Aquarelle traditionnelle vs aquarelle numérique : fruits

1. Aquarelle traditionnelle et numérique : fruit: Les aquarelles traditionnelles et les aquarelles numériques sont très différentes les unes des autres, mais elles sont également très similaires Aujourd'hui, dans ce cours, je vais vous présenter un aperçu très basique de l' aquarelle traditionnelle et numérique Nous allons en tirer des fruits et chaque leçon sera un fruit différent, dans les formats traditionnels et numériques. J'utiliserai l'iPad et j'utiliserai des aquarelles. Ça va être intéressant. Bonjour, je suis Sangita Angela Kumar, et je suis très heureuse de vous faire suivre ce cours où nous allons dessiner des fruits de base Prenons l' exemple des fruits et apprenez à les peindre dans des formats traditionnels et numériques. Ce cours s'adresse aux débutants. Il s'adresse aux personnes qui n'ont pas été exposées à des aquarelles numériques ou traditionnelles C'est un excellent cours pour voir la différence entre les deux. C'est intéressant. Même en termes d'ombres et de reflets, vous en saurez plus en classe. Découvrez comment dessiner des fruits à l'aquarelle et comment dessiner des fruits à l'aquarelle numérique Je suis heureuse de partager toutes les connaissances que j'ai apprises en créant ce cours pour vous. Tirons des fruits à la fois manière traditionnelle et numérique. Commençons. 2. Ce dont vous avez besoin pour ce cours: Vous aurez besoin de ce cours. Pour la version traditionnelle de ce cours, du papier aquarelle 180 g/m², deux, 300 TSM, un jeu de pinceaux ronds ou plats Vous aurez besoin d'un plateau de mixage ou d'une palette. Il faudrait un chiffon, des épingles bien sûr et de l'eau. Vous aurez également besoin de l'application Procreate, de l'iPad, Apple Pencil, de pinceaux aquarelle et de papier pour aquarelle si vous souhaitez suivre la version numérique Vous aurez besoin d'une sorte de papier pour aquarelle. Des artistes comme Nathan ont du papier pour aquarelle Lisa Glans possède du papier aquarelle et des artefacts True Grit. Beaucoup de gens ont du papier pour aquarelle. Max a du papier pour aquarelle. J'utiliserai du papier aquarelle Calvin Drift Studios. Il a donc de très nombreux papiers pour aquarelle. J'utiliserai une combinaison du papier aquarelle ordinaire Ou vous pouvez même l'utiliser si vous avez Black Sands via. Cependant, si vous n' avez pas de papier aquarelle, cela n'a pas vraiment d' importance car, par exemple, je vais vous montrer ce papillon C'est à travers un papier aquarelle. Sans papier aquarelle, ça ressemble à ça. C'est moins saturé, mais ça a tout de même une belle apparence. Je préfère utiliser un papier aquarelle pour donner un peu de texture à l'aquarelle. Mais c'est à vous de décider. C'est ce que je fais dans mon flux de travail. Il existe de très nombreux pinceaux d'aquarelle disponibles sur Procreate Il existe même des pinceaux natifs de l'application Procreate Ainsi, par exemple, vous pouvez l'utiliser pour peindre. Ce sont des peintures natives, de l' acrylique humide si vous voulez. Pour un effet aquarelle. Personnellement, j' utiliserai le pinceau de Calvin, et voici son set d'aquarelle Il possède un autre set d'aquarelle appelé Dreamy One Je n'utiliserai pas celui qui fait rêver pour ce cours. J'utiliserai principalement son set d'aquarelle original. Et le pinceau que j'utilise habituellement pour ce cours sera le rond abstrait, le crayon fin, que je mettrai sur la gomme Donc, chaque fois que je veux effacer, j'efface avec le pinceau à crayon fin. Ensuite, j'utiliserai pinceau du mixeur à eau pour mélanger. Donc, ce sont principalement ces trois pinceaux que j'utilise. Pour la texture, j'utilise le petit pinceau en pin, mais vous pouvez utiliser les pinceaux ici dans l'application native. J'utiliserai le pinceau de Kevin. Voici donc l'aquarelle de Lisa, qui est également bonne Si vous avez ceci, vous pouvez l'utiliser. Encore une fois, tout rond ou au pinceau. pinceaux abstraits, tous ronds ou pinceaux sont des pinceaux que les gens utilisent. Cela créera donc un bel effet d'aquarelle. Je vais donc utiliser des pinceaux à aquarelle. Vous pouvez utiliser celui que vous avez. Les pinceaux de Lisa sont jolis. Les pinceaux de Nathan sont jolis. Les pinceaux de George Vaughn sont jolis. Comme son pinceau à aquarelle, il est également très joli. Donc, quel que soit le pinceau que vous possédez déjà, n'en achetez pas un nouveau pour ce cours. Si vous avez le pinceau, c'est super. Si ce n'est pas le cas, l'application native Procreate est bonne, où vous pouvez avoir des options telles que l'utilisation d'un fougère comme aquarelle En gros, c'est la même chose. Du papier pour aquarelle et un ensemble de pinceaux pour aquarelle. J'utiliserai le kit de papier et de pinceaux de Calvin pour ce cours 3. Poire: J'utilise un jaune citron pour la poire. Maintenant, vous verrez peut-être un peu de saloperie qui sort ici. C'est bon. Si vous le mélangez, tout va bien. Alors maintenant, c'est un jaune moyen. Je vais juste mettre des nuances de jaune parce que le jaune sera utile, surtout pour les aliments. Parfois, la poire a des tons jaunes. C'est un ocre jaune. Et ce qui est bien avec les bottes, c'est qu'elles ont des taches de couleur ici et là, Ainsi, la poire présente parfois des taches rouges. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas ajouté beaucoup de peinture. En tant que débutant, beaucoup de gens ne vous le disent pas, mais je vais vous le dire parce que vous n'avez pas vraiment besoin de beaucoup de peinture. Cette quantité de peinture me durera probablement toute cette séance, pour tous les fruits que je vais utiliser. Et si j'en ai besoin, je peux toujours en utiliser plus, mais moins c'est plus quand il s'agit de peintures ou de pigments. Pour cela, je vais maintenant créer une forme. Je ne suis pas en train de dessiner les racines. Je vais aller directement chercher la peinture. Ce n'est pas parce que je suis courageuse, parce que nous connaissons tous la forme des fruits. amusant d'expérimenter et de voir comment se présente la forme et ce qu'il faut en faire. Je vais donc maintenant prendre ceci. Maintenant je sais que ce n'est pas un cercle. Ce n'est pas un triangle. C'est comme une tache ovale, mais avec un bas épais et un petit chapeau sur le dessus Maintenant, je charge mon pinceau avec beaucoup d'eau, d'accord ? Donc, lorsque je le charge avec beaucoup d'eau, il devient soudainement mouillé. Maintenant, vous voyez, la magie de l'aquarelle prendra vie lorsque je le ferai Donc pour le moment, on dirait que je déplace l'eau. Mais en fait, je ne fais que déplacer la peinture. Et je crée comme une bordure. Il semble donc que je l'ai dessiné, mais comme vous pouvez le voir, je ne l'ai pas vraiment dessiné, n'est-ce pas ? Maintenant, je vais prendre un peu de rouge, et je vais ajouter de l'eau à ma peinture , je vais juste la tamponner C'est la magie du refroidissement par eau. Maintenant, je ne veux pas faire un point. Je voulais juste te montrer parce que ça a l'air vraiment amusant. Mais évidemment, une poire n' est pas comme ça, mais c'est amusant de profiter des joies des fleurs et des couleurs Alors je trempe mon pinceau et je vais l'essuyer. Et je dois dire que c'est triste de perdre les fleurs, mais je l'ai fait juste pour te montrer à quel point ça peut être amusant. Maintenant, vous pouvez également décider où vous voulez placer les ombres et où vous voulez voir les reflets par paire. Maintenant, par exemple, j'ai un peu embrouillé la forme, alors je vais en dessiner une jolie paire plate Je vais me concentrer sur le petit fatisme de base. OK. C'est donc une jolie poire voluptueuse Maintenant, une couleur que j'ai oublié d'ajouter était un peu verte parce que certaines poires sont dorées, mais les poires ont une petite touche de vert. Je vais juste ajouter un peu de vert. Je charge à nouveau mon pinceau avec de l'eau. Et je vais à nouveau créer des fleurs autour. Maintenant, l'aquarelle est vraiment sèche. Il a l'air mouillé, mais quand il sèche, il deviendra beaucoup plus lumineux. Mais ce que je fais, c'est pousser la couleur vers les ombres que je souhaite. Donc pour moi en ce moment, la lumière vient d'ici. J'aimerais donc qu'il y ait plus d' ombres dans cette zone. Je suis donc en train de changer littéralement la couleur dans ce coin. Je vais en quelque sorte mettre un peu de rouge ici. Si vous souhaitez un surlignage, vous pouvez vous procurer un papier de soie et tamponner les zones que vous souhaitez surligner Maintenant, j'essaie juste le pinceau parce que je ne veux pas le remplir d'eau maintenant. Et je vais enlever la peinture de cette zone. Donc, vous voyez, je n'ai pas vraiment peint, je n'ai pas dessiné ou esquissé la forme du tout. Ce que j'ai fait, c'est juste avec mon pinceau, j' créé une forme, et avec cela, vous avez maintenant une idée de ce à quoi ressemble une paire. Maintenant, évidemment, pour la tige, je dois ajouter un peu de brun. Je prends un pinceau très, très fin. Au début, je fais toujours preuve de légèreté. Maintenant, le danger, c'est qu'il est peut-être un peu humide, donc il peut se tacher. Et cela pourrait être bien car cela crée un peu de floraison et d'ombre. Cela vous donne donc un peu d'ombre. C'est ta paire. Une leçon très importante que vous pouvez l'aquarelle est de laisser un petit espace blanc pour les reflets Si je devais trancher la poire, je remplirais probablement mon pinceau avec beaucoup d' eau et je tamponnerais un tout petit peu de jaune OK. Et faisons-le comme un coin Donc, ce que je fais, c'est que je tape dessus pour créer une paire presque transparente Et puis avec un pinceau non chargé. Je vais dessiner une graine et peut-être un bâton pour faire savoir aux gens que c'est une paire. Le fait est qu'il ne s'agit pas d'être parfait. Il s'agit simplement de laisser les peintures agir, surtout de s'amuser, de se faire idée de ce que l'on peut faire avec les peintures. Alors maintenant, parce que vous savez à quoi ressemble une paire, vous permettez aux artistes, par exemple, votre cerveau bouge déjà dans une direction qui dit : ceci est une paire, et ceci est une tranche de paire. Il ne s'agit donc pas toujours de faire tout le travail. Il faut laisser le spectateur entrer dans son cerveau pour qu'il comprenne également. Il s'agit donc d'une version d'une paire. Je vous ai montré les variantes. Maintenant, comme je vous l'ai montré, je ne l'ai pas vraiment dessiné. Je n'ai pas utilisé de crayons J'utilise simplement de la peinture, et j'ai repoussé les couleurs pour créer une bordure et une ligne . Si vous le voyez aussi ici, c'est une ligne froissée et on dirait que je l'ai dessinée, mais je ne l'ai pas dessinée en fait Si vous avez envie d'être aventureux, vous pouvez faire des bêtises. Oups, très doucement. C'est donc ta paire. Donc, avec le numérique, c'est différent. Il y a beaucoup de très belles textures d'aquarelle, et Calvin a ce qu'il y a de mieux, à mon avis Bien sûr, Lisa Glance est là, Nathan est là, Max est là. Vous devez donc choisir la texture d'aquarelle que vous souhaitez Donc, avec le papier que vous voyez sur le numérique, c'est normalement comme si c'était le papier de Calvin, que j'ai acheté , par exemple c'était le papier de Calvin, que j'ai acheté , Et c'est un fond en papier avec une sorte de texture et de traitement. Vous pouvez donc le faire vous-même ou créer vous-même cette texture. Ici, j'ai préparé deux versions de poires, dont je vais vous montrer le processus que j'ai fait. Mais c'est sans la texture du papier. Il s'agit de la texture du papier. Alors maintenant, je vais vous montrer comment dessiner une paire à l'aquarelle Vous ouvrez une texture d'aquarelle, votre préférée, comme vous le souhaitez J'utilise celui de Calvin. Et j'utilise un jaune doré. Le pinceau que j'utilise est, encore une fois, le pinceau à aquarelle de Can J'utilise le rond abstrait, et encore une fois, je ne fais pas de croquis, je prends juste la forme d'une poire Mais je ne vais pas lever mon pinceau. Et je suis exactement comme je l'ai fait avec l'aquarelle. Mais je dessine avec la peinture pour retrouver ma forme. OK. Maintenant, si vous voyez, il y a un peu de texture ici et ici. Si