Atelier d'aquarelle sur la main de Hamsa | Ana Victoria Calderón | Skillshare

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Atelier d'aquarelle sur la main de Hamsa

teacher avatar Ana Victoria Calderón, Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      1:37

    • 2.

      Fournitures

      2:54

    • 3.

      Astuce de traçage

      6:17

    • 4.

      Dessiner

      11:49

    • 5.

      Projet d'aquarelle 1

      23:18

    • 6.

      Projet d'aquarelle 2

      25:32

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 552

apprenants

87

projets

À propos de ce cours

Chaque année, j'organise un séjour sur aquarelle au Mexique ou en ailleurs. En 2019 « Les aquarelles du Maroc » Chaque détail visuel a été extrêmement inspirant, et le seul amulet que nous avons tous enchanté sur la belle flèche de Hamsa Hand (ou Hand de Fatima), qui a continué à être exposé dans le Riad et la médina dans toutes les formes, les couleurs et les variations.

Travail de séduisants

Bien que Hamsa soit un signe de protection, de pouvoir et de force qui remonte à l'ancienne de l'éviction et de la mauvaise s'exprime dans de nombreuses cultures. Bien que le Maroc, le Hamsa sben set de l'extrême saucisse de la manière Bien de la The est incorporé dans de nombreux éléments de décoration de maison, des bijoux et des amulets.

J'ai eu l'amusant à enseigner ce cours à la belle et à l'occasion J'ai été inspiré de vous présenter une version de ce atelier !

Dans ce cours en ligne, je serai :

  • Partagez les modèles pour vous faire tracer une main sur votre papier à laquarelle.
  • Vous trouverez des conseils sur l'amélioration de votre dessin et sur le vôtre.
  • Parcourez mon processus de peinture.

Je considère ce cours comme un cours avancé. Si vous êtes plus récent en matière d'aquarelle, alors vous pouvez commencer par suivre ces cours :

Pour les débutants :

Pour les débutants, vouloir comprendre les couches

Le livre que je mentionner dans ce cours est « l'aquarelle créative » dans lequel vous trouverez le dévoilement dans le tracé dans le cadre du tracing ;)

Conseil : j'ai acheté ces contours vectoriels comme ressource de la classe auprès d'un vendeur en ligne. Pour des raisons éthiques, si vous voulez trouver un dessin, vous pouvez trouver en ligne. Pour s'assurer de l'un des dessin, assurez-vous qu'il est disponible pour un achat et vous ne faites pas simplement « la près ». Chaque graphique que vous voyez en ligne est réalisée par un dessin ! Soyez respectet n'utilisez pas leur travail comme de ressources. Sans les indemniser en contrepartie. Un excellent site pour ce cours est le marché créatif.

Crédits :

Film et montage :

Les stilles

Musique :

Chapeau de Panda Transport (Hi Kathy !)

Vous aimez la musique ?

Écoutez plus de Panda Transport sur Spotify, iTunes et Youtube

 

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Ana Victoria Calderón

Artist

Top Teacher

My name is Ana Victoria Calderon, and I'm an American/Mexican artist and author based in Mexico City. I have a degree in Graphic Design with continued studies in Fine Arts. Over the past 10 years I have developed a signature watercolor technique, which I am very excited to share with you!

I teach in person workshops and creative retreats around the world, while licensing my art to amazing companies including Hallmark and Papyrus. I also paint editorial features for magazines, some of my most recent clients are Vanity Fair, Glamour Magazine, International Elle Beauty Awards and InStyle Magazine. In addition to my client work I am the author of four published books on watercolor painting, including "Creative Watercolor" and "Color Harmony for Artists" which are great complement to ... Voir le profil complet

