Assemblage d'une production moho animée

1. Quel est le sujet de ce cours ?: Bonjour, là. Je m'appelle Chad Trust Gerben. Et vous regardez comment assembler une production Moho. Moho est tout un logiciel. Vous pouvez en faire beaucoup. Vous pouvez configurer des plates-formes, dessiner, construire des ensembles 3D. La liste continue et continue. Et j'ai abordé quelques-uns de ces sujets sur la plateforme que vous regardez actuellement. Cependant, je n'ai jamais couvert tout le processus de mise en place. Que faites-vous de ces plates-formes ? Comment animer les gréements ensemble ? Que faites-vous lorsque vous souhaitez passer à une nouvelle scène ? Est-ce que vous créez un nouveau fichier ? Comment allez-vous faire cela ? Si nous travaillons avec des ensembles 3D, voulons-nous les compresser ? Comment voulons-nous travailler avec eux ? Tout cela fait partie du processus de travail au sein du MOHO. Et c'est ce que j'ai l'intention de couvrir dans ce cours. Nous prendrons des plates-formes préfabriquées que nous avons conçues lors des cours précédents, ainsi que des ensembles. Et nous les rassemblerons pour créer un ensemble narratif cohérent. Nous avons un storyboard et un script que nous pouvons examiner pour référencer le récit tout au long de ce processus. Et comme je l'ai dit, nous avons tous les dossiers dont nous avons besoin dans ce cours. On suppose que vous avez une certaine connaissance du MOHO, fonctionnement des plates-formes, de l'assemblage des ensembles, façon de travailler avec la chronologie, du fonctionnement des images-clés. Fondamentalement , les éléments essentiels de Moho sont nécessaires pour poursuivre ce cours. Mais si vous possédez ces connaissances et que vous comprenez comment certaines de ces choses fonctionnent, je pense que ce cours sera très utile pour vous. Car encore une fois, nous allons passer par le processus du début à la fin, en assemblant une production. Une séquence d' animation d'environ une minute qui fait des allers-retours vers différents endroits et fournit des actions pour maintenir le public sur son siège. Mais plus précisément dans ce cours, les sujets que nous aborderons incluent l'examen des fichiers de cours, ce qui peut ne pas paraître trop excitant, mais c'est essentiel. Je vais expliquer comment je partage mes fichiers avec vous. Nous parlerons du scénario dans le storyboard et de ce que nous attendons de faire avec notre animation. Nous examinerons les fichiers audio et la façon dont nous prévoyons les utiliser. De plus, nous pouvons regarder nos plates-formes, parler des jeux 3D et des accessoires, et jeter un coup d'œil au dossier d' effets et à la façon dont tout fonctionne ensemble pour vous aider à apprendre ce processus. Après cela, nous commencerons par animer. La production. Commencera par le premier plan avec le vaisseau extraterrestre qui se dirige vers l'écran. Nous allons installer nos plates-formes pour s2. Nous allons faire du naufrage des lèvres ainsi que animation du langage corporel pour rendre la scène passionnante. Et ensuite, nous pourrons encore le rehausser en créant un effet d'électricité pour le pistolet. Nous pouvons ajouter de la fumée, de la poussière et des étincelles pour créer une atmosphère. Nous allons créer un effet de téléportation et ajouter une lueur à cet effet de téléportation à l'aide de couches de référence. Ensuite, nous terminerons s2 en implémentant les mouvements de caméra et en examinant toutes les erreurs que nous devons corriger. Vu trois nous emmèneront à l'intérieur de la camionnette des amis de Tchads, ce qui se trouve être un ami extraterrestre. Et à l'intérieur de la camionnette, nous allons faire un peu plus de couler les lèvres. Nous allons également créer un cadran de téléportation pour inverser l'effet que nous avons animé avec une téléportation dans la scène précédente. Une fois que le langage corporel est entré, nous pouvons animer un carnage de combat en important des particules pour les explosions et les lasers, et en animant les mouvements de notre caméra. Ensuite, il s'agit d'animer la séquence de poursuite des navires. Nous allons configurer la première séquence afin de pouvoir la déplacer dans l'espace 3D. Nous allons animer les lasers et les explosions. Ensuite, nous pourrons animer ce dernier cliché des deux navires qui se dirigent vers le Soleil. Ensuite, nous entrons dans notre phase de polissage. Nous parcourrons chaque scène pour nous assurer que tout va bien avant l'exportation. Ensuite, nous exporterons les scènes, puis les réimporterons dans Moho afin que nous puissions assembler les choses, découper certaines sections , ajouter de l'audio, puis exporter , ajouter de l'audio, puis exporter un fichier vidéo pour le monde entier. Si vous souhaitez produire une production complète dans MOHO ce cours, nous vous montrerons comment procéder. Mais en outre, nous montrons également comment éditer une production à l'aide d'un logiciel de montage vidéo, ce qui est ma méthode préférée. Nous allons donc prendre les scènes individuellement, les importer dans Premiere. Nous les assemblerons et les ajouterons, ajouterons de la musique et des effets sonores. Nous examinerons quelques effets supplémentaires, puis nous exporterons le fichier vers le monde entier. Nous avons beaucoup à couvrir et j'espère que vous êtes excité. J'espère que vous êtes prêt parce que nous sommes sur le point de commencer. 2. Téléchargez les fichiers d'exercice et les instructions: Ce cours contient plusieurs fichiers de différents formats qui s' ouvrent dans différents logiciels. Et je voulais juste profiter de cette occasion pour découvrir comment le configurer avant de commencer le processus d'ouverture et d'ouverture de tous ces fichiers. Maintenant, en raison de la taille de ces fichiers, le fichier zip que j'ai créé à l'origine était de plus de huit concerts. J'ai décidé de le décomposer pour que chaque dossier que vous voyez dans mes fichiers d' exercice soit un zip, l' exception des scènes, qui en fait chacun de ces dossiers dans les scènes est son propre Zip. Donc, quand vous commencez à télécharger tout, ça finira probablement par ressembler à ça. Vous y trouverez tous ces fichiers zip, exemple votre dossier de téléchargements. Et je vous recommande de passer en revue et les extraire afin que vous puissiez créer un dossier qui ressemble à ceci. Extrayez donc votre audio, vos personnages, tout dans ce dossier de fichiers d'exercices que vous allez créer vous-même. Créez ensuite un dossier de scènes. Et là, vous pouvez placer les fichiers zip restants dans ce dossier. Et vous n'avez pas besoin de placer vos scènes dans un dossier, mais je trouve cela utile. Encore une fois, en revenant ici, vos scènes sont étiquetées comme étant vues 12345, exactement comme ça. Vous pouvez donc facilement les placer dans le dossier scènes, ainsi que dans les scènes de séquence PNG qui seraient également insérées dans votre dossier Scenes. Encore une fois, une fois que vous avez extrait tout cela, vous devez avoir ces dossiers individuels, créer un dossier de scènes, puis y déposer tous les fichiers de scène avec vos séquences PNG et j'espère que vous ne devriez pas avoir de problèmes. Maintenant, je rencontrais quelques anomalies quand j'essayais d'ouvrir certaines de mes scènes. temps en temps, j'ai essayé d'ouvrir une scène et je dirais qu'elle n'a pas trouvé d'image. Et si cela se produit, vous devriez pouvoir facilement déplacer ces images. Par exemple, le fichier maître repose sur les scènes d'image de ce dossier. Si vous ouvrez le fichier maître et que c'est comme, hé, nous ne pouvons pas voir O1 point PNG. Si vous allez ici, vous verrez que toutes ces images sont prêtes à être diffusées. Il vous suffit donc de cliquer sur cette première image pour relocaliser son emplacement. Encore une fois, j'espère que cela n'arrivera pas, surtout si vous configurez cela pour que tous les fichiers ressemblent aux miens en termes de commande. Mais les choses arrivent. Moho est imparfait. J'ai essayé de rassembler les médias lorsque c'était possible, mais parfois il ne coopérait pas. Et encore une fois, j'ai essayé de le réparer, mais si ce n'est pas corrigé, sachez que vous devrez peut-être le faire pour le fichier maître de vos scènes. Vous pouvez également le rencontrer lorsque vous effectuez un effet de téléportation. Et si c'est le cas, vous trouverez ces images à l'intérieur du dossier des personnages, à l'intérieur de la poutre de discussion des calques que vous pouvez voir ici, nous avons les images pour lui disparaître avec le dossier Moho. Encore une fois, je pense que je suis trop prudent en expliquant tout cela, mais je voulais juste être sûr que vous compreniez comment les fichiers sont distribués cette fois-ci, c'est un peu différent. par rapport à mes autres cours. Et compte tenu du nombre d' images que j'utilise, il est important que ces fichiers soient correctement liés. Ainsi, vous ne manquez pas cette expérience. 3. Regarder le scénario et le storyboard: Ici, nous examinons à nouveau les dossiers d'exercices. Décomposons le scénario et le storyboard pour que vous compreniez ce que nous voulons faire compreniez ce que nous voulons faire ici en termes d' action et de direction ? Si nous double-cliquons sur le scénario dans dossier storyboard dans les fichiers d'exercice, vous verrez que nous avons un PDF ainsi qu'un dossier de storyboard. Double-cliquez d'abord sur le PDF. Cela devrait faire apparaître un script à lire. Maintenant, si nous passons par ici, nous pouvons simplement lire le script. Et pour l'essentiel, je ne vais pas passer par ce mot, mais vous pouvez le lire si vous le souhaitez. Nous allons commencer par un vaisseau extraterrestre. Nous allons constater que notre protagoniste, qui va être moi, Chad, va être ligoté et enchaîné dans des extraterrestres qui vont entrer et l'interroger. Il ne va pas aimer les réponses que Chad lui donne, et il va le tirer dessus ici. Puis l'extraterrestre continue de le menacer et alimente en fait l'arme pour un tir plus puissant à ce que nous allons supposer qu' il va être tué. Le protagoniste, juste au moment où il s'apprête à tirer cette explosion vraiment puissante, ami de Chads le téléporte hors du vaisseau extraterrestre. Nous avons ensuite coupé à l'intérieur de ce vaisseau extraterrestre, son ami vaisseau extraterrestre, ce qui arrive en fait à P a van. Et il entre, c'est le péché de l'héliport du Tchad. Il échange un peu de dialogue avec son ami. Ils parlent d'une fiole secrète. Et encore une fois, nous ne savons pas vraiment ce que ce flacon implique. Je vous laisserai ça à vous si vous souhaitez continuer l'histoire une fois que vous aurez terminé le cours. Mais ils doivent faire quelque chose avec ce flacon. Mais le vaisseau extraterrestre dont Chad vient d' échapper commence à tirer dessus. Nous avons coupé, nous voyons une poursuite dans l'espace avec le vaisseau extraterrestre maléfique qui tire sur la camionnette. Nous avons reculé à l'intérieur avec nos personnages paniquant et essayant de trouver un plan. Et l' ami du chat extraterrestre décide la meilleure chose à faire est de prendre la camionnette dans l'étoile ou le soleil le plus proche. Nous allons avoir une photo extérieure de ce film en s'inclinant vers le soleil qui se coupera. Et Frank dit qu'il n'y a rien, et c'est la fin du scénario. Encore une fois, un script assez court. L'idée ici est juste de vous donner un aperçu de la façon dont l' animation d'une production pourrait se dérouler. Et l'idée ici est également que si vous le souhaitez, fois que vous en êtes arrivé là, vous pourriez continuer. Donc, si vous avez une idée de la façon dont vous voulez terminer cette histoire, allez-y. Cela devrait vous aider dans le processus d'animation, qui devrait vous aider à construire des étages et à toutes sortes de choses. Donc, si vous vous sentez obligé par tous les moyens, continuez l'histoire. Donc, avec ça, je vais juste fermer ça et regarder le storyboard très rapidement. Maintenant, le storyboard ne fait que complimenter ce que nous venons de lire. Et lorsque vous entrez dans le dossier storyboard, vous avez quelques options ici. Je l'exporte tous les panneaux individuellement au cas où vous auriez besoin de gros plans. Mais j'ai divisé le storyboard en deux pages. Encore une fois, c'est vraiment rude. Mes storyboards sont également rudes. Et si nous double-cliquons dessus, vous aurez une idée de ce que je veux dire ici. Ce ne sont que des JPEG, donc vous ne devriez pas avoir de problème à ouvrir cela. Et nous pouvons jeter un coup d'œil ici. Donc, si nous arrivons et que nous effectuons un zoom avant, vous verrez que nous commençons par une photo extérieure du vaisseau extraterrestre qui vole vers l'écran. Nous avons Chad ligoté dans une chambre de torture extraterrestre en quelque sorte. Il y a une fenêtre avec des étoiles. L'extraterrestre arrive. Il échange le dialogue avec le Tchad. Il n'aime pas les réponses, alors il tire son arme. Ensuite, pendant qu'ils parlent après ce point, nous voyons une camionnette entrer en vue dans la fenêtre, mais personne ne le remarque. L'extraterrestre n'est pas content, alors il charge son arme. Nous voyons des voyants pour indiquer la charge. Et juste au moment où il s'apprête à tirer, Chad commence à dire aux pauvres , comme vous pouvez le voir, c'est indiqué par sa disparition. Ensuite, nous passons à la page deux et il se téléporte sur le pont extraterrestre, ou dans ce cas, ce sera une camionnette. Ils échangent un certain dialogue. Chad sort un flacon pour indiquer qu'ils ont une cargaison précieuse ici et c'est peut-être pour ça qu'ils sont poursuivis. Et puis il y a une explosion derrière eux. Nous voyons que le vaisseau extraterrestre poursuit la camionnette. L'extraterrestre et le chat échangent un peu plus de dialogue. Et par la panique, l'extraterrestre a eu l'idée de les emmener vers le soleil. Encore une fois, ce storyboard est très basique. Mes storyboards sont également contre le basique bâclé. J'y vais un peu et je l'esquisse très rapidement et j'ai une idée. Et j'espère que cela devrait vous aider dans le rythme. Vous n'avez jamais à faire référence à cela si vous ne le souhaitez pas non plus. C'est juste ici au cas où vous le vouliez. Ainsi, le scénario et le storyboard ont été décrits. Nous allons faire une pause ici et ensuite, jeter un coup d'œil au dialogue avec lequel nous devons travailler. 4. Écouter et interpréter le dialogue des personnages: Pour cette vidéo, nous sommes de retour à l'intérieur de nos fichiers d'exercices et nous allons jeter un coup d'œil au dossier audio. Double-cliquez dessus pour aller à l'intérieur. Vous avez de la musique, des effets sonores et des voix. Maintenant, pour le décomposer un peu plus, si vous allez à la musique, vous constaterez qu'il n'y a qu'un seul fichier là-dedans et qu'il s'agit d'un fichier MP3. Si nous passons aux effets sonores, nous aurons une poignée d'effets sonores ici. Maintenant, le problème, c'est que nous pourrions ajouter beaucoup plus d'effets sonores à cela pour créer encore plus d'atmosphère. Cependant, je viens de choisir quelques effets sonores sélectionnés à mettre en place. De cette façon, vous pouvez avoir une idée de la façon dont ce processus se déroule lorsque nous en arriverons à ce stade. Mais la chose sur laquelle je voulais vraiment concentrer ici, ce sont les voix. Double-cliquez simplement pour aller à l'intérieur. Ici, vous allez découvrir que nous avons plusieurs fichiers WAV dans les fichiers PKA, F. Tout d'abord, les fichiers PKA que vous pouvez ignorer. Ce sont des fichiers que l'audition crée pour nous. Et l'autre fichier que vous trouverez est le fichier Audition réel, qui est le fichier de projet pour cela. Lorsque je suis entré et j'ai réglé le rythme de l'audio, et je double-clique sur ce fichier d'audition juste pour vous montrer. Je suis entré et j'ai créé un multipiste et chaque piste est un personnage. J'ai enregistré mes lignes, puis je suis entré tout espacé et collé, comment je pensais que cela devait être accompli. Ce que j'ai fait ici, c'était de m' accommoder différentes actions à travers le dialogue. Il y a un certain espacement ici, par exemple, lorsque nous avons une photo extérieure ou lorsque nous devons montrer une sorte d'action comme lorsque le personnage se téléporte. Voilà donc quelques éléments à garder à l'esprit. Je suis entré et j'ai collé ça à l'intérieur de l'audition, puis nous l'exportons chaque morceau individuellement. En plus d'exporter toute la piste dans son intégralité. La raison en est que nous puissions d'abord prendre chaque ligne de caractères individuels et les mettre en place et synchroniser les lèvres de manière isolée. De cette façon, nous n'avons pas à écouter tous les autres personnages parler dans un seul fichier en le décomposant, il isole simplement ce qui facilite la tâche. Deuxièmement, j'ai un mélange de tout le morceau que vous venez de voir en audition. Nous utiliserons ce fichier vers la fin une fois que tout le coulage des lèvres terminé et nous n'avons plus besoin des fichiers vocaux individuels isolés. Nous avons juste besoin de tout ça. De cette façon, nous pouvons planifier le collage et nous assurer que nous sommes sur la bonne voie. C'est donc ce que l' espace est mélangé. Maintenant, plus tard dans le cours, je me suis rendu compte que j'avais commis une erreur sur le mixdown original. Alors, je suis entré et me suis séparé au milieu, le mélange. La première partie semble donc aussi. Ensuite, la partie suivante est la dernière partie du dessin animé. Encore une fois, je l'ai fait parce que j'ai mal calculé un rythme. Et il était juste plus logique à ce moment-là de diviser le fichier principal, puis de définir le rythme dans Premier ou MOHO, ce que je vous expliquerai encore une fois quand nous en arriverons à ce point. Sachez simplement qu'en ce qui concerne vos fichiers audio, vous avez tout ce dont vous avez besoin. Écoutez vos voix, vos effets sonores et votre musique. Et nous sommes entrés et avons réglé le rythme avec les voix en audition. Mais ensuite, nous l'exportons individuellement dans les fichiers. De cette façon, nous pouvons utiliser le rythme, mais garder les choses isolées pendant que nous synchronisons les lèvres , puis tout assembler avec un mélange. Avec ça, je vais faire une pause ici et ensuite, jetons un coup d'œil à quelques plates-formes de personnages. 5. Examiner les gréements: Ce cours est livré avec des plates-formes préfabriquées. Et encore une fois, comme je l'ai dit, j'ai d'autres cours sur la façon de truquer des caractères vectoriels et bitmap à l'intérieur de Moho. L'idée de ce cours est que vous avez une certaine connaissance de ce processus de gréage. Nous n'allons pas truquer un personnage entier à partir de zéro. Nous pouvons faire quelques modifications, mais nous allons certainement animer des plates-formes complètes. Encore une fois, il est recommandé d'avoir une certaine connaissance du gréage avant de plonger dans ce cours. Passons maintenant à notre dossier Personnages à l'intérieur de nos fichiers d'exercices. Et vous trouverez tous ces différents dossiers. Maintenant, la version 1 de la garde extraterrestre n'est qu'un fichier Moho avec des images jointes pour cette plate-forme. Nous pouvons double-cliquer pour l' ouvrir pour regarder cette plate-forme. en va de même pour Chad, Vierge One, Tchad version deux avec flacon, puis Frank version 1. Ce sont tous des fichiers Moho. Désormais, les couches de faisceau chat sont en fait une séquence PNG que nous avons créée. Vous pouvez voir ici, nous pouvons passer par chaque phase. Et c'est essentiellement un effet de téléportation. Et nous passons par là, et nous vous montrons comment réaliser cet effet dans ce cours. Mais les images sont ici, car une fois que j'ai terminé cela, je les exporte pour que nous puissions passer à la prochaine partie du cours. Vous trouverez également ici que nous avons la commande de numérotation réelle pour cela. Vous pouvez donc double-cliquer sur ce fichier Moho et regarder ce que nous avons fait. Et bien sûr, nous allons examiner cela en détail dans le cours lui-même. Il s'agit de la séquence PNG. Et puis vous avez le Tchad avec des contrôles féminins, ce qui est une version plus complète de cela. Encore une fois, nous en discuterons, puis vous aurez vos véritables plates-formes ici. Laissez-moi venir ici. Je vais aller dans la version 1 du Tchad et double-cliquer sur le fichier Moho pour l'ouvrir. Lorsque vous arrivez ici, il vous suffit d'ouvrir ces fichiers sans problème. J'espère que vous n'aurez pas à chercher des images. Encore une fois, j'ai fait de mon mieux pour m'assurer que tout est là où il doit être, mais c'est juste une plate-forme typique. Encore une fois, j'ai expliqué comment construire cette plate-forme exacte dans un cours en plus d'une version bitmap de cette plate-forme. Mais vous pouvez voir ici que cela fonctionne plutôt bien. Tout est à peu près tracé et prêt à être utilisé pour cette plate-forme particulière. Nous avons des commandes clignotantes, nous avons des tournures de tête, des sourcils et nous avons une bouche avec des phonèmes heureux et sérieux auxquels vous pouvez passer si vous le souhaitez. Nous avons des commandes manuelles, donc tout est plutôt bon à faire. Ces appareils sont à peu près mis en place pour ce que nous avons besoin d'eux dans ce cours. Encore une fois, il y a quelques exceptions. Nous en arriverons à un point où nous devons entrer et construire une autre pose de main pour la plate-forme Chad. Mais encore une fois, tout cela ne fait qu'une partie du processus et j'espère que vous trouverez cette connaissance utile. Comment pourriez-vous entrer et modifier une plate-forme lorsque vous êtes à mi-chemin du processus ? Ce sont des choses que nous aborderons avec les plates-formes de personnages dans ce cours. Encore une fois, nous utiliserons deux variantes. Nous avons donc une plate-forme vectorielle pour le Tchad, mais la garde extraterrestre et les plates-formes Frank sont en fait des plates-formes basées sur des images. Et encore une fois, je l'ai fait surtout par préférence, mais aussi parce que je voulais montrer que vous pouvez combiner ces choses. Nous montrons comment créer des plates-formes basées sur des images et des vecteurs dans différents cours. J'ai donc pensé que ce serait une bonne idée d'utiliser des plates-formes d'images pour cela. Vous pouvez y aller et jouer avec ceux-ci, les modifier si vous en avez besoin. Mais sachez juste que vous avez tous vos appareils de personnages prêts à partir. Donc, avec cela, nous allons faire une pause ici et ensuite, jeter un coup d'œil à nos ensembles 3D et nos accessoires. 6. Regarder les ensembles et les accessoires 3D: Jetons un coup d'œil aux décors et à nos accessoires. Vous trouverez dans les fichiers d'exercices que nous avons un dossier de jeux. Double-cliquez dessus. Vous allez constater que nous avons cinq dossiers différents composés de sets prédéfinis. Maintenant, les sets ne sont pas vraiment complets. Ils sont simplement un point de départ pour nous permettre de construire les décors. Certains sont plus complets que d'autres. Par exemple, si je clique sur le premier dossier ici et que nous double-cliquons sur ce premier fichier Moho pour le faire entrer. Vous verrez que ce n'est rien d'autre qu'un fond d'espace avec un filtre dessus. Encore une fois, ce n'est peut-être pas la chose la plus complète, mais cela permet de gagner un peu de temps. Nous allons mettre en place ces scènes. Encore une fois, j'ai déjà traversé la construction semblable dans d'autres cours. Nous allons donc nous concentrer davantage sur l'assemblage et non sur la création de décors. Si je reviens ici sur mes décors, nous pouvons, par exemple, aller à l'intérieur du vaisseau extraterrestre et simplement double-cliquer dessus. Maintenant, en l'apportant, vous pouvez voir que nous avons cet ensemble ressemblant à ceci. Et encore une fois, il s'agit d'un ensemble 3D complet. Vous pouvez entrer et faire ce que vous voulez en faire. Fondamentalement, ils sont configurés pour que nous puissions simplement entrer et commencer à travailler et apporter des modifications au besoin. Je vais travailler avec des décors 3D tout au long de ce cours. C'est juste quelque chose que je préfère faire car j'ai davantage travaillé avec MOHO au fil des ans. C'est juste une préférence de style. Si vous créez vos propres personnages scènes et accessoires et tout ça. Et vous voulez aller avec un style 2D, y a rien de mal à cela. Je voulais juste souligner que vous pouvez faire de la 2D si vous le souhaitez, mais j'utilise des jeux 3D. Ensuite, en plus des décors, nous avons aussi des accessoires et des scènes. Les accessoires, si nous entrons dans le dossier Props, sont donc assez légers. Nous avons un gros plan de notre fusil extraterrestre, que nous n'avons pas besoin d'utiliser. Et cela est inclus au cas où si vous le voulez, nous avons le pistolet pour l'extraterrestre, que nous utiliserons à un certain moment pour animer un effet de puissance. Ensuite, nous avons un flacon à base de vecteur. Ensuite, si vous allez sur vos vaisseaux, vous verrez que nous avons des objets 3D qui sont des fichiers Moho. Et ce ne sont que, par exemple, les navires que nous pouvons utiliser pour importer dans les pièces d'action, par exemple l' extraterrestre et le Tchad. L'extraterrestre étant franc, c'est l'extraterrestre sympathique, a cette camionnette comme vaisseau. Et vous pouvez voir qu'il s'agit simplement d'un modèle 3D. Et vous pouvez venir ici et l'importer dans n' importe quelle scène spatiale , puis nous pourrons partir de là. Ensuite, si nous revenons aux fichiers d'exercice, la dernière chose que je veux simplement souligner est le dossier Scenes, que j'ai déjà un peu touché à ce sujet, mais le dossier scènes est là où nous créons réellement les scènes animées. Le dossier sets est à nouveau là où je viens de configurer le jeu 3D de base afin que nous puissions construire quelque chose. Les scènes sont là où j' enregistre réellement chaque partie de la progression. De cette façon, vous pouvez y accéder et faire référence, par exemple, quatrième partie du processus de fourgon intérieur. Si vous voulez vous concentrer sur une partie spécifique du processus, c'est ici que vous pouvez ouvrir les fichiers sur lesquels j'ai travaillé. De cette façon, vous pouvez vous mettre au courant de tout ce dont vous avez besoin. Avec cela, je pense que cela couvre à peu près les décors et les objets 3D ainsi que les accessoires. 7. Explication du dossier d'effets: Le dossier d'effets contient différents effets que nous utiliserons tout au long de la production, tels que les effets de particules. Il suffit de double-cliquer sur ce point très rapidement. Vous constaterez que j'ai déjà inclus un tas d'effets et que j'en créerai à la main si cela vous intéresse également. Mais ce ne sont que des séquences PNG que vous pouvez apporter. Encore une fois, les séquences PNG peuvent être introduites dans Moho. Ils peuvent être intégrés dans de nombreux logiciels d'animation et de montage vidéo différents. Mais c'est essentiellement un moyen d'introduire chaque image et de la compiler pour qu' elle crée une petite animation. Et nous le ferons beaucoup quand nous ajouterons des explosions et des effets laser, vous pouvez aller ici et voir que nous avons un laser animé et que nous avons également des étincelles. Et ils proviennent tous de la bibliothèque de fichiers Tune. Il y a donc plus d' où cela vient, mais il ne s'agit que d'un échantillon de ce que vous pouvez obtenir de cette bibliothèque. Je vais en faire référence à nouveau un peu. Et je ne les utiliserai pas tous, mais n'hésitez pas à utiliser ceux que je n'utilise pas. C'est entièrement à vous de choisir. Encore une fois, cela devrait être assez léger et assez explicite. Et certains d'entre eux incluent également les fichiers source tels que celui-ci inclut le fichier de post-effets d'origine qui a été utilisé pour le créer et tout cela. Par conséquent, si vous souhaitez ajouter plus de flair, vous pouvez créer plus d'effets. Mais nous en avons juste ici pour vous divertir. Si vous souhaitez ajouter plus de touche à votre production. 