vous voulez la texture, gardez-la , je ne veux pas cette texture. Je suis donc en train d'intégrer la texture. OK. Donc, si tu veux juste le faire, c'est génial. Mais personnellement, j'aime bien avoir des taches et tout ça. Mais maintenant je vais m' amuser avec ça, non ? Vous avez donc votre forme et vous avez, disons , le brun pour le. J'utilise le stylo Fine Liner. Maintenant, par exemple, si je veux de la texture, je peux accéder à n'importe quelle pile de textures. le moment, je vais jouer avec cette texture de fleurs. Donc pour cela, je vais le mettre sur Alpha Lock. Je vais juste ajouter un peu de texture. Comme je l'ai dit, la lumière vient de cette façon. Je vais donc ajouter ceci. Donc évidemment, la texture est un peu intense. Je vais en ajouter un peu plus, donc je vais ajouter un peu de vert, un peu de rouge. OK. Maintenant, pour de nombreuses personnes, ce serait très intense. J'ai un plan. Passons maintenant à l'aquarelle, au mélange, oups. Il suffit de tamponner. Une autre façon d'ajouter de la profondeur est de supprimer les couleurs. Vous cliquez sur le bouton Sélectionner et vous choisissez main levée, vous surlignez cette partie et vous l' étirez un peu Ensuite, vous l' assombrissez un peu, changez de teinte si vous le souhaitez, vous le saturez, et voilà De même, si vous souhaitez des surlignages, sélectionnez la zone surlignée. Et ajoutez-y des plumes, saturez-la si vous le souhaitez. Éclaire-le un peu. Maintenant, s'il est fort, encore une fois, vous pouvez utiliser le pinceau mixeur et le mélanger. J'en suis content, donc je vais m'y tenir. Maintenant, c'est très clair. Je vais donc simplement ajouter un peu d' ombrage à cette partie Pour cela, je vais créer une nouvelle couche et je vais passer à la superposition C'est ma façon préférée d'ajouter de l'ombre. Je vais cliquer sur Black. Le noir crée comme une couleur plus foncée, tu vois ? En utilisant la brume, je peux ajouter plus d'ombres. OK. Ensuite, je peux modifier les paramètres et créer ce que je veux. Je peux l'alléger un peu et le fusionner. Ensuite, si je veux ajouter un brun. Cela va ajouter du goût. Petite ligne. Encore une fois, si vous voulez un peu plus de mélange, vous pouvez simplement zoomer, le mélange et mélanger un réduire légèrement le mélange et mélanger un peu Assurez-vous donc que cette ligne n'est pas mélangée et que c'est uniquement ce mélange qui vous Bien sûr, c'est le pinceau de Calvin, mais si vous voulez en ajouter d'autres, comme Lisa, l'acarl de Lisa contient beaucoup de choses amusantes Elle a donc des fleurs. Donc, par exemple, si j'aime, j'aime ça, c'est perdu, mais si vous voulez ajouter une superposition, et encore une fois, comme elle, ses superpositions sont belles, puis vous pouvez utiliser un peu d'un mixeur à eau douce pour mélanger Cela donne un bel effet de floraison. Maintenant, j'ai l'impression que c'est vraiment saturé, c'est bien, mais ça a l'air un peu faux. Donc, si c'est ce que vous pensez, vous pouvez simplement diminuer la saturation, pas la rendre si lumineuse, mais peut-être ceci. Parce que maintenant, si vous voyez l'illustration que j'ai faite avec de la peinture, non ? Et puis l'illustration en numérique, la différence entre ceci et cela est assez importante à cause de la saturation, bien sûr. Mais ce n'est pas comme si les deux ne ressemblaient pas à une paire. Maintenant, par exemple, je n'ai pas ajouté de surlignage, mais j'aimerais l'avoir fait dans une autre couche, donc au cas où je ne l'aimerais pas, je peux toujours le supprimer. Ici, je vais agrandir le pinceau et maculer d'une certaine manière Mon point fort est donc de prendre la forme de la poire. C'est donc cela qui lui donne l'idée qu'il tombe de cette façon. J'aimerais donc en faire davantage. Donc, ce que j'aime faire, c'est créer un peu d'ombre en dessous. Il n'a donc pas l' air de flotter. Encore une fois, j' ai un peu de vous qui pouvez le mesurer et le faire exploser. Je sais que je fais un peu plus sombre au point de contact. Alors si tu as l'impression que ça saigne un peu trop ou si tu veux qu'il fasse un peu plus foncé, je ne veux pas qu'il soit plus foncé. Mais si tu as l'impression que cette partie saigne, encore une fois, tu peux venir, utiliser de l'eau. Le mélangeur à eau aide vraiment dans ce genre de choses. Donc je n'aime pas ça, alors je vais juste l'annuler. Je vais y trouver des poux. C'est ainsi que vous pouvez faire une paire d' aquarelles traditionnelles et d'aquarelles numériques 4. Pomme: Maintenant, nous allons dessiner une pomme. Encore une fois, je ne fais pas de croquis, mais j'aime juste faire un cœur ovale Une chose que j'aime beaucoup à propos aquarelle, c'est que même si vous faites une erreur, vous pouvez toujours revenir en arrière et la corriger C'est vraiment ce qu'il y a de mieux dans ce média. Encore une fois, laisser les fleurs arriver Et si je veux ajouter plus de couleur, encore une fois, comme je l'ai dit, la lumière vient de cette façon, donc j'ajouterai plus de couleur sur la droite. Et automatiquement, il y a un espace blanc ici, donc je le laisse juste s'amuser. Maintenant, certaines pommes sont rouges. Mais certaines pommes ont un peu de jaune, alors ajoutons également un peu de jaune. Cela donne donc une petite variation de couleur. Mais en gros, c'est tout. C'est un peu comme un cœur sans pointe pointue, il n'est pas entouré d'un cercle, mais vous dessinez un cœur, puis vous le suivez, c' est votre pomme Maintenant, encore une fois, si je veux créer la tige de la pomme. Il est mouillé, il peut donc se tacher. Mais je vais faire preuve de prudence maintenant pour voir ce qui se passe. Ensuite, je vais faire un peu plus sombre, en mélangeant un peu. Je mélange un peu de brun avec mon rouge. Ensuite, je vais juste tracer une ligne ici. J'espère qu'il ne fleurira pas trop et créera pas un peu de profondeur. Maintenant, si tu veux dessiner comme une petite feuille. Allons essayer. Essuyez-en quelques-unes. Crème. Je suis d'accord avec cette couleur. Et il suffit d'appuyer dessus et de l'étirer. Appuyez dessus et étirez-vous. Alors maintenant, il y a une