Astuces pour l'amélioration du piano jazz 2

1. Introduction: Bonjour, et bienvenue dans mon cours sur le deuxième tour d'improvisation au piano jazz Dans ce cours, nous allons approfondir certaines des astuces rythmiques, harmoniques et mélodiques mises à votre disposition en tant qu'improvisateur de jazz Nous allons jouer en dehors de la grille, des rythmes que vous jouez aux notes que vous sélectionnez. Cela signifie que nous allons nous plonger dans les rythmes polycycliques, solo et l'harmonie extérieure, groupes chromatiques et bien plus encore Il est recommandé de commencer astuces d'improvisation pour piano jazz, car nous développerons certaines des choses que nous avons abordées dans ce cours . Une fois que vous aurez suivi ce deuxième cours sur les tricks d'improvisation pour piano jazz, vous aurez suffisamment de matière pour vous permettre improviser de nouvelles idées pour le reste de votre vie Après tout, ces astuces peuvent être combinées dans une quantité presque infinie de possibilités. Donc, que vous preniez un tour rythmique et tour mélodique et que vous les appliquiez en même temps, que nous approfondissions variantes de tous les tricks proposés, vous aurez une pléthore de matériel à votre disposition lors de votre prochain Que vous souhaitiez devenir un meilleur improvisateur ou simplement enrichir votre langage grâce à l'harmonie, à la mélodie et au rythme, je suis là pour vous Assurez-vous de prévoir suffisamment de temps pour vous entraîner et passez en revue autant d' exemples que possible dans les 12 clés. Maintenant, n'oubliez pas que s'il y a un concept que vous aimez particulièrement et que vous souhaitez le faire passer au niveau supérieur, souhaitez le faire passer au niveau supérieur, assurez-vous d'apporter ce matériel à votre professeur. J'espère que vous avez un professeur particulier, qui devrait être en mesure de vous aider à développer davantage le matériel. Cela étant dit, j' ai étudié en détail chaque cours pour m' assurer que vous serez en mesure d' étudier cela par vous-même. Ce cours comportera également un projet dans lequel vous allez utiliser vos deux meilleurs tricks préférés du cours et les appliquer en solo sur un standard de jazz sur lequel vous travaillez. Il suffit d'évaluer chaque trick sur dix, de choisir les deux premiers ayant la meilleure note évaluer chaque trick sur dix, de choisir les deux premiers ayant la meilleure et de n'utiliser ces deux tricks qu'en solo. Vous allez vous enregistrer en train de jouer en solo en utilisant uniquement ces deux astuces, puis vous allez soumettre la vidéo à la section des ressources du projet de ce cours. Le moment est donc venu d' améliorer vos compétences en matière d'improvisation Je te retrouverai au premier cours. 2. Projet du cours: Discutons de quelques détails concernant votre projet de cours pour ce cours. Ce que vous allez faire, c'est prendre un standard de jazz sur lequel vous travaillez, et vous allez vous enregistrer en solo au-dessus de ce standard Vous allez sélectionner deux de vos astuces préférées dans ce cours, et votre solo ne doit utiliser que ces deux astuces. Cela ressemblera presque davantage à un exercice technique. Parfois, vous voudrez ne pas appliquer ces astuces et vous rabattre certaines des anciennes astuces que vous utilisiez auparavant, mais je vous encourage vivement à rester sur bonne voie et à n'utiliser que les deux astuces que vous avez sélectionnées. Cela va vous amener à vous saturer dans l'environnement. De ces astuces. Au fur et à mesure que vous aurez enregistré ce morceau et que vous l'aurez regardé par la suite, vous pourrez voir laquelle des deux vous interprétez le mieux et quelles sections de votre solo vous aimez le plus. La qualité vidéo n'a pas besoin d'être fantastique. Je dirais qu'il suffit d'utiliser le téléphone que vous avez, et cela devrait suffire à la fois pour les composants vidéo et audio de ce projet. Bien que vous n'ayez pas à soumettre vos notes, je veux que vous preniez des notes sur parties de votre solo que vous préférez et sur celles qui, selon vous, ne fonctionnaient pas si bien. Parfois, je joue en solo sur une forme de chanson complète en utilisant une seule astuce. Est-ce que c'est un peu ennuyeux ? Oui Cela vous force-t-il à sortir des sentiers battus ? Et cela vous aide absolument à briser la routine des astuces que vous utilisez habituellement. Si vous avez l'impression de vous être heurté à un mur en solo et que vous jouez toujours les mêmes choses. C'est une façon de le surmonter. Désormais, avec le partage à grande échelle, vous ne pouvez pas télécharger de fichiers vidéo, mais vous pouvez télécharger des liens. Je souhaite donc que vous soumettiez votre vidéo sous forme lien public vers YouTube ou Video, puis que vous soumettiez ce lien dans la section des ressources du projet de ce cours. Maintenant, comme alternative, si vous n'êtes pas encore en train de travailler sur des chansons complètes, je vous encourage à essayer vos deux meilleurs tricks préférés d'une simple progression d'accords Qu'il s'agisse d'un A 251 dans une tonalité que vous connaissez bien, ou peut-être simplement d'une progression d'un mineur vers un quatrième mineur, comme en do mineur sept en fa mineur sept, en faisant des allers-retours pour simplifier les choses. Ainsi, que vous improvisiez sur une progression ou sur une chanson complète, le projet reste le même Les deux meilleures astuces préférées. Utilisez-les uniquement, filmez-vous en solo, prenez des notes en fonction de votre évaluation de la vidéo, chargez-la sur YouTube ou Video et fournissez-nous ce lien, et je vous donnerai quelques commentaires. N'oubliez pas de prendre les choses à un rythme qui vous convient. N'oublions pas que ce projet est censé être amusant. Si vous n' avez pas envie de faire l'enregistrement un jour donné, attendez que cela vous semble naturel. J'espère que vous aurez du plaisir à faire ce projet de cours, et je vous verrai au prochain cours. 3. L'harmonie des pas de côté: Parlons maintenant du contournement de l'harmonie. Alors, qu'est-ce que le contournement ? C'est l'idée que nous allons être très proches notre touche d'accueil, mais légèrement décalés. Si la chanson est en do majeur, il y aura un élément de do dièse majeur ou de si majeur. Puisque le do est à un demi-ton du do dièse et à un demi-ton du B, vous avez fait un pas sur le côté pour accéder à l' une de ces notes, d' où le Plus tard, nous parlerons de la façon dont contournement peut également être lié au jeu à l'extérieur, mais nous allons garder cela pour le Nous allons donc être en do majeur, et notre progression d'accords sera simple de deux, 51 Bien entendu, pour tout le contenu de ce cours, je recommande vivement de tout pratiquer avec les 12 touches. Mais pour l'instant, trouvons un point de départ où nous nous sentirons à l'aise. do majeur peut nous aider à gagner en confiance et à vraiment voir ces astuces avec transparence, puis à essayer certaines de vos autres touches préférées, puis à ne pas oublier de pratiquer les touches qui sont une nuisance que vous devriez généralement éviter Il est fortement recommandé de s'entraîner avec les 12 touches. Donc, si nous prenons ce 251 en do majeur et que nous évitons les deux premiers accords, nous avons un 25 en si majeur, puis un 25 en do majeur avant de résoudre le problème Cela peut sembler vraiment cool lorsque nous improvisons, car il y a un effet d'étirement dans la touche d'accueil C'est une sensation un peu désorientante, et ce n'est pas grave. C'est en quelque sorte ce que nous recherchons. C'est comme une désorientation calculée. Vous devrez donc trouver ces astuces harmoniques avec votre groupe car si votre base est de jouer un D et que vous évitez le do, nous n' avons pas besoin de tout cela Vous devez donc trouver une solution, mais vous pouvez ensuite l'appliquer, en particulier lorsque vous réharmonisez une chanson pendant votre solo Vous pourriez dire : OK, en fait, dans cette partie centrale du solo, faisons un petit pas vers le bas d'un demi-ton. Nous allons doubler le tempo de l'accord qu'ils jouent deux fois plus vite, ce qui vous permettra de vous remettre sur la bonne voie Donc, au lieu de ré, G. Vous auriez un ré bémol, sol bémol, un ré, un sol. Jouer un peu plus vite vous permet de retrouver les accords principaux de la chanson Vous avez donc réglé le problème avec votre groupe. Écoutons comment ça sonne. Je vais commencer par jouer un 251 et un C normaux pour que vous puissiez commencer à entendre C comme touche principale. Ensuite, nous allons essayer la marche latérale. Ça ressemble à ça. Comme vous pouvez le constater, cela déforme vraiment le son d' un 251 classique Restons-en à cette idée selon laquelle B est notre solution de contournement pour le moment. Donc, tout est descendu d'un demi-ton. Et si je devais juste jouer le plat deux, puis le deux normal ? Nous avons donc le ré mineur sept, ré mineur sen, puis cinq qui se résolvent directement à un. Écoutons ce que cela pourrait donner. Je vais donc commencer par les 251 et c, puis m'attarder là-dessus. Cela me rappelle So What de Miles Davis, où nous prenons un mineur de sept, ajoutons quatre, puis nous déménageons. À sept autres mineurs, ajoutez-en quatre, à un demi-ton de distance. Et pendant que nous jouons en solo, vous pouvez faire ce genre de manœuvres chromatiques amusantes pour passer d'une voie ferrée, le mode D Dorian, à une autre voie ferrée , le mode Dorian en mi bémol vous pouvez faire ce genre de manœuvres chromatiques amusantes pour passer d'une voie ferrée, le mode D Dorian, à une autre voie ferrée, le mode Dorian en mi bémol. Bien que ces tonalités soient très contradictoires en termes de notes et qu'elles ne soient pas vraiment liées les unes aux autres, l'harmonie qui fait ce changement, en particulier avec un groupe complet, donne alors l'impression que c'est intentionnel, et c'est l'intention qui va convaincre dans ce mouvement Ensuite, nous allons essayer une progression similaire, mais le seul accord que nous allons jouer depuis notre touche principale est celui que Nous allons donc jouer ce plat deux plats cinq, puis passer à un. Essayons-le. Encore une fois, je vais commencer avec un 251 pouces de C. On dirait que c'est un peu plus décalé à la fin, mais encore une fois, c'est vraiment amusant de pousser et de tirer pour obtenir cette harmonie. Maintenant, nous allons essayer les mêmes mouvements, mais au lieu de penser que tout va de côté vers B, nous allons contourner le do pointu Cela signifie que les 25 que nous allons emprunter sont en ré dièse mineur sept et en sol dièse dominant sept. Essayons à nouveau le premier tour où nous jouons 25 de la touche secondaire, puis 25 de notre touche d'accueil avant de passer à une. Cela ressemblerait à ceci. H. Et ce que je fais là, c'est prendre une petite phrase et la modifier. Donc, peu importe ce que vous avez sur ces 25 premiers litres. Et puis, le simple fait de prendre une sorte de séquence ou de phrase peut être un excellent moyen de relier ces idées. Encore une fois, étant donné qu'il y a si peu de notes communes entre ces touches distantes d'un demi-ton l'une de l'autre, vous devez trouver un moyen de le faire paraître convaincant. Donc, utiliser quelque chose comme des phrases similaires entre ces deux touches peut vraiment aider. Ensuite, nous allons utiliser les deux accords aigus, puis les deux accords réguliers, puis le seul Ça ressemble à ça. Encore une fois, en utilisant une formulation similaire. C'est une façon vraiment amusante de passer de l'une à l'autre de ces deux touches. Enfin, n'utilisons que le seul accord de notre touche d'accueil. Nous allons utiliser le double pointu, le cinq pointu, puis le point normal. Encore une fois, je vais vous donner un 251 normal pour commencer et un C. Ce ne sont là que quelques idées harmoniques avec lesquelles vous pourriez jouer. Si vous voulez jouer un deux un demi-ton vers le bas depuis votre touche d'accueil, un demi-ton vers le haut depuis votre touche d'accueil, puis revenir à la touche d'accueil, cela fonctionne également Vous pouvez étendre ces progressions autant que vous le souhaitez. oubliez pas qu'il ne faut pas en faire trop, car il peut s'agir d'un mouvement harmonique choquant. Cela fonctionne pour les 25 majeures, ainsi que pour les 25 mineures. Je vous recommande d'explorer les domaines dans lesquels vous pouvez intégrer cela à vos propres solos et vos propres reconstitutions des chansons que vous aimez. N'oubliez pas de coordonner ces mouvements avec votre groupe, en particulier avec le bassiste ou le guitariste Si vous jouez avec l'un d'eux, je vous retrouverai dans le prochain cours, où nous allons utiliser ce concept pour nous aider à passer ce que l'on appelle le jeu extérieur. Je t'y verrai. 