Aurores boréales : Jouons avec l'aquarelle

1. Introduction: Les aurores boréales, également appelées aurores boréales, sont tellement fascinantes Bien sûr, regarder ces lumières dansantes est un rêve pour tant de personnes. Dans ce cours, réunissons-nous et peignons ces aurores boréales à l'aquarelle Bonjour, je suis Suchita, votre professeur pour ce cours. Ici, nous allons peindre trois magnifiques paysages d' aurores boréales, qui ne sont pas très compliqués et ne vous demandent pas trop de temps non plus. Dans ce cours, j'ai parlé des différentes techniques d'aquarelle, façon d'obtenir de la profondeur dans notre peinture, des différents exercices qui pourraient aider à nous améliorer, etc. Je dirais que ce cours s'adresse davantage à un débutant avancé ou à un artiste intermédiaire. Mais même si vous êtes un débutant absolu, vous pouvez toujours vous inscrire car je vous guiderai à chaque étape du processus. Je suis très enthousiasmé par ce cours. Si tu ressens la même chose, viens me rejoindre ici. 2. Matériaux nécessaires: Bien, parlons du matériel nécessaire pour ce cours. Je commence par un papier aquarelle. J'utilise du papier aquarelle Arches 100 % coton, mais c'est un gros bloc. Je l'ai donc découpé en petits morceaux comme celui-ci, et je l'utilise dans notre projet de classe. Ensuite, j'utilise ce carton comme support pour mon papier aquarelle Ensuite, voyons les pinceaux. Dawnci taille 4 pour les premiers lavages, pinceau Dawnci taille 2 pour peindre le J'utilise un pinceau en velours noir argenté pour peindre les pins. J'utilise le pinceau Brasto taille 2 pour les petits détails, et j'utilise également ce pinceau de rigueur de Je parlerai des couleurs au début de chaque projet. Ne vous inquiétez pas de la marque ou de la teinte exacte. Essayez simplement d'avoir une teinte similaire à celle que j'utilise. Nous avons besoin d'une palette pour mélanger les couleurs. J'ai également utilisé une assiette en porcelaine, comme palette dans ce cours, un pot d'eau pour les premiers lavages, pour nettoyer le pinceau, etc. Utiliser un crayon et une gomme pour les croquis. Vous pouvez également utiliser une balance si vous préférez. Je ne l'ai pas utilisé en classe. J'utilise ce ruban adhésif pour fixer le papier aquarelle sur le Une paire de ciseaux pour couper le ruban adhésif. Nous avons besoin d'une serviette en tissu pour essuyer l'excès d'eau ou pour nettoyer le pinceau. Vous pouvez également utiliser l' essuie-tout ici. Je pense que c'est tout ce dont nous avons besoin. Alors prenez vos fournitures et commençons par notre projet de premier ordre. 3. Aurore jaune - bleue : arrière-plan: Salut, les gars. Bienvenue dans notre projet de premier ordre de cette série North and Light. Ici, j'ai utilisé un ruban adhésif pour fixer le papier à mon carton Donc, tout d'abord, nous allons voir quelles couleurs nous avons besoin pour ce projet. J'utilise Hansa Yellow Light. C'est une couleur jaune cool de Daniel Smith. Ensuite, j'utilise le bleu halo. Il s'agit également d'une teinte bleue fraîche de Daniel Smith. Alors je prends de l'Indigo. Il s'agit de la marque White Knights. Ensuite, nous avons besoin du rouge de quinocridon. Encore une fois, c'est une teinte cool de Daniel Smith. Ensuite, j'utilise des peintures grises pour les détails. C'est juste pour les couleurs. Nous allons commencer par un simple croquis au crayon. J'utilise ce crayon mécanique, et nous allons tracer une ligne droite en laissant un espace de deux à trois centimètres en bas Il s'agit de la ligne qui sépare le ciel du sol. Vous pouvez utiliser une échelle si vous préférez, mais cette ligne n'a pas besoin d'être très droite. Ensuite, je prends le pinceau Dawnci taille 4 et j'appliquerai de l' eau propre sur l'ensemble du papier Utilisez toujours de l'eau propre pour les premiers lavages, car si l'eau contient déjà des pigments, nous risquons d'obtenir des couleurs troubles sur notre peinture Comme il s'agit d'un papier aquarelle 100 % coton, nous devons passer beaucoup de