Atelier de dessin de têtes et de visages : portrait de dessin, profil et vues sur trois quarts

1. Introduction: Hé, c'est Clayton dans cette classe, vous allez apprendre à dessiner la tête masculine et féminine de l'avant et des vues trois-quarts. Plus précisément, nous nous efforcerons connaître les proportions de la tête. C'est une construction globale de base et aussi le placement des traits du visage. Sans parler de la façon dont ils sont tirés du point de vue standard. Très bien, sautons directement dedans. 2. Vue de portrait de la tête masculine: Allons juste y sauter directement ici. Pour commencer, nous allons dessiner la vue de face de la tête masculine. Je vais donc commencer par un cercle très légèrement dessiné. Ce cercle fournira en fin de compte le fondement, la base du crâne de notre tête. C'est un excellent point de départ quand il s'agit de dessiner la tête, car il vous donne une représentation visuelle de la taille de la tête sur la page où elle sera positionnée. Et même si nous ne regardons qu'un cercle ici, il contient en fait une information très importante , c' est-à-dire exactement la position et la taille de la tête. Donc, si vous allez dessiner la tête d'un personnage dans un panneau de bande dessinée. C'est quelque chose que vous voulez savoir, surtout si vous avez plusieurs personnages là-dedans. Donc, en raison de la taille de ce cercle seul et de son positionnement, nous pouvons déterminer où seront les personnages et quelle sera leur taille par rapport aux autres ou par rapport à les uns les autres. Une fois le cercle dessiné, il est temps d'établir les axes de la tête. Et parce que nous regardons la vue de face, une représentation au niveau des yeux de la vue de face. Nous allons juste le placer directement en haut et en bas. Ensuite, nous présenterons la ligne directrice horizontale qui enroule autour du ventre de la sphère qui essaye de rendre cela aussi net que possible. Utilisez une prise en main libre sur votre stylet, appuyez légèrement vers le bas. De cette façon, quand il s'agit d' affiner certaines de ces lignes, vous pourrez facilement le faire avec un contour légèrement plus sombre qui renverse toute la lumière, lignes grossièrement dessinées et les rend moins nombreuses. perceptible. Une fois que la ligne directrice horizontale aura été dessinée, nous allons placer la ligne directrice verticale. Et cette ligne directrice verticale qui va du haut de la sphère vers le bas représentera l'avant de la face, le milieu de l' avant du visage. Quand nous avons commencé à tourner la tête dans l'espace, cette ligne que je viens de poser nous indiquera dans quelle direction la tête regarde. Il en va de même pour la ligne directrice horizontale. Bien que cela nous montre généralement si nous regardons ou non la tête en haut ou si nous regardons vers le bas la tête. La prochaine fois, nous allons couper les côtés de notre sphère. Maintenant, je vais juste les attirer, mais essayez de me rappeler qu'en fin de compte, la hauteur des plans latéraux devrait être égale aux deux tiers du crâne. Donc, longueur totale. La raison pour laquelle j'aime le faire à l'œil, c'est parce que parfois, lorsque vous mesurez cela selon les spécifications exactes il est censé être éteint selon la méthode lumineuse, qui c'est en fait basé sur cette méthode de construction. Je trouve que cela n'aboutit pas toujours au meilleur résultat. Je pense qu'en fin de compte, même si ces méthodes peuvent vraiment vous aider, vous devez développer votre intuition artistique. Vous devez développer votre œil pour savoir ce qui est beau et ce qui n'a tout simplement pas l'air bien, ce qui ne va pas marcher. L'une des choses les plus difficiles pour dessiner la tête dans la vue de face est de s'assurer qu'elle est symétrique. Donc, ce que je veux que vous fassiez une fois que vous avez dessiné dans les plans latéraux. Parce que je veux que vous alliez de l'avant et que vous vous assumiez que la ligne centrale est réellement située au milieu. D'accord. Je pense que le mien est très bon, alors je vais m'en tenir là. Je vais effacer ces coupes qui ne sont pas ajoutées dans les avions latéraux. Et ensuite, nous continuerons ici. Maintenant, je vais faire tomber le visage vers le bas de la ligne médiane jusqu'au menton. Je vais le placer ici. Gardez maintenant à l'esprit que si nous regardons les deux tiers supérieurs de la tête, que vous pouvez trouver en tracant simplement une ligne d' un côté des avions latéraux vers les autres bateaux en bas et en haut. Ce que nous voulons faire lorsque nous déposons le visage c'est essentiellement le faire tomber un tiers de plus. Maintenant que c'est la norme, la méthode Loomis standard vous le dirait. Pour moi, j'aime simplement déposer aussi loin que je pense qu'il doit venir. Parfois, cela change. Parfois, de chaque côté où je dois soit prendre le renfort facial pour être plus haut soit je dois le rendre encore plus long. Et cela dépend du type de tête que vous voulez finalement dessiner dans la représentation stylistique de celles-ci que vous souhaitez avoir dans votre travail. Gardez donc cela à l'esprit que si vous le souhaitez, si vous constatez que vos têtes sont trop longues ou trop courges, gardez les deux tiers en tête au sommet. Déposez-le d'un tiers de plus pour vraiment fixer cette mesure correcte. Et puis une fois que vous avez réglé cela, allez-y tout simplement et commencez à le faire. ********, pliez les règles pour obtenir le résultat souhaité que vous recherchez. C'est de cette façon que je travaille normalement. Je ne prends pas la peine de mesurer les tiers. J'ai juste essayé de le faire descendre à ce que je pense que ça va être. Et puis je dessine la ligne de mâchoire en dessinant la ligne de la mâchoire, ce que je vais d'abord faire est de créer une ligne de guidage centrale ou verticale qui descend au milieu des plans latéraux. Cela me montrera où se trouveraient les côtés de la tête. Rappelez-vous que lorsque nous regardons la tête de face, la raison pour laquelle nous pouvons voir une représentation réduite des plans latéraux est parce que, eh bien, le visage est étroit que l' arrière de la tête. Nous sommes donc très raccourcis. Mettez en perspective. Visuel de ces plans latéraux. Bien sûr, parce que nous savons que la mâchoire revient au milieu de la vue latérale de la tête. Nous devons savoir où se trouve le milieu de la vue latérale afin de tracer la ligne de la mâchoire. Donc, une fois que je l'ai placé, je vais baisser la ligne de la mâchoire. Et rappelez-vous que parce que nous dessinons une tête masculine ici, c'est là faudra garder à l'esprit l'une des considérations clés pour qu'elle ressemble à une ligne de mâchoire masculine. Et la première considération clé est de s'assurer que les coins de la mâchoire sont un peu plus tranchants, qu'un peu plus ciselés et carrés qu'ils ne le seraient sur un personnage féminin. Donc, plutôt que de l'arrondir, nous allons le laisser assez tranchant. Mais il y a un coin très pointu. Si nous voulions que cette tête ressemble plus à la viande, comme un mec buff ou un personnage à l'allure hokey. Nous pourrions alors sortir la ligne de la mâchoire pour qu' elle soit, c' est l' opposé du conique. En fait, il s' élargit dans les coins. Maintenant, je ne veux pas ça. En fait, je veux qu'un personnage qui ressemble, je suppose que vous pourriez dire, soit la norme pour un personnage masculin plutôt qu' un gros buff qui rencontre le bruit de la tête. Cela se fera une fois que j'aurai établi les coins du pot, que vous remarquerez presque s'aligner le fond de la sphère que nous avons initialement posée. Je vais ramener la mâchoire jusqu'au menton. Et gardez à l'esprit que l'une des autres principales distinctions entre tête masculine et féminine sera la largeur de la largeur du menton. Et pour une tête masculine, nous voulons que cela reste assez large. Que faire la même chose de l' autre côté du visage. Vous remarquerez que j'ajoute un peu de forme supplémentaire au bord inférieur de la mâchoire que je dessine ici. Et c'est juste pour lui donner du caractère. Maintenant, encore une fois, je pense que la durée à laquelle j'ai réduit la phase, je pense que cela fonctionne vraiment bien et que ça semble plutôt bon. Mais gardez à l'esprit qu'il y a des moments où je commence à ajouter les traits du visage et je pense simplement que cela finit par paraître trop long ou trop court et que je vais le personnaliser, je vais le changer. C'est pourquoi il est important toujours s'assurer que lorsque vous travaillez, en particulier un bureau, cette étape fondamentale, gardez la lumière, restez libre et sachez que tout est sujet à changement. C'est la raison pour laquelle nous trouvons ces fondations. Ils sont censés être le plan grossier. Parfois, ce plan est un peu décalé et vous devrez apporter des corrections. Ne respectez donc pas toujours le plan s'il ne fonctionne tout simplement pas. Ok, super. Nous avons donc la dame de la ligne de mâchoire. Nous avons le crâne, établi qu'à un niveau très basique complète la forme générale de notre tête. Il est maintenant temps de déterminer où seront les traits du visage. Maintenant, si nous prenons la distance entre la ligne des sourcils et le menton et que nous la divisons en deux. C'est là que nous allons trouver le nez. J'aime m'assurer que je suis, je fais ces liens sur tout le visage qui créent ces associations. Ainsi, lorsque je commence à tourner la tête et l'espace et que je représente sous un angle différent, même s'il va être raccourci, trouver le positionnement du nez est encore assez facile parce que je Je sais que c'est juste entre la joie et le menton. Et donc même quand c'est sûr et que ce sera un point d' ancrage facile à établir. La prochaine fois. Lorsque nous regardons la distance entre le nez et le menton, pu les découvrir en divisant cet espace en tiers. Je vais donc ajouter une ligne ici. Je vais y ajouter une ligne. Maintenant, vous remarquerez que ces tiers sont inégaux, donc je vais annuler cela ou comment ? Je ne vais pas juste les laisser là. Je vais vraiment apporter quelques corrections. Habituellement, je ne comprends pas ce qu' il faut pour la première fois. Parfois, ils vont faire la mauvaise chose pour faire ce qu'il faut. Assurez-vous donc de garder cela à l'esprit qu'il serait très, très prudent de corriger ces proportions. Ne lésinez pas sur la quantité d' attention et le temps que vous accordez à cela. Vous constaterez que vous êtes en mesure d'aller de l'avant. Cela a l'air correct, ça a l'air exact. Prenez certainement le temps de vous assurer que ces tiers sont égaux et que le bruit est vraiment placé entre la ligne des sourcils et le menton. Nous avons donc placé nos tiers là-dedans. Et je pense toujours que je pourrais augmenter un peu plus cette troisième place. N'oubliez pas que même si nous effectuons ces mesures, si, à la fin, la bouche semble trop haute ou si le nez semble trop bas. Je vais faire les ajustements que je dois faire pour que les deux soient corrects. Très bien, Merveilleux. On a donc compris le nez. Nous avons placé la bouche là-dedans. La prochaine fois. Il est temps de s'allonger dans les oreilles. Rappelez-vous maintenant que c'est le tiers supérieur, en passant, dans cette zone sous le bruit que nous allons placer la bouche. Ok, donc allons attirer ces oreilles. Maintenant, les oreilles sont assez simples. Nous pouvons simplement opter pour une forme très générale ici. Et ce qu'il faut garder à l'esprit, c'est que le haut de l'oreille s' alignera sur le front. Et le bas de l'oreille tombera jusqu'au nez. Et cela nous donnera toute la longueur de l'oreille jusqu'à la largeur de l'année. Eh bien, cela de la même manière que les plans latéraux va être une représentation raccourcie de la forme générale de l'oreille parce qu'ils s'inclinent quelque peu vers l'extérieur. J'ai donc quand même pu voir l'anatomie de l'oreille intérieure, même en vue de face. C'est juste très, très écrasé et très, très biaisé par rapport à l'observation de l'oreille dans la vue latérale. Ok, super. Nous avons donc compris la plupart de nos traits du visage jusqu'à ce qu' ils vont aller. La dernière caractéristique faciale, en fait, que nous devons placer est très, très importante. C'est bien sûr, les yeux. Les yeux vont s' asseoir juste au milieu de la tête. Encore une fois, une autre façon très facile déterminer où ils soutiennent qu' ils sont censés s'asseoir. Donc, si nous prenons le haut de la tête et que nous prenons le bas du menton, puis nous le divisons en deux, ce qui, je crois, que ce serait ici. C'est là que nos yeux vont être placés. Juste en dessous de la ligne brune. Encore une fois, selon votre style, ces yeux peuvent s'asseoir un peu plus haut, ils peuvent rester un peu plus bas. C'est vraiment à vous de décider. Vous savez, vous pensez à une tête ennemie par exemple , ou à une tête de manga. Et vous remarquerez que leurs proportions d2 sont loin de ce que nous couvrons ici dans la méthode Loomis. Et si stylistiquement, ces proportions et les formes que vous choisissez pour vos personnages sont entièrement à vous de commencer par cela, si c'est entièrement à vous de commencer par cela, tout ce que vous avez, c'est sûr, utilisez-le comme un mais ensuite se détacher et vraiment faire de cette méthode la vôtre. Sauf que ce que je vais faire est placé dans la racine des cheveux. Maintenant, la racine des cheveux va passer sur le dessus d'un plan latéral à l'autre, juste en face de la tête. Vous remarquerez que les avions côté de mon site ne sont pas complètement à niveau, alors mettez-les à niveau si nécessaire. Je vais juste le dessiner tout droit et prétendre qu'ils sont de niveau. On y va. Je ne suis pas parfait et c'est tout à fait très bien. C'est exactement la nature d' être un artiste de bande dessinée. Je pense que c'est la conclusion à laquelle je suis arrivé parce que rien ne fonctionne vraiment dans 100 % du temps. C'est vrai ? Une fois que nous avons placé la racine des cheveux, courons le cou. Maintenant, il s'agit d'une autre différence clé entre les hommes et les femmes, c'est que les hommes auront généralement un peu plus de masse musculaire autour de leur cou. Surtout un homme en forme. Tout simplement parce que c'est ainsi que leur corps est conçu. Nous allons donc dessiner dans le cou ici, et ils ont également des muscles trapèzes plus grands. Donc, le muscle trapèze généralement, je regarde le point médian du bord inférieur de la mâchoire et je sais que si je trace une ligne vers le bas à partir de ce point, c'est généralement là que le trapèze les muscles vont commencer. Il s'agit maintenant d'un atelier de têtes, pas d'ateliers de cou. Je vais donc vous montrer au minimum ce à quoi vous devez penser quand il s'agit de dessiner dans le cou. Mais je pense que le cou est encore très important pour les têtes car il peut changer beaucoup l'ambiance de la tête, surtout quand il s'agit de dessiner des hommes et des femmes. Maintenant, gardez à l'esprit, bien sûr, qu'il existe différentes représentations de la tête au-delà des hommes et des femmes. Vous avez beaucoup de choses entre les deux. Vous avez des gens d' apparence plus jeune. Vous avez des gens de différents sexes et de différents sexes et autres. Et il y a une grande variété de têtes avec lesquelles vous pouvez travailler. Gardez donc à l'esprit que toutes ces proportions et toutes ces formes de tête. Vous pouvez changer en fonction de vos besoins. Nous n'avons pas le temps de les couvrir tous, bien sûr. Mais l'idée est de vous donner les mesures standard afin que vous puissiez les pousser et les tirer, ces mesures de base que nous avons élaborées ici pour créer quelque chose de plus unique. Ok, donc nous avons créé notre fondation de base maintenant. Et au fait, dans les leçons ultérieures de l'atelier, je vais vous montrer comment jeter cela par la fenêtre et personnaliser complètement la tête afin de trouver quelque chose de très différent. Nous devons donc savoir quelles sont les valeurs par défaut standard pour nous donner un point de départ. Une fois que la tête de base est généralement attirée, il est temps d'établir les plans faciaux des plans de la tête. Maintenant, je le fais d'un niveau très simple et simple. D'accord ? Pas dans la mesure où vous seriez capable de le faire, je suppose, comme la tête efficacement. Je fais surtout cela pour obtenir compréhension assez simplifiée de la géométrie de leurs têtes afin que je puisse simplement tourner dans l'espace un peu plus facilement pour comprendre où le visage sera assis en comparaison avec le côté de la tête et ce genre de chose. Cela m'aide à pouvoir le