Level: Advanced

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Transcription

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Ana Victoria. Je suis un artiste aquarelle, auteur et professeur ici sur Skillshare. Aujourd'hui, je vous apporte un cours de Skillshare très excitant, basé sur mon atelier original que j'ai enseigné mes élèves lors de ma retraite aquarelle du Maroc, et la classe que je vais enseigner ici s'appelle Hamsa Main ou Main de Fatima. C' est un beau symbole qui est utilisé dans de nombreuses cultures différentes à travers le monde. Je vais en partager un peu plus au sein de la classe avec vous. Fondamentalement, je vais reproduire l'atelier en personne que j'ai enseigné à mes élèves pendant que nous étions au Maroc et vous l'apporter ici dans cette classe. Nous allons commencer par un truc de traçage. Je vais en fait vous montrer quelques pages de mon livre qui vous apprennent à transférer un dessin sur votre papier aquarelle en utilisant ce truc vraiment amusant, et puis vous allez peindre une illustration de votre propre. Vous allez essayer de le rendre super personnel et ajouter quelques détails qui sont uniques à vous en tant qu'artiste. Je vais vous guider tout au long de mon processus personnel pour voir comment je peins ma propre version. Je suis vraiment excité de partager ce cours avec vous. J' ai hâte de voir ce que tu fais. Je suis sûr que tout sera beau. N' hésitez pas à poser des questions dans la section de la communauté, et je suis heureux de voir vos projets dans la galerie de projets. 2. Fournitures: Les fournitures de base dont vous aurez besoin pour cette classe sont les aquarelles, voici mon ensemble de moules à aquarelle Sennelier, vous pouvez utiliser n'importe quelle marque d'aquarelles que vous souhaitez. Tu vas avoir besoin de pinceaux. La technique avec laquelle j'aime peindre est un style illustratif et il est mouillé sur sec, donc des pinceaux plus fins comme celui-ci seront utiles. J' aime vraiment cette marque Princeton ces derniers temps, et c'est une taille 4 et la taille un pinceau. Ce sont des pinceaux ronds avec une pointe pointue. Ce sont vraiment des pinceaux d'aquarelle de base qui sont utiles. Ensuite, on a un pinceau comme ça. C' est un 10 sur zéro, ce qui est comme un super zéro. La marque est également Princeton et c'est un liner sélect. Quel que soit le type de marque de pinceaux aquarelle avec lesquels vous vous sentez à l'aise, n'hésitez pas à l'utiliser. Ce sont ceux que j'apprécie ces derniers temps. Vous avez besoin d'eau, bien sûr, toujours des serviettes en papier ou un torchon de cuisine. Ceux-ci sont toujours bons à avoir sous la main. Vous allez aussi avoir besoin d'un papier aquarelle, bien sûr, pour ce cours que j'utilise Canson. C' est du papier pressé à froid 9 x 12 pouces. J' aime ça parce qu'il y a cette petite spirale ici et je peux travailler sur différents projets en même temps. Je vais aussi utiliser du ruban Washi. Tu vas avoir besoin d'un ruban Washi pour ce cours et d'une gomme. Alors tu auras besoin de quelques crayons. Vous allez avoir besoin d'un pinceau doux comme celui-ci, qui est un crayon, vous allez avoir besoin d'un crayon B comme celui-ci, et ensuite vous pouvez aussi utiliser un crayon H comme celui-ci qui est plus rugueux. Alors vous aurez besoin d'un stylo à bille. Enfin, vous recevrez quelques imprimés, mais je vous fournirai dans les ressources de la classe. Il y en aura deux. Ceux-ci seront utilisés pour tracer votre image initiale, nous allons la parcourir, mais ceux-ci vous seront fournis pour imprimer. Vous aurez donc besoin d'une imprimante à domicile pour y accéder et c'est à peu près tout. Continuons à la classe. 3. Astuce de traçage: Pour ce cours, j'ai préparé ces contours de la main hamsa. Ce sont les images que j'ai faites pour mes étudiants au Maroc. J' ai trouvé de très bons vecteurs de base de ce symbole que j'ai acheté en ligne, puis je les ai modifiés un peu dans Photoshop et les ai imprimés pour les distribuer là-bas. Je vous les distribue maintenant dans ce cours. Voici quelques exemples de certains guides, les modèles que vous pouvez utiliser. Ce que vous allez faire si vous voulez faire une copie exacte de l'une de ces images, c'est que vous allez transférer ce dessin sur votre papier aquarelle. Donc, généralement, lorsque vous voulez tracer un contour d'une image, vous teniez votre papier à une fenêtre ou à une