temps à mouiller le papier, car nous travaillons principalement humide sur mouillé ici Notre papier doit donc rester hydraté pendant longtemps J'ai veillé à ne pas laisser de taches et à ce que le papier soit uniformément humide. Maintenant, ajoutons quelques couleurs, d'accord ? Je prends mon pinceau Dawnci de la taille d'un casano. Je veux donc commencer par la teinte la plus claire, qui est le jaune hansa, dans notre cas Ces jaunes froids, lorsqu'ils sont mélangés aux bleus froids, créent de très belles nuances de vert Maintenant, je choisis le jaune, applique par le haut, puis je me déplace vers le bas Tu vois ? Je fais ces gros traits ondulés. De plus, j'en ajoute de plus petits. Si vous observez, toutes ces lignes ondulées convergent en quelque sorte vers le bas à droite Maintenant, avec un pinceau propre, je passe à la couleur bleue. C'est une couleur bleue froide. Ainsi, lorsque cette couleur bleue froide se mélange à une couleur jaune froid, qui est une lumière jaune hansa, elles créent une belle teinte verte Vous voyez, le vert que cela crée. Ensuite, je vais choisir le quinocradon rouge. Je vais l'ajouter dans le coin inférieur droit et essayer de le mélanger aux autres couleurs. OK, mon pinceau a pris une couleur bleue. Je vais laver ma brosse et choisir à nouveau le quinocradon rouge. Je garde cette teinte rouge principalement la partie inférieure parce que je veux que cette couleur jaune et la couleur verte soient plus importantes dans notre peinture. Ensuite, prenons l'indigo. Il y a des zones blanches dans le ciel, non ? Je remplis donc ces zones d'indigo. Encore une fois, mon pinceau a pris une teinte rouge, je vais donc le nettoyer. Maintenant, je prends plus d'indigo et je l'ajoute comme de remplissage entre les autres couleurs. Tu vois ça ? Sur la partie inférieure, près de la ligne d'horizon, j'ai fait en sorte que cette zone soit plus claire. Je n'ai pas ajouté autant de couleurs car nous avons besoin d'un peu de place pour les détails. Voyez-vous ces poils qui se forment ? Je veux l'adoucir. Je fais donc glisser mon pinceau du haut vers le bas et je mélange certaines de ces couleurs Je soulève maintenant la planche et j'aide l'aquarelle à couler vers le bas Mais avant de soulever la planche, assurez-vous simplement qu'il n'y a pas d'eau sur le ruban de masquage Sinon, l' eau provenant du haut et des côtés peut se déplacer sur le tableau et le gâcher J'aurais dû le faire avant aussi, mais ça va. Il n'y avait pas beaucoup d'eau sur mon ruban adhésif. Nous allons maintenant ajouter quelques couleurs en bas. J'utilise les mêmes couleurs que le ciel, mais dans des tons plus clairs. Je commence par le jaune Hansa, en ajoutant un peu de bleu halo, puis un peu d'indigo C'est comme si le sol recouvert de neige reflétait légèrement les couleurs du ciel. Nous devons faire une dernière chose avant que notre papier ne sèche. Je choisis la couleur grise, et j'applique quelques traits verticaux ici. La ligne d'horizon que nous avons ajoutée est notre point de référence. Je vais donc continuer à ajouter ces lignes verticales jusqu'au bout. Comme je l'ai mentionné, mon papier est encore humide, donc ces lignes pourraient se tacher et devenir floues Ainsi, nous pouvons montrer que ce sont des arbres éloignés. À ce stade, si votre papier est déjà sec, attendez qu'il soit complètement sec et mouillez-le à nouveau Mais si vous ne préférez pas vous rabattre, je vous suggère d'ajouter ces arbres avec une teinte de gris très claire De cette façon, ils ne seront pas trop visibles. Je n'ajouterai aucun détail à ces arbres, peut-être simplement varier la hauteur et les valeurs tonales Maintenant, la limite des arbres que nous avons ajoutée coule vers le sol. Je veux corriger cela avec un pinceau propre et humide, choisissant cette couleur supplémentaire sur le papier avec mon pinceau humide. Maintenant, nous n'avons plus ces cheveux, non ? Nous en avons fini avec le contexte. Après avoir essayé, ajoutons quelques détails. 