4. Soloing extérieur: Parlons du jeu à l'extérieur afin que vous puissiez l'appliquer à vos solos Le concept est simple, mais l'application peut être assez difficile. Il va falloir beaucoup de saturation dans cet environnement, beaucoup de pratique et pour vraiment savoir ce que l'on peut faire dans ce monde de jeu extérieur Alors, qu'est-ce que l'on joue à l'extérieur ? Lors de notre dernier cours, nous avons utilisé l'harmonie pour contourner une touche située juste à côté de notre touche d' accueil avant de revenir à la progression principale de notre touche d'accueil . Donc un deux, cinq et B, un deux, cinq et C, puis enfin une résolution. Et si je ne jouais qu'à 25 degrés C, soit 251. Mais dans mon esprit, temporairement, je pensais à jouer pour mon solo en si bémol ou do dièse. Eh bien, c'est en quelque sorte le concept du jeu extérieur. Au lieu de jouer ces accords supplémentaires qui agissent en quelque sorte comme des roues d'entraînement, nous allons simplement nous lancer Nous allons jouer dans une tonalité très différente, non ? Comme le do majeur et le do dièse majeur, les touches sont très différentes, mais elles sont très proches l'une de l'autre. Malgré le fait que ces deux touches ont des notes très différentes, parce qu'elles sont situées l'une à côté de l'autre, il y a une sorte de poussée et de traction magnétiques lorsque nous nous déplaçons à l'intérieur et à l' extérieur pendant que nous jouons. Maintenant, pendant un moment, abandonnons l'ensemble des 251 et parlons simplement de jouer en solo sur un seul accord. En général, je jouais sur un accord de sept majeur. Lydien. Dans ce cas, en do majeur sept, je joue en do lydien, mais nous allons passer au do Sharp Lydian Il suffit d'écouter. Argh ou B Lydian Oh, c'est joli à l'extérieur. Mais l'astuce, si vous retenez quelque chose de ce cours, c'est de jouer à l'intérieur, à l' extérieur, puis de revenir à l'intérieur. Alors d'abord, passons à C Sharp Lydian, et voyons à quoi Je vais commencer en do dièse, passer au do dièse, puis revenir au C. Je dirais ceci. Avez-vous entendu ce rebondissement alors que je sortais en quelque sorte du do majeur ? Maintenant, la réplique que j'ai jouée était assez simple. J'étais en train de descendre, voir Lydian moment donné, je suis passée au do dièse, puis je suis revenue à une note qui fonctionne en do. Maintenant, vous n'allez pas toujours pouvoir vous en tirer en jouant des gammes contre des gammes Nous allons aborder chaque version du side step en utilisant trois approches différentes. La première approche consiste à utiliser des accords, dans ce cas, des accords superposés, non pas construits à partir Nous allons ensuite utiliser des pentatoniques suivies d' autres gammes complètes et Ainsi, dans le cas d'un accord en do majeur à sept, les cordes superposées que nous aurions, pas en do majeur sept, mais en passant au troisième de l'accord, seraient en mi mineur sept, puis au cinquième de l'accord nous donneraient sept nous donneraient C'est donc un très bon moyen de faire ressortir différentes couleurs au-dessus de l'accord que vous jouez Parce qu'au fur et à mesure que nous montons de plus en plus haut, nous montons de plus en plus vers ces extensions supérieures et ces couleurs de l'accord Donc, pour chaque exemple, je vais commencer par la touche d'accueil, puis nous allons contourner, jouer à l'extérieur, puis revenir Voici notre premier exemple. numéro sept en do majeur nous donne le mi mineur sept et le sol majeur sept comme premiers accords utilisant des extensions supérieures, et le do dièse nous donne un fa mineur sept et un bémol majeur sept Un petit sol extérieur utilisant ces accords ressemblerait à ceci Si nous devions prendre les extensions d'accords supérieurs du numéro sept en si majeur, nous obtiendrions un ré dièse mineur sept et un fa dièse majeur sept Cela ressemblerait à ceci. Comme vous pouvez le constater dans les deux cas, c'est un jeu aventureux, mais suffisamment sûr pour pouvoir exécuter en toute confiance Maintenant, n'oubliez pas de jouer à l'intérieur en C, jouer à l'extérieur, avec votre touche contournée, puis de revenir en C pour la résolution Une autre chose qui mérite d'être mentionnée est que lorsque je jouais cet accord à sept en do majeur, j'ai mentionné que nous avions en mi mineur sept et en sol majeur sept D'où vient ce fa dièse ? Ça vient de C Lydian. N'oubliez pas que, dans l'ensemble, nous n'utilisons pas une gamme de do majeur pour improviser sur un accord de do majeur. Nous utilisons Lydian N'oubliez pas que si vous êtes curieux de savoir d'où vient ce fa pointu, c'est de là qu'il vient. Ensuite, nous parlerons des gammes pentatoniques. Dans le dernier cours, nous avons déjà expliqué comment, sur un accord à sept cordes en do majeur, on pouvait jouer une pentatonique en ré majeur Je veux dire, vous pourriez contourner ce concept, mais maintenant nous évitons les échelles pentatoniques qui sont construites échelles pentatoniques qui Essayez-le éventuellement, mais nous allons commencer plus simplement. Sur un accord à sept en do majeur, nous allons juste jouer une pentatonique en do majeur Et nous allons contourner le do dièse ou le B. Et encore une fois, nous jouerons à l'intérieur, à l'extérieur, à l'intérieur Voici à quoi cela ressemble, en contournant d'abord le do dièse. Maintenant, évitez de passer à B. Maintenant, remarquez la fin, nous avons utilisé Les boîtiers fonctionnent très bien avec ce concept de contournement, car en général, vous faites reculer d'un demi-ton une note résolue depuis votre clé d' Donc, si nous sommes dans cette pentatonique en si majeur, une fois que nous avons compris ces deux notes, nous pouvons encercler notre sol, ce qui est une excellente résolution pour revenir à notre tonalité d'accueil Vous constaterez donc peut-être que les boîtiers fonctionnent très bien pour vous en utilisant ce concept novateur. Le troisième concept que vous pouvez appliquer est celui des gammes complètes ou des phrases. Maintenant, nous nous intéressons davantage une version libre du soling. Si je commence en do et que je passe à do dièse, cela pourrait ressembler à ceci. N'oubliez pas que nous utilisons Lydian pour les deux. OK, donc ça devient un peu exagéré sur ces notes. Et encore une fois, un enclos pour nous ramener. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser des boîtiers pour revenir en arrière, mais ils sonneront très bien Démontrons comment connecter des phrases en évitant de descendre pour cette fois Cela ressemblerait à ceci. OK, nous avons donc le cinquième qui passe au septième, puis le cinquième qui descend au troisième en passant par le 11 pointu. Ensuite, je pense à la cinquième place en si majeur à la septième, à la cinquième, à la troisième majeure passant à nouveau par le triton jusqu'à ce 11 pointu, puis en résolvant de préférence un pas latéral pour revenir à votre tonalité principale OK. Pour que ce petit représente la phrase, vous la décalez d'un demi-ton vers le haut ou vers le bas, puis vous trouvez un moyen de la résoudre Maintenant, ce qui peut aussi sonner bien lorsque vous utilisez l'ensemble des notes, dans ce cas, C Lydian, c'est de jouer une série à plus longue échelle, puis de contourner le jeu, de jouer à l'extérieur, puis Cela ressemblerait à ceci. Alors que je suis en train de passer à Do Lydian, à un moment donné, je suis passé à Do Sharp Lydian, et encore une fois, je me suis retrouvé, dans ce cas, à une note colorée en do majeur Maintenant, il y a beaucoup à démontrer dans les 12 tonalités, à savoir la septième majeure , la septième mineure et la septième dominante, ces trois concepts. Nous allons accélérer un peu le cours à partir de là. Je vais passer en revue les sept mineurs et les sept dominants, et nous allons simplement aborder chacun d'entre eux au fur et à mesure que nous les avons examinés en détail sur un accord de septième majeur, et le concept général s'applique aux prochains accords Parlons des extensions supérieures du do mineur sept. Après le do, nous obtenons le mi bémol majeur , le sol si bémol majeur sept, et un saut en plus nous donne le sol mineur sept. Tout d'abord, nous allons éviter un demi-ton. Donc, en do dièse, cela nous donnerait mi majeur sept et le sol dièse mineur sept. Essayons-le. Nous allons maintenant passer au si mineur sept, où nos extensions supérieures seraient le ré majeur sept où nos extensions supérieures seraient et le fa dièse mineur sept Essayons-le. À côté du son de la gamme pentatonique, la gamme pentatonique en do mineur Nous allons passer à la pentatonique en do dièse mineur , puis Essayons-le, quelque chose comme ça. Et enfin, passons à quelques phrases et à d'autres gammes complètes. Dans ce cas, nous allons utiliser le mode Dorian lorsque nous jouons à l'extérieur Tout d'abord, en passant au do dièse Doran, cela ressemblerait à ceci Et encore une fois, avec un peu de phrasé. Passons maintenant à B Dorian. Essayons-le. Et encore une fois, avec un peu de phrasé Ou, encore une fois, une course à plus grande échelle. Passons maintenant aux accords dominants. Au lieu de démontrer ces trois concepts, encore une fois, je veux que vous vous assuriez bien comprendre la théorie de la septième majeure à la septième mineure afin pouvoir l'appliquer à ces accords dominants de septième Maintenant, pour les extensions d' accords supérieurs, vous devez choisir les sept à cinq plats mineurs construits à partir de la troisième et sept mineurs majeurs construits à partir de la cinquième Cela va vous donner des résultats plus farfelus en général. Maintenant, l'accord dominant est censé représenter tension dans la plupart des genres et dans la plupart des cas Vous pouvez toujours appliquer les trois mêmes concepts que ceux que vous avez donnés, mais je vais vous donner un concept totalement différent avec lequel travailler en plus du son d'un accord dominant Je vais utiliser ce que l' on appelle l'échelle modifiée. Une gamme modifiée doit être jouée sur les accords dominants de la septième, et il s'agit essentiellement la sonorité d'un accord dominant, d' une racine, d'un tiers majeur et du sept bémol À partir de là, nous allons prendre le deuxième nœud de la gamme et la cinquième note de la gamme, et nous allons diviser ces notes un demi-ton, en un demi-ton pasemito le deuxième nœud de la gamme et la cinquième note de la gamme, et nous allons diviser ces notes en un demi-ton, en un demi-ton pasemito. Cela nous donne un neuf plat et un neuf dièse, un cinq plat et un cinq pointu, ou un cinq plat, on pourrait aussi dire que c'est un 11 pointu, et un cinq, on pourrait aussi dire que c'est un 13 plat. Pour l'instant, considérez-le simplement comme la coque d'un accord dominant dont les deuxième et cinquième notes sont séparées un demi-ton vers le haut. Cela vous donne ce son. Maintenant, cette gamme est le septième mode de la gamme mineure mélodique Si vous ne connaissez pas vos modes de la gamme mineure mélodique, vous tomberez sur cette gamme à un moment donné Encore une fois, c'est ce qu'on appelle l'échelle modifiée. Comme nous avons trois notes qui fondent le son, il fonctionne bien sur ces accords dominants, mais il y a aussi beaucoup de notes aventureuses Techniquement, nous jouons à l'extérieur, bien que nous ayons pensé à tout cela autour de cet accord dominant C'est comme si nous étions en train de penser à un accord dominant. Pensez à un pasemtone mineur mélodique. Mais pour moi, c'est trop d'étapes de réflexion. Je préfère simplement penser à ce mode modifié et apprendre à connaître les couleurs qu'il contient, afin de savoir comment je déforme le son de cet accord dominant. Je vais faire une démonstration d'un petit solo sur sol dominant sept, où je commence par toutes les notes blanches, puis je mixe le lidian, puis je passe au son modifié puis je reviens pour mixer le lidian Ça ressemble à ça. Vous pouvez donc voir que cela donne un effet très similaire à celui d'un jeu extérieur, mais vous ne pensez pas à une gamme adjacente. Vous pensez simplement à une version plus puissante de la balance qui offre un peu plus de couleurs. Maintenant, si vous voulez utiliser le son altéré, je vous recommande de ne pas en fournir un cinquième dans votre harmonie de la main gauche. Il existe en fait une autre gamme qui fonctionne très bien avec ce type de voix, et elle semble assez magique Il s'agit de l'ensemble de l'échelle des tons. Il est très facile de comprendre ces gammes parce que vous commencez par une note, vous montez un ton entier, un ton entier, un ton entier, un ton entier, un ton entier, jusqu'à atteindre l'octave Encore une fois, cela semble très magique, comme son d'un génie sorti d'une bouteille Et puis retournez dans le flacon, non ? Mais nous allons en essayer une petite partie pour entendre le son. Maintenant, vous pouvez créer de nombreux accords augmentés à l'aide de cette échelle Je vais donc jouer avec trois accords augmentés différents, G augmenté, A augmenté et B augmenté Dans le cadre de mon solo, écoutons-le . Ça ressemble à ça. Maintenant, ce son me rappelle vraiment Horace Silver. Si vous n'avez pas beaucoup entendu parler d'Horace Silver, il utilise beaucoup toute la gamme de tons dans ses solos Alors qu'il joue du hard bop, il prend le son du blues et le fusionne avec le jazz, et quel accord est si fondamental dans le blues, le septième accord dominant Il a donc de nombreuses occasions d' utiliser ces léchages de ton complets Je vous ai donné de nombreuses approches différentes pour appliquer le jeu extérieur à vos solos Assurez-vous de l'aborder avec prudence et de vous entraîner beaucoup avant intégrer à un groupe, car cela peut vraiment dérailler et sonner mal. Mais en général, si vous abordez cette question en allant de l'intérieur, extérieur, de l'intérieur, vous obtiendrez de meilleurs résultats. Alors va t'amuser en essayant un peu de solo à l'extérieur. Je te verrai au prochain cours. 