petite collection de couleurs ici, et c'est bon. Mais encore une fois, comme je l'ai dit, la lumière vient de cette façon. Vous pouvez donc simplement ajouter un peu plus de couleur ici. C'est ta pomme. Similaire à la poire. Prends un peu de jaune. C'est un tout petit peu jaune, d'accord ? Ensuite, il suffit de peindre une ligne et un coin. Maintenant, c'est à peine visible. Je ne sais même pas si tu peux le voir, mais c'est un coin Maintenant, essayez de le faire correspondre à ceci et laissez un peu de blanc ici. Maintenant, c'est mouillé, je tape juste un peu d'eau, et je vais voir si je vais passer mon pinceau sur le bord du coin On dirait que c'est la peau de la pomme qui saigne encore, elle ressemble à un quartier de pomme Ensuite, sur ce point, je veux dessiner la graine. Je suis donc en train de le tamponner avant d'ajouter le brun. Je fais juste une petite larme. Votre appli. Et c'est tout. Normalement, je cherche une référence. Maintenant, vous pouvez le télécharger si vous le souhaitez. J'ai donc téléchargé cette pomme. Maintenant, la photo est là. Maintenant, cette photo est sous la couche, elle a donc l'air très aquarellée Je vais donc le supprimer et le mettre en place. Maintenant, beaucoup de gens prenaient un crayon et le dessinaient. OK. Mais ce n'est pas vraiment ce que je veux faire. Alors faisons-le, faisons-le, faisons-le. Je vais juste prendre la peinture. Je choisis le rond abstrait. Je vais m' assurer que je suis dans la couche située sous le papier aquarelle, d'accord ? Et une autre chose intéressante que vous pouvez faire, c'est que lorsque vous cliquez dessus , vous pouvez faire correspondre les couleurs. Donc, par exemple, si je veux ombrer, je veux une couleur plus foncée, je vais m'en tenir à cette couleur dès maintenant , puis ajouter d'autres nuances plus tard. Alors pour l'instant, je vais juste ... Comme je l'ai fait avec la peinture traditionnelle, j'essaie d'être plus instinctive, non ? D'après ce que mon œil voit, c'est plus plat. C'est plus rond. Et celui-ci est plus rond. Et puis c'est un peu plus plat. Donc je me base juste sur ce que je vois, d'accord ? Maintenant, c'est un peu plus jaune. Alors maintenant, est-ce que je peux le faire ? Et sur cette base, je veux créer quelques lignes ici. Maintenant, le bas de cette pomme est un peu sombre. Mais attends. Voici le pinceau du mixeur à eau, et je vais mélanger, augmenter un peu la taille. Et je vais rester dans ces limites. Si je le fais, cela tache la bordure. Je ne vais pas faire ça. Je vais rester dans ces limites. En tant que gomme, je vais choisir une gomme à doublure fine. Je vais utiliser ce pinceau pour me déplacer. D'accord. Le stylo principal se trouve donc sur le pinceau du mélangeur à eau. Le maculeur n'en a pas un autre pour ça, mais je ne vais pas l'utiliser pour le moment Je mélange simplement la pomme dans le sens que je vois se produire là-bas Maintenant, je ne vais pas chercher quelque chose de réaliste. Je vais chercher quelque chose que je vois. Hein ? À tes yeux, ça n'avait pas l'air très jaune, ça avait l'air plus jaune que rose. Lorsque vous lui donnez la même couleur, il parait plus rose. OK. Maintenant, je veux prendre le bâton. Et pour cela, j'ai besoin d'un autre pinceau. J'utilise le pinceau à doublure fine et je dessine le bâton à partir de la partie centrale de l'échantillon. D'accord ? Maintenant, c'est un peu plus léger ici. Alors je vais maintenant, ça commence à ressembler à une pomme, juste en ajoutant une ligne. Maintenant, comme vous le voyez, il y a très petites lignes, si vous pouvez le voir, de petites lignes qui sortent de cette ligne que j'ai créée ici. Donc, en utilisant une version plus petite du pinceau, je vais essayer de le copier. Mais je ne vais pas toucher le bâton. OK. Je l'augmente un peu, et maintenant, quand on le regarde de loin, ça commence à ressembler à une pomme. Mais à peu près, on dirait, qu'est-ce que cette tache rouge et cette ligne ici ? Mais ne vous découragez pas. Il y a une méthode à cette folie. D'accord ? Alors maintenant, cette couleur est un peu claire. Nous allons donc revenir à cette couleur. Je vais choisir une partie plus lumineuse. Nous allons le savoir. Allons chercher un petit pinceau texturé. J'utilise une petite tarte. Maintenant, je vais tracer les lignes que je veux voir apparaître. Je vais juste prendre la forme d'une pomme, d'accord ? Maintenant, comme vous le voyez, une petite partie est rouge. Je le garde, mais je reçois aussi les modèles. Il y a un peu de jaune, alors voyons ce qui se passe si nous y ajoutons un peu de jaune. Je vais augmenter un peu la largeur du pinceau. Pour dessiner un peu de texture. Je n'essaie pas d'être parfait parce que dans la nature, les choses ne sont pas parfaites. Et plus vous les dessinez imparfaits, plus ils paraissent naturels Encore une fois, je vais prendre le pinceau à maculer, et pour une taille plus petite, suffit de le badigeonner, peut-être de l' augmenter légèrement Étalez le citron vert dans la pomme. Quand je le macule , je redonne de la couleur à la pomme Quand je le tache, j'ajoute cette couleur. Maintenant, il y a un autre pinceau que j'aime beaucoup dans son set, pas dans le même set, mais dans un autre set de pinceaux. C'est son ensemble de pinceaux à plumes, qui comprend un mixeur à plumage, une ligne de barbe striée Je l'utilise donc beaucoup pour mes animaux, mais en gros, cela tache les lignes que lignes que j'utilisais pour apprendre à les badigeonner Comme vous pouvez le voir de très près, cela crée une petite ligne. Fais juste attention à ne pas le faire. Maintenant, ce n'est pas le maximum. J'utilise la gomme fine pour effacer les parties auxquelles je ne pense pas J'ai accidentellement effacé des erreurs que j'ai commises. OK. Ce que je vais faire, c'est au-dessus de la couche, je clique sur la superposition, d'accord ? Et je suis en train de créer un masque à découper par-dessus. Maintenant, ce qui est amusant avec la superposition, c' est que lorsque vous appuyez sur le noir, cela s'assombrit Revenons au résumé. Ça s'assombrit. Tu vois ? Et comme il s'agit d'un masque