4. Aurore jaune - bleue : détails: Bon retour. Il est temps d'ajouter quelques détails. J'utilise un pinceau en velours noir argenté de taille quatre pour ajouter des pins au premier plan, choisissant cette couleur grise Maintenant, je veux ajouter un pin ici. Commençons donc par la ligne verticale. Puis, avec le bout de mon pinceau, fais ces traits rapides. Tu vois ? Elles sont destinées à suggérer les feuilles et les branches. Je garde ces feuilles plus petites en haut, et au fur et à mesure que je descends, elles grossissent légèrement. C'est comme une forme de cône. Il est plus large en bas et se rétrécit vers le haut Ajoutons un autre petit arbre à côté de celui-ci. Encore une fois, tracez une ligne verticale. Ensuite, vous pouvez commencer par le haut ou par le bas, mais assurez-vous d' avoir une base plus large. Et au fur et à mesure qu'elle monte, les feuilles et les branches deviennent plus petites. Ajoutez quelques lignes fines entre les deux pour combler ces lacunes. Maintenant, je vais choisir mon pinceau Danci. C'est une brosse propre et humide. Il n'y a pas d'eau supplémentaire dedans. Avec ça, je ramollis le bas de ces arbres. Tu sais, ça donne l'impression qu' ils sont attachés au sol. Sur le côté droit, je vais ajouter un gros pin, encore une fois, de couleur grise. Je trace une ligne verticale. Il est plus grand cette fois, il est donc plus visible et détaillé. Comme avant, j'ajoute des feuilles plus petites sur le dessus et augmente lentement la taille de ces feuilles au fur et à mesure que je me déplace vers le bas Vous savez, en peignant les pins, tous les pinceaux ne donnent pas les mêmes résultats, n'est-ce Je préférerais utiliser un pinceau avec une extrémité plus pointue, ce qui aiderait à créer ces traits fins Mais alors je ne choisirai pas mon pinceau de rigueur, qui a une extrémité très pointue parce que nous devons aussi peindre ces plus grandes feuilles, non ? Dans ce cas, un pinceau comme celui-ci, qui a une certaine épaisseur dans le ventre, mais qui a également une pointe pointue, serait utile J'ai essayé tous les autres pinceaux de ma collection pour peindre les pins n'y a que très peu de pinceaux adaptés à la peinture des pins dans ma collection Je vous recommande donc d' essayer les différents pinceaux que vous avez et de voir lequel créerait le meilleur pin. Notre grand arbre a pris forme. Encore une fois, je vais prendre une brosse humide et adoucir le bord inférieur de ce grand arbre. N'oubliez pas qu'il n'y a pas d'eau supplémentaire dans le pinceau à ce stade. Maintenant, à l'aide d'un pinceau de la même couleur grise, j'ajoute un petit arbre à ours J'ai pensé qu'il serait intéressant d' ajouter une branche d'ours sans feuilles. Je ne vais pas le rendre trop grand. Notre arbre principal est toujours le pin. Celui-ci serait à l'arrière et une partie serait recouverte par le pin principal. Je vais ajouter une autre branche qui passe derrière le grand pin. Ajouter de l'épaisseur à la partie du tronc. Je pense que c'est pour le sapin. Ensuite, peignons quelques herbes sur le sol. Si vous observez que la couleur grise que nous ajoutons se répand. C'est parce que lorsque je ramollis le bas des pins, je déplace la brosse humide sur toute la surface du sol. C'est pourquoi il est humide, ce qui fait que le pigment se répand. J'aime bien cet effet flou de toute façon. Cela donne cette douceur à l'herbe. Maintenant, encore une fois, avec plus de pigment gris, j'ajoute des reflets, des lignes plus foncées. Je ne le fais que pour le premier, qui serait plus proche de nous et serait plus détaillé. C'est tout pour notre peinture. Je suis en train de retirer le ruban adhésif. C'est toujours un soulagement de voir que les couleurs ne se sont pas infiltrées et que nous avons une bordure nette Même si j'utilise un bon ruban adhésif, il arrive que les couleurs saignent encore C'est notre premier tableau. Ça s'est bien passé. Retrouvons-nous maintenant dans la section suivante pour commencer avec le nouveau projet. 