boîte lumineuse et triez votre image en dessous et juste tracer. Mais le papier aquarelle est généralement extrêmement opaque et épais, sorte que vous ne pourrez pas utiliser cette méthode traditionnelle de traçage avec du papier aquarelle. Il y a en fait un truc vraiment cool que j'ai dans mon livre que je vais partager avec vous aujourd'hui, qui va vous donner un effet de transfert incroyable. Donc si vous n'avez pas entendu parler de mon livre, c'est Creative Aquarelle. C' est un livre de base, étape par étape débutant pour les peintures à l'aquarelle et il a beaucoup de tutoriels différents pour les débutants. À la page 66, il y a l'astuce de séchage que je vais partager avec vous. C' est un moyen très simple de transférer n'importe quelle photo ou dessin sur votre papier aquarelle. J' utilise beaucoup cette astuce pour les étudiants parce que parfois ils sont pris dans ce qu'il faut dessiner et ils ne veulent pas vraiment plonger dans la peinture. Ce n'est pas quelque chose que j'utilise trop dans mon travail personnel parce que j'aime vraiment dessiner de nouvelles images. Mais je comprends si ce n'est pas le cas, surtout dans un cours comme celui-ci, où ce que nous attendons avec impatience est en fait d'utiliser ces modèles comme base. Donc je voulais juste le dire avant. Dans cette astuce de dessin, ce que vous pouvez voir ici est que vous avez votre photo originale, dans ce cas, c'est un papillon, et dans ce cas, c'est ce contour que j'ai préparé pour tout le monde dans la classe. Ensuite, ce que vous allez faire est en fait retourner sur votre page et commencer à tracer avec un crayon au dos de l'image, et ce doit être un crayon doux comme un crayon HB ou un crayon B. Un H sera trop léger, et peut-être que le charbon sera trop sale. Donc vous faites le tour, et tracez, et tracez, et tracez, et tracez tout autour jusqu'à ce que ça ressemble à ceci ici. Donc, vous couvrez tout le dos de votre papier avec juste des griffonnages au crayon. Alors ce que vous allez faire est en fait vous devez coller votre dessin sur le papier parce que ce processus de dessin peut prendre un peu et vous ne voulez pas que votre dessin bouge du tout. Donc ce que tu fais, c'est j'ai déjà dessiné sur le dos de ça, et tu l'alignes à l'endroit où tu veux qu'il soit. Je vais essayer de bien centrer ça. Je vais utiliser ce dessin très basique parce que ce que je veux faire plus tard c'est utiliser mon style personnel pour embellir cette image spécifique. Fondamentalement, vous devez coller les bords autour et le ruban washi est vraiment bon ici parce que vous serez en mesure de l'enlever facilement par la suite. Donc, chaque fois que j'enseigne des cours en personne, je vois parfois des élèves qui veulent sauter cette étape de l'enregistrement du papier que vous transférez sur le papier, et je suis toujours très affligé parce que je sais que si ça bouge juste un petit peu vers la droite ou vers la gauche, votre image entière sera juste commutée et vous n'aurez pas les mêmes guides. Donc, en gros, c'est tout. Vous devez avoir ça ici avec le dos griffonné comme ça, et ensuite vous allez avec un stylo, et j'aime utiliser un stylo à bille comme celui-ci, par exemple, parce que vous pouvez mettre beaucoup de pression sur votre papier. Ensuite, il suffit de dessiner tout autour des bords, le dessin, dessin, et le dessin, et éventuellement, lorsque vous avez terminé que vous pouvez le soulever et vous aurez votre dessin ici sera révélé. C' est un moyen vraiment cool si vous êtes coincé ou si vous voulez avoir des guides spécifiques. Donc, c'est fondamentalement un truc. Je vais aller de l'avant et le faire maintenant. Dans le prochain segment, vous pourrez voir ce dessin sera révélé sur mon papier aquarelle. 4. Dessiner: Maintenant que vous avez tracé votre illustration de base ici, ma suggestion honnête est d' essayer de faire quelque chose de différent de la photo originale. De cette façon, vous aurez quelque chose d'unique et c'est tout à vous. C' est cool d'avoir comme base, mais en ce moment, ce que je vais faire est juste de commencer à laisser mon imagination m'emmener quelque part de nouveau. Je vois cela ici et immédiatement la première chose à laquelle je suis attiré est ces lignes qui entourent la main, et je commence à penser à quelque chose comme un arc-en-ciel, quelque chose comme ça que je veux faire. Ce que je vais faire est en fait continuer autour