retourner mentalement dans l'espace 3D dans mon esprit afin que je puisse le projeter un peu plus facilement sur une page. Je vais donc placer dans les plans latéraux du visage. Maintenant, dans cette division sépare en fait l'avant du visage du côté de la mâchoire. Une fois que j'ai ajouté ceci, ces n, Encore une fois, vous pouvez voir où sera la zone de visage de notre personnage grâce à ces plans. Et cela devient particulièrement important car plus tard, lorsque nous commencerons à voir la tête d'en haut ou d'en bas, ce qui va se passer, c'est que nous allons voir cette zone générale où le le visage va être. Laissez-moi l' ombrager très grossièrement pour vous. Nous allons voir comment cela commence à être raccourci, comment il commence à se rétrécir ou à s'étirer, en fonction du raccourcissement qui lui est appliqué dans la représentation du point de vue que nous allons être. en le présentant. Magnifique. Cela complète donc nos plans de modèle de tête de base et tout. Ensuite, allons de l' avant et dessinons réellement les traits du visage. Je vais donc commencer par les yeux. J'aime toujours commencer par les yeux car ils sont les fenêtres de l'âme. Ainsi, parce que nous leur accordons le plus d'attention, ils ont tendance à leur accorder plus d' importance, même pour nous artistes. Donc, pour les yeux masculins, j'ai tendance à les garder assez petits en fait, et c'est un choix stylistique. Je suis un peu fan de bandes dessinées des années 90. Et si vous pensez à des artistes comme Rob Life Field ou Max par rapport à l'histoire, il se peut que vous connaissiez ou non leur travail. Ils avaient l'habitude de dessiner de très petits yeux pour leurs personnages très éloignés. Je vais donc aller de l'avant et dessiner quelques petits yeux. Quelque chose comme ça va bien fonctionner. Et je vais commencer par le contour maintenant, comme je l'ai déjà dit, comme je l'ai déjà dit, si vous ne faites rien d'autre, pour vous entraîner à dessiner des yeux, utilisez simplement cette forme et dessinez-la encore et encore. et encore une fois. Nous avons ici une ligne pour le NRI, une ligne pour l'extérieur. Mettre une ligne pour le haut, légèrement courbée. Et quand nous avons une ligne pour le bas de l'ouverture des yeux, veillez à ce qu'elle se courbe vers le haut et autour du conduit. Maintenant, il s' agit essentiellement de 1234 lignes. Pratiquez cette forme de base et ce que vous pouvez faire une fois que vous avez cette forme vers le bas, vous pouvez très facilement commencer à placer des lignes plus sombres autour de celle-ci, cils pour apporter plus d'attention à l'œil et enhardissez et amenez-le vraiment jusqu'à son achèvement. Même avec mes personnages masculins, j'aime indiquer quelques cils. Et cela dépend vraiment la distance à laquelle vous regardez la tête. Parfois, vous constaterez que vous allez simplement assombrir le contour plutôt que de définir des cils individuels simplement parce que vous ne les verrez peut-être pas à distance. Je vais passer par-dessus le haut de l'œil que j'ai dessiné ici. Très rapide pour vous montrer à quoi cela pourrait ressembler une fois terminé. Et j'affine la forme ici, bien sûr, fur et à mesure que je par-dessus le dessus, juste pour la polir vraiment. Mais c'est à peu près la quantité de définition supplémentaire que je lui donnerais. Faisons donc la même chose de l'autre côté du visage qui va poser un moi ici. Et ce sera une représentation miroir exacte de ce que nous avons dessiné sur le côté gauche du visage. Nous obtiendrons donc l' ouverture généralement dessinée en utilisant notre forme à quatre lignes très basiques que nous avons appris. C'est. J'ai juste adoré cela, le simplifier parce que cela nous rend beaucoup plus faciles et parce qu'il y pense d'une manière très non complexe, cela en fait une expérience de dessin le simplifier parce que cela nous rend beaucoup plus faciles et parce qu'il y pense d'une manière très non complexe, cela en fait une expérience de dessin. beaucoup plus agréable. Parce que tout d'un coup, vous n'êtes pas submergé. Tu ne réfléchis vraiment à rien et tu ne devines rien. Je pense que devoir deviner, laisser ce genre de choses au hasard chaque fois qu'on met un crayon sur papier, ça peut être un vrai problème. Cela peut être décourageant, car cela ne vous permet pas toujours d'obtenir un résultat cohérent. Donc, ce que nous essayions de créer pour nous-mêmes comme bibliothèque par défaut pour les traits du visage. Et bien sûr, la structure de bord fondamentale elle-même afin que nous puissions nous concentrer plus tard sur les aspects plus créatifs de ce qui devient un visage mémorable. Ok, donc nous avons notre autre endroit qui ouvre les yeux en bas maintenant. Je vais tout comme pour l'autre, enhardir un peu, indiquer quelques cils subtils sur les côtés. Gardez maintenant à l'esprit que si vous épaississez les cils de vos personnages masculins, ils auront tendance à paraître un peu plus féminins. C'est tout à fait très bien si c'est ce que vous voulez. En fait, parfois, vous pouvez ajouter des cils plus épais ou des yeux sombres. Je présente des personnages méchants, masculins ou féminins. Et cela va plutôt bien fonctionner en fait. Pour une raison quelconque, j'ai trouvé que ça se passe n'importe où. Vous pensez au GFR d' un latin, par exemple. OK, Cool. Nous avons placé l' ouverture des yeux. Maintenant, allons de l'avant et dessinons. Je vais le faire, oui. D'accord. Allons de l'avant et attirons l'élève et l'iris. J'allais laisser ça plus tard, mais je pense que nous pouvons le dessiner et maintenant je vais commencer par l'iris. Je vais très légèrement esquisser ça là-dedans. Ensuite, je vais m'allonger dans l'élève. Et ce que je peux ajouter à la pupille c'est un reflet dans l'œil. Ce reflet, point culminant spéculaire donnera à l'œil un aspect mouillé, ce que le globe oculaire a tendance à avoir. Je ne veux certainement pas avoir les yeux secs car cela les fera entendre. Il le fera donc pour les deux yeux. Et encore une fois, l'un des plus grands défis en ce concerne la vue de face, la tête est simplement de maintenir cette symétrie, non seulement dans la forme du visage, mais aussi dans le placement de les traits du visage et leur forme. En général, ce que vous allez trouver , c'est que vous voulez avoir une largeur d'œil entre chacun des I. Et donc, en regardant les miens, ils sont probablement un peu trop éloignés. Ce que je vais faire, c'est que je vais vraiment effacer celui-ci et je vais l'emménager. Et la raison pour laquelle je prends le temps de l'effacer plutôt que de simplement faire une sélection autour de lui et de le déplacer dans Word, c'est parce que je veux vous montrer ce n'est pas tellement Une grosse affaire de simplement redessiner quelque chose dans leur incorrecte, c'est tout à fait très bien. Cela vaut certainement la peine de revenir arrière et de corriger les choses si vous voyez qu'elles doivent être corrigées. Ne vous contentez jamais de le laisser. Parce que si vous le quittez, vous perdez une leçon très précieuse. Mais plus encore, c'est le résultat de votre travail. Eh bien, à mon avis, c'est seulement aussi bon que son pire aspect. Et donc la raison pour laquelle je dis cela est pour vous parce que vous serez toujours en mesure de voir les erreurs dans votre travail même si d'autres personnes ne le font pas. Et donc elle s'assure que tu les répares. Sinon, ils seront toujours là quand vous le regarderez. C'est du moins ma philosophie, donc je suis sûr que vous pouvez également vous y rapporter. Je sais que l'une des pires choses au monde, c'est quand je reviens à une vieille œuvre d'art et c'est juste que je savais que j'aurais pu faire mieux, mais je ne l'ai pas fait. J'étais paresseux. Ne soyez jamais paresseux avec votre travail. Valeur. Le fait que vous soyez capable de faire quelque chose que la plupart des gens ne peuvent pas très bien faire, ce qui a en fait dessiné des visages en particulier dans ce cas. Nous avons cette forme dessinée là-dedans car je vais redessiner dans l'iris et la pupille. Peu de réflexion et je vois que cela n' a vraiment pas pris de temps. Maintenant, vous voulez également battre une largeur d'œil entre les yeux de l'oreille l'oreille externe. Au moins, c'est comme ça que je vais essayer de le mesurer. Mais tôt ou tard, vous n' aurez pas besoin de vraiment mesurer quoi que ce soit parce que vous allez simplement le déposer sur la page un peu juste, sinon ce n'est pas le cas. La prochaine fois, ce que nous allons faire, c'est dessiner le sourcil. Et le sourcil. Comme l'œil, il est composé de quatre côtés, essentiellement, peut-être avec un cinquième coin. Mais ce que vous remarquerez, c'est que chez les hommes, les sourcils sont généralement placés plus bas sur le dessus des yeux et ils seront également un peu plus épais. Donc, ce que je vais faire, c'est commencer par dessiner dans le bord inférieur du sourcil. En le retirant de la ligne directrice des sourcils initialement établie, en se rapprochant du haut de l'œil. Ensuite, je vais dessiner le bord supérieur et le bord extérieur. Encore une fois. Si nous allons ici sur le côté et faisons un exemple du sourcil, si vous pratiquez simplement cette forme seule, vous vous habituerez à sa structure générale. Vous remarquerez que même s'il s'agit de quatre côtés, ces côtés sont en fait assez incurvés. Alors que les bords ou les coins sont plutôt très tranchants. Ok, c'est la forme que vous voulez pratiquer. C'est la forme que vous souhaitez capturer le plus précisément possible, car tout se résume vraiment à la forme. En fin de compte, quant à la solidité de votre dessin et à quel point il sera beau. Tout dépend vraiment de la forme. Si vous capturez une bonne forme, peu importe ce que vous ajoutez l'intérieur de cet élément particulier. Ça va bien paraître. Vous pensez à ces styles plus simplifiés qui n'ont vraiment pas beaucoup de rendu leur sont appliqués ou quoi que ce soit de ce genre. Obtenir des mangas serait un très bon exemple. Je veux dire, même obtenir des styles de monger très complexes bien sûr, mais vous comprenez ce que je veux dire, comme parfois c'est juste la silhouette seule qui fait vraiment paraître une pièce incroyable. Nous ferons donc la même chose de l'autre côté du visage. ennuyeux dans ce sourcil. Assis très bas jusqu'à l'œil. Et j'ajoute également ce coin supplémentaire sur le bord inférieur. Pour finaliser un peu la forme. Je par-dessus le contour du sourcil ici pour définir sa forme avec une plus grande vivacité. Et après avoir fait cela, je vais commencer à mettre un rendu des sourcils. Et ce rendu des sourcils va représenter les amas de sourcils car, je lui donne une texture et un peu plus, je suppose que vous pourriez dire valeur parce que le rendu que nous allons être placer ici va en fait assombrir le ton du sourcil dans une certaine mesure. Maintenant, parce que nous avons affaire ici, essentiellement, nous voulons nous assurer que cela paraît aussi naturel que possible. Et pour ce faire, j'ai essayé de m'assurer que ces lignes de rendu ne sont pas trop uniformes, que certaines d'entre elles sont proches les unes des autres et que certaines d'entre elles sont proches les unes des autres. Maintenant, cet obscurité est plutôt proche les uns des autres et éloignés. J'essaie donc de mélanger la distance que je place entre eux. Et en dissociant généralement certaines de ces lignes ensemble, en séparant d'autres. L'idée est que nous voulons également, en ce qui concerne leur direction, peigner le sourcil en remontant dans la direction dans laquelle les cheveux sont censés couler. Vous remarquerez donc que le peigner vers le bout du sourcil. On irait merveilleusement. Nous avons donc notre magasin de sourcils mélangés. Allons de l'avant et mettons dans le bruit. Maintenant. J'aimerais faire tomber le bas du nez et juste en dessous de la ligne directrice sur le bruit que nous avons placée plutôt que de rester assis juste en haut. Donc, d'habitude, je commencerai par une ligne très simple sur le côté sombre du nez. Dites, regardez, ma source lumineuse vient du haut à gauche. Eh bien, ça jetterait une ombre sur le bulbe du nez. C'est donc ce que je représente ici avec cette seule ligne. Et encore une fois, je le laisse tomber juste en dessous du point où j'établit initialement le positionnement des nœuds. Ensuite, je vais dessiner une paille de narine ressemblant un peu à ça. Ouverture naturelle. Et puis je m'en laisserai là. Et je vais placer dans l'autre narine, le côté sombre du bout du nez. Et c'est vraiment aussi complexe qu'un hé, je fais la base du nez. C'est là que la plupart des détails, principalement l'articulation du nez vont se mettre en place. Donc ici, à mon côté gauche de la tête, si je devais tirer la base, ça sait, il est la façon la plus simple de le faire. Les ouvertures de chaque côté. Maintenant, si la direction de la lumière vient plutôt du haut à droite , je placerais simplement ce contour, cette ligne de l'autre côté du nez. Cela commencerait donc ici. Je dessine dans l' ouverture de la narine du côté clair. Et dessinez l' ouverture de la narine sur leur côté sombre. Parce que ce qui se passe réellement dans cette zone, c'est que nous obtenons un léger contour d'ombre créé à partir du bulbe du nez, ce qui ressemble un peu à cela sur le plan anatomique. En ce qui concerne le cartilage sous-jacent. Encore une fois, juste quelque chose à garder à l'esprit. Ceux qui vous aideront à dessiner le nez avec précision. C'est un nez très stylisé, bien sûr. Vous avez peut-être votre propre façon de dessiner des nez qui vous convient, qui capture le regard que vous recherchez. Vous n'avez pas forcément à dessiner dans mon style, mais je vous montre comment j'ai exécuté à coup sûr. Ensuite, ce que je fais, c'est que j'ajoute un peu d'indentation autour du haut du bulbe du nez. Comme ça. Se termine. J'en ajouterai également un autre de l'autre côté. Juste pour indiquer à un niveau extrêmement subtil l' anatomie qui se produit dans cette région du visage. Ensuite, je vais commencer à ajouter un rendu subtil autour des yeux et du front, là où il mène au sommet du nez. Je vais donc laisser tomber une ligne de la face inférieure du front, qui se croise avec l'avant de l'œil et la zone interne. Et je vais le faire des deux côtés. J'aime aborder les deux côtés simultanément, car encore une fois, nous voulons maintenir cette symétrie. Et si je fais quelque chose de ce côté-ci, je veux le faire dès que possible l'autre côté pour ne pas oublier. Et j'ajouterai quelque chose de subtil, j'aime parfois doubler mes lignes. Et tout ce que cela signifie vraiment, c'est que si je me couche sur une ligne, peux poser sur une autre ligne juste à côté d'elle juste pour donner une apparence d'épaisseur. Vous remarquerez que je l'ai fait avec les indentations du nez et du côté obscur. Encore une fois, il ne s'agit que d'une ligne, puis d'une autre ligne juste pour créer une apparence en retrait ou un aspect d' épaisseur sur un seul contour. Ensuite, je vais indiquer les prises oculaires en dessinant une ligne très légère et subtile. Maintenant, il s'agit d'une ligne extrêmement légère. Gardez cela à l'esprit. Je touche à peine le stylet lorsque je dessine cela, mais il suffit d'indiquer une indentation dans le formulaire. Ok, super. Et je pourrais ajouter ici une ligne subtile. Un qui n'est pas doublé juste pour indiquer l' orthèse de ce côté. Et c'est vraiment tout ce qu'il faut ajouter au visage masculin. Maintenant, s'il s'agissait d' un personnage plus ancien , un personnage un peu plus ciselé. Ou parfois, si vous ajoutez trop de détails à un visage, cela peut réellement le faire paraître. On pourrait presque dire peu attrayant ou, ou dérangeant dans certains cas, plupart du temps avec des monstres, par exemple, ou des méchants, vous remarquerez qu' ils ont une tonne de détails ajoutés à leur visage. J'ai essayé de le garder aussi subtil que possible maintenant pour quelqu'un qui aime le rendu autant que moi, cela peut parfois être difficile et je trouve souvent que j'en fais trop, c' est pourquoi j'ai intentionnellement J'ai essayé de se retenir autant que possible. Magnifique. Maintenant que nous avons le nez et l'œil est attiré là-dedans , mettons dans l' ouverture de la bouche. Ce qui est si cool, c'est parce que nous avons déjà tracé le placement de ces traits du visage. Nous n'avons vraiment pas à y penser. n'y a plus de conjectures qui s'y rattachent. Nous l'avons compris. Et maintenant, nous pouvons concentrer complètement toute notre puissance cérébrale sur le simple dessin précis des traits du visage plutôt que d'essayer déterminer les