5. Corail - aurore rouge : arrière-plan: Bienvenue dans notre projet de deuxième classe. Voyons maintenant les couleurs rouge quinocldon, corail, gris pâle, gamboge et J'ai toutes les couleurs dans ma palette, le rouge quinocridon, le corail, le new gamboge, indigo En gros, nous commençons par un rapide croquis au crayon , comme quelques petites montagnes. Je vais prendre mon crayon mécanique, puis dessiner ces petites montagnes côte à côte. Je les garde assez petits. Il n'est qu'à trois ou quatre centimètres du bas. Ensuite, je voudrais ajouter quelques arbres ici, mais je pense que je vais les garder en liberté. Je ne veux pas ajouter un croquis détaillé au crayon, juste quelques lignes pour avoir une idée de l'endroit où se trouveraient mes arbres, peut-être un ou deux grands arbres et des arbres plus petits sur les côtés. C'est donc un sketch. L'étape suivante consiste à mouiller le papier. Je prends ma taille Danci pour le pinceau, appliquant de l'eau propre Il est important de bien mouiller le papier afin de disposer de plus de temps pour travailler sur la peinture. C'est tellement vrai lorsque nous utilisons beaucoup la technique humide sur mouillé. Par exemple, lorsque nous peignons ces aurores, nous devons continuer à ajouter beaucoup de couleurs et les laisser Si le papier est sec, les couleurs ne se mélangeront pas. Au lieu de cela, ils créent ces arêtes dures. Chaque coup de pinceau serait visible. Ce n'est pas très beau, n'est-ce pas ? Je passe donc généralement un certain temps à mouiller le papier, surtout si je veux travailler plus longtemps sur le papier mouillé Retirez le surplus d'eau sur les bords si vous en avez. Pour ce faire, vous pouvez utiliser une brosse humide ou un mouchoir en papier. Je prends la taille de mon Dawnci pour me brosser les dents et je choisis la première couleur, le corail Il s'agit d'une couleur spéciale de la marque White Knights. Je sais que si vous n'avez pas de corail, vous pouvez mélanger cette petite quantité de rouge au blanc pour obtenir une teinte similaire. Maintenant, je vais appliquer le corail au centre. Ici, je fais ces traits courbes, et je ne touche pas non plus les montagnes que nous avons ajoutées Maman, hum. J'ai parlé mélanger les couleurs pour obtenir corail dans l'un de mes cours de partage de compétences, des galaxies vertes et des globules. Tu peux vérifier ça si tu veux. Ensuite, je prends le quinocridon rouge. Appliquons-le sur le corail des deux côtés et ajoutons également quelques reflets sur le corail. Je pense qu'ils vont très bien ensemble. Alors je vais prendre les nouveaux gambos. Je vais l'ajouter des deux côtés. Laissez-le se mélanger avec le rouge et le corail. Cela créera cette teinte orange dans At sky. Maintenant, mélangeons ces couleurs, d'accord ? Je mélange un peu ces couleurs créer une transition plus douce, mais ne les mélangez pas trop. Nous devons nous assurer que les teintes plus claires, comme corail, que nous avons ajoutées au début sont toujours visibles. Ensuite, prenons cette couleur indigo plus foncée. Je vais principalement appliquer sur les côtés au-dessus du jaune. Cet indigo mélangé au jaune crée cette teinte verdâtre. Mais dans ce cas, notre peinture est plus jaune orangé, nous obtenons donc quelques nuances de brun entre les deux Ensuite, avec un pinceau propre et humide, je vais légèrement mélanger les couleurs. Vous voyez, j'ai fait en sorte que cette partie inférieure droite soit assez claire. C'est parce que nous allons ajouter des artères, et elles devraient être visibles. S'il fait trop sombre en arrière-plan, les artères ne seront pas visibles. J'ai donc volontairement allégé ce phama au-dessus des montagnes. Vous voyez, je travaille là-dessus depuis si longtemps et je suis toujours capable de mélanger toutes ces couleurs. C'est parce que j'ai ajouté une bonne quantité d' eau au papier au début. Cela l'a gardée humide assez longtemps pour que nous puissions travailler. Je vais prendre un peu plus d'indigo et ajouter quelques reflets. Vous voyez, la partie supérieure gauche semble plus jaune, et je veux la rendre plus bleue en ajoutant de l'indigo. OK, nous avons terminé d'ajouter les couleurs à l'arrière-plan. Laissez sécher et nous pourrons ensuite ajouter quelques détails. 