de ces lignes et dessiner vraiment soigneusement avec mon crayon H. Si un arc-en-ciel a 8 couleurs, je compte 1, 2 et puis je vais aller 3, 4, 5, 6, 7, 8, donc je vais juste aller de l'avant et faire ça d'abord. Maintenant que j'ai fini de peindre ces anneaux autour du dessin original, je veux faire quelques autres choses qui rendront ce dessin spécifique unique. La première chose que je vais faire est en fait, j'aime toujours mettre un peu de végétation avec n'importe quel type de dessin que je fais et j'aime vraiment cette forme de lotus. Je pense que je vais dessiner un peu des deux plantes ici. Lorsque vous travaillez avec la mise en page comme celle-ci, pensez à différents espaces comme j'ai une zone ici que je veux remplir, et puis je pourrais reproduire cette végétation ici de ces côtés. Habituellement, ce dessin est un dessin symétrique, un bon conseil ici est de répéter tout ce que vous faites d'un côté vers l'autre. Je vais continuer à dessiner cette plante ici. Un autre détail que j'aime vraiment ajouter à mes peintures, j'aime toujours mélanger les motifs de la nature comme la Terre et le ciel. Si vous connaissez mon art, vous savez que je suis un grand fan du ciel nocturne. ce moment, je suis en train de parcourir mon processus créatif pendant que je conçois une mise en page comme celle-ci. moment, je pense que depuis que j'ai décidé que ce sera comme un arc-en-ciel, donc je vais commencer par un rose et orange, jaune , vert, bleu, marine, blah [inaudible] , bla, jusqu'à la violette ici. Si j'ai la violette ici, je pense que je vais faire le fond ici un peu plus sombre, peut-être comme un indigo. Ensuite, je veux continuer avec un regard céleste. Je commence à penser que je veux faire la vraie main dans le classique. C' est un bleu clair classique. Je pense que je vais le faire comme dans un fond clair ici et ensuite ça ira bien avec ces plantes. Ensuite, je peux aussi en faire quelques-uns, je pense à une pleine lune et à quelques croissant de lunes de chaque côté. Je vais aller de l'avant et tirer ça. Encore une fois, essayez de vraiment travailler votre créativité avec cette partie de l'atelier, faire quelque chose d'unique, jouer autour, essayer de ne pas regarder trop d'exemples. Il suffit de dessiner, juste profiter du processus de dessin et vous n'avez pas à ajouter quelque chose de trop compliqué, sont des formes simples, ce sont des cercles, sont des plans, ce sont des feuilles, ce n'est rien de trop complexe. Je vais aller de l'avant et dessiner les croissant de lunes ici et je ferai une réflexion de l'autre côté. J' ai le ciel qui regarde de cette façon, donc maintenant je sens que j'ai une bonne symétrie ici. Je veux ajouter un autre détail, j'aime toujours regarder, en prenant un élément ici comme ce petit cercle, je vais le placer peut-être ici pour ajouter un peu de détails, et puis je peux ajouter quelques ornements simples, comme des ornements demi-cercle autour de l'œil, et puis vous pouvez faire peut-être comme les petits cercles à l'intérieur. Si vous avez déjà peint Mandala c'est une expérience similaire, mais au lieu de faire des ornements de l'intérieur, vous faites du décor tout autour. Cela dépend également de la palette de couleurs, du thème. Je vais partager quelques photos de ce que mes élèves ont fait pour que vous puissiez voir toutes les différentes options que vous pouvez avoir avec une image symbolique comme celle-ci. J'ai ça. Je pense que je veux mettre l'œil en c'est comme l'œil protecteur, c'est comme ça qu'on appelle ça au Mexique au moins. C' est comme l'œil turc, c'est un œil protecteur et il est dans différentes nuances de bleu. Quand j'ai voyagé en Grèce, j'ai aussi beaucoup vu ce style et c'est comme un couple de blues différents avec un point noir au milieu pour l'élève. Maintenant, je prends un pas en arrière à mon dessin et juste observer et voir où je sens que je dois remplir un peu d'espace avec d'autres ornements. En regardant cela, j'ai l'impression que je pourrais ajouter quelques détails ici et peut-être prendre le même ornement que je fais ici et le prendre ici pour intégrer toute la mise en page. Je pense que je vais faire quelque chose de semblable à ces petits demi-cercles, mais emmenez-les de ce côté ici, puis emmenez-les de l'autre côté ici. Je peux aussi faire le cercle dans le cercle. Je vais aller de l'avant et faire la même chose ici et je ne suis pas trop fou avec