5. Roulage: Ensuite, nous allons parler d'une technique appelée rolling que nous allons emprunter au Blues, mais que vous pouvez utiliser dans vos improvisations de jazz Après tout, il existe un style de musique qui fusionne le jazz et le blues, connu sous le nom de Hard Bop Certes, quand j'ai entendu parler du Hard Bop pour la première fois , je me suis BPop est difficile, alors le Hard Bop doit sûrement l' être encore Mais ce n'est pas nécessairement le cas. hard pop, c'est qu'il frappe fort. C'est du blues. C'est du jazz. Donc du Hardbop, une belle combinaison de blues et de jazz Et si vous recherchez un excellent point de départ pour écouter des pianistes célèbres de ce genre hard pop, je vous conseille de vous adresser à je vous conseille Bobby Timmins et Horace Silver, tous deux membres des Art Blakey Jazz Messengers Maintenant, je vais vous montrer quatre étapes différentes du roulage. La première va être très simple. Il fonctionne sur un accord de septième majeur ou dominant. La deuxième étape et la troisième étape ne peuvent être utilisées que sur des accords dominants en septième position, et la dernière étape sera consacrée aux variations, donc c'est à votre discrétion Mais encore une fois, en général, cela fonctionne mieux sur un septième accord dominant Alors, qu'est-ce que le roulement ? Imaginons un train qui roule. Allez à votre concoct Co-Choc, Co-Chuck , concoctez-vous Nous créons essentiellement ce genre de chug, ce roulement sur les touches Et c'est relativement simple. Permettez-moi de décrire la première étape du roulage, qui est un simple rouleau. Nous allons donc prendre un accord en do majeur, et nous allons remplacer le doigté par un, deux et quatre Maintenant, ce que nous allons faire, c'est jouer les notes de tête suivies du pouce, et nous allons juste nous habituer à cette sensation. Ensuite, nous allons jouer les doigts 3 et 5 en fa et en A, puis nous reviendrons. C'est donc notre son. Maintenant, vous pouvez également utiliser deux et quatre dans les deux positions ci-dessus , c'est à vous de décider. T et cinq fonctionnent très bien pour un rôle simple, car vous pouvez facilement échanger avec cette position de main sans vous étirer constamment. Mais il y a une petite chose que nous devons ajouter. C'est-à-dire que nous allons placer le deuxième doigt d' un demi-ton en dessous dans sa position normale en tant que troisième majeur de notre Cela fonctionne très bien en do, f et sol parce que nous passons des notes noires aux notes blanches. Maintenant, les guitaristes vous diront qu'ils veulent généralement jouer un blues en mi, A ou D, les trois premières cordes ouvertes d'une guitare Nous devons garder cela à l'esprit. Plus tard, nous verrons comment vous pouvez insérer ces autres touches, mais nous allons commencer par les touches simples en do majeur. Maintenant, nous avons ce son. Nous arrivons au premier son, nous y glissons en utilisant une note grise, puis nous jouons nos notes de tête. Maintenant, vous devez vous assurer que vous jouez le plus souvent avec du swing. Ça peut sonner bien sans swing, mais ça va sonner bien mieux avec du swing. Voici sans. Maintenant, voici avec. Maintenant, ça avance vraiment. Et dans la plupart des cas, dans le jazz, dans le blues et dans d'autres applications utilisant ce son, vous jouerez avec Swing. Je recommande donc vivement de le pratiquer avec Swing. C'est donc la première étape. C'est notre rôle fondamental. Nous sommes juste en train de progresser. Si j'étais dans un contexte de blues, je pourrais avoir une sorte de point de référence en même temps. Mais dans le jazz, il se peut que vous ayez un septième accord dominant sur lequel vous improvisez Et vous prenez juste une petite partie de ce rôle et vous l'appliquez à votre improvisation. Maintenant, par exemple, sur F, tout fonctionne de la même manière. Nous allons commencer par un accord en fa majeur avec les doigts un, deux et quatre Nous allons passer à cette note centrale , puis jouer de notre pouce. Mais maintenant, nous avons un B bémol sur cette forme supérieure. Mais je ne vais pas passer en revue toutes les formes disponibles pour le laminage. Je voulais décomposer C puis F, puis vous pourrez appliquer ce même contexte à d'autres touches. Dans le cas du do, nous étions essentiellement passés d'un accord en do majeur à un accord en fa majeur. Cet accord est en fa majeur, et nous avons pris le do et l'avons réduit. Il s'agit d'une inversion du fa majeur. En d'autres termes, une inversion de la quatrième note de cette gamme majeure. Dans ce cas, la gamme de do majeur. Maintenant en fa majeur, la quatrième note de cette gamme est un si bémol. Nous allons jouer une inversion du si bémol majeur, et c'est pourquoi nous avons choisi le si bémol et le D. Maintenant, je vais vous donner un autre exemple rapide, juste pour vous montrer quelque chose qui sort de son contexte, quelque chose que vous n' utiliserez pas pour la plupart, mais un exemple plus extrême. Comme le blues en La bémol , c'est quelque chose que vous ne verrez pas souvent. Mais parlons de la façon dont vous joueriez le rôle simple dans A flat. Maintenant, il convient de mentionner, comme je l'ai déjà dit, que nous n' allons pas toujours passer d'une note noire à une note blanche Dans le cas de la bémol majeur, nous pouvons avoir deux blancs côte à côte. Donc ce son, ou en la majeur, d'un blanc à un noir. N'oubliez pas qu'à moins que vous ne soyez capable de passer d'un noir à un blanc, vous ne pourrez pas toujours utiliser ces deux notes pour passer d'une note noire à une note blanche, et vous devrez être prêt à utiliser une note de grâce du deuxième doigt au troisième doigt Ensuite, développons et passons à une version plus complète du rôle. Dans le contexte, encore une fois, le rôle simple peut fonctionner sur un accord de sept majeur ou sur un accord de sept dominants C'est un peu mieux placé pour bien fonctionner sur un accord de septième dominant, car vous pouvez commencer à travailler avec ses variations et, en général, le son du roulement est utilisé sur un accord dominant. Mais jetez un œil à ça dans un 251. sais-tu ? Fonctionne toujours. Il est possible de l'utiliser sur un accord majeur de septième, comme dans cet exemple, mais privilégiez généralement le son vers les accords dominants En parlant d'accords dominants, nous allons maintenant passer à la deuxième étape pour passer à un rôle complet Maintenant, dans le cas du rouleau complet, nous allons en fait penser à ce septième accord dominant, et ce sera comme si nous allions un accord majeur passant par ces notes en remontant aux deux notes supérieures de notre accord dominant Encore une fois, le fingering va changer au cas par cas. Cela dépend de la taille de votre main, l'accord sur lequel vous jouez, puis de vos préférences Mais pour l'instant, je vais juste utiliser deux et quatre pour cet exemple de sept dominantes en C. Donc ça commence de la même façon. Nous sommes en train de passer au troisième point de l'accord. Nous sommes à la hauteur de nos notes d'inversion de f ou nous passons à la septième note dominante. Maintenant, nous ne faisons que glisser sur cette première forme. Encore une fois, nous voulons nous balancer, mais voici le son. Maintenant, cela ne marcherait pas avec un septième accord majeur. Parce que lorsque vous atteignez le sommet, vous jouez un si bémol et votre accord possède un si naturel, et en général, cela va se contredire. Assurez-vous donc de le faire par-dessus un accord dominant, ou dans le cas d'un 251 sur vos cinq accords Essayez de pratiquer cela à une vitesse lente. Passez par, par exemple, do majeur, sol majeur, c'est très similaire. Il y a des notes blanches sur le dessus. avons parlé, le fa majeur est en si bémol sur la deuxième forme, attention. Cela va être un peu plus difficile en ré et en A, mais je recommande vivement vous entraîner avec ces touches afin de pouvoir jouer avec certaines des touches que les guitaristes aiment le plus Donc, dans le cas de quelque chose comme la majeur, une tonalité qu'un guitariste préférerait Vous devez vous assurer d'en utiliser deux ou trois comme diapositive de note de grâce. Ensuite, nous avons une deuxième version en ré majeur jusqu'aux notes de tête d'un sept dominant. OK, similaire en ré majeur. Il y a plus de notes blanches en haut, puis de mi majeur, encore une fois, très similaires aux formes en la majeur. C'est notre rôle à part entière. Vous l' entendrez généralement sur un accord répété dans le blues Par exemple, règle normale sur C pour quatre temps, quatre sur F, puis Here comes. OK. Donc un rôle normal , puis un rôle complet lorsque les accords sont répétés Mais encore une fois, il ne s'agit pas d'un cours sur le blues, mais sur le jazz. Vous devez donc vous assurer de prendre en compte nombre de battements que j'ai sur cet accord dominant Est-ce une vamp et vous êtes sur une corde dominante pendant 24 mesures ? Alors tu pourras t'en tirer comme ça. Pas de problème Mais dans le cas d'un 251, vous devrez vous demander si j' ai quatre temps ? Est-ce que j'ai huit battements ? Vous devriez donc penser à un enroulement divisé en huit notes, une et deux, trois et quatre. Donc, dans le cas d'un 251, disons que nous sommes en fa, donc le domino en do est nos cinq, nous aurions le sol moins sept, le do sept, puis le fa majeur sept, et que le do sept fait quatre temps. Nous pourrions donc obtenir quelque chose comme OK. Donc, un, deux, trois et quatre n, vous obtenez vos quatre temps en utilisant la version à huitième note de Rolling, puis vous passez à l'idée suivante. La troisième étape ne commence donc pas par le confort d'un accord majeur Donc, en ce moment, nous avons le do majeur par lequel nous commençons. Et si je partais du haut de la corde ? Eh bien, nous allons parler d'un rôle descendant. C'est ce genre de son que nous recherchons. Encore une fois, dans le cadre d'un solo, OK. Alors, quand j'étais sur ce septième accord dominant en do, j'ai simplement inversé les choses Au lieu de partir de ma forme en do majeur pour ensuite monter jusqu' aux notes de tête de l'accord dominant et du dos Je suis juste parti de ces notes de tête et j'ai recommencé à travailler en glissant un peu vers le troisième de cet accord Maintenant, je pense que la troisième étape ne nécessite pas autant de détails que les étapes un et deux, car il ne s'agit essentiellement que d'une partie de celle-ci. Au lieu de vous frayer un chemin jusqu'aux notes du haut et inversement, vous commencez simplement par ces notes de tête. Mais cela peut être difficile, surtout si vous êtes novice en matière de septième accord dominant, de voir cette forme sans le troisième, puis de vous frayer un chemin vers le bas. Maintenant, c'est à la quatrième étape que vous allez vraiment en tirer le meilleur parti C'est l'idée de prendre l'une de ces trois versions et de la varier Permettez-moi de vous donner un exemple. Nous avions une pente descendante. Et si j'y allais Quelque chose comme ça, ce sont des notes de tête , un pouce, puis je rebondis ces deux notes supérieures sans pouce entre les Nous n'avons donc pas besoin de notre pouce entre les deux tout le temps. Cela dépend vraiment du son que vous recherchez. Permettez-moi donc de vous donner quelques variantes qui fonctionnent bien pour moi, et bien sûr, je vous encourage à explorer et à trouver vos propres variantes qui vous conviennent. La première variante ne consiste donc pas toujours mettre le pouce entre ces notes de tête. Dans le cas du rôle descendant, cela pourrait ressembler à ceci si je jouais toujours mon pouce entre les deux Mais je pourrais bien jouer . Je ne joue donc pas toujours mon pouce entre les deux. Une autre chose que vous pouvez faire, c'est qu'en haut du rouleau complet, je veux que vous fassiez un petit trille entre les notes de tête Donc quelque chose comme ça et ensuite tu pourras redescendre. Maintenant, tu pourrais y rester. Et puis résolvez quelque part à partir de là. Mais encore une fois, une fois que vous aurez atteint ce sommet, vous pourrez redescendre. C'est comme une petite variante du rouleau complet, mais avec un petit gribouillage vers le haut L'une de mes préférées, mais c'est la plus complexe, c'est de penser à trois ou à des triplés, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, puis elle Cela sonne comme ça dans le contexte du blues. Donc, en gros, vous divisez les choses en triplés, en pensant à tout par groupes de trois, un, deux, trois, donc les notes de tête, le pouce, les notes de tête, puis le pouce, les notes de tête, le pouce Ce sont les deux seules combinaisons que vous obtiendrez, mais il faut un certain temps pour les recycler, donc les choses s'alignent à nouveau au premier rythme. Si tu réfléchis, triplet. Triple électro, triple électrique, triple électro Peut-être que tu vas accéder à un rôle à part entière. Ça va demander un peu d'entraînement. Je vous recommande de travailler avec votre professeur à ce sujet, mais si vous avez déjà travaillé avec des groupes de trois, et que nous en parlerons plus en détail dans ce cours, je vous recommande vivement d' essayer cela avec votre roulement Nous avons donc parlé du roulement de base. Il suffit de rester près de chez soi, rester près de cet accord majeur, de travailler sur un accord majeur à sept, six majeur ou un sept dominant. Nous avons parlé du rôle complet, qui fonctionne sur un accord dominant, où nous travaillons jusqu'aux notes les plus hautes d'un accord de septième dominant. En prenant une partie de cela et en partant du haut, nous avons le rôle descendant, où nous redescendons des notes supérieures du septième accord dominant. La quatrième étape consiste à travailler en dehors des limites de la version de base de ces rôles et à commencer à travailler sur des variantes Encore une fois, peut-être que nous ne mettons pas le pouce entre tout. Vous pouvez l'avoir avec le rôle décroissant, ou simplement avec le rôle de base Une autre consiste à utiliser un petit trille en haut. Et l'autre groupe avec lequel j'aime travailler, ce sont ces groupes de trois. OK. Mais encore une fois, je donne une base de référence comme si nous parlions du blues. Cela fonctionne dans le contexte du jazz. Encore une fois, si je devais avoir un 251 dans le contexte d'un fa majeur, cela pourrait ressembler à ceci. OK. Je fournirai également un PDF qui décrira le rôle de base, ainsi que le rôle complet dans les 12 clés. Je ne fournirai pas le rôle de désenvoi, car il ne s'agit essentiellement que de la seconde moitié d'un rôle complet Il est donc déjà disponible une fois que vous aurez appris le rôle complet. Bien que je recommande de vous entraîner à utiliser les 12 touches, gardez à l'esprit que les touches C et G sont les plus faciles à démarrer, mais que le E A et le D, roulant sur ces notes feront de tous les guitaristes que vous avez. Ainsi, traditionnellement, le blues est enseigné par tradition orale. Quelqu'un vous montrerait comment jouer à quelque chose, puis vous devrez l' intérioriser, le mémoriser et le pratiquer Si vous êtes le genre de joueur qui préfère les partitions, je suis là pour vous. Assurez-vous de consulter ce PDF. Voilà, nous sommes en train de voler un petit truc au blues pour l' appliquer à nos improvisations de jazz Écoutez un tas d'improvisations de jazz et voyez si vous pouvez trouver des exemples de rolling Je recommande encore une fois de commencer par étudier le hard bop et les joueurs les plus influents dans ce genre et de voir comment ils pourraient utiliser le rolling dans leurs improvisations Que vous utilisiez des rôles de base , un roulement complet, des rôles descendants ou des variantes de, je suis sûr que vous en tirerez un grand parti. Alors commencez à l'appliquer, amusez-vous bien, et je vous verrai au prochain cours. 