. Maintenant, je sais que ça
ressemble à un gribouillage. Cela vous donne juste
une idée des visages. Et, bien entendu, vous pouvez étudier les
visages et les structures faciales. C'est juste pour
te donner une idée. Pour en revenir aux formes, ce n'
est pas une affaire de
féminité masculine. Il ne s'agit que de ton visage. Tant d'hommes ont des visages ronds. Beaucoup de femmes ont des visages ronds. Beaucoup d'hommes ont des visages rectangulaires. Beaucoup de femmes ont des visages rectangulaires. Quelle est la forme de ton visage ? C'est à vous de savoir
quand vous touchez votre visage ? Encore une fois, nous n'entrons pas dans les détails techniques, mais si vous n'arrivez
pas à vous faire une idée de votre visage, il sera même plus facile de l'
aborder de manière abstraite. Il s'agit d'une brève compréhension de la forme et de la symétrie.
7. Démonstration d'autoportrait: Je le prends donc juste
pour créer une forme. Je vais juste ajouter un
petit mot sur le papier. Et je vais juste créer une
forme avec mon couteau, d'accord. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Mais maintenant, je suis un visage
rond là-dedans. Je vais donc me
créer un petit
menton et voici mes oreilles parce que j'ai
compris que c'est quelque sorte la moitié
de mon visage, non ? Alors maintenant c'est très,
très juste pour moi. Je vais donc simplement ajouter quelques couleurs à
mon pinceau. Mais c'était pour établir
mon visage et ma forme. Alors maintenant, juste là
sur le papier, je mélange ces couleurs. Vous pouvez le mélanger en
accompagnement et le mettre en place, mais je veux que ce soit
un peu instinctif Je pense que l'ombre brûlée
était un peu trop brûlée, mais je suis en train de changer les couleurs, donc je vais essayer ce brun. Donc, pendant que je travaille la peinture, elle se
mélange et crée une teinte qui me
plaît le plus. OK. Mes oreilles étaient en train de se perdre, alors retrouvons-les. D'accord. Maintenant, l'avantage d'avoir deux couleurs, c'est
que lorsque vous grattez, vous obtenez cette richesse de ton Donc, par exemple, maintenant, si je veux faire mon nez,
à cet endroit, je le peux, ce que je ne vais pas faire. Ce
qui se passe, c'est que je peux
faire ces marques, et la couleur la plus claire
ou la plus foncée, selon ce que vous choisissez,
ressortira pendant que vous
mélangez les couleurs Je pense que c'est une
version un peu plus claire de mon teint, mais je vais
simplement m'y prendre, sinon je vais me perdre, mais
je vais continuer à m'appuyer sur
elle au fur et à mesure. Voici le haut et
voici le bas. Je vais donc trouver
une place au milieu. C'est le milieu de. C'est là que mes yeux vont venir. Ce sont mes oreilles. Je peux créer le blanc de mes yeux ou je peux créer
les noirs de mes yeux. Je vais donc m'
amuser un peu, et je vais ajouter du
blanc rendre un
peu intéressant. Ce sont mes blancs. Maintenant, je vais acheter un noir. OK, je ne vais pas
en prendre trop. C'est juste un petit peu
aussi. C'est vraiment large. J'utilise les restes pour
créer une petite ligne. Je crée comme une forme. J'ai de grands yeux, donc je dois m'assurer d'être
authentique jusqu'à mes grands yeux. Mais avec ça, je dessine
la forme de mon nez. D'accord. Maintenant j'ai les cheveux noirs, mais j'ai aussi les cheveux blancs. Je vais mélanger un
peu de noir. Un peu de gris. Sur un peu de blanc. Maintenant, je vais me
concentrer sur mes cheveux. J'ai, euh, les cheveux courts, donc ce que je fais, c'est juste utiliser les restes pour allonger un peu
mon cou Juste pour les ombres. Je peux toujours passer en revue cette partie. C'est utile d'avoir un mouchoir en papier. Alors maintenant, je vais
juste éclaircir ma peau parce qu'elle a l'
air un peu boueuse Je vais donc
peut-être ajouter un
peu de Sienna opaque Je ne sais pas si cela fonctionnera. Encore une fois, je ne fais qu'expérimenter. Je ne sais pas à quoi cela ressemblera, mais je veux juste
ajouter de la couleur à ma peau. J'ajoute juste un
peu de couleur à ma peau parce que le brun contient aussi du
rouge. Je sais que c'est peut-être comme : «
Que faites-vous ? Ça ne te ressemble tout simplement pas. Mais c'est ici que vous travaillez avec la peinture, que vous
la comprenez. Je ne sais pas si
vous pouvez le voir, mais le