comme un souverain. J' intègre également la perfection du dessin avec un peu de design à main levée. Il y a un tas de symétrie au dessin, mais il y a aussi l'aspect imparfait de la main humaine. Ce que je pense que je vais faire, c'est commencer par peindre ce fond ici dans un bleu très clair avec beaucoup d'eau et de bleu. Puis une fois que la première couche sèche, je vais aussi ajouter quelques étoiles plus petites dans le même ton de bleu à l'intérieur ici, je vais laisser le reste de ce vide parce que je vais le remplir plus tard juste avec de l'aquarelle, je ne vraiment besoin d'utiliser mon crayon là-bas. Juste pour quelques détails finaux, j'ai l'impression que j'ai besoin d'une forme arrondie et d'une forme arrondie par ici. Je pourrais prendre ces deux croissant de lunes et les amener ici à plus grande échelle. J' ai ces deux lunes ici et encore, vous jouez avec la symétrie ici et les motifs qui vous intéressent aussi. Pour finaliser ça, je peux faire quelques étoiles ici, et ensuite notre dessin sera prêt à entrer dans une phase d'aquarelle. 5. Projet d'aquarelle 1: Il est temps de commencer à ajouter de l'aquarelle à mon dessin. Fondamentalement, ce que je vais faire, c'est vous faire passer à travers mon processus personnel de la façon dont je peins une illustration comme celle-ci. Gardez à l'esprit, je vous encourage toujours à faire votre propre design, votre propre dessin. C' est un bon exemple pour vous de voir comment je le fais, mais s'il vous plaît n'hésitez pas à faire votre propre design, et cela vous aidera. Cette technique est à peu près superposée humide sur sec. Si vous voulez plonger profondément dans la façon de superposer avec des aquarelles, ou même de la gouache ou des acryliques d'ailleurs, allez de l'avant et prenez ma classe sur l'aquarelle, gouache, et les couches acryliques et le mélange. Il y a des tonnes et des tonnes de ressources là pour vous aider si vous avez encore des questions ici. Je vais aller de l'avant et peindre ma première couche. Je vais prendre de l'eau propre ici et je vais faire ma première couche, qui va être ce beau bleu ciel. Je prends de l'eau propre et je fais une petite flaque d'eau ici. Il est également bon d'avoir une petite feuille de test ici pour essayer vos différentes couleurs. Dans ce cas, je vais faire une palette de couleurs arc-en-ciel, donc je n'ai pas vraiment besoin de faire une nuance dans ce cas, mais j'ai cette pratique ici pour tester les couleurs avant. Je vais toujours avoir ça sur le côté. Maintenant, j'ai besoin que ça soit très aqueux parce que je vais peindre sur mon dessin parce que je vais superposer ça après. La raison pour laquelle votre crayon doit être très léger dans ce cas, et il est en fait un peu plus sombre que je le ferais quand je peins sur le dessus, mais pour l'appareil photo, je le fais un peu plus sombre que d'habitude. L' astuce avec l'aquarelle ici est d'avoir toujours une flaque d'eau active se déplaçant autour, et de cette façon vous obtiendrez un très beau lavage aquarelle. Avec l'aquarelle, ce que vous faites est, vous gardez toujours la petite flaque d'eau en marche, surtout avec une toile de fond comme celle-ci. Rappelez-vous, je le fais assez transparent parce que je vais superposer cette couche initiale. J' utilise un peu plus gros pinceau ici parce que je dois remplir cet espace assez vite donc il n'y a vraiment pas d'attente dans ce cas. Tu dois continuer à emménager ici. Ensuite, je vais retourner mon papier pour qu'il soit plus facile pour moi de peindre sur cette zone. Je ne suis pas trop préoccupé par le fait que ma première couche soit ce bleu très clair, surtout parce que les couleurs que je vais utiliser sur ce bleu ne changeront pas vraiment ce que j'essaie de faire plus tard. Cela signifie que je vais peindre ces icônes ici dans les verts et quelques violettes, et le bleu est une partie de vert et bleu est une partie de violet. Donc, chaque fois que je peins avec ces aquarelles transparentes, ça ne transformera pas vraiment mes couleurs en quelque chose d'étrange ou quoi que ce soit, si ça a un sens. Encore une fois, j'ai un cours vraiment, vraiment complet de théorie des couleurs ici sur Skillshare. Cette classe spécifique ici est censée être comme un atelier. Espérons que vous aurez pris un tas de classes fondamentales avant de faire une classe plus complexe comme celle-ci afin que vous ne soyez pas laissé vous