8. Animer le plan d'ouverture: Pour commencer, nous sommes à l'intérieur de MOHO et nous allons ouvrir l'un des ensembles inclus dans les fichiers d'exercices. Je vais donc utiliser Control O. Vous pouvez utiliser la commande O si vous êtes sur Mac pour afficher l'invite d'importation. Et nous voulons aller dans nos dossiers d'exercices. Sous mon dossier de jeux. Nous avons un seul vaisseau démoniaque extérieur. Si je double-clique dessus, vous constaterez que nous avons le fichier Moho à l'intérieur de ce dossier. Nous allons simplement double-cliquer. Et maintenant, nous examinons ce nouveau dossier. n'y a pas grand-chose à cela, c'est juste un arrière-plan spatial et nous avons un filtre. Et le dossier de scène est déjà établi. Si nous double-cliquons dessus, vous verrez que le tri en profondeur est défini pour trier par couches de profondeur et de distance réelle. Apportons ce vaisseau extraterrestre maléfique, ajouter de l'animation, quelques mouvements de caméra, et nous pouvons appeler cette scène bien. Apportons le vaisseau en utilisant Control Alt Y ou Command Alt Y si vous êtes sur Mac. Et nous voulons revenir à ce dossier de fichiers d'exercices. Cette fois, je vais sauter dossier des navires et localiser le vaisseau extraterrestre maléfique version deux, puis double-cliquer sur le fichier Moho à l'intérieur de ce dossier. Vous allez maintenant recevoir une invite d' insertion d'objet. Et il y a deux dossiers que vous pourriez apporter. Nous voulions faire venir le vaisseau 3D. Je laisse simplement le 2D expédier ce fichier au cas où vous vouliez le regarder, le modifier et le construire d'une manière différente. Mais nous allons juste prendre le vaisseau 3D pour ce cours, puis cliquer sur OK. Le vaisseau 3D est désormais dans la scène. Mais si nous examinons les calques, vous pouvez voir qu'ils se trouvent en dehors du dossier de la scène. Assurez-vous que nous introduisons vaisseau 3D dans le dossier de la scène. Juste comme ça. L'autre chose que nous pouvons faire est de saisir l'outil de couche de transformation et de pousser le vaisseau vers l'extérieur. Nous pouvons maintenant choisir jusqu'où nous voulons le pousser. Et j'utilise la propriété Z ici avec ma molette de souris. Si vous le vouliez, vous pouvez ajouter des nombres manuellement comme le négatif sept. Quoi que vous vouliez modifier cela. Nous pouvons voir que nous pouvons le repousser jusqu'à environ dix points négatifs avant qu'il ne disparaisse. Et c'est parce que le calque d'arrière-plan est en fait celui qui se trouve en face en fonction de la distance que nous avons configurée. Mettons donc cela à environ quatre points négatifs. Je vais récupérer l'outil Rotate x y calque ou faire pivoter le calque XY. Toujours sur le cadre 0. Je vais venir ici et repositionner ça pour qu' on dirait qu'il soit devant. Maintenant, vous remarquerez que lorsque je tourne, je reçois cette couleur rouge qui vient d'apparaître. Si je cache le filtre, puis que je fais pivoter, vous pouvez voir que je n'ai pas ce problème. Si vous rencontrez des problèmes comme celui-ci, il peut s'agir du filtre ou de couches différentes. Mais nous pouvons cacher cela pour l'instant juste pour pouvoir travailler et avoir une vision claire de ce qui se passe. Nous avons donc la configuration du navire juste là. Je peux saisir l'outil Transformer la couche et peut-être l'apporter un peu comme ça. Faites pivoter l'outil XY et peut-être le faire pivoter un peu comme ça. Maintenant, nous voulons animer cela et nous n'avons pas besoin que ce soit aussi long. Nous voulons simplement définir le contexte de ce qui va venir. Nous aurons ce vaisseau flottant sur l'écran. Je ne vais pas vraiment vite. C'est peut-être plus la patrouille au ralenti ou le désarmement. Ensuite, nous allons passer à l'intérieur avec notre héros enchaîné dans ce vaisseau. Nous avons donc juste besoin d'établir ce vaisseau non seulement pour la prochaine scène, mais aussi pour la poursuite qui va venir plus tard. De cette façon, nous comprenons que c'est le changement qui vient d'ici et qu'il est maintenant poursuivi par ce même navire. Je vais donc juste faire de cette scène une scène de 3 secondes. Nous allons juste voir le navire se déplacer de l'autre côté la scène pendant ces trois secondes. Puisque je vais le régler pendant trois secondes et que je le sais, je peux revenir à la chronologie et sur la trame de sortie ici, réduire à 72 et appuyer sur Entrée. Cela me permettra également de prévisualiser la scène encore et encore facilement dans ces trois secondes. Maintenant, faisons quelques animations. Nous devons passer à l'image 1 pour démarrer le processus d'animation. J'utilise la flèche droite pour le faire. Je vous recommande de faire de même en utilisant les touches fléchées pour naviguer dans la chronologie peut vraiment être un gain de temps. Maintenant, nous voulions revenir chercher l' outil Transformer la couche. Nous allons juste venir ici maintenant et cliquer une fois pour établir une image-clé pour la propriété de transformation. Ensuite, nous allons passer au cadre 72. Ici. Nous pouvons venir maintenant et commencer à modifier les propriétés z et x si nous le voulons. Nous pouvons également faire glisser cela comme tel est le cas si nous le souhaitons. Et ensuite, utilisez une combinaison de ceci afin que nous puissions utiliser la propriété Z pour l' apporter plus comme cela. En ce moment, nous avons quelque chose qui ressemble à ça. Juste le bateau qui navigue comme ça. Je pense que je veux un peu plus d'angle pour cela. En revenant à l'outil Rotation X, Y, peut-être que nous ferons quelque chose comme ça. Ensuite, j'ai décadré quelqu'un pour l'orienter un peu plus vers le bas. Vous allez avoir ce genre de choses. Mais non seulement cela, passons à l'image 36, transformez l'outil calque et peut-être soulevez un peu cela. Il suffit d'y ajouter un peu plus d'émotion. Donc, c'est un peu comme ça. C'est peut-être un peu trop dramatique maintenant que je le regarde. Nous allons juste saisir à nouveau l'outil pivoter x y et faire remonter un peu plus le nez. On va un peu comme ça. Ce n'est pas trop mal. Vous donne en quelque sorte des points de vue différents de l'action. Pour cet objet 3D particulier. Je pourrais en fait baisser un peu un peu non encadré aussi, juste comme ça. On y va. C'est un peu plus subtil. Je dirais. En fait, je voudrais peut-être faire l'inverse. Je voudrais peut-être montrer le bas plus sur cette position de haut. C'est donc un peu comme ça. Ça se passe en quelque sorte. Maintenant. Une chose que je n'aime pas ce qu'est le mouvement, le fait qu'il démarre plus lentement s'accélère un peu puis ralentit. C'est ce qu'on appelle une interpolation fluide. C'est ce que fait Moho par défaut. Et parfois, c'est très bien. Mais pour quelque chose comme ça, j'ai l'impression que nous sommes juste en train de sauter au milieu de ce mouvement de navires. Je pense que le linéaire serait plus approprié pour ce mouvement. Juste pour démontrer, permettez-moi de vous montrer à nouveau le mouvement, c'est en douceur allumé. Vous pouvez voir qu'il a définitivement un effet de ralentissement à la fin . Et ce n'est pas vraiment ce que nous voulons. Il ne s' arrête pas à la fin de tout ça, nous supposons qu'il va continuer à flotter. Linear va mieux fonctionner. Pour activer cela. Je vais juste mettre en surbrillance toutes les images-clés à l'exception de l' image clé à zéros d'image, même si cela n'a pas d'importance, je suppose que si vous mettiez en surbrillance une image clé à zéro, mais nous allons passer d' une image clé jusqu'à 72 ans, tout comme le gras. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'une de ces images clés, puis choisissez linéaire dans la liste ci-dessous, en douceur. Il suffit de cliquer sur linéaire. Maintenant, si nous devions prévisualiser cela, vous pouvez voir qu'il ressemble à ça. Encore une fois, je pense que cette transition ici est un peu trop brusque, donc je vais revenir à la trame 36 et ajuster un peu plus la rotation XY. Et si vous l'ajustez, nous pouvons simplement nous assurer qu'il est toujours linéaire, comme cela. Il s'agit peut-être davantage de réduire cela aussi. On y va. Je pense que c'est un peu mieux. Avec cela, nous avons un beau petit mouvement ici. Je voulais également animer les lumières du moteur qui se trouvent derrière le vaisseau. Nous pouvons simplement faire des choses simples pour aider au mouvement de tout cela. Sous vaisseau 3D. Nous pouvons descendre et localiser les fusées éclairantes. Nous avons une fusée jaune et une fusée jaune. Et nous commencerons par le deuxième, puisque c'est celui qui se trouve au sommet. Et je vais récupérer l'outil Transformer la couche. Cette fois, je voulais venir à l'extérieur de cette limite jusqu'à ce que l'on puisse voir l'icône Rotation sous le curseur. On dirait un demi-cercle avec une flèche. Il suffit de cliquer une fois et cela établira une clé pour la rotation, puis nous allons passer jusqu'à 72. Et je vais juste tourner dans le sens des aiguilles d'une montre. Et nous allons y aller comme ça. Vous verrez ici que mon angle est négatif 234. Vous pouvez voir qu'il commence à environ 45 points négatifs. Donc, si nous jouons cela, il est difficile d'avoir une bonne idée de ce qu'il fait, mais cela nous donnera un peu plus de mouvement pour travailler avec. Je pourrais aussi convertir cela en linéaire. Juste comme ça. C'est un peu comme ça maintenant, je pense que c'est mieux. Faisons de même pour la fusée jaune de l'autre côté. Je cliquerai dessus et sur la première image , nous cliquerons sur la rotation. Et cette fois, je vais aller dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Il suffit donc de le faire pivoter vers le bas comme ça. Nous pouvons ensuite appliquer une interpolation linéaire à cela. Donc, vous avez un peu ce qui se passe maintenant. Maintenant, je vais ajouter un peu de mouvement de caméra à cela. Le mouvement de la caméra peut se faire de différentes manières. abord, nous pourrions entrer et déplacer la scène elle-même, puisque nous avons toutes les ressources 3D contenues dans cette scène, vous pouvez simplement saisir ce dossier de scène et utiliser les propriétés Z pour effectuer un zoom avant et arrière. D'une certaine manière, vous pouvez utiliser deux caméras différentes car vous pouvez l'utiliser. Et ensuite, en conjonction avec la caméra, déplacez les choses et achetez-les exactement là où vous le souhaitez. Mais pour que les choses restent simples pour ce premier cliché, surtout je vais faire un mouvement de caméra. Passons à l'image 1 et cliquez sur l'outil de caméra de piste, puis cliquez une fois pour établir une image-clé. Je vais pousser la caméra dans l' espace 3D plutôt que d'effectuer un zoom avant. Vous pouvez zoomer avant. Si nous utilisons l'outil de zoom, vous pouvez voir que je peux faire ce zoom simple. Tous les zooms sont agrandis selon nous au même niveau. n'y a donc pas de véritable parallaxe ou de divergences avec cela. Mais si nous devions simplement pousser dans l'espace 3D, permettez-moi de me débarrasser de cet effet de zoom. Retournez à la caméra de suivi, puis avec la propriété Z, nous commençons à zoomer. Si vous regardez de près, vous verrez qu'il semble que le vaisseau spatial soit séparé de l'arrière-plan séparé de l'arrière-plan en termes de zoom. Nous voyons le navire zoomer plus rapidement que l'arrière-plan car l'arrière-plan est plus éloigné de nous. Je préfère donc cet effet car il permet vraiment de profiter de l'espace 3D. Commençons donc à environ 2,9. Pour la propriété Z sur ce point, nous allons juste passer au cadre 72. Et à l'aide de ma souris, je clique et je glisserai un peu ça. Juste pour mettre cela en évidence. Maintenant, je pourrais faire un peu plus de mouvement de la caméra, peut-être maintenant à la première image, je peux juste zoomer un peu plus. Ce n'est pas forcément beaucoup. Alors, il suffit peut-être de le déplacer comme ça. Ensuite, on a coupé ça ressemble à ça. air plutôt bien. Je vais revenir sur ce vaisseau 3D une fois de plus. En fait, entrez et débarrassez-vous de cette image-clé du milieu pour la propriété transformée ou en couche de traduction. Donc, sur le cadre 36, j'ai fait ce petit plongeon. Je n'aime pas vraiment ce que ça ressemble. Je vais juste faire quelque chose comme ça, je pense. Maintenant à cause de ce changement, je vais modifier un peu plus la caméra parce que je veux que la caméra le suive juste un peu plus. Sur l'image 36, je peux saisir la caméra et peut-être la déplacer un peu comme ça. En fait, il pourrait en faire un peu plus ici. Permettez-moi de supprimer l'image clé que je viens d'ajouter. Juste pour jouer avec ça. Peut-être que sur 72, nous pourrons zoomer un peu plus. Il suffit de l'amener comme ça. Allons entrer comme ça. Je pense que c'est mieux. Une dernière chose que je vais faire concerne les feux du moteur à l'arrière. Revenons ici à ces fusées éclairantes et je commencerai par le deuxième, le premier, il suffit de double-cliquer. Et nous allons ajuster l'opacité. On dirait donc qu'il est en train d'entrer et de sortir. Et nous pouvons facilement le faire en ajustant l'opacité dans les paramètres de la couche. Mais pour l'animer, assurez-vous d'activer les effets de calques animés. Et sur la première image, je vais juste entrer 99 pour l' opacité, puis appuyer sur Appliquer ici. Il suffit de cliquer sur Appliquer. Et vous verrez maintenant que nous appliquons cet effet d'opacité en tant que valeur animée dans la chronologie. Donc, à partir d'ici, je vais faire quelques choses. Alors, passons au cadre, disons 18 opacité. Je peux faire tomber ça jusqu'à 40. Appuyez sur Appliquer. Et nous ne pourrons pas le voir s'animer. Mais si vous faites des pages d'avant en arrière sur votre chronologie avec vos touches fléchées, vous pouvez imaginer à quoi cela ressemblera. Donc, il s'estompe un peu. Ensuite, nous pouvons choisir quand le faire revenir. Disons donc à l'image 38, amenez-le à 79 pour frapper appliquer. Retournez ici au 63. Nous pouvons aller à 20 pour appuyer sur Appliquer. Il suffit d'y aller maintenant. En fait, on peut juste mettre ce dernier sur 70. Maintenant, nous avons cet effet moteur pulsé. Encore une fois, si vous frottez la chronologie avec les flèches, vous pouvez voir comment cela va se dérouler. Vous pouvez toujours animer ou exporter une animation de test pour voir comment elle se déroulera. Mais je pense que cela va marcher pour nous. Vous pouvez également le faire et cadres fixes en utilisant Control R ou Command R. Vous pouvez voir ici que je peux restituer un cadre en acier de Ce que nous regardons ici, et vous pouvez voir que c'est actuellement un peu moins lumineux de ce côté, ce qui est très bien. Avant de terminer, faisons simplement l' autre fusée puis pour le moteur, cliquons dessus. Assurez-vous que nous activons les effets de calques animés. Allez dans le cadre d'un pour connaître l'opacité. Je vais faire le contraire. Puisque nous avions une opacité de près de 100 % au début de la dernière fusée. Celui-ci va commencer un peu plus bas, juste pour une certaine variété. Nous pouvons donc postuler à cela. Allez dans le cadre 18. Augmentez cela pour dire 89. Oups, je n'ai pas regardé. Il semble que le calque animé soit corrigé et prenez alors cliquez dessus. Appliquer. Essayez-le encore une fois. Appliquer. On y va. sais pas très bien ce qui s'est passé là-bas, mais il ne prenait pas l'effet de calque animé, mais nous l'avons eu maintenant. Nous commençons donc ici. Passons à 21, disons aller au 89, postuler. Nous pouvons revenir à, disons 34 ans, 48 ans, et ensuite nous pourrons en faire une autre ici. Disons ça comme ça, 78. Et nous pouvons cliquer sur OK. Encore une fois, en refrottant. Vous pouvez voir à quoi ça va ressembler. Encore une fois, il suffit de donner un peu de variété à l'animation. Nous pourrions y aller et ajouter du linéaire. Mais dans ce cas, je pense que ne pas avoir de linéaire est bien parce que l'effet est un peu différent. Et je pense que dans l'ensemble, cela devrait fonctionner à nos fins. On y va. Nous avons maintenant notre première configuration de prise pour ajouter un contexte à ce qui va venir. Nous pourrions ajouter encore plus de contexte si vous le vouliez, vous pourriez animer des textes qui viennent dire un vaisseau extraterrestre maléfique ou quoi que ce soit que vous envisagez d'aborder dans la scène. J'aime être un peu plus ouvert. Je dirais qu'avec ma narration, au moins au fil des ans, je suis devenu plus comme ça auparavant. Avant, j'étais plus explicite avec les choses, mais maintenant, juste montrer le navire, puis monter dans le vaisseau et ensuite montrer le navire poursuivant nos héros devrait suffire, je crois, à établir le contexte et permettre au public de connecter toutes les pièces. La dernière chose que je vais faire est créer un fichier de scène pour cela. Nous avons la configuration de l'ensemble pour nous et je veux garder cet ensemble comme référence. Je ne veux pas épargner sur le plateau lui-même. Ce ne serait pas une énorme affaire si nous le faisions, mais j'aime juste garder certaines choses séparées. Nous allons donc créer un fichier de scène séparé pour cela. Je vais aller dans Dossier, rassembler les médias. Nous allons simplement accéder à nos dossiers d'exercices. Et je vais créer un nouveau dossier et le nommer des scènes. Double-cliquez dessus. Et nous pouvons en fait garder le même nom si nous le voulons. Mais je vais en fait le nommer quelque chose différent pour le différencier de l'autre fichier sur lequel nous venions de travailler. Que diriez-vous de la scène ? Un ? Dévoilement du navire, économisez. Si vous ne le savez pas, la collecte méta vous permettra simplement saisir toutes les images contenues dans ce fichier. Ainsi, par exemple, l'arrière-plan, les textures sur les objets 3D, les fusées éclairantes, et cela placera tout cela dans un seul dossier de sorte que vous n'ayez pas à vous soucier de déplacer les images ultérieurement. Imaginons si vous ouvrez cela deux ans plus tard parce que vous voulez faire référence à quelque chose ou que vous voulez saisir quelque chose et que vos chemins d'image sont rompus. Cela ne se produira pas si vous collectez des médias, si vous conservez tout cela dans le dossier que nous venons de créer. Cela dit, nous allons faire pause ici et ensuite nous pourrons sauter par-dessus et commencer à animer la deuxième scène. 9. Importer des gréements et configurer la scène 2: Pour cette vidéo, nous sommes à MOHO et nous allons ouvrir notre deuxième set afin de pouvoir mettre en place la deuxième scène. Pour commencer, utilisez Control O ou Command O, en fonction de votre système d'exploitation, pour ouvrir l'invite d'ouverture. Et nous voulons aller dans les fichiers d'exercices, localiser le dossier sets. Et ici, nous avons le vaisseau extraterrestre maléfique intérieur version deux. C'est le deuxième sur notre liste. Nous pouvons double-cliquer pour entrer à l'intérieur et double-cliquer sur le fichier Moho. Pour commencer. Ici, nous allons voir le plateau en action. Et il s' agit essentiellement d'un intérieur 3D de ce vaisseau que nous avons animé dans la vidéo précédente. Si nous venons ici, vous pouvez voir que tout est contenu dans cet ensemble. Si je double-clique sur le dossier set et que je passe dans le tri en profondeur, vous pouvez voir que nous avons tout configuré pour cela. Donc, si nous le voulons, nous pouvons placer des objets sur le plateau, puis utiliser les propriétés Z pour mettre en œuvre l' ordre des calques approprié. Donc, si nous arrivons avec l'outil pivoter le calque XY sur le plateau et déplacez-le. Vous pouvez en quelque sorte avoir une idée de l'apparence des choses. Il y a maintenant quelques problèmes. Tout d'abord, si je tourne trop loin de cette façon, vous pouvez voir que l'arrière-plan de l' espace sort du mur. L'éblouissement n'est pas tout à fait là où il doit être. Ce ne sont là que quelques oublis qui se sont produits lorsque je mettais cela en place. Et ce n'est pas grave. Et cela nous donne une idée de la façon dont une production comme celle-ci pourrait se dérouler. Parfois, les choses ne sont tout simplement pas faites comme elles devraient l'être. Vous allez donc devoir y aller et apporter ces corrections à la volée pour l'arrière-plan de l' espace. Et encore une fois, nous sommes sur la trame 0 pour cela. Je vais juste revenir un peu plus en arrière. J'espère qu'il y a moins de raisons d'y entrer. Je vais le remettre à quatre points négatifs et je le mettrai en position. La fusée pourrait également se tenir debout pour se rapprocher du mur. Soyez juste un peu sorti à environ 1,25 négatif. Et ensuite, nous pourrons le centrer comme ça. Maintenant, si nous revenons à l'ensemble, venons avec l'outil de rotation, vous pouvez voir que les choses sont moins pénibles. Si nous allons trop loin par là, la fusée semble être un peu perdue. Mais je n'ai jamais l'intention d'avoir un tel angle. Lorsque vous configurez vos ensembles comme celui-ci, vous pouvez également déterminer les limites et exactement ce que vous comptez faire ici. Ainsi, vous comprenez, par exemple, dans mon cas, oh, je ferais mieux de ne pas faire tourner l' appareil photo trop loin de cette façon, sinon certains effets pourraient se briser. Mais encore une fois, nous n'avons pas l' intention de le faire, donc nous devrions être prêts à y aller. En passant par ici, vous pouvez voir que j' ai une animation placée accidentellement sur la chronologie ici. Et si jamais vous avez quelque chose comme ça, vous pouvez le voir. Certaines choses se déplacent et vous ne voulez pas cela. Nous pouvons simplement passer ici à l'animation, l'animation claire du document. Cela devrait maintenant tout réinitialiser. Nous sommes donc prêts à y aller et nous pouvons commencer. La première étape consiste à importer la plate-forme Chad. J'utiliserai Control Alt Y ou Command Alt Y pour afficher l'invite d'importation. Dans mes fichiers d'exercices, je vais localiser les personnages. Nous avons la version 1 du Chad, il suffit de double-cliquer sur tapis , puis de double-cliquer sur le fichier Moho. Pour commencer le processus d'importation. Nous n'avons besoin que de la plate-forme Chad. Il y a d'autres fichiers ici, mais prenons simplement la plate-forme Chad et cliquez sur OK. Nous voulons maintenant nous assurer que la plate-forme Chad est dans le plateau. Il suffit donc de cliquer et de faire glisser et de l'amener dans le plateau. Et il est maintenant juste ici. Une chose à garder à l'esprit lorsque vous apportez des ressources 2D et les mélangez à des ressources 3D dans MOHO, vous pouvez toujours faire vraie profondeur en termes de espacement entre tout, mais vous ne pourrez pas faites n'importe quelle sorte de profondeur semblable entre les deux avec vos plates-formes 2D contre vos objets 3D. Et pour le démontrer, je vais cliquer sur cette plate-forme Chad. Utilisez l'outil Transformer la couche. Et si nous commençons à le repousser, laissez-moi les amener ici. Repoussez-les, repoussez-les. On voit que ses jambes disparaissent au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le sol. Et si nous revenons là où nous étions avant à 0,5 négatif, c'est devant, alors c'est un dos, devant et derrière, il n' y a pas d'entre-deux. Lorsque vous travaillez avec ces objets 2D, vous souhaitez vous rapprocher le plus possible. Donc, dans ce cas, négatif 0,5 est probablement notre meilleur pari. Si je veux qu'il soit positionné au milieu de cet objet, je pourrais juste les déplacer vers le haut. Et vous pouvez voir maintenant qu'il est un peu coupé. Donc peut-être aller au négatif 0,75 est la meilleure option ou la négative 0,25 et c'est dire, excusez-moi, négatif 0,25. Nous les avons maintenant installés là et vous pourriez faire un entre les deux. Le meilleur choix est peut-être négatif. Comme vous pouvez le constater, il semble que cela fonctionne pour la plupart. Allons donc juste avec trois négatifs. Mais je pense qu'il est trop grand pour cela, donc nous pouvons entrer et simplement le réduire. Que la taille est un peu plus petite comme ça. Ensuite, on peut établir sa position de départ puisqu' il va être enchaîné. Allons en cadrer un et on peut l'avoir pour qu'il ait l' air d'avoir raccroché. Je vais juste lever les bras comme ça. Faites-le descendre comme si vous montez le torse. Peut-être comme ça. Ensuite, nous allons remonter les jambes aussi puisqu'il est supposé être pendu. C'est le moi et nous ne voulons pas que cela se défasse. Donc, à ce stade, nous allons commencer à bouger dans les chaînes. Et nous allons d' abord saisir cette chaîne et la déplacer, la mettre en position. Ensuite, nous avons cette chaîne ici. Je peux déplacer celui-ci et le mettre en position. Vous pouvez également le faire sur la trame 0, mais nous devrions aller bien, la modifier sur le cadre 1. Je ne vois vraiment aucun problème avec ça. Maintenant, l'autre chose que je pourrais faire ici est juste de saisir cette chaîne et de la déplacer un peu plus, puis d' ajuster son bras en conséquence. Bien sûr. Nous avons attrapé l' os droit là, nous l'avons remonté et frotté à nouveau cette chaîne. Ça va le faire baisser un peu plus. Peut-être comme ça. On va aussi déplacer cette chaîne derrière lui un peu. Je vais juste utiliser les propriétés Z ici. coup de pied en arrière, déplacez la chaîne un peu plus vers sa tête, puis saisissez ce bras. On va en quelque sorte faire semblant. Sa main va monter comme ça. Nous pourrions séparer la main et le bras et mettre la chaîne entre les deux. Mais je pense que ça devrait aller bien. Je pourrais simplement remonter un peu plus cette chaîne juste pour que nous ne voyions pas le coupure comme ça. Et nous y sommes. Il a l'air assez malheureux en ce moment. Mais nous pouvons peut-être en faire un peu plus ici. Revenons donc à la plate-forme de discussion. Je vais venir ici. Ajustez l'angle des pieds juste pour correspondre à ce qui se passe avec cette rotation. Apportez un peu la veste. Nous pouvons également ajuster les mèches de cheveux ici et vous devrez peut-être utiliser l' outil Transformer l'os pour cela. Il suffit d'entrer et de descendre ça. Juste comme ça. Déplacez celui-là aussi. Nous y sommes. Ensuite, nous pourrons faire quelques virages de tête ici. Donc peut-être pas tout à gauche, mais peut-être un peu comme ça. Et puis on peut avoir la tête baissée comme ça. Ça a l'air trop mal. Une autre chose que je remarque, c' est que ses mains sont pointues. Donc, je vais juste venir ici à mes interrupteurs de mains. Je peux juste attraper ça et vous pouvez voir que je peux passer au poing. On va juste faire la même chose pour celui-là. Nous y sommes. Nous avons cette configuration. Je dirais qu'il a l' air plutôt bien. Apportons maintenant la garde extraterrestre. Je vais revenir à l' encadré une fois de plus. Ensuite, nous utiliserons Control Alt Y ou Command Alt Y pour afficher l'invite d'importation. Retournez aux personnages et prenez la garde extraterrestre, puis double-cliquez sur la garde extraterrestre. Ensuite, nous obtiendrons l'invite d'importation ici. Allons de l'avant et importons. Et nous voulons la garde extraterrestre. Assurons-nous qu'il soit dans notre plateau et qu' il revienne ici sur la plate-forme Chad. En regardant la propriété Z, nous sommes à 0,3 négatif. Nous ferons donc la même chose pour notre ami, l'extraterrestre ici. Nous allons juste entrer et entrer un 0,3 négatif. Encore une fois, cela peut être modifié ici, vous pouvez voir qu'il passe en quelque sorte par le sol dans certains cas. En fait, il traverse un peu plus, donc nous devrions les rapprocher un peu plus. Donc négatif 0.2, on dirait qu' on va brancher un meilleur pari pour lui. En fait, peut-être. Nous devrions aller un peu plus loin ici. Essayez-le encore une fois ici. allons nous assurer que la distance est correctement configurée. Nous voulons qu'ils passent derrière ce pilier, mais qu'ils aient également la capacité d'être sur le terrain. Je pense donc que ça devrait être très bien tel quel. Et puis je vais juste les réduire un peu. Mais pas trop parce que je veux qu'il soit plus grand que notre héros ici. Donc, peut-être que ça devrait être bon. Ensuite, on peut juste venir ici, le positionner pour qu'il ait l'air d'être entre le pilier. Retournez-les et passez à l'encadrement d'un ici. Nous pouvons aller dans ses actions. Nous allons donc simplement accéder à Window et aux actions, que nous avons évoquées ici. Nous sommes sous la garde extraterrestre. Maintenant sur le cadre 1 avec les gardes extraterrestres sélectionnés, je peux aller dans ses actions et je vais juste localiser le stand. Et nous pouvons simplement copier cette action dans. Nous allons donc simplement en insérer une copie. Encore une fois, juste pour leur donner quelque chose en ce moment. Vous y allez. Vous pouvez voir qu'il est en position debout. Et bien sûr, nous ferons plus, ils entrent et fassent son truc et toutes sortes de trucs amusants. Et il a toujours l'air de surgir devant ce pilier. Donc on pourrait juste faire un peu plus d' ajustement pour lui ici. On y va. Je pense que c'est mieux. Oui. Allons-y encore une fois. On ira pointer sur sa distance et cela devrait en fait lui permettre d'entrer facilement et de contourner ça. On y va. Nous les mettrons juste là. C'est ainsi que notre scène se présente actuellement. Maintenant, je vais faire un arrêt là-dessus. De cette façon, nous avons enregistré les scènes afin que nous puissions continuer à travailler dessus. Dans la vidéo suivante, je vais passer à File Recueillir des médias. Ensuite, nous allons dans les fichiers d'exercices. Et sous les scènes. Je vais nommer cette scène de soulignement, O2, soulignement, chambre de torture. Cliquez ensuite sur Enregistrer. Cela rassemblera les médias, veillera à ce que tout soit ensemble. De cette façon. Comme vous le faites référence, j'espère que vous n'aurez aucun problème avec tout cela. Une fois que nous aurons obtenu cela, nous devrions être bons à partir. Enfin, pour m'assurer que tout va bien, je vais venir ici et réactiver certains des effets ici. Ainsi, le filtre et la poussière suivante, puis utilisez Control R ou Commande R pour restituer cette image. Oui, ça a l'air plutôt bien. Donc, avec cela, nous avons maintenant cette scène mise en place et établie. Je peux faire une pause ici et ensuite, nous continuerons à travailler sur cette scène d'interrogatoire. 