teint que je reçois est riche,
ce que je n' obtiendrais probablement pas normalement obtiendrais probablement pas si je ne mélangeais pas toutes
ces couleurs ensemble. Ce cours s'adresse aux
personnes courageuses. Nous sommes prêts à ressembler un peu à
Hydra ici, mais ce n'est pas grave Il y a quelques
points que je voudrais ajouter. Par exemple, j'aimerais ajouter un
peu de rose sur mon visage. Je vais m'amuser un peu avec mes lèvres parce que ce
serait bien de les avoir. Encore une fois, arête
du nez à mi-hauteur. Faisons moi rougir un peu. Je m'appuie sur les
couleurs. Il crée donc. Maintenant que je lui ai donné un peu de
temps, il est un peu sec, donc je peux revenir en arrière et ajouter quelques
variations de couleurs. OK. De même, je peux travailler
sur la forme des yeux. Il suffit de déplacer la peinture
pour créer plus de moutons. Il est utile d'avoir un mouchoir
en papier pour essuyer la peinture. Maintenant, vous pensez peut-être :
OK, le formulaire n'est pas vraiment exact, mais c'est
ce que c'est, n'est-ce pas ? Il s'agit d'
expérimenter une approche semi-abstraite Maintenant, j'aimerais créer
une ombre au-dessus de mes yeux, alors je prends un peu de brun. Alors que je le crée, je crée une forme à mon œil
en ajoutant une petite ombre. Tu vois ? De même, j'assombrit les
couleurs de l'ombre Chaque fois que j'ai besoin d'une ombre, j'ajoute la couleur la plus foncée. Mais vous voyez, c'est là que je
serais curieuse de
voir comment vous vous êtes débrouillés pour choisir
votre ton,
votre palette. Sourcils clairsemés,
pour la faire sourire Maintenant, je range également les restes de peinture
parce que j'aimerais
également remplir cet espace Donc je ne gaspille rien. C'est pourquoi, si vous
souhaitez ajouter votre blues ou votre or, c'est
uniquement à votre instinct Et si vous en êtes allé
un peu plus loin, où vous pouvez le recouvrir
et lui redonner sa forme. Que vous le
trouviez beau ou que vous le rencontriez accidentellement, il
vous suffit de l'essuyer. Ça a l'air sympa. Vous
déplacez simplement la palette,
vous appliquez de la peinture
sur la surface et vous ne faites qu'
expérimenter. Maintenant, j'aime vraiment le bleu,
et je suis vraiment
triste de ne pas
avoir de bleu dans mon art. Je vais donc
ajouter une touche de bleu juste parce que j'en ai envie. Bien, c'est donc
la version finale. Ce n'est pas le cas. Ce n'est pas
authentique et cela ne ressemble peut-être
même pas à ce
que vous êtes, mais c'est Mes oreilles se sont perdues ici. C'est ce que c'est, et ce sont autoportraits
abstraits en acrylique. Mettons un peu de couleur ici. Encore une fois, si je souhaite ajouter un formulaire. J'ai l'impression qu'il
fait un peu noir ici. Nous allons en ajouter un peu plus. Maintenant, autre chose,
si vous voulez, j'
aime vraiment ce style, mais si vous souhaitez ajouter un peu de reflets
blancs, je ne sais pas si
cela va vous aider. Mais ce que je fais, c'est juste
ajouter un petit blob et juste pour mettre un peu en valeur.
Parfois, ça aide. Ensuite, si vous voulez vraiment
expérimenter avec la couleur des yeux, vous pouvez les faire bruns. Ainsi, par exemple,
tout le monde n'a pas les yeux noirs. Vous pouvez donc en ajouter un
peu sur les côtés pour ajouter un peu de variété. Mais ensuite, si vous voulez
ajouter plus de définition, ce
que je fais pour les lignes, c'est que je passe mon couteau à palette
tout en pressant la peinture Alors c'est un peu comme
des cils. Donc, vu de loin, ça
a l'air vraiment sympa. près, cela
ressemble à un gros gâchis, mais c'est comme ça que nous
procédons à notre manière. Mais j'espère que vous avez vraiment
apprécié ce processus. Tout reste de peinture
que vous ne voulez pas
utiliser peut être éliminé Et j'ai l'impression que ce
tableau est un peu terne pour égayer
leur environnement. Donc,
si vous avez du fluorescent, je vais utiliser
un peu
de poudre pour
éclairer le tout Tu sais, juste pour
emporter les plats à emporter. Et je ne le suis pas. Je ne pense pas
trop à l'endroit où je
place les limites. Laissez simplement votre processus vous
aider à gérer le flux, juste pour lui donner un
peu de variation. Ensuite, bien sûr, vous
pouvez ajouter plus d'or. J'adore expérimenter avec différents tons et
couleurs. Alors c'est tout.
8. Démonstration pour la forme rectangulaire: Je vais juste
préparer mon journal. Et cette fois-ci, j'utilise ce papier
mixte. Ce n'est pas si dur, mais ce n'est pas si doux non plus. Je vais donc l'utiliser, d'accord. Faisons donc de la place. Je vais donc
vous montrer différentes variétés de visages. J'en utiliserai un plus petit. Je vais donc utiliser un couteau à palette
plus petit, et je vais
essayer celui-ci non blanchi Et pour les
reflets et les ombres, j'utiliserai
une teinte brune pour les lèvres. Je vais m'en servir. Si vous souhaitez ajouter des
éléments, vous le pouvez. Si ce n'est pas le cas, c'est également très bien. Mais je vais juste faire des
expériences avec ça. J'utiliserai un noir. Peu importe ce qui reste, je vais
juste peindre autour de lui. D'accord ? Alors aujourd'hui, celui-ci, je vais faire un visage
rectangulaire, d'accord ? Vous pouvez faire glisser les
peintures pour les remplir. Cela crée une belle
texture lorsque vous le faites. Donc c'est la forme du visage, d'accord ? Il y en a un peu maintenant,
encore une fois, je suis juste à mi-chemin, je
me souviens que nous en avons parlé. C'est l'année. Et maintenant, cette fois-ci, je vais utiliser de la peinture
brune pour marquer la glace peut-être de la
peinture brune pour ajouter des cheveux. Parce que tous les cheveux ne sont pas noirs. Maintenant, étant donné que j'ai la peinture sur mon couteau à palette, je peux l'étaler ou m'en
servir pour marquer le nez. Et utilisez un peu de rose pour marquer les « Oups Donnons-lui un
peu de bouillie. Je n'utilise pas autant de peinture
que dans l'autre, mais c'est juste
pour avoir une idée. OK. Je veux
lui donner un cou, et toi ? Maintenant, ce que je vois, c'est
qu'elle est un peu pâle, et j'aimerais vraiment qu'elle
ait aussi quelques ombres. Eh bien, tu peux aussi lui donner un
semblant de son corps. Mais elle a l'air un peu pâle, donc ce serait bien de
lui donner un peu de couleur. Alors maintenant, je vais utiliser un peu
cette couleur pour ajouter quelques ombres. Donc, par exemple, juste pour aligner ses yeux et lui en
donner un peu, il est temps de mettre un
peu de blanc dedans. Vous pouvez utiliser un
peu de blanc pour le mélanger à la peinture et
ajouter de la profondeur à son visage. C'est un peu jaune
de Naples, ce qui donne l'
impression que c'est une belle peau. Mais j'ajoute juste que je
n'utilise pas trop de logique. J'ajoute juste de la peinture. OK. C'est plus ou moins fait, mais je veux, par exemple, créer une petite ombre. Passons donc un
peu à son nez. Un peu d'ombre
pour son cou car c'est
donc une approche différente. Maintenant, vous pouvez le laisser
vide si vous le souhaitez, ou vous pouvez ajouter un peu de couleur. Je vais ajouter
un peu de turquoise. Peut-être l'effroi. Si tu veux ajouter du noir. Efforcez-vous de vous débarrasser
des couleurs déjà présentes. Alors maintenant c'est un peu moins cher. Maintenant, je peux ajouter du noir
sans mélanger les couleurs. Encore une fois, comme je l'ai dit,
pressez légèrement et marquez le tranchant de
votre couteau pour les lignes. Et encore une fois pour donner un peu
plus de profondeur et de définition. Maintenant, ajoutons de la
profondeur à ses cheveux. Ensuite, si vous avez l'impression que ses
yeux se perdent dans son visage, vous pouvez juste en avoir un peu mais faites
de votre mieux pour
être léger de cette façon. Mmm, hum. Ce n'est pas moi. C'
est quelqu'un d'autre. Ensuite, si vous voulez changer ici, exemple si vous avez
envie de lui donner plus d'une forme, vous pouvez simplement passer dessus et
c' est une forme rectangulaire
que j'ai créée. Tu peux créer un homme. Tu peux créer une
femme. Dans ce cas, j'ai créé une femme. Vous pouvez expérimenter
avec son sourire. Tu peux la faire froncer les sourcils. Vous pouvez lui donner une meilleure définition
de son menton. Mais tout dépend de la
façon dont vous vous déplacez. Et comme ici, je l'ai en quelque sorte bouclé et je lui ai donné une structure
semblable à une boucle On dirait qu'elle
a les cheveux bouclés. C'est ainsi que vous
jouez avec les choses. Nous avions donc commencé avec
son apparence très pâle, mais j'ai littéralement
reconstruit son visage en ajoutant un peu d'
obscurité au-dessus de ses yeux. Si je le souhaite, je peux également ajouter un peu d'
obscurité ci-dessous. Mais pour elle, je ne le ferai pas. Cela dépend donc de ce que
vous souhaitez faire. Et puis, bien sûr, si ces modèles sont apparus,
ce n'est pas grave. Cela fait partie du
charme qui s'y trouve. Il s'agit de la
version rectangulaire d'un visage. Si vous avez un visage rectangulaire,
vous savez ce
que j'aime dans
ce processus, c' est qu'il est instinctif et qu'il ne semble pas qu'il
va fonctionner, mais il finit par le Et c'est là
toute la beauté de cette forme où il ne reste que de la peinture,
du papier et un couteau à palette. Ensuite, vous vous amusez à créer les formes et ce que
vous voulez avec. Et puis vous obtenez
cette belle forme.