6. Corail - aurore rouge : détails: OK. Donnons maintenant quelques couleurs à ces montagnes. En utilisant ma taille pour brosser, je choisis l'indigo, une teinte plus claire cette fois plutôt que de l' appliquer sur les montagnes. J'adoucit ces bords avec un peu d'eau. Si vous observez, je modifie les valeurs tonales de l'indigo en faisant varier la quantité d'eau Cela créera des zones plus claires et plus sombres. Maintenant, je vais choisir plus d'indigo et ajouter quelques reflets. Quand je parle de reflets, je m'assure que la couleur plus foncée que nous allons ajouter ne recouvrira pas entièrement la couleur plus claire sous-jacente. Vous voyez, je l'ai rendu plus sombre uniquement dans certaines zones, en ajoutant des valeurs plus sombres maintenant. Ici, nous pouvons absorber trois nuances différentes d'indigo, teinte la plus claire, la teinte moyenne, puis une teinte plus foncée. Maintenant, il faut le sécher avant d'ajouter plus de détails. Nos montagnes sont asséchées. Je vais prendre mon pinceau de rigueur et choisir la couleur grise. Souvenez-vous des lignes d'arbre que nous avons ajoutées. Je vais donc prendre cela comme base pour nos arbres, peignant le squelette de l' arbre avec quelques branches, commençant par une ligne verticale. Je fais en sorte que la partie inférieure du tronc soit plus épaisse, et au fur et à mesure qu'elle remonte, elle s'affine. Quelques branches émergeant du tronc de l'arbre. Oh, je laisse un peu d'espace ici. C'est pour ajouter quelques feuilles. Encore un arbre sur le côté gauche. Nous ajouterons un bouquet d'arbres. Certaines sont plus visibles et d'autres sont en arrière-plan. Je prends la taille de mon pinceau pour ajouter quelques feuilles maintenant Nous utilisons à nouveau la couleur grise. Mais cette fois, j' ajoute plus d'eau et très moins de pigments. Il est assez léger. Maintenant, je vais ajouter ce mélange gris aqueux à l'arbre. Ils sont comme les feuilles d'un arbre. Mes feuilles sont un mélange de petits et de gros points. Donc, lorsque je veux des points plus petits, je n'utilise que le bout de mon pinceau. Si je veux couvrir une plus grande surface, j'utilise généralement le ventre de mon pinceau et j'applique plus de pression. Je choisis la couleur grise avec mon pinceau de rigueur. Je veux ajouter d'autres branches à ces arbres. J'ajoute donc librement quelques branches. Si vous pensez avoir besoin d' un croquis pour ces arbres, je pense que vous pouvez ajouter un croquis détaillé au début même. J'ai joint un croquis au crayon à cet effet dans la section des ressources. Si tu veux, tu peux t'en servir. Je vais maintenant chercher des arbres de fond. Vous savez, ce pinceau de rigueur que j'ai m'a beaucoup aidée à développer ce style ample J'aime beaucoup les fines lignes que cela crée. Je pense que ce pinceau est indispensable pour moi lorsque je veux peindre des arbres comme celui-ci. J'ai ajouté quelques lignes en arrière-plan avec une nuance de gris plus claire. Ici, ceux de face sont plus foncés, et ceux de l'arrière-plan sont d'un gris plus clair. Choisissez un gris plus foncé cette fois et ajoutez plus de branches aux arbres de devant. Les feuilles que nous avons ajoutées ici sont très légères, non ? Vous vous demandez peut-être pourquoi le plan ici est d'ajouter plus de feuilles dessus avec une couleur gris plus foncé. Ces feuilles de couleur plus claire représentent donc les arbres d'arrière-plan, et les feuilles plus foncées que nous allons ajouter suggèrent les arbres de premier plan J'ai ajouté suffisamment de branches. Maintenant, avec la taille de la ligne de mon pinceau, je vais choisir le pigment gris plus foncé. Ensuite, je l'ajouterai sous forme de feuilles à ces arbres. Vous voyez, comme les feuilles précédemment ajoutées ne sont pas complètement séchées, nous obtenons un mélange plus lisse à de nombreux endroits. Comme je l'ai déjà mentionné, si vous touchez le papier avec le bout du pinceau, vous obtiendrez des feuilles plus petites, et avec le ventre du pinceau, feuilles plus grandes. Comprenez-vous pourquoi j'ai fait en sorte que la partie inférieure droite au-dessus des montagnes soit plus claire ? Comme nous avons des arbres et des feuilles plus foncés, ils ne seront visibles que si le fond est plus clair. Avec un arrière-plan plus sombre, nous ne pouvons pas faire ressortir ces couleurs plus claires. Ajouter quelques petites herbes à la base. Nous avons terminé notre projet de classe. Je vais retirer le ruban adhésif. Je soulève délicatement le ruban adhésif vers l'extérieur pour qu'il n' arrache pas le tableau C'est notre projet terminé. Nous sommes arrivés jusqu'ici. Retrouvons-nous dans la section suivante pour commencer avec notre projet de classe final. 7. Écarlate - aurore jaune : arrière-plan: Bien, commençons par notre dernier projet de classe. Tout d'abord, je liste toutes les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui. J'utilise quatre couleurs : l'écarlate pylé, gris pâle, l'indigo et l'or indien J'ai déjà toutes ces couleurs dans ma palette, l' indigo, l'or indien, le Pyl écarlate et les peintures grises Je commence par un croquis au crayon. Je vais laisser environ les deux tiers du papier pour le ciel et ajouter une ligne droite. C'est notre ligne d'horizon qui sépare le ciel du sol. Je n'utilise aucune balance ici. Je pensais pouvoir me débrouiller sans échelle. Il est maintenant temps de mouiller le papier. J'utilise donc ma brosse à cochon préférée , la brosse Danci taille 4 Je vais appliquer l'eau sur tout le papier. Tu sais, j'utilise ce carton pour coller le papier aquarelle Je pense qu'il a également absorbé l' eau et a commencé à s'étirer. Maintenant, ce n'est plus plat. C'est très inconfortable de travailler avec cela, car si la surface est inégale, nous ne pouvons pas contrôler le moment des couleurs, n'est-ce pas ? J'ai un tableau acrylique qui est très utile, et je l'utilise assez souvent. Mais le problème, c'est que pendant l'enregistrement, j'ai des lumières sur le dessus parce qu'il fait un peu sombre ici. Et puis cela se refléterait sur ce panneau acrylique. C'est pourquoi j'évite d'utiliser le tableau acrylique lorsque j' enregistre quelque chose. J'espère que cela sera bientôt résolu car je prévois d' installer mon nouveau studio, ce qui est très excitant. Nous avons ajouté suffisamment d'eau au papier, et il est maintenant temps d'ajouter des couleurs. Comme première couleur, je choisis l'or indien, belle et épaisse consistance de l'or indien. Ensuite, appliquez l'or indien comme ceci, comme une forme de spirale. Vous savez, ce qu'il y a de mieux dans la peinture des aurores boréales, c'est que nous pouvons choisir n'importe quelle forme. Cela peut ressembler à n'importe quoi tout en restant beau. Ensuite, je vais prendre le Pyl écarlate, puis l'appliquer sur le jaune, un peu comme des Ils se mélangent tous les deux et créent cette teinte orangée. Passons maintenant à l'indigo. J'appliquerai l'indigo principalement entre les deux. Nous voulons conserver la forme de la spirale. De plus, d'autres couleurs plus claires comme orange et le jaune devraient être visibles. Je prends donc la même forme de spirale et je m'assure également que les couleurs les plus claires sont visibles. Définition de la forme de la spirale en la déplaçant et en ajoutant plus de couleurs. J'essaie de m'en tenir aux formes initiales. Cueillir l'indigo, assombrir certains endroits ici. Comme nous en avons discuté précédemment, ces aurores boréales peuvent avoir n'importe quelle forme, et ici j'ai pris la liberté de choisir les couleurs que j'aime. Ils sont peut-être loin d'être réels, mais, vous savez, je peux voir mon imagination sur le papier. C'est génial, non ? Je vous suggère de jouer avec les couleurs, prendre différentes couleurs, de les laisser bouger, mélanger et de créer leurs