10. Configuration des références audio et du timing: Pour cette vidéo, nous ouvrons le fichier de scène que nous avons enregistré dans la vidéo précédente, que l'on voit dans la chambre de torture O2. N'hésitez pas à ouvrir ce fichier. J'ai l'intention de continuer à utiliser ce fichier et à l'enregistrer au fur et à mesure que nous construisons les différentes parties de ce cours. De cette façon, vous pouvez référencer n'importe quelle partie de votre choix. Mais en ce moment, nous ne faisons que travailler hors de la chambre de torture sans chiffres derrière elle. Donc, pour commencer, nous allons apporter les fichiers audio dont nous avons besoin pour pouvoir configurer le coulage des lèvres. Allons de l'avant et sur l'image 0, utilisez Control Alt Y ou Commande Alt Y. Deux, ouvrez l'invite d'importation. Et nous voulions aller dans les fichiers d'exercices et localiser le dossier audio. Dans votre dossier audio, vous aurez des voix. Il suffit de double-cliquer dessus et vous trouverez les bas mixtes ici. Nous n'avons donc besoin que du chat mélangé et du mélange de jardin pour cela, nous allons simplement cliquer sur les deux , puis choisir Ouvrir. Vous pouvez voir maintenant que nous avons les deux éléments audio sur le panneau des calques. Je vous recommande de regrouper votre audio ensemble. Je vais donc sélectionner ces deux fichiers WAV, cliquer avec le bouton droit de la souris, puis choisir le groupe avec sélection. Et nous pouvons simplement nommer cette voix et appuyer sur Entrée. Et c'est juste utile parce que vous pouvez facilement les cacher pour ne pas avoir à l'entendre. Ou si vous devez les déplacer simultanément, vous pouvez utiliser le séquenceur et simplement déplacer le groupe par rapport aux fichiers individuels. Mais nous devrions être bons d'aller ici, alors nous verrons comment tout cela fonctionne. Au début. Je viens de jouer ici. Vous verrez que l' audio est déjà en cours de lecture. Et nous ne voulons pas vraiment que ce soit le cas. Nous voulons qu'il y ait un moment où le gardien entre dans la pièce et nous l'avons établi. Et puis il s'arrête, regarde le personnage, puis dit sa réplique. Et nous pourrions configurer cela dans le fichier audio. Mais parfois, ces choses sont plus difficiles à déterminer jusqu'à ce que vous arriviez à Moho et que vous mettiez les choses en place. C'est pourquoi je l'ai fait de cette façon. L'audio de garde démarre tout de suite, mais vous ne verrez pas l'audio du chat. Le son de garde dans l' audio du chat sera toujours aligné. Si on vient ici, on va y jouer. Vous auriez entendu le mauvais gars. Vous entendiez l'audio du personnage qui est ligoté ainsi que de l'extraterrestre qui lui répond. Donc, tout ce qui est lié, il suffit de déterminer quand il commence essentiellement. Laissons donc cela quelques secondes ici pour respirer. Et nous pouvons déplacer cet audio sur un peu, puis configurer le rythme de cette façon. les voix sélectionnées, nous allons cliquer sur le séquenceur. Et je vais penser à lancer les voix dans deux ou trois secondes. Je vais juste saisir ce dossier et l'amener à la marque de 72 secondes, à la marque de 72 images trois secondes et relâcher. Maintenant, vous pouvez voir que les voix ont été poussées à ce point, nous donnant de la place pour que le personnage, l'extraterrestre entre et faire son truc. Alors, faisons-le maintenant. Puisque nous avons configuré les actions, nous pouvons établir ce rythme. Revenons ici pour en cadrer un. Et je veux localiser l'extraterrestre. Si vous rencontrez des problèmes et que j'ai une résolution d'écran inférieure ici, vous pouvez toujours rechercher vos calques. Dans ce cas, je vais juste taper extraterrestre ou commencer à le faire, et vous pouvez voir que je peux élever l'Alien comme ça. Je veux qu'il vienne marcher. Je vais juste supprimer n'importe laquelle de mes images clés. Je dois juste commencer par ici. Ensuite, nous pourrons passer au panneau ici et localiser le cycle de marche, qui est juste ici. Nous allons donc cliquer dessus, puis choisir d' en insérer une copie. Maintenant, si nous entrons, vous pouvez voir qu'il marche comme ça. Il nous suffit maintenant d'interpréter cela. Et nous devons également déterminer quand il va entrer. Nous ne voulons probablement pas qu' il vienne tout de suite. J'aimerais que Chad suspendu pendant quelques secondes ou au moins une seconde. Avant que l' extraterrestre arrive. Avec cela, nous avons le plateau en boucle. Il va donc continuer à marcher et à marcher jusqu'à ce qu'on leur dise de ne pas le faire. Ce qui veut dire qu'on peut juste pousser et dans les coulisses ici jusqu'à ce qu'on ait besoin de lui. chose comme ça. Il va juste traîner là-bas. Et ensuite, remplissons tout ça. Il y a ça. Ensuite, il peut entrer en marche. Je dirais peut-être qu' aux alentours du cadre 36, c'est quand on les fait entrer. Donc, à l'image 36, je vais cliquer pour établir une image-clé de transformation en maintenant Maj. Je peux donc juste aller de gauche à droite. Et je vais juste les amener un peu comme pour qu'il soit au bord ici. Je ne veux pas que rien d'autre arrive jusqu'à ce moment-là. Nous allons donc commencer par ici. Et passons au cadre est 72. Et en cliquant sur Maj enfoncé et déplacez-le. Juste comme ça et nous allons les mettre juste là pour voir à quoi cela ressemble. Il entre en jeu. Ça n'a pas l'air mal. En fait. La vitesse est plutôt correcte. Peut-être quand il arrive à droite ici, quand il sort ce pas comme ça. C'est peut-être à ce moment que nous devrions entrer et établir la prochaine pose, ce qui pourrait être comme en appose ou en bas ou quelque chose comme ça. Je viendrai ici. Et nous allons simplement cliquer sur augmenter un. Insérera une copie. Il va comme ça. Et il va se soulever essentiellement pour rendre ça un peu plus homogène. Je vais venir ici sur l'image 68, puis prendre l'outil Manipuler l' os et utiliser simplement Control F pour établir des images-clés pour mettre fin à ce cycle comme ça. Ensuite, il devrait naturellement aller dans cette prochaine chose comme il le fait. On peut aussi les avoir un peu plus bas. Je vois juste à quoi ça ressemble. Un peu comme ça. Et puis il peut peut-être aller en position debout et ensuite commencer à parler comme ça. Jetons un coup d'œil et voyons à quoi ça ressemble jusqu'à présent. Il arrive à pied. Oui, ça a l'air plutôt bien. Il vient juste un peu à un arrêt naturel. C'est peut-être un peu trop un saut juste là. Mais c'est bon parce que nous pouvons entrer et juste ajuster cela sur le cadre 70. Peut-être qu'il suffit de réduire cette réaction. Un peu comme ça. Il peut remonter le chewing-gum, monter un peu plus. On y va. Donc, il arrive en quelque sorte. Ça a l'air un peu mieux. Ensuite, nous pourrons entamer le dialogue. Nous avons donc maintenant une sorte de rythme de départ terminé. Nous devons simplement nous concentrer maintenant principalement sur le dialogue qui inclura le naufrage des lèvres, ce que nous ferons après cela. Et ensuite, il y aura des mouvements corporels à suivre pour aider à compléter le naufrage des lèvres. Et enfin, nous allons faire quelques mouvements de caméra juste pour rendre les choses un peu plus dynamiques. Alors que la scène continue. Avec ça, je vais venir ici et sauver ça. Donc Fichier Enregistrer sous. Et vous pouvez voir que c'est le fichier sur lequel nous venons de travailler, mais je vais le sauvegarder sous un nouveau fichier afin que nous puissions continuer à le construire . Il se trouve sous le même dossier. Il fera référence aux mêmes images. Cela ne devrait donc pas causer de problèmes avec les chemins. Donc, nous allons juste nommer cette chambre de torture, deuxième partie. Je vais juste continuer à monter dans cet ordre. Troisième partie, partie 4.5. Alors que nous continuons à construire cette scène particulière, j'espère que les choses seront plus claires lorsque vous, Romains, parcourez mes fichiers et essayez travailler avec différentes choses pour vous assurer que vous êtes sur la même longueur d'onde. On y va. Cela a été sauvé. Nous allons faire une pause ici et ensuite, continuer à construire la scène. 11. Synchroniser les lèvres dans la garde d'Alien: Pour cette vidéo, nous cherchons à voir la chambre de torture O2 pour sentir libre d' ouvrir ce dossier si vous souhaitez récupérer exactement où je suis. Dans cette vidéo. Nous allons maintenant concentrer simplement sur le naufrage des lèvres. Nous avons notre audio en place. Nous disposons de deux pistes audio distinctes si vous souhaitez couper le son de l'une ou l'autre lorsque coupez les lèvres si cela vous paraît plus facile. Et nous ne voulons pas non plus nous concentrer sur quoi que ce soit, sauf sur les mouvements de la bouche. Cela signifie donc que nous n'allons pas nous concentrer sur les mouvements du corps pour les mouvements de la caméra parlante, tout ce qui arrivera plus tard. En ce moment, il s' agit de couler les lèvres. Et nous allons utiliser le sélecteur de commutateur pour ce processus. Donc, pour commencer, nous voulons déterminer qui va parler en premier ici, et je crois que ce sera l'extraterrestre. Le premier dialogue apparaît donc ici. Je ne demanderai qu'une seule fois où est le théorème ? On va juste se concentrer uniquement sur ses voix d'abord, puis revenir aux autres voix. Bienvenue ici dans le groupe Voices. Il suffit de cacher le Tchad mélangé. Maintenant, nous allons juste nous concentrer sur l' extraterrestre et son dialogue. Revenons ici au cadre 78. Allons dans la plate-forme. Localisez la bouche ici, qui se trouve à l'intérieur de la tête. Et vous avez la bouche juste là. Aller à Fenêtre, puis changer de sélection pour faire apparaître le sélecteur de commutateur afin que nous puissions commencer le processus d'enfoncement des lèvres. Et je vais commencer par poser une image-clé pour fermer. De cette façon, nous savons par où commencer. Lorsque vous frottez avec vos flèches, vous allez entendre l'audio. C'est un excellent moyen de faire couler vos lèvres car cela vous permet de la décomposer et d'obtenir les sons dont vous avez besoin. Alors, allons-y et nous commencerons par ici. Vous dites que je, nous pouvons venir ici et regarder les différentes options et IA sera la meilleure pour cela. Il va dire, je le ferai. Donc, il dit : Voulons-nous entrer dans ce bruit ? Peut-être un son un peu ouvert ici. Et puis je peux faire le son. Et en fait, je voulais être ici pour être un son. On y va donc. Puis il passe à un son de T-H, comme je vais le demander. Puis vers 91 ans, il commence à entrer dans un son S. Je vais demander. Nous avons un son k, donc je vais utiliser E pour ça. Ensuite, nous avons le son oo, puis un son O. Maintenant, il ne va le faire que pour qu'on puisse vouloir mettre un son là-dedans pour la langue. Ensuite, nous avons la fin de ces sons Lee. Je ne lui demanderai donc qu'une seule. On n'a pas eu le son qui arrive ici. Ensuite, il va en dire plus. Nous allons donc commencer par des vêtements pour le son. Ensuite, nous pourrons faire le son o après cela. Puis peut-être II, puis fermé. Je ne leur demanderai qu'une fois de plus. Il a l'air plutôt bien. Continuons. Où, bien que cela puisse être un meilleur QW, pourrait être meilleur pour QW. Ils feront donc juste pour savoir où nous allons commencer par QW. Nous allons faire de l'IA, puis passer au son e. Juste ici. Je vais prendre un peu de battement et fermer les dents. Puis quand il respire un peu, alors S retentit. On y va donc. Maintenant, il dit que c'est ainsi que nous voulions le. Une introduction en Bourse devrait alors fonctionner ici. Ensuite. On y va. Maintenant, nous pouvons revenir et jeter un autre coup d'œil. Je ne leur demanderai qu'une seule fois où le théorème est bon. Maintenant, nous allons continuer à aller ici. Et nous voulons simplement faire tout son dialogue. Revenons ici au mélange du jardin et assurons simplement que nous sachions où aller ensuite. Donc, ici, nous avons cet écart et ça va être une ligne de Chad. Et nous voulons entrer ici et étendre la chronologie à 1000 images. Je ne sais pas très bien combien de temps cela va durer, mais pour l'instant, nous allons le faire à nos fins. Maintenant, à 386 ans, c'était dire que nous allons faire encore plus. Commençons. Allons retrouver cette bouche une fois de plus. Nous pouvons commencer par fermer, même si la fermeture n'est pas une grosse affaire. Nous n'interpolons pas, nous sommes juste en train de changer. Mais j'aime tout de même le faire pour établir le début ici. Maintenant, il va dire ça donc, ETC. La basse sonne un peu. Nous voulons être plus nombreux ou là comme ça. Ensuite, nous voulons y remettre le dos comme ça. C'est donc un peu comme si on y allait. Et en fait, nous ne voulons pas cela. On va juste y aller sans non. Ensuite, nous allons revenir ici et ensuite mettre le son ETC dans ETC. On y va. Avec le réglage bas. Ensuite, le théorème. Le théorème commence maintenant par th, je vais faire une petite progression ici. Donc, nous allons le faire, puis moi, puis nous retournerons ici à l'IA. Ensuite, après ça, on ira à ETC, lui faire gripper les dents parce qu'il est fou. Il veut ce sérum. C'est quelque chose que vous pouvez faire aider à l'émotion qu'elle éprouve . Ensuite, nous avons celui-là. La dernière chance. La dernière chance. Nous allons commencer par un L ou le son ici. Fermez-le. Jetons un coup d'œil. Ça a l'air bien. Puis on a celui-là juste ici, je pense où il dit quoi le et puis on est bons. Qu'est-ce que je pensais ? Ensuite, on peut leur faire serrer les dents à la fin de celle-ci. On y va. Génial. Maintenant, nous avons configuré le coulage des lèvres pour l'extraterrestre. Nous allons diviser cela en deux vidéos pour que ça ne soit pas trop long. Nous allons faire une pause ici et ensuite, continuer à travailler sur le naufrage des lèvres pour le personnage du Tchad. 12. Chad de synchronisation labiale: Pour cette vidéo, nous travaillons à partir de la troisième partie de la chambre de torture O2. N'hésitez pas à ouvrir ce fichier. Nous allons maintenant revenir en arrière et recommencer le processus de naufrage des lèvres, sauf que cette fois, nous allons nous concentrer sur le dialogue tchads. abord, je peux venir ici dans mon dossier audio ou le dossier voix va masquer mix de garde et faire entrer le mix de Chad. Donc maintenant, nous pouvons nous concentrer uniquement sur sa voix. Je reviendrai ici au début de tout cela pour que nous puissions obtenir tout le son dont nous avons besoin. Et l'audio commence, on dirait qu'on dirait aux alentours de 204. Venons ici et veillons à ce que la bouche du Tchad ait été sélectionnée afin que nous puissions commencer le processus de naufrage des lèvres. Maintenant, il y a une chose avec la bouche du Tchad, et je pense que je l'ai déjà mentionné, mais c'est à l'intérieur de la tête. Et ensuite, vous avez la bouche. Ensuite, vous devrez changer de couche à l'intérieur de la bouche, froncer les sourcils et sourire. Je ne vois vraiment aucune raison pour qu'il sourit en ce moment. Donc, je vais juste le garder sur le froncement des sourcils. Et nous allons synchroniser les lèvres avec ce commutateur particulier. Alors, venons ici. Écoutez l'audio très rapidement. Et je vais vous le dire encore une fois, vous avez enlevé le mauvais gars. On y va. Commençons par deux ou trois. Wilco va froncer les sourcils. Et nous allons simplement nous assurer d' insérer une image clé pour la fermeture. Et je vais juste recommencer à écouter et à ajouter les phonèmes. Nous avons Gunnar à venir ici, donc nous allons commencer par ce E. et ensuite nous ferons un t pour le son n. Ensuite, nous allions au son. Allons donc à ETC. Ce ne serait pas QW. Ensuite, je vais aller. Le fermé. Ensuite, nous avons ST debout juste là. Et puis fermez après le temps. Si nous voulons regarder si loin et que je peux zoomer un peu ici. Je vais vous le dire encore une fois. On y va. Continuez ici. Nous pouvons cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, mais nous allons simplement faire pour fermer parce qu'il dit, nous le ferons bien. Le conduit. On va commencer à dire qu'il va commencer à dire près de là. Vous avez enlevé le mauvais gars. Je vais en fait sur le cadre 278, faire ETC. Juste pour rendre ça un peu plus extrême ici. Le mauvais gars, c'est mieux. Nous allons donc commencer ici avec fermé à nouveau. Ai. Ça va être moi, non ? Ils ne sont pas QW. Oups. Et vous pouvez voir que je bouge accidentellement la bouche. Cela arrive parfois, assurez-vous simplement que vous annulez jusqu' à ce que vous reveniez à vous. Et puis, allons fermer. On y va. J'espère que tout ce que je n'ai tout simplement pas eu de sens. Mais en gros encore une fois, je suis en train d' écouter les phonèmes et essayer de m'assurer que j'ai les bonnes formes, je fais juste un tutoriel d'animation. Ensuite, je vais fermer la bouche. Donc, il y a juste des tutoriels. C'est là qu'il se fait tirer dessus. C'est assez facile. Nous avons juste eu à écouter les sons. peu, je fais quelques trucs à notre discrétion ici. C'est ce qu'il se fait électrocuter. Nous voudrions peut-être ajouter un peu plus de variété dans celui-ci puisqu'il se fait zapper ici. Comment cela fonctionne, encore une fois, ils auront plus de sens et nous pourrons le vendre plus une fois que nous aurons réellement le mouvement de son corps quand il était électrocuté et braqué autour. Je ne sais pas quoi vous dire. Prochaine. Nous allons nous assurer que je retourne ici et que j'ai fermé mes portes en premier. On y va. Essayez-le. Je ne sais pas quoi te dire, mec. On y va, on a l'air bien. Nous en avons d'autres ici. J'ai vraiment de la vitamine. Commencez par une fermée partie V ne commence pas avant juste là. Un peu de vitamines. Ensuite, peut-être vers 506, on peut simplement ajouter un son e. On y va. Un peu de vitamine que je poche ici. Cela va commencer ici, nouvelle IA, puis passer à E pour l'animer un peu. On y va. J'ai toujours su que ça finirait de cette façon. Adapté de mon côté. Nous avons celui-ci, et je pense que c'est le dernier dont nous avons besoin pour cette scène. Je me suis toujours fermé. La raison pour laquelle je fais cela est parce que l' interpolation est activée pour cela. J'ai oublié que c'était là, mais oui. Si nous avions la bouche ouverte commençant ici, vous verriez sa bouche traîner comme ça, c'est pourquoi nous voulions établir cette position fermée avant. Ce n'est pas qu' il ait été fermé. J'ai toujours su que ça finirait de cette façon. Commencez par fermer à nouveau. Fv. Jetons un coup d'œil à ce que j'ai fait depuis mon bureau lors de l'enregistrement de tutoriels. Encore une petite pièce ici torturée par des extraterrestres. En fait, je vais revenir ici très vite et ajouter une position fermée ici. Encore ici. On y va. Torturés par des extraterrestres. Comme grand-père. Alors, tout comme grand-père est la dernière partie de ce dialogue, assurez-vous qu'il soit terminé le début. On y va. Tout comme grand-père. Nous avons maintenant tous les dialogues pour cette scène. Je pense que cette partie ici est pour la scène suivante. Nous n'y prêterons pas beaucoup d'attention avant d'en arriver à la prochaine partie. Mais nous avons maintenant la lèvre qui s'enfonce et prête à être utilisée pour les deux personnages. Ici. Laissez-moi le mettre sur cet audio très rapidement pour qu'on puisse l'entendre. Je ne leur demanderai qu'une seule fois. Et laissez-moi vous le dire encore une fois. Vous avez enlevé le mauvais gars. Je fais juste des tutoriels d'animation, fais ça. Ainsi, comme vous pouvez le constater, nous avons établi ce va-et-vient. Maintenant, bien sûr, ce n'est pas très excitant pour le moment. Mais c'est parce que nous devons entrer et ajouter différentes animations et mouvements pour aider à vendre la scène. Nous allons donc faire une pause ici et ensuite, passer de l'avant et commencer à animer certaines actions. 13. Animer le langage corporel d'Alien Guard: Pour cette vidéo, nous travaillons à partir de la quatrième partie de la chambre de torture O2. N'hésitez pas à ouvrir ce fichier. Nous allons maintenant aller plus loin dans le dialogue et ajouter quelques actions. Si vous observez dans la vraie vie quand les gens conversent ou parlent, ils ne se contentent pas de rester immobiles et de faire bouger la bouche de haut en bas. Il y a en fait différents mouvements qui se produisent. Certaines personnes comme moi parlent avec leurs mains, beaucoup de gestes s'y déroulent. D'autres ont un comportement nerveux. Ils se grattent peut-être la tête ou ils peuvent faire certaines choses pour aider à vendre cette nervosité. Il y a tellement de choses que nous pourrions faire pour aider à bâtir la personnalité. Juste en se basant sur ces actions. Nous allons essayer de le faire dans ces deux prochaines vidéos. Nous allons commencer par l'extraterrestre. Nous écouterons son dialogue et nous allons simplement planifier toutes les motions de cette façon. Ensuite, nous passerons au personnage du Tchad. Si nous arrivons ici à la chronologie, vous vous souviendrez que nous avons déjà ajouté quelques actions pour l'extraterrestre. Nous venons d'ajouter dans son entrée cette façon que nous pouvons chronométrer les choses. Cela nous donne donc un bon point de départ ici. On peut le voir s'arrêter. Et puis nous avons la forme d'onde ici pour son dialogue. Nous savons donc qu'on doit commencer par là et bien sûr sa bouche bouge parce qu' on l'a déjà fait. Une chose que je ferai avant d' aller trop loin, c'est juste venir ici aux voix du panneau de vos calques. Et nous allons simplement cacher le mélange du Tchad pour le moment. Nous n'allons pas nous concentrer sur ses actions, donc il sera plus facile de déterminer où les voix entrent si nous avons juste cette forme d'onde de garde à notre disposition. Maintenant, passons ici à la couche osseuse de la garde extraterrestre. De cette façon, nous pouvons voir à nouveau nos images clés et nous pouvons être configurés. La Garde s'arrête donc à 76 ans. Puis à partir de là, il ne fait que parler. Donc, ce que je recommanderais lorsque vous passez par là, nous avons bien sûr les actions que nous avons mises en place, au moins quelques-unes d'entre elles dans le panneau des actions. Donc, si nous le voulons, nous pouvons venir ici et vous pouvez voir nous avons des poses différentes prêtes à partir. Vous pouvez les utiliser ou vous pouvez les utiliser comme références et créer d'autres poses. Vous pouvez également créer des actions supplémentaires si vous souhaitez avoir des poses réutilisables différentes de celles que nous avons ici. Ainsi, au fur et à mesure que vous continuez, vous pourriez vous retrouver à revenir en arrière et à créer d'autres actions en fonction de la façon dont vous souhaitez le faire. Ou vous pouvez simplement modifier les actions existantes et simplement les utiliser comme actions temporaires alors que nous continuons à créer cette scène de dialogue particulière. Alors jouons ça et écoutons son dialogue et faisons une idée de son comportement. Je ne vous demanderai qu'une fois de plus, où est le sérum ? D'accord. Donc, il est comme, je ne vous demanderai qu'une fois de plus. Et j'ai l'impression qu'à ce moment-là, il est en colère. De toute évidence, nous entrons dans cette scène quelque sorte au milieu de la partie. Nous n'avons pas vu le début, nous n'avons pas vu exactement comment tout cela s'est passé. Cependant, on peut dire en se basant sur cela que ses patients sont épuisés. Nous pouvons donc entrer et commencer à jouer avec ça. J'agirai quand il commencera à parler. Peut-être devrions-nous ajouter une pose inférieure pour le mettre en position pour faire une pose différente. Pour être debout, le desal montre un peu qu'il est agité et peut-être qu'il se déplace un peu. Nous pourrions entrer et juste l'abaisser avec les os ou nous pouvons venir ici à nos actions. Et prenons simplement l'une de ces actions en ce moment. Tellement plus bas, je vais commencer par un peu plus bas. Et nous allons entrer et en insérer une copie. Il va descendre comme ça maintenant. Maintenant, il va dire, je vais les faire remonter à partir du bas. Donc, à l'image 83, je peux venir ici et ajouter l'action res one. Ensuite, nous les ferons entrer dans son nouveau poste. Maintenant, passons ici et ajoutons un autre plus bas. C'est un peu trop drastique, plus bas. Donc, dans cette optique, je peux simplement venir ici et apporter une modification. Et ça veut toujours qu'il soit aussi bas, drastique, donc quelque chose comme ça. Ok, donc une fois que nous y sommes, passons ici et regardons à nouveau nos poses de stand. Si nous arrivons et que nous ajoutons simplement, disons que nous tenons un sur 93, cela ressemblera à ça. Permettez-moi de venir ici et d'ajouter à place et voir si cela fait quelque chose d'un peu différent. Et je pense que ce que je vais faire ici, c'est que je vais m'en servir comme base. Mais nous allons juste venir ici et les élever un peu, comme ça. Et peut-être que je pointerai l' arme un peu vers l'avant parce qu'il le menace. Je ne vais vous demander qu'une fois de plus. Il va donc être un peu plus agressif, je dirais, avec ses actions. Et donc on va juste aller comme ça pour faire croire qu'il vise un peu son arme. On y va. Encore une chose que nous pourrions faire ici. Quand il vise l'arme sur 93. Peut-être que je vais juste le déplacer un peu comme ça et juste lever la tête un peu. Après avoir franchi cette action, donc vers 97 ans, nous pourrons revenir à une pose plus, pas tellement détendue, mais juste quelque chose d'un peu différent. Encore une fois, pour ajouter un peu plus du mouvement, le mouvement opposé que nous créons avec cette action. Parce que rappelez-vous que lorsque vous configurez une action et une animation, vous avez toujours besoin de cette réaction opposée avant de faire l'action, juste pour mettre l'accent sur ce qui se passe et cela peut aider à créer animation plus homogène. Je ne vous demanderai qu'une fois de plus. On y va. Je dirais donc que ce n'est pas trop mal là. Et son dialogue ne se poursuit qu'une fois de plus. Où est le sérum ? Et peut-être que quand il dit où est un sérum, on peut obtenir qu'ils aient été un peu plus sérieux que comme s'il visait un peu l'arme. Maintenant, où est le sérum ? Peut-être qu'il baissera et soulèvera un peu et puis peut-être qu'il sera même plus agressif avec l'arme. Peut-être qu'il va le pointer vers la tête de Tchad. Jouons avec ça et voyons ce que nous pouvons faire ici. Revenons un peu en arrière. Une seule fois. Ce n' est qu'une fois de plus que lui debout là. Ensuite, nous allons passer à la prochaine action sur 138. Je vais juste utiliser le contrôle F pour poser images-clés de sorte que nous verrouillons la pose actuelle. Allons au 142. Nous allons faire un autre plus bas ici. Ce n'est pas trop mal. Ensuite, nous allons faire une augmentation. Cette augmentation. Je vais changer un peu certaines choses ici. C'est juste un peu comme ça. Et peut-être éteindre le bras un peu comme ça. Je pourrais changer cette pose de la main pour qu' elle soit ouverte ou quelque chose comme ça. Mais nous y arriverons. Nous ajoutons les mouvements principaux en ce moment, puis nous nous concentrerons sur les virages de tête et les mouvements des yeux et tout cela ici bientôt. Mais je veux juste que tout cela soit fait en premier. où on en est peut-être après qu'il dit où jamais sur 154, on peut changer à nouveau la pose. Encore une fois, je devenais un peu plus agité avec notre héros ici. Je vais donc essayer de faire quelque chose ici avec les poses de la main. Donc, peut-être quelque chose comme ça. En fait, je vais peut-être les faire pointer un peu plus. C'est donc un peu plus. On dirait que ça va vraiment frapper notre héros au lieu d' être un peu abaissé. Donc, peut-être que ça devrait bien se passer. Ensuite, nous pourrons ajuster cela à nouveau. Je sais qu'il n'y a vraiment pas de poignée pour l'arme, mais on dirait qu'il tient le pistolet comme s'il était censé être une poignée là au cas où vous vous demandiez, donc je fais ça . et cela semble plutôt bien fonctionner. Revenons ici et essayons encore une fois. Il est 146. Je vais vraiment changer cette pose du bras arrière. Peut-être même un peu comme ça. On y va. Et encore une fois, nous pourrions y aller et ajuster cette main. Donc comme quand il monte, il s'ouvre pour avoir l'air de se repositionner dans un moment où il vient d'ouvrir sa main et saisir à nouveau la poignée de l'arme. Nous pourrons donc ajouter cela ici après avoir passé en revue les principales motions. Où est le sérum ? Je dirais que c'est bon pour cette partie. Nous allons donc continuer ici et nous avons un dialogue de tchads , puis nous allons revenir à la deuxième ligne pour l'extraterrestre. C'était le réglage bas. Maintenant, c'est après qu'il ait tiré. Donc, ce que nous allons faire ici, c'est en fait revenir aux couches très rapidement. Laissez-moi juste enlever un peu d'encombrement ici. Et je veux maintenant réactiver le Tchad mixé des tutoriels d'animation très rapides. Ici, aux alentours, je crois que c'est 350. Nous avons cela n'a pas affecté notre son que ai fait que j'ai prononcé pour ce tutoriel dans mon sous-sol. Eh bien, mon voisin est probablement pensé que j'étais fou. Et donc ce qu'on va faire ici alors, quand il fait ce bruit, il se fait tirer dessus par l'électricité. Nous devons avoir le tir extraterrestre pour faire croire qu'il a tiré sur les armes en recul, peu importe, afin que nous puissions ajouter l'effet d'électricité. Et c'est donc l'effet que nous ajouterons pour Chad soit électrocuté aura plus de sens. Et nous avons juste une petite fenêtre ici pour cela. C'est comme entre 338348, essentiellement où on a cette fente pour qu'il tire l'arme. Allons-y un peu avant. Donc, 336, c'est ce que nous allons commencer. Revenons ici à la garde extraterrestre et nous allons juste nous assurer que nous l'avons sélectionné, puis utiliser contrôle F ou la commande F pour poser cette image clé. Maintenant, nous allons passer à 339 environ. On veut juste entrer un peu. Juste comme ça. Ce n'est pas forcément beaucoup. Puis à 342, on va les faire revenir comme ça parce que le pistolet leur donne un coup arrière maintenant qu'il le tire. Un peu comme ça va avoir le recul du pistolet un peu comme ça. Que sa tête revienne un peu aussi. C'est donc un peu comme une pièce nue. Et ensuite, nous les ferons revenir ici par défaut ou 2336. En fait, je vais venir ici et copier ces images-clés de 336. Avant de le faire, désolé, j'ai oublié de le mentionner. Passons à 342 et utilisons la commande F ou le contrôle F pour verrouiller toutes les images clés, puis copier 336. Passons à 245 environ. Placez-le comme ça. Ensuite, je vais passer au 348 et faire une pâte de plus comme ça. Revenons maintenant à 345. Et je vais juste les faire avancer un peu comme s'il était un peu RCA Shang jaillit de la force de l' arme parce qu'il est retourné et maintenant nous pouvons aller de l'avant un peu et Ensuite, il va revenir à la valeur par défaut. Nous pouvons donc venir ici. Ajustez juste un peu ça. Encore une fois, ce n'est pas forcément beaucoup. Juste un peu. Il devrait y en avoir plein. Maintenant, nous pouvons revenir jeter un coup d'œil. On tire un peu comme ça. Et encore une fois, il n'a pas l'air trop percutant en ce moment parce que nous n'avons pas les effets sonores ni l'effet visuel réel ni pour le pistolet. Mais nous allons y arriver. Maintenant. L'autre chose, c'est le moment qui pourrait être légèrement différent ici. Donc, si