6. Pas de notes d'accompagnement: Ensuite, nous allons plonger dans l'univers de Herbie Hancock et Miles Davis et parler de ce que signifie faire un solo sans les notes de beurre À une époque de sa vie où Herbie Hancock commençait à atteindre ses limites en tant que musicien et avait l' impression de ne pas vraiment progresser Il était sur le point de jouer un morceau dans groupe de Miles Davis lorsque Miles s'est penché vers lui et lui a dit : Ne joue pas les Certains pensent qu'il aurait pu dire : «  Ne jouez pas les notes de fond », mais que cela soit vrai ou non, Herbie a entendu « Ne jouez pas les notes de beurre Herbie se dit : qu'est-ce que cela signifie ? Beurre. Graisse. Coupez le gras. Eh bien, quel est le gras que nous éliminons avec cette balance ? Maintenant, lorsque nous pensons au jazz et à la définition des accords, il y a ce que l' on appelle les « shell voicings », où nous jouons simplement le troisième et le septième Donc, sur un accord en do mineur à sept, nous jouions uniquement le mi bémol et le si bémol en si bémol, en laissant le do à notre bassiste Aujourd'hui, beaucoup de gens pensent que Herbie l'a interprétée comme ne pas jouer le troisième et le septième sur une échelle Voyons comment cela sonnerait sur un accord de septième majeur, un accord de septième mineur et un accord de septième dominant Allons-y. Maintenant, nous allons commencer par un septième accord majeur Mais la première chose que je tiens à mentionner, c'est qu'il est très populaire auprès des musiciens de jazz d' utiliser Lydian lorsqu'ils jouent par-dessus un accord majeur de septième. Donc, une gamme majeure, mais avec une quatrième plus aiguisée Et c'est ce que nous allons utiliser pour éliminer ces autres notes. Donc, si nous nous débarrassons du troisième E et du septième, B, jouons avec ça pendant une seconde. D'abord en do majeur sept, puis en ré majeur sept. Cela ne nous donne pas les résolutions prévisibles que nous avons l'habitude d'entendre ces trois et sept Maintenant, alors que les troisième et septième sont assez colorés, le mi nous donne une bonne partie de notre tonalité, le son majeur, et le si aide vraiment à définir la canalité de l'accord, dans ce cas, la septième majeure, en nous débarrassant des deux, nous retirons un peu du hokey pokey majores de cette gamme, tout en laissant une grande partie de la couleur encore. Les degrés d'échelle que vous obtenez sur un accord majeur de septième sont un, deux, quatre dièse, cinq et six Maintenant, certaines personnes pensent que les notes de beurre pourraient être à l'origine du cinquième. Vous pouvez également jouer avec ce son. Je suis dans le camp des, je crois qu'il faisait référence aux troisième et septième. Mais s'il parlait de la racine et de la quinte, les notes qui vous resteraient, dans ce cas, seraient simplement la gamme pentatonique en ré majeur Et si vous avez suivi le dernier cours, vous vous en souvenez peut-être, nous l'avons examiné en détail. Ainsi, vous pouvez jouer une gamme pentatonique majeure d'un ton à partir de la racine , ou encore une fois, essayer ce type de variation éliminer le troisième et le septième de cette gamme , pour obtenir un, deux, aigu, quatre, cinq et six. C'est un peu plus bondissant C'est un peu plus angulaire, mais ça a l'air vraiment amusant. Passons ensuite aux accords de septième mineur. Encore une fois, nous allons partir d' une variante de la gamme mineure. En l'occurrence, Dorian, l'une des gammes les plus utilisées au sein d'un son mineur dans le jazz Cela nous donnerait donc C D plat FG A, B bémol C. Maintenant, si nous éliminons le mi bémol et le B bémol, nous obtenons C D FGA, puis nous revenons à C. Maintenant, attendez une seconde N'est-ce pas la même chose qu' une échelle pentatonique majeure augmentée d'un quart ? Et encore une fois, dans le dernier cours, nous avons abordé cette question sur un accord de septième mineur, remonté un quatrième accord et joué une gamme pentatonique majeure Mais maintenant, vous avez une idée plus précise des raisons pour lesquelles ces notes sont sélectionnées, n'est-ce pas ? Nous allons nous débarrasser du troisième et du septième. Il faut donc abandonner une partie de la tonalité, une partie de l'assurance mineure et les remplacer par l'idée de couleurs plus ambiguës Cela vous a déjà été enseigné dans le dernier cours, mais encore une fois, le point de vue est important. Éliminons maintenant la racine et le cinquième et voyons ce qu'il nous reste. Nous aurions un D bémol F A B plat. On se sent juste perdu, mais d'une manière qui reste confiante si cela a du sens. C'est très coloré, comme je l'ai dit, une couleur un peu ambiguë. Maintenant, ce qui est cool , c'est que vous pouvez jouer le troisième et le septième. Mais en même temps, vous abandonnez la racine et le cinquième, deux des sons les plus stables, mais aussi les plus originaux que vous puissiez jouer Il est rare d'entendre des musiciens de jazz terminer une ligne solo sur la racine d'un accord Je veux dire, vous allez l'entendre, mais ce n'est tout simplement pas aussi aventureux que de terminer avec de la couleur, et après tout, la couleur occupe une place importante dans le langage de l'improvisation jazz Parlons maintenant du septième accord dominant. Dans ce cas, nous allons choisir le C dominant sept, et nous allons abandonner le troisième et le septième de notre mode C mixdian En d'autres termes, do majeur avec un bémol et septième, si bémol. Pas de troisième ni de septième. Cela nous donne un résultat très similaire à celui de l'accord de septième mineur Nous avons maintenant une quatrième gamme pentatonique majeure. Mais cela pose un petit problème. la même raison pour laquelle nous avons remplacé le quatre par le quatre pointu sur un septième accord majeur Je suis également dans le camp où je préfère le faire sur des accords dominants également. Utiliser un son à dominante lidienne, qui ressemble à celui-ci, est l'un des modes de la gamme mineure mélodique Les degrés d'échelle que nous obtenons avec cette échelle à dominante lidienne sont un, deux, trois aigus, cinq, six, 71 plats Maintenant, nous n'avons pas de pentatonique en fa majeur. Nous avons quelque chose de très proche, mais en fa dièse. Ah, essayons ça par-dessus l' accord à sept dominants en do Oh. Très coloré. Ça a l'air plutôt sympa. Encore une fois, vous allez obtenir un son un peu plus prononcé parce que les notes sont éliminées, un peu comme les gammes pentatoniques, mais la pentatonique mais Cela va sembler anguleux et sautillant sans jamais vraiment se résoudre complètement, mais en restant suffisamment coloré en choisissant des notes sur votre touche, que les choses aient toujours du sens et qu'elles aient une certaine cohésion Maintenant, débarrassons-nous de la racine et du cinquième de ce mode, essayons-le. Donc, si nous avions une dominante lydienne, mais sans do ni sol, vous obtiendriez le ré, le mi, le fa dièse, la et le si bémol, presque la gamme pentatonique en ré majeur Essayons ça. C'est peut-être l'un de mes préférés. Ça a l'air tellement dehors. Mais encore une fois, il y a quelque chose dans le fait de conserver un grand nombre de notes de cette gamme pour que cela puisse toujours avoir du sens. Pour moi, c'est un peu comme si vous l'aviez vu, mais lorsque vous lisez des mots, si vous éliminez la plupart des voyelles et que vous les lisez uniquement sous forme de consonnes, notre cerveau les capte toujours et est pour la plupart capable de les lire couramment C'est ce que nous faisons ici. Nous allons nous débarrasser des voyelles de la balance. Certaines des notes les plus fondamentales de la gamme. Mais comme il existe toujours une collection de notes provenant de cette même tonalité, ces notes colorées, nous sommes toujours en mesure de leur donner un sens en tant qu'auditeur et en tant qu'improvisateur Voici mes deux points de vue sur Don't play the butter notes. Je dirais de commencer par éliminer le troisième et le septième, mais éliminer la racine et le cinquième peut aussi donner des sons vraiment sympas. Premièrement, vous éliminez un peu plus la tonalité, ce qui la fait sonner majeure ou mineure L'autre, la racine et la cinquième, vous éliminez un peu de ce qui fait que la balance semble ancrée, mais aussi un peu du son élémentaire de cette gamme. Voilà, ne jouez pas sur les notes de beurre. Je te verrai au prochain cours. 7. Les tons et les demi-tons: D Notre prochaine astuce est peut-être l'une des plus simples de ce cours, mais elle est super efficace. Parlons de ralentissement en gardant à l'esprit que les tons ou les demi-tons. Ce que je veux dire par là, c'est jouer, par exemple, un accord de septième en do majeur Nous savons que notre gamme sur laquelle nous voudrions probablement improviser est celle du do lydien, qui est en do majeur avec quatre pointus Nous allons parcourir l'échelle et trouver où se trouvent tous les demi-tons. Le C à D est un ton. Il y a une note entre les deux. D vers E est un ton, il y a une note entre les deux, ainsi de suite, jusqu'à ce que nous atteignions Fa dièse en sol dièse, puis finalement B vers C. Maintenant, puis finalement B vers C. Maintenant, il y a deux manières de résoudre ces demi-tons, soit en une résolution au sol dièse ou en do dièse, soit en une tension, vers le B ou vers le fa Jouons quelques secondes en résolvant d'abord la tension , puis en la créant. La résolution ressemblerait ceci ou tomber dans la tension ressemblerait davantage à ceci. Mais comme le son du mode lydien fonctionne si bien, par-dessus un accord à sept en do majeur, que nous tombions dans le quatre aigu ou le sept majeur ou que nous décidions de passer à la racine ou à la quinte, les deux options sonnent Maintenant, la racine et le cinquième sont en quelque sorte des notes de vanille. Ils sont un peu simples, vous pourriez donc obtenir un son plus jazzé ou plus coloré en tombant dans ce quatre pointu et dans le Major Seven en tombant dans ce quatre pointu et dans le Major Maintenant, extrayons simplement les tonalités. Maintenant, C to D est peut-être un bon point de départ, mais nous verrons dans un instant que cela doit être corrigé, mais nous allons le garder pour le moment. C'est un ton parce qu' il y a une note entre les deux. ré vers le mi est un ton parce qu'il y a une note entre les deux . On ne peut pas jouer en fa dièse ne peut pas jouer si le fa dièse passe à un demi-ton. A to B, c'est un ton, mais maintenant, regardez, B to C, mmm. Ce sera également un demi-ton. Je dois éliminer le do avec lequel j'ai commencé et regarder où nous en sommes une fois de plus : une gamme pentatonique majeure qui augmente d'un ton à partir de la racine Encore une fois, plus de perspective sur les raisons pour lesquelles cela semble si bon. Encore une fois, nous l'avons abordé dans la section sur l'échelle pentatonique du dernier cours, mais nous l'avons encore fait, et nous l'avons mais nous l'avons encore fait, et nous l'avons abordée sous un angle différent Donc, que nous éliminions les notes de beurre, nous y réfléchissons simplement du point de vue de sélectionner les tons d'une gamme. Dans ce cas, nous finissons par obtenir une gamme pentatonique majeure un ton lorsque nous improvisons sur un accord majeur Ce sont les demi-tons et les tons isolés lorsque l'on improvise sur un accord de septième majeur Passons ensuite à un accord de septième mineur, et nous utiliserons le do Dorian comme mode de référence, le CDE bémol FG A si bémol, le do ou le 12 bémol trois Quatre, cinq, six, sept, puis revenons à la racine. Maintenant, dans ce cas, les demi-tons vont nous entraîner dans ces notes de beurre, ré à mi bémol, A à si bémol, ou encore, nous pouvons transformer chacun de ces demi-tons en couleur. Nous avons donc le son