à découper, vous ne dessinez pas à l'extérieur de la pomme Alors maintenant, je veux dessiner un peu d'ombre. Donc je viens de dessiner en noir, d'accord ? Encore une fois, avec le mixeur à eau, je crée une ombre. Encore une fois, il y a un peu d'ombre ici. Je le colore donc simplement avec le pinceau du mixeur à eau, je le mélange en forme de pomme OK. Il y a un peu d'ombre ici, un peu d' ombre ici. Ombre. Maintenant, je n'essaie pas d'être parfait. Comme je l'ai dit, dans la nature, les fruits ne sont pas parfaits. D'accord ? Maintenant, la meilleure chose à propos de la superposition, comme vous pouvez le voir, que si je tape sur du blanc avec le même effet, j'utilise mon pinceau abstrait Maintenant, je ne fais que dessiner quelques points saillants ici. Encore une fois en utilisant mon pinceau tendre. En mélangeant les lignes que j'ai tracées pour créer un peu de lumière. Maintenant, je peux juste fermer le tout et maintenant je ne suis pas particulièrement satisfaite de la forme de la pomme J'aimerais qu'il soit un peu plus rond. Je vais en faire une copie car au cas où je détruirais cette copie, j'en aurai une copie ici. Et je vais passer au pinceau à liquéfaction, et je vais dire qu'il y a de l'expansion Il y a une poussée, une torsion, un pincement du monde. Donc, par exemple, si je veux le pincer vers le bas, Waouh alors que je veux agrandir le haut. Je ne peux pas m'étendre. Et oups, augmentons Wow. J'en suis content. Tu vois ? J'ai donc fait en sorte que ce soit un peu plus volumineux ici C'est un peu plus serré ici. Tu vois ? C'est donc pour moi une meilleure forme de pomme. Maintenant, je vais en parler. C'est la forme originale que j'ai obtenue là où elle était un peu bancale, et c'est la forme que j'ai liquéfiée Encore une fois, je ne suis pas particulièrement contente de cette bordure À l'aide de mon pinceau, j'allais effacer cette partie parce que je ne suis pas particulièrement contente des bords durs Oh, d'accord. Mais c'est la pomme à l' aquarelle en numérique. J'ai donc fait une autre pomme ici. Et là encore, c'était quelque chose différent et ça en a l'air un peu plus. J'ai créé une ombre. Je vais donc simplement vous montrer le processus. J'ai donc créé une forme comme celle-ci, puis je l'ai écrasée, et comme vous pouvez le voir, elle ne ressemble à rien, mais j'ai laissé un peu de blanc pour le reflet Donc, encore une fois, j'ai laissé un peu de point fort ici, un peu d'ombre ici. Je veux dire, si tu veux y ajouter une ombre, tu peux. Il suffit d'ajouter une couche ci-dessous. Il suffit d'appuyer dessus. C'est ton ombre. 5. Kiwi pour les yeux: Laisse-moi faire un kiwi. J'utilise un pinceau plus gros pour cela. Et je vais d'abord prendre un peu de vert normal. Il ne fait pas si sombre. Je dessine. Encore une fois, je n'ai pas dessiné de cercle, mais je travaille simplement sur ce cercle. Et j'enlève la peinture du milieu. Ensuite, je vais revenir à un vert plus foncé. Je vais mélanger ça avec l'écran. Indiquez le prochain anniversaire. Le centre du kiwi est donc vert clair, presque blanc. Nous allons donc quitter cette partie. Il a donc l'air blanc, mais c'est en fait une teinte verte très claire. Vous avez du vert partout, et encore une fois, vous devez attendre qu'il sèche pour y ajouter des détails. Mais ce qui est amusant avec le kiwi, c'est le brun qui l'entoure. Donc je vais chercher la peau. Je veux dire, ce qui est amusant avec un kiwi , ce n'est pas sa peau, car il faut la peler ou la retirer Mais je suis en train de créer une bordure autour de cette forme pour créer cela et n'hésitez pas à ajouter un peu duvet avec votre pinceau Vous n'en avez pas besoin, mais c'est à vous de décider de la quantité de détails que vous souhaitez intégrer à vos couleurs . C'est. Si je veux dessiner un kiwi sans le couper, je le ferais. OK ? Encore une fois, remplissez avec un pinceau très humide. La magie et la beauté de l' aquarelle mouillée sont d'un autre niveau Encore une fois, déplacez les couleurs vers la droite pour obtenir un peu d'ombre. Mais avec Kiwi, la texture est agréable. Donc, ce que je fais, c'est faire fleurir quelques fleurs. Donc, quand il sera sec, il essaiera avec un peu de texture. Mais assurez-vous d' attendre que la peinture sèche. J'ai donc joué avec les taches et la texture. J'ai appliqué de la peinture sur le mouton, puis j'ai simplement tamponné mon pinceau pour le maculer. Donc, avec l' aquarelle numérique, j'utilise un pinceau rond et j'ai créé un cercle vert, mais ce n'est pas un cercle mais ce n'est pas Avec cela, j'ai dessiné quelques lignes claires à l'intérieur, puis j'ai tout maculé et j'ai créé un dégradé Ce n'est pas un cercle parfait, mais j'ai veillé à ce que le centre soit plus clair et je l'ai mélangé vers l'extérieur pour lui donner l'impression qu' il s'est estompé Ensuite, j'ai ajouté du blanc, j'ai fait la même chose et encore une fois, je l'ai mélangé. J'ai ajouté des marques noires autour du centre blanc. J'ai utilisé le pinceau Quick Pine, j'ai ajouté un cercle ovale rapide et je l'ai colorié. Et ce qui se passe avec la brosse à pin, c'est elle qui crée le duvet. Je voulais donc qu'il y ait du flou là-dedans. J'ai donc utilisé une brosse à pin rapide. Ensuite, j'ai éclaboussé quelques éclaboussures foncées sur le kiwi fermé pour créer un peu de texture autour du J'ai ajouté une texture claire et une texture foncée pour créer à la fois des ombres et des reflets. Et puis, si vous avez l' impression que c'est un peu dur, vous pouvez adoucir les parties épineuses Je l'ai adouci avec le pinceau à mélanger pour créer un duvet plus doux Et je contourne toute la forme du kiwi et je crée un duvet plus doux sur les bords durs qui l'entourent Ensuite, je souligne la partie entre le kiwi et je l'illumine Ensuite, je le surligne au plus près du kiwi pour l'assombrir et créer un peu d'ombre Avec un pinceau pour fille en forme de plume. Et oui, c'est ça. C'est donc très simple. Lorsque vous voyez un kiwi, il est plus clair au centre, puis il est entouré de lignes, puis de petites graines au milieu. Et la peau est un peu floue. 