demander toutes les bases de l'aquarelle et les procédures à suivre. Ici, comme la flaque d'eau est encore humide, je déplace ma peinture autour et autour. Si vous remarquez, j'ai laissé une assez grande flaque d'eau de ce côté parce que c'est là que tout finira par se connecter. Je vais juste sortir ça ici, et de cette façon j'aurai une zone transparente d'aquarelle. J' ai ces flaques d'eau supplémentaires ici, et pendant qu'il est encore humide, assurez-vous qu'il est encore humide, vous pouvez les retirer un peu si vous voulez. Sinon, il va sécher et vous aurez une texture intéressante, mais vous ne voudrez peut-être pas autant de texture. Une autre astuce pour cela est de simplement sécher votre brosse un peu et ramasser une partie de l'excès d'eau. Juste comme ça. Je pense que dans ce cas, il vaut mieux en avoir un peu trop que pas assez. Parce que lorsque vous peignez une grande surface comme celle-ci, si elle se dessèche, il sera difficile d'avoir une couche transparente. Ça a l'air plutôt bien. Lorsque vous travaillez avec l'aquarelle dans ce style, qui est comme un style illustratif , il est humide sur sec, vous devez vraiment penser à l'ordre des sections et des couches que vous allez peindre. Évidemment, en ce moment c'est super humide et je dois juste le laisser tranquille, et je ne peux rien peindre là-dessus maintenant. Si je voulais, ça se transformerait en un énorme blob et toute la peinture se saignerait l'un dans l'autre. Donc je dois attendre que ça sèche complètement avant pouvoir peindre quoi que ce soit sur cette section. Mais il y a des choses que je peux faire en attendant. Il y a aussi beaucoup de planification qui va dans la peinture à l'aquarelle. Comme tu ne peux pas vraiment effacer quoi que ce soit, tu dois penser à l'avance. En ce moment, j'ai ces zones ici que je vais remplir et j'ai décidé que je voulais le faire comme un style arc-en-ciel très éthérée. Je compte que cette jante ici va être un magenta, et évidemment je ne peux pas peindre autour de cette zone bleue en ce moment parce que je dois attendre que ça sèche. Ce que je vais commencer à faire, c'est en fait peindre la deuxième jante ici, qui va être un rose-orange. Je vais prendre de l'eau propre. J' ai un peu d'orange sur ma palette. C' est juste un petit ensemble de tubes que j'avais laissé. Ce que je vais faire, c'est juste préparer ma couleur un peu. Je veux que ce soit assez liquide. Je veux que mon arc-en-ciel soit, je ne sais pas, doux, éthéré et rêveur. Je ne veux pas utiliser super lumineux. Couleurs super opaques dans ce cas. Je le rends juste aqueux. J' ai un peu de magenta d'un Dr. Ph. Martin que j'ai utilisé, reste ici dans ma palette. Je l'active à nouveau. Ensuite, j'ai mon petit testeur ici et je décide que c'est une couleur assez bonne. Je vais juste y aller et commencer à peindre cette zone ici. Souviens-toi, je réserve la première jante pour être magenta, et en attendant, je vais peindre la partie orangée ici. J' essaie aussi de travailler assez vite, juste pour que je reçoive assez d'eau tout autour de cette section ici. Je prends mon eau propre. Parfois, je vais juste entrer avec de l'eau supplémentaire pendant que tout le reste est encore humide. J' essaie toujours de peindre à l'intérieur ou juste à côté du crayon et pas au-dessus. De cette façon, une fois cette couche sèche, je peux entrer et effacer ça et j'aurai un dessin vraiment propre. Si vous avez suivi mes autres cours, vous remarquerez que je suggère un peu. Je vais continuer à peindre ces couches ici. y a vraiment pas grand-chose à ça. C' est juste moi qui passe par mon processus de peinture et j'espère que tu obtiendras quelque chose en observant ça. Je viens de finir de peindre cette section arc-en-ciel orangé ici, et maintenant je vais en sauter une qui va être une orange plus claire, je vais directement en jaune. Comme vous le voyez, si je devais attendre chaque zone sèche complètement avant de pouvoir peindre celle à côté, je devrais faire beaucoup d'attente. Donc, c'est fondamentalement comment vous travaillez avec l'aquarelle de cette façon. Vous devez penser un peu à l'avance et voir ce que vous pouvez commencer à peindre pendant que vous attendez qu'une autre zone sèche. Aussi, vous avez peut-être remarqué que je fais un peu de mélange avec mes couleurs. Je n'attrape pas un seul jaune et je le mets directement sur ma palette, j'aime faire mon propre jaune, donc