nous entrons et jetons un coup d'oeil à ça, on dirait qu'il tire. Et puis il y a un peu de retard avant qu'il ne commence à se faire électrocuter. Et ce n'est pas grave. On peut juste venir ici. Nous allons simplement saisir toutes ces images-clés, cliquer et faire glisser et simplement les déplacer vers le haut comme deux ou trois images. Ainsi, l'audio et tout auront plus de sens. C'est peut-être un peu plus. Allons au début de cet être à 341 et à 353. Cela semble plus logique en termes de timing. Parce qu'il tire sur le boulon électrique ou quoi que ce soit qui va sortir. Il va engloutir le Tchad. Et en fait, en regardant cela encore, nous devrions peut-être aller deux autres là-haut. Je pense que le timing va mieux fonctionner. C'était bon. Donc, maintenant, nous allons continuer avec ça. Nous sommes toujours un gardien extraterrestre. Passons à 396 et ajoutons images-clés avec le contrôle F ou la commande F. De cette façon, nous venons de les verrouiller. Nous n'avons pas à nous inquiéter des membres flottent entre ces différentes sections. Continuons donc. C'était bon. Il dit que c' était un réglage bas. On va juste faire quelque chose de standard ici. Nous allons juste entrer et ajouter un plus bas. Peut-être que je ferai quelque chose d'un peu différent ici parce que vous avez beaucoup pointé son arme. Allons donc le relever du bas. Ensuite, allons nous lever et copions ça dans. Donc, avec cette pose de Stan sur 407, je vais juste déplacer le pistolet vers le bas un peu comme si je peux le plier parce que je ne veux pas que le canon passe devant les pieds. À peu près comme ça devrait se passer. Alors on va juste le faire partir comme ça. Il pointe du doigt. C'était ça la charge. Allons-y comme ça. Peut-être le baisser un peu. Il va s' élever comme ça. C'était ensuite passé au 410. Et puis on va juste les faire redresser un peu comme ça. Encore une fois, juste un peu de mouvement. Je pense que chaque petit mouvement de ce genre aide, surtout quand on passe d' une action à une action opposée. C'est juste une sorte d' aide avec les choses. Et cela nécessite une légère touche. Parfois, on peut aller trop loin, mais dans ce cas, je pense que tout va bien. C'était le réglage bas. Maintenant, ça a l'air plutôt bien. Je pense que nous pouvons ensuite les remettre à une position plus élevée par défaut. Par conséquent, à 447, nous utiliserons simplement le contrôle F ou la commande F. Repassez quelques images. Allons simplement vers le bas pour ajouter ça. C'est peut-être un peu trop. Encore une fois, il suffit d'ajouter un peu de variété. Commencez par l'action principale comme base , puis vous pouvez venir modifier et modifier comme bon vous semble. Ensuite, nous irons élever. Et puis on va juste revenir à une position décalée. Comme ça. Je ne sais pas ce que c'est peut-être un peu trop. Nous allons juste passer à 453 et changer un peu cette pose d'augmentation. Ce n'est donc pas un changement aussi important. Peut-être même à peu près comme ça. Assurez-vous simplement que le pistolet est un peu pointé vers le haut. Je ne sais pas ce que nous allons faire. C'est un peu mieux. Pour te le dire, mec. Il va dire le sérum maintenant. Ici, nous devons peut-être faire quelque chose où il est encore une fois plus menaçant, pointant le pistolet, le sérum. Maintenant, quand il pointe l'arme, et je pense que ce sera une bonne transition pour ça. Allons vers 488. Ensuite, nous allons faire un peu plus bas ici. Quand il parle de sérum. Je vais les faire lever. Ce sera un point fort quand vous les ferez remonter. Nous allons donc y répondre peut-être sur cette pose de levée, nous allons les faire plus élevés que d'habitude parce qu'il s'énerve. Nous voulions juste exprimer cela un peu. Le sérum. Donc, à 509, nous pouvons entrer et ajouter un autre sérum plus bas . On va les faire faire une pause ici pour qu'il baisse. Ensuite, nous allons simplement utiliser Control ou Command F. Quand il dit maintenant à 523, nous pouvons ajouter une autre pose de levage. Ensuite, nous allons entrer dans cette pose de pistolet pointu ici. Mais faisons juste un peu plus bas avant de le faire. En quelque sorte, je veux dire, pas aussi extrême. Un peu plus exactement comme ça. Oups. Relevez-le un peu. C'est comme ça que ça se passe comme ça. On y va. À 534, nous ajouterons à cette pose de stand où il pointe le pistolet, je crois aussi. Est-ce que c'est une pose ? C'est proche. Nous avons juste besoin d'entrer et de modifier comme ça. Encore une fois, vous pouvez ajouter ces poses dans votre panneau d'actions textuellement. Donc, si vous voulez la pose exacte, vous pouvez certainement le faire ou vous pouvez simplement utiliser le panneau d'actions comme je le suis pour les références, puis vous pouvez modifier fur et à mesure que vous allez complètement vers vous. On va juste y aller comme ça. On y va. J'ai de la vitamine D dans ma poche, ou que ça marcherait ? Ici ? Nous allons montrer que le pistolet s'allume. Puis, la dernière chance, je dis que j'ai toujours su que ça finirait de cette façon. Et puis Chad a son petit dialogue ici, des tutoriels et torturé par des extraterrestres, tout comme grand-père. Maintenant, il ne se passera rien avec l'extraterrestre là-bas. C'est comme des tchads, un peu de dialogue ou d'humour avant qu'on le fasse sortir avec le navire. Et puis avec ça, ce que theta est là où nous allons avoir React parce qu'il n'a pas été capable de tirer parce que Chad disparaît avant qu' on puisse en arriver là. Revenons ici très vite. Jetez un coup d'œil. J'ai de la vitamine D dans ma poche ici. Cela fonctionnerait-il ? Maintenant, nous allons réduire le gros plan du pistolet qui s'allume. Et je pense que c'est peut-être une photo distincte. Nous allons économiser de l'énergie ici pour une autre vidéo car il s'agit plutôt d' une prise de vue spéciale et le pistolet n' est pas configuré pour montrer l'effet de mise en puissance. Et donc, nous allons juste laisser ça ici et nous y reviendrons. Et nous allons finir les autres mouvements pour le personnage. Et à partir de là, vous nous verrez tout à fait marée pendant que nous continuons ici. La dernière chance. Je ne pense pas qu'il ait vraiment besoin de bouger là-bas. J'ai toujours su que ça finirait de cette façon. Adapté depuis mon bureau tout en enregistrant des tutoriels et torturé par des extraterrestres. Tout comme grand-père. Ensuite, il va sortir. Ce que j'ai pensé. Nous allons juste venir ici au 349 où nous allons insérer quelques images-clés. Ensuite, il va baisser. Nous pouvons le déplacer plus bas sur un peu comme ça. Quelles pensées ? Et puis à 961, quand il dit, on peut entrer et ajouter ça, élever ce que pensait et ensuite aller à une position debout. Mais comme ça, qu'est-ce que j'ai pensé ? Et quand il se lève, se peut que je rentre et que pose la tête un peu comme ça. Qu'est-ce que je pensais ? On y va. Maintenant, cela devrait prendre soin des actions du personnage pour l'extraterrestre, pour cette scène, à l' exception du plan de puissance, que nous allons faire séparément. Encore une fois, je le fais exprès parce que parfois lorsque vous travaillez sur une animation et que vous avez tous vos engins dans configuration de vos objets et que vous pensez être prêt à partir. Parfois, vous ne l'êtes pas. Parfois, vous pourriez être comme, Oh, tirez, j'ai oublié de séparer ces couches pour les lumières du pistolet, sorte que je puisse animer l'effet lumineux de la poudre à canon. Nous allons donc nous en occuper. Alors que vous continuez. De cette façon, vous comprenez comment vous pouvez pivoter comme cela, apporter des modifications et continuer à animer. Mais cette vidéo elle-même est assez longue. Et comme nous avons les animations des personnages ou des extraterrestres en place, je vais faire une pause ici et ensuite nous nous concentrerons sur les animations de tchads. 14. Animer les actions de Chad: Pour cette vidéo, nous cherchons à voir la chambre de torture O2 partie cinq. N'hésitez pas à ouvrir ce fichier. Nous allons maintenant sauter par-dessus et commencer animer le personnage du Tchad. Pour commencer, venons ici et assurez-vous que nous sommes sur l'os du chat. Et nous pouvons commencer. Maintenant, je pourrais lui ajouter un léger mouvement, en quelque sorte se balançant d'avant en arrière en raison de simplement accrocher à des chaînes. Mais pour l'instant, je vais me concentrer sur les actions principales, comme je l'ai fait avec l'extraterrestre dans la vidéo précédente. Et plus tard, nous pourrons entrer et ajouter tous les virages de tête, les clignotements, et même le mouvement qui se balançait d'avant en arrière. Donc, avec ça, passons en avant. Juste pour rendre cela un peu plus facile, je vais cacher le dialogue de garde. Il suffit de venir ici vers 204 pour que nous puissions commencer à travailler avec le dialogue Tchad. Je vais vous le dire encore une fois, vous avez enlevé le mauvais gars. Je fais juste des tutoriels d'animation. Ici. Nous n'avons pas à faire beaucoup de choses. Revenons donc à ce point. Encore une fois, il est pendu donc il n' y a beaucoup de mouvement qu'il peut faire. Alors, assurons que nous sommes sur cette couche osseuse du Tchad. Et vers 202, nous pouvons simplement utiliser contrôle F ou la commande F pour insérer des images-clés. On y va juste à 205 ans. Peut-être se baisser un peu comme sa tête. Ils peuvent le soulever un peu. Je vais vous dire encore une fois que vous avez enlevé le mauvais gars. Et puis passons au 295. Fais-en une image-clé. Vous pouvez lever un peu la tête. Juste comme ça. Je fais juste des tutoriels d'animation. Je pourrais probablement prolonger cette durée là où nous avons ces images-clés. Je vais juste les sélectionner tous. Maintenez la touche Alt enfoncée et faites glisser jusqu'à 13 juste pour prolonger la durée de ces actions, je fais simplement des tutoriels d'animation. C'est donc là que nous allons avoir un changement majeur. Je fais juste des tutoriels d'animation où il va être électrocuté. Passons à 350, insérons des images-clés. Et maintenant, il va se faire frapper à 382 ans. Nous allons juste modifier un peu le corps ici. Et encore une fois, ses bras vont être retirés des chaînes, mais c'est bon. Je peux faire ces ajustements. Alors que nous continuons ici. Ils vont probablement aussi suivre les effets qui seront ajoutés ici plus tard dans la balançoire. Mais on va juste y aller comme ça. N'entrez pas comme ça. La caméra va faire certaines choses avec les jambes et autres ici. On peut faire des choses avec les bras aussi, juste pour montrer que nous aurons un peu de mouvement ici avec qu'il soit électrocuté. Ensuite, il va continuer d'aller ici. Peut-être comme ça, quelque chose comme ça. On va continuer ça jusqu'à environ 370 pour aller un peu plus loin. Parfois, il peut être difficile de saisir l'os droit parce que j'ai quelques os de contrôle et ce qui se passe ici, mais nous comprenons que cela suggère à nouveau les pieds. On y va. Faites-en quelques autres ici. Et nous pouvons également répéter à ce stade. Donc, si je viens ici et que je copie à partir de, disons que la troisième rangée de cadres est collée. Ensuite, nous pouvons simplement utiliser cela comme référence ici. Nous n'avons pas besoin de faire exactement la même chose, mais c'est assez différent de la pose précédente. Et ensuite, nous pouvons simplement l'utiliser comme référence ici. À 372, je vais ensuite ajouter les images-clés d'origine au début, à 367, je vais simplement utiliser le contrôle F ou commande F pour m'assurer de verrouiller toutes ces images-clés. Ensuite, nous pouvons copier ces images-clés originales à 372 et les ramener à la faute comme ça. Maintenant, il devrait être de retour là où il doit être. On dirait ça. On y va. On y va. Encore une fois, cela n'a pas l' air trop impressionnant en ce moment, car nous devons encore ajouter des éléments différents tels que les yeux et l'effet réel. C'est comme l' effet d'électricité qui vient de l'arme pour l'électrifier. Et bien sûr, nous les avons avec les chaînes et tout ça. Il y a donc encore des choses à faire. Mais encore une fois, nous ne faisons que réduire les mouvements de base afin que nous puissions continuer à travailler là-dessus et à peaufiner . Continuons. Je ne sais pas quoi te dire, mec. J'ai de la vitamine D dans ma poche ici. Cela fonctionnerait-il ? J'ai toujours su que ça finirait ainsi, adapté de mon bureau. Donc beaucoup d'entre eux d'après ce que je peux dire quand j' imagine vont vraiment entrer avec la tête tourne et les yeux depuis qu'il est pendu. Et nous pouvons faire quelques mouvements ici juste pour vous aider. Je vais vous dire, par exemple, quand il lève les yeux, je pourrais juste entrer avec les bras et les déplacer un peu pour que ça ressemble, tu sais, il y a quelque chose Je vais ici. En plus du balancement, nous ajouterons. Bien sûr, je vais demander aux chaînes de le suivre comme nous le faisons. Mais pour l'instant, je vais vous dire quoi. Nous allons juste le faire maintenant. Vous remarquerez après ça, je vais vous dire une fois de plus son bras flotte et c'est parce que nous avons déjà des images-clés verrouillées, dans ces prochains sets. Nous voulons donc copier les images-clés. Je me suis assis juste ici, donc au moins pour contrôler C ou Commande C. Et ensuite venir ici dans ce groupe d' autres images clés, puis Contrôler V ou Commande V à coller. Et vous pouvez voir qu'il maintiendra le positionnement ici. Revenons ici. Et je vais vous le dire encore une fois. Vous avez enlevé le tort vers 250 ans. Je vais juste insérer d'autres images clés comme celle-ci. Et je vais juste refaire quelques motions différentes ici. Et en fait, à 258, je vais juste copier les images-clés que je viens de créer sur 252 et les coller. Il a donc un petit moment là où il est juste un peu plus bas. Enlevé. Et puis quand il dit enlevé un, on les abaissera un peu à 261. C'est un peu trop, peut-être juste là. Il suffit d'entrer et d'y aller comme ça. Ensuite, à 265, ils vont les faire augmenter un peu. On y a enlevé le mal. Mauvais gars. Celui-là est assez similaire à celui-là. Donc, 65 est très similaire au prochain set qui est à 295. Et donc je vais juste entrer et copier à 90 cinq sur deux à 65 ans. On dirait que vous avez enlevé le mauvais gars. Je fais juste des tutoriels d'animation. D'accord ? Nous avons donc un peu de mouvement ici que nous devons ajuster uniquement à cause des images-clés, de la façon dont elles flottent ici. Et c'est bon. Vous pouvez voir que ce bras s' abaisse au fur et à mesure que cela continue. Je vais donc juste faire quelques ajustements ici. À 300 ans. Je vais bouger un peu les bras ici dans le corps. Encore une fois, juste pour ajouter un peu de mouvement ici. Un peu comme ça. Oups, je ne voulais pas faire ça. Revenez ici, je crois que je fais juste un tutoriel d'animation. Tutoriels. Ce mouvement flottant ici où il va d' ici à là n'est pas terrible, mais j'essaie d'éviter ça. Je ne suis pas un grand fan de tout ce lac. mouvement lent vers le mouvement suivant, essentiellement. Je vais donc y aller et ajouter quelques autres changements. Je fais juste de l'animation. Quand il dit des tutoriels, j'en ai 322. Je vais les élever un peu. Juste les bras légèrement. Tutoriels d'animation. Je lance un 142, je vais en fait copier la prochaine série d'images clés ici. Alors Control C. Et ensuite sur 342, il suffit de Contrôler V à coller. Je viens de faire les tutoriels d'animation. À l'extérieur. On y va. Encore une fois, vous avez juste une motion quand il parle. Encore une fois, il ne peut pas beaucoup bouger. Il est enchaîné à être torturé. Bien sûr. Nous avons cependant une motion là-dedans, juste pour le rendre un peu plus intéressant. Et bien sûr, nous en ajouterons davantage fur et à mesure que nous tournons la tête dans les mouvements oculaires. Je ne sais pas quoi te dire, mec. Et je pense qu'ici quand il dit que je ne sais pas quoi vous dire, je ne pense pas qu'il ait vraiment besoin de déménager beaucoup quelque part, juste d' aller laisser ça. J'ai de la vitamine D dans ma poche, ou est-ce que ça marcherait ici ? Je vais faire un peu de mouvement. J'en ai quelques-uns. Il parle de sa vitamine D dans sa poche. Je vais peut-être leur demander de faire un geste un peu comme, Hé, c'est dans ma poche. Cela viendra plus en jeu lorsque nous ajouterons les virages de tête dans le mouvement oculaire parce que vous pouvez être comme, Hé, regardez ma poche. Il peut être utilisé comme élève pour descendre l'émotion du lac. Avec la tête s'est tournée vers un peu, Hé, oui. Mais pour l'instant, nous pouvons faire un peu de mouvement corporel juste pour l' aider un peu. À 359 ans, je vais juste les déplacer un peu comme ça. Vitamine. Puis à 570, je vais juste baisser un peu ça . Venez comme ça. La vitamine D est dans ma poche ici. Cela fonctionnerait-il ? Je pense que ça devrait aller bien. 576. En fait, je vais juste remonter ce genre original comme Default Pose. Il va comme de la vitamine D dans ma poche ici. Cela fonctionnerait-il là ? Je pense que ça devrait aller bien. J'ai toujours su que ça finirait de cette façon. Adapté depuis mon bureau tout en enregistrant des tutoriels et torturé par des extraterrestres. Tout comme grand-père. Je crois que c'est son dernier dialogue dans cette scène. J'ai toujours su que ce serait à 270 ans. Je vais réinsérer mes images clés de verrouillage avec Control F. Passons à 273. Abaissez-le un peu. Dois-je me rapprocher de la chaîne ? On y va. De cette façon. Je pense que c'est tout ce dont nous avons vraiment besoin. En fait, je les déplacerai toujours jusqu'à 276 et revenons entre les deux ici. Et nous allons juste ajouter un mouvement vers le haut. peu comme ça. Je mettrai la tête un peu en avant pour ne pas couvrir la chaîne. J'ai toujours su que ça finirait de cette façon. Ensuite, à 768, insérera d'autres images clés. Nous allons faire une sorte de mouvements plus longs. Donc, à 774, je vais juste les faire baisser un peu comme ça. Adopté depuis mon bureau lors l'enregistrement de tutoriels et de couple. Ensuite, nous ferons 384. Juste une petite trempette. Il dit torturé par des extraterrestres. On va juste le faire remonter. Cela a de nouveau mis la tête en avant pour qu'elle ne couvre pas cette chaîne. Donc, c'est un peu comme ça torturé par des extraterrestres. Et puis à 846, je vais juste revenir à nouveau cette pose par défaut que nous avons créée pour lui. C'est un peu comme une main torturée par des extraterrestres. Tout comme grand-père. On y va. L'autre dialogue sera complété par les virages de tête et les mouvements oculaires que nous allons placer. En plus du balancement qu'il fera avec les chaînes, ajoutera tout cela dans. Quand il s'agit de polir cette scène, je pense que je vais économiser pour son propre chapitre parce que je me rends compte que c'est un processus tout à fait en ce moment, surtout si vous êtes nouveau dans tout cela. Il y a encore un peu à faire avec cette scène, et je veux la diviser autant que possible pour ne pas être submergé. Avec ça. On peut laisser ça ici. Nous pouvons le jouer encore une fois si nous voulons juste voir comment tout se passe. Revenons donc ici au cadre 0 et veillons à ce que tous les éléments de dialogue soient activés ici. Le dialogue des gardes est donc également en cours. Nous pouvons donc en quelque sorte juger cela. Je ne vous demanderai qu'une fois de plus, où est le sérum ? Et je vais vous le dire encore une fois, vous avez enlevé le mauvais gars. Je fais juste des tutoriels d'animation. C'était le réglage bas. Je ne sais pas quoi te dire, mec, le sérum. Maintenant, j'ai de la vitamine D dans ma poche, ou est-ce que ça marcherait ? La meilleure chance ? J'ai toujours su que ça finirait de cette façon. Adapté depuis mon bureau tout en enregistrant des tutoriels et torturé par des extraterrestres. Tout comme grand-père. Qu'est-ce que je pensais ? On y va. Maintenant, toutes les principales motions sont en place. Encore une fois, ça n'a pas l' air tout à fait juste, surtout avec ses yeux fermés et juste d'autres choses qui doivent être améliorées et travaillées. Mais nous avons un bon début ici pour continuer à développer ces actions et émotions du personnage. Nous allons donc faire une pause ici et nous allons ensuite améliorer ces différentes actions avec nos couches de commutation, nos cadrans et nos mouvements de caméra. 15. Améliorer la garde d'Alien avec les liens et les tours de tête: Pour cette vidéo, nous cherchons à voir la chambre de torture O2 partie six. N'hésitez pas à ouvrir ce fichier d'exercices si vous avez besoin de la référence. Nous allons maintenant revenir à l'image 0 ici et reparcourir cette scène. Sauf que maintenant, nous allons nous concentrer davantage sur certains des détails les plus fins pour l'extraterrestre. Pour commencer, nous allons avoir besoin de son œil ouvert. Allons en encadrez un et venons ici voir l'Alien. Permettez-moi de fermer la couche Chad ici pour qu'il soit plus facile de naviguer. Et nous allons cliquer sur la garde extraterrestre. Maintenant, il y a des choses que nous allons faire ici concernant les os. Si nous venons ici, vous pouvez voir que nous avons le clignotement ici. En plus des os haut et bas , gauche et droit qui nous permettront de tourner la tête en plus de la pupille que nous pouvons utiliser pour nous déplacer. Et ce seront les cadrans avec lesquels nous travaillons dans cette vidéo particulière. Maintenant, vous vous souvenez peut-être que j'ai beaucoup utilisé le contrôle F pour verrouiller images-clés et qui verrouille images-clés pour chaque os de la plate-forme, ce qui est utile dans certains cas, mais dans notre cas, quand il s'agit de travailler avec l'élève et que la tête tourne en blanc. Nous ne voulons pas que les images-clés existantes soient définies. Voici un bon exemple pour expliquer pourquoi vous ne voulez pas cela. Donc, si nous venons ici et que nous réactivons cela pour que son œil soit ouvert. Et si nous allons un peu ici, vous remarquerez que si vous regardez de près, le cadran clignotant se referme lentement. Au moment où il entre dans ce tir, ça va se déclencher à la pose fermée ou près d'elle. Vous pouvez voir que l'os a bougé maintenant dans ce cas, le clignement n'est pas tout à fait actif. Il est très proche de l'activation, mais il ne s'active pas. est pas grave, parce que nous ne voulons toujours pas que ces images-clés Ce n'est pas grave, parce que nous ne voulons toujours pas que ces images-clés interfèrent et facilitent le travail, je vais juste revenir ici pour l'image 0, juste pour que nous puissions être au début. Je vais cliquer une fois sur cet os clignotant, puis utiliser Control pour sélectionner la pupille haut en bas, puis de gauche et de droite. Vous pouvez également utiliser la commande si vous êtes sur Mac pour sélectionner ces os individuellement. Une fois que vous aurez fait cela, vous allez passer par les canaux rouges. Chacun de ces canaux rouges indique donc les paramètres de vos os sélectionnés car ils sont rouges et rouges ici. Ainsi, vous pouvez connecter cela si vous êtes un peu confus. Je vais donc juste venir ici et rétrécir la chronologie très rapidement. Et je peux le faire en utilisant ce bouton ici. C'est un peu bondé. Laissez-moi juste l'apporter. C'est à cause de la résolution de mon écran. Venons ici et utilisons cette icône de triangle de pointe juste pour faire entrer la chronologie. Nous pouvons donc tout voir en même temps avec ces os rouges encore sélectionnés. Je vais entrer et sélectionner les chaînes rouges ici. Appuyez ensuite sur la touche Supprimer. Maintenant, si je fais un zoom arrière, je vais revenir ici pour en encadrer un. Et nous voulons simplement entrer dans le cadre 1 et nous assurer que sur le cadre 1 que ce canal rouge est également désélectionné. Maintenant, si nous y passons, nous pouvons simplement nous assurer que nous les supprimons tous. Et on dirait que nous l'avons fait. Je ne vois aucune image-clé sur ces canaux rouges. Ainsi, nous pouvons maintenant aller l'avant sans interférence avec ces images-clés particulières. En revenant ici au cadre 0, vous pouvez voir qu'il arrive et l'élève est ouvert. En revenant à la première image, je voulais juste m'assurer qu'elle est ouverte. Je vais donc m' assurer de le déplacer jusqu'ici à droite. De cette façon, il est toujours ouvert. Vous pouvez voir qu'il est définitivement ouvert et que nous n' avons pas ce problème. Nous allons y ajouter quelques liens plus tard. Mais maintenant, jouons ça et voyons comment ça marche. Nous utiliserons également ce cadran pour ajouter quelques clignotements afin faciliter certaines des différentes actions qui seront mises en œuvre en ce moment. Quand il arrivera à un arrêt comme ça, je vais en fait mettre en œuvre un clignement d'oeil. Nous allons donc cliquer une fois sur 70 sur ce cadran juste pour insérer une image clé pour le clignotement. De cette façon, il ne flotte pas quand on n'en veut pas. Et quand ça se résume comme ça , faisons-les cligner des yeux. Puis quand il arrive, on peut le faire ouvrir les yeux. C'est donc un peu comme ça. Encore une fois, c'est très subtil, mais je pense que cela va aider avec les motions ici. Chaque fois que vous créez un changement avec votre personnage, qu'il passe d' une action à l' autre, la tête, le tour, trempage, quoi qu'il soit, il est préférable que le clignement se produise alors parce que le clignotement installe le changement. C'est un peu comme un truc d'anticipation. Il a donc voulu cligner des yeux et ensuite il va faire son action. pas vraiment ce que c'est dans la vraie vie, mais quand il s'agit d'animation, cela peut vraiment aider à lier les choses ensemble. Maintenant, s'il fait beaucoup de mouvements à la fois, vous ne voulez pas qu'il clignote constamment. Il va falloir faire preuve d'une certaine discrétion. Mais alors que nous continuons à travailler avec cela, j'espère que vous pourrez le ressentir et avoir une idée de la façon dont cela peut fonctionner. Essayons ici. On peut ajouter en un clin d'œil. Il s'arrêtera vers 88 ans. Je ne vous demanderai qu'une fois de plus. Je dirais là parce que vous avez pu lui ouvrir les yeux puis fermer. Il n'a pas l' air tout à fait juste. Je vais entrer et retirer cette clé ouverte. Je vais vous demander, je ne clignote pas un peu plus longtemps que les maillons de tube. Je pense que cela ne fonctionnera mieux qu'une fois de plus. Ici, nous allons faire un autre clignement à 138, à partir de 138, donc nous allons entrer et cliquer sur Blank. Peut avoir aussi haut que près de 142. Alors peut-être qu'il met les mains sur les armes, on le ramène à l'ouvrir. Où est la sphère ? Je vais continuer ici. Quand il tire, on devrait certainement avoir un clignement d'oeil. Insérera une image-clé à 243. Le voilà en train de tirer. Et il va l' ouvrir comme ça. On y va. Maintenant, quand il passe à un nouveau poste, suffit d'y insérer une image-clé. Vous pouvez avoir un proche ici. Eh bien, c'est en quelque sorte évoquer ça comme ça. C'était le réglage bas. Je ne sais pas ce qui se passe ensuite en 447. Est-ce un autre clin d'œil ? Et ramenez-le. Je ne sais pas quoi te dire, mec, le sérum. Encore une fois, pour 88, ajoutons cette clé. Et puis, à 491, on peut avoir cligné des yeux. Disons maintenant, passons à 501 et insérons une autre image-clé juste pour la garder verrouillée en place. Puis peut-être vers 509 ans, vous pouvez l'ouvrir, le sérum. Maintenant, j'ai des réseaux, la vitamine D dans ma poche ici. Cela fonctionnerait-il ? Une dernière chance. Si c'est l'accumulation. J'ai toujours su que ça finirait. En fait, quand il dit Dernière chance, peut-être que nous écouterons, monsieur, cadre clé à 678. Quand il va en dernier. Et puis à 29 secondes ou 696 secondes, nous pouvons vous aider à l'ouvrir à nouveau. La dernière chance, j'ai toujours su que ça finirait de cette façon. Adopté de mon bureau pendant l'enregistrement de tutoriels et torturé par des extraterrestres, tout comme grand-père. Et puis on en aura encore un ici, ou au moins un de plus. Nous allons donc descendre comme ça. mi-chemin entre ces deux images-clés à 953, je peux entrer et ajouter ce clignement. Ensuite, à 961, nous allons l' ouvrir à nouveau. Qu'est-ce que je pensais ? On y va. Maintenant, nous avons les clignotements en place. Revenons ici et nous pouvons ajouter quelques virages de tête ainsi que tous les mouvements de la main. En fait, regardons les mouvements des mains très rapidement ici. Il entre en jeu. Je pense que quand il lève son arme. Donc, à environ 88 images, trouvons le revers et nous allons le modifier. Maintenant, je ne crois pas avoir de cadran pour le revers de l'extraterrestre. Je le fais pour la plate-forme Chad. Et c'est bon parce que nous pouvons simplement entrer ici, entrer dans vos couches et entrer dans la garde extraterrestre. Et nous voulons localiser le revers. Et encore une fois, ce n'est qu'une des nombreuses façons de le faire. Vous pouvez, bien sûr, configurer un cadran comme je fais avec la plate-forme Chad, mais je l'ai encore fait exprès pour vous montrer différentes façons de résoudre différents problèmes dans différentes situations. lorsque vous animez, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris sur le revers, puis choisir Ouvrir. Il a donc cette main ouverte. Disons qu'à environ 95 ans, il va s'en prendre. On peut donc revenir au poing. On y va. Bon, maintenant, passons au 139 et on va encore ajouter une paume ouverte. Ensuite, nous ajouterons un point. En fait, le point ne fonctionne pas vraiment là. J'ai changé d'avis. Nous allons entrer et supprimer cela, donc nous allons simplement garder cela ouvert. Ensuite, nous allons ajouter un poing à 154 ans. Je vais vous le dire encore une fois, vous avez enlevé le mauvais gars. Je viens de faire les tutoriels d'animation. Ça devrait aller bien. C'est là que nous voulons pointer le doigt. Allons au 404. Je vais juste l' ouvrir très rapidement. Ensuite, nous allons passer deux images , puis ajouter 406 ajoutera au point. Quel est le réglage bas ? Puis, après qu'il ait