propres formes sur votre papier. Ne contrôlez pas trop les mouvements de ces couleurs. Cela vous aidera à mieux comprendre les couleurs, contraste, le contrôle de l'eau, etc. voyez, j'ai fait en sorte que cette partie inférieure soit plus claire parce que nous allons y ajouter des montagnes. Maintenant, pour la partie inférieure, ce serait de l'eau, nous devons donc utiliser la même couleur que celle du ciel pour montrer le reflet. Je prends l'or indien, en mélangeant un peu de pyral écarlate Je vais appliquer cela à la partie inférieure. Tu vois ça ? Ensuite, nous prenons l'indigo comme couleur suivante. Cela passerait au-dessus de la couche jaune-orange, ton plus foncé en bas, quelques zones plus claires au fur et à mesure que nous montons. Mélangeons rapidement ces couleurs. Avec mon pinceau propre et humide, en déplaçant ces couleurs, je les laisse se mélanger les unes aux autres. Soulever quelques couleurs supplémentaires sur le papier. Si vous voyez que les couleurs du ciel se sont déplacées vers le bas, comme si j'avais soulevé la planche. C'est parce que le plateau n'est pas plat. Il s'est un peu étiré et fait bouger les couleurs. Mais nous pouvons régler ce problème. J'utilise ma brosse propre et humide enlever les poils qui se forment. D'accord, tout cela est dû à notre contexte, mais nous n'avons pas encore terminé. Nous devons ajouter quelques détails. Alors retrouvez-moi dans la section suivante. 8. Écarlate - aurore jaune : détails: Bon retour, les gars. Le papier est sec maintenant. Je pense que nous pouvons commencer par les montagnes. Je prends la couleur grise. Cette fois, en mélangeant une valeur de gris plus claire avec plus d'eau et moins de pigments. Ensuite, vous voyez cet espace blanc, à droite. Je vais y ajouter des montagnes. Appliquons donc cette couleur gris clair au-dessus de la ligne d'horizon. J'essaie de garder ce résultat droit et de remplir les couleurs. Je recommande de commencer par la valeur tonale la plus claire , puis d'ajouter des valeurs plus sombres par-dessus car il est difficile de passer de valeurs plus sombres à des valeurs plus claires lorsqu'il s'agit d'aquarelle Si vous appliquez la couleur gris foncé au début lui-même, nous perdrons tous les reflets. Ici, dans notre peinture, en commençant par la valeur tonale la plus claire, vous verrez comment nous allons poursuivre sur cette base Maintenant, nous avons ajouté les montagnes. Permettez-moi de prendre un petit pinceau, c' est-à-dire un pinceau en velours noir argenté de taille quatre. Avec ça, je vais prendre le gris foncé avec moins d'eau. Ajoutez ensuite quelques lignes. Comme nos montagnes ne sont pas encore sèches, ces lignes vont se tacher et nous n'aurons pas de bords durs ici J'essaie de garder les lignes d' horizon droites. Je ne veux pas que les couleurs sortent de l'ordinaire. Maintenant, mélangez-les à l'aide ce pinceau propre et humide pour adoucir ces lignes. Veillez à conserver le contraste entre les zones claires et les zones sombres. Vous pouvez ajouter d'autres pigments si vous en avez besoin, ou vous pouvez récupérer des pigments sur le papier. Vous voyez, je suis en train de modifier certaines couleurs pour éclaircir cette zone. Maintenant, ajoutons un terrain plat. Avec ma taille au pinceau, je vais à nouveau choisir le gris. Ensuite, nous allons ajouter une zone de terrain, partant de la gauche, en effectuant rapidement ces traits horizontaux. Vous savez, comme je n' ai pas de croquis, je vais faire une pause et prendre un moment pour me décider. Lorsque nous travaillons sur un tableau, il est utile de faire une pause et de décider ce qui manque et ce qui peut être ajouté. Encore une fois, avec le bout de mon pinceau, en ajoutant quelques traits horizontaux, en appliquant un ton gris plus foncé sur la partie avant. Je veux que cette zone reste humide car nous allons ensuite y ajouter des herbes. Ainsi, le fait d'ajouter à nouveau les couleurs permet au papier de rester humide plus longtemps. Appliquez un peu plus de gris sur la zone avant, puis ajustez la forme. Nous avons maintenant notre ciel, montagnes, notre eau et notre territoire. De plus, nous ajouterons des herbes et des arbres. Ensuite, je vais prendre ma taille Bastro pour me brosser les dents. Les poils sont-ils très appropriés pour peindre les herbes, vous savez ? Maintenant, avec un pinceau sec, je fais glisser ces couleurs vers l'extérieur Tu vois, cela crée de l'herbe pour nous, facilement, d'accord. Mais, vous savez, cela ne fonctionne que lorsque les couleurs que nous avons ajoutées ne sont pas encore sèches. C'est pourquoi je voulais garder cette zone humide afin que nous puissions faire ressortir ces couleurs. Ensuite, je choisis la couleur grise directement avec le pinceau sec, et avec cela, je fais les mêmes traits ascendants. Cela crée des textures. Tu vois ? C'est pour suggérer des feuilles ou des fleurs. Maintenant, sans trop d'effort, nous avons peint ces fins brins d'herbe. Maintenant, je prends le pinceau en velours noir argenté de taille quatre pour ajouter des pins. Je préfère commencer par une ligne verticale afin de savoir quelle serait la taille de mon arbre et où ajouter les feuilles, en commençant par le haut, en ajoutant des traits irréguliers. Voilà les branches et les feuilles de l'arbre. Au fur et à mesure que je descends, j'augmenterai la taille de ces branches Si vous débutez dans l'aquarelle et que vous n'êtes pas encore à l'aise pour peindre ces arbres, je vous suggère de les pratiquer au préalable sur un papier brouillon Cela peut également être appliqué à vos autres projets. Essayez donc de pratiquer au préalable des éléments individuels à partir d'une référence si vous n' êtes pas à l'aise de les peindre. Par exemple, il peut s'agir de rochers dans un paysage, d'un bateau dans l'océan ou d'une voiture sur la route. Cela nous aiderait à simplifier le processus de peinture et à être plus confiants. Maintenant, avec une couleur gris plus foncé, je mets en valeur certaines feuilles. Cela donne du volume à l'arbre, tu sais. En assombrissant quelques feuilles, nous suggérons une zone plus claire et plus ombragée, ce qui donne de la profondeur à notre arbre Je vais ajouter un autre arbre à côté du premier. Je vais être plus bref. Encore une fois, en commençant par une ligne verticale, en ajoutant des branches des deux côtés, portant la taille de ces branches au fur et à mesure que nous descendons. Ajoutez quelques petites lignes entre les deux pour le rendre plus irrégulier. Je n'ajouterai pas d'autres arbres ici. Je pense que si vous aviez trop d'arbres pour détourner notre attention du ciel, j'étais sur le point de retirer le ruban adhésif, mais j'ai remarqué que je n' pas ajouté le reflet des montagnes Cela aurait dû être ajouté avant d'ajouter les arbres, mais ça va. Des erreurs se produisent. Maintenant, je prends la teinte plus claire du gris, en l'appliquant lentement comme reflet de ces montagnes. Voyez à quel point cette couleur grise est claire. Nous voulons faire la différence entre le sol et le reflet, n'est-ce pas ? Je vais donc le garder plus léger. Maintenant, avec ces arbres entre les deux, nous devons faire attention à ne pas les déranger. J'essaie de suivre la forme des montagnes. Nous devons garder cela à l'esprit. Parfois, il peut être difficile de peindre la copie exacte d'un objet dans le reflet. Essayez de faire correspondre le plus possible, mais il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. De plus, si vous ne vous sentez pas à l' aise de peindre à l'envers, vous pouvez faire pivoter le tableau puis ajouter le reflet. C'est bon. Oui, c'est ça. Nous avons terminé le projet final de ce cours. Je vais maintenant retirer le ruban adhésif. Voici notre peinture terminée. Pas très compliqué, non ? J'espère que cela a été facile à suivre et que les conseils que j'ai donnés ont été utiles. Essayez ces peintures. Si vous avez terminé des projets, veuillez les télécharger dans la section des projets. Merci beaucoup de nous avoir rejoint. Je te verrai bientôt.