j'ai mélangé deux jaunes différents ; un jaune plus chaud, jaune citron. Je trouve vraiment que si vous faites vos propres couleurs, votre œuvre aura l'air très spéciale. Il sera en mesure d'avoir sa propre identité, et son style, et vos couleurs auront l'air vraiment organique. C' est juste quelque chose que je suggère toujours dans mes cours. Si vous voulez aller en profondeur dans la couleur, j'ai une classe de couleurs vraiment cool pour trouver votre identité de couleur. Si vous n'avez pas pris ça, ça pourrait être amusant à prendre avant un cours comme celui-ci. Nous nous engageons dans une pièce plus grande. J' explore tout avec la technique des couleurs, et la théorie des couleurs, et faire une recherche personnelle est vraiment utile. Je vais continuer à peindre et ainsi de suite et ainsi de suite, et finalement, je devrais sauter un, et un, et un de tout ça, et ensuite je remplirai les intercalaires. Pendant ce temps, cette zone bleue aura séché et je peux commencer à superposer dessus. Ce sera la prochaine chose que je vais te montrer. 6. Projet d'aquarelle 2: Je travaille là-dessus depuis un bon moment maintenant. Vous verrez que cela semble très avancé à ce stade. Je veux parler de quelques notes avant d'aller de l'avant. En ce moment, comme vous l'avez remarqué, j'ai sauté un et un, et finalement, j'ai fini tout le chemin ici. Je viens de quitter ce dernier pour manifester. Fondamentalement, il s'agit juste d' attendre que chaque zone sèche complètement avant de pouvoir y aller et peindre tout ce qui est à côté d'elle. En attendant, je vais vous expliquer certaines des prochaines étapes que je vais faire et je laisserai la caméra en marche pour que vous puissiez voir sur quoi je travaille. Après avoir peint ce dernier morceau de l'arc-en-ciel, qui est ce bleu entre turquoise et violet, je vais entrer et faire les derniers détails sur ce tableau. Nous sommes à peu près vers la fin ici, mais vous remarquerez que ces petits détails à la toute fin soulèvent vraiment un tableau et surtout lui donneront un contraste. Une des choses que je vais faire est en fait, c'est la troisième couche d'aquarelle que je vais ajouter ici, tout comme je l'ai fait cette lune, j'ai un cercle plane ici avec la deuxième couche d'aquarelle sous la première. J' ai attendu que ça sèche et puis je peux ajouter le petit croissant avec un peu d'indigo. Quelque chose d'autre que je veux faire est d'ajouter quelques lignes vraiment fines dans cette plante ici pour faire des petits détails comme je l'ai fait ici. Enfin, je vais prendre un peu d'encre blanche. C' est l'encre blanche que j'aime vraiment utiliser. Je l'utilise dans presque tous mes cours. C' est mon Copic Opaque White préféré et je vais utiliser ce petit plat. Je vais vraiment faire quelques points par ici, pas trop chic, pas trop fou, pas trop fou, et si tu n'as pas ce blanc spécifique, c'est bon. Vous pouvez utiliser de l'acrylique ou vous pouvez utiliser un stylo gel si vous voulez faire peu de détails finaux en blanc à la fin. Une chose amusante à faire serait aussi si vous avez de la peinture d'or. Cela semble vraiment amusant pour les détails finaux aussi. Juste ces petites touches de magie qui rendront votre illustration vraiment pop. À la toute fin, ce que je vais faire est en fait cette zone ici va être dans cette couleur indigo comme fond pour trier la nuit étoilée, et je pourrais même faire un peu d'éclaboussures ou quelques points blancs pour le faire ressembler à une nuit ciel comme un peu comme une galaxie, pas une galaxie, mais un ciel nocturne. Ce sont donc des choses qui arrivent à la toute fin pour les détails finaux. Je veux juste partager avec vous à quoi ressemble le processus avec la grande illustration comme celle-ci. Si vous êtes confus et vous sentez un peu perdu, je recommande vraiment d'aller à la classe de lavage à l'aquarelle et acrylique. Cette classe est vraiment, vraiment plonger profondément dans la superposition, dans avoir des arrière-plans sombres ou des arrière-plans clairs, se fondre. Il répondra à beaucoup de questions de base si vous vous sentez trier avec ce processus encore. C' est plus comme une classe intermédiaire avancée ou je les appelle même des ateliers parce que c'est ce que je fais avec mes étudiants en personne. Je travaille comme ça. Je vais juste continuer à peindre ces petits détails dont je vous ai parlé et je reviendrai avec quelques