dit qu'à 448, on peut revenir à une paume ouverte. Ensuite, ajouter 405 va revenir au poing. Je ne sais pas quoi te dire, mec, le sérum maintenant, j'ai de la vitamine D dans ma poche, ou est-ce que ça marcherait ? La meilleure chance ? J'ai toujours su que ça finirait de cette façon. Adopté depuis mon bureau lors de l'enregistrement tutoriels et torturé par des extraterrestres. Tout comme grand-père. Nous pouvons le faire ici à 952. Nous allons simplement cliquer avec le bouton droit sur ce revers et faire la paume ouverte. Et ensuite, ici, on peut revenir au poing. On y va. Maintenant, nous avons les mains en place. Revenons en arrière. Concentrez-vous sur les élèves et la tête tourne. Retournez simplement au cadre 0 qui arrive. Et cette fois, je vais revenir en arrière et sélectionner la couche osseuse de garde extraterrestre afin de pouvoir voir toutes mes images-clés et il sera un peu plus facile de naviguer ici. Je ne vous demanderai qu'une fois de plus où le sérum, cette fois je vais me concentrer sur l'élève et voir s'il y a des mouvements d'élèves que je dois mettre en place. C'était le cadre le plus bas. Je ne sais pas quoi te dire, mec, le sérum. Maintenant, j'ai de la vitamine D dans ma poche, ou est-ce que ça marcherait ? La meilleure chance ? J'ai toujours su que ça finirait si je ne pense pas qu'on ait besoin de mouvements d'élèves, mais je vais continuer à chercher. Ce qui pensait oui, avec lui. Je ne pense pas que nous aurons besoin de nombreux mouvements d' élèves, le cas échéant, parce qu'il attend avec impatience, il est très déterminé, il n'est pas très incertain. Mais la plate-forme Chad aura ces mouvements d'élèves en place. Nous allons donc simplement contourner les élèves pour l' extraterrestre, nous déplacer et nous concentrer sur les virages de tête. Alors venons ici. Ils commencent. Je pourrais le faire faire face un peu plus vers le côté. Et si je viens ici avec l' outil Transformer l'os sur le cadre 1, trouvez la tête à gauche, à droite. Je peux venir ici et juste un peu plus comme ça. Maintenant, le truc, c'est qu'il entre et qu'on n'a pas à montrer ça jusqu'à ce qu'il passe réellement à l'écran. Commençons peut-être à 48 ans, je vais juste insérer une autre image-clé. Puis quand il descend, juste là, je peux le déplacer. Puis quand il descend à nouveau, déplacez-le comme pour qu'il ait l'air de marcher, mais il se déplace quand il marche, vous savez, nous changeons de poids quand nous la tête un peu en arrière et comme ça peut aider à cela. Et nous pouvons également entrer et faire de même pour la tête haute et vers le bas. Nous pouvons donc commencer par cela. Peut-être juste un peu plus haut. Et puis ça descend un peu. Ensuite, on peut les mettre en place comme ça. Maintenant, quand il arrive, s'arrête à l'image 76, je vais cliquer sur ces cadrans et ajouter d'autres images-clés. Alors quand il descend comme ça, laisse-moi descendre un peu au centre. Et puis sur la réaction opposée sur 83, nous allons aller comme ça. Ensuite, sur 88, nous pourrons le ramener plus par défaut. Maintenant, à ce stade, je regarde ça et je me rends compte que je pourrais bouger l'élève après avoir fait ces mouvements de tête. Nous verrons donc comment cela se passe. Je ne vous demanderai qu'une fois de plus où le sérum. Maintenant, le problème ici, parce que nous avons l' air plutôt bien, mais vous remarquerez que ces cadrans sont légèrement en mouvement et c'est parce que j'ai un cadre de clé quelque part que je n'avais pas réalisé. Je vais juste voir Page en avant ici et voir où il en est et c'est juste ici. Je vais juste venir ici, m' assurer qu'ils ne sont pas là. Je crois que je ne fait pour l'élève ni pour le clignotement. Donc je vais juste venir ici très rapidement et il semble que j'ai un blanc là, donc je vais juste supprimer cela, mais j' espère que cela devrait résoudre d' autres problèmes que je voyais Ici, comme le flottant, je flottais un peu, mais maintenant le sérum, c'est moi maintenant qu'ils ont de la vitamine D dans ma poche ici, est-ce que ça marcherait ? La dernière chance ? Je vais juste aller de l'avant ou de l'arrière. Je devrais dire. Où est-ce que c'est ? Quand il descend comme ça maintenant sur 142, je vais juste une fois de plus souligner ça un peu. On y va, quelque chose comme ça. Où est le sérum ? Et je vais vous dire encore une fois que vous avez enlevé le mauvais gars. Je fais juste des tutoriels d'animation. Il y a tellement d'incendies. Peut-être qu'avant qu'il ne tire, je vais juste les faire regarder un peu en bas. Peut-être fini comme ça. Et puis quand il monte comme ça, on peut un peu ne pas avoir reculé. Ensuite, nous les ferons examiner à nouveau. Comme ça. Peut-être un peu comme ça. On y va. C'était le réglage bas. Une fois encore. Quand il descend ici. Assurez-vous d'abord d'ajouter des cadres clés pour ces cadrans. De cette façon, il ne flotte pas de ce point à ce point. Nous allons donc simplement cliquer pour ajouter ces images-clés sur 396. Descendez et ensuite nous pourrons continuer ici. On y va. Quelque chose comme ça. C'était le réglage bas. Je ne sais pas quel est le conseil. Puis quand il regarde en bas, assurez-vous bien sûr, sur 47, on clique une fois de plus sur ces cadrans, assurez-vous qu'ils sont enfermés. Ensuite, nous pourrons faire le mouvement descendant comme ça. Comme ça. Ce n'est pas trop mal. Peut-être qu'ils regardent un peu comme ça. Son regard correspond donc au personnage. Je ne sais pas quoi te dire, mec. Je pense que cette petite motion est peut-être peut-être trop importante. Donc, on va juste renverser ça un peu plus comme ça. Je ne sais pas quoi te dire, mec, le sérum. On peut l'avoir plus bas et élever ici aussi. Encore une fois, verrouillez ces images-clés avant de commencer. On va juste les avoir plus bas. Eh bien, allons-y comme ça. Nous garderons la tête comme ça. Et puis on va le faire monter. Et c'est fini. On y va. chose comme ça. Le sérum. Maintenant, nous allons en faire un autre ici. Nous allons donc insérer des images-clés au 517. Il peut avoir la tête va se lever. On y va. Comme ça. J'ai de la vitamine D dans ma poche ici. Cela fonctionnerait-il ? La dernière chance ? Je ne pense pas vraiment avoir besoin de faire un tour de tête. Ils ont toujours su que ça finirait. Qu'est-ce que je pensais ? Nous en ferons un ici. Nous allons insérer des images-clés. Assurez-vous de ne pas déplacer le cadran, mais il suffit de cliquer dessus pour insérer des images-clés à 949. On va les faire baisser la tête, regarder comme ça. Et ensuite, allez en quelque sorte comme ça. Et à peu près comme ça devrait se passer. Donc, à ce stade, le personnage du chat a disparu et l'extraterrestre est confus. Qu'est-ce que je pensais ? On y va. Je pense que ça a l' air plutôt bien pour lui. Laissez-moi revenir jeter un coup d'œil s'il y a quelque chose que je puisse faire. Je ne vous demanderai qu'une fois de plus. Vous pouvez voir ici que nous avons quelques problèmes avec la tête flottante. Et j'ai dû oublier d'ajouter, je ne vous ai demandé qu'une fois de plus. J'ai dû oublier d'ajouter cette image-clé pour la verrouiller avant qu'il ne descende. Ce n'est pas une grosse affaire. Ce que vous feriez dans ce cas, c'est, donc voici l'image-clé qui le met dans sa tête. Voici un cadre clé avant cela. Nous allons juste copier cette image clé avant et la coller sur 138. Et ça va le garder en place. ne vous ai demandé qu'une seule fois et nous allons faire même pour le haut et le bas aussi. Il suffit d'entrer copier, puis de coller sur 138. C'est pourquoi nous vous avons toujours verrouillé sur l' image-clé avant faire le mouvement dans ce cas. J'ai évidemment oublié de le faire. Mais encore une fois, vous pouvez le corriger juste quelque chose sur lequel vous devez garder un œil ? Je ne vous demanderai qu'une fois de plus, où est le sérum ? Je suppose que je l'ai fait là aussi. Encore une fois, il peut être quelque chose que vous pouvez facilement oublier. Encore une fois, ce n'est pas grave. Il suffit de venir ici, copier cette dernière image-clé. Allez ici au 142 et collez. Et il se peut que nous ayons le même problème ici pour la gauche et la droite. Lorsque vous traversez et que vous le faites rapidement, vous pouvez parfois oublier de faire ces verrous. Vous pouvez également vérifier les touches de gel automatique, qui gèleront toujours chaque touche de votre personnage. Cependant, dans la plupart des cas, je n'aime pas geler chaque clé tout le temps. C'est pourquoi je laisse habituellement ça de côté, surtout quand je fais des choses comme ça. C'était le réglage bas. Je ne sais pas quoi te dire, mec, le sérum. Maintenant, j'ai de la vitamine D dans ma poche ici. Cela fonctionnerait-il ? Maintenant, cette pose ici, on pense peut-être un peu trop haut. Donc, à 534, je vais juste le baisser un peu comme ça. Et peut-être aussi le printemps c'est un peu comme ça. Et sélectionnez ces deux os et copiez cette touche rouge sur la touche rouge suivante, qui serait ici. C'est loin de là. Il suffit de coller ça dedans. On y va. Maintenant, sa tête ne flottera pas entre ces deux actions. J'ai de la vitamine D dans ma poche ici. Cela fonctionnerait-il ? Ensuite, nous allons voir le pouvoir augmenter une dernière chance. J'ai toujours su que ça finirait de cette façon. Adopté de mon bureau pendant l'enregistrement de tutoriels et torturé par des extraterrestres, tout comme grand-père. Et puis qu'en pensait ? On y va. Maintenant, tout devrait être en place. Il y a une autre chose que je veux regarder et qui doit faire face aux clignotements. Je pense que nous pourrions ajouter quelques clignotements ici et là. Encore une fois, c'est juste quelque chose que vous pouvez faire à votre discrétion, mais nous allons le comprendre ici. Je ne vous demanderai qu'une fois de plus, où est le sérum ? Et je vais te le dire encore une fois, juste ici quand on discute, peut-être vers 240 ans. Je vais juste venir ici et cliquer sur clignoter pour insérer des images-clés. Et vous remarquerez que lorsque j'ai accidentellement fait cela, j'ai sélectionné les deux os du cadran de tête et maintenant il y a une image-clé en bas. Je vais simplement utiliser Control Z ou Command Z pour annuler cela parce que je ne le veux pas. Nous voulons nous assurer de le faire en un clin d'œil. Nous allons donc cliquer pour activer vide. Et ensuite, nous allons juste sur le prochain cadre, le faire baisser. Et puis on y va aussi longtemps que nous voulons que vous soyez à ce clin d'œil. Alors, peut-être juste là et on vient de le ramener. Vous avez enlevé le mauvais gars. Je fais juste de l'animer. Et à partir d'ici, vous pouvez simplement copier ces clés chaque fois que vous voulez qu'il cligne des yeux. Juste comme ça. Peut-être des tutoriels d'animation. C'était le réglage bas. Je ne sais pas quoi te dire, mec, le sérum maintenant, j' ai maintenant quand il l'est, ça monte comme ça. Je vais également insérer un clignement d'œil. Je vais juste cliquer sur ce cadran. Quand il monte comme ça et que ça va fermer les yeux. Maintenant, nous pouvons le réactiver. Maintenant, j'ai de la vitamine D dans ma poche, ou est-ce que ça marcherait ? La dernière chance ? Il s'agit des Power Apps. On n'a pas vraiment besoin qu'il cligne des yeux. Ils sont là dans ce silence. hasard. J'ai toujours su que cela se terminerait ainsi, adopté à partir de là. Donc, à ce stade, je vais juste ajouter quelques blancs en collant ce que j'ai fait auparavant dans mon bureau tout en enregistrant tutoriels et torturé par des extraterrestres. Vous pouvez également créer une action clignotante que vous pouvez copier à tout moment . Mais je préfère simplement le faire de cette façon. Encore une fois, c'est une préférence. Tout comme grand-père. On y va. Maintenant, nous avons les clignotements en place. Nous avons également toutes les actions du personnage en place. Nous avons des tournures de tête. Et fondamentalement, le personnage semble être assez interactif et il semble être bien en place pour que cette scène fonctionne. Maintenant, bien sûr, il y a probablement plus de choses que je pourrais entrer et faire pour lui. Mais pour le bien de ce tutoriel, j'ai l'impression que nous avons couvert beaucoup de terrain avec ce personnage. Donc je ne vais probablement pas faire beaucoup plus avec lui. Je veux dire, je pourrais changer d' avis pendant que nous travaillons, pourrais faire quelques ajustements ici et là. Mais je le considérerais maintenant, bon d'y aller. Ce qui signifie que nous pouvons faire une pause ici et ensuite, déplacer et nous attaquer aux animations améliorées de tchads. 16. Améliorer les animations de Chad: Pour cette vidéo, nous travaillons sur la septième partie de la chambre de torture O2. N'hésitez pas à ouvrir ce fichier. Nous allons maintenant faire ce que nous avons fait avec l'extraterrestre, sauf le remettre au personnage du Tchad. Nous ajouterons quelques virages de tête et différents mouvements, en particulier avec ces chaînes, et quelques mouvements oculaires pour aider à vendre ce qui se passe ? Nous reviendrons au début ici pour que je puisse simplement cliquer sur le bouton Frame 0, y retourner et nous pourrons commencer. Je ne vous demanderai qu'une fois de plus. Quand il arrive. Je le ferai. Peut-être qu'on devrait demander au personnage de Chad de le regarder parce qu'on lui parle. Il est peut-être surpris, peut-être qu'il est dans son propre petit monde. Il traîne et est en quelque sorte torturé. Passons donc à l'image 76 et appuyez sur Control F pour insérer des images-clés. Quand il commence à parler autour, disons le cadre 80. En fait, passons au cadre 78. C'est juste un peu plus court. Je peux venir ici et juste régler ça très rapidement. Je vais ensuite à Frame AT pour qu'ils regardent un peu comme ça. Je vais vous demander. On y va. Maintenant, nous allons avoir une animation différente ici parce que nous avons ces images-clés. Il va donc glisser vers le bas comme ça. Nous ne voulons pas cela. Donc ce que je vais faire, c'est simplement utiliser Control F pour établir des images-clés sur 82 pour tout. Nous allons copier ces images-clés et les coller à 202. Collez comme ça. Et vous pouvez voir maintenant qu'il est là où il doit être. Je ne vous demanderai qu'une fois de plus. Où est le sérum ? Je vais vous dire encore une fois que vous avez enlevé le mauvais gars. C'est très bien. Nous pouvons donc y aller maintenant et nous assurer que toutes ces motions sont là où nous en avons besoin. Je vais vous le dire encore une fois, vous avez enlevé le mauvais gars. Je fais juste des tutoriels d'animation. Je vais aussi faire une chose. Quand il se fait électrocuter. Venez ici. Je vais sélectionner les images-clés pour le moment où cette action se produit. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'une des images clés. Et c'est là pour vous assurer que vous savez où je suis. C'est sur 350. Nous allons donc sélectionner toutes les touches de trois cent cinquante, trois soixante-dix au clic droit, puis choisir d'ajouter un effet bruyant. Cliquons donc là-dessus. Nous pouvons ajuster à quel point cela ressemble, mais entrons. C'est un peu drastique. Vous pouvez voir que certaines choses sont brisées, ce qui pourrait être correct, en fait cela dépend de ce que vous allez chercher ici. allons simplement voir si nous pouvons réduire un peu cela et voir si cela fait une différence. Et je pense que c' est peut-être un peu mieux. Donc, si nous réglons l'échelle à 0,3, et que nous allons entrer dans l'amplitude et l'ajuster à 0,6. Cela le réduit un peu. Et ensuite, on peut y être bons. Maintenant, vous verrez que ça va continuer. Donc, ces dernières images ici pour cette action électrocute devraient être réglées sur lisses au lieu de bruyantes. Nous allons donc simplement sélectionner ces dernières images clés et cliquer en douceur. Encore une fois, c'est sur 372 lorsque nous faisons cela. On y va donc. Maintenant, il a une sorte de truc électrique qui se passe. Quand il dit Notre, je vais en fait les faire pencher un peu en arrière. Juste pour cligner des yeux. Vas-y comme ça. Ensuite, je vais le remettre en défaut. Je vais juste prendre celui-ci ici, le copier. Et puis vers 386 ans, nous allons juste coller celui-ci. En fait, jusqu'à 75 ans. Je vais lever un peu les jambes juste pour avoir un peu plus de variété. On y va. On y va. Ça a l'air plutôt bien. Je vais probablement devoir les copier et les coller juste pour éviter que certains os flottent. C'était le cadre le plus bas. Je ne sais pas quoi te dire, mec. Maintenant, nous avons cet effet flottant. En fait, je pense que je vais copier celui-ci et le placer ici. Juste comme ça. On y va. C'était le réglage bas. Je ne sais pas quoi vous dire, mec, le sérum, vous remarquerez que cette chose est juste ici. Je pense que c'est juste un petit pépin. J'espère que c'est des relations publiques, mais nous pourrons l'ajuster si nécessaire. La vitamine D dans ma poche ici, est-ce que ça marcherait ? Ça a l'air plutôt bien. La dernière chance, j'ai toujours su que ça finirait de cette façon. Adapté de mon bureau tout en enregistrant des tutoriels et torturés par des extraterrestres, tout comme grand-père. Revenons donc maintenant et commençons à ajouter les mouvements oculaires. En plus d'autres choses. Nous pouvons commencer ici. On va peut-être commencer par les yeux fermés. Donc, sur le cadre 1, je veux abord commander et sélectionner les cadrans que je prévois de travailler ici et supprimer toutes les actions qui pourraient y être associées. Alors la tête de haut en bas, la tête à gauche et à droite, les sourcils, pupilles et les clignotements vont tous être refaits. Nous ne voulons pas de clés pour cela. Je vais donc venir ici sur le canal rouge ici pour mes clés. De cette façon, je peux sélectionner les touches sélectionnées ici et nous allons effectuer un zoom arrière. Tout ce qui se trouve sur la ligne rouge doit donc être supprimé. Donc, nous allons juste venir ici et les enlever. Maintenant, je peux zoomer et nous pouvons simplement supprimer ce premier. De cette façon, nous pouvons commencer par défaut. Tout de suite. On va juste fermer les yeux. Juste comme ça. Nous pouvons également ajuster les sourcils et c'est difficile à dire, mais les sourcils sont là. On peut en quelque sorte entrer comme ça et les abaisser. Il est en train de traîner. Je vais ajouter. Maintenant, quand l'extraterrestre commencera à parler, on va le faire se réveiller. Le 78. Nous allons juste insérer une image-clé pour le clignotement. Et puis on va juste ouvrir les yeux très grands. Oups, je suis sur le mauvais cadran. Cela arrive parfois. Les choses sont un peu plus compliquées avec celle-ci, mais c'est bon. Le clignement est juste là. Nous allons juste essayer encore une fois. Donc quand il arrivera, nous insérerons une clé sur 76. Ses yeux s'ouvriront. Je vais demander. Et nous voulons également que les élèves se déplacent pour regarder l'extraterrestre. Nous pouvons donc identifier les élèves sur 76. Et nous pouvons déplacer cette superposition afin de pouvoir également ajuster les sourcils. On va venir ici, cliquer une fois sur les sourcils sur 76. Puis quand il les ouvre, c'est un peu comme ça. Eh bien, élevez-les un peu. Puis à 84 ans. Je vais juste baisser un peu les yeux pour que nous puissions voir les paupières. Je ne vous demanderai qu'une fois de plus, où est le sérum ? Et je vais vous en dire un de plus. Pendant que nous parcourons cette partie, nous pouvons ajouter quelques clignotements. Passons donc à 120. Il va commander et cliquer une fois sur le clignotement accordé à l'image-clé. Je vais vraiment élargir les yeux. Ensuite, deux autres cadres vont les fermer. Cliquez ici pour établir cette clé. Ensuite, nous les augmenterons et les ramènerons par défaut, ce que je peux faire en cliquant simplement sur 120, copiant et en le collant. Vous y allez. On y va. Nous allons le faire. Et ça va être notre clignotement quand on en aura besoin, ou où est le sérum ? Et je vais entendre que lorsque vous commencerez à faire l'animation, nous allons faire ce que nous faisons avec l'extraterrestre clignote avant de faire une action. On va donc insérer une image-clé à 202 et puis à 205, il peut cligner des yeux à chaque envie de cette petite réaction opposée. Nous pouvons ouvrir les yeux et ensuite les faire vierges. Et peut-être simplement déplacer ça un peu pour ajouter un peu plus d'animation. À 216 ans. Je vais les faire revenir comme ça. Je vais vous le dire encore une fois, vous avez enlevé le mauvais gars. Quand vous commencez à dire, je fais simplement des tutoriels d'animation, je vais ajouter un autre clignement. Ou vous n'avez pas besoin de recommencer ce processus, juste sur 295, nous pouvons simplement coller ce que nous avons copié et ensuite nous pouvons ajuster la vitesse si nous le voulons. Je pense que c'est bon. Je fais juste des tutoriels d'animation. Ensuite. Quand il se fait électrocuter, insérons une image-clé à 348. Peut-être qu'à 350 ans, on peut simplement élargir les yeux. Et puis on va les fermer. Maintenant à 384 et nous allons insérer une image clé et il dit  : Oh, j'ai laissé tomber cette dernière ligne. On va lui détourner les yeux. C'est un peu comme ça. Et puis on va descendre comme ça. C'était le réglage bas. Je ne sais pas. Nous pourrions également, pendant cette partie, ajuster les sourcils. Revenez donc à 348, trouvez les sourcils, cliquez pour établir une clé, et peut-être les remonter comme ça. Puis quand il commence à se faire électrocuter et qu'on pourra les faire tomber. Ensuite, nous insérerons la clé à 384 pour les sourcils. Ensuite, à 386, nous pouvons remonter et revenir à la position par défaut à peu près comme ça. C'était le réglage bas. Je ne sais pas quoi te dire, mec. Peut-être que nous pouvons simplement insérer notre clé pour un clin d'œil. Je ne sais pas ce que 450. Nous pouvons faire marche arrière très rapidement ici et obtenir simplement le clic sur clignoter et maintenir Shift et cliquer sur les sourcils également. Maintenant, à 450 ans, nous allons simplement faire plus de copier-coller. Revenons ici en un clin d'œil. Nous pouvons commander et copier simplement ces cadres. Autour de 432. On peut cligner des yeux. Réglage. Vous pouvez voir que nous avons un peu de problème flottant entre ces deux-là parce que celui-ci est différent de celui-ci, pas une grosse affaire. Nous pouvons simplement copier celui-ci et le coller là-bas. C'est ainsi que c'était un peu le réglage bas. On y va. C'est plus cohérent. Je ne sais pas quoi te dire, mec. Ensuite, peut-être qu'on ajoute un autre blanc ici. Réglage. Je ne sais pas quoi te dire, mec. Sérum. J'ai de la vitamine D chez moi, peut-être ici à 556 ans. Nous pouvons ajouter ce clignement. La vitamine D est dans ma poche ici. Cela fonctionnerait-il ? Faisons en sorte que les yeux ne soient pas des mecs. Ils sont un peu plus lents. Je vais juste copier celui-ci et le coller ici. On y va. Dis-toi, mec, le sérum. Maintenant, j'ai de la vitamine D dans ma poche ici. Cela fonctionnerait-il ? La meilleure chance ? Je l'ai toujours su. Nous allons juste entrer et ajouter cet autre clignotement ici. À 720. Veillons à ce que ces clés soient copiées comme ça. Venez ici et collez et vous n' avez pas besoin de les copier et de les coller à chaque fois. Cela semble juste être un peu plus rapide. J'ai toujours su que ça finirait de cette façon. Adapté depuis mon bureau lors de l'enregistrement de tutoriels. Et 384, nous ajouterons un autre clignement. Torturé par des extraterrestres. Tout comme grand-père. Qu'est-ce que je pensais ? On y va. Ça a l' air bien. Revenons ici et regardons la prochaine chose dans laquelle nous pouvons animer. Nous avons commencé avec les sourcils, puis nous les avons laissés en quelque sorte lorsque nous terminons les clignotements. Revenons donc aux sourcils et voyons s'il y a quelque chose que nous pouvons y faire. Je ne vous demanderai qu'une fois de plus, où est le sérum ? Et je vais te le dire ici, peut-être qu'il s' agite un peu plus parce qu'il raconte à ce gars depuis un moment la même histoire et qu'il ne l'achète pas. Nous irons donc ici et nous les élèverons , puis nous les abaisserons. Je vais vous le dire encore une fois. Maintenant, nous allons avoir ce problème avec sourcils flottants à cause des autres clés. Et comme j'ai déjà posé ces clés, je vais juste venir ici au 348 et copier cette première clé et la ramener ici à 209 et la coller là. De cette façon, nous n'avons pas ce problème flottant. Et je vais vous le dire encore une fois, vous avez enlevé le mauvais gars. Je fais juste des tutoriels d'animation. Et en regardant cela, je vais faire l'inverse au lieu de le copier et de le coller à l'envers. Nous allons simplement prendre ces sourcils et les abaisser comme nous le voulions. Puis copiez 208. 348, comme ça. De cette façon, c'est cohérent. Je vais te le dire encore une fois, tu as enlevé le mauvais gars que je viens de faire. Maintenant, quand il dit juste que je fais juste des tutoriels d'animation, on peut changer à nouveau les sourcils. Peut-être comme ça. Je fais juste des tutoriels d'animation. Et comme nous avons d'autres clés installées ici, nous allons juste copier cette dernière. Nous venons de placer plus de 248 et de coller. Je fais juste des tutoriels d'animation à quel est le réglage bas. Je ne sais pas quoi te dire, mec, le sérum. Maintenant, j'ai de la vitamine D dans mon cas peut-être ici. Nous pouvons plutôt l'abaisser ou l'augmenter, donc nous commencerons à 556. Ajoutez cette clé. Nous allons juste l' abaisser un peu , puis l'augmenter. La vitamine D dans ma poche ici, ou est-ce que ça marcherait ? La dernière chance ? J'ai toujours su que c'était le cas. On peut peut-être y aller sur 720, insérer cette clé, puis les abaisser un peu. Comme ça. J'ai toujours su que ça finirait de cette façon. Adapté depuis mon bureau tout en enregistrant des tutoriels et torturé par des extraterrestres. Tout comme grand-père. Ça devrait être bon pour les sourcils. Revenons maintenant et jetons un coup d'œil à nos élèves. Je vais vous demander. Jetons un coup d'œil ici. Son regard semble correspondre à celui de l'extraterrestre. Je ne vous demanderai qu'une fois de plus, où est le sérum ? Je vais te tuer encore une fois. Vous avez enlevé le mauvais gars. Je fais juste des tutoriels d'animation. C'est bien. C'était le réglage bas. Je ne sais pas quoi vous dire. Peut-être que quand il dit que je ne sais pas quoi te dire, mec, il a l'air d' y penser peut-être à 464. Nous allons entrer et juste au lieu de la clé pour l'élève. Puis après qu'il clignote ici à 473, on va juste monter comme ça. Maintenant, c' est peut-être un peu trop à cause des paupières. Permettez-moi de faire passer cet élève à 474 ou cinq pour 75 ans ici. Puis baissez-le un peu pour que les paupières ne couvrent pas les pupilles. On y va. Que dire, mec, le sérum. Maintenant, quand il dit maintenant, on aura l'œil, les pupilles plutôt reculent. Insérez une clé juste là. Et ensuite, nous pourrons les faire revenir comme ça. J'ai de la vitamine D dans ma poche ici. Cela fonctionnerait-il ? La dernière chance ? J'ai toujours su que c'était le cas. Donc, ici, nous allons avoir les yeux un peu changés. Je le fais toujours quand il y va, j'ai toujours su ce que ça finirait de cette façon. Nous allons commencer à 720. Ensuite, levez les yeux un peu comme nous l'avions fait avant. peu comme ça. J'ai toujours su que ça finirait de cette façon. Adapté de mon bureau tout en enregistrant des tutoriels et torturé par peut-être à 384. Nous pouvons l'abaisser. Peut-être quelque chose comme ça. Torturé par des boucles extraterrestres. Nous voulons nous assurer que nous couvrons les paupières là-bas. Vous pouvez voir que les élèves sont sous les paupières, donc nous ne voulons pas cela. On va juste y aller, on va juste aller à un 846 et l'augmenter un peu comme ça. Torturé par des extraterrestres, tout comme grand-père. Ok, donc nous allons laisser l'œil est juste là. Et maintenant, nous pouvons revenir. Concentrez-vous sur la tête qui tourne ensuite. Nous l'avons déjà fait pour l'extraterrestre. Ce n'est pas trop difficile. C'est surtout le sentiment que vous voulez que le mouvement prenne forme ici. Pour commencer. En regardant cela, nous pourrions baisser la tête. Venez juste ici et nous allons juste baisser comme ça. Et nous pouvons même le déplacer un peu comme ça . On y va. Je le ferai. Quand il arrive, l'extraterrestre, va juste ajouter quelques clés sur 76. Alors, peut-être que je vais juste passer comme ça. Ensuite, on va juste aller ici , puis un peu descendre. Je ne vous demanderai que la façon dont ce corps se déplace. qui, dans ce cas, il est vraiment important de demander. Ce que je pourrais faire ici, c'est juste entrer et attraper ce corps ici. Juste comme ça. Nous avons ces deux os de torse. Et je vais juste prendre les clés rouges et les faire remonter. Deux, 87. Je vous demanderai encore une fois, où est le sérum ? Et je vais vous dire que nous allons faire d'autres mouvements de tête ici. Assurez-vous que nous prenons la tête, comme ça. Venez ici et assurez-vous que nous avons bien compris ça. On y va. Nous pouvons jeter un coup d'œil ici. Je pourrais en fait remonter un peu à propos de leurs images clés. Ensuite, nous allons déplacer celui-ci. Peut-être un peu plus de poids. Quand il dit que vous soulignez qu'on peut lui arracher la tête, un peu comme ça. Assurez-vous que le regard est correct. On dirait que c'est comme ça. Je vais vous le dire encore une fois, vous avez enlevé le mauvais gars. Puis peut-être un peu plus ici. Alors, à 250 ans, soulevez-le un peu. Vous avez enlevé le mauvais gars. Ensuite, nous pourrons le changer à nouveau ici. Un peu plus bas. C'est certainement comme ça. Je fais juste des tutoriels d'animation. Quelqu'un se fait électrocuter. Nous allons aussi faire quelques mouvements de tête. Venez ici, récupérez ceux qui sont situés. Nous pouvons, nous pouvons faire ce que vous voulez ici, juste entrer, ajouter des mouvements différents. Le cou semble être détaché à cause de l'effet bruyant. C'est