du neuf et du six majeur. Je préfère ce son, mais ils sonnent tous les deux très bien. Passons un moment à résolution dans les notes de beurre, le plat trois et le plat sept, puis je vais vous montrer comment vous réconcilier avec le plat trois et le plat sept, puis je vais vous montrer comment vous réconcilier un son plus coloré. Ça ressemble à ça. Versus Now, atterrir sur n'importe lequel d' entre eux sonne bien. Ce que vous pourriez faire, c'est commencer par résoudre le troisième et le septième, puis à un moment donné, résoudre le dernier en un son plus coloré. Maintenant, si nous devions simplement supprimer les tonalités de C Dorian, voyons ce que nous obtiendrions les tonalités de C Dorian, voyons ce que nous obtiendrions Nous finissons par obtenir C à D. Impossible de faire du D au mi bémol, donc e f est éliminé, F à g g à A, puis A à B bémol est à nouveau éliminé. Cela peut sembler superflu, mais il ne nous reste plus qu' une échelle pentatonique majeure d'un Encore une fois, cela a été abordé dans le cours de pentatonique du dernier cours, mais nous y arrivons sous un angle différent Pour certains élèves, il peut être préférable de penser à un accord de septième mineur. Je vais juste jouer un pentatonique majeur jusqu'à un quatrième. Alors que d'autres étudiants voudraient peut-être voir, oh, j'élimine les demi-tons, une partie de cette dissonance ou de cette tension, et c'est ainsi que j'en suis arrivée là Je veux m'assurer que vous avez des points de vue différents , car selon les élèves, ces informations seront plus profondes, en fonction de l'approche que j'adopterai pour les enseigner. Nous avons déjà entendu ce son, mais vérifions-le encore une fois, supervisons la mineure 7. Il ne nous reste plus que le septième accord dominant. Encore une fois, cette quatrième note du mode mix lidian, en l'occurrence en do majeur avec un si bémol, est gênante car elle entre conflit avec le tiers de l'accord dans ma main gauche Portons cette note en fa dièse, et nous obtenons une dominante lidienne Il s'agit du CDE, du fa dièse, du sol A, du si bémol, do, ou plus universellement, un, deux, trois, pointu , quatre, cinq, six, sept plat, puis revenons à la racine Ce qui est intéressant ici, c'est que les demi-tons sont très proches les uns des Nous avons F dièse à sol et A à si bémol. Sol et si bémol, étant le son le plus résolu, et F net et A étant la résolution la plus colorée. Si je devais jouer un instant résolvant au sol et si bémol, nous finirions par obtenir ce genre de son. très bondissant parce que cette série de notes est très éloignée de cette série de notes, gardez à l'esprit que vous allez sauter un peu plus souvent En optant pour le A et le F aigus pour un peu plus de couleur, nous obtiendrions ceci. Encore une fois, très anguleux, très bondissant, mais rien de tout cela ne sonne particulièrement mal, juste pas vraiment résolu et assez coloré À l'instar de la nature bondissante de ces demi-tons, lorsque nous éliminons ces demi-tons, nous finissons par obtenir un CDE en fa dièse jouer le G. A ne peut pas être joué parce qu' il se trouve à côté de ce si bémol, mais si bémol en do n'est qu'un ton, ce qui nous donne ce fa dièse en si bémol qui nous donne ce fa dièse en si Il y a là un grand bond en avant avec une troisième place majeure complète. Essayons de jouer avec ce son en utilisant uniquement les tonalités du son dominant lydien Certains d'entre vous ont peut-être remarqué que cela ressemble beaucoup à l' ensemble de la gamme de tons. CD E F dièse, sol dièse, A dièse ou si bémol, et revenons à C. Mais nous avons éliminé ce sixième plat ou ce sol bémol, sol dièse, quel que soit le nom que vous voulez lui donner. Et je pense que cela vous donne le son de l' ensemble de la gamme de tons, mais c'est presque un peu plus sûr. Une fois que j'ai atteint cette note, un plat, je percute ma main gauche d'un neuvième mineur Et une neuvième mineure ne sera généralement pas un si bon son. C'est donc comme l' ensemble de la gamme de tons, mais nous n'utilisons pas ce six plats. C'est ma façon préférée de jouer l'ensemble de la gamme de tons lorsque je joue par-dessus un septième accord dominant Maintenant, je ne dis pas que je ne joue pas le six plat, mais je garde à l'esprit la tension que cette note peut présenter, et je fais preuve de parcimonie et de prudence. Alors c'est tout. C'est ainsi que je m'y prendrais pour ne jouer que des demi-tons ou uniquement des tons au-dessus d'un accord de septième majeur, d'un septième mineur et d'un accord de septième dominant Alors c'est tout. Devenez un maître de vos demi-tons et de vos tons, et je vous retrouverai au prochain cours 8. Fancy Blues Run: Examinons une manière particulière de jouer votre gamme de blues. Ça va vraiment bien sonner. Maintenant, je vais aborder en détail la gamme de blues et le blues en tant que cours distincts. Je ne veux donc pas trop m' attarder sur la gamme du blues en particulier, mais plutôt sur une astuce vraiment géniale que vous pouvez appliquer à vos solos Nous allons donc appliquer cette astuce sur une petite échelle bleue. Et d'abord, nous devons savoir comment former cette échelle. Nous allons donc commencer par une gamme pentatonique mineure. Donc, dans le cas de C, nous allons prendre le C naturel mineur. Vous éliminez de toute gamme mineure naturelle les deux et les six plats. Il ne vous reste que le pentatonique. Encore une fois, en choisissant parmi les paires de demi-tons disponibles, plus il y a de notes de choix, et nous allons ajouter la note bleue qui se situe entre le quatrième et le cinquième C'est le quatre pointu ou le cinq plat. La fonction de cette note est généralement de contourner Parce que encore une fois, nous avons éliminé certaines notes pour que notre pentatonique mineure sonne de manière très Mais l'ajout du fa dièse vous donne la possibilité d' atterrir sur un meurtrier, ce qui ne sonne pas très bien Il s'agit donc plutôt d' une sorte de mettre en valeur l'une de ces notes secondaires. Ce genre d'idée. Passons maintenant à cette gamme de blues mineure. Et chaque note sur deux, nous allons jouer une note de notre accord en do mineur Nous allons donc simplement utiliser l'index pour le démontrer afin que cela reste simple et agréable. Ma main gauche va descendre la gamme du blues, et ma main droite va descendre les notes d'un accord en do mineur Maintenant, il n'y a pas autant de notes dans notre accord en do mineur que dans notre gamme bleue en do mineur Ma main droite bouge donc toutes les deux notes. Nous allons commencer par la gauche en do . Et lorsque je descends d'une note dans la gamme bleue, j'ai mon mi bémol à droite, deux notes dans la gamme bleue, vers le do à droite, deux notes vers le bas dans la gamme bleue, vers le bas jusqu'à G sur la droite. Plus de temps, descendez jusqu'au mi bémol, descendez jusqu'au do, descendez jusqu'au sol, puis revenez à la maison en C. Maintenant, dans la main droite, tout seul, ça finit par sonner comme ça Dans le contexte d'un solo, cela peut ressembler à ceci. Donc, juste une petite pincée, un petit avant-goût de ce son , puis une autre sorte de petite ligne de blues. Maintenant, que vous vouliez terminer avec quelque chose de bluesy ou de jazzy, c'est à vous de décider bluesy ou de jazzy, c'est à vous de Encore une fois, nous brouillons un peu les limites dans ce cours, en prenant quelques exemples tirés du blues et de la façon dont nous pouvons appliquer au jazz pour diversifier notre son Encore une fois, cela vient de quelqu'un qui est un passionné de hard bop J'adore Bobby Timmins, Horace Silver. Tout ce son me parle vraiment. J'incorpore souvent de nombreux tricks de blues dans mes solos de jazz. Je voulais m'assurer que cela soit également disponible pour vous. De plus, si vous n'avez pas vu Bobby Timmons, coup d'œil. Il est fantastique. Maintenant, cette exécution fonctionne beaucoup mieux avec certaines touches que sur d'autres. Vous pourriez vous retrouver en train de trébucher sur vos doigts. Assurez-vous donc de l' essayer avec certaines de vos touches préférées pour voir où il fonctionne mieux afin de pouvoir l'appliquer facilement sur la touche avec laquelle vous êtes le plus à l'aise. Pendant longtemps, je n'ai pas pu comprendre pourquoi cela fonctionnait jusqu'à ce que je le voie simplement comme une gamme bleue mineure et un accord en do mineur fonctionnant ensemble. Maintenant, de la même manière que le blues mineur et la gamme de bleus majeurs sont relatifs l'un à l'autre, cette astuce peut également fonctionner sur les accords de septième majeur Dans ce cas, nous allons choisir le mi bémol majeur sept, car il s'agit de la relation entre le majeur et le do mineur. Si je joue tout exactement de la même manière, je n' ajusterai pas ma position de départ pour commencer en mi bémol. Je vais quand même commencer par C, et vous verrez, ça sonne bien. Vérifiez-le. OK. Vous pouvez donc faire quelques petits sauts de lapin, importe ce que c'est, mais jouer avec, en jouant avec rythmes que vous sélectionnez au fur et à mesure que vous l'appliquez Je te donne juste les notes. Je te donne juste la coque pour que tu puisses t'amuser et t' amuser avec elle à partir de là. J'espère que vous tirerez un avantage de cette astuce. Nous avons pris cette idée des diades et écailles bleues et nous les avons en quelque sorte fusionnées, mais d'une manière très sélective C'est tout pour cette course de blues chic. Je te verrai au prochain cours. 9. La notion de chaîne ouverte: Je voudrais donc me plonger un peu dans le blues avec vous et vous parler du concept de cordes ouvertes que beaucoup de guitaristes utilisent lorsqu'ils jouent du blues en solo Utilisons la gamme bleue en mi mineur, car c' est l'une des touches les plus conviviales pour les guitaristes, et elle est la plus logique compte tenu la façon dont les cordes sont disposées sur l'instrument Donc, la corde la plus haute, celle dont la tonalité est la plus basse, est un E. Donc, si nous mettons un mi ci-dessous sur le piano, passons maintenant en revue la gamme du blues Mais imaginons que nous jouons cette corde ouverte ainsi que quelques notes sur la deuxième ou la troisième corde. C'est donc ce type de E qui est ouvert. Ce genre d'idée. Encore une fois, vous devez imaginer qu'il y a un E bas qui bourdonne toujours sur tous les deux terrains Maintenant, cela fonctionne aussi très bien si vous mettez la note ci-dessus, et c'est assez souvent ainsi que je finis par utiliser cette astuce. Montons-le une octave plus haut. Voici mon top E. Si je réduis la gamme bleue mineure, cela semble un peu bizarre en ce moment, mais si je commence à jouer de meilleures lignes de blues, cela peut sonner bien Jetez-y un coup d'œil. Il est logique que le rythme du petit doigt supérieur en mi soit le même ou très proche de celui de ces notes inférieures Dans le contexte de certains accords, nous finissons par obtenir Sounds pretty great Encore une fois, ce n'est pas particulièrement du jazz, c'est plutôt du blues. Mais si vous considérez le hard bop, cette fusion entre le jazz et le blues, comme une option qui s'offre à vous, vous aurez besoin de connaître des astuces du vocabulaire du jazz et du vocabulaire du blues Ce que j'aimerais apprendre à mes élèves pour commencer par cette astuce, c'est de jouer la note supérieure de la gamme bleue, ainsi que la note bleue glissant vers un voisin. La note bleue en mi mineur est donc un si bémol. Nous le faisons donc soit glisser vers le haut, soit vers le bas. Et bien souvent, lorsque nous glissons vers le haut, nous remontons d'une note de plus, dans ce cas, jusqu'au sept bémol D. Et lorsque nous rampons vers le bas, j'utilise souvent mon pouce dans ce cas pour passer au tiers mineur G. Ce genre de son Mais vous pouvez également utiliser le E ci-dessous. C'est une idée. Que vous utilisiez ce concept de cordes ouvertes qui repose sur le bourdonnement d'une note, dans le cas du blues mineur, c'est la racine Peu importe que vous l'ayez en haut ou en bas. Bien que la tonalité inférieure représente le son un peu plus proche de la sonorité d'un guitariste, l'utilisation d'une option plus haute comme hauteur supérieure permet de toujours utiliser le même vocabulaire, et le rendu est toujours très similaire, donc le fonctionnement est le Maintenant, il convient de mentionner que lorsque vous jouez sur la gamme de blues majeure, je veux que vous utilisiez la même note pour faire du drone. Dans ce cas, E. Donc, si je veux utiliser cette astuce en sol majeur, je vais le faire de la même manière. Je ferai sonner mon E en haut ou en bas. Et ça sonne bien. À mon avis, raison pour laquelle nous n'utilisons pas le sol comme note de bourdonnement pour ce son de blues mineur est que disposition de la guitare ne changerait pas en fonction du K dans lequel vous vous trouvez mi est donc la note qu'ils interprètent toujours en mi mineur, mais le sol majeur possède le même jeu de notes que le mi mineur. Il serait logique qu'ils gardent cette corde en mi grave, car toutes les autres notes sur lesquelles ils ralentissent peuvent être les mêmes et cela sonnerait bien sur un sol majeur. L'autre point qui mérite d'être mentionné, c'est que la disposition de la sensation sur la main est bien meilleure que cette très large étendue garder un G au-dessus et à utiliser ce ballon. Je peux à peine étirer ça. Mais si nous en revenons au mi, une note très sûre dans le blues en sol majeur, cela semble fantastique. Je vous recommande donc de commencer par vous familiariser avec l'environnement du blues mineur, puis d'essayer de remplacer votre main gauche par l'accord majeur relatif Donc, si je suis en la mineur, joue avec ça pendant un moment, mais essaye-le aussi en do majeur. OK. Essayez donc à la fois la gamme de bleu mineur sur un accord de septième mineur et les mêmes astuces de gamme de blues mineur sur l'accord majeur relatif. Maintenant, la pentatonique mineure et la pentatonique majeure, lorsqu'elles sont relatives l'une par rapport à l'autre, ont le même blues en mi mineur possède cet ensemble de notes, et le blues en sol majeur possède le même ensemble de notes commencent juste en sol majeur. Donc, dans les deux cas, nous avons un mi sol, un si bémol, un si bémol et un accord de sept en sol majeur . Donc, à un niveau fondamental, le fait d'incliner exactement les mêmes lignes sur l'accord à sept en mi mineur ou sur l'accord à sept en sol majeur devrait en théorie sembler fantastique Mais encore une fois, assurez-vous simplement que vous êtes bourrer E dans les deux cas Il s'agit donc de faire retentir une note avec le même rythme que notre solo, c'est-à-dire d'appliquer le concept de cordes ouvertes Les guitaristes en ont tiré un long chemin, et maintenant vous le pouvez aussi J'espère que cette astuce vous a plu, et je vous verrai au prochain cours. 10. Phraser les 3: Parlons maintenant de la formulation des trois. Dans le dernier cours, j'ai parlé des quarts de notes en pointillés Cette idée de jouer un et deux, trois et quatre et un et deux, trois et quatre, et un et deux, trois et quatre, et un et deux et trois, ainsi de suite. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est prendre le même concept, mais nous allons le dissocier. Un et deux, trois et quatre et un, et deux et trois, et quatre, un, deux et trois, et quatre et un. Maintenant, si je ne compte pas, cela peut sembler... Mais il y a une grande différence entre ce que je viens de jouer et ce que j'ai joué avant. Et ce sont les accents toutes les trois notes. Cela devrait plutôt ressembler à Day, D bit, you do bad, D bid, vous le faites, mais ce ne sont pas des triplés Ce n'est pas un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre. C'est un et deux, trois, quatre et un et deux, et trois, et quatre, un et deux, et trois. Une sorte d'idée. Décomposons-le afin que vous puissiez avoir un bon point de départ pour vous habituer à ce concept. Tout d'abord, je vais vous demander de jouer n' importe quel accord majeur de septième dans votre main gauche Je vais recommander le do majeur sept et prendre la gamme majeure associée à cet accord Dans ce cas, en do majeur, vous pouvez également choisir le do lydien, et vous allez regrouper les doigts un, deux ou trois sur chaque série de notes montant une note à la fois, comme Un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, 31. C'est la première étape, mais ce n'est pas le plus difficile. Cela devient un peu plus délicat. Maintenant, le décompte va commencer . Ça va ressembler à ça. Un et deux, trois et quatre, et un, deux, et trois, et quatre, et un, et deux et trois et 41. J'ai un peu étendu le schéma parce que je voulais m'assurer terminer là où la main droite était alignée avec un nouveau schéma de trois au premier battement. Trois barres entières seront nécessaires pour terminer cette opération. Un et deux, trois et quatre et, un et deux, trois et quatre et, un et deux, et trois et quatre et un. Et à ce moment-là, vous serez de nouveau aligné. Je vais inclure cet exercice au format PDF, juste dans la touche C, mais assurez-vous de bien parcourir les 12 touches. Touches majeures, touches mineures. Vous n'êtes pas obligé de les pratiquer tous en même temps. Choisissez quelques-unes de vos clés préférées et commencez par là. Ensuite, sortons de cet environnement d' exercice et essayons-le avec un peu plus de vrai solo. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est prendre notre temps. Nous allons utiliser un accord en do mineur à sept cette fois. Dans notre main droite, appliquons l' astuce qui consiste à ne pas avoir de notes de beurre. Je ne jouerai ni troisièmes ni septièmes, ce qui, encore une fois, nous donnera le son d'une pentatonique en fa majeur Essayons de formuler ces groupes de trois. Un et deux, trois, quatre et un, deux et trois, et quatre, un, deux et trois, et 41. Maintenant, dans le contexte du solo, vous n'allez pas faire les trois mesures complètes terminer au premier rythme Je veux dire, peut-être que vous le serez, mais vous allez probablement juste en utiliser un extrait Laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemblerait. OK, tu peux entendre cette petite montée. Cela fonctionne également très bien avec la gamme pentatonique. Je viens juste par groupes de trois. Encore une fois, cela fonctionne très bien si vous faites quelque chose de différent avant et de différent après. Peut-être que vous jouez des tons de couleur, puis que vous formulez des trois, puis que vous tracez une ligne d'échelle bleue En fin de compte, les solos sonnent toujours un peu mieux lorsqu'ils sont mixés, car cela ne ressemble pas vraiment à un exercice technique Mais lorsque vous vous entraînez, essayez les deux méthodes. Essayez de vous saturer dans l'environnement de ce que vous essayez d'exécuter S'il s'agit d'un phrasé à trois, appliquez cette idée sur différents accords avec différentes gammes et faites-le pendant dix ou 15 minutes d'affilée appliquez cette idée sur différents accords avec différentes gammes et faites-le pendant dix ou 15 minutes d'affilée Habituez-vous vraiment à ce que vous ressentez, puis essayez de l' appliquer dans un solo, en utilisant uniquement ce son. Ensuite, essayez de l'appliquer à un solo de manière éparse en utilisant ce son, afin d'être plus subtil et délicat dans la façon dont vous l'appliquez à votre solo Même si vous n'avez pas les mains sur le piano, vous pouvez pratiquer ce un et deux, trois , quatre et un et deux , trois et quatre , un et deux, trois, quatre et un. N'oubliez pas qu'il faut trois barres complètes pour terminer. Ensuite, vous pouvez l'essayer avec des snaps, un et deux, et trois, et quatre, et un et deux, et trois, et quatre, et un et deux, et trois, et quatre, et un Des claquements tous les trois battements ou demi-battements, un et deux, et trois, et ainsi de suite Ensuite, vous pouvez essayer d' activer les rythmes principaux, un et deux, et trois, et quatre, et un, et deux, et trois, et quatre, et un et deux, et trois, et quatre, et un Une fois que vous pourrez faire les deux, cela s' appliquera probablement un peu plus facilement lorsque vous utiliserez ces touches. Alors comptez, comptez et tapez dans les deux sens, imprégnez-vous de cet exercice, puis commencez à l'utiliser subtilement dans vos L'idée de sursaturer n'importe laquelle de ces astuces que je partage avec vous fonctionne à tous Assurez-vous vraiment de vous habituer à ce rythme ou aux couleurs ou au son d'une gamme et à la saturation de cet environnement, de sorte que lorsque vous l' utilisez dans un solo, vous ayez encore plus confiance en C'est comme si vous étiez chef, je voudrais que vous sachiez quel goût de chaque ingrédient que vous mettez dans un plat, afin que vous ayez une bonne idée de la quantité de cet ingrédient à utiliser. Certaines de ces astuces sont un peu plus puissantes. Vous voudrez peut-être simplement ajouter la recette, alors que d'autres peuvent être un peu plus universelles. La gamme du blues me vient à l'esprit. C'est très sympathique. Les gens ont tendance à apprécier son son, c'est donc quelque chose sur lequel vous pouvez vous appuyer si vous ne savez pas quoi faire d'autre. Je fais une digression, mais je voulais que vous compreniez qu'il est vraiment important de travailler en profondeur sur toutes ces astuces afin de les appliquer au mieux dans vos solos J'espère que vous avez apprécié ce cours. Je te verrai dans le prochain. 11. Phraser les 5: Ensuite, prenons notre concept de formulation par trois et appliquons-le à cinq C'est beaucoup plus difficile. Et bien que de nombreux batteurs soient très à l'aise pour phraser cinq, sept, neuf, 11, etc., ce type de vocabulaire rythmique manque à de nombreux pianistes À moins que votre professeur n'ait abordé le concept de cinq avec vous, c'est probablement quelque chose que vous avez oublié. Assurons-nous donc de soulever cette pierre, de voir ce qu' il y a en dessous, aussi difficile que cela puisse être. Mais je vous promets que si vous pratique ce concept, cela en vaut la peine. Même si vous ne l'utilisez pas dans votre solo, cela fait vraiment du bien quand vous l'obtenez, et c' est comme résoudre un casse-tête Cela étant dit, j'espère que vous l'utiliserez dans vos solos, et nous allons l'examiner en détail Parlons de la formulation cinq. Utilisons un Ostinato de la main gauche ou une phrase répétée sous le phrasé de cinq de la main droite, qui ne porteront pour l' instant que sur Les cinq premières notes, en do mineur, et notre main gauche jouera une octave, puis la septième Vous pouvez donc entendre un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre. Nous avons une solide partie de la main gauche en 44, et notre partie de la main droite va progresser régulièrement de cinq notes, comme ça. Il faudra recycler 5 barres pour que tout retombe sur une barre où mon pouce droit est en C et mon petit doigt gauche. Voici comment ça sonne. Cela va demander un peu d'entraînement, mais décomposons-le. Vous pourriez compter un, deux, trois, et ainsi de suite. Et voyons à quoi cela ressemblerait. Un et deux, trois et quatre, et un et deux, et trois et quatre, et un et deux, et trois et quatre, et trois et quatre, et un et deux, et trois et quatre, et un. Comme je l'ai dit, cinq barres entières avant d'être recyclées. Maintenant, il est important de mentionner que ce qui rend cela un peu difficile c'est de tenir le pouce gauche pour une valeur de deux. Si tu trouves ça difficile, tu pourrais essayer quelque chose comme Et ensuite. Ce genre d'idée. Mais une fois que vous l'avez obtenu, revenez à cette main gauche. C'est juste une partie sympa de la main gauche. Maintenant, nous pouvons également essayer cette méthode descendante. En gardant à l'esprit qu'à ce stade, c'est la note principale du schéma avec lequel nous avons commencé. Ainsi, lorsqu'il sera recyclé, nous aurons cette note avec notre petit doigt gauche De plus, dans la main droite, revenons au schéma ascendant Nous pouvons essayer cela à la fois avec un quart de note ou avec un huitième de note. Donc, les trimestres, tout va bien. Il y aura donc une note avec le petit doigt gauche, deux notes avec le pouce gauche, puis une autre note avec l'index gauche Mais vous pouvez doubler cette vitesse jusqu'à huit notes, vous permet d'obtenir deux notes avec le petit doigt de la main gauche, quatre notes avec le pouce gauche, puis deux notes avec l'index de la main gauche Je vais faire un exemple complet avec les notes d'un quart , puis un exemple complet avec les notes de huitième. Plongeons-nous dans le vif du sujet. Voici la huitième note. Les deux exemples nécessitent 5 barres pour être recyclés. Maintenant, nous pouvons mélanger le schéma. Au lieu de monter, parcourons les deux premières notes en zigzag , puis remontons les dernières C E bémol D F G. Cela ressemblerait à ceci. Ou doublez le temps. De plus, vous pouvez prendre différentes formes à partir de vos balances préférées et essayer de les parcourir. Prenons ce doigt un, le troisième, le doigt 245. Prenons la même option de doigté et appliquons-la à différents motifs Nous allons utiliser cet ensemble de notes, cet ensemble de notes, cet ensemble de notes, puis nous reviendrons à notre premier ensemble de notes. Nous jouons essentiellement sur une gamme de do mineur avec la sixième comme option pour ces formes. En parcourant ces notes, cela ressemblerait à ceci. Ou en descendant, nous pouvons inverser chaque schéma cinq, quatre, 231. Cela ressemblerait à ceci. Et bien sûr, les deux peuvent être réalisés en deux temps, et vous pouvez même fusionner les deux. Ainsi, lorsque vous atteignez le sommet, vous commencez à redescendre directement. L'exercice complet ressemblerait à ceci. Et en mode super difficile, tous les deux mouvements de la main gauche, vous pouvez passer du huitième au quart ou du quart au huitième Nous pouvons choisir de commencer par l'un ou l'autre. Commençons par les notes trimestrielles. Cela ressemblerait à ceci. OK, c'est donc la limite de l'exercice complet, où si vous pouvez commencer à vous sentir à l' aise à ce niveau, passant du phrasé à cinq du quart de note à la huitième note, en montant, en descendant, en zigzaguant à travers les motifs, et même en faisant des allers-retours entre ces types de rythmes où si vous pouvez commencer à vous sentir à l' aise à ce niveau, en passant du phrasé à cinq du quart de note à la huitième note, en montant, en descendant, en zigzaguant à travers les motifs, et même en faisant des allers-retours entre ces types de rythmes. À ce stade, vous avez essentiellement intériorisé le concept général, et vous pouvez commencer à l' appliquer dans vos solos Passons en revue un petit exemple en solo en utilisant quelques phrases de cinq dans le solo. Nous allons donc jouer le solo sur un simple 251 en do majeur pour illustrer le son. Essayons-le. Donc, lorsque je joue en do majeur 7, je travaille sur les cinq notes de la gamme pentatonique Ce qui fonctionne si bien. Pentatonic a cinq notes, Penta cinq. Donc, le fait que vous puissiez simplement prendre ces cinq notes et les peaufiner constitue une autre excellente façon d'appliquer le phrasé à cinq dans vos solos Je vais donc vous fournir un PDF détaillant ces différentes étapes pour vous aider , car à ce stade, si vous êtes un apprenant visuel, cela va vraiment vous aider, et vous allez devoir regarder cette vidéo plusieurs fois Lorsque j'ai appris cet exercice pour la première fois, j'ai dû prévoir pas mal de temps pour entrer dans la zone afin de ne pas trop y réfléchir au point de pouvoir simplement y jouer Si tu réfléchis trop, ça ne marchera pas. Si vous ne réfléchissez pas assez, cela ne fonctionnera pas non plus. Il faut trouver le point idéal. Mais une fois que vous serez à l' aise avec le phrasé à cinq, cela pourra vraiment vous aider à améliorer le vocabulaire rythmique J'espère que vous avez apprécié ce cours et je vous verrai au prochain. 