commentaires une fois que j'aurai fini avec ça. C' est ma dernière image. J' ai enfin fini et je suis super content de la façon dont cela s'est avéré. C' est beaucoup l'histoire que je veux toujours partager dans mes peintures, qui est un peu magique et mystique, mais c'est aussi très joyeux. Cela le représente assez bien. Je suis content de la façon dont ça s'est passé. Je voulais faire côte à côte ici pour que vous puissiez voir comment sortir d' une simple image avec un peu de style personnel. Il suffit d'ajouter des détails spécifiques à vos centres d'intérêt, votre palette de couleurs, et tous ces différents éléments d'art. Vous pouvez faire quelque chose de totalement unique. Juste modifier cela assez où vous ajoutez des détails qui sont différents de ce qu'est l'image d'origine, et la même chose si vous choisissez d'utiliser l'un des autres modèles que j'ai faits pour cette classe. Voici quelques autres exemples. Disons que vous aviez cette image comme base et peut-être au lieu de ces formes ici, vous pouvez peindre des fleurs que vous aimez vraiment faire ou peut-être si vous êtes dans des illustrations botaniques clignotantes, vous pouvez faire des illustrations botaniques tout autour de la main ou le symbole. Il suffit de le changer et essayez aussi de le faire vôtre. C' est quelque chose que j'encourage toujours dans chacun de mes ateliers et cours. En même temps, cet atelier est cool parce que si vous êtes toujours un peu préoccupé par le dessin et que vous avez l'impression que ce n'est pas votre point le plus fort, tracer l'un d'eux est vraiment un bon moyen de simplement vous faire peindre et avoir une image assez mystique, mystérieuse et symbolique. Donc même ici. Disons que vous avez certaines façons de peindre vos étoiles peut-être que vous pouvez les échanger contre celles-ci, ou au lieu de ces cercles ou d'un certain élément que vous aimez faire. Je travaille juste dans ma tête sur les différents types de choses que vous pouvez faire ici. Vous pouvez également observer les éléments qui sont déjà dans cette peinture et peut-être les prendre vers l'extérieur. Peut-être que si vous avez ces petits tourbillons ici, vous pouvez peindre les plus grands de ce côté ou jouer avec cela et essayer de non seulement faire un tampon de la main, mais essayer de faire une composition entière autour de cela. Comme les exemples que je vous ai montrés avant, et je fais aussi des photos dans le forum de discussion pour partager des exemples de ce que d'autres étudiants ont fait. C' est ça. De cela, nous avons cette belle main de hamsa rayonnante arc-en-ciel, mystérieuse. Aussi c'était généralement hors cadre, je voulais juste avoir ceci ici pour partager avec vous comment j'ai testé mes couleurs avant de peindre ici. C' était vraiment important pour moi que cet arc-en-ciel ne soit pas trop saturé. Je voulais vraiment l'enlever d'un cran et le rendre très aqueux, assez translucide, alors j'ai dû vérifier. Par exemple, c'était trop sombre et j'ai ajouté plus d'eau, donc je voulais qu'il ressemble à ceci pour le bord extérieur ici. Toujours faire les derniers petits détails à la fin soulève vraiment votre peinture. Dans mon cas, si vous avez suivi mes autres cours, vous saurez ce que j'aime vraiment utiliser de l'encre blanche à la fin. Mon encre copique, celle-ci. J' adore ça surtout pour les étoiles. Je suis un grand fan de ça, c'est une signature dans tout mon travail. N' hésitez pas à jouer autour, n'hésitez pas à vous amuser avec cela. J' ai hâte de voir vos œuvres d'art. Je sais que vous allez faire de belles pièces. Je suis toujours étonné de tout ce que vous postez. N' hésitez pas à demander quoi que ce soit dans le forum de discussion. Je suis toujours en train de vérifier vos questions là-bas. Je sais que parfois il est plus facile de m'envoyer un DM sur Instagram, mais s'il vous plaît essayez de ne pas le faire et de poster sur le forum de discussion à la place. Ce sera beaucoup plus facile pour moi de revenir à vous correctement et aussi de pouvoir voir vos photos. Les DM se perdent et ils sont plus difficiles à voir. S' il vous plaît demander dans la section Commentaire dans le forum de discussion, je suis tous les oreilles. Je suis super intéressé par vos questions, ce que vous faites. Merci beaucoup d'avoir suivi un autre de mes cours de sculpture. J' ai passé un bon moment à peindre ça avec toi, et je te verrai la prochaine fois.