bon, car c'est un effet rapide. Je pourrais le silhouette et tout ça quand même, alors je pense que ça ira bien. Peut-être revenons à 390 et ensuite nous pourrons baisser la tête. Il suffit de le déplacer beaucoup comme ça. Quel est le réglage bas ? Je ne sais pas quoi te dire, mec. Quand il regarde, on peut ensuite ajouter un autre mouvement. Allons au 464. Ajoutez ces clés ici très rapidement pour cela. Et demandez-leur un peu de lever les yeux. Et juste un peu là-bas. Ensuite, de cette façon. Quand il dit maintenant, nous aurons la tête rabattable. Une sorte de correspondance avec l'élève. Nous allons faire une réaction opposée qui va se produire, descendre un peu. Puis en haut, puis en bas un peu. J'ai de la vitamine D dans ma poche ici. Cela fonctionnerait-il ? La dernière chance ? J'ai toujours su que ça finirait de cette façon. Quand il regarde à nouveau, suffit de faire un mouvement rapide ici. Quel genre d'aller comme ça et de le soulever. J'ai toujours su que ça finirait de cette façon. Quand nous arriverons au 7068, nous allons ajouter d' autres clés. Ensuite, on va juste bouger la tête un peu et vers le bas. Adapté depuis mon bureau tout en enregistrant des tutoriels et torturé par des extraterrestres. Nous en ferons un ici aussi. Trois, ou 834, nous allons insérer ces clés. Des extraterrestres, tout comme grand-père. Maintenant, nous avons la tête baissée pour lui. La dernière chose que je voulais faire ici concerne les chaînes, ainsi que ses mouvements corporels. Nous pourrions faire des mouvements assez élaborés avec les chaînes. Nous pourrions créer des os. De cette façon, ils sont flexibles et au fur et à mesure que nous déplaçons les chaînes de haut en bas, vous pourriez certainement le faire. Je ne sens pas vraiment que j'ai besoin ça pour ce coup parce qu'il est pendu et je ne sens tout simplement pas qu'on a besoin de ce type de mouvement supplémentaire. Je ne sais pas si je vais pouvoir en profiter. Je vais faire quelque chose d'un peu plus facile quand il s'agit de mettre ça en place. La première chose que je vais faire est de revenir à l'image 0, cliquer sur le calque d'os du chat, puis de maintenir la touche Contrôle ou Commande enfoncée, puis de cliquer sur la chaîne 1 et la chaîne deux. Ensuite, nous voulons venir ici et cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'une de ces options que nous avons mises en évidence, puis nous regrouper avec la sélection. Maintenant, si je fais une page en avant, vous pouvez voir que ça ressemble toujours. Ce n'est pas trop mal. Il suffit d'effectuer quelques ajustements avec l'ordre des calques. Faisons ça maintenant. Revenez au cadre 0. Et nous voulions nous assurer que chaîne deux est au-dessus de la couche Tchad. Je peux juste revenir au cadre 0, localiser la chaîne pour m'assurer que je suis dans la bonne zone ici. Nous devons maintenant nous assurer que la chaîne deux est au-dessus du Tchad et que nous utilisons ici un nouveau groupe qui n'adhère pas à la vraie distance. Cela signifie que nous pouvons entrer dans la couche 27, que je renommerai ici dans un instant. Saisissez la chaîne pour simplement l' amener au-dessus du groupe de discussion. Et vous pouvez voir maintenant que ça va plutôt bien se passer. À partir de là, nous avons toujours tout configuré comme il se doit. Je passe par là et je regarde tout ça. Nous avons un peu de mouvement ici et là avec les bras. Et nous pourrions utiliser les chaînes juste pour l' animer très rapidement. J'ai remarqué, je sais que j'ai dit qu'ils étaient statiques, mais nous pouvons encore faire quelques petites choses ici pour aider les mouvements. Donc surtout avec la chaîne jusqu'ici. Je vais juste entrer. Nous allons définir la position en même temps que la rotation et la taille. Il vous suffit donc de cliquer, de cliquer et de cliquer pour établir à nouveau ces clés en dehors de la sélection à l'intérieur. Ensuite, si vous sélectionnez l'une de ces poignées, vous pouvez le faire. Maintenant, nous jetons un coup d'œil à cela. Nous avons ici un mouvement qui commence vers 77 ans. Je vais entrer. Et reposons ces images-clés. De cette façon, nous avons ce tampon. Ensuite, nous avons la chaîne qui peut se déplacer de cette façon. Donc, je vais juste y aller comme ça. Et puis de retour comme ça. Maintenant, établissons quelques clés. À 202, je n'ai probablement besoin de la rotation que si quelqu'un doit tourner en ce moment et ensuite descendre comme ça. Ensuite, nous avons un petit peu de tableaux ici. Donc, nous allons simplement le prendre en compte, dans ce cas, nous voulons nous assurer que nous avons une image-clé de position en bas à coup sûr. Nous pouvons donc simplement le relever parce que nous ne tournons pas tellement là où vous entrez. Déplacez-le vers le bas. On y va. Faisons un à 25 ans. Nous avons un peu de mouvement là-bas. Je vais juste ajouter un peu comme ça aussi. Ensuite, il s'abaisse un peu à nouveau. Alors, venons ici. Celui-ci va être un peu différent. Donc, nous allons juste entrer. En fait, je pourrais simplement insérer une image clé pour la rotation sur 350 simplement insérer une image clé pour , car nous en aurons probablement besoin. Descendez comme ça. Juste chaque image que nous allons juste comme ça. On y va. Très bien. Ce petit mouvement juste là à 556, nous allons juste à l'image-clé, déplacer ça un peu. Maintenant, dans ce cas, la chaîne est derrière la tête, et celle-ci va donc regarder un peu décalée. Nous devrons peut-être effectuer un ajustement avec le bras juste là. Nous pourrions, ou il y a deux choses que nous pourrions faire. Nous pourrions déplacer le bras pour qu'il ne soit pas devant. Ou nous pouvons animer l'ordre des calques. Pour animer l'ordre des couches. Revenons ici aux cinq sixièmes et double-cliquez sur la couche 27. Et nous allons simplement entrer et nous assurer que nous allons à mort trier et activer l' ordre des calques animés, puis cliquez sur OK. Alors maintenant, que va-t-il se passer ici ? à ce point où il va derrière la tête comme ça. Nous allons juste entrer en chaîne pour l' amener en dessous de la chaîne 1. Vous pouvez voir maintenant que ça va juste sortir comme ça. Ensuite. Ici, à 565, on peut le remettre là où il était. Et nous pouvons également faire avancer cela. On y va. On y va. 720. Déplacez-le un peu ici. Déplacez ça un peu sur ce cadre. Assurez-vous que je me souviens de ce cadre de rotation. Nous n'avons pas besoin de cela. Nous y sommes. J'ai toujours su que ça finirait de cette façon. Adoptive de mon bureau tout en enregistrant des tutoriels et torturée par. Nous avons un petit truc ici, donc nous allons juste entrer, le baisser, l' élever, le mettre juste là et torturé par des extraterrestres. Tout comme grand-père. Qu'est-ce que je pensais ? Nous avons ça ? Et j'y retournerai très vite et on va faire l'autre chaîne. Ça ne nous prendra pas trop de temps. Bon, donc à partir de 77 ans, je vais juste définir ma position et ma rotation. Et nous pourrions aussi mettre de la taille, mais je ne pense pas que j' aurai besoin de taille, mais nous pouvons le faire si nécessaire. Nous allons y aller. Je vais juste le baisser. Celui-ci est un peu plus indulgent. Techniquement, nous devrions probablement voir la manille. C'est quelque chose que nous pourrions parler d'ajouter plus tard si nous le voulons. Mais pour l'instant, nous allons simplement nous concentrer sur le mouvement. Je ne vous demanderai qu'une fois de plus, où est le sérum ? Et je vais baisser ça. Avant de baisser cette valeur, chaque fois que nous définissons une image-clé sur O2, nous pouvons descendre à 205. Cliquez sur ce bouton. Ensuite , nous insérerons une image-clé à 250. Et il suffit de monter ça. On y va. C'est mal. Il s'agit d'insérer une clé à deux et E5. Déplacez-le un peu vers le bas. Correspondance avec le mouvement du poignet. Ensuite, nous déplaçons celui-ci vers le bas. Ensuite, l'électrocution. Oups, je veux juste le déplacer , monter comme ça. Déplacez-le vers le bas. Déplacez-le vers le bas. Déplacez-le vers le haut. Continuez simplement. Maintenant, nous allons devoir utiliser la balance. Revenons ici. Mais avant que tout commence, j'ai déposé mes clés originales ici. Et nous allons simplement nous assurer que nous entrons et appliquons également une clé d' échelle. Juste là. Et en fait, je vais mettre une clé à l'échelle à 260 ou 362. Et puis venez ici. Nous allons soulever cela. Et nous allons juste le baisser avec notre échelle. On dirait ça. Ensuite, nous pourrons ramener la balance et simplement entrer et collecter cela. Et pour ramener l'échelle, je peux juste monter ici et en taper un pour y et je m'assurerai qu'elle soit absolument là où elle était. Comme ça. Comme ça. On peut le faire c'est 56. Insérez une clé, soulevez-la à 5 sixième pour la baisser. Q0 à 720. Et déplacez-le un peu comme ça. Tutoriel enregistré. C'est très bien. OK. Je veux m'assurer que ce n'est pas le bon endroit. Maintenant, c'est ce que nous avons. La dernière chose que nous allons faire dans cette vidéo, et je sais, je m'excuse, cette vidéo est assez longue, c' est exactement la façon dont ce processus fonctionne actuellement. Je m'en vais, c' est que nous allons entrer et profiter du groupe que nous avons créé pour les chaînes et le personnage. abord, je vais revenir à l' image 0 et passer à la couche 27 et le renommer en Chad avec des chaînes. De cette façon, nous comprenons ce que c'est. Et nous voulions également entrer. Je regarde ça très vite. Établissez sur le premier cadre, le point d'origine, que je mettrai juste au-dessus de la chaîne supérieure. Donc, si vous cliquez sur l'outil Définir l'origine, vous pouvez simplement cliquer en haut de cette couche et cela nous permettra de définir ce que nous devons faire ensuite. Et je vais juste entrer et ajouter une clé de rotation sur la première image. Nous pouvons commencer. Encore une fois, il ne s'agit que de quelques mouvements supplémentaires. Rien de fou, du moins pas en ce moment. Nous allons juste entrer et tourner un peu comme ça vers la droite. Et peut-être une seconde plus tard, je vais juste le faire pivoter un peu comme ça. Et nous continuons simplement de continuer de cette façon. Donc, c'est un peu comme ça. Il traîne littéralement. Et en fait, ce mouvement pourrait être un peu trop rapide. Je vais juste commencer. Voyons ici sur la première image, prenons ceci et déplacez-le pour qu'il s' mouvement que nous avions sur la première image. Il remonte donc comme ça. Ensuite, retirons le cadre suivant et continuons comme ce cadre. Disons que 77, on peut ajouter un autre type de rotation et commencer à revenir en arrière comme ça. Quand il arrive. En fait, je vais juste faire sorte qu'il y ait un peu de mouvement avec les chaînes comme s'il réagissait. Juste comme ça. Je vais vous demander. OK. Je vais juste faire un petit retour en arrière comme ça. Je ne vais vous demander qu'une seule. En regardant ça, je vais le faire basculer un peu vers l'avant à cause de cette réaction. Je vous demanderai seulement de vouloir peut-être qu'il revienne un peu comme ça juste parce que je pense que ce serait un peu plus rapide fonction de ce mouvement. Je ne vous demanderai qu'une fois de plus. Ça a l'air plutôt bien. Et puis allons ajouter la prochaine rotation à 168, un peu comme ça. Je ne vous demanderai qu'une fois de plus. Où est-ce que c'est ? On y va. Le sérum et moi allons vous le dire ici, nous allons continuer à tourner comme ça. Et je vais vous le dire encore une fois, vous avez enlevé le mauvais gars. Autour du cadre 12. Je suis juste en train de me balancer en arrière. Vous avez enlevé le mauvais gars. Je fais juste des tutoriels d'animation. Allons-y, parce qu'il va se faire électrocuter ensuite. Passons au 348. Comme ça. Créons des tutoriels d'animation. Remarquez que la chaîne flotte un peu ici. Laissez-moi revenir à la chaîne 1. Et je pense que c'est uniquement lié à ces images-clés. Vous pouvez voir que c'est un peu flottant. Donc on va juste aller au 348 et s'assurer qu'il est de retour au poignet comme ça. C'est un peu comme Let There on y va. Maintenant. Revenons à ce groupe. Tutoriels pour patients. Je pense que cette partie va probablement bien. Je veux dire, on peut ajouter un peu de balançoire. Je suppose que j'aiderais un peu à la motion. Faites-le pivoter plus vite que nous ne l'avions fait auparavant. Ensuite, au fur et à mesure qu'il en sortira, les ramènera en quelque sorte à une position plus par défaut comme celle-ci. C'était le réglage bas. Nous allons y aller et continuer à nous balancer ici. Donc, à 450 ans ramenez-le un peu à droite. Je ne sais pas quoi te dire, mec. Environ 21 cadres. Il suffit de l'amener comme ça. Maintenant, j'en ai un peu comme ça. La vitamine D est dans ma poche ici. Cela fonctionnerait-il ? Encore ? Juste fini ? Ce sera le gros plan, mais on va le faire animer quand même. La dernière chance, j'ai toujours su que ça finirait de cette façon. Adapté depuis mon bureau lors de l'enregistrement de tutoriels. Torturé par des extraterrestres. Tout comme grand-père. Qu'est-ce que je pensais ? On va juste, on va juste faire une autre balançoire ici à la fin. Je sais qu'il va disparaître, mais cette façon, nous l'avons juste au cas où. Alors maintenant, regardons ça, revenons en arrière. Je ne vous demanderai qu'une fois de plus, où est le sérum ? Et je vais vous le dire encore une fois, vous avez enlevé le mauvais gars. Je fais juste des tutoriels d'animation. C'était le réglage bas. Je ne sais pas quoi te dire, mec, le sérum. Maintenant, j'ai de la vitamine D dans ma poche, ou est-ce que ça marcherait ? La meilleure chance ? J'ai toujours su que ça finirait de cette façon. Adapté de mon bureau tout en enregistrant des tutoriels et torturés par des extraterrestres, tout comme grand-père. Donc, fondamentalement, nous avons tout cela mis en place. Encore une chose. Je ne cesse de dire encore une chose. Encore une chose. Une autre chose que je vais faire très rapidement est juste d'ajuster légèrement les mèches de cheveux et de lui faire sembler un peu plus comme si elles adhèrent à la gravité. Je vais donc commencer ici. Et veillons à ce qu'aucun de ces os de mèches ne soit attaché dans d'autres zones. Faisons en sorte que je sélectionne le bon os ici. Nous voulons celui-là, pas l'os de la pupille. Et puis, nous voulons ce groupe d'os ici. Encore une fois, on va juste faire ce tour du canal rouge. Venez ici et assurez-vous de bouger, oh, les morceaux de cheveux de cette chaîne. Ensuite, nous pourrons revenir ici et commencer. Nous ne devrions donc pas avoir à nous inquiéter à ce sujet maintenant, nous allons simplement cliquer et faire ce que nous devons faire ici. vous ai demandé comme ici, j'ai l'impression que les cheveux devraient être bas, ils devraient être baissés. Il ne devrait pas aller à gauche comme c'est le cas. Alors, entrons et partons comme ça. Peut-être comme ça aussi. Je le ferai. Et assurons également que je ne verrai pas ici que nous devons nous assurer que nous ayons une limite inférieure pour celle-ci. Je vais juste sélectionner ces os encore une fois. Nous le sommes. Et cette chaîne ici, la rotation, je vais le copier. Je jette juste un coup d'oeil ici. On va le mettre ici à 76 ans. Vous pouvez voir qu'il est toujours correctement pivoté vers le bas. Je vais vous demander, d'accord, on y va. Et puis notre nouvelle clé va l' évoquer de sorte que c'est aussi un sport où le sérum, et je vais vous dire une fois de plus que vous avez enlevé le mauvais gars. Je fais juste des tutoriels d'animation. C'était le réglage bas. Je ne sais pas quoi te dire, mec, le sérum maintenant, j'ai de la vitamine D dans ma poche ici. Cela fonctionnerait-il ? Jusqu'à présent, c'est bon ? Nous n'avons pas vraiment à faire beaucoup ajustements au-delà de ce que nous venons de faire. Une dernière chance. J'ai toujours su que ça finirait de cette façon. Adapté depuis mon bureau tout en enregistrant un tutoriel. Celle-ci ici peut peut-être faire appel à un changement. Ici. Je vais juste frapper une clé pour tous ceux qui ont l' impression que tout devrait juste tourner. Pas comme ça. Oh, mon Dieu. Non. Absolument pas. Nous voulions juste venir ici et ça va tourner un peu comme ça. Juste comme ça. Adapté de mon bureau tout en enregistrant des tutoriels et torturés par des extraterrestres, n'est-ce pas ? Il pourrait y en avoir un autre. Nous allons juste le faire, nous pouvons simplement garder ces os supérieurs avec notre rotation. Il suffit de venir ici. Comme ça. Encore une fois, il suffit de le faire pivoter vers le bas. Torturé par des extraterrestres. Tout comme grand-père. Qu'est-ce que je pensais ? Bon, on y va. Encore une fois, cette vidéo est assez longue. Mais je pense que nous avons obtenu toutes les pièces principales pour les animations de personnages de la première scène. Il y a d'autres choses que nous devons nous attaquer, comme la camionnette flottant au loin. Nous pourrions également faire d'autres effets. Et bien sûr, nous devons ajouter l'effet d'électricité dans ce gros plan avec le pistolet. Il y a encore beaucoup de choses à faire. J'espère que le processus vous plaira. 17. Ajouter la fourgon volant dans l'arrière-plan: Pour cette vidéo, nous cherchons à voir la chambre de torture O2 partie huit. N'hésitez pas à ouvrir ce fichier. Nous allons maintenant prendre un moment et ajouter la camionnette de fond qui va flotter plus près de ce vaisseau, qui préviendra la téléportation de Chad. Ce sera assez simple. Nous voulons simplement l'ajouter flottant en arrière-plan et se rapprocher lentement. Je ne veux pas trop attirer l'attention sur ce sujet. Je veux que ce soit plus quelque chose. Vous faites attention à la scène. Et tout à coup, vous réalisez qu'il y a cette camionnette qui flotte en arrière-plan. De quoi s'agit-il ? Eh bien, nous le découvrirons à la fin de la scène et nous pourrons mener à la prochaine prise de vue. Nous étions à l'intérieur de la camionnette et ainsi de suite. Pour commencer, sur l'image 0 de cette scène, nous allons importer modèle 3D que nous avons examiné au début ici. Nous allons utiliser Control Alt Y pour effectuer une importation. Et nous voulons sauter ici dans notre dossier Fichiers d'exercices, puis localiser le dossier des navires. Ici, nous avons le dossier van version deux. Il suffit donc de double-cliquer dessus, puis de double-cliquer sur le fichier Moho pour commencer le processus d'importation. Cela peut maintenant prendre un peu de temps en fonction de la vitesse de votre ordinateur et des détails de l'objet. Mais vous pouvez voir maintenant qu'il a été introduit. Nous allons juste venir ici et cliquer sur la camionnette. Puis cliquez sur, OK. Nous avons maintenant la configuration de la camionnette et nous voulons nous assurer qu'elle est dans le set 3D. De cette façon, il peut adhérer à la vraie distance et à toutes ces choses amusantes. Vous pouvez voir maintenant que la camionnette est actuellement placée en dehors du plateau. Nous allons donc juste attraper le groupe de camionnettes et introduire dans le groupe de set et le libérer. Avant de mettre cela en arrière-plan, il y a encore une chose que j'aimerais faire. Laissez-moi venir ici et nettoyer certaines de mes couches ici pour que je puisse trouver la camionnette plus facilement. Alors, nous allons nous effondrer. Voici la camionnette. Je vais aller aux propriétés de la position et faire avancer la camionnette. Je veux le rapprocher du personnage du Tchad ici. En gros, je veux que la camionnette soit de la même taille ou gros je veux que la taille de la camionnette soit logique par rapport à Chad puisqu'il va entrer dans la camionnette. Nous ne voulons pas que la camionnette soit énorme par rapport à lui ou trop petite. Juste en venant ici, je vais juste jeter un coup d'œil ici. La propriété Z de la camionnette est définie sur un seul. Et si je viens ici au personnage de Chad très vite et que je regarde, il est réglé à 0, donc je vais juste prendre la camionnette et l'amener à 0 pour que je puisse avoir une meilleure idée de la taille et de tout ça. Et je crois qu'en raison de la façon dont cela est mis en place maintenant, je pourrais probablement venir ici et simplement rendre cela un peu plus grand. dirais que quelque chose comme ça devrait être Je dirais que quelque chose comme ça devrait être un peu plus précis. Maintenant, nous pouvons mettre cela en arrière-plan. Je vais donc sur l'image 0, il suffit de prendre la camionnette et d'utiliser les propriétés Z, il suffit de le pousser en arrière-plan. Maintenant, je vais l'avoir au loin. Le problème, c'est que nous avons l'arrière-plan de l'espace qui le chevauche. Alors, revenons ici aux calques et trouvons l'espace BG. Vous pouvez voir qu'il est actuellement réglé sur quatre points négatifs. En fait, je vais repousser encore plus ça pour aimer le négatif 15. Maintenant, cela va créer cet effet où nous pourrons voir l'image elle-même. Nous ne voulons pas cela. Nous voulions nous assurer qu'elle couvre toute la fenêtre pour faire croire qu'il y a beaucoup d'espace. Nous allons donc simplement l' agrandir et le ramener à peu près là où il était auparavant. Donc, quelque chose comme ça. Maintenant, cela nous permet de repousser la camionnette plus loin. Il est à huit points négatifs. Nous pouvons vraiment passer au point négatif 15 maintenant avant qu'il ne disparaisse au loin ou à proximité, comme vous pouvez le voir ? Je dirais que c'est une bonne taille pour la camionnette. Cela devrait nous donner une bonne idée de ce qui se passe alors que nous regardons cette scène. C'est visible, nous devrions être en mesure de le voir plutôt bien. Maintenant, la question se pose que faisons-nous de cela ? Comment l'animer ? Eh bien, pour commencer, je ne veux pas qu'il soit dans le tir immédiatement. Nous allons juste prendre la camionnette et la déplacer comme ça. La scène va commencer. Il entre, aura son entrée. Nous veillerons à ce que tout soit pris en charge. Eh bien, je ne vous ai demandé qu'une seule spore. Où est le sérum ? Peut-être juste ici, peut-être environ 240. Nous pouvons faire entrer la camionnette pour commencer et nous pourrons jouer avec cela aussi une fois le mouvement baissé Si ce n'est pas tout à fait correct en termes de timing, nous pouvons toujours revenir en arrière et l' ajuster avec nos images-clés. Maintenant, il s'agit simplement d' entrer et de l'animer. Passons à environ 312. On peut juste faire glisser la camionnette comme ça. Maintenant, quand nous reviendrons jeter un coup d'oeil, vous avez enlevé le mauvais gars. C'est peut-être un peu trop rapide, alors je vais revenir à 240, prendre ces trois clés et les ramener 192 et voir à quoi ça ressemble. Je vais vous dire encore une fois que vous avez enlevé le mauvais gars. Je fais juste de l'animer. Peut-être un peu plus lentement. Encore une fois, c'est juste une préférence, mais je voulais juste venir un peu plus lentement. Le sérum. Et je vais vous dire encore une fois que vous avez enlevé le mauvais gars. Bon, bien. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais revenir en arrière et faire quelques ajustements avec les angles un peu. Nous allons donc prendre cet outil de rotation x, y et c'est un peu difficile à dire ici, mais je vais juste les ramasser un peu de cette façon. Il est plus confronté à la caméra comme ça. En regardant cela maintenant, je devrais peut-être revenir encore plus loin et cachons ce mur très rapidement pour que nous puissions réellement voir ce que nous faisons ici. Je clique et je fais glisser. Je vais juste déplacer la camionnette pour qu'elle soit plus en face de ça. Ensuite, je vais entrer comme ça. Et il s'arrêtera à 13 heures. Et à 13 ans, je veux qu'il fasse face au vaisseau qui va entrer. Alors peut-être à peu près juste, comme ça. Le sérum. Remettons le mur en arrière et voyons à quoi tout cela ressemble. Maintenant, ici, depuis que nous avons fait la rotation, vous pouvez voir le bout de la camionnette. Nous ne voulons pas cela. Donc sur 144, je vais juste saisir ça et déplacer un peu pour qu' il soit complètement hors de vue comme ça. Où est le sérum ? Et je vais vous le dire encore une fois, vous avez enlevé le mauvais gars. Je fais juste de l'animation pour que la main glisse dans la vue. Ensuite, on a tout ça jusqu'à ce qu'il se téléporte. La dernière chance, j'ai toujours su que ça finirait de cette façon. Comme grand-père, il va se téléporter à 912 sur ce que pensait parce qu' on a sa réaction en disant ce qu'il se téléporte, juste comme grand-père ici à 936. Nous allons régler la propriété Z pour la camionnette. Et je vais juste commencer à me rapprocher. Et ce faisant, je vais juste faire tomber les chiffres négatifs ici. Pour que nous puissions l'apporter, disons à cinq points négatifs. Tout comme ça va venir ici et peut-être faire un peu de rotation aussi. Juste pour ajouter un peu de cet élément 3D à cela. Donc, à peu près comme ça. Si nous revenons ici, jouez ça, vous devrez peut-être ajuster le timing ici, mais voyons à quoi cela ressemble. Je fais juste des tutoriels d'animation. C'était le réglage bas. Je ne sais pas quoi te dire, mec, le sérum. Maintenant, j'ai de la vitamine D dans ma poche ici. Cela fonctionnerait-il ? Je pense donc que c' est trop lent. Je pense que la camionnette devrait être plus surprenante. Encore une fois, nous pouvons facilement entrer et commencer à ajuster ce genre de choses maintenant que nous avons des clés posées. Et je vous recommande de zoomer sur la chronologie ici pour voir toutes les touches en même temps ou autant que possible. Et ils sont juste ici. Je pense que parce que ça arrive vers la fin ici il va me dire grand-père, environ 39 secondes dans celui-ci qui va arriver. Ce que je vais faire ici c'est prendre ces premières images clés sur 613. Et je veux les déplacer parce que je pense que tout cela se passe trop lentement. Alors, laissez-moi venir ici. Je vais juste venir ici et les attraper. Et je devrai peut-être zoomer un peu juste pour saisir ces touches. Parfois, lorsque vous faites un zoom arrière, il peut être un peu difficile de les saisir. On y va donc. Nous allons juste entrer et faire avancer tout un peu comme alors commençons tout ce truc de camionnette à environ 15 secondes et voyons comment ça passe, vous avez enlevé le mauvais gars. Je fais juste des tutoriels d'animation. C'était le réglage bas. Je ne sais pas quoi te dire, mec, le sérum. Maintenant, j'ai de la vitamine D dans ma poche, ou est-ce que ça marcherait ? La dernière chance ? J'ai toujours su que ça finirait de cette façon. Adopté depuis mon bureau lors de l'enregistrement tutoriels et torturé par des extraterrestres. Tout comme grand-père. Je dirais que nous pouvons même faire avancer cela un peu plus. J'ai l'impression que toute cette transition vers la fenêtre est un peu trop lente. Voyons un peu comment ça se passe. Je vais apporter ces deux sets à partir de 20 secondes. Voyons simplement comment ça se passe. Nous pouvons continuer à nous adapter à ce que nous faisons. Mec, le sérum. Maintenant, j'ai de la vitamine D dans ma poche ici. Cela fonctionnerait-il ? La dernière chance ? J'ai toujours su que ça finirait de cette façon. Adopté depuis mon bureau lors de l'enregistrement tutoriels et torturé par des extraterrestres. Tout comme grand-père. On se rapproche. C'est alors qu'il se téléporte. Je pense peut-être juste juste foirer un peu plus ça. Encore une fois, je pense que j' aime l'idée qu'elle soit un peu plus rapide que plus lente. Encore une fois, j'ai du mal à sélectionner ces clés Si vous avez ce problème, je ne sais pas pourquoi j'ai ce problème en ce moment. Mais si c'est le cas, vous pouvez simplement zoomer. Parfois, il a juste besoin d'un peu d'aide. On y va. Ensuite, nous pourrons effectuer un zoom arrière si nécessaire. Essayons encore une fois. Poche ici. Cela fonctionnerait-il ? Une dernière chance. J'ai toujours su que ça finirait de cette façon. Adopté depuis mon bureau lors de l'enregistrement tutoriels et torturé par des extraterrestres. Tout comme grand-père. Il va dire qu'il s'est déversé. Je pense que c'est une très bonne vitesse pour la camionnette qui arrive. Maintenant. Il va dire que je ne pense pas au vantage et s'arrête du tout. Je pense que ça devrait continuer. Il en arrive donc à ce point. Nous avons le point de sortie du faisceau. Ensuite, le gérant va décoller. Donc à environ 1 000 images, puisque c'est la fin de cette scène de toute façon, nous allons juste ajouter un peu plus de mouvement. Peut-être qu'on va les faire passer par là parce qu'il s'en va maintenant. Il a eu sa cargaison, il a eu son Chad. Nous allons juste commencer à aller de cette façon. Maintenant. Je ne sais pas si je vais tout mettre hors de l'écran, c'est peut-être trop rapide. Allons juste le temps et voyons ça. Nous savions que cela finirait de cette façon. Adapté depuis mon bureau tout en enregistrant des tutoriels et torturé par des extraterrestres. Tout comme grand-père Vroom a pensé, Beam doute dans ce timing n'est pas trop mal. Ce que je pourrais faire, c'est de réduire un peu celle-ci parce que nous avons juste un peu de retard. J'aimerais m'en débarrasser, je pense que je veux que ce soit un peu plus rapide. Nous allons donc ramener ces dernières images clés, peut-être revenir à la vôtre. 40 secondes en moi, extraterrestres. Tout comme grand-père. Qu'est-ce que je pensais ? Je pense que j'aime mieux ça parce qu'il a eu sa cargaison. Tchad s'est téléporté. Maintenant, il va se dire, oh, je dois sortir d'ici. Il commence donc à accélérer alors que Chad se téléporte. Cela devrait être la fin de cette séquence. Ensuite, bien sûr, il faut y aller et ajouter quelques effets. Nous devons faire l'effet d'arme à feu, ainsi que l'électricité qui circule autour du Tchad. Et quelques autres choses ici que nous pouvons faire pour attacher certaines choses. Mais je vais faire une pause ici pour l'instant avec la camionnette en place, nous avons une grande partie de cela dans un cadenas. Ensuite, nous allons nous concentrer sur ces effets. 