6. Raisins: Le raisin, encore une fois, est essentiellement vert. Mais encore une fois, nous n' allons pas esquisser. Mais il s'agit essentiellement de cercles. Mais ce qui est amusant avec les raisins c'est de laisser le blanc sur le dessus. Je dessine donc un cercle, mais je n'ai pas fini de le remplir. Donc c'est sombre, et c'est clair. Donc, encore une fois, une grappe de raisin. Laissant le blanc. Et la pression exerce une pression sur le pinceau. Donc tu appuies dessus pour en obtenir plus. Et par exemple, si tu laisses trop de blanc, tu peux toujours le remplir. Mais tu ne pourras jamais emporter, mais tu ne pourras jamais ramener le blanc qu'il te reste. Au départ, je voulais dessiner une forme de cette façon, mais mon pinceau avait sa propre idée, donc il est passé à niveau. Je le dessine donc de cette façon. Vous pouvez toujours superposer la couleur, mais c'est la couleur de base que je choisis pour les raisins. Les raisins sont donc généralement suspendus, ce qui crée une suspension semblable à une grappe de raisin. Maintenant, si vous souhaitez ajouter plus de couleur, vous le pouvez. Encore une fois, comme si elle venait de chez elle. Ici, ici, ici. Maintenant qu'il sèche, vous pouvez constater qu'avec le séchage, il crée un surlignage automatique. Il suffit de superposer les coins. Les espaces blancs créent donc un effet de surlignage. Dessiner la tige du raisin. Et lorsque vous regardez la référence d'un raisin, vous pouvez voir que la tige est omniprésente. les raisins, il est important de bien choisir le vert . Ce vert ne l'est vraiment pas. J'aime bien ce vert, mais j' aimerais qu' il soit un peu plus saturé. Donc, comme j'ai fait du raisin, vous pouvez le faire soit. Mais je pense que ce qui rend les choses intéressantes, c'est quand on laisse un peu de blanc. Créez simplement un point pour les points forts. Donc je veux dire, quelque chose que vous pouvez simplement publier. Da peut surligner sur la droite comme ceci. Hein ? Et puis si tu veux un peu de crème brune. Maintenant, vous pouvez le mélanger si vous le souhaitez. Ne vous inquiétez pas d'être parfaite, car dans la nature je vais passer une couche en dessous et acheter un bois pour donner l'impression qu'il est suspendu. Une autre façon de le supprimer est de le sélectionner. Et donc, en gros, une tige. 7. Pastèque: J'ai donc pris une grosse gorgée d' eau, d'accord, dans mon pinceau. C'est comme suinter d' eau. Et je peins. Je ne sais pas si tu peux voir, mais je peins comme un demi-sourire. Alors je passe à un triangle, d'accord ? Ensuite, je remplis tout ce triangle avec juste de l'eau. OK ? Alors mon pinceau est toujours plein d'eau. J'ai mis un peu de rouge sur le dessus. Tu vois ça ? Allons-y. Mettons le soleil dedans. Donc je ne fais que cueillir des fleurs. Je laisse un petit espace blanc. Et l'eau profite du. Je ne vais donc pas le faire jusqu'au bout , car je vais vous expliquer pourquoi. Maintenant, le dessus de la pastèque est le plus rouge. Ajoutons donc un peu plus de couleur. Ils s'épanouissent donc l'un dans l'autre. OK, si tu veux obtenir une ligne un peu plus fine, tu peux y mettre l'aquarelle. Dès que j'ai un peu de vert, je passe à nouveau à la frontière. Vous avez la fleur verte qui s'élève. Si vous voulez faire plus sombre, j'ai un vert foncé. Oh, je vais juste passer en revue ça. Juste pour en dire un peu plus et voilà. J'ai mouillé la zone, puis j'ai laissé l' eau s'y écouler, ce qui a essentiellement créé un gradient. Et si je veux faire plus sombre, je le peux, mais je ne veux pas le faire parce que j' aime vraiment l'effet. Une fois qu'il est sec, je peux ajouter quelques graines. Les graines seront comme un noir clair. Le truc, c'est que vous devez attendre qu'elle sèche, car si vous ne la laissez pas sécher, elle maculera les unes sur les autres, car le plaisir de l' aquarelle ne se limite pas la floraison magique qui se produit sur fond mouillé ou mouillé Mais c'est aussi lorsque la peinture est sèche que vous pouvez réellement ajouter des détails. Donc, pour faire une pastèque, il existe plusieurs façons de le faire Je veux donc choisir la bonne couleur. Les pastèques sont donc rouges. Essayons ça. OK, donc je suis juste en train de créer une forme ici. Puis avec le mixeur à eau. Maintenant, je mélange même les côtés de la pastèque OK. J'ai donc un peu la même approche que le mouillé sur le mouillé. En gros, j'ai tamponné une couleur ici, et maintenant je ne fais que la mélanger Maintenant avec une fine doublure. Je vais créer une ligne pour définir la marque. Maintenant, en utilisant un vert, je vais peindre ci-dessous. Il y a donc un petit écart. Je brouille l' une des extrémités du vert. Ce que j'ai fait, c'est flouter cette partie pour créer cet effet de dégradé Je veux en créer un autre. J'ai mis la ligne fine en mode Effacement. Non, efface ça. Ce que tu ne peux pas voir, c'est cette morsure. Je vais donc aussi utiliser un select. Je vais juste vous proposer cette bouchée. Je vais un peu assombrir ça. Il y a une petite limite. Et ce que je vais faire, c'est créer comme du blanc en utilisant la fine doublure. Ce que j'ai fait, c'est lui donner un peu de dimension, et j'ai laissé un peu de blanc juste pour créer un look plus naturel. J'aurais pu le laisser un peu plus irrégulier. Cela n'a pas vraiment besoin d'être aussi parfait. Mais oui, c'est la pastèque à l'aquarelle, si vous voulez la voir de près C'est donc un peu plus simple et celui-ci a un peu de mordant. 8. Prune: Et je l'ajoute simplement pour obtenir une belle consistance légère. Encore une fois, encerclez, mais je ne suis pas strict à ce sujet. Mais ici, je vais juste tracer une ligne pour laisser un peu de blanc. Donc, en laissant une ligne, je lui donne un peu plus de forme. Maintenant, je reviens avec de la lumière venant de cette direction, donc il fera plus sombre. Donc ça commence un peu. Il ne fait pas si humide que ça. De même, créons l'intérieur de celui-ci. L'intérieur d'une prune dépend de l'endroit où vous vous trouvez. Mais je trouve que lorsque vous tamponnez les couleurs, vous les enlevez avec mouchoir pour créer un peu de transparence. Ensuite, vous ajoutez du jaune. OK. Maintenant, j'ai besoin d'un peu de brun pour les graines tamponnent le brun Maintenant, quand ça sèche, ça crée une texture. Encore une fois, pour obtenir la tige, elle est d'un brun plus fort. Pour récupérer la feuille. Encore une fois, vous pouvez créer cette couleur si vous voulez qu'elle soit plus foncée. Je l'aime bien tel qu'il est, mais comme je l'ai dit, vous pouvez créer la couleur et l'assombrir. Maintenant, nous allons regarder la prune. Donc, en gros, pour la prune, encore une fois, nous utilisons le même papier pour aquarelle. Cette fois, je vais ajouter une référence à l'écran. Je dessine donc juste des taches violettes avec un pinceau rond abstrait, de forme ovale, un peu ronde, mais surtout imparfaites qui est bien avec ce ton du papier aquarelle, c'est qu'il en fait très différent chaque fois que je dessine un ovale J'aime donc la transparence qui s'annonce. Je remplis toute la page de ces taches violettes, ovales et imparfaites, et bien sûr, ce sont Ce ne sont pas des blobs. Et je remplis simplement la page entière et je laisse un peu d'espace si je le souhaite, mais je vais les remplir à nouveau avec des couleurs. Ensuite, je prends l'outil de sélection et je clique sur l'outil de sélection à main levée Je sélectionne l'intérieur de chaque forme que j'ai choisie, et je ferme cette sélection. Même si c'est hors de propos, je le fais. Chaque prune est donc sélectionnée. Donc, ce que je fais, c'est sélectionner l'intérieur de la prune et je vais éclaircir l'intérieur en dégradé pour créer le ton comme si la prune était ouverte Et comme je l'ai sélectionné, j'en ai sélectionné un et j'ai mis le bouton plus, puis j'en ai sélectionné un autre et j'ai mis le bouton plus dans le coin gauche. N'oubliez pas les petites prunes qui se trouvent aux alentours. M. Maintenant, je l' augmente à environ 18 %, puis je passe à la saturation et à la luminosité des teintes, et je joue avec la teinte la saturation et la luminosité pour créer un ton plus clair, ce qui est un peu différent Maintenant, tu joues pour voir ce qui te plaît. Parce que vous l'avez sélectionnée et que vous avez sélectionné Feather, cela vous donne un petit dégradé Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez mélanger un peu plus le dégradé, extraire les couleurs et les modifier selon ce que vous voulez. Ensuite, choisissez un pinceau texturé. Maintenant, j'ai choisi un autre set Calvin, qui se compose essentiellement de gouttes et d'éclaboussures Je vous encourage à expérimenter ce que vous voulez, car la procréation est remplie de pinceaux Vous n'avez pas nécessairement besoin de vous en tenir à un. Quel que soit le pinceau de texture que vous aimez. Quel que soit votre pinceau texturé préféré, vous pouvez utiliser. Maintenant, en mode traditionnel, c'est vraiment facile. Mais dans le numérique, il faut ajouter de la texture par gouttes et éclaboussures Calvin a des gouttes, des fleurs et des textures vraiment géniales. Lisa Glans aussi, et Nathan aussi. Donc, si vous possédez l'un de ces ensembles de pinceaux pour artistes procréateurs, vous pouvez les utiliser Même Itai Monero possède très bons pinceaux texturés, même Donc, si vous avez l'un de ces pinceaux, même naturels comme des textures de pierre ou des textures de granit, c'est très agréable d' ajouter cette texture à l'intérieur de cette forme. Comme vous pouvez le constater, vous ne pouvez pas vraiment reconnaître la forme, mais elle crée une floraison et un effet, ce que j'aime beaucoup. J'aime la floraison, même dans l'art traditionnel, donc c'est bien d'avoir la possibilité faire en art numérique. Maintenant, sous la couche, gros, créez une nouvelle couche et placez-la en dessous. J'utilise un pinceau à serpillère, et sous la couche, je crée simplement plus de prunes et je crée comme une profondeur, comme une couleur plus foncée Vous n'avez pas besoin de créer plus de prunes si vous le souhaitez. Vous pouvez simplement le laisser blanc si vous le souhaitez. Je voulais aimer la référence, alors je crée un autre ensemble de blobs en dessous Et cette fois, je suis un peu rude. Je ne me concentre pas vraiment sur un quelconque ordre. Je fais juste des cercles, et cela ne me dérange pas si je superpose également les lignes. Mais je remplis l'espace blanc avec du violet. Ensuite, j'en assombrit quelques-unes juste pour créer un peu de profondeur OK. J'assombrit un peu plus le ton Et encore une fois, la superposition Ce n'est pas de la peinture négative, mais il s'agit essentiellement de passer du clair au foncé et créer un peu de profondeur dans votre peinture Il semble donc qu'il y ait de nombreuses couches de couleurs sous les prunes Pour donner l'impression que les prunes ouvertes sont au-dessus d'un autre ensemble de prunes Je crée une couche au-dessus et je change l' opacité en superposition Ensuite, en sélectionnant le blanc, je choisis une autre texture, et je surligne simplement certaines zones du bas pour lui donner une texture et une couche. Lorsque vous utilisez la superposition et que vous utilisez du blanc, cela le met en évidence. Si vous utilisez du noir, cela l'assombrit. Maintenant, je choisis le noir et j'assombrit quelques éléments des mêmes zones, reprenant simplement ce que j'ai déjà fait et en créant des ombres dans les textures que je crée sous les prunes J'ai juste fusionné les couches. Et maintenant, au-dessus de la couche ouverte de prune, je fais la même chose : je crée une superposition et je choisis un peu de noirceur, et je crée de la texture, encore une fois, pour l'effet de saignement avec le noir afin de créer un peu d'ombre autour de ce que j'aimerais ajouter de la texture Comme il y a déjà de la couleur, cela crée un effet de saignement , et c'est ce qui se passe, bien sûr, si vous coupez une prune . Ensuite, je passe en revue la zone foncée et je sature un peu plus avec le bouton de superposition et Il a juste l'air vraiment délicieux, succulent et miam. J'expérimente avec ces gouttes. J'utilise même les gouttes. J'utilise la brosse rapide en pin, tout ce dont j'ai besoin pour créer