proportions de la tête et où elles doivent être. positionné. Et nous avons libéré de la RAM mentale en mettant en avant la planification. Très bien, donc nous avons notre souris qui s'ouvre ici. Et je vais juste commencer par le milieu. Vous sortez dans les coins de la bouche. Maintenant, je dois mentionner que la largeur du nez va également être d' environ une largeur d'œil. Il va donc s'asseoir directement. Entre les yeux et jusqu'à la longueur de la bouche. Eh bien, j'aime faire sortir les coins pour s'aligner et juste à côté du milieu de l'œil. D'accord, et je vais le faire des deux côtés. Il s'aligne presque avec la pupille et l'iris ou le milieu de l'œil. Donc, si je devais dessiner ça ici sur le côté de ma tête, encore une fois, je commence par le milieu de la bouche, qui a un petit plongeon dedans, juste au milieu de la lèvre supérieure que je dessine dans les coins où je dessine le reste de la bouche, les conduisant dans les coins. Cela détermine en fait la forme de la trajectoire buccale de son ouverture. Parfois, cela peut être triste, parfois heureux. Et en fin de compte, ce contour ici va représenter tout cela. Une fois l'ouverture de la bouche dessinée, je peux commencer à dessiner le contour des lèvres et je le ferai ici dans cet exemple plus grand, juste pour que vous puissiez le voir très facilement ajouter un peu. indication du contour de la lèvre supérieure en haut au milieu. Ensuite, j' ajouterai une indication claire du contour des lèvres vers les coins de la bouche. Et puis placer un contour beaucoup plus sombre fraude la base de la lèvre inférieure. Et c'est parce que beaucoup d'ombres tendance à s'accumuler sous la lèvre inférieure alors qu'elle mène dans le plan inférieur de la bouche, museau, qui se connecte finalement au sommet de le menton. Et parfois, vous pouvez ajouter, encore une fois, une petite indication au contour de la lèvre inférieure autour des côtés. Mais je ne le rends pas plus complexe que ça. Ou à trouver là-dessus, surtout sur un personnage masculin. Car encore une fois, définir les lèvres est plutôt un attribut féminin que vous ajouteriez à vos têtes féminines. Parce que les femmes ont tendance à regarder, ont tendance à se maquiller. rouge à lèvres commence par le mascara, ce qui en est la raison, pour eux, c'est d' accentuer ces traits du visage, les traits faciaux les plus expressifs du visage. Et donc, c'est vraiment une bonne chose à ajouter si vous voulez attirer attention sur les caractéristiques de vos personnages féminins. Pour notre mec, nous ne voulons vraiment pas nous concentrer là-dessus. Nous voulons nous concentrer davantage sur la forme. N'importe quoi d'autre. Je vais donc ajouter une petite indentation ici en haut de la bouche. Je vais assombrir les coins de l'ouverture de la bouche et conduire le contour de la lèvre supérieure vers ces coins. La même chose de part et d'autre. Ensuite, nous allons placer dans ce joli contour sombre dans la lèvre inférieure. 3. Vue de portrait de la tête féminine: Très bien, alors passons à dessiner la tête femelle de la vue de face maintenant, voyons la tête masculine de sa mâchoire. C'est probablement un peu plus net que je ne le ferais normalement. Mais je suppose que c'est l' exemple que j' essayais de présenter de toute façon. D'accord. Donc, la tête féminine va commencer de la même façon que la tête masculine a commencé, vous l'avez deviné, un cercle, une sphère. Et je vais l' esquisser légèrement. Une fois encore. C'est que la sphère est une technique d' échauffement très merveilleuse qui vous permet vraiment d' aller avec la tête. Donc, penser à dessiner une tête dans son intégralité dès la chauve-souris est quelque chose qui vous rend un peu nerveux, vous donne un peu de frayeur de scène. Mais si vous le décomposez étape par étape et que vous allez bien, cela commence vraiment par un cercle. Eh bien, ce n'est pas trop difficile à dessiner. Cela ne va pas être trop stressant. Il enlève la pression. Donc, si vous procrastinez à dessiner une tête, commencez simplement par le cercle et avant de le savoir, ce cercle va bouler dans une tête pleine. Très bien, nous avons donc établi les axes maintenant. Dessinons la ligne directrice horizontale qui enroule autour du ventre de la sphère, divisant en quatre morceaux. peu comme vous pourriez couper une tarte aux pommes ou une petite pizza. Essayez de rendre ces quartiers aussi égaux que vous pouvez les obtenir. Nous avons une autre ligne directrice verticale qui va du bas de la sphère vers le bas. Cela va représenter le devant de notre visage. Et ensuite, nous allons couper les côtés. Il faudra les prendre en quantité décente. De la vue latérale. Bien sûr, ces avions seraient en fait complètement circulaires. Mais parce que nous regardons une représentation écourtée, ils deviennent des ovales très étroits. Une fois que nous les aurons dessinés là-dedans, nous ajouterons une ligne directrice verticale qui va du haut vers le bas, nous indiquant où se trouve le côté de la tête. Ensuite, nous allons laisser tomber cette ligne médiane qui représente l'avant du visage jusqu'à l' endroit où nous pensons que le menton devrait s'asseoir. Maintenant encore une fois, comme je l'ai mentionné avec la tête masculine, vous pouvez bien sûr mesurer les deux tiers supérieurs du visage en tracant une ligne d' un côté de la tête à l'autre, commençant par le haut de les plans latéraux, puis dessinant un autre en bas. Encore une fois, si je devais vraiment aller de l'avant et démontrer que pour vous, nous pouvons tracer une ligne à travers le haut du crâne, tout en haut des plans latéraux. Et nous pouvons en faire un autre en bas. Il s'agirait d'un, deux tiers, puis nous laissons simplement tomber le menton un tiers de plus, ce que je pense que je vais faire ici. Cela nous donnerait toute la longueur du visage avec les mesures appropriées. Parfois, vous pouvez simplement le regarder et c'est tout à fait très bien aussi. Cela fonctionnera exactement comme vous le souhaitez. Habituellement. Si vous avez besoin de l'ajuster, c'est très bien. Il suffit de l'ajuster au besoin. Tout cela est très personnalisable. Poussez-le, balle, écrasez-le de la façon que vous voulez. Pensez essentiellement à cette structure de haie fondamentale comme Platon. Très bien, donc une fois que nous avons établi la longueur du visage, allons de l'avant et tracons la ligne de la mâchoire. Et parce que nous dessinons une tête de femme ici. Eh bien, qu'est-ce que cela signifie en ce qui concerne le Julien ? Cela signifie que les coins de la mâchoire seront beaucoup plus doux et courbés. En même temps, les côtés de la mâchoire seront également effilés vers l'intérieur. Plus qu'ils auront à un angle qui leur est appliqué sont angle plus raide que la mâchoire mâle, qui apparaît comme beaucoup plus carrée. Nous allons donc commencer par les côtés de la mâchoire, en les tirant vers l'intérieur. Et puis une fois que nous sommes descendus dans les coins, ce qui, comme je l'ai dit, j'aime généralement aligner cela sur la base de la sphère. Je vais garder les coins de la mâchoire jolis et courbés. Puis amenez le bord inférieur de la mâchoire vers le menton, qui sera plus étroit. Le menton d'une femme n'est donc pas aussi large que le menton d'un homme. Donc ce que nous finissons par arriver, si vous vouliez vraiment le simplifier, les différences entre hommes et femmes en ce qui concerne la mâchoire, c'est que hommes ont une mâchoire carrée alors que les femmes l'ont. Une mâchoire triangulaire à un niveau très symbolique. Très bien, Merveilleux. Nous avons donc notre tirage au sort, une ligne tracée. Excellent. Allons de l'avant maintenant et retirez-le avec un trait facial va s'asseoir. Et voici le problème, les proportions de la tête ne changent pas vraiment, que vous dessiniez ou non un homme ou une femme. Femme. Nous prenons donc la distance entre la ligne brune et le menton et nous la divisons en deux. C'est là que le bruit va s'asseoir. Et si nous divisons l'espace entre le nez et le menton en tiers, un, 23, cela nous donne le positionnement de sa bouche. Et leur ouverture de la bouche sera placée sur le tiers supérieur. Le haut du menton sera assis sur le tiers inférieur. Parfois, vous allez soulever ou baisser cela selon apparence de leur visage lorsque vous dessinez les traits du visage. Mais je pense que ça va très bien se passer pour nous. Ensuite, nous allons le placer dans les oreilles. Le haut de l'oreille va s'aligner sur le front. Alors que le bas de l'oreille sera assis sur la ligne du nez. La distance entre le front et le bruit est égale à la longueur de l'oreille. Je dessine ici la forme générale de l'oreille, mais c'est une représentation raccourcie de sa forme complète, que nous obtiendrons un meilleur regard lorsque nous examinerons le profil. vue latérale de la tête de la femme. D'accord, fantastique. Maintenant, nous avons les oreilles attirées et nous allons établir la ligne des yeux. Vous prenez le haut de la tête, le bas du visage, nous le divisons en deux. C'est là que notre eye-line va s'asseoir. Je pense donc que ce serait ici. Aller à la ligne des yeux dans les liens , le faire passer d'un côté à l'autre de la tête. Ensuite, nous allons établir la racine des cheveux. matin, une ligne allant du haut d' un plan latéral à l'autre. Ensuite, nous avons les avions de tête. Nous allons donc ajouter une ligne diagonale qui va du haut ou du front jusqu'à la ligne des yeux de chaque côté du visage. Ensuite, nous créerons une autre division entre l'avant du visage et le côté des mâchoires, qui courent le long de la zone des pommettes et autour des côtés de la bouche. Je garde ça beau et courbé. Et sur un personnage masculin, ce serait généralement si je devais porter, je définissais les os des joues du personnage. Mais sur un personnage féminin ces lignes directrices ne vont que servir le but de me donner cette représentation tridimensionnelle de base de la structure générale. Ok, ensuite, nous allons dessiner dans le cou. Il s'agit maintenant d'une autre différence clé entre les hommes et les femmes. Le cou d'une femme va être plus mince ou moins musclé, moins d'un tronc d'arbre. Il va donc y avoir un peu d' élégance que l' on ne peut pas les voir dans une tête d'homme. Les muscles trapèzes vont également être beaucoup plus bas, moins gonflés. Comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente. La tête femelle partage en commun avec une tête plus jeune, est quelques-unes de ces caractéristiques, savoir le cou plus petit, les traits plus doux. Afin d'obtenir une femme plus mature, vous pouvez alors commencer à ajouter certains de ces attributs plus masculins. Et le cou n'est pas complètement symétrique en ce moment, donc je vais l'apporter un peu. Cette symétrie peut parfois être assez difficile à saisir. Donc, méfiez-vous toujours de cela. Soyez toujours attentif à cela. Magnifique. Nous avons donc la structure de base de la tête féminine maintenant dessinée. Il est temps de placer les traits du visage. Et les yeux auront à peu près la même forme. C'est juste qu' ils vont être un peu plus grands, légèrement plus grands de toute façon. Cependant, ils ne seront pas beaucoup plus grands. Alors, ne devenez pas trop fou. Avec la taille des yeux. Nous allons commencer par la place du NRI au sommet. Et nous allons dessiner en bas. Et vous pouvez voir que, plutôt que d'élargir ces yeux, je les prolonge. Ouvrir l'œil plus essentiellement. Je vais faire la même chose de chaque côté du visage, établissant simplement l' ouverture de l'œil avant de commencer à entrer et à ajouter les cils et tous les autres détails. a vraiment atteint ce niveau jusqu'à son achèvement. La raison pour laquelle je veux les esquisser en premier, c'est juste pour que je puisse obtenir le positionnement correct, la quantité d'espace entre eux précise, aussi précise que je peux l'obtenir de toute façon. Et si ça finit par être inexact parce que je ne suis pas vraiment allé de l'avant et affiné quoi que ce soit. Je peux simplement l'effacer et recommencer si nécessaire, sans y avoir investi trop de temps. Mais c'est à peu près juste pour moi. Donc ce que je vais placer maintenant, ce sont des cils, et je vais faire en sorte que ces cils soient assez grands et brillants, ce qui attirera une attention supplémentaire aux yeux, mais aussi les fera paraître plus féminin. Et gardez à l'esprit que vous allez avoir différents types d'yeux pour différents types de personnages ou quelque chose que les personnages masculins ont des yeux moins larges et en fait plus, plus fermés avec un plus grand éblouissement et ils ont l'air un peu plus, moins mignons, pourriez-vous dire, comme les yeux larges ont tendance à paraître plus innocents, alors que les yeux sincères ont tendance à être fermés un peu plus. Par conséquent, selon le type d'ambiance que vous souhaitez avoir à votre personnage, vous voulez jouer avec les différentes interprétations visuelles et associations que vous pouvez incorporer dans votre œuvre d'art avec laquelle d'autres personnes, les spectateurs vont entrer en relation. Parce que ne vous y trompez pas. Surtout dans les bandes dessinées. Ce que nous dessinons, c'est la communication visuelle. Nous voulons donc nous assurer que l'interprétation nos lecteurs ou de nos téléspectateurs, ce que nous leur montrons correspond à nos tensions d'Aaron. Nous voulons que les idées se manifestent et nous sommes très clairs. C'est pourquoi, aussi cliché que certaines de ces décisions, vous pourriez prendre quand il s'agit présenter des personnages masculins et féminins. Cliche n'est vraiment qu'un seau d' idées prégroupées avec lesquelles tout le monde peut se rapporter. Et donc, les intégrer dans votre travail n'est certainement pas une mauvaise chose. En fait, si vous essayez de faire quelque chose de trop nouveau à unique, qui n'est pas familier au public, il aura tendance à s'en éloigner. Ils ont tendance à ne pas trouver cela aussi attrayant. Malheureusement, j'aimerais que ce ne soit pas le cas, mais cela a tendance à être le cas. Et vous apprendrez que non seulement avec la bande dessinée, mais dans toutes les formes de divertissement, cela a tendance à être le cas. En général, les gens n' aiment pas trop penser. Ils ne veulent pas s'asseoir là et essayer déterminer ce que vous leur montrez. Ils veulent qu'il soit aussi clair que possible pour que le message passe en un instant. Pensez donc toujours la clarté de ce que vous dessinez. Que ce soit un visage, qu'il s'agisse d'un personnage complet. Mais surtout pour les visages où la plus grande attention sera portée à quelqu'un qui regarde un personnage. Vous voulez vraiment incorporer le message le plus clairement possible dès le départ, car la tête, le visage, sont la première impression de votre personnage. Et si vous voulez laisser une bonne première impression, une première impression mémorable, alors vous voulez vraiment la clouer autant que possible. Vous pouvez donc voir que je suis en train de tracer les cils avant d'aller de l'avant et de les remplir. Je vous suggère donc de faire la même chose. Encore une fois, décomposez-le en étapes. Établissez d'abord l'ouverture des yeux, puis dessinez la forme des cils autour lui, puis remplissez-la. Je pense que capturer une bonne forme pour les cils de vos personnages vaut certainement la peine d'être attentif. Et en donnant le temps. Comme je l'ai déjà dit, sa forme est tout quand il s'agit d'un artiste de bande dessinée stylisée, surtout avec la quantité ajoutée de rendu ou de détails, aidera en fait à faire votre Les œuvres d'art ont l'air vif et ont l'air, ont l'air solide. Vous devez avoir cette forme. Il faut avoir cette silhouette forte parce que c'est ce que les gens prennent en premier. Visuellement, ils ne choisissent les détails que plus tard. J'ai eu un aperçu général de ce que vous leur montrez. Super. Nous avons donc le contour de l'œil est maintenant dessiné et les cils sont placés autour d'eux. Ensuite, nous allons dessiner l'iris et l'élève. Je vais essayer de faire ces yeux. Je pense donc que l'un est légèrement plus grand que l'autre ici. Je vais donc aller de l'avant et donner un peu plus de largeur à celui-ci. On y va, un peu de peaufinage. C'est un jeu. Très bien, donc il courrait l'iris et l'élève. En commençant par l'iris. Et vous remarquerez que je ne suis pas assis dans l'iris juste au milieu de l'œil. En fait, je l'installe quelque peu sous la paupière. Reposez-vous parce que la paupière supérieure va toujours se reposer un peu au-dessus de la glace. Que fait la même chose du côté opposé ? En fait, si vous deviez placer l'iris et la pupille au milieu de l'œil. Ce qui arriverait, c'est que vous obtiendriez un personnage très surpris , c' est lorsque la surprise de quelqu'un, ses yeux s'élargissent, que la paupière supérieure vient, s' assoit plus haut et révèle plus de l'œil. Très bien, Merveilleux. Nous avons donc l'iris et les gens sont placés. Construisons maintenant une partie de l'anatomie autour de l'œil lui-même. Je vais placer ici cette ligne qui croise le contour supérieur de l'ouverture des yeux. Et je vais tracer une autre ligne au-dessus de ça. Et c'est ce qui va créer la paupière supérieure ici. Nous ferons la même chose de l'autre côté. Et il est bon de montrer la paupière supérieure d' un personnage féminin parfois, surtout s'il porte forme de renfort comme un fard à paupières, par exemple, vous pouvez vraiment, avec l' aide d'un coloriste. améliorent la qualité féminine de la tête. Ensuite, nous allons dessiner sur les paupières, les sourcils. sourcils d'une femme vont généralement s'asseoir un peu plus haut et être moins audacieux, moins brossés. Il y aura des choses minces. Maintenant, assez drôle, dans la mode ces jours-ci, les sourcils plus fins ne sont pas nécessairement dans Still, dans l'art de la bande dessinée étant un format stylisé. Vous voulez que ces associations visuelles soient aussi établies que possible au sein vos personnages afin de pouvoir les améliorer et vraiment pousser l'idée de ce que vous montrez. Et donc, si nous rendons les sourcils des personnages masculins jolis, audacieux et brillants, alors afin de créer une distinction entre vos personnages féminins dans vos personnages masculins, alors vous voulez faire la en face d'une femme. Une fois de plus, vous remarquerez que si vous donnez à vos personnages secrets ses sourcils, ce qui est totalement et absolument très bien. Si vous faites cela pour vos personnages féminins, ils auront une apparence plus masculine associée à eux. Et ce n'est peut-être pas le cas pour vous. Vous pouvez les regarder et y aller, Hé, tu sais quoi ? Je pense que ça ressemble toujours à un personnage féminin, mais il ne s'agit pas seulement de ce que vous pensez. Il s'agit également de la façon dont votre public interprète ce que vous leur montrez. Donc, peu importe ce que vous dessinez, essayez de toujours garder cela à l'esprit. Ainsi, tout comme pour le personnage masculin, nous avons d'abord dessiné la forme générale du sourcil, ce qui lui donnait un contour bien défini et vif. Ensuite, nous dessinons les lignes de rendu les plus subtiles pour indiquer la texture des sourcils. Et pour peigner ces brins de sourcils dans la direction où nous voulons qu' ils coulent sur le sourcil. Ensuite, passons au nez. Une fois de plus, si ma direction lumineuse vient d'ici, je vais jeter une ombre sur le bout du nez en se basant sur cette source de lumière. Je vais donc commencer par un lion qui tombe juste en dessous du positionnement du nez que j'ai établi dans l'étape fondamentale de son dessin de tête. Et je vais tirer une ouverture et ouverture de narine, le nez. Et rappelez-vous que la largeur du nez doit être égale à la largeur d'un œil. Il est donc juste entre les yeux ici. Je ferai la même chose l'autre côté du nez. Alton connaît l'ampoule si tu veux. Placer dans une autre ouverture de narine. Ensuite, nous allons poser une légère indentation pour montrer le haut de l'ampoule nasale. Et certains indiquent une partie de l'anatomie autour de cette région du nez. Et puis une autre petite indentation subtile l'autre côté. En ce qui concerne le nez féminin, je n'ajouterai pas non plus de détails. Sur un mâle, comme je l'ai dit, je pourrais aller de l'avant et articuler une partie de l'anatomie autour du pont du nez et autres, mais pas ici. Pas avec un personnage féminin, c'est autrement, comme je l'ai dit, cela les vieillit ou les fait paraître plus masculins que. Vous voudrez peut-être que vos personnages féminins aient l'air, ou cela peut simplement les rendre plus imperfectifs. Et nous pourrions ajouter un petit détail Nika ici juste autour du bord inférieur de l'orthèse. Mais c'est à peu près tout. Vous allez vous débarrasser de certains de ces rendus ici. Très bien, Merveilleux. C'est donc le nez, les yeux, et maintenant ce qui reste, c'est la bouche. Nous commencerons donc par l'ouverture de la bouche. Au milieu, là. On a eu ce plongeon. De la trempette va sortir les coins de la bouche. Vous remarquerez que la zone la plus sombre du contour de l' ouverture de la bouche se trouve au milieu. Et ajoutez également les coins. Je vais encore épaissir le contour et le rendre plus sombre. J'applique donc des poids de ligne ici. Et bien que le poids de la ligne soit, il ne s'agit que d'une variation d'épaisseur le long du contour des lignes que vous posez. Donc, dans certaines régions, il va être plus fin. Dans certains domaines, il va être plus sombre. Comme je l'ai dit, généralement quand il s'agit de la bouche, j'aime vraiment une belle ligne sombre qui se passe juste au milieu. Entre le milieu et les coins on l'envoie généralement comme vous pouvez le voir ici. Aujourd'hui, une autre différence majeure entre les hommes et les femmes est l'audace ou l'audace apparente et la définition des lèvres. Nous voulons qu'ils aient l'air dodus. Je veux qu'ils soient juteux. J'avais l'habitude de dessiner des lèvres très épaisses sur mes personnages féminins assez bizarrement. Je les ai déjà vus sortir un peu au fil du temps pour leur donner un look plus réaliste qu'un look stylisé. Nous avons donc eu ce petit plongeon au milieu, juste au-dessus du milieu de l'ouverture de la bouche. Ensuite, je vais ramener dans les coins de la bouche, créant ainsi le contour de la lèvre supérieure. Et je vais le faire des deux côtés. C'est ce que je l'ai fait. Je vais poser une ligne pour la lèvre inférieure en place dans un rendu en dessous. Je vais également décrire les lèvres inférieures un peu autour des côtés. Maintenant, ce que vous pouvez faire est d' ajouter du rouge à lèvres ou impliquer qu' il y a du rouge à lèvres avec un rendu supplémentaire. La façon dont je m'y prends, c'est que je commence juste à poser des trappes croisées sur les lèvres. Maintenant, vous n'êtes pas obligé de le faire. Vous ne le faites vraiment pas. Si vous regardez l'art de Michael Turner, par exemple, il laissera la vie de ses personnages comme ça. Et cela fonctionnera parfaitement bien. Je suis moi parce que je suis un peu un rendu feint et j'adore ajouter ces détails. Je vais généralement essayer de les assombrir avec un rendu. J'essaie toujours de ne pas passer par-dessus bord, bien sûr, vous pouvez aussi ajouter un reflet aux lèvres juste pour les rendre mouillées et brillantes, semblables aux yeux. Ok, super. C'est donc la bouche de notre personnage féminin qui a l' air plutôt bien. Ensuite, nous allons nous attaquer aux oreilles. Se concentrera d'abord sur la définition du contour des oreilles, créant une belle forme vive pour eux. Avant de commencer à nous attaquer à l'anatomie intérieure. Nous avons maintenant établi le cadre extérieur, dessinons dans le cadre intérieur. Elle va se recroqueviller à l'intérieur de l'oreille. Et nous avons le cartilage en forme de Y qui descend dans le lobe de l'oreille. Et puis le contour intérieur. Ce cartilage en forme de Y qui mène à l'ouverture de l'oreille. Le trou d'oreille lui-même juste en dessous ferait la même chose du côté opposé. Maintenant, encore une fois, enroulez le E intérieur de la cellule dans la partie inférieure du cartilage en forme de coin . Je l'appelle un cartilage en forme de Y, comme vous le verrez. Je l'appelle pour une raison. Et c'est surtout chez les parents quand on tire l'éruption de côté. Mais on pourrait aussi le considérer comme un triangle ou une brindille. Une fois que les oreilles ont été dessinées, il est temps de définir la forme extérieure de la tête et de la polir vraiment, ce qui amène la tête à sa fin. Une fois de plus, je vais enrouler les côtés de sa tête dans le haut de ses oreilles ici. Juste pour que nous n'ayons pas cette forme de dôme bizarre. Ok, super. Ensuite, je vais décrire le haut de sa tête. Un joli contour sombre autour de lui. Et encore une fois, ce que j' ajoute ici est essentiellement ce que vous pourriez considérer comme un poids linéaire. Certaines zones que vous voudrez vraiment épaissir par rapport aux autres. Et c'est un choix stylistique. Il suffit d'ajouter un peu d'intérêt à la ligne que vous posez sur la page. Donc surtout ici où nous laissons à l'arrière des oreilles. On peut voir que ça peut monter un peu ? Autour du sommet ? Encore une fois, nous pouvons réfléchir un peu plus. Et ça donne juste l'air à tout. Il l'amène à ce niveau professionnel. Je me souviens que lorsque j'ai commencé à incorporer des poids de ligne, cela a complètement changé la donne. Cela a complètement changé la façon dont mon verrouillage n'est jamais retourné. Bon, maintenant, nous allons définir la ligne de mâchoire ici. Vous n'avez pas besoin de cliquer complètement couvert. Vous pouvez également ajouter des lignes nettes. C'est juste que vous en ajoutez quelques autres pour combler la netteté de la ligne de mâchoire. Et certaines personnes ajoutent une ligne de mâchoire très nette à leurs personnages féminins et cela fonctionne parfois très bien à aimer. Par exemple, Mark Sylvester, facilite le travail. Un autre artiste de bande dessinée très connu. Il utilise des lignes Joel très pointues pour ses dames. Et ça a l'air génial. J'adore ça. Cela dépend donc de votre style, bien que la plupart du temps et ce qui vous convient le mieux. Enfin, nous allons assombrir le contour du cou, remontant par dessus. Et cela complète la façon dont la tête féminine a été observée de face. Ce que nous regardons, c'est la vue de face de la tête femelle et de la tête masculine. Différences entre eux. Quelques-uns qui sont très distincts et qui rendront votre tête plus féminine ou masculine selon ce qu'elle est, vous avez l'intention de capturer tous vos dessins. Gardez-les donc à l'esprit et concentrez-vous également sur l'apprentissage des proportions de la tête depuis la vue de face. Surtout parce que non seulement vous voyez où les traits du visage atterrissent sur la tête, sur l'axe vertical ? Donc, à quelle distance ou à quelle hauteur les traits du visage de la place, mais vous voyez aussi à quel point ils sont éloignés. L'œil est donc la distance entre eux, et la largeur du nez, la largeur de la bouche, ce genre de chose. C'est donc quelque chose à prendre en compte et à étudier et à pratiquer, à pratiquer, à pratiquer, à pratiquer. 4. Vue de profil de la tête masculine: Tracons maintenant la vue de profil de la tête masculine ou la vue latérale de la tête masculine, également connue sous le nom de « alias ». Mais cela commence de la même manière que la vue de face, qui est le cercle de base pour commencer, que nous allons probablement dessiner sur la page. Prenez le temps d'obtenir ce cercle aussi circulaire que possible. S'il ressemble à une crêpe écrasée ou qu'il ressemble à un ballon dont l'air est aspiré. Ensuite, vous voulez essayer de le serrer et vous rappeler qu'il ressemble davantage à un bol, une boule parfaitement ronde. Maintenant, ce ne sera pas parfait, bien sûr, mais pour essayer de faire de votre mieux. D'accord, fantastique. La prochaine étape, ce que nous allons faire c'est que je vais repositionner cette tête ici. C'est donc un peu plus bas. Ensuite, nous allons nous placer dans les haches. Cela va être, eh bien, cette tête tournera au niveau des yeux et droit de haut en bas. Il va donc tourner verticalement. Plutôt que sur un angle. Ensuite, nous allons diviser cette tête dans les quartiers, en la tranchant comme une tarte à citrouille ou une tarte aux pommes ou vraiment n'importe quelle sorte de tarte que vous aimez. Nous avons une ligne verticale et une ligne horizontale qui se croise tous les deux au milieu du cercle. Ensuite, nous allons nous placer dans les plans latéraux de la tête. Et ici, dans ce point de vue particulier, nous allons voir très bien la largeur de ces plans latéraux. Et vous remarquerez qu'en fait, ce que nous obtenons, c'est un cercle plus petit assis à l'intérieur d'un cercle plus grand. Gardez bien sûr à l'esprit que les plans latéraux de la tête seront d'une hauteur égale aux deux tiers de la hauteur totale du crâne. Si vous devez les mesurer, faites-le par tous les moyens. Je vous ai montré comment le faire beaucoup de fois maintenant. Je ne vais donc pas m' embêter dans cet exemple. Mais ça devrait ressembler essentiellement à un pneu de voiture. À ce stade, les fondations de votre profil de vue latérale devraient ressembler à un pneu de voiture. Lorsque vous atteignez cette étape. C'est comme ça que j'aime le considérer comme n'importe quelle façon ou un beignet très fin fonctionnera tout aussi bien. Ensuite, nous allons laisser tomber le milieu de la face vers le bas jusqu'à ce que nous voudrions mentonner. Et parce que la tête regarde dans cette direction, ou j'ai l'intention qu'elle regarde dans cette direction. Dans l'exemple ici, le devant de mon visage va commencer à partir d'ici. Tombé jusqu'au menton devrait être. Je vais le déposer à peu près là. Encore une fois, utilisez simplement votre œil pour cela. Si vous ne voulez pas nécessairement le mesurer en utilisant la méthode que je vous ai enseignée auparavant. La vue latérale peut être très délicate en ce qui concerne la capture de la bonne longueur du visage. C'est pourquoi j'aime utiliser mon œil pour cela plutôt que mesurer réellement parce que je trouve que le verrouillage est trop long. Mais même si je devais mesurer ces deux tiers, ce que vous remarquerez, c'est que 123 tiers, c'est que j'ai réduit le menton d'environ un tiers supplémentaire de toute façon, donc c'est la longueur appropriée qu'il devrait être vraiment. Et au fil du temps, ce que vous remarquerez, c'est que vous devenez très bon juger exactement quelles devraient être ces proportions, juste par la pratique et en reconnaissant par la répétition que vous avez a passé en revue ce à quoi il devrait ressembler sur la page. Ok, donc une fois la longueur du visage établie, je vais maintenant dessiner sur la ligne de la mâchoire. Maintenant, c'est vraiment important. La ligne de la mâchoire va commencer au milieu de la tête. Ça va baisser à peu près tout droit. Il y aura un léger angle. Et dès que nous arriverons au bas de la sphère, nous atteindrons le coin de la mâchoire, ce qui nous tirera dans une autre trajectoire vers le menton. Nous allons ensuite monter, nous allons dessiner, et bien, nous allons commencer à tracer où les traits du visage vont s'asseoir. Maintenant, prenons une note ici avec la mâchoire parce que nous dessinons une tête masculine. Qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, nous voulons que les coins de la mâchoire soient assez tranchants, et nous voulons également que cette mâchoire soit assez carrée. Bon, gardez cela à l'esprit. C'est important pour les têtes masculines pour qu'elles aient l'air masculin. Ensuite, nous allons prendre la distance entre le front et le menton, puis le diviser en deux. Habituellement, ce sera également la deuxième, troisième, la longueur totale des têtes des visages. Mais je trouve qu'il est beaucoup plus facile de diviser la distance entre la ligne des sourcils et le menton en deux afin de trouver où le nez doit être assis. Ensuite, nous allons diviser la zone située entre le nez et le menton en tiers. Alors, assurez-vous que ces tiers sont aussi égaux que vous pouvez les obtenir. C'est vraiment important à garder à l'esprit, d'accord ? Si vous ne clouez pas les proportions de vos têtes, la somme sera détournée. donc vraiment attention à l' endroit où vous placez ces traits du visage, assurez-vous qu'ils sont proportionnellement corrects. Très bien, ensuite, nous allons dessiner la ligne des yeux. Eyeline, bien sûr, se trouve au milieu de la longueur totale de la tête. Donc, je dirais que ce sera à peu près ici. Magnifique. Ensuite, je vais dessiner les oreilles. Le haut des oreilles va s' aligner sur le haut du front. Et le bas de l'oreille s' alignera sur le nez. Et ce que vous remarquerez, c'est que la forme que nous utilisions pour dessiner l'oreille dans la vue de face a maintenant été étirée et n'est plus raccourcie. C'est pourquoi la vue latérale est la meilleure représentation anatomique de l'oreille que nous allons obtenir. Une fois l'oreille attirée, il est temps de façonner le visage dans les traits du visage. Parce qu'il s'avère la plupart des contours des têtes, surtout autour de la zone du visage, seront définis par les traits du visage et les différentes extrusions et récessions que nous voyons. contraint par la structure du crâne dans les traits du visage combinés. L'un des premiers grands que vous remarquerez est bien sûr, le sourcil au fur et à mesure qu'il arrive. Et puis les transitions au niveau de la ligne de fer dans le nez. Il modifie donc les angles de trajectoire vers l'intérieur du visage, puis fait saillie vers le nez. Parce que nous dessinons ici un personnage masculin, ce bruit va être assez droit. Rappelez-vous que, dans notre vue de face, le bout du nez tombe juste dessous du positionnement du bruit que nous apportons, établi au cours de l'étape fondamentale. Maintenant, une fois que nous aurons dessiné le contour du nez, nous allons prendre le contour dans les lèvres. Il s'agit donc essentiellement du contour du visage que nous dessinons ici, tout en dessinant également les traits du visage. Il mènera donc cette ligne dans la lèvre supérieure, puis retournera dans la lèvre inférieure, puis retournera dans le plan inférieur du museau de la bouche, qui passera ensuite au menton. Et c'est pour la plupart certains des principaux traits du visage sont maintenant définis. Maintenant, nous voulons aussi aller de l'avant et commencer façonner un peu le crâne. Et ce que je veux dire par là, c' est que le crâne n'est pas vraiment un dôme. D'accord. En fait, ce n'est pas si rond. Nous allons faire entrer le haut du front. Menez l' alignement sur le front. Alors que nous continuons le contour vers le haut de la tête va en fait l' aplatir un peu. Nous allons donc presque raser une partie de la tête. Maintenant, cela va changer sa longueur totale si légèrement. Mais c'est très bien dans ce point de vue car ce que vous verrez sur le crâne humain c'est que l' arrière du crâne est en fait plus long que la largeur du crâne. Ok, quand on le regarde en face. Alors ramenez l'arrière du crâne vers le bas. Une fois que nous aurons atteint ce point juste au-dessus de la ligne brune, nous allons le ramener. D'accord. Et ce que vous obtenez, c'est la pointe pointue de l'os à l'arrière du crâne qui finit par couler à l'arrière du cou. Ainsi, une grande partie de la vue du profil latéral de la tête humaine est principalement définie par le contour. Alors, bien sûr, vous aurez les yeux que vous placerez plus tard. Mais pour la plupart, cela permet de bien comprendre ce plan. C'est là l'aspect le plus important. Alors, bien sûr, nous avons aussi le cou. Allons donc poser le cou ici aussi. Maintenant, ce que la plupart des gens trouvent, c'est que lorsqu'ils dessinent la vue de profil de la tête humaine, c'est que même si vous commencez par le crâne, sera un bol complètement rond qui le laissera comme un bol complètement rond, ce qui est le premier problème. Ils ne l' aplatissent pas sur le dessus, ce qui est un problème. Je ne l'aplatis pas trop, mais je l' aplatisse un peu pour capturer la forme correcte du crâne. Mais l'autre problème majeur auquel ils se heurtent, c'est qu'ils vont tomber trop loin. Vous n' aurez donc pas la largeur de la face devant avoir dans la vue latérale. Gardez donc cela à l'esprit si votre visage l'air trop long et que la vue latérale s' est un peu relevée parce que cela lui donnera une apparence plus large. Et faites-le au niveau fondamental. N'essayez pas de ne pas le faire plus tard après avoir déjà ajouté les traits du visage, car ce sera un travail supplémentaire pour vous. Et puis bien sûr, après cela, allez-y et aplatissez le haut du crâne et essayez de vraiment obtenir cette largeur. C'est pourquoi cela se produit dans la vue latérale qui, si souvent, n'est pas capturée lorsque nous la dessinons, mais cela permet de s'assurer qu'elle est là. Sinon, l'avant du visage peut avoir l'air un peu écrasé et ce n'est certainement pas ce que nous voulons. Et bien sûr, il suffit de dessiner les traits du visage, d' encaisser leur contour et de s'assurer que c'est aussi correct que possible. D'accord. Alors, enveloppons cette tête. Allongez-vous dans les yeux. Les yeux vont revenir et ils vont atterrir ici. Je dirais donc que, oh, reviens mal jusqu'à ce plan latéral, le bord du plan latéral ici. Ce n'est pas forcément exact. Parfois, vous pouvez les tirer plus loin que cela ou vous pouvez les laisser plus vers l' avant de la tête. Cela dépend du personnage et certainement dans la vraie vie, cela varie d'une personne à l'autre. Excel va dessiner sur le sourcil. Vous pouvez voir que le sourcil repousse réellement au-delà de ce plan latéral, ce qui est tout à fait parfait. Ce n'est peut-être pas exact, mais il a l'air bien. D'habitude, je le ramène un peu plus loin et cela a tendance à fonctionner. J'ajouterai de la texture aux sourcils juste pour décrire leur équité. Je vais modifier un peu la forme ici pour vraiment décrire la forme sur laquelle les sourcils sont assis dans cette zone du crâne. En fait, nous allons dessiner le bord supérieur de l'orquille et définir également la paupière supérieure pendant que nous y sommes. Ensuite, nous dessinerons des cils dans CIS ou autour de l'ouverture des yeux. Certains très petits parce que nous dessinons une voix à haute voix ici. Et puis, bien sûr, l' iris et l'élève. L'élève va s' asseoir à l'intérieur de l'iris. Ensuite, nous allons dessiner la narine, qui s'asseyera autour de ce point, puis reviendra à l'avant de l'œil, ou approximativement à l'avant de l'œil. Donc, si nous devions tracer une ligne diagonale sur le devant de l'œil, c'est là que l'arrière de la narine serait assis. On peut dessiner un peu d'indentation, un petit détail juste pour montrer la récession qui se trouve autour de la boule de nez, mais le bout du nez, si c'était si incliné, ce n'est pas nécessaire. J'aimerais l'ajouter ici juste pour cette petite définition supplémentaire au sein de l'anatomie sous-jacente. Ensuite, nous avons ouvert la souris. Tout comme avant. Je vais commencer par le devant de la bouche. La bouche. Ramenez-le dans les coins. Et encore une fois, cela va revenir à peu près aligné avec l'œil. Et je vais tracer légèrement les lèvres. Pas trop hardiment, mais juste assez pour les indiquer. Je pourrais même le tirer un peu plus dans son menton. Comme si ça sortait un peu trop loin. Ils découvrent le reste du visage, le rendant plus sombre. Essayez d'obtenir vraiment cette finition polie. Il suffit de peaufiner ce que j'ai déjà écrit sur la page ici. Enfin, nous allons nous attaquer à l'oreille car l'oreille est vraiment une caractéristique importante lorsque nous regardons la vue latérale de la tête C'est la première occasion de voir l'anatomie de son intérieur très, très clairement. J'ai donc le contour, l' articule. Maintenant, c'est l'heure. Une fois que nous avons la forme générale sur la page, je veux commencer à dessiner sur le cadre intérieur, qui va pour la plupart tourner autour de l'intérieur de la forme extérieure. Il va le suivre dans le lobe de l'oreille. Et ce que nous finissons par trouver, c'est cette forme. J'aime le considérer comme un livre officiel. C'est vrai ? Une fois l' hameçon dessiné là-dedans, nous pouvons aller de l'avant et le placer à l'intérieur du nerf facial du pied qui sera finalement le « Il va constituer la partie inférieure du Y - cartilage en forme de cartilage, la principale pièce de cartilage que l'on voit dans l'oreille de quelqu'un. Allez-y et conduisez cette ligne vers le bas dans une petite bosse qui va se brancher à la fin. Ensuite, regardez en arrière pour vous asseoir au-dessus de l'ouverture de l'oreille. Il y a une petite queue. Ensuite, nous allons dessiner, continuerons ce cartilage dans l'oreille également. Et ajoutez un peu d'indentation ou récession au sommet du cartilage en forme de Y, le séparant en deux. Et c'est là que vient le symbole Y. Encore une fois, vous pouvez le considérer comme un triangle. Vous pouvez le considérer comme une brindille. Mais cela ressemble essentiellement à ceci. OK, c'est cool. Une fois de plus, nous pouvons épaissir le contour autour de l'oreille, peaufiner la présentation que nous avons la tête et la mener à bien. Nous l'avons là. C'est la vue latérale du profil de la tête masculine. Passons maintenant à la tête féminine. 5. Vue de profil de la tête féminine: Maintenant, allons de l'avant et dessinons la vue de profil de la tête féminine. Et beaucoup de ce que nous avons fait ici pour la tête masculine va être assez similaire. C'est donc une bonne chose car cela nous donne l'occasion de résumer certaines des informations que nous avons déjà connues. Et la répétition n'est jamais une mauvaise chose. Une fois de plus, nous commençons avec notre vieil ami, le cercle, que nous avons connu jusqu'ici tout au long de ces cours. Comme je l'ai dit, je vous le dis à la fin de ce cours, vous serez très doué pour dessiner sphères. Si rien d'autre. Le fondement de la tête humaine repose sur les haches et un cure-dent à travers le haut. Nous allons le diviser en quatre, comme avant, avec une ligne directrice horizontale. Et une ligne directrice verticale, qui représente le centre du milieu de la tête dans la vue de profil. Une fois cela fait, nous allons couper les côtés, nous laissant ce qui ressemblerait, moins à ce stade dans notre modèle de tête de base, un beignet ou un pneu de voiture. Mais c'est juste que c'est le petit cercle à l'intérieur d'un cercle plus grand. C'est assez facile à retenir. Ensuite, nous allons laisser tomber le visage jusqu'au menton. Nous allons donc dessiner ça ici. Et je pense que je vais baisser mon menton à peu près là. En fait, tu sais quoi ? Peut-être ici plutôt. Ça m'a l'air plutôt bien. Ensuite, nous allons tracer la ligne de mâchoire jusqu'aux coins de la mâchoire, courbant parce que nous dessinons une tête femelle ici. Et c'est l'une des principales distinctions qui séparent une tête masculine d'une tête féminine. Nous allons le courber dans le gin. N'oubliez pas que nous voulons essayer de capturer une largeur décente ici pour le visage. Maintenant, je vais aussi aller de l'avant et ramener le bas du menton pour créer une belle courbe à l'avant du visage pour notre personnage féminin ici. Et surtout pour les femmes, vous voulez ramener le menton si légèrement, pas nécessairement tellement qu' elles finissent par une surmorsure. Mais cela peut avoir tendance à les faire paraître. Une fois encore. Il peut avoir tendance à améliorer cet aspect féminin d'eux. Alors que lorsque vous poussez la mâchoire vers l'avant, ce que vous obtenez est quelque chose qui, vous savez, ressemble un peu à ce genre d'apparence d'homme des cavernes. Et donc si vous voulez pousser l'aspect féminin d'une tête, eh bien, vous faites quelque peu le contraire, n'est-ce pas ? Vous repoussez la porte. Encore une fois, ne lui donnez pas une surmorsure parce que ce n'est probablement pas quelque chose que vous recherchez non plus. Mais il s'agit de garder ces choses subtiles. Très bien, une fois que c'est fait, allons de l'avant et tracons avec un trait du visage ou, vous savez, la perceuse à ce stade, nous prendrons la distance entre la ligne des sourcils et le menton divisé en deux moitiés, juste au milieu , c'est là que notre nez va s'asseoir. Ensuite, la distance entre le nez et le bas du menton, nous serions maintenant divisés en tiers et sur ce dessus, donc c'est là que notre bouche va s'asseoir. Nous voulons donc en prendre note tout particulièrement. Ensuite, nous tomberons dans les oreilles. Le haut de l'oreille va s'aligner sur le front. Le bas de l'oreille sera assis sur la ligne du nez. Ensuite, nous allons déterminer où les yeux seront assis, qui est à mi-chemin de la longueur totale de la tête. Ce sera donc à peu près ici. Et maintenant, nous allons commencer à décrire les traits du visage. Encore une fois, c'est une approche quelque peu différente que nous adoptons ici. Avec vue latérale de la tête. Nous n'avions pas vraiment besoin de décrire d' autres traits du visage dans les vues de face. C'est donc un peu nouveau pour nous, n'est-ce pas ? Mais c'est plutôt cool parce que nous ne faisons que définir une silhouette, un contour ici pour les traits du visage plutôt que de devoir les dessiner séparément. En fait, vous remarquerez que le nez, la bouche , le menton et le front partagent tous cette ligne, qui est assez incroyable. Faisons la même chose ici avec notre tête de femme. Et ce que vous allez remarquer, surtout avec le bruit, est l'un des plus nombreux. Une autre différence très importante entre les têtes mâles et femelles, à savoir la courbure du nez, en particulier le pont sonore. Nous allons donc courber le bruit vers le haut , puis le ramener dans la bouche. C'est donc quelque chose que j'ai essayé d'ajouter à mes personnages féminins juste pour rendre leur nez un peu plus mignon et adorable. Vous remarquerez que nous avons cette belle courbe vers le nez féminin, alors que celui du mec sait qu' il est un peu plus angulaire et droit vers le bas. Encore une fois, tout se traduit par une certaine douceur lorsque nous regardons la tête de la femme, au moins tout ce que nous avons fait sur le mâle avait auparavant. Maintenant, une fois que vous aurez défini le pont nasal de notre femelle, et encore une fois, je vais faire quelques ajustements. Vous constaterez que vous finissez probablement par peaufiner vos têtes féminines beaucoup plus que vos têtes masculines. Juste parce qu'ils doivent être exacts. Alors que les têtes mâles s' un peu en ce qui concerne la façon dont elles sont présentées, mais elles conduiront ce contour dans la bouche comme avant. La lèvre supérieure, qui mènera vers le bas dans l'ouverture, puis la lèvre inférieure, qui mènera vers le bas dans le menton et reculera dans la mâchoire. Très bien, merveilleux. Encore une fois, vous remarquerez que nous avons déjà un visage très féminin ici avec le contour seul. Une fois cela fait, nous allons commencer à ajouter un peu plus de forme à la région supérieure du crâne. L'autre chose ici, c' est que plutôt que de donner un peu d'indentation au front où nous allons juste le faire courber vers le haut. Ensuite, nous allons l'aplatir sur le dessus, comme nous l'avons fait auparavant pour la tête masculine. Et ensuite, nous le ramènerons. Asseyez-vous juste au-dessus de la ligne directrice horizontale. Ramenez le crâne pour atteindre le cou. Et vous remarquerez que nous le ramènerons assez loin cette fois-ci parce que tout comme pour la vue de face, le cou sera moins épais, moins musclé sur un personnage féminin. que sur un personnage masculin. Et là, nous l'avons. Souvenez-vous donc toujours que la forme de la tête et les traits et la façon dont vous les représentez vont déterminer exactement à quel point vos têtes sont féminines ou masculines. Très beau. Maintenant, allons de l'avant et baissons-les vers le bas. À l'avance et dessine les traits faciaux de notre personnage féminin. Rappelez-vous que l'œil est présenté de ce côté, je n'ai vraiment qu'une tranche de tarte, non ? Ou un arrêt de porte, si vous voulez. Tout ce que vous jugez le plus utile de penser quand il s'agit de les dessiner à un niveau simple. Et c'est exactement ce que je commençais. Ensuite, réfléchissez également à la taille de l'œil. Je ne veux pas qu'il soit trop grand, je ne veux pas qu'il soit trop petit. Tracez une petite ligne qui monte dans la partie inférieure de l'orquille. Et nous lui donnerons de beaux gros cils épais, qui vont s'épanouir vers l'extérieur vers l'avant du visage. Je vais d'abord décrire la forme. C'est ce que je vous suggère de faire aussi. Essayez de capturer une bonne forme solide pour vos cils avant de commencer à les remplir. Nous allons le faire pour les garçons. Les paupières inférieures et les paupières supérieures. Une fois que nous avons fait cela, voyons l'iris et l'élève. Et dans un petit reflet. Maintenant, bien sûr, les sourcils. Et nous allons rendre les sourcils beaux et fins, élégants, en les ramenant derrière l'œil. Et nous ajouterons de la texture, texture des sourcils plutôt. Juste pour indiquer que les sourcils, plutôt que d'être peints directement en fait fait de sourcils pour donner l'impression que si nous devions courir nos doigts le long de cette de beaux sourcils de dames, ce qui serait un peu bizarre. Mais si nous devions le faire, cela ressemblerait à des cheveux. C'est ce que nous essayons de montrer visuellement ici. Une fois que l' œil est attiré, il est temps déterminer si l' ouverture du nez serait. Il va donc dessiner dans la narine. Et rappelez-vous où se trouve l'arrière de la narine en dessinant simplement une ligne diagonale vers le bas depuis l'œil. Le prochain. Laissez-moi aller de l'avant. Et la chose dont vous voulez vous souvenir avec l'ouverture de la narine, c'est qu' elle va commencer plus en avant vers l'avant du bruit , puis revenir dans le visage. Maintenant, nous allons dessiner une petite récession dans le haut ici pour décrire l'anatomie du bulbe de bruit qui va tomber dans l' ouverture de la bouche. Le petit morceau gras au milieu de la lèvre que nous avons laissé tomber. Et nous avons les côtés de la bouche qui ramènent dans les coins, qui sont à peu près alignés sur le milieu du I. Et ensuite, nous allons établir cela. Définissez le contour des lèvres elles-mêmes. Autour du haut et autour du bas. Donnez un peu de réflexion aux deux parce que vous voulez que l' ellipse soit belle, brillante et mouillée, surtout lorsque vous parlez d'un personnage féminin. Stylistiquement, c'est juste beau. Il y a beaucoup de décisions stylistiques que je prends quand il s'agit de dessiner des personnages dans des bandes dessinées , bien sûr, vous constaterez que vous faites à peu près la même chose. Mais à votre manière, il y a certains choix stylistiques que vous pouvez faire que je ne ferais tout simplement pas. Et c'est ce qui rendra vos yeux uniques. Il est important d'accepter cela. C'est normal d'être différent. Il n'est pas nécessaire d' être exactement le même qu'un artiste à l'autre. Ok, ensuite, nous allons dessiner dans les oreilles. Ok, donc encore une fois, pour bien dessiner les oreilles, il n'y a pas de moyen facile de dire ça, mais il venait de le pratiquer encore et encore. Commencez donc par le contour, la forme extérieure de l'oreille. Baissez ça. Ex étape consiste à dessiner ce petit morceau bouclé qui court le long de l'intérieur, le contour intérieur de l'année, je suppose que vous pourriez le considérer comme le cadre intérieur. Il va tomber dans le lobe de l'oreille. Au fait, chacun a également sa propre façon de dessiner les oreilles. Pour compliquer les choses. Au début, j'ai appris à dessiner des oreilles de façon inappropriée à partir de Dragon ballsy parce que leur anatomie de l'oreille était très erronée. J'ai donc appris comment dessiner E était mal, mais vous savez quoi, d'une manière ou d'une autre , ça semblait toujours correct ? Ce qui montre simplement que personne ne porte vraiment attention aux oreilles de toute façon. Très bien, nous avons un cartilage en forme de Y dessiné là-dedans. Mettons-nous dans le hall d'oreille. Ensuite, nous avons la récession au sommet de l'oreille qui va faire entrer ça. Et voilà, c'est notre oreille terminée. La dernière étape consiste à peaufiner cette présentation. Nous allons d'abord faire le tour de l'extérieur de la tête, commençant par le haut. Et définir vraiment les grandes lignes que nous aimerions avoir dans la présentation finale. C'est là que vous voulez garder la main et vous assurer que ces lignes sont belles et soignées, bien rangées et propres. C'est la clé. Très bien, nous y retournons aplatissant le haut du crâne. Je me souviens de ne pas trop l' aplatir parce que sinon vous déplacerez la hauteur de votre tête à un point où elle se trouve, elle finit par déranger les proportions et l'emplacement des traits du visage. N'oubliez pas que vous voulez que votre œil soit toujours aussi près que possible du milieu de la tête, moins lorsque vous dessinez une tête idéalisée. Si vous l'aplatissez trop sur le dessus, ils apparaîtront en fait plus haut dans la vue latérale, ce qui signifie que ce n'est peut-être pas le look souhaité que vous recherchez. Ok, donc maintenant ce que j'ai hâte de faire ici, c'est juste définir un peu plus la ligne de la mâchoire. Nous avons un petit angle et nous avons également un angle arrière pour prendre la ligne de la mâchoire maintenant des coins vers le menton. Le personnel va délimiter le cou. Cela complète à peu près la vue latérale de notre tête de femme. 6. Vue de trois quarts de la tête masculine: Il est maintenant temps de voir les trois quarts de la tête féminine et masculine. Nous commencerons par la tête masculine. OK. Ainsi, tout comme pour la vue de face et la vue latérale, nous allons commencer par un cercle pour la vue trois-quarts. Et bien que cela ressemble beaucoup aux deux points de vue précédents que j'ai démontrés ici. Il y aura une différence significative très tôt. Et c'est avec les lignes directrices qui vont réellement s' enrouler autour de la sphère. Et vous allez voir ce que c'est. Juste un instant après avoir dessiné ce cercle. Et c, je fais très attention à mes cercles. J'ai essayé de les rendre aussi circulaires que possible, aussi précis que possible. Parce que je trouve que si je peux clouer le cercle sur le Vietnam, cela conduit à un meilleur résultat pour ma tête en général. Faites donc attention ou ne sous-estimez pas le cercle. Il est d'une importance trompeuse de bien faire. Nous allons maintenant placer les axes comme nous l'avons fait dans les deux points de vue précédents. C'est là que les choses deviennent intéressantes. Nous allons donc établir une ligne médiane qui va du haut de la sphère vers le bas et établit l' avant du visage. Essentiellement. Sauf cette fois-ci, plutôt que de courir droit de haut en bas en ligne droite, il va courber autour de la forme superficielle de la sphère. Il suit en fait le long de la surface de la sphère ici alors que nous la dessinons vers le bas. Et ce que vous remarquerez, c' est qu'il est courbé dans la direction dans laquelle la tête regarde. L'apex, je suppose que vous pourriez l' appeler, de la courbe, est positionné à droite. Et c'est dans cette direction que notre tête regarde, du moins lorsque nous la regardons. C'est donc la ligne directrice verticale. Nous allons maintenant définir la ligne directrice horizontale. Cependant, gardez à l'esprit que si cette tête regardait vers le bas ou vers le haut , l'e2 serait également courbé vers le haut ou vers le bas. Magnifique. Voyez que c'est là un peu d'angle, donc je vais l'annuler et le garder droit. J'ai une ligne directrice horizontale placée là-dedans, enroule autour du ventre de la sphère et représente finalement l' endroit où les sourcils vont aller sur notre tête. Ensuite, nous allons couper les avions latéraux. Maintenant, c'est là que les choses commencent également à devenir un peu plus intéressantes. Parce que ce que nous allons faire pour déterminer la largeur du plan latéral, c'est que nous regardons l'espace que nous avons ici de l'autre côté du visage ou du côté éloigné de la crânium à ce stade parce que c'est tout ce que nous voulons travailler. Je regarde donc combien d'espace se trouve l'autre côté du crâne. Et je veux m'assurer que lorsque je suis allongé dans les plans latéraux, nous laissons un espace égal sur le côté le plus proche de nous. Cependant, il y aura un peu plus d'espace puisque plus les choses se rapprochent de nous, plus elles seront grandes. Cela signifie donc que la largeur du côté du visage, qui est le plus proche de nous, sera un peu plus large que le côté éloigné du visage. Nous pouvons donc y ajouter un petit point juste pour indiquer si le milieu du côté éloigné du visage se trouverait et à quelle distance nous voulons que le plan extérieur vienne. Jugé. À juger. D'après ce que j'ai, j'ai établi ici. Je vais tirer ce plan latéral. Vous pouvez voir qu'il semble symétrique, même si techniquement il y a plus d'espace sur le côté du visage qui est le plus proche de nous. En raison du raccourcissement. On dirait toujours que cette ligne ici, la ligne centrale du visage est au milieu. C'est donc ce qui rend la tête un peu plus difficile et ces perspectives dynamiques sont tout d'un coup que vous devez prendre en compte pour raccourcir. Cela peut être délicat. Cela peut être insaisissable quant à la façon de procéder et estimations que vous devez faire pour le clouer. Parce que malheureusement, à moins que vous ne soyez un génie mathématique, vous n'allez tout simplement pas bien faire 100 % du temps ou exactement. Et même si vous deviez comprendre exactement que cela n' aboutirait pas nécessairement à un meilleur résultat. De toute façon. Vous devez développer votre regard artistique avec ce genre de choses et utiliser votre meilleur jugement tout en observant ce que vous en faites. Une fois que vous l'aurez suffisamment développé, vous constaterez que vous obtiendrez de meilleurs résultats. Mais pour l'instant, ce qui nous reste c'est notre structure crânienne. Ce que je remarque, c' est qu'il semble que cette ligne directrice horizontale soit peut-être juste un peu trop haute. Je vais donc le laisser tomber un peu si légèrement. Vous pouvez voir que c'est juste un peu trop haut. Mais je suis perfectionniste, donc je m'inquiète de ces différences. Très bien ? Une fois encore, je vais faire un autre petit exemple ici. Afin de découvrir de larges plans latéraux au-dessus de la tête devraient être dans cette vue. D'abord, établissez le milieu du visage. Jetez un coup d'œil à l'espace que vous avez l'autre côté de la tête. Et puis en supposant que vous vouliez un espace égal de l'autre côté de la tête. Utilisez la quantité d' espace que vous disposez de l'autre côté de la tête pour juger à quel point vous avez besoin pour amener ce plan latéral. Comme ça. Très bien, j'espère que c'est logique. Parfois, c'est un peu difficile à expliquer, mais c'est pourquoi combiner explication et démonstration. Très bien, nous avons maintenant compris notre crâne. Effacons donc ces deux petits points et tombons sur le devant du visage jusqu' à l' endroit où nous voudrions mentonner pour nous asseoir. Maintenant, rappelez-vous que nous pouvons mesurer les deux tiers supérieurs de la tête si nous voulons 12, puis la laisser tomber un autre tiers afin de trouver toute la longueur du visage. C'est tout à fait très bien. Cela fonctionnera pour la plupart des gens. Je vais le regarder. J'aime garder tout cela naturel. Je vais donc baisser le menton jusqu'ici, ce qui va probablement égaler le dernier tiers de toute façon. Posez une ligne de guidage verticale qui va du haut du plan latéral vers le bas. Ensuite, nous allons maintenant tracer une ligne. Parce que nous dessinons ici un personnage masculin. Nous allons donner aux côtés de la mâchoire moins une trajectoire inclinée, les gardant un peu plus verticaux avec un léger angle par rapport à eux. Ensuite, après avoir posé ça sur les côtés de la mâchoire, dans les coins de la mâchoire. Nous le placerons ensuite dans le dernier bord inférieur de la mâchoire, le conduisant jusqu'à la base du menton. Nous voulons donner une certaine largeur au menton puisque nous dessinons ici une tête masculine. Maintenant, quant à l' autre côté du visage, c'est là que les choses ont tendance à confondre. C'est là que les choses arrivent, ont tendance à être déroutantes pour la plupart d'entre nous. Parce que sommes-nous censés mettre ici ? Essayons-nous de définir le contour de la mâchoire ? Définissons-nous le contour du visage ou faisons-nous les deux ? Eh bien, cela dépend vraiment de la distance à laquelle la tête est tournée de nous. Parce que ça peut être les deux. Il peut s'agir de l'un ou de l'autre. Parfois, il va vraiment être déterminé par la quantité de rotation appliquée à la tête. Dans ce cas, ce que je vais faire, c'est que je vais commencer par un contour très léger, très lâche pour la mâchoire. Et plus tard, si je décide d'ajouter un os de la joue ou le museau de la bouche, ou la forme du menton afin de mieux articuler cette forme . Alors, qu'il en soit ainsi. Mais pour l'instant, je vais juste y ajouter un contour très léger, juste pour fermer la forme du visage pour l'instant. Une fois que j'aurai fait cela, je vais établir où le nez serait placé, qui se situe entre la ligne brune et le bas du menton. Je vais mettre ça là-dedans. Il a l'air plutôt bien. Ensuite, je vais diviser la distance entre le nez et le menton en tiers. Encore une fois, prenez le temps de vraiment vous assurer que tous ces tiers sont partagés les uns avec les autres. Une fois que nous aurons fait cela, nous le placerons dans les oreilles, en haut de l'oreille. Est-ce que cela va permettre avec l' alignement avec la ligne des sourcils ? Ici va atterrir sur la ligne du nez. Une fois encore. Assurez-vous que lorsque vous dessinez les oreilles, elles s'alignent sur ces deux points d' ancrage très importants pour le front et le nez. Une fois que nous aurons le E attiré, nous nous étendrons dans la ligne des yeux. Eyeline va s'asseoir au milieu de la longueur totale de la tête. Maintenant, si jamais vous avez des doutes quant à l'endroit où les yeux doivent aller, il suffit de tracer une ligne du haut de la tête jusqu' au bas du menton. Ensuite, en utilisant votre meilleur jugement ou une règle, si vous avez l'impression d'avoir besoin de diviser cette ligne en deux. Et cela vous donnera le positionnement des yeux. Là. Nous l'avons. Au moins quand on regarde la tête au niveau IR. Une fois que l' œil a été attiré. Dans le cou. Maintenant, je vais ramener l'arrière de la tête juste un peu derrière l'oreille. Et puis déposez l' arrière du cou vers le bas de l'année. Puis déposez l'autre côté du cou sous le menton. Nous pouvons également puiser dans le muscle trapèze. Bien sûr. Cela complète notre structure de tête de base. La seule autre chose que nous devons vraiment ajouter à cela, c'est bien sûr les plans de tête, alors ne les oublions pas. Et pour moi, cela inclut aussi la racine des cheveux la plupart du temps. Nous allons donc dessiner cela du haut d'un plan crânien latéral à l'autre. Et nous allons dessiner une ligne diagonale qui va du haut du navigateur jusqu'à la ligne des yeux de chaque côté de la tête ici. Ensuite, nous allons dessiner une autre division qui va séparer le devant du visage du côté du visage. Apportez ça à la ligne de la mâchoire comme ça. Et nous pouvons voir que la même chose s'est produite de l' autre côté du visage. C'est là que je commence à sortir un peu l'os de la joue. Nous commençons à voir ces formulaires se chevaucher les uns sur les autres. Ainsi, la face avant se forme, se chevauchant essentiellement sur les formes latérales et les obscurcissant un peu. Génial. Maintenant, nous avons fait et dépoussiérer notre modèle de tête de base . Je vais l'agrandir un peu. Nous donnant plus de place pour travailler avec nous. Ici, nous allons beaucoup mieux et nous pouvons tout voir beaucoup plus clairement. Maintenant, sans plus tarder, allons de l'avant et placer dans les traits du visage en commençant par les yeux. Maintenant, quand il s'agit de positionner les yeux dans la vue des trois quarts, rappelez-vous que nous les positionnons sur cette ligne ici. Que leur largeur et leur espace entre eux vont être quelque peu réduits. Donc, nous n'aurions pas notre stylo rouge ici. Nous pourrions placer ici la largeur d'un œil que j'entends, la largeur d'un autre œil. Cela nous donnerait une représentation assez précise de la taille des yeux et de l'endroit où ils doivent être positionnés. Donc, en gardant cela à l'esprit, allons-y et commençons à les dessiner. La première chose que je vais faire pour les dessiner , c'est que je vais juste décrire leur ouverture. Est-ce que je vais utiliser une structure de base très similaire à celle avec laquelle nous avons commencé pour la vue de face. Nous avons donc le NRI. Regardez le tableau externe. Ensuite, nous avons le bord inférieur, et le haut est à nouveau égal à quatre lignes. Eh bien, l'œil est tout levé. Nous ferons la même chose de l' autre côté de la tête. J'aime penser que le devant du visage est tout simplement simple. Vraiment. Cet avion va forcer le raccourcissement. Encore une fois, si je devais simplifier ce dont je parle ici, ce sont des avions et des préoccupations. Je pense que le visage est juste un plan plat. Parfois, un raccourcissement sera appliqué à cet avion . Si nous regardons ça vers le bas. Ce raccourcissement va être poussé dans une direction dramatique différente s'il est détourné plus loin de nous. C'est vrai ? Ainsi, vous pouvez même commencer à ajouter les traits du visage, ces plans afin de vous faire une idée de l' apparence du visage sous ces différents angles. C'est vrai ? Cela dépend simplement de la façon dont vous y pensez en fin de compte, mais c'est ce à quoi je pense lorsque je place les différents traits du visage, surtout les yeux puisqu'ils sont assis le long de ce plan de phase que j'explique. Ok, une fois que l' ouverture de l'œil est attirée, il est temps de s'allonger dans les cils. Maintenant, rappelez-vous que c'est une tête masculine, donc les cils ne seront pas trop extravagants. Juste assez pour assombrir les bords extérieurs de l'œil et leur donner une certaine importance. Ce sont probablement des yeux légèrement plus grands que je donnerais normalement à un personnage masculin. Mais je pense que ça marche encore très bien. D'habitude je ne le fais pas, je ne dessine pas de personnages masculins au hasard. Habituellement, ils vont méchanter. Et si les grands yeux audacieux ne conviennent pas vraiment ambiance particulière que j'aime habituellement capturer au sein de mes personnages. Donc. Et il peut être très, très subtil aussi. Parfois. Il semble que vous ajoutiez des traits du visage et une structure faciale de votre tête pour que le personnage se sente d'une certaine façon. OK, c'est cool. Donc, une fois que nous avons établi le contour des yeux, il est temps de les placer dans les pupilles. Et l'IRS. Je vais commencer par décrire l' élève, l'iris d'abord. Je vais placer l' élève à l'intérieur. Et un peu de brillance pour rendre les yeux beaux et mouillés. Et encore une fois, ces yeux sont trop beaux pour moi. Je vais donc les effacer très rapidement et m' en prendre à nouveau. Oui, c'est beaucoup mieux. Je vais donc les fermer un peu et les rendre un peu plus intenses. air trop sympathique. Je ne peux pas que mon personnage soit trop amical. Ok, c'est mieux. Encore une fois, il n'y avait rien de mal aux yeux que j'ai dessinés auparavant. point de vue stylistique, ils n'avaient pas le bon sentiment pour moi que je voulais que ce personnage ait. Donc, vous savez, parfois il ne s'agit pas de mal dessiner les choses. Parfois, les choses peuvent aller parfaitement bien. Cela dépend simplement si le message se transmet de la bonne façon comme je le disais auparavant. C'est la chose la plus importante. Ok, ensuite, je vais dessiner l'iris et l' élève là-dedans. Super. Maintenant, je vais dessiner les sourcils. Et rappelez-vous que pour les sourcils, nous voulons les garder beaux et épais pour un personnage masculin. Je les assises donc plus bas sur le dessus des yeux. Alors que sur un personnage féminin ils seraient probablement assis beaucoup plus haut. Je vais faire passer mon crayon à l'extérieur de la forme des sourcils une fois de plus, juste pour le définir. Une fois que c'est défini, je vais ensuite poser des lignes de rendu très claires pour indiquer la texture. Et plus loin comme l'apparence tactile. Peigner ces sourcils en arrière dans la direction où je veux que les sourcils coulent. Encore une fois, cela empêche simplement les sourcils d'avoir l'air d'être peints. Vous pouvez également les remplir juste pour noir uni si vous le souhaitez ou une autre couleur unie chez un artiste optez pour cela et ça a l'air vraiment bien. stylistique, vous explorerez toutes ces différentes options pour votre propre travail et espérons-le, idéalement, vous y installerez une à un moment donné. Très bien, une fois que les sourcils sont attirés, allons-y et posons le nez. Maintenant, tout comme pour ces exemples de base ici, le nez n'est vraiment qu'un coin qui se trouve sur le devant du visage. C'est donc exactement ce à quoi je pense quand je le dessine ici. Maintenant, je vais d'abord définir le bout du nez. Mais en même temps, je dessine essentiellement une ligne invisible le long du front et dans la base du nez pendant que je la pose afin de trouver son positionnement, son positionnement approprié. Je pense donc que le bout du nez se trouvera ici. Apportez-le un peu. Tiroir dans l'ouverture de la narine. Parfois, vous pouvez définir le pont du nez sur cet angle. Cela peut très bien fonctionner. Juste parce que maintenant, le bruit est quelque peu détourné de nous. Mais en même temps, vous pouvez également le laisser comme un contour cassé. Je vais donc faire un peu d' effacement ici pour me débarrasser des lignes de construction et que nous puissions voir les choses un peu mieux, voir ce qui se passe. Je vais redessiner dans cette ouverture de narine. Et je pourrais simplement redessiner le bruyant et complètement complètement à ce stade. Parfois, si quelque chose ne fonctionne pas comme je veux qu'il fonctionne, je vais l'effacer complètement et recommencer. C'est un peu mieux. Je vais assombrir le haut du pont nasal et je vais assombrir le bas en appliquant ces poids de ligne, mais je le laisserai comme un contour presque cassé entre ces points. La raison pour laquelle je fais cela est juste à des fins stylistiques, comme si ça a tendance à être beau. Parce que plus la tête est éloignée de nous, plus le contour du pont de nez sera défini. Mais pour l'instant, je pense que cela fonctionne très bien. Ensuite, nous allons dessiner dans la bouche, commençant par l'ouverture du milieu de la bouche , puis en la tirant dans les coins. Et tout comme pour la vue de face, les coins de la bouche vont s'arrêter juste à côté du milieu de l'œil. Et en fait, je pense que j'ai fait baisser le nez un peu trop bas dans cet exemple. Une fois de plus, je vais m'en débarrasser. Et je vais le soulever. Une fois encore. Le but n'est pas d'éviter les erreurs, elles vont se produire. Vous pouvez les éviter. N'ayez donc pas peur de les fabriquer. Mais je pense que le fait est que vous voulez toujours vous assurer de faire votre mieux pour les réparer et pouvoir les repérer en premier lieu. C'est le plus grand défi parce que vous ne pouvez pas repérer les erreurs pour les corriger, alors c'est à ce moment que vous êtes dans un vrai point d'ennui. Très bien. On y va. Alors le nez va bien. Je n'aime pas ça autant que mon précédent connu sous le nom de cul. Nous avons utilisé Snow's n'était pas positionné correctement. Et encore une fois, je veux simplement le déplacer à l'aide de l'outil Transformation. Je veux vraiment l'effacer. Montrez que si vous travaillez traditionnellement, c'est exactement comme ça que vous y faites. Ensuite, je vais dessiner le bas de la lèvre inférieure, plaçant un contour plus sombre autour de la base de celle-ci. Parce que vous constaterez que beaucoup d'ombres ont tendance à s' accumuler sous cette zone. Cela justifie donc un contour plus sombre pour lui donner cette profondeur. Une fois que j'ai eu cet endroit, il est temps de définir la forme, la forme extérieure de l'oreille. Il va donc contourner l'extérieur avec un contour plus sombre. Et puis placer l'anatomie intérieure. Maintenant, nous avons déjà une idée de ce à quoi ressemble l'anatomie intérieure de l'oreille dans la vue latérale et dans la vue de face. Et maintenant, nous allons voir une représentation restreinte entre les deux , de l'apparence de l'anatomie de l'oreille dans la vue des trois quarts. Mais nous allons l'aborder de la même manière, commençant par le contour de l'oreille, puis en travaillant autour du cadre intérieur. Je le conduis dans le lobe de l'oreille. Nous avons trié ça. Nous apporterons ce cartilage en forme de Y le conduirons vers le bas de l'oreille. Vous feriez un peu de bosse, un petit crochet à la fin. Laissez-le dans le cache-oreille, ouvrant plutôt le couvercle. Et puis cet autre bout de cartilage qui mène à l'intérieur de l' oreille va le ramener à l'intérieur. Ensuite, ajoutez la récession au sommet du cartilage en forme de Y. C'est à peu près terminé ici dans les tests. Il ne reste plus qu' à affiner et définir le contour de la forme de notre tête. Et la première place que je vais aborder n'est autre que le côté éloigné du visage, car c' est le domaine qui mérite le plus d'attention. À mon avis, j'ai le plus de problèmes avec cela. Beaucoup d'autres personnes ont également des problèmes avec cette région. Parlons-en un instant. Ce que nous allons commencer, c'est amener le plan inférieur du sourcil dans les coins extérieurs de l'œil. Très bien, merci. De là, nous déposerons le haut de l'os de la joue , puis nous conduirons la pommette dans le visage. Et c'est là qu'il va se retrouver avec le museau buccal. Ok, c'est ce petit peu ici. Ce muscle qui s' enroule autour de la bouche va le délimiter légèrement. Je le mange dans le menton. Et c'est exactement ce que nous allons définir ensuite, c'est le bas du menton. Bien sûr, on peut encore voir un peu la mâchoire de l' autre côté du visage. Nous allons donc le déposer. Je vais jeter un coup d'œil derrière le museau de la bouche. Il a l'air plutôt bien. Ensuite, nous allons nous poser dans un contour plus sombre pour le bas du menton. Et vous pouvez voir que c'est la partie la plus difficile de la vue des trois quarts. Tête terminée. Je fais juste que ce rôle est vraiment dur sur une tête masculine. Surtout parce que vous devez articuler la pommette, les muscles de la bouche et tout ce autre jazz. Il n'y a pas de tête de femme. Vous pouvez simplement joindre toutes ces choses ensemble dans une joue lisse, essentiellement parce qu'elles ont généralement plus graisse dans leurs joues avec moins d'os et de muscles en dessous, apparents sur le surface du visage. Nous allons maintenant continuer notre contour plus sombre et raffiné autour du reste de la ligne de mâchoire, autour du reste de la ligne de mâchoire, ce qui ramène notre tête masculine à sa fin. La seule autre chose que nous devons vraiment faire est de faire le tour du haut de la tête maintenant, le polir et de le rendre très rapide. En fait, je vais probablement même amener le front un peu plus loin ici. On y va donc. Enfin, nous allons terminer le cou, lui donnant également un contour légèrement plus sombre. On peut alors dire que c'est fait. Ensuite, nous allons passer directement à la vue des trois quarts féminins. 7. Vue de trois quarts de la tête féminine: Dessinons maintenant la tête de vue femelle des trois quarts, commençant une fois de plus par un cercle. Je sais que ces cercles deviennent assez vieux à ce stade, mais vous vous en servez parce que chaque fois que nous allons tirer de l'avant, nous allons commencer par ce cercle. Et c'est en fait ce qui rend vraiment très facile de dessiner notre tête. Parce que les cercles sont très simples et faciles à penser. Et tant que nous pouvons commencer par eux pendant que cela se fait, cela rend l'ensemble du processus beaucoup plus facile parce que nous ne faisons que construire à partir de ce cercle ici. Comme je l'ai déjà mentionné, si vous avez une illustration complète qui contient des tonnes de têtes consécutives, tonnes et des tonnes de personnes. Vous pouvez commencer par seulement quelques cercles composés dans ce panneau ou dans cette page. Et vous pouvez très rapidement comprendre à quel point toutes ces têtes vont être grandes et où elles seront placées juste avec ces cercles. Utilisez-le certainement à votre avantage et faites bien pour dessiner des cercles pour l'amour de Dieu. Parce qu'ils le sont, ils sont importants. Ils vont vous aider à passer beaucoup temps, surtout avec les têtes. Et n'est-ce pas cool, juste parce que nous dessinons une tête féminine ici plutôt qu'une tête masculine. Il ne s'agit pas d'un processus complètement différent. C'est à peu près la même approche que celle que nous avons déjà adoptée. Imaginez que si c'était complètement différent, combien il faudrait nous souvenir. Donc, en fait, nous avons des similitudes très chanceuses entre la tête masculine et la tête féminine dont nous pouvons certainement profiter. En fin de compte, les différences ne sont que mineures. Une fois les axes établis, nous dessinerons ensuite une ligne directrice horizontale qui s' enroule autour du ventre de la sphère. Et je sais que nous avons remplacé la ligne directrice verticale de la première à la dernière fois par la tête masculine. Mais peu importe l'ordre des événements et la façon dont ils se sont déroulés sur ce point. Vous pouvez utiliser tout ce que vous pouvez placer vers le bas, quelle que soit la ligne directrice que vous souhaitez pour commencer autour de la sphère. En fait. Ensuite, nous allons dessiner la ligne directrice verticale qui représentera l'avant de la face et donc la rotation de la tête et la direction dans laquelle elle regarde. Et voyez là qu'elle est courbée le long de la surface de la sphère. C'est ce que nous voulons. Rappelez-vous, les avions latéraux, la santé, comment savoir à quel point ils vont être larges ? Lorsque nous examinons la quantité d'espace que nous avons sur le côté le plus éloigné du visage, par opposition au côté du visage le plus proche de nous. Ensuite, nous faisons simplement sortir notre plan latéral au point où nous avons une quantité égale d'espace visuellement de chaque côté du visage ici. Maintenant, vous allez parfois vouloir couper une partie du côté éloigné du visage également. Parce que dans cet exemple, la vue des trois quarts de la tête regarde un peu plus nous regarde un peu plus que dans l' exemple précédent avec une tête masculine. Il y aura donc quelques changements ici, mais ce n'est pas une mauvaise chose à cause de tout, nous verrons en quoi consistent ces différences mineures. Cette démonstration particulière. Très bien, super. Débarrassez-vous de certaines de ces coupes. Maintenant. Prenez soin de ces deux petits points. Nous n'en avons plus besoin. Ensuite, nous allons descendre le milieu du visage jusqu'au menton, en établissant la longueur de la tête globale. N'oubliez pas que si votre tête sort trop longtemps, mesurez-la correctement à l'aide la méthode des deux tiers, puis faites-la tomber un tiers de plus du crâne. Ou tout simplement si vous constatez, si vous constatez que vos têtes sont trop longues en général, ne faites pas vraiment attention à cela et n'en restez pas conscient. Ainsi, la prochaine fois, vous pourrez vous assurer intentionnellement qu' ils ne tombent pas jusqu'ici. Hé, il est très important d'avoir la bonne longueur du visage . C'est donc une chose à laquelle il faut faire attention. Une fois que le menton est dessiné là-dedans, il est maintenant temps d'établir la ligne de la mâchoire. Maintenant, la ligne de mâchoire d'une femme ou d'un personnage féminin va être plus courbée et plus douce. Il ne sera pas aussi ciselé et ne sera pas aussi carré que ce que nous avons vu sur notre tête masculine. Et le menton ne serait pas aussi large non plus. Ainsi, cela s'applique peu importe si vous regardiez la tête féminine et masculine, ces différences resteront maintenues. Très bien, donc nous sommes très légèrement tracés sur le côté éloigné de la mâchoire. Le côté du visage le plus éloigné de nous. Voyez que j'ai juste essayé indiquer ce qui pourrait sembler être la joue ou le coin du côté opposé de la mâchoire ou les deux. Et c'est parfois que je ne sais même pas ce qui se passe. Je dépose juste une ligne qui a l'air bien et j'ai lu que vous obtiendrez plus tard. Très bien, une fois que j'ai la configuration de base de ma fondation prête à rouler. Il est temps d'effacer le placement des traits faciaux. Je vais donc prendre la distance entre la ligne des sourcils et le menton. Et je vais le diviser en deux là où le nez doit être positionné. Ensuite, je prendrai la distance entre le nez et le menton et je la diviserai en tiers. Donc, à ce stade, vous devriez mémoriser les proportions du visage Tout à fait, très clairement sans effort car je le répète beaucoup et c'est probablement même agaçant Vous êtes un peu que je le répète tellement. Mais je pense que cela vaut la peine de le répéter parce que cela vous aide à vous souvenir et cela signifie que vous n'aurez pas vraiment à y penser. Ce sera comme rejouer dans votre esprit. Espérons que chaque fois que vous vous asseyez pour dessiner une tête, il sera beaucoup plus facile de se retrouver avec une tête structurellement saine aux proportions correctes. C'est ça, c'est l'idée de toute façon. Ensuite, nous allons dessiner dans les oreilles. Dis-le avec moi. Oui, les oreilles, le haut des oreilles vont s'aligner sur le brun. Le fond des oreilles va s'aligner sur quoi ? Oui. Le nez. C'est vrai. OK, cool. Je devrais vous donner à tous un quiz à la fin de cette leçon sur les proportions. Je suis sûr que vous passerez avec des couleurs volantes, sans aucun doute. Ensuite, nous allons placer dans les yeux, ils sont assis à mi-chemin de la longueur totale du visage. Alors assurez-vous qu' ils sont assis au milieu de votre tête. On dirait qu'ils sont trop loin. On dirait qu'ils sont trop loin. Cela signifie probablement que vous les avez positionnés correctement. Hé, super. Ensuite, couchez-vous dans la racine des cheveux et établira les plans faciaux, au moins les plans de base. Nous avons donc appliqué une division plane qui va suivre une trajectoire diagonale de la ligne sourcilière jusqu' à la ligne des yeux. Faites la même chose de l'autre côté. Ensuite, nous allons dessiner une division qui séparera le devant du visage du côté du visage. Et nous allons le faire des deux côtés de la tête. En fait. Si vous travaillez numériquement, devenez ami avec le bouton Annuler. Je suis très bon ami avec le bouton Annuler. Je le frappe tout le temps. Vous n'êtes pas obligé de bien faire les choses à chaque fois. Je sais que certaines personnes préconisent d'essayer d'appuyer d'essayer d'appuyer le moins de temps possible sur ce bouton Annuler, mais je l'ai déjà mentionné auparavant, je ne pense pas que cela mène nécessairement au meilleur résultat. Je pense que vous devez lire, modifier et modifier les choses au fur et à mesure afin d'obtenir une présentation optimale possible. C'est juste ma philosophie, bien que chaque artiste ait cela. Très bien, ensuite, dessinons le personnage lié au cou, nous allons dessiner un cou beaucoup plus fin, élégant et cou. Cela la rend généralement élégante et très féminine. Rappelez-vous que cela pourrait très bien être un personnage masculin que nous dessinons ici, avec quelques caractéristiques féminines supplémentaires et ce serait totalement amusant. Et est-ce que Spiderman est un personnage assez buff de toute façon, mais je pourrais l'imaginer être un Peter Parker plus jeune étant dessiné de cette façon tout à fait de la même manière. Un adolescent, qu'il s'agisse d'un homme ou d'une femme, pourrait également être attiré de cette façon. Encore une fois, juste des choses à garder à l'esprit. Habituellement, plus la personne est âgée , plus l'anatomie sera définie sur son visage jusqu'à ce qu'elle commence à atteindre vieillesse, où toute cette anatomie devient ridée et les yeux très enfoncés à ce point, qui a également sa place en fonction de l' âge de votre personnage. Mais nous avons le fondement de notre tête féminine. Maintenant établi. Ensuite, commençons à poser les traits du visage. Et encore une fois, puisque ce modèle fondamental est prêt à rouler, c'est un, nous n'avons plus à penser aux proportions. Nous pouvons simplement commencer à dessiner les traits du visage, concentrant sur leur forme. Et j'essaie de bien faire ça. Oui, alors il suffit de le faire une étape à la fois, optimiser le processus et de distribuer uniformément notre RAM mentale sans nous épuiser, sans nous écraser. Nous allons donc dessiner le contour des yeux ici. Vous remarquerez que je travaille très légèrement. Loin, j'aurai un peu moins de largeur. L'œil le plus proche de nous. Mais cette tête nous regarde un peu plus vers nous, sous cet angle. Ce n'est donc probablement pas un angle complet de trois quarts, mais il est proche de lui. Le peu à mi-chemin d'un passage entre la vue de face et une vue des trois quarts , je dirais. Une fois le contour de nos yeux dessiné, il est temps de s' allonger vraiment sur cette voiture de masse DRA, mascara épaissit ces cils. Maintenant, ça dépend, parfois je vais dessiner personnages féminins qui n'ont pas beaucoup de désordre ou de cils très épais. Et d'autres fois, je vais vraiment pousser l'épaisseur des cils deux crore et attention. Vous pouvez ajouter de nombreuses variables de mode différentes à la conception de votre personnage afin de les faire ressortir, afin d'ajouter à leur culture ou à quoi que ce soit votre histoire. de et quel que soit le type de votre personnage. Aucun maquillage n'est l'une des façons dont nous nous exprimons en tant qu'êtres humains pour s' habiller est l'une des façons dont nous nous exprimons aussi certainement pour vos personnages expriment qui ils sont. Étant donné que nous travaillons avec un support visuel, il est logique de réfléchir à de telles choses. C'est la partie amusante, non ? Surtout lorsque vous arrivez à concevoir vos propres personnages, fera la même chose de part et d'autre. Encore une fois, j'expose la forme des cils avant de les remplir. Donc, pas seulement les griffonner là-dedans. Je suis soigné avec ça. Ne gribouillez pas. Ok, on ne veut pas gribouiller. Nous voulons garder nos lignes bien serrées. Nous voulons rendre nos lignes utiles. Posez-les sur la page avec énergie et geste. C'est une intention. Ne forcez pas vos lignes, rendez-les fortes. Et ce que vous découvrirez, c'est que vous dessinez se réunit de manière beaucoup plus solide. Magnifique. Nous avons des yeux magnifiques ici. Vous remarquerez que je sépare quelques cils de la forme principale que j'avais précédemment établie. Parfois, vous voulez faire ça juste pour donner aux cils beaucoup Brossez votre apparence. Vous pouvez voir la différence significative entre les yeux du mâle, dans les yeux de la femelle ici. La seule différence est que la femelle a cils plus gros et des yeux légèrement plus larges. Les yeux ouverts, je suppose. Ensuite, nous allons placer la paupière supérieure. Indiquez la crête inférieure du sourcil et l'endroit où elle rencontre la façon dont la paupière supérieure se replie sous le bord supérieur de l'orquille. Encore une fois, je vérifierais auprès votre coloriste ou vous pouvez même l'ombrer en vous-même. L'ombre à paupières que vous pouvez ajouter à cette région des yeux. Avant de sauter sur les sourcils, dessinons l'iris et la pupille. Commencez par le contour de l'iris. La pupille ajoute un peu de brillance, un peu de reflet dans l'œil juste pour obtenir cette apparence mouillée. Magnifique. Ensuite, nous allons nous poser dans une forme, une forme très basique pour les sourcils. Et rappelez-vous que sur un personnage féminin, les sourcils vont s'asseoir légèrement plus haut que sur un personnage masculin. Ils ne seront pas aussi audacieux. Il y aura aussi un peu plus mince. Et pendant que vous pratiquez cela, ce que vous remarquerez, c'est votre doublure se desserrera inévitablement. Mais ce sera précis. Et c'est vraiment l'endroit où vous voulez vous rendre. Parce que, à mesure que votre ligne se relâche, mais qu'elle devient plus précise, vous constaterez qu'elle contient plus d'énergie. Et c'est cette énergie que nous voulons capturer le plus. C'est ce qui fait paraître un dessin vivant. Il va donc capter l'intention et l' attention des gens et les engager. Il va donc les arrêter dans leurs traces. Tellement d'œuvres d'art qu'ils n'ont pas cette vie. Et si vous voulez que la vôtre ait la vie, vous devez essayer d'en arriver à un point où vous devenez complètement à l'aise de dessiner ce genre de choses. Vous allez toujours y penser. Vous allez toujours prendre des considérations importantes avec votre art. Je pense qu'en fin vous vous retrouverez dans un endroit à moment donné si vous vous y tenez vraiment, où vous devenez moins stressé à ce sujet. Tu ne devines pas autant. Vous êtes vraiment plutôt que de penser à bien faire les choses et à quoi ressemblera la destination . Vous seriez simplement complètement immergé dans le processus. Et vous êtes vraiment prêt pour le trajet, vous êtes vraiment là pour le voyage. Et c'est génial. Vous presque, à un moment donné, vous êtes presque plongé dans une transe alors que vous constatez vraiment que vous appréciez ce que vous faites. Vous n'y pensez pas. Vous êtes juste en train de le regarder se réunir avant vous. C'est un sentiment fantastique. Et au début, c'est un endroit difficile à atteindre. Je sais qu'il m'a fallu beaucoup de temps pour en arriver là, car j'ai toujours été perfectionniste, toujours mon pire critique. Et étant vraiment dur avec moi, ne pas être satisfait de ce que j'ai pu trouver, je cherchais toujours ce prochain point de perfection. Et honnêtement, cela peut être une bonne chose qui puisse vous servir dans une certaine mesure. Mais si vous essayez d'être perfectionniste pendant trop longtemps, cela peut vous retenir après certain temps de votre véritable potentiel. On a donc attiré les sourcils. Nous avons l'œil établi. Allons-y maintenant et allons-y dans le nez. Maintenant, vous remarquerez que nous avons donné au nez ce que nos transporteurs de courrier sont très durs. Nous n'allons pas faire ça autant sur notre personnage féminin. Parce que encore une fois, ça ferait en sorte son nez cherche à trouver qu' on ne veut pas ça. Et encore une fois, nous allons le laisser tomber juste dessous de la ligne du nez ici juste un peu. Et nous allons aussi garder à l'esprit que plutôt que de le dessiner au milieu ici, comme je m'apprêtais à le faire. Nous voulons réfléchir à la trajectoire du bruit. Fin. C'est une formation bloquée. Et donc la pointe du nez, le bout du nez serait probablement ici. Ok, donc nous allons nous allonger à la base du nez avec un contour légèrement plus sombre. Ensuite, nous allons dessiner l'ouverture de la narine, qui restera là. Et vous pouvez voir une indication des autres ouvertures de narines du côté opposé du nez. Mais il ne sera que très petit. La plupart des nœuds vont en fait masquer le côté opposé de la narine opposée, notre côté du visage. Et une fois que le bout du nez est dessiné, ce que nous pouvons faire, c'est nous pouvons définir le contour du bout du nez sur le côté sombre. Et nous allons en rester là. Et nous ajouterons ici une petite ligne juste pour montrer la récession de l'ampoule nasale et où elle rencontre l' extérieur de la narine, ce petit coin. Et ensuite, nous allons personnaliser la forme du bruit ici avec la gomme. peaufiner si légèrement. J'aime essayer de donner parfois des formes angulaires à mes nez. Cela dépend vraiment du style que vous recherchez et de la façon dont vous interprétez ces traits du visage, honnêtement, c'est comme ça que j'aime le faire. Et parfois, je vais changer les choses aussi. Comme je pense que c'est une forme légèrement différente de la forme que j'ai donnée au nez masculin. Je vais continuer à le peaufiner ici juste un instant. Encore une fois, ça ne fonctionne pas pour moi, donc je vais m'en débarrasser complètement et le redessiner. Je pense que c'est un peu mieux. Laissez-le là. Dessinons maintenant une ellipse. Nous commencerons donc par le milieu des lèvres. Encore une fois, en les faisant tomber, plongeant le milieu de l'ellipse vers le bas dans la lèvre supérieure, dans la lèvre inférieure. En le tirant dans les coins de la bouche, allant s'asseoir juste plus court, le point médian des yeux. Ensuite, nous allons dessiner la lèvre supérieure. Encore une fois encore avec un contour assez cassé à ce stade jusqu'à ce que nous dessinions un peu de rouge à lèvres ou rendions plutôt un rouge à lèvres. Et nous allons poser un contour plus sombre pour la base de la lèvre inférieure, où nous verrions des ombres plus foncées s' accumuler dans cette région. Ensuite, la petite indentation juste en dessous la lèvre inférieure où elle mène au haut du menton. Maintenant, allons de l'avant et ajoutons quelques reflets aux lèvres et rendons-les un peu. Ajouter une tonalité plus foncée qui ajoutera peu de contraste aux lèvres et les assombrira. Une fois encore. contraste est généralement un facteur de beauté au sein d'un visage. Plus il y a de contraste, plus ce visage paraîtra agréable sur le plan esthétique . Je ne sais pas pourquoi ce serait le cas, mais c'est certainement le cas lorsqu'il s'agit de bandes dessinées ou en réalité. C'est ce que font les barbes sur les hommes, c'est qu'elles ajoutent du contraste au visage. Ils ont aidé à façonner la mâchoire. B, c'est comme le maquillage d'un homme. Ok, donc nous avons maintenant établi la forme extérieure de l' oreille. Allons de l'avant et maintenant placer dans le cartilage intérieur de l'oreille. Mener ce gros cartilage en forme de Y vers le bas, puis remonter vers le haut pour couvrir le hall de l'oreille. Pousser le haut du cartilage en forme de Y pour créer cette petite récession. Et cela enveloppe à peu près les traits du visage de la tête féminine. Vous remarquerez bien sûr que nous ne pouvons pas voir l' oreille opposée de l'autre côté de la tête parce qu' elle est complètement obscurcie et cachée. Sur cet angle. Et moins les oreilles étaient vraiment, vraiment grosses et sortaient tout le long. Vous ne seriez tout simplement pas en mesure de le voir. Il ne reste plus qu' à définir le contour à l' extérieur du visage. Et encore une fois, nous commencerons par le plan inférieur du front, en apportant cela à l'œil, puis à nouveau à la zone des pommettes. Nous avons quelques options ici. Si nous devions juste aller de l'avant et amener la pommette comme ça, ça va paraître trop masculin, donc on ne veut pas faire ça. Au lieu de cela, ce que nous voulons faire, c'est indiquer très doucement la pommette. Et puis menez ça. Malheureusement, le côté de la mâchoire. Nom, puis vers le bas dans la zone du menton et le muscle environnant qui s' enroule autour de l' extérieur de la bouche. Et puis je n'en ai pas tiré une base, le menton. Il est un peu lié à la langue là-bas. Nous prenons un verre d'eau, chauffant autour de la base du menton. Et puis sur les côtés de la mâchoire. Nous sommes une belle représentation définie de la ligne de mâchoire. Encore une fois, si vous regardez les coins de la mâchoire, il n'est pas complètement courbé. Il y a des lignes assez dures, mais au lieu de simplement être carrée, j'ai essayé de m'adoucir dans une certaine mesure. Parfois, si vous complétez tout, même sur un personnage féminin, il peut commencer à voler partie de l'énergie loin de la ligne, alors méfiez-vous de cela, gardez cela à l'esprit. Le prochain. Nous allons poser un contour pour la tête. Et je vais garder le front. Et là où il mène dans la région supérieure du front. À peine arrondie, légère petite trempette. Alors qu'ils se sont joints ensemble. Une fois de plus, j' essaie de rendre cette ligne aussi propre et aussi bien polie que possible. Je veux dire, je pourrais le rendre plus poli. Je pourrais simplement créer une nouvelle couche et passer par-dessus le haut pour vraiment rendre ces lignes super, super nettes, mais ce n'est pas nécessaire pour la démonstration. Vous pouvez donc répéter ces études de tête encore et encore jusqu'à ce qu'il devienne complètement aise de dessiner les vues standard. Et pas seulement être, pas seulement copier ce que j'ai fait ici, soit être capable de le faire seul. Alors, essayez d'en arriver là, non ? Pratiquez ces vues habituelles tout au long de la semaine à venir, au cours des prochaines semaines si nécessaire. Et essayez vraiment de les maîtriser. Apprenez-les par cœur comme si vous appreniez un script pour une pièce de théâtre. Et ce sera très important à long terme, surtout lorsque nous commençons à adopter les vues les plus difficiles de la tête, vous souhaitez avoir des connaissances fondamentales qui sous-tendent pas seulement les bases. mais également ces points de vue principaux pour que vous soyez familier avec les proportions. Et encore une fois, la raison pour laquelle vous voulez être si familiarisé avec eux est que lorsqu' il s'agit de raccourcir, ces proportions resteront intactes, mais vous devrez être en mesure de plus court que la balance. Ils seront donc relativement corrects, mais ils seront biaisés de nombreuses façons différentes. Mais cela complète néanmoins notre démonstration pour les trois quarts de vues du chef masculin et féminin. 8. PROJET: Merci d'avoir regardé. J'espère que vous avez apprécié la classe et que vous en avez une tonne de valeur. Maintenant, peut-être que vous avez suivi et devant vous. Vous avez dessiné une vue frontale et trois quarts de la tête masculine et féminine. Et je vous en félicite. Vous vous êtes vraiment appliqué tout au long de ce cours et j'espère que vous obtiendrez au moins quelques résultats en suivant ces leçons. Mais ce qui va vraiment frapper toutes les informations de votre maison, c'est la répétition et la pratique. Donc, pour l'affectation de ce cours, même si vous avez déjà suivi cours et mis du crayon sur du papier, j'aimerais que vous rinciez et répétiez le processus parce que c'est ce qui va renforcer votre confiance. Et cela va aussi vous donner une compétence inconsciente. En d'autres termes, j'espère qu' à un moment donné, après un kilométrage suffisant, vous pourrez fixer les proportions, clouer les fondations et placer les traits du visage sur la tête avec précision sans même y penser. C'est comme mémoriser un script. C'est comme écrire des mots, apprendre à écrire pour la première fois. Après un certain temps, vous n' avez même pas à y penser consciemment. Eh bien, le dessin fonctionne de la même manière. C'est donc votre devoir pour ce cours. Commencez à remplir votre carnet de croquis, consacrez des pages entières au recto et trois quarts de la tête masculine et féminine. Et ce que vous allez trouver, c'est que cela devient plus facile, plus facile et plus facile pour vous, au point où vous n'avez même plus à y penser consciemment. Sans oublier que le résultat final sera meilleur et meilleur. C'est ce que je souhaite pour vous et ce que je veux vraiment que vous sortiez de cette classe. Alors bonne chance et jusqu'à la prochaine fois, continuez à dessiner.