18. Créer l'effet d'électricité: Pour cette vidéo, nous allons travailler à partir de la quatrième partie. Et je voulais juste vous montrer très vite que c'est un peu différent des autres en ce qui concerne la façon dont vous l'ouvrez. Je vais donc aller dans File and Open or Control O dans MOHO. Et dans notre dossier de la chambre de torture O2, nous avons accédé à tous nos fichiers ici. Vous pouvez voir cette partie 3456 et ils sont tous alignés. La neuvième partie, cependant, n'est pas son propre dossier. Je l'ai simplement fait parce que je voulais m'assurer que tous les médias étaient rassemblés et qu'ils soient liés ensemble. Et donc, si vous double-cliquez sur ce dossier de la partie neuf, vous trouverez le fichier Moho juste là. Encore une fois, je l'ai fait comme une chose de sécurité, autant plus que j'ai ajouté à ces objets 3D. Je voulais juste m' assurer que vous n' aviez aucun problème à ouvrir ces fichiers. Nous allons donc simplement double-cliquer sur la partie neuf, le fichier Moho pour l'ouvrir. Une fois là, nous devons localiser la partie où Chad est électrocuté. Tutoriels Nation. Juste là. On est allés regarder le personnage ou l' extraterrestre plutôt tirer sur son arme parce que ça va déterminer quand on va ajouter cet effet. Donc, à partir de 345, c'est peut-être quand l'électricité s'éteindra de l'arme. est peut-être 375 que nous pourrons mettre fin à l'électricité qui sort de l'arme. 345 à 375. Il s'agit de 30 images d'animation. Et j'aimerais le faire sur un nouveau document, car nous avons déjà beaucoup de choses à faire ici. Et je pense qu'il sera simplement plus facile le faire sur un nouveau document, l' importer, puis de procéder aux ajustements nécessaires. Créons un nouveau document avec le contrôle N ou la commande N. si vous êtes sur Mac. Je vais venir ici aux cadres et nous allons juste le boucler à 30 ans. De cette façon, nous savons jusqu'où nous devons aller. Je peux zoomer sur la chronologie, car nous avons ici une chronologie plus petite pour avoir une bonne vue de ce qui se passe. Nous pouvons maintenant créer des images pour créer l'effet. Nous avons déjà des images qui travaillent pour nous tout au long de cette production. Mais je vais aller de l'avant et utiliser des outils vectoriels. Puisque j'essaie de créer tout cela dans MOHO autant que possible. Je pense qu'il est préférable de créer ces effets dans MOHO lorsque c'est possible. Je vais donc commencer par l'outil Ajouter un point. Nous allons juste venir ici et créer une sorte d'effet d'électricité. Maintenant, je pourrais juste allumer des virages vifs pour commencer. Et laissez-moi juste venir ici. Je vais accéder au panneau de style très rapidement. En fait, c'est juste là. Et nous allons y ajouter de la couleur pour votre couleur de remplissage. Essayons un bleu de dollar plus léger, quelque chose comme ça. Et ensuite, pour la couleur du trait, on peut faire quelque chose d'un peu plus éclatant, peut-être quelque chose comme ça. Puis cliquez sur OK. Encore une fois, je pourrais ajuster cela au fur et à mesure. Nous verrons donc que nous commencerons ici, je vais juste dessiner une partie de mes travaux de conception ici. J'imagine que ça vient du pistolet, des barils ici. Nous allons juste commencer. Je vais exposer le design complet comme si c'était comme s'il s' agissait d'arquer au Tchad. De cette façon, nous avons le design complet et nous pouvons le réduire et faire ce dont nous avons besoin. Une fois que c'est terminé, venez ici. Je vais créer ce qui semble être une sorte de boulon électrique. Au lieu de fermer ça, je vais descendre et continuer. On va en faire un autre comme ça. Revenez et complimentez toutes ces pièces. Ensuite, nous pourrons en faire un autre. Je descends comme ça. Si vous sortez de vos limites, c'est bon. Encore une fois, nous allons repositionner cela pour l'adapter à la scène. Une fois que nous sommes bons, nous allons d'abord chercher les choses de base ici. Maintenant, une fois que vous avez une forme comme celle-ci, nous pouvons simplement la fermer pour la compléter. Donc maintenant, si nous cliquons et que nous pouvons voir à quoi cela ressemble, je viens ici maintenant avec mon outil de forme sélectionné, cliquez dessus et ajustez la largeur à 12. Donc, le double de ce que j'avais à l'origine, pour que nous puissions voir ces lignes un peu plus facilement. Maintenant, l'autre chose que je vais faire est d'ajouter un dégradé à cela. Cliquons donc sur la forme à l' aide de cet outil de sélection de forme. Venez ici pour voir les effets et nous choisirons le dégradé dans la liste. Maintenant, je vais cliquer sur Autoriser la transparence. Et nous voulons que cet ensemble soit linéaire. Revenons ici aux nuanciers de couleurs. Et au début, je veux qu'il soit très dynamique. Nous allons double-cliquer sur le blanc et entrer ici et je vais le changer en bleu presque plus foncé, quelque chose comme ça. Et cliquez sur OK. Ensuite, la couleur suivante. Je vais juste le rendre un peu plus léger. Ensuite, la dernière couleur double-cliquez dessus. Je vais peut-être essayer de le rendre un peu blanc. Alors, venons ici et rendons ça blanc. Peut-être ajoutez-y un peu de bleu comme ça et cliquez sur OK. Excusez-moi, j'ai oublié de le faire. Double-cliquez sur cette nuance de couleur une fois de plus. Nous voulons également ajuster la transparence. Donc, nous allons juste venir ici. Et je vais en fait réduire ça presque jusqu'au fond. En fait, il suffit de le mettre en bas, de commencer et de voir à quoi il ressemble puis nous pourrons l' ajuster si nécessaire. Et la même chose pour le milieu. En fait, je vais venir ici et juste le rapprocher des trois quarts environ. Nous avons donc essentiellement une opacité des trois quarts. Cliquez ensuite sur OK. Maintenant que la transparence est activée, nous pouvons créer cet effet progressif là où il est plus puissant depuis le canon. Il s'estompe au fur et à mesure qu'il atteint la fin. Ensuite, nous pouvons cliquer sur OK pour voir comment cela va se former. Maintenant, je vais devoir ajuster le dégradé ici pour qu'il soit horizontal. Je vais juste venir ici et le faire pivoter comme ça. Et mettez-le au bord comme ça. Et ensuite, nous pourrons l'apporter comme ça. Si j'utilise Control R, on peut voir à quoi cela ressemble. Ce n'est pas trop mal. Ce que je pourrais faire maintenant, c'est cliquer à nouveau dessus et supprimer le trait. Parce que le coup ruine en quelque sorte l'effet de transparence. Si nous venons juste et que nous supprimons cela, nous devrions être prêts à y aller. Je pense que tout ira bien sans qu'il le regarde maintenant. Maintenant, nous avons quelque chose comme ça qui se passe. La prochaine chose que nous pouvons faire est d'ajouter de l'animation. Ce que je pourrais faire pour commencer, puisque nous utilisons l' effet bruyant pour aider à vendre le fait qu' il est électrocuté. Nous pourrions faire quelque chose de similaire ici aussi. Mais ajoutons d'abord une animation nous-mêmes, puis nous pourrons la complimenter avec l'effet bruyant. Allons-y, disons trois images dedans. Nous allons juste commencer à saisir certaines choses et à les déplacer. Bienvenue au sommet ici et saisissez juste certains de ces points. Et je peux réduire ça un peu. Peut-être le faire pivoter vers le haut. C'est juste un peu comme ça. Encore une fois, il suffit d'ajouter de la variété. Et nous allons également ajuster à nouveau tous ces points pour ajouter de la variété pour donner l'impression que c'est de l'électricité qui sort de ce pistolet. Nous y sommes. chose comme ça. Maintenant, si nous revenons, nous pouvons voir à quoi cela va ressembler. Je vais juste y aller, disons que neuf feront la même chose, ou du moins quelque chose de similaire. En ce qui concerne l'ajustement de la façon dont tout cela va ressembler. Encore une fois, venez juste. Je vais en quelque sorte dans la direction opposée des extrêmes ici. Donc, si quelque chose est plus bas, je vais le relever juste pour vous aider avec ce look d'énergie chaotique. Mais encore une fois, vous pouvez jouer avec ça et l'obtenir exactement comme vous le souhaitez. Ça se passe comme ça. Maintenant. Allons à 15. Descendez comme ça. Montez comme ça. Continuez juste à vous ajuster. Comme nous le jugeons bon. On y va. C'est un peu comme ça maintenant. Nous allons juste en faire quelques autres ici, puis nous couvrirons les autres boulons ici en bas. Je pense que l'essentiel ici est que vous vouliez vous assurer que chaque point se déplace sur chaque image. Si quelque chose est immobile, il ne sera probablement pas beau comparé à tout le reste. Vous pouvez donc voir ici comme exemple, la partie avant ici ne bouge pas, donc je veux juste venir ici et ajouter quelques clés. Sinon, il ne sera tout simplement pas vivant si des parties sont stationnaires comme ça, la seule chose que nous voulons être stationnaire, c' est cette partie ici. La partie où c'est censé sortir de l'arme. Nous y sommes. Ensuite, nous en ferons une autre ici jeudi. Je pourrais y aller et déplacer ça aussi. Encore une fois, il suffit d'ajouter cette variété. Nous y sommes. Maintenant, nous allons faire les autres très semblables à ce que nous venons de faire ici. Je ne vais pas le faire animer sur les mêmes images. Vous pouvez voir ici que nous commençons par trois, avec ce second. En fait, je vais recommencer sur cinq, juste pour ajouter un peu plus d'énergie chaotique à ce qui se passe ici. Mais au-delà de cela, il va s'agir d'un processus très similaire ici où je vais simplement entrer et essayer de varier ces points pour créer l'effet que l'éclairage ou l'électricité est tirer hors de l'arme. Comme ça. Vous pouvez voir maintenant que c'est ce qui se passe. On va juste aller ici. Encore une fois, je fais les ajustements ici. S'ils se croisent, c'est bon. Bien que dans ce cas, cela pourrait ne pas être correct car vous pouvez voir qu'il y a un petit écart qui apparaît lorsqu'ils se croisent. Dans ce cas, je vais juste faire baisser ça un peu avec celui-ci. De cette façon, il ne se croise pas tout et nous n'avons pas cet écart qui se produit. Nous y sommes. J'irai à 18 ans. Juste comme ça. Vous pouvez voir qu'il y a des tas de choses qui se produisent ici où j'ai ces points flottent en quelque sorte de haut en bas les uns entre les autres. C'est quelque chose que nous voulons éviter. Au moins, je le sais. Je veux dire, si vous voulez ce genre d'effet pincé, c'est tout à fait très bien pour moi. Je pense que je vais juste faire quelques ajustements ici. On y va. chose comme ça devrait être mieux. J'espère que nous allons jeter un coup d'œil. C'est un peu mieux. Je vais en faire quelques autres pour celui-là. J'essaie différentes choses ici. Nous y sommes. Et puis nous en avons un de plus, moins pour celui-ci, nous allons juste entrer et ajouter un peu plus de variété. Nous avons des tas de choses qui ont eu lieu le 21. Je vais juste entrer et m' assurer que c'est bien ajusté. Ici. Ce n'est pas juste. Donc, nous allons juste nous assurer que nous y arriverons ici. Ensuite, nous avons le dernier en bas. Je suis sûr qu'à ce stade, vous en avez probablement marre de faire ça. Mais si vous voulez obtenir les résultats que vous voulez, cela prend parfois un peu. Et je pourrais couper ces tutoriels, mais j'aime montrer l'ensemble du processus textuel autant que possible. De cette façon, vous pouvez comprendre combien de temps passe réellement là-dedans. Parce que l'animation est facile, je veux dire, ce n'est pas comme me briser la tête, mais d'autres parties de cela, cette organisation se contente de tout préparer. C'est le cas, ça demande beaucoup d'efforts, donc je veux tout montrer autant que possible pour que tout soit compris. On se rapproche ici. 12 Oh, allez-y et faites quelques ajustements. Nous ne voulons pas qu'ils se croisent. Alors, allons-y. Ensuite, le 17, nous ferons des choses similaires ici. Ils feront quelque chose là où ça pousse un peu comme ça. On y va. Puis le 24, puis un autre sur 30. Dans ce cas, je pourrais le réduire un peu . Un peu comme ça. On y va. Maintenant, si nous jouons ça, vous pouvez voir que cela ressemble à ceci, juste un effet semblable à une énergie extraterrestre. L'autre chose que je peux faire, je l'ai déjà mentionné, est de sélectionner toutes ces touches et de cliquer avec le bouton droit de la souris, puis de choisir de définir cela trop bruyant. Nous avons plus d' électricité en cours maintenant. En fait, si nous le voulions, nous pouvions les sélectionner, venir ici et jouer avec cette amplitude et cette échelle. Je pourrais faire monter l' amplitude jusqu'à 0,5 et voir ce que ça fait. Et c'est peut-être un peu trop. Passons donc à environ 0,3 et réessayons ça. Peut-être ajustez également la balance. n'est toujours pas tout à fait ce que je veux, donc je vais continuer ici. Nous pouvons également examiner l'interpolation ici et voir s' il y a autre chose. Je pense que le bruyant sera ce que nous voulons ici. Passons donc à 0.2.2. Je pense que c'est un peu mieux. Nous allons laisser cela pour l' instant et cela peut être ajusté si nécessaire. Mais je pense que ça a l' air plutôt bien. Une chose que je vais faire, c' est d'entrer dans ces quatre clés ici. Je ne fais que les sélectionner. Et je vais venir ici sur canal rouge pour cela et cliquer avec le bouton droit de la souris et le changer pour le lisser. Parce que je veux que ça soit en quelque sorte là où le début est et je ne veux pas que ça rebondisse tout autour parce que c'est là que sera le canon de l'arme. Alors, réessayez. C'est un peu mieux. C'est plus immobile, tout le reste va, et cela devrait être bon pour ce dont nous avons besoin. Maintenant, une autre chose que je peux faire ici, et il y a plusieurs choses que je pourrais faire, mais une autre chose que je ferai pour cette vidéo est d'ajouter un effet de lueur à cela. va s'agir simplement d'entrer et de dupliquer ce que nous venons de faire et de l'appliquer ci-dessous. Permettez-moi donc de terminer le dialogue d'image-clé. Je vais venir ici pour la première couche et je clique simplement pour renommer ça en explosion électrique. Je veux ensuite cliquer avec le bouton droit de la souris. Ensuite, je veux venir ici et cliquer sur la couche de référence. Cela va créer une seconde explosion électrique. Et je veux changer cela en lueur électrique et appuyer sur Entrée. Et nous allons l'amener en dessous de l'explosion électrique. Maintenant, ce que cela va faire si vous ne savez pas ce qu'est le référencement des couches, c'est que si je modifie le premier, qui est celui que je viens de créer, j'ai la capacité de mettez-le à jour instantanément avec le second. Si plus tard, je me dis : Oh, je veux ajuster l' apparence de l'arc. Si je l'ajuste, je peux ensuite mettre à jour la lueur pour qu'elle corresponde sans avoir à revenir en arrière et à effectuer manuellement ces modifications sur les deux calques. Et comme nous voulons que la lueur suive textuellement l'arc électrique, je pense que cela nous aidera ici. Maintenant, avec la couche de lumière électrique. Je veux juste entrer et étendre un peu ça. En fait, ça m'a permis de défaire ça et d'essayer encore une fois. Je vais récupérer l'outil d'origine, qui se trouve dans votre section de calque ici. Et cliquez ici pour établir l'origine au niveau du baril de l'endroit où nous allons en sortir. Et puis je peux cliquer et faire glisser et juste le faire sortir un peu comme ça. En fait. Peut-être remonter comme ça mieux, puis un peu plus comme ça. Et je pourrai le dire ici dans un instant une fois que je commencerai à poser d'autres choses. Je vais donc masquer l'explosion électrique et cliquer sur la lueur électrique et cliquer sur la forme à l'aide de l'outil Sélectionner une forme. Et je viens ici jusqu'au gradient. Je pense que je vais juste enlever ça pour l' instant au lieu de deux avions. Ensuite, venez ici au remplissage. Et on va juste changer ça en bleu presque blanc. Puis cliquez sur OK. Maintenant, je vais simplement double-cliquer sur la lueur électrique, entrer dans les paramètres de mon calque et changer le rayon de flou à, disons 15. Et ensuite, nous pourrons venir ici. Et cliquez sur OK. Maintenant, si nous revenons et révélons tout cela et que nous le jouons simplement, disons ici. Et nous le rendons. Nous pouvons voir qu'il commence à avoir cet effet de lueur. Et ça n'a pas l'air mal, mais il y a encore quelque chose d'un peu dérangé avec ça. Ce que je vais faire ici, c'est revenir au début. Je pense que j'ai peut-être à voir avec le fait que lorsque je changerai la taille, je vais remettre la taille à une. Je peux cliquer sur mon outil de calque et simplement cliquer sur Redimensionner. Je suis la lueur électrique pour le ramener à la valeur par défaut. Maintenant, si je clique à nouveau sur le rendu, nous pouvons voir que la lueur fonctionne toujours. Ce n'est tout simplement pas aussi hors-jeu qu'avant, ce qui est bon à mon avis. Je vais revenir à cette lueur électrique. Pour le rayon de flou. Je vais peut-être l'augmenter un peu à 20 et voir ce que cela fait pour nous, puis cliquez sur OK. Maintenant, nous pouvons le rendre à nouveau. Et nous pouvons voir où cela commence à prendre forme. Vous pouvez également essayer de mettre l'éclat au-dessus de l'explosion. Cela pourrait également être quelque chose qui pourrait fonctionner pour nous dans ce cas. Laissez-moi essayer encore une fois. En fait, je pense que j' aime un peu mieux avoir la lueur sur l'explosion. Ensuite, vous pouvez entrer et commencer à jouer avec certains modes de fusion. Si nous venons ici, je pourrais essayer la superposition à titre d'exemple. Il suffit de voir à quoi ça ressemble. Vous pouvez voir que cela ajoute un peu d' autre chose à cela. Encore une fois, cela pourrait se résumer à une préférence personnelle pour vous. Mais vous pouvez venir ici et essayer tous ces différents modes. Celui-là a l'air plutôt cool parce qu'il a véritable effet électrique à mon avis. Je pourrais en fait aller avec ça. Vous avez donc votre lueur électrique et le mode de fusion est réglé pour ajouter une position assise au-dessus. Ce que nous avons fait ici. Encore une chose, et je sais que j'ai essayé ça avant, mais je vais revenir en arrière et remettre l'origine au centre. Et cette fois, je voulais juste essayer de développer cela, tout simplement si légèrement. Pas grand chose, juste un peu, deux ou trois pixels. En fait, de chaque côté, c'est tout ce dont vous devriez avoir besoin. Je pense que je l'aime mieux maintenant avec cette compensation. Encore une fois, c'est un peu difficile à dire à cause de nos antécédents, mais cela aura plus de sens une fois que nous aurons pris la photo. Ici, je vais prendre la lueur électrique et l'explosion. Je voulais sélectionner les deux m'assurant que je suis sur la trame 0. Ensuite, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir de regrouper avec la sélection. Et on peut juste nommer cette électricité. Que diriez-vous de l'explosion extraterrestre ? Cela devrait probablement être un peu plus descriptif. Nous y sommes. Maintenant, je vais sauver ça. Nous pouvons mettre cela dans nos dossiers d'exercices. Nous allons le mettre sous Effets. Et nous allons juste nommer cette explosion extraterrestre et ensuite appuyer sur Enregistrer. Maintenant, je vais retourner ici sur scène de la chambre de torture. Et nous sommes là où nous devons être. Je pense que lorsque ce pistolet se fait tirer, si nous importons dans la chronologie, donc n'importe où autre que la trame 0, il commencera à l'endroit où nous l'importons. Et c'est en fait ce que je veux faire ici. Donc, je vais juste le faire. À 345 ans. Je vais utiliser Control Alt Y pour importer. Et prenons l'explosion extraterrestre. C'est juste ici. Nous pouvons cliquer sur OK pour l'importer dans. Vous pouvez le voir avant qu'il n'apparaisse et maintenant il apparaît et c'est exactement ce que nous voulons. Maintenant, je vais venir ici et assurez-vous abord que l'explosion extraterrestre se déroule dans le plateau. Il suffit donc de cliquer et de faire glisser le curseur et de s'assurer qu'il se trouve dans l'ensemble. De plus, nous voulons nous assurer de l'avoir au-dessus de la garde extraterrestre. La protection extraterrestre est définie sur 0,2 sur l'axe Z. Passons à l'explosion extraterrestre et assurez-vous que ce paramètre est réglé sur 0,1. En fait, essayons 0. Voyons ce que cela fait. Nous voulons le remplacer par 0,3. Nous avons donc maintenant une configuration de 0,3 et ça a l'air plutôt bien. Je peux maintenant venir ici et commencer à jouer avec ça. La première chose que je veux faire est prendre le point d'origine et de le placer là où nous avons le début de l'explosion. Je vais juste le placer juste là et je vais réduire la taille et le réduire et peut-être même l'évoquer comme ça. C'est donc un peu comme cet effet bizarre. Peut-être juste un peu plus comme ça maintenant qu'il commence à le tourner. Donc, à ce stade, peut-être devons-nous remonter jusqu'au moment où nous pourrons le faire se développer, l'évoquer comme ça, l'amener. Et on peut même l'incliner pour que ça soit un peu logique avec ce qu'il fait en ce moment. Vous allez comme ça. Il l'a tiré. Maintenant, nous devons nous assurer que le boulon extraterrestre reste avec le pistolet. peu comme ça. Il remonte un peu en arrière. Faisons donc en sorte que nous le ramènerons également. Vraiment, vers 372, on peut créer l'effet dissipé. Donc, nous allons juste venir ici et nous allons reculer. Et nous allons également réduire la situation comme cela, du mieux que possible. Nous le sommes. Ensuite, à 376, nous voulons simplement que cela disparaisse. Ensuite, nous pouvons le faire en double-cliquant sur l'explosion extraterrestre. Vous allez autoriser les effets de calques animés, puis rendre cela invisible en cliquant sur visible. Et puis on peut cliquer, OK. Maintenant, vous pouvez voir ici que nous avons ce fond rouge pour la chronologie à ce fond rouge pour la chronologie à ce moment-là, indiquant que cela disparaît, là où il a été configuré pour disparaître. On y va. Nous avons donc maintenant l'effet d'explosion extraterrestre en place. Il y a encore des choses que nous pourrions faire ici pour aider à vendre l'effet. Nous pourrions faire certaines choses à la plate-forme Chad pour modifier le fait qu' il est électrocuté. Nous pourrions ajouter de la fumée, ajouter des étincelles. Et juste quelques autres choses. Nous allons faire une pause ici, examiner cela et ensuite, nous continuerons à accumuler les effets de cette scène. 19. Ajouter de l'accent à l'effet Electricité: Pour cette vidéo, nous cherchons à voir la chambre de torture O2 partie dix. N'hésitez pas à ouvrir ce fichier. Vous le trouverez dans vos fichiers d'exercices dans le dossier scène. Et j'ai un dossier séparé pour la partie dix depuis que j'ai fait une autre fonction multimédia rassemblée. De cette façon, nous avons tout ce dont nous avons besoin et il n'y a aucun problème. Nous allons maintenant continuer à générer l'effet d'électricité à partir de ce que nous avons mis en place dans la vidéo précédente. La première chose que je veux faire est d'ajouter un flash de museau pour le pistolet qui est tiré. Je crois donc que c'était à 375 ans ou peut-être à 345. Je pense qu'il y en a 345 quand ils ont commencé là. Juste quand il tire. Ce serait vraiment agréable d'avoir une sorte d' effet de lueur qui sort du pistolet juste pour aider à mettre l'accent sur l'énergie qui se disperse. Il peut s'agir simplement d' ajouter une image flash au museau, c'est ce que je vais faire. Vous pourriez entrer et dessiner quelque chose dans MOHO si vous le vouliez. Un peu comme la façon dont nous traitons l'effet d'électricité dans la vidéo précédente. Mais ici, nous allons simplement profiter du réglage de la bibliothèque de fichiers et utiliser Control Alt Y à 345 pour intégrer cela. Et je vais juste revenir à mes dossiers d'exercices. Et si je vais sur les décors, vraiment n'importe lequel d'entre eux, mais passons à la révélation extérieure du navire O1. Vous verrez que j'ai toutes ces fusées éclairantes qui ont été mises en place pour aider la scène. Et nous allons simplement utiliser cette nouvelle fois. Nous allons donc simplement double-cliquer sur n'importe lequel d'entre eux. Il n'est pas important de l'apporter. Et nous avons maintenant cette configuration de fusée. Mais je voulais bien sûr l'ajuster. D'abord. Nous voulons nous assurer qu'il se trouve dans le plateau. Cliquez sur cette image et la glissera dans l'ensemble. Et nous voulons nous assurer que c'est essentiellement au même niveau que l'explosion extraterrestre. Les explosions extraterrestres ont été réglées sur 0,3 sur l'axe Z. Revenons ici à V Flare, qui est juste ici. Et passons juste ça jusqu'à 0,4. ainsi que c'est la tête de l'explosion que nous avons créée. Et cela nous permet de simplement superposer cela un peu différemment. Maintenant, nous pouvons entrer et juste trouver ça comme ça. Ensuite, nous pourrons animer comme bon nous semble. Maintenant, une explosion jaune n'est peut-être pas ce que nous voulons ici. Voyons donc si nous pouvons faire quelque chose dans le MOHO pour changer cela. Je vais juste double-cliquer sur l'image pour accéder aux propriétés ici. Et nous avons la possibilité de colorer un calque ou de colorer un calque. Si nous trouvons cette propriété ici et que nous cliquons simplement dessus, vous pouvez voir que nous avons la possibilité de changer fondamentalement la couleur de celle-ci. Je vais essayer ce qui semble être un bleu clair avec une transparence et un clic, d'accord ? Et très vite ici, je vais juste à Alt et je clique sur cette image. De cette façon, nous pouvons voir que l'image lorsque nous le rendons. Si j'utilise Control R, et que je le fais de cette façon, je n'ai pas à tout restituer sur la scène. Je ne fais que rendre cette explosion particulière. Mais vous pouvez voir ici maintenant qu'il a une lueur bleue par rapport au jaune. Et c'est ce que je vais faire ici. Ramenons tout pour que nous puissions voir ce que nous faisons. Nous avons l'explosion extraterrestre ici en place et j'ai un filtre ici. Enlevons ça pour l'instant. Nous ajouterons cela ici à la fin. Et nous voulons simplement animer cela. moment, si nous regardons cela, cela n'est pas trop mauvais en ce qui concerne ce qu'il fait. En fait, je l' agrandis un peu plus pour le souligner. Donc, c'est juste comme ça. Et je vais le faire grandir un peu. Ensuite, vers 381, nous allons le faire diminuer. Nous allons juste le laisser là, vous savez, dans un état plus petit, car l'électricité s'écoule toujours. Nous allons donc garder ça là. Et je vais juste m'assurer qu'il s'anime avec un tonneau. Juste comme ça. Venez et assurez-vous que nous avons cet ensemble. Puis, une fois qu'il dissipe l'électricité. Juste comme ça ici, on va juste entrer, disons 372. Et nous allons cliquer sur quelques images-clés pour la position et l'échelle. Disons qu'à 378, on peut en quelque sorte réduire la situation. Ensuite, à 378 ans, je vais juste venir ici. Assurez-vous que les effets de calques animés sont activés. Et nous allons juste nous assurer qu'il est invisible et appuyez sur Entrée ou OK. C'était le réglage bas. Nous avons maintenant un flash de museau en place pour cela. Et encore une fois, il est jaune sur notre écran. Mais si nous venions ici et simplement rendre cela, et cela prendra un moment pour être rendu si vous faites cela parce que nous avons beaucoup de choses à faire. Vous pouvez voir que nous avons un éclat et qu'il est un peu doux. Et si c'est le cas, nous pouvons revenir ici et double-cliquer sur l'image que nous utilisons pour créer cet effet. Venez ici dans la catégorie des calques colorisés. En fait, je pourrais simplement augmenter un peu l'opacité et peut-être ajuster la couleur pour qu'elle soit un peu plus légère en termes de bleu. Nous voulions donc être plus blancs que bleus. Puis cliquez sur OK. Ensuite, on peut cliquer sur OK. Et ensuite, nous pourrons examiner cette question une fois de plus. On y va. Je pense que c'est un peu mieux. Je pense que nous pouvons y aller. Maintenant, l'autre chose que je voulais faire concerne le personnage du chat. Nous allons faire quelque chose de similaire à ce que nous avons fait avec la lueur, avec l'électricité de la vidéo précédente. Nous allons dupliquer le calque, puis créer un effet de lueur lorsqu'il est zappé. Alors, venons ici. Tout ça commence vers 345. Je vais juste venir ici à mes couches à l'intérieur du plateau. Venez trouver le groupe de discussion avec les chaînes. Et puis je vais déposer ça et localiser juste la plate-forme Chad. Ensuite, nous voulons y faire référence. Nous allons donc cliquer sur l'option de couche de référence. Cela créera cette deuxième référence juste au-dessus de l'original. Et je vais juste venir ici et nommer cette lueur Chad. Et appuyez sur Entrée. Maintenant, nous pouvons y entrer et double-cliquer dessus. Et nous allons colorer la couche. Et nous allons changer cela en bleu vif , quelque chose comme ça. Nous allons nous assurer que cette option est réglée jusqu'à 100 % pour plus d'opacité. Mais peut-être que nous arriverons quelque chose comme ça, puis cliquez sur OK. Une fois que vous êtes bon, vous pouvez cliquer sur OK. Si nous venions juste regarder ça, je vais tout cacher, sauf ces couches du Tchad ici. Nous y sommes. Nous allons juste montrer que vous utilisez à nouveau Control R, donc il est plus rapide lorsque vous effectuez le rendu ici pour tester cela devient plus important ici vous pouvez voir maintenant que nous avons cette superposition bleue avec ce nouveau calque. Double-cliquez maintenant pour revenir à ce calque lumineux et à ses propriétés. Et je vais changer le rayon de flou à, disons 30. En fait, passons à 20. Et pour le mode de fusion, je vais en fait choisir d' ajouter et de voir à quoi cela ressemble. Ensuite, nous allons appuyer sur OK, et le rendre à nouveau. Ça a l'air plutôt bien, mais on dirait qu'il est électrocuté ou fait quelque chose avec eux. Je pense donc que nous allons y aller ensuite également sur 345. Maintenant que nous savons que la lueur va fonctionner, revenons à ce calque lumineux. Nous allons autoriser les effets de calques animés. Et pour l'opacité, passons cela à 99. Et encore une fois, nous sommes sur 345 pour cela, puis appuyez sur Entrée. Vous remarquerez maintenant que nous avons créé une chaîne ou une clé d'opacité sur la lueur du chat. Et nous voulons double-cliquer à nouveau pour y retourner. Et en pensant à cela, nous allons maintenant changer cela par un nombre inférieur. Passons donc à un et appuyez sur Entrée. Puis alors qu'il commence à se faire électrocuter, encore une fois, il ne commence pas vraiment à se faire électrocuter avant juste ici à 350 ans. Je vais donc saisir cette couche d' opacité et remonter comme ça à 350. Puis alors qu'il commence à se faire frapper. Donc, au moment où nous arriverons à 354, donc quatre images à partir de ce moment, nous pourrons revenir à la couche de clavardage. Ensuite, nous allons porter ça à 100 % et ensuite appuyer sur Entrée. Donc, en gros, il y aura une transition de la lueur de ce point à ce point. Il va commencer bas, et ça va s'élever. C'est essentiellement ce qui va se passer. Ensuite, à 375 ans, nous allons cesser l'effet. Pour faciliter la tâche, je vais simplement cliquer sur la dernière image-clé d'opacité que j'ai créée et utiliser Control C puis Control V pour la coller ici. Et puis 378. Je vais juste venir ici. Nous réduirons l'opacité à, disons dix. Et nous allons également rendre cela plus visible après ce moment. Si nous appuyons sur Entrée, nous ajustons l'opacité et nous tuons également la couche entièrement parce que nous n'en avons plus besoin. Et cela libérera de l'espace alors que nous continuerons à travailler ici. Mais c'est assez difficile à dire en ce moment, mais cela devrait avoir une incidence sur ce point. Encore une fois, vous pouvez venir ici et si vous le souhaitez, vous pouvez juste jeter un coup d'œil. Nous allons juste tout ramener ici pour que nous puissions tout voir de cette façon. Et nous allons simplement cacher ce filtre pour l'instant, car nous allons le comprendre ici vers la fin. Et nous allons juste faire un autre rendu ici pour y jeter un coup d'œil. Si nous effectuons un zoom arrière un peu ici, vous pouvez voir comment cela se forme et se présente. Encore une fois, nous avons de l'électricité, nous avons un effet de lueur sur le personnage, et nous avons un flash de museau pour le pistolet. Je pense que cela va fonctionner à nos fins. Donc, cela dit, je vais faire une pause ici. Et ensuite. Nous pouvons continuer à accumuler des effets et à finir cette scène. 