cet effet succulent. J'ai fusionné ces couches, et j'utilise la brosse à pin rapide pour une taille plus petite, je crée les graines. Je change la couleur entre le clair et foncé pour lui donner un peu de variation. R OK. Et puis, par-dessus la couleur claire, juste pour créer une petite variation dans les tons, j'y ajoute un peu de noirceur. Encore une fois, je crée une couche au-dessus et j'ajoute des textures à l' aide d'un pinceau à pointillés Cela ne fait qu'ajouter des effets subtils. Ce que je fais, c'est le regarder sur différents sites juste pour voir si j'ai oublié quelque chose. Maintenant, je fusionne toutes les couches et j'ajoute un peu de texture sur chaque prune, si je le souhaite. Donc, en gros, je me concentre maintenant sur l'ajout de texture et d' éclaboussures et sur le fait de donner plus de profondeur à la prune Et c'est tout. En gros plan, vous pouvez voir que j'ai ajouté beaucoup de ces éléments qui, de loin, ressemblent à de la texture. Maintenant, je suis en train de faire une autre illustration d'une prune, non ? Avec le pinceau rond abstrait, j'ai donc créé une forme ronde en violet. À l'aide d'un pinceau fin, j'ai ajouté un pinceau blanc, puis je l'ai étalé. C'est la lumière réfléchissante que je suis en train de dissimuler. La lumière réfléchissante que j' ajoute à la prune, et je la mélange simplement. Il Ensuite, je crée une petite ombre avec le violet plus foncé. Et puis, encore une fois, avec le mixeur à eau, je mélange tout cela pour créer une ombre sur le côté droit avec la lumière venant du haut Un grand nombre d'ombres et de reflets peuvent être améliorés grâce à la fusion J'ai dessiné la tige avec le pinceau à doublure fine et la feuille avec le pinceau rond abstrait. En raison de la sensibilité à la pression d'Apopenz, c'était facile à faire Et puis les nervures de la feuille, j'ai d'abord utilisé une couleur plus claire l'aide d'un pinceau à traits fins. Ensuite, j' ai pris un ton un peu plus foncé et j'ai ajouté les ombres. À côté de cela, j'ai dessiné une demi-prune, et j'ai rempli cette partie de peinture. Ensuite, sur les bords, j'ai peint avec le pinceau rond abstrait, dans j'ai peint avec le pinceau rond abstrait, un ton jaune plus foncé, puis dans une version plus claire. Maintenant, je l'ai fait parce que, encore une fois, cela crée un petit dégradé. Et puis j'ai ajouté quelques points forts. Ensuite, j'ai tout maculé pour le rendre un peu homogène J'ai fait attention à ne pas maculer l'extérieur de la prune, afin que toutes les taches soient à l'intérieur Ensuite, j'ai travaillé sur le noyau de la prune, et j'ai d'abord obtenu un ton plus foncé. Ensuite, j'ai ajouté un brun moins foncé, puis je l'ai ajouté avec des reflets Je garde le stylo à doublure fine un peu rugueux lorsque je l'utilise pour créer l'impression d'une graine texturée J'ajoute les points forts en ce moment. Je fais de mon mieux pour être le plus proche possible de la référence, mais je fais aussi en sorte qu'elle ressemble à la mienne. Au-dessus de la couche, je crée une superposition. Je l'éclaircit pour créer, par exemple, la luminosité, puis je le mélange Et puis il en va de même pour les reflets, puis je mélange ces taches blanches juste pour créer une petite variation et mettre en valeur le bloc de tranches. Mais c'est une autre façon d'illustrer un coup. Ensuite, j'ajoute simplement des points de surlignage là où je pense que je dois le faire pour corriger les zones floues Donc, sous la couche, j'ai ajouté un pointillé juste pour faire effet. C'est ainsi que vous créez une prune numérique. H 9. Banane: La banane, c'est vraiment facile. Donc, vous vous assurez d'avoir le bon ton de jaune, et vous utilisez simplement une sorte de smiley Et tu fais en sorte que ça devienne un pourboire. Si vous souhaitez créer plusieurs formes, n'oubliez pas de laisser un espace ou un peu de blanc. Et puis, pendant qu'il est mouillé, prenez un noir, créez le dessus, puis tracez une ligne entre C'est ta banane. Une banane, c'est très facile. C'est un sourire. C'est ça. Je veux l'agrandir un peu ? Et ensuite, faites un peu nuit. Tu as trouvé Line a pen ? Si tu veux mixer, est-ce ta banane Vous souhaitez en créer davantage ? Imaginez que je revois la même aquarelle pour créer, comme quelques lignes Et puis je dessèche du noir. Je ne veux pas le détruire. Tu peux le smh si tu veux. Maintenant, si vous voulez changer la couleur, rendez-la un peu plus lumineuse, c'est possible. C'est avant tout comme un sourire. Ouaip. C'est une banane. 10. POUR VOTRE PROJET: Pour le projet, vous pouvez télécharger une version aquarelle et une version numérique, ou vous pouvez télécharger simplement une version numérique d' un fruit de votre fruit préféré ou simplement une version aquarelle Mais je partage ici un exemple des deux ensemble. L'une est une aquarelle, version traditionnelle d'une orange, et l'autre est une version numérique d'une orange Quoi qu'il en soit, il suffit de partager. Cela encourage toujours les gens. C'est toujours agréable de voir ton travail. C'est toujours agréable de voir tes progrès. C'est aussi toujours un défi voir si vous pouvez vraiment le faire, surtout si vous aimez les fruits à l' aquarelle Ce serait une belle occasion de le détruire et de le publier dans les projets, nous pouvons tous le voir et vous féliciter. 11. Récapitulatif et remerciements: En ce qui concerne les aquarelles traditionnelles et les aquarelles numériques, j'ai découvert qu'il y a tellement de choses que vous pouvez apprendre des deux techniques. J' espère vraiment que ce cours vous a apporté de la valeur et qu'il améliorera vos œuvres d'art personnelles, même si vous êtes un aquarelliste traditionnel ou un artiste ou J'ai beaucoup grandi en suivant ce cours et j'ai beaucoup appris, même au cours de mon parcours en tant qu' artiste en créant ce cours. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours, aquarelles utilisées à fois sur des supports traditionnels et numériques J'espère que cela ajoute de la valeur à vos œuvres d'art et continue d'apporter de la valeur à votre apprentissage en tant qu'artiste.