9. Portrait d'un homme au visage rond aux yeux bleus eyes: Cette fois, je vais faire un visage aussi rond que possible. Encore une fois, la moitié. Plus ou moins. Je
ne le mesure pas. En le prolongeant un peu. Je ne le suis pas non plus, comme vous pouvez le voir, je ne dessine pas vraiment
la forme de l'année. Je fais juste des marques, tu sais ? Allons chercher Nick. Maintenant, laissez-moi ajouter un
peu de jaune, juste pour voir ce qui
se passe si vous ajoutez un peu de This
is a different yellow. C'est un jaune pâle. Mais pour une certaine variation. K. Je vais utiliser un peu d' osianaopiqu pour marquer la glace Et, tu vois, j'ai
juste fait une erreur ici. C'est bon. Ce
n'est pas grave. Je le mets un peu en colère. Et, bien sûr, les restes de peinture
ne font que le marquer dans les cheveux Cette personne est un peu en colère. Je vais ajouter un peu de
blanc parce que j'ai l'
impression qu'il est devenu un
peu jaune. Donc, j'
espère que le blanc s'équilibrera. Mettons un peu de blanc
dans la glace. Nous lui donnerons des yeux
bleus droits pour s'amuser. Je suis juste en train d'essuyer
la peinture. Hein ? Donc, M. Angry Man aux yeux bleus. C'est prendre une teinte un peu
plus foncée pour quelques ombres sur son nez.
Je veux dire, c'est différent. Celui-ci Celui-ci est sympa. Le jaune de Naples est agréable car il devient
comme un teint. J'ai juste l'impression que le jaune lui
donne juste l'impression
d'avoir un ictère, et je ne veux pas qu'il ait l'
air d'avoir un Donc, comme je l'ai dit, il dit que
nous ne sommes pas parfaits, mais simplement en ajoutant des
couleurs et en les mélangeant, nous obtenons un ton différent. Je vais juste l'agrémenter un
peu et m'amuser avec. J'aime bien cette couleur foncée,
donc je vais voir si je peux en ajouter un peu. Oups. Oui, sur ce point, fais
juste attention à ne pas
renverser
, car parfois ça ne marche pas Donc, parfois, l'ajout
de noir crée une définition. Alors sois là, c'est tellement bizarre. Oh, oups. C'est bon. Il a toujours l'air
en colère, c'est bon. Même avec l'Osi, nous en avons eu de beaux. Donc, oui, c'est un
visage rond , un visage rond
en forme d'homme
10. Projet :: Pour votre projet, comprenez votre visage et créez
une version abstraite de ce à quoi vous pensez qu'il ressemble l'aide d'un couteau à palette
et de couleurs acryliques. Et ce sera vraiment
merveilleux de voir votre interprétation de ce
cours et aussi de votre visage. N'hésitez pas à mettre également
avant et après, exemple, votre visage et ensuite
aussi ce que vous avez dessiné. Ça pourrait être une activité intéressante
.
11. Merci: Merci beaucoup de m'avoir
rejoint dans ce cours. J'espère que cet exercice a été excellent pour votre ego, pas
seulement en tant que peintre, mais aussi pour comprendre
et apprécier votre visage et voir à
quel point mais aussi pour comprendre
et apprécier
votre visage et voir à
quel point vos yeux, vos oreilles, votre
bouche
et votre sourire sont
magnifiques et,
vous savez, tout, vos cheveux,
votre racine des cheveux
ou la racine des
cheveux qui s'estompe. Euh,
j'espère que cette activité
vous j'espère que cette activité Cela t'a aidée à te
comprendre toi-même. Cela vous a aidé à
comprendre pourquoi vous êtes à l'aise avec le fait que
les artistes abstraits s'amusent de cette façon, car cela vous permet également de jouer et d'apprécier les peintures. J'espère donc vraiment que vous vous êtes bien
amusé dans ce cours, et n'oubliez pas de
laisser un projet. Je peux donc également voir et célébrer
ce que vous avez créé. Merci de m'avoir rejoint. Je te
retrouverai au
prochain cours. Au revoir.
Sang, Artist & Media Creator