12. Polyrhythmie: Parlons maintenant des polyhyphes. Alors, que sont les polyrythmies ? En gros, le concept est le suivant. Supposons que vous soyez en 44 et vous ayez vos quatre quarts de notes régulièrement espacées, mais que vous vouliez jouer trois notes régulièrement espacées au même moment, soit trois contre Certains argumenteraient quatre contre trois. Et il en va de même si vous avez deux battements réguliers et que vous voulez avoir trois battements qui occupent le même espace tout en étant espacés de manière égale, ce serait deux contre trois, ou encore une fois, peut-être trois contre deux Je vais parler du premier rythme comme trois contre quatre, et du deuxième rythme comme deux contre trois. Permettez-moi de vous le montrer avec des snaps. Si nous avons deux temps, un, deux, un, deux. Maintenant, ma main droite, j'en ai un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, tout est à égale distance Voici ma main gauche. Il y a donc un pouls constant ici. Il y a trois pulsations régulières ici, et ils travaillent ensemble. Da da da da ta. Bonne tasse de thé, bonne tasse de thé, bonne tasse de thé. C'est ainsi qu'on m'a appris cela en utilisant ce petit appareil pulmonaire, bonne tasse de thé Mais je veux que tu mettes l'accent sur ce point. Bonne tasse de thé. Bonne tasse de thé, bonne tasse de thé. Cela permet de contrôler les deux . Pensez-y de cette façon. Je pourrais avoir une chanson avec deux rythmes principaux. Donc, passer de l' un à l'autre, puis improviser. Par-dessus. Mais je pourrais aussi avoir un pouls à trois battements et ensuite jouer des phrases de deux par-dessus. Je vais vous expliquer le snapping telle sorte que vous voudrez pouvoir progresser dans tous ces petits exercices de claquage avant de commencer à jouer au piano Vous pourriez sauter au piano un peu plus tôt, mais cela vous sera plus difficile. Nous allons donc le faire comme ça. Nous allons faire avancer les choses où la main gauche sera notre un, deux, un, deux, et la main droite représentera. Trois. Maintenant, je veux que tu puisses compter l'une ou l'autre de ces deux mains comme ça. Un, deux, un, deux, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois. Mettez-vous à l'aise en étant capable de faire des allers-retours, peut-être deux modèles de chacun, comme je l'ai fait. Et une fois que vous aurez vraiment compris, appliquons la même astuce au piano Jouons donc quelques accords en do mineur à sept, pensant à un, deux, un , deux, maintenant, mon claquement de main droite ne jouera qu'une seule note pour le moment Au lieu d'un snap, nous le remplaçons par Okay. Nous allons donc juste jouer une note, puis vous pourrez commencer à vous lancer dans la publicité. Les doigtés ne nous préoccupent pas trop. Je m'en tiens au C Dorian ou au C naturel mineur, selon la saveur que je recherche Nous sommes juste en train de nous déplacer, peut-être des papas. OK. Donc, avec une progression de 251 accords en do majeur, vous finiriez par obtenir quelque chose comme ça J'ai donc un peu craqué à la fin. Ça a l'air sympa. Pour moi, ça devient un peu ennuyeux. Je voudrais le varier un peu. Mais encore une fois, nous nous imprégnons ces environnements techniques, familiarisons vraiment avec le concept, puis nous les intégrons à notre rythme de ralentissement comme bon nous semble. Alors voilà. La main gauche de base, deux avec la main droite, trois au-dessus. L'autre exemple que nous pourrions avoir est celui où notre main gauche représente les trois, et la main droite représente les deux, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, deux, un, deux. Encore une fois, nous commençons par des accords dans la main gauche, notes simples dans la main droite, puis nous commençons à déplacer la main droite comme vous vous sentez à l'aise Ce serait donc un bon exemple si vous jouez en 34 ou si votre main gauche joue des triplés, et que vous souhaitez ensuite superposer un autre rythme à ces Je vais inclure un PDF avec les versions de base de ces exercices pour vous aider à démarrer, au cas où vous préféreriez travailler avec des partitions. Ensuite, nous allons parler de trois contre quatre. Pour cet exemple, je vais simplement vous montrer la main gauche représentant trois temps et la main droite en jouant quatre par-dessus. Si votre main gauche joue le quatre et que votre main droite joue le trois par-dessus, il est beaucoup plus difficile de rester sur le rythme Les quatre se perdent un peu, alors nous allons nous concentrer sur cette main gauche qui représente trois temps. abord, parlons de ce que nous allons faire pour remettre les choses en place avec nos snaps. Ce qu'on m'a appris pour celui-ci c'est passer le foutu beurre. Passe-moi le foutu beurre. À la fois à gauche, à droite, à gauche, à droite, à gauche. Dans les deux cas, lorsque nous disons quelque chose pour nous aider à passer, il s'agit toujours des deux doigts claquent en même temps ou deux mains qui jouent en même temps, puis d'une alternance entre les Donc à la fois à gauche, à droite, à gauche, droite, à gauche, ou à la fois à droite, à gauche, à droite. Nous nous concentrons sur les deux , puis nous repartons avec la droite. Cela nous permet de garder notre main gauche en trois. Pour moi, cela ressemble plus à trois. Un, deux, trois, un, deux, trois, 424 Lorsque nous essayons de compter les quatre, nous avons l'impression d'être très décalés Encore une fois, nous allons nous concentrer sur trois comme rythme principal. Donc, encore une fois, notre main gauche va représenter trois battements. Nous choisirons trois accords en do mineur sept et trois accords en fa mineur sept Main droite au lieu de claquer. Il va juste jouer une seule note. Dans ce cas, le C est commun aux deux accords. Une fois que vous serez à l' aise avec cela, je veux que vous commenciez à bouger légèrement votre main droite. Maintenant, il est fort possible qu'à ce stade, vous vous dites que je ne peux pas atteindre ce stade. C'est difficile. C'est un truc de mémoire musculaire. Ce sont des trucs rythmiques que vous n'allez pas comprendre tout de suite. Si c'est le cas, félicitations. La plupart d'entre nous vont faire quelques essais. Il va falloir quelques bonnes nuits de sommeil. Il va falloir le claquement dans le jeu. Il faudra faire tous les petits pas nécessaires, afin que vous puissiez vous en sortir en solo en toute confiance. Je vais vous jouer un petit solo dans le même environnement en do mineur en fa mineur où je commence à ne pas faire les trois contre quatre. Je vais passer à trois contre quatre, puis je reviendrai juste pour vous montrer comment cela peut fonctionner en solo, quelque chose comme ça. Voilà. Je veux continuer à ralentir, mais je vais m' arrêter là. Alors c'est tout. Nous avons parlé de deux contre trois où votre main gauche peut représenter deux ou trois temps, puis aussi d'un trois contre, par exemple, où votre main gauche ou le groupe, dans ce cas, est en trois. Je vais donc fournir un PDF pour ce cours qui couvre les bases, mais assurez-vous de revoir ce cours autant de fois que vous le souhaitez afin de pouvoir passer de la capture à la page. Et encore une fois que vous avez terminé la capture, concentrez-vous simplement sur une note dans la main droite, une ou dans la main gauche, pour retrouver cette sensation sur les touches Au lieu d'ici, nous sommes là. Créez ensuite le mouvement entre les accords ou entre les notes de solo, et à ce moment-là, il s'agit simplement de pouvoir effectuer une transition afin de pouvoir l'utiliser dans l'un de vos solos J'espère que vous avez apprécié ce tour d'improvisation. Je te verrai au prochain cours. 13. Les dyades pentatoniques: Plongons un peu plus dans les gammes pentatoniques. Une gamme pentatonique peut donc être majeure ou mineure, et nous éliminons en fait les demi-tons même manière que lors du dernier cours, mais nous sommes calculés en de la même manière que lors du dernier cours, mais nous sommes calculés en fonction de cela en fonction du choix de notre préférence parmi ces deux notes Donc, sur un accord à sept en do majeur, disons que nous revenons à une gamme de do majeur Il y a deux demi-tons, E vers F et B vers C. Dans E et F, E est la note préférée parce que c'est dans notre accord et hors B vers C. Nous allons choisir C parce qu' après tout, c'est de C. Nous allons choisir C parce qu' après tout, c'est Il est dommage que nous devions nous débarrasser de ce B, car il un rôle si important dans l' harmonie qui se produit dans notre main gauche, mais nous en retirons un très bon son , et cela ressemble à ceci. C'est une balance tellement sûre que je l'appelle souvent bumper bowling. Bumper Bowling, c'est lorsque vous jouez au bowling et qu'ils placent les tubes gonflables dans la gouttière ou qu'ils remontent ces rails Quoi qu'il en soit, vous allez toucher quelques quilles, et c'est un peu ce que c'est que de solo avec la gamme pentatonique Peu importe ce que vous jouez, cela ne sonnera jamais trop mal. En fait, tout le monde peut jouer avec la gamme pentatonique, même Pensez aux carillons éoliens. Rien ne sonne mal. Tout cela est très beau. Or, de la même manière que les notes majeur se rapportent aux notes en la mineur, d' où leur appellation relative majeure et relative mineure, il va de même pour les gammes pentatoniques La pentatonique majeure possède les mêmes notes qu' une pentatonique mineure, il suffit de les décaler vers le bas pour que nous commencions par le A. Si vous connaissez vos gammes majeures et mineures et leurs relations, il en va de même pour les Maintenant, nous commençons par le A, le CD E, le G A. Maintenant, avec un septième accord dominant, nous allons obtenir un résultat très similaire à celui que nous avions obtenu avec notre septième accord majeur. Voici notre mode G Mix Lidian. G A, B, nous allons éliminer le C parce qu'il se trouve juste à côté de notre troisième et que le troisième est préféré. Nous avons notre cinquième, D, notre sixième E. Encore une fois, nous allons éliminer le septième, malheureusement, une fois de plus, parce que c'est à notre portée Mais ce six décrit vraiment, dans ce cas, nous sommes en sol sept, il décrit la totalité de notre destination, en do majeur Le type E indique qu'il s'agit d'un son majeur à respecter la résolution Pas toujours, mais assez souvent. Ensuite, bien sûr, nous avons notre sol aigu, donc nous nous retrouvons encore une fois avec un son pentatonique majeur Donc, pour les accords de septième majeur et les accords de septième dominants, nous allons simplement aborder une approche qui fonctionnera pour les deux, et nous aborderons également la septième mineure séparément, mais vous verrez que c'est très, très similaire Passons donc à la viande et aux pommes de terre de ce cours et parlons de deux façons amusantes de jouer avec votre gamme pentatonique que nous n'avons pas encore abordées votre gamme pentatonique que nous n'avons pas encore Passons au numéro 7 en do majeur. Dans la musique classique, il est très courant de jouer des tiers qui alternent comme ça. Mais nous ne pouvons pas vraiment le faire dans nos gammes pentatoniques parce que nous avons éliminé les notes, nous n'en obtenons pas seulement En fait, il n'y en a pas beaucoup de tiers. Nous commençons par un troisième, C à E, et tout de suite, nous passons à D à G. Encore une fois, l'approche consiste simplement à sauter une note Dans notre gamme pentatonique, nous avons donc CD E G A. Après le D, je saute E. Souvenez-vous qu'il n'y avait pas de F, G serait ma De même, E passe de G à A, il y en a un autre, G saute A à C, il y en a un autre A passe de C à D, il y en a un autre quatrième. Nous obtenons donc presque exclusivement des quatrièmes, à l' exception d'un tiers. Ça ressemble à ça. C'est certainement un son différent de ce que nous avons abordé jusqu'à présent. Et c'est assez difficile lorsque vous commencez à le faire, car vous devez vous souvenir des notes que vous avez éliminées et vous assurer de ne pas les toucher au fur et à mesure. Donc, que vous jouiez en do majeur sept ou do dominant sept, cela fonctionne sur les deux. Jouez donc avec ces diades, jouant des accords à deux notes dans la main droite et en parcourant la gamme pentatonique Maintenant, tous ces mêmes intervalles existeront pour un accord A moins sept, encore une fois, parce que c'est relatif au do et que nos gammes pentatoniques partagent les Vous allez obtenir le même type de combinaison de notes, mais cette fois, vous commencez par une quatrième, puis vous passez à la troisième. Voilà le son général. Ce que cela nous apprend également, c'est que vous pouvez harmoniser n'importe quelle mélodie pentatonique avec l'une des Disons que le son était maintenant, nous l'aurions fait. Vous pouvez vraiment entendre ces quarts parallèles se déplacer, et encore une fois, le son est très différent celui que nous avons abordé jusqu'à présent Assurez-vous donc de le pratiquer pour l'intégrer à vos solos Maintenant, briser ces diads peut aussi vous donner un son vraiment cool Passons à cela comme autre astuce pour les gammes pentatoniques de cette classe Encore une fois, passons au do majeur 7 et passons en revue les différents diads disponibles Je vais donc les séparer en les séparant par ordre ascendant. C to E cassé D to G a brisé cette idée. Maintenant, ce que l'on ressent au final est l'une des deux choses suivantes. Une fois que vous jouez ces diades et que vous les divisez, donc vous avez ceci, puis vous avez ceci, puis vous avez ceci, ou simplement en zigzaguant sur la gamme pentatonique, c'est ainsi que j'ai tendance à Encore une fois, vous devez tenir compte des notes selon lesquelles vous éliminez le F et le B, mais cela ressemble à ceci. C, sauter vers le haut, revenir en arrière, sauter vers le haut, puis revenir en arrière, sauter vers le haut, puis revenir en arrière. Maintenant, quand je dis sauter, je veux dire sauter une note de la gamme pentatonique Je ne parle pas d'un saut comme d'un troisième, comme on l'appelle souvent dans la musique classique. Donc, qu'il s'agisse de zigzaguer vers le haut ou de zigzaguer vers le bas, cela ressemble Ça a l'air plutôt cool. Encore une fois, cela fonctionne au-dessus du Dom et du septième accord OK. J'ai joué un peu avec quelques étapes, mais il faut commencer par diviser les choses un peu, que cela ne ressemble pas trop un exercice mais plutôt à un solo. Encore une fois, cela fonctionne de la même manière sur un accord de septième mineur. Nous parcourons les notes de la pentatonique en la mineur Le son est utilisé dans la musique pop, hip hop, le R&B, la soul , le jazz, partout C'est simple une fois que vous connaissez le concept, mais vous devez vraiment bien connaître vos gammes pentatoniques Parce que encore une fois, certaines notes sont éliminées, et il y a de fortes chances que vous les jouiez accidentellement. Mettons-le dans le contexte d'un solo. Je vais jouer un 7 en A mineur à 7 en ré mineur . Essayons-le. Vous entendez cette sorte de goutte de pluie qui tombe de la pentatonique mineure C'est donc très applicable et demande juste un peu de pratique. Voici deux nouvelles façons de jouer avec une gamme pentatonique construite à partir de la racine de votre accord Nous avons fait une grande partie de cette super imposition qui consiste à dire : OK, sur un sept en do majeur, je vais jouer une pentatonique en ré majeur Mais si je voulais jouer un pentatonique en do majeur ? Comment puis-je faire en sorte que cela ne paraisse pas trop banal et prévisible ? Eh bien, ce sont deux astuces qui, je pense vous permettront de gagner beaucoup de temps C'est tout pour ce cours. Je te retrouverai dans le prochain. 14. Les amas chromatiques: Parlons des clusters chromatiques. C'est l'une de mes astuces préférées lorsque j'improvise, et je n'ai commencé à l'utiliser que ces dernières années Cette technique utilise donc une idée très similaire pour orner les notes et glisser en quelque sorte vers une note voisine. J'utilise généralement les doigts un, deux ou 34 pour parcourir un groupe de quelques notes jusqu' à ma destination. Disons que je joue un C moins sept, et que je veux jouer un C dans mon solo. Je pourrais aller d' un A jusqu' au s ou d'un E jusqu'à la mer. Mais ça arrive assez vite, quelque chose comme ça. Ici, là-bas. L'idée est donc de travailler avec quatre groupes de notes. Vos notes de grâce vous donneront deux notes, une note de grâce et une destination. Vous pouvez donc essayer trois notes et quatre notes. Mais je dis que pour ces clusters, l'effet fonctionne très bien lorsque vous avez cette quatrième note supplémentaire. Maintenant, vous pouvez créer ces groupes sur chaque note du piano, ce soit c123 ou d12, mais vous verrez qu'une fois que vous aurez commencé à vous regrouper vers un mi, vous devrez jouer très profondément pour que votre pouce atteigne ce do dièse Il peut donc être avantageux de simplement utiliser trois notes ou au lieu de toutes les notes chromatiques, peut-être que nous sommes en do majeur , ré diatonique et un peu Dans ce cas, cela pourrait très bien fonctionner si je joue comme un blues. Une note de la gamme de blues. Vous pouvez donc vous écarter des quatre notes chromatiques ou des quatre demi-tons lorsque vous le jugez bénéfique Les groupes les plus faciles à jouer seraient donc d'un do à un ré à un sol pour ce qui est des notes blanches, puis d'un mi bémol à un bémol et d'un si bémol vers le haut sur les notes noires. Vous pouvez donc voir la moitié des notes du piano très bien fonctionner avec ces quatre groupes de notes. les autres, vous devrez peut-être soit réduire à trois groupes de notes, soit si vous êtes à l'aise de jouer d'une manière où mouvements de vos bras sont un peu plus exagérés, et que vous commencez avec le pouce levé sur une note noire, vous pouvez tout conserver sous forme de groupes chromatiques de quatre notes Je voulais juste que vous sachiez que si certains semblent un peu plus organiques et naturels que d'autres, c'est tout à fait approprié. Maintenant, je dois mentionner ne faut pas en mettre trop dans un solo. C'est vraiment comme saler de l'air. Vous avez juste besoin de la bonne quantité et généralement pas trop. Donc, si je devais jouer un 251 en do majeur, encore une fois, je vais rester simple pour les débutants, peut-être que nous lancerions un six à la fin, comme une dominante. Nous obtiendrions quelque chose comme ça. Je vais jouer en solo pendant une minute, afin que vous puissiez entendre comment certains de ces groupes pourraient se retrouver en solo. OK. C'est une sorte d'idée. Maintenant, j'ai ajouté quelques conférences de plus que d'habitude, mais je voulais m'assurer de pouvoir illustrer point et vous montrer qu' elles fonctionnent vraiment bien, dans ce cas, sur tous les accords que nous avons joués. Ces groupes ne sont pas biaisés si vous jouez un sept majeur ou un sept mineur Quel que soit l'accord que vous jouez, le point de départ serait de former une note à partir de ce mot, ce qui est résolu Ensuite, vous pouvez également créer ces clusters dans certaines de vos couleurs préférées. Peut-être que sur un accord majeur, vous utilisez ces clusters pour atterrir sur un neuf, non ? Mais si je devais utiliser le même ensemble de clusters pour atterrir sur la quatrième note d'une gamme de do majeur, oh Ça n'a pas l'air génial. Au fur et à mesure que vous explorez le solo, vous vous rendez compte, où est leur couleur croustillante et dissonante ? Où est leur couleur appropriée ? Où y a-t-il une certaine stabilité, et où y a-t-il une stabilité comparable à celle de la vanille ? Il existe des nuances quant à la stabilité d'une note par rapport à une corde ou avec une corde et à quel point elle peut sembler dissonante Une fois que vous aurez un bon indicateur de ce spectre, vous saurez où vous souhaitez utiliser ces clusters en termes de note de destination. Mais je recommande de commencer par opter pour des tonalités cordées. Ils seront toujours prudents et exploreront ensuite l'atterrissage sur quelque chose de plus coloré. C'est tout pour les clusters chromatiques. Je te verrai au prochain cours. 15. Terminer la psych-out: Parlons de la façon dont vous pouvez enthousiasmer votre public dans le cadre de votre outro, c'est très amusant. Parlons-en. En guise de bonus amusant, je vais vous montrer une façon amusante de terminer une chanson de jazz lorsque la mélodie atterrit sur la racine Permettez-moi de vous donner un exemple. Je vais créer une fausse chanson tout de suite, quelque chose de super simple. Disons que la chanson se termine par un 251 en do majeur. Nous aurions donc quelque chose comme OK, donc il suffit de parcourir les arpèges, les notes d'accords, rien Disons que c'est la fin de notre chanson. OK. Donc ce que tu vas faire, c'est atterrir sur do majeur, et ton accord est en do majeur sept, super vanille, super ennuyeux Et si je trouvais d'autres accords avec un C ? Maintenant, à peu près n'importe quelle note du piano peut soutenir ce do, selon la façon dont vous le jouez, mais je vais vous présenter certains des exemples les plus évidents. Alors considérez ceci. À l'heure actuelle, le do est la racine du do majeur. Nous pourrions jouer du do mineur au lieu du do majeur, où c'est toujours la racine, mais juste avec un accord différent ou une dominante en do majeur, mais ce n'est peut-être pas le son le plus résolu pour la fin d'un morceau Nous pourrions également en avoir un troisième. Le tiers majeur de La bémol majeur sept ou la bémol dominant sept, le tiers mineur de la mineur sept ou de la mineur sept bémol cinq. Nous pouvons l'avoir comme cinquième de fa majeur sept, fa dominant sept ou fa mineur sept, et nous pouvons l'avoir comme septième de ré bémol majeur sept, ré dominant sept. Ou en ré mineur sept. Vous pouvez donc considérer cette note finale C comme la racine, la troisième, la cinquième ou la septième d'un accord différent Et l'une des astuces les plus courantes ici est le pas vers un sept majeur en do dièse dans Alors maintenant, nous aurions fait une sorte de déconnexion sur cet accord et ensuite vous pourrez terminer sur votre sept en do majeur Mais vous pouvez étendre cette tension. Jouons ce septième accord en do dièse majeur, puis quelques autres accords avant finalement revenir au do. Cela ressemblerait à ceci C'est donc une chose amusante que tout le groupe peut faire. Vous pouvez vous y prendre à l' avance, et je me rends compte que cela signifie que ce n'est pas vraiment une astuce d'improvisation, mais si vous jouez seul et que vous terminez une chanson, vous pouvez en quelque sorte répartir ces accords au hasard de manière à vous ayez l'impression de faire une petite que vous ayez l'impression de faire une petite improvisation Bien que ce ne soit pas l'astuce d'improvisation la plus courante, c'est quelque chose que vous pouvez appliquer à la fin d'une chanson pour improviser un peu J'espère que vous avez apprécié ce cours. Je vous retrouverai dans la prochaine vidéo. 16. Outro: Merci d'avoir suivi ce cours sur les astuces d'improvisation pour piano jazz, et félicitations pour l' avoir suivi jusqu'au bout Dans ce cours, nous avons abordé des tonnes de matières différentes, allant du rythmique à l'harmonique, et bien sûr, des astuces mélodiques que vous pouvez appliquer directement dans votre prochain solo À l'instar des directives relatives aux projets de classe, reprenez quelques-unes de vos astuces préférées de ce cours et imprégnez-vous de cet environnement Utilisez-les tellement que vous pouvez entendre d'autres musiciens le faire sur des enregistrements, et vous n'avez aucune question sur la façon d'appliquer cette technique. En parlant du projet de classe, n'oubliez pas de vous assurer d'enregistrer une vidéo de vous-même en train de jouer soit une progression d'accords, soit une forme de chanson complète en utilisant uniquement vos deux meilleurs tricks préférés Encore une fois, vous ne pouvez pas télécharger de fichiers vidéo sur Skill Share Assurez-vous donc de télécharger un lien, assurez-vous qu' il s' agit d'un lien public de préférence provenant de YouTube ou d'une vidéo. Maintenant, si vous avez des questions concernant les directives du projet, assurez-vous de revenir à la classe qui illustre tous les détails que vous devez connaître pour ce projet. Si vous avez des questions au-delà de ce point, n' hésitez pas à me contacter et je répondrai à toutes vos questions. Maintenant, tout ce matériel fonctionne mieux si vous l'associez à des cours de musique privés. Assurez-vous de présenter certains de vos concepts préférés à votre professeur, lui demander quel est son point de vue façon dont il utilise ces astuces et de trouver moyens d'ajouter encore plus de détails au matériel fourni jusqu'à présent. Maintenant, si vous cherchez un professeur de musique privé, je suis là pour vous. Je dirige une école de musique appelée Cook Music School. Vous pouvez en apprendre beaucoup à ce sujet à l'école de musique de cuisine. Mais en gros, nos professeurs peuvent enseigner la musique traditionnelle. Musique de groupe et technologie et production musicales. Donc, quel que soit le type de musicien que tu souhaites devenir, j'ai un professeur qui peut t'aider. Si vous souhaitez en savoir plus sur moi-même et sur mon parcours musical, vous pouvez vous rendre sur Cook Hyphen Music point C. Vous pouvez y entendre ma musique Vous pouvez voir ma musique dans les films et les jeux vidéo pour lesquels j'ai composé. Vous pouvez en apprendre un peu plus sur mon histoire et bien d'autres choses encore Enfin, si vous souhaitez me retrouver sur les réseaux sociaux, sur Instagram et Tik Tok, vous pouvez me trouver sur Lets Cook Music. Et sur YouTube, vous pouvez me trouver youtube.com slash at Cook Hyphen Music, peu comme the.ca. Assurez-vous de commencer à appliquer le matériel qui vous intéresse le plus, de le matériel qui vous intéresse le plus, utiliser dans différents types de jazz et dans différents types de genres en général L'improvisation jazz ne doit pas être réservée aux musiciens de jazz. Vous pouvez l'utiliser dans un cadre hip hop, en RMB, en latin et bien plus encore Ainsi, après avoir suivi ce cours, votre vocabulaire d'improvisation devrait être beaucoup plus dense et vous devriez vous sentir prêt à vous lancer dans votre prochain solo. Merci d'avoir suivi ce cours, je vous verrai dans le prochain.