20. Ajouter de la fumée: Pour cette vidéo, nous cherchons à voir la chambre de torture O2 partie 11. N'hésitez pas à ouvrir ce fichier. Jusqu'à présent, nous avons le dialogue, nous avons tout animé, et nous avons même l' effet d'arme à feu maintenant en place. Quand il tire sur l'arme ici, on a des choses différentes qui se passent. Et même si c'est difficile à dire, nous avons même un effet lumineux autour du Tchad actuellement. Soulignons donc un peu plus cet effet en créant de la fumée et des étincelles. Encore une fois, à l'instar de l'effet électricité, je vais créer un nouveau document juste pour animer ce genre de choses comme je pense que ce sera plus facile à faire. Je vais commencer par fumer. Venons ici et je vais dessiner quelques formes. Je vais cliquer sur l'outil ovale ici. Je vais garder le coup automatique hors tension. Je vais juste utiliser des remplissages pour ça. Et nous viendrons ici. Il suffit de créer une couleur gris foncé comme cela pour votre remplissage. Je vais venir ici et ajouter la fumée comme ça. Je vais juste créer quelques ovales qui se chevauchent comme ça. Si nous devions rendre cela, vous pouvez voir que tout est en train de ressembler à ça. Ce sera donc mon premier nuage de fumée, appelons-le fumer un. Et nous voulions nous assurer de créer un autre vecteur. Nous allons faire la même chose ici, sauf que cette fois, lorsque nous commencerons à créer celui-ci, changeons un peu la couleur. Vous pouvez utiliser votre outil Ajouter un point pour créer différentes formes pour votre fumée si vous le souhaitez. Je trouve juste que celui-ci est un peu plus facile à faire de cette façon. Nous allons donc nommer cette fumée ici. Il suffit de cliquer et de renommer. Créez un nouveau vecteur nommé celui-ci fume trois, changez encore une fois la couleur de remplissage, il n'est pas nécessaire qu'il soit radicalement différent, mais je pense qu'avoir juste fumée de couleur différente aidera ici. Bien sûr, essaie de rendre les formes aussi différentes que possible des autres. Je pense que quelqu'un comme ça devrait aller bien. Allons en faire au moins deux autres. On va encore fumer deux autres. Alors entrez, fumez car nous pouvons peut-être rendre celle-ci un peu plus sombre. Et encore une fois, commandez et créez une forme qui ressemble à une bouffée de fumée. Quelque chose comme ça. Encore une fois. Oups, je ne veux pas cliquer sur l'image, on veut cliquer sur le vecteur. On y va. Et nommez celui qui fume cinq. Apportez ça beaucoup comme ça. Encore une fois, il suffit de créer un effet de fumée rapide comme ça . On y va. Maintenant. Il s'agit simplement de les prendre et de les mettre en scène là où nous estimons qu'ils peuvent être mieux mis en œuvre. Et nous pourrions même les animer. De cette façon, tout ce que nous avons à faire, c'est simplement les mettre en place, puis ils s' animent et nous sommes prêts à partir. Une autre chose que je veux faire, avant d'en arriver là, c'est double-cliquer sur l'un d'entre eux. Je vais commencer par fumer cinq. Et je vais entrer et ajuster l'opacité de ce premier je vais le mettre, disons 67. Appuyez sur Entrée et appuyez sur Entrée. Passez à la suivante. Votre opacité ici sera un peu différente. Allons-y 45. Appuyez sur Entrée. Le prochain. On peut le faire peut-être vers 89 ans. Appuyez sur Entrée. Nous ne voulons pas qu'il soit trop transparent, mais qu'il y ait juste une certaine transparence pour une certaine variété. Donc 56. Ensuite, pour ce dernier ici, nous pouvons entrer et simplement faire, disons 45 et frapper Entrée. Maintenant, vous avez ce genre de choses qui se passe. Et nous pourrons les animer ensuite. Donc, nous allons commencer par fumer un, et je vais tout cacher, sauf pour fumer un pour que je puisse voir à quoi ça ressemble. Et je ne devrais pas avoir besoin de beaucoup. Je vais juste y aller, disons deux secondes d'animation. Et je vais le faire, c'est juste le soulever comme ça. Pendant ce temps, je pourrais l'agrandir également. Donc, si je reviens ici pour le cadre 0, je vais prendre l'outil d'origine et le placer au centre. Ça va monter comme ça. Et comme il passe au cadre 48, nous allons simplement l' agrandir comme ça. Ça se passe comme ça. Ensuite, nous allons revenir à l' image 0 et double-cliquer sur le bouton fumer un. Dans les paramètres de calque, nous autorisons les effets de calques animés. Je vais flouter un peu ça. Tout d'abord, juste à dix heures. Je veux définir l'opacité à 45, mais nous devons nous assurer qu'il y a une image-clé verrouillée pour cela. Je vais juste le changer en 46 et appuyer sur Entrée. Cela devrait maintenant nous permettre de définir cela comme nous le voulons. Maintenant, si nous allons jusqu' ici, nous pouvons passer au cadre 48. Nous pouvons modifier l'opacité sur 0, puis appuyer sur Entrée. Il va juste s' estomper au fur et à mesure qu'il monte. Nous allons faire la même chose maintenant pour ces autres. Donc, voici aussi de la fumée. Je vais m'assurer de placer le point d'origine au centre. Nous allons venir ici et déposer ça comme si nous pouvons passer au cadre 48. Et nous allons juste évoquer cela. Et je vais essayer de faire des vitesses différentes autant que possible et des effets différents. Donc, nous allons remonter comme ça devrait se passer. Et nous voulons ensuite revenir ici pour encadrer 0 double-clic. Nous allons autoriser les effets de calques animés. Nous allons nous assurer que l'opacité a été prise compte simplement en changeant cela. Et nous pouvons également modifier le rayon de flou ici. Passons à 14 juste pour ajouter un peu de variété de l'autre. Puis appuyez sur Entrée. Et puis, quand il monte jusqu'au bout, on revient à l' opacité, on la change à 0. Nous avons maintenant celui-là qui s'anime. Juste quelques uns de plus ici. Entrez. Et passons simplement à l'image 0. Assurez-vous que nous avons le point d'origine au centre. Nous pouvons également abaisser celui-ci. Double-cliquez sur Smoked trois, assurez-vous que les effets de calques animés sont activés sur le rayon de flou que nous pouvons définir, disons neuf. Et nous garderons simplement l'opacité juste pour assurer d'aller au cadre 48. Augmentez ça. Je vais le soulever un peu plus juste pour avoir une animation différente. Nous allons l'agrandir, double-cliquez et l' opacité est maintenant définie sur 0. Fumer pour la même chose, le même type de procédure. Il suffit d'ajouter votre point d'origine. Assurez-vous de le mettre en position. Assurez-vous d'être sur le bon cadre. Vous pouvez voir que je l'ai mis sur le cadre 48. Ce n'est pas une grosse affaire. Je vais simplement sélectionner cette touche et utiliser Control X ou Command X pour la couper, puis la coller sur image 0 avec Control V ou Commande V. Ensuite, nous allons passer dans paramètres du calque, autorisez les effets de calques animés modifiez le rayon de flou en quelque chose de flou. Assurez-vous que l' opacité est également définie. Allez au cadre 48, soulevez cela, agrandissez la fumée. Entrez et nous allons réduire l'opacité à 0. Ensuite, nous en avons un autre ici. Une fois encore. Les mêmes choses. Établissez votre point d'origine et assurez-vous d'être au bon endroit. Assurez-vous de le faire sur la trame 0. Nous allons double-cliquer. Assurez-vous que nous autorisons les effets de calque animés modifient le rayon de flou 213. Assurez-vous de définir l'opacité. Allez au deuxième cadre. Nous pouvons entrer maintenant et simplement soulever cela, agrandir un peu. Retournez ici, passez à 0, et on peut appeler ça un jour. Maintenant, une autre chose que je peux faire, je peux juste me rendre compte que je vais juste revenir ici et je vais arrêter de regarder tout ça. Alors fumez un à cinq. Ce que cela va faire, c'est de me permettre les voir tous sur la chronologie en même temps. Je veux juste venir ici et ajuster la vitesse de ces derniers. Je ne veux pas qu'ils aillent tous au même rythme. Alors fumez cinq, je vais juste venir ici et le déplacer à trois secondes. Smoke For peut dire que c'est de fumer trois. Allons-le pour que ce soit un peu plus rapide. Fumer pour le mettre entre 23 et ensuite fumer, on ne monte pas un peu. Maintenant, si nous devions regarder cela, vous pouvez voir qu'ils ne se dissipent pas tous même temps si nous devions vraiment les avoir tous. Une fois de plus, vous pouvez voir qu'ils ont vitesses différentes et qu'ils se sont tous dissipés à des moments différents, ce qui, je pense, aidera juste avec la façon dont tout cela va se dérouler visuellement. Maintenant. Je vais juste sauvegarder ça pour que nous l' ayons ainsi et que vous puissiez y référencer si vous le souhaitez. Nous allons mettre cela dans vos effets et nous l'appellerons nuages fumés. Maintenant que les nuages de fumée sont en place, je vais retourner ici dans la chambre de torture. Faisons venir les fans ici. Je pense essentiellement juste après que cela se produise. Donc, aux alentours, on y va 370. Juste avant que ça ne se termine. Nous allons faire entrer ces nuages. Je vais donc utiliser Control Alt Y pour faire entrer les nuages de fumée. Je vais juste double-cliquer sur les nuages de fumée. Je voulais vérifier tous les nuages que j'ai créés et touchés. D'accord. Maintenant, nous avons les nuages de fumée ici. Ils n'apparaissent pas jusqu'à ce moment-là, ce qui est bien. Et nous pouvons voir qu'ils se déplacent dans une autre région. Donc, ce que je veux faire ici, c'est juste entrer. Nous allons regrouper les fumées ensemble. Permettez-moi de revenir ici pour l'image 0, cliquez avec le bouton droit de la souris et groupez avec la sélection. Nous pouvons nommer la couche huit, fumer, puis appuyer sur Entrée. Assurez-vous que la fumée se trouve dans l'ensemble. Nous voulons également nous assurer que la fumée est au-dessus du Tchad, ce qui semble être le cas. Maintenant, si nous revenons ici, fumée apparaît juste là. Je vais juste prendre ça et l'amener comme ça. Nous voulons réduire un peu l'opacité là-dessus et aussi la réduire, nous allons la réduire un peu. Double-cliquez sur ce groupe. Autorisez les effets de calques animés. Changez l'opacité sur 0 et appuyez sur Entrée. Je dirais qu'aux alentours de 390 ans, on peut essayer ça. Nous allons le remettre à 100 %. Double-cliquez à nouveau sur la fumée, entrez dans votre opacité et remplacez-la à 100 et appuyez sur OK. Vous avez une sorte de fumée qui sort maintenant. Alors que nous finissons. La fumée pourrait aussi se produire pendant l'effet d'électricité, mais je pense qu'avoir un après devrait être très bien. Il suffit de jeter un coup d'œil à cette loi qui avait l'impression que la fumée devrait être un peu sur la gauche. Encore une fois, sur 371 ou en fait, ça va être 370. Nous allons simplement cliquer et faire glisser la fumée un peu. J'adore. C'était le réglage bas. On y va. Maintenant, nous avons de la fumée en place et cela semble un peu plus dangereux. Ce que nous venons de vivre avec ce personnage, avec l'électricité, avec fumée qui émane de lui après l'effet. Encore une fois, cela contribue à construire la scène et ajoute un peu plus de nuance à ce qui se passe. Avec ça, nous allons faire une pause ici et ensuite nous ajouterons quelques étincelles à la scène. Ensuite, nous pourrons ajouter ce gros plan du pistolet qui se charge et finir par quelques mouvements de caméra. 21. Ajouter des étincelles et de la poussière: Pour cette vidéo, nous cherchons à voir la chambre de torture O2 partie 12. N'hésitez pas à ouvrir ce fichier. Nous allons maintenant ajouter quelques autres effets à la scène pour aider à tout peaufiner. abord, nous allons créer de la poussière que nous pourrons ajouter au plan qui peut tomber doucement au sol et ajouter un peu plus d'atmosphère au navire. Et la deuxième chose que nous allons faire, c'est d'ajouter des étincelles pour aider à réduire l'effet d'électricité qui provient du pistolet. Maintenant, nous allons faire deux choses distinctes pour cela. Lorsque nous créons la poussière sera en utilisant système de particules MOHO est intégré. Nous allons le faire juste pour économiser un peu sur les ressources. À l'origine, quand j'ai commencé à travailler là-dessus, j'allais utiliser la poussière suivante de la bibliothèque de fichiers, qui est une séquence d'images, et cela fonctionne. Cependant, nous travaillons avec un fichier assez lourd avec tous ces mappages de textures et autres. J'ai donc pensé qu'il serait préférable de faire quelques vecteurs pour économiser sur les ressources. Maintenant, les étincelles que vous pouvez également créer à l'aide du système de particules à l'intérieur de Moho. Mais nous allons utiliser des ressources de bibliothèque de fichiers de réglage pour y remédier. C'est principalement parce que je ne suis pas un grand fan du système de particules. Au MOHO. Il fait des choses merveilleusement telles que la poussière suivante, comme vous le verrez. Mais d'autres fois, il est difficile d'obtenir de la précision lorsque vous effectuez certains types d'effets. C'est pourquoi j' opterai pour que les étincelles plus simples soient des séquences imagées, puis que la poussière qui suit la plus longue soit une animation vectorielle. Pour commencer, nous allons faire ce que nous avons fait auparavant et créer l'effet sur un autre document , puis l'apporter ici. Une fois que nous aurons terminé, nous commencerons par la poussière. Je vais utiliser Control N ou Command N si vous êtes sous Windows ou Mac pour afficher votre nouveau document. Et je vais venir ici à mon outil ovale. Cliquez sur l'outil Shape Tool, assurez-vous qu'il est défini sur ovale. Permet d'activer le remplissage automatique et de laisser le trait automatique désactivé. Et je pense que j'ai une couleur gris foncé ici. Laissez-moi simplement cliquer et faire glisser et dessiner un petit ovale comme celui-ci. Eh bien, nous allons commencer par un ovale plus grand et ensuite nous le réduirons. Une fois que nous aurons terminé, l'agrandir nous permettra de le concevoir facilement. Ensuite, nous pourrons effectuer les ajustements à partir de là. Maintenant, nous allons récupérer l'outil Sélectionner une forme et cliquer sur cet ovale. Et ensuite, venez ici dans le panneau de style. Vous pouvez voir qu'il partage les onglets avec des actions. Si je clique sur le style, il est ramené comme ça. Et je vais aller ici aux effets. Et sous effet, choisissez dégradé dans la liste. Maintenant, nous allons définir un dégradé radial. Nous allons permettre des transparents. Et nous allons simplement mettre en place quelque chose pour qu'il ressemble à un morceau de poussière doux. Cliquez deux fois sur la première couleur ici. C'est la couleur centrale que nous allons ajuster. Et je vais juste le déposer. brunâtre, grisâtre, plus claire. Puis cliquez sur OK. La deuxième couleur au milieu peut être un peu plus foncée ici. Peut-être y ajouter un peu de rouge comme ça. Ensuite, nous avons la couleur finale ici, que je pourrais rendre un peu plus légère qu'elle ne l'est. chose comme ça. Puis cliquez sur OK. Maintenant, je vais ajouter une autre couleur ici. Ce que je vais faire, c'est saisir cette dernière couleur et la faire glisser. Cliquez ensuite sous ce compteur de couleurs pour ajouter une seconde couleur. Double-cliquez dessus. Cette fois, nous allons simplement baisser l'opacité sur celle-ci jusqu' à 0, puis cliquez sur OK. Maintenant, nous avons des listes d' effets de plumes agréables pour ce morceau de poussière. Et une fois que vous êtes satisfait, vous pouvez continuer et cliquer sur OK. Nous allons maintenant créer un système de particules pour cela. Tout d'abord, renommons le calque un en morceau de poussière, puis appuyez sur Entrée. Deuxièmement, nous pouvons passer à une nouvelle couche, une particule. Et nous pouvons renommer la couche de particules en poussières qui tombent. Appuyez ensuite sur Entrée. Maintenant, afin de créer vos particules à l'intérieur de MOHO, nous devons placer cette pièce de poussière dans le dossier de particules. Maintenant, si vous vouliez faire de la variété, vous pouvez ajouter plusieurs types de morceaux de poussière différents qui ont l'air un peu différents les uns des autres. Mais nous allons rester simple et en utiliser un pour l'instant. Je vais juste le faire glisser et le déposer dans le dossier qui tombe de poussière. Maintenant, tu ne verras rien de tout de suite. Si vous avez sélectionné une pièce de poussière, rien ne s'affichera. Mais dès que vous cliquerez sur la chute de poussière, vous obtiendrez un résultat. Et vous pouvez appuyer sur la barre d'espace pour voir ce qu'elle fait. En ce moment. Tout est groupé et il ne ressemble pas la poussière ou du moins à la façon dont nous voulions regarder. Nous allons donc apporter quelques modifications à la couche de particules. Double-cliquez sur la poussière qui tombe pour entrer à l'intérieur. Ici, nous avons accès à l'onglet de particules en haut. Cliquons là-dessus. Et nous allons simplement commencer le processus de mise en place ici. Il y a maintenant un certain nombre d'options à régler. Nous allons donc simplement passer par là et jouer jusqu'à ce que nous obtenions les résultats que nous voulons. abord, j'ai l'impression que les particules meurent trop vite, moins lorsque je les prévisualise. Je vais juste venir prévisualiser les particules et faire passer jusqu'à 100, puisque nous avons déjà 100 particules à l'écran par défaut, je veux juste voir à quoi cela ressemble. Donc je vais juste appuyer sur Appliquer à ça. Et vous pouvez voir en faisant cela, nous avons maintenant beaucoup plus de poussière dans les particules qui sont prévisualisées. L'autre chose, c'est que cette poussière va devoir durer un certain temps. Il meurt maintenant au bout d'une seconde, vous avez une poussière émanant, puis elle meurt dans ces 24 cadres. Je veux étendre cela à, disons 500 et appuyez sur Entrée ou Appliquer. Vous pouvez voir ici que cela a déjà changé cette apparence. Il n'est plus tout à fait enroulé et il tombe comme ça, ce qui nous donne plus de temps pour voir la poussière. Double-cliquez pour revenir dans les paramètres du calque et accédons aux particules pour continuer à jouer avec cela. Je vais laisser la largeur et la hauteur de la source seules. Je crois que cela va fonctionner tel quel. Bien que je doive venir ici et diminuer manuellement la taille de la poussière une fois que nous aurons terminé. Je vais également ajouter un peu de profondeur de source à cela. Allons donner un coup de pied à environ quatre. Et ce que cela va faire. Et il pourrait être difficile de voir si nous venons ici et que nous cliquons sur Appliquer. Vous remarquerez que certains sont plus petits et que d'autres sont plus grands maintenant. Et cela a trait au fait que si nous devions saisir ça et le déplacer , permettez-moi de revenir ici pour le cadre 0. Pour ce faire, vous pouvez voir que nous avons maintenant de la profondeur à ce sujet quelque part en arrière-plan, certains sont au premier plan, et je pense que cela nous aidera alors que nous continuerons à travailler avec cela. Maintenant, en passant ici, si on joue juste ça, c'est un peu trop rapide. Mais nous devons aller ici et faire quelques ajustements pour y remédier. Nous devons aussi l'étaler un peu et comprendre la vitesse surtout. Alors, venons ici et réglons la vitesse autour d' un seul et voyons si cela fait quelque chose. Nous avons cliqué sur Appliquer. Nous pouvons voir maintenant que c'est un peu plus rapproché. Ce n'est donc pas encore là où nous le voulons. Revenons ici et veillons à ce que la vélocité soit réglée sur une. Revenez en arrière et jetez un coup d'oeil là-dessus, et c'est à quoi ça ressemble. Maintenant, passons ici à l'écart de vélocité parce que c'est presque comme un effet de colonne unique. Et nous voulions prendre tout l' écran, donc nous en avons besoin, faire avancer cette propagation. Je vais aller jusqu'à une vingtaine, puis appuyer sur Appliquer. Et nous pouvons voir comment cela va se passer maintenant, encore une fois, c'est plus espacé. Vous avez des choses différentes qui se passent ici. Et ça n'a pas l'air tout à fait correct. Mais alors que nous continuons ici, nous devrions pouvoir obtenir l' effet que nous recherchons. Ajustons l'amortissement pour avoir tendance à tirer une partie de ça en arrière. Donc maintenant, si nous entrons, nous pouvons voir avec l'amortissement en place, nous avons la vitesse à la baisse. Ça va plus lentement, donc on y arrive. Allons, réglons la direction et répartissons. Je veux que la poussière tombe sous un angle. On va donc du haut à gauche vers le haut à droite. Nous pouvons également simplement placer l'accélération dans une direction similaire. Apprenons également et réglons la propagation de cela. Et je vais vraiment donner un coup de pied et on peut appuyer sur Appliquer. Maintenant, nous avons quelque chose qui ressemble ça, et je ne vois pas ça. Cliquez sur OK un instant ici. Et nous allons déplacer le début de tout ça, la chose qui émane les particules hors de l'écran. Nous pouvons venir ici maintenant et voir à quoi ça ressemble. Et c'est juste une belle animation qui tombe pour la poussière. Bien sûr, la poussière est beaucoup trop grosse, donc nous pouvons revenir à cette pièce de poussière qui se trouve à l'intérieur du groupe de particules et simplement saisir cela et nous assurons placer ce point d'origine au centre. De cette façon, si nous faisons une bonne réduction ici, je vais simplement cliquer et faire glisser et réduire ça comme ça. C'est assez petit. Nous pouvons entrer et ajuster le dégradé si nécessaire, mais je pense que ça devrait aller. Maintenant, si nous cliquons une fois de plus sur la poussière qui tombe, nous pouvons voir à quoi cela ressemble. Vous pouvez maintenant voir qu' il y a ce dessin, un effet qui se produit hors écran. Et c'est très bien tant qu'il est hors écran, mais vous ne voulez pas que la poussière saute à l'écran. Et donc je vais juste saisir ça et le déplacer un peu plus juste pour assurer que nous ne verrons pas les particules s'enfoncer. est peut-être quelque chose que je devrais faire un peu plus. Nous allons simplement cliquer et faire glisser et apparaître un peu plus comme ça, parce que nous avons assez de temps et nous répandons pour cela. Maintenant, si nous entrons et regardons cela, nous pouvons voir que ça a l' air plutôt bien. Maintenant. Je pourrais ajuster la taille une fois de plus ici. Je pense que c'est encore un peu trop gros. Mais nous pouvons simplement revenir à cette particule et nous allons simplement la réduire un peu plus comme ça. Nous y sommes. Maintenant, si nous rejouons ça, nous devons nous assurer que nous sommes sur la poussière qui tombe. Vous pouvez voir maintenant que ça commence à ressembler à ça. Et je pense que ça ressemble davantage à ce que je veux. Encore une fois, nous avons juste de la poussière qui tombe, agréable et calme juste pour aider à créer une atmosphère avec une scène. Encore une chose, je vais revenir ici et entrer dans mes particules. Et je pense que la vitesse est encore un peu trop élevée. Nous allons juste venir ici et essayons de régler un peu plus l' amortissement. Je vais le mettre à 15 et voir ce que ça fait pour nous. Maintenant, en revenant à l'animation de la chute de poussière, nous pouvons réessayer. Je pense que ça va être un peu mieux pour nous ici. Maintenant, vous remarquerez qu' une partie de la poussière disparaît à l'écran après avoir réglé l'amortissement, ce qui signifie que nous avons dû revenir à la poussière tombe, entrer en particules. Et veillons à ce que les images à durée de vie soient prolongées. Et il peut également s'agir des cadres d'aperçu. Il peut être plus difficile de le dire avec l'aperçu. Je vais donc faire correspondre l'aperçu avec les images à vie parce que nous devrions avoir assez de cadres ici pour couvrir ça. Et puis on peut cliquer sur OK, je veux juste m' assurer que nous obtenons les résultats pour lesquels nous tournons ici. Nous allons donc essayer encore une fois. Cela a l'air beaucoup mieux. On dirait que tout ressemble à ce qu'il a besoin. Un peu de poussière. On dirait qu'il disparaît un peu. Et si c'est le cas, nous pouvons venir ici et peut-être faire un peu plus d'ajustement. Essayez peut-être de faire baisser ça un peu comme ça. De cette façon, il couvre un peu plus. Ensuite, nous pouvons simplement entrer et tester cela et nous assurer qu'il fait ce qu'il a besoin. Ça n'a pas l'air mal. Je pense que nous pouvons y aller. Et encore une chose, je vais juste choisir un cadre ici et rendre pour voir à quoi ressemble la poussière. Ce n'est pas trop mal. Ce que je pourrais faire, c'est juste retourner dans cette couche de poussière. Double-cliquez. Et passons l' opacité à environ 60. Et ajoutons également un rayon de flou. Passons donc à environ cinq avec ça, puis frappons Okay. Maintenant, comment faire un autre test de rendu ? Nous pouvons voir que ça commence à paraître un peu mieux, je dirais. Et en fait, en revenant ici, je vais augmenter le rayon de flou à, allons aller 15 et voir ce que ça fait. Je pense que c'est un peu plus doux et mieux. Et donc, nous allons probablement y aller. Permettez-moi de revenir en arrière et de le faire encore une fois. Je suis plutôt curieux. Permettez-moi de le mettre à 25 et de voir ce que cela fait. Je pense que c'est probablement le meilleur résultat ici. Nous allons donc y aller, un look plus doux. Et nous pourrions même ajuster davantage l'opacité si nous le voulions. En fait, permettez-moi de le réduire à 40, puis je pense que je vais appeler ça bon. Avec ça, je vais enregistrer ça et on va le mettre dans notre dossier Effets. Et je vais juste appeler celui-ci en suivant la poussière, puis sur Enregistrer. Nous pouvons maintenant revenir ici sur la scène originale. Avant d'ajouter de la poussière, nous allons ajouter des étincelles pour aider à réduire l'effet électrique. Et encore une fois, comme je l'ai décrit, nous n'allons pas animer ceux de MOHO. Nous allons simplement récupérer des fichiers de bibliothèque à partir de files.com accordés. Nous pouvons venir ici et retrouver la partie électricité . C'est donc juste ici. On va juste ajouter quelques étincelles, peut-être juste au moment où ça le frappe. Donc, comme ici, au 348, on peut ajouter quelques étincelles. Je vais donc utiliser Control Alt Y ou Command Alt Y. Et nous allons localiser le dossier Effets des fichiers d'exercice. Et vous verrez ici que j'ai mis quelques étincelles pour nous. Nous en avons une grande variété ici. Nous pouvons regarder, vous pouvez avoir un aperçu ici lorsque vous accédez à l'un de ces dossiers. Je vais essayer d'abord des étincelles. Et ce que vous voulez faire, c'est de vous assurer d'accéder aux couches d'animation PNG pour cela. Et en fait, j'ai fait le mauvais type d'importation. Je vais donc expliquer ça très rapidement. Ce que je veux dire par là. Si je clique dessus, je n'importerai qu'une seule image en utilisant Control Alt Y. C'est une erreur que je viens de commettre pour importer une séquence d'images. Ainsi, il calcule toutes les images que vous souhaitez afficher. Vous allez devoir accéder à Importation de fichiers , puis choisir dans la séquence d'images de la fenêtre d'importation. Si vous effectuez une importation générale, vous n'importerez qu'une des images que vous sélectionnez. Ici cependant, si nous allons dans le dossier des couches d'animation PNG et que nous cliquons sur cette première image, puis cliquez sur Ouvrir. Il entrera et calcule toutes ces images en fