Atelier intensif sur l'école d'art : travailler la couleur

1. Introduction: Bienvenue à la prochaine session de l'Art School Boot Camp. Je suis Christine Fleming, illustratrice à Might Cut Studios. Dans ce cours, nous allons plonger dans le monde profond de la couleur. Dans cette partie de l'Art School Boot Camp, nous plongons dans le monde profond de la couleur. couleur est souvent la partie la plus déroutante et la plus frustrante de la création d'art, mais elle n'a pas besoin de l'être de cette façon. Dans cette mini classe, je vais présenter la roue de couleur, et expliquer rapidement les termes que vous avez probablement entendus jeter autour, mais je ne suis pas tout à fait sûr de ce qu'ils signifient vraiment. Je vais vous emmener à travers les couleurs primaires, secondaires et tertiaires, et vous présenter les cinq couleurs de base. Si vous cherchez à plonger plus profondément dans la couleur, assurez-vous de télécharger le guide de projet PDF lorsque vous vous inscrivez. J' ai inclus des informations supplémentaires sur la relativité des couleurs, l'harmonie, la luminosité, conseils sur l'utilisation réussie de la valeur dans vos couleurs, ainsi que quelques inspirations de couleurs de mes artistes préférés. Pour le projet de classe, nous fabriquerons nos propres palettes de couleurs, en utilisant l'un des deux processus simples que je vous montrerai pendant la classe. À la fin de ce cours, vous aurez une meilleure compréhension de la couleur, deux processus simples pour faire des palettes de couleurs et deux palettes de couleurs flambant neuves. Maintenant que vous êtes à bord, nous allons entrer et mettre certains de ces termes déroutants hors du chemin. Tout d'abord, c'est la teinte. Une teinte est juste le nom d'une couleur comme le vert, le bleu ou le rouge. La saturation est l'intensité d'une teinte. Une couleur saturée élevée est très brillante, tandis qu'une couleur faible saturée apparaît délavée, et une couleur désaturée est grise. Enfin, la valeur est la quantité de légèreté ou d'obscurité d'une teinte. Nous aurons de la valeur plus tard dans la classe. Maintenant que nous avons quelques définitions vers le bas, passons à la roue de couleur, où les choses commencent vraiment à devenir excitantes. 2. La roue chromatique: Commençons par les bases. Il y a trois couleurs primaires : rouge, jaune et bleu. En mélangeant les primaires par paires, nous avons maintenant les couleurs secondaires : vert, violet et orange. Ensuite, en mélangeant chacune avec son voisin, nous obtenons six autres couleurs appelées les couleurs tertiaires : rouge orange, jaune orange, jaune vert, bleu vert, bleu violet et rouge violet. Cela nous donne les 12 couleurs d'intensité maximale, également connu sous le nom de brillance. Si nous ajoutons du noir et du blanc, nous avons maintenant notre échelle complète de couleur et de valeur de couleur. L' intensité maximale de notre roue couleur d'origine est au centre de la roue. Une teinte est quand une couleur est mélangée avec du blanc, augmentant sa légèreté ou sa valeur. Les teintes peuvent être vues vers l'intérieur de la roue de couleur à mesure que les couleurs approchent du blanc. Une nuance est quand une couleur est mélangée avec du noir, réduisant sa légèreté ou sa valeur. Les nuances peuvent être vues vers l'extérieur de la roue de couleur à mesure que les couleurs approchent du noir. Voici à nouveau la roue pleine couleur avec une intensité maximale, des teintes et des nuances. Examinons, une teinte est une valeur accrue et une nuance est une valeur réduite. Un ton est quand une couleur est mélangée avec du gris, ce qui peut augmenter ou diminuer sa légèreté en fonction de la couleur. C' est comme appliquer une échelle de gris à votre échelle de couleur d'origine. Maintenant que nous comprenons la roue des couleurs, comment pouvons-nous l'utiliser pour créer des palettes de couleurs ? C' est là que nous allons entrer dans les jeux de couleurs. 3. Schémas de couleur: Maintenant, nous allons revoir quelques schémas de couleurs de base qui viennent de la roue de couleur. Première étape, nous avons monochromatique. Ce jeu de couleurs commence par une teinte et ajoute du blanc, du gris ou du noir pour créer une palette. Couleurs complémentaires primaires. Les couleurs complémentaires sont des couleurs qui se trouvent les unes contre les autres sur la roue de couleur. Le complément principal d'une couleur crée le plus de contraste de couleur, car c'est la couleur la plus éloignée de la roue de couleur, qui ne contient aucune des autres couleurs. Par exemple, le complément rouge est vert, et le vert est composé de jaune et de bleu, donc il ne contient pas de rouge. Les couleurs complémentaires primaires sont le rouge et le vert, bleu et l'orange, le jaune et le violet. Les compliments secondaires utilisent le même principe, mais sont faits avec des couleurs secondaires. Les compliments secondaires sont les couleurs les plus éloignées du spectre, mais contenant le même ingrédient. Les compléments secondaires ont moins de contraste de couleur que les compliments primaires, mais le moins extrême est parfois le meilleur choix. Par exemple, le complément jaune-vert est rouge-violet, et les deux contiennent la couleur bleue. Les couleurs complémentaires secondaires sont jaune-vert, rouge-violet, bleu-vert et rouge-orange, bleu-violet et jaune-orange. Un schéma de couleurs analogue utilise 2-4 couleurs les unes à côté des autres sur la roue de couleur. Un jeu de couleurs triadiques utilise trois couleurs espacées uniformément autour de la roue de couleur. Voici un exemple de ce schéma de couleurs. Un schéma de couleurs complémentaires split, choisit d' abord une couleur de base. Ensuite, les deux couleurs supplémentaires sont les deux couleurs adjacentes à sa couleur complémentaire. Dans cet exemple, le bleu-vert est notre couleur de base, donc le rouge-orange est son complément. Les deux couleurs à côté de rouge-orange sur la roue de couleur, sont le rouge et l'orange. Donc, notre schéma complémentaire split est bleu-vert, orange et rouge. Maintenant que nous avons toutes les connaissances de base sur pat, passons à d'autres processus de fabrication de palettes de couleurs. 4. Processus de la palette de couleurs #1: Maintenant, plongons dans le processus réel de création d'une palette de couleurs. J' appelle ce processus la palette pixelisée. Quel que soit le processus que vous utilisez pour créer votre palette, avant de commencer à réfléchir trop fort sur les couleurs à choisir, vous devriez réfléchir à vos œuvres. Pensez à ces questions, quelles sont vos œuvres d'art essaient-elles de communiquer ? Quelle humeur essaye-t-elle de montrer ? Comment voulez-vous que l'œuvre finale soit ressentie ? Y a-t-il des œuvres similaires sur Internet qui ont une humeur similaire à ce que vous essayez de réaliser ? Une fois que vous avez réfléchi à ce que vous voulez que vos couleurs communiquent, vous pouvez commencer à choisir des couleurs avec un peu plus de sens derrière elles, au lieu de simplement coller à vos couleurs préférées, ou de choisir des couleurs au hasard. Pour le processus de palette pixélisée, nous allons nous concentrer sur cette dernière question. Y a-t-il des œuvres d'art similaires sur Internet qui ont des messages et des humeurs similaires à ce que vous essayez de réaliser ? Votre première étape consiste à rechercher sur Internet l'inspiration des couleurs qui correspond à l'ambiance de votre œuvre. Pinterest est un excellent site de référence pour l'illustration artistique, mais vous pouvez utiliser n'importe quel blog, livre ou même un film pour vous inspirer. Je connais un tas d'artistes qui volent sur film Wes Anderson Color Palettes et l'utilisent comme inspiration pour leurs propres palettes de couleurs. Voici mon illustration que j'essaie de colorier. L' humeur que j'essaie de transmettre est mélancolique et mystérieuse. Voici mon inspiration de couleur, une illustration de Tove Janson. Vous pouvez voir que le sujet et l'illustration globale sont très différents du mien et que c'est une partie importante à retenir. Nous ne sommes pas là pour copier d'autres artistes, nous sommes là pour nous inspirer et susciter de nouvelles idées et palettes. J' ai donc mon inspiration dans Photoshop et je vais juste sélectionner ce calque et aller filtrer dans la barre de menu jusqu'à Pixelate, puis Mosaïque. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai mon menu ici et il est pixélisé mon image. Le carré de taille de cellule dépend de la résolution de votre écran ainsi que de la taille et de la complexité de votre illustration. Vous ne voulez pas avoir trop de couleurs à choisir car alors vous serez submergé, mais vous ne voulez pas avoir juste une ou deux couleurs, vous voulez être sur la gamme 10-15. Donc je pense que cela a l'air bien ici et puis je vais cliquer sur « Ok » et maintenant mon image est pixelisée. Maintenant, l'illustration a été décomposée en couleurs de base qui sont plus faciles à voir et à choisir. Vous pouvez maintenant étudier l'image et choisir trois à quatre couleurs générales avec votre outil de sélection de couleurs. Vous pouvez voir cet outil ici ou simplement en cliquant sur I sur votre clavier. Je vais juste aller de l'avant et choisir quelques-unes de vos couleurs préférées de la palette. Une fois que vous avez sélectionné la couleur avec votre pipette, cliquez sur « W » pour sélectionner la baguette. Sélectionnez un arrière-plan, puis vous pouvez sélectionner ce cercle. Créez un nouveau calque où nous peindrons nos couleurs. Ensuite, appuyez sur « B » pour pinceau et peinture dans votre nouvelle couleur. Ensuite, vous pouvez appuyer sur « Div de commande » pour désélectionner. Nous allons le faire quelques fois de plus, choisissant nos couleurs préférées. Une fois que vous avez choisi vos quatre couleurs, vous voudrez probablement ajuster la saturation de ces couleurs pour les rendre un peu plus vibrantes. abord, renommons ce calque à nos teintes de couleur, puis je vais faire un calque de réglage en cliquant sur cette petite icône ici et en maintenant option jusqu'à ce que je vois cette petite flèche et clique entre les deux calques, qui crée un masque d'écrêtage de sorte que tout ce que nous faisons ici dans ce style de calque ne s'applique qu'à nos teintes de couleur et non à l'image globale. Donc maintenant, sur ce calque de réglage, je peux simplement faire glisser la barre de saturation où je le veux, vous pouvez la rendre désaturée si vous voulez, mais j'aimerais que la mienne soit un peu plus brillante, et c'est tout. J' aime généralement travailler avec des palettes de couleurs plates limitées comme celle-ci, donc la plupart du temps je m'arrêterais ici avec ma palette, mais si vous êtes intéressé à faire des palettes de couleurs plus complexes, le processus suivant est juste pour vous. 5. Processus de la palette de couleurs #2: J' aime appeler ce second processus que l'harmonie en trois pièces. C' est un peu plus complexe que le dernier processus, mais il utilise des outils traditionnels et il vous donne neuf teintes en utilisant votre palette au lieu de seulement trois ou quatre. Ce sera donc bon pour vous, artistes qui aiment les crayons, les peintures et plus de détails. Vous pouvez également faire ce processus presque de la même manière dans la boutique photo en utilisant simplement des formes et l'outil seau au lieu de crayons de couleur. Vous commencez par choisir trois teintes. Voici les trois que j'ai choisis pour cette vidéo. Le problème avec l'utilisation de ces trois couleurs initiales, c'est qu'elles sont sorties de la boîte et qu'elles n' ont rien en commun les unes avec les autres, ce qui signifie que votre œuvre a peu d'harmonie. Pour résoudre ce problème, nous allons choisir une quatrième teinte et ajouter une partie de cette teinte à chacune des trois teintes originales, ce qui nous donnera trois nouvelles teintes harmonieuses. Tout d'abord, colorions dans ces six cercles avec nos trois couleurs originales. Ensuite, choisissez une quatrième teinte. Je vais utiliser un bleu foncé comme cette couleur. Maintenant, utilisez votre quatrième teinte pour colorer légèrement les trois cercles de la deuxième colonne. N' hésitez pas à revenir en arrière et à ajuster la couleur entre la couleur d'origine et la quatrième teinte jusqu'à ce que vous les ayez à l'air juste. Maintenant, nous avons trois couleurs qui sont plus harmonieuses car elles contiennent chacune cette couleur bleu foncé. Comme je l'ai déjà mentionné, je préfère travailler avec des palettes de couleurs limitées pour mon travail. Pour la plupart de mes projets, je m'arrêterais probablement ici avec ces trois couleurs. Mais si vous faites des illustrations plus détaillées ou préférez travailler avec plus de couleurs, continuons. Maintenant, nous allons faire des couleurs plus harmonieuses à ajouter à notre palette de couleurs. Nous allons commencer par dessiner une grille. Vous pouvez également télécharger le modèle à partir des ressources du projet et l'utiliser si vous ne voulez pas dessiner le vôtre. Ensuite, nous allons étiqueter les bordures verticales et horizontales avec nos trois couleurs comme ceci. commençant par le haut et en descendant dans chaque colonne, nous allons y colorer 30 pour cent donc je vais étiqueter ce 30 pour cent et en commençant à gauche et à droite et les lignes, je vais le colorer 70 pour cent. Je vais étiqueter ce 70 pour cent. Maintenant, je vais juste passer par chacune de nos colonnes en utilisant nos étiquettes qui ont déjà fait et la main de couleur à environ 30 pour cent. Évidemment, nous ne sommes pas des logiciels, donc je ne peux pas faire exactement 30 pour cent, mais juste estimer le meilleur que vous pouvez avec la pression que vous utilisez. Donc je vais faire ça pour chaque couleur. Maintenant, je vais passer aux rangées et en utilisant les étiquettes là-bas, je vais colorier à 70 pour cent en traversant la rangée. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez voir comment les couleurs commencent à se mélanger ensemble, mais nous devons tout assombrir et ajuster un peu les ratios. Maintenant, vous pouvez revenir à travers les couleurs et les assombrir là où vous pensez qu'il a besoin peu plus sombre comme peut-être cela a besoin d'un peu plus violet ou un peu plus vert. C' est vraiment juste de remplir et de sortir jusqu'à ce que tout fonctionne ensemble. Une fois que nous avons terminé, nous avons neuf teintes qui fonctionnent tous ensemble, mais nous avons aussi des familles de teintes. La mise en place de votre palette de couleurs vous donne des rangées de couleurs dominantes qui peuvent facilement être utilisées ensemble dans la même famille. Par exemple, nous avons une ligne violette et une colonne violette, une ligne verte et une colonne verte et une ligne bleue et une colonne bleue. Dans la ligne diagonale moyenne, nous avons nos trois teintes originales qui sont maintenant les teintes les plus intenses de notre palais et c'est tout. Maintenant, nous avons un ensemble de neuf nuances harmonies dans notre palette de couleurs qui fonctionnent tous bien ensemble. Si vous utilisez cette palette de couleurs pour créer une illustration, vous pouvez utiliser cette palette de couleurs comme référence pour vous assurer que toutes vos couleurs fonctionnent ensemble et font partie de la même famille. 6. Astuces pour travailler avec la couleur: Avant de partir et de faire toutes vos nouvelles palettes de couleurs brillantes, je tiens à mentionner quelques conseils rapides au cas où vous auriez des ennuis. Rappelez-vous, dans le guide de projet PDF, il y a beaucoup plus d'informations détaillées sur la couleur. Que se passe-t-il si vous faites votre palette mais qu'elle se sent plutôt émoussée ? Voici quelques choses que vous pouvez essayer. Astuce 1 : essayez de griser toutes vos couleurs sauf une, ce qui permettra à cette couleur d'apparaître plus intense et de donner le focus à votre palette. Astuce 2 : créer des études de valeurs en niveaux de gris et essayer d'utiliser ces quelques valeurs que possible. Après avoir fait vos études de valeur, expérimentez avec des traces de couleur en faisant rapidement de petites études de couleur dans Photoshop. Il suffit de peindre des couches de couleur sur votre dessin au crayon dans Photoshop pour voir rapidement comment les couleurs interagiront. Ne vous inquiétez pas d'être moi, vous essayez juste de voir comment les couleurs vont influencer et contraster les unes les autres. Astuce 3 : essayez de réduire votre palette à seulement deux ou trois teintes. Vous pouvez toujours utiliser diverses teintes, nuances et tons de ces teintes. Astuce 4 : essayez de ne pas utiliser primaires à leur pleine intensité car ils ont tendance à submerger toutes les autres couleurs. Astuce 5 : essayez d'ajouter le gris, noir ou le blanc comme l'une de vos couleurs choisies. Soyez prudent en utilisant le noir dans votre palette de couleurs, il peut être bien utilisé, mais il peut également ternir les couleurs autour d'elle. Si vous pensez que le noir émousse vos couleurs, essayez d'utiliser un bleu ou un brun très foncé au lieu du noir. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours, et j'espère que vous apprendrez quelques techniques utiles pour faire des palettes de couleurs. J' espère que vous déciderez de faire votre propre palette de couleurs, et j'ai hâte de voir ce que vous venez avec. Si vous souhaitez approfondir ou trouver plus d'inspiration couleur, consultez les ressources sur la page du projet de classe et le téléchargement du guide de projet. J' espère vraiment que vous créez votre propre palette de couleurs, et j'aimerais voir ce que vous venez avec. Vous pouvez télécharger vos palettes de couleurs dans la galerie de projet, cliquez sur le bouton Démarrer votre projet sur la page de la communauté. Vous pouvez également consulter les travaux de vos collègues étudiants et voir comment ils ont abordé la couleur. Je regarde tous les projets publiés dans toutes mes classes et j'aime vraiment voir ce que vous venez avec. Amusez-vous avec la couleur et j'ai hâte de voir ce que vous venez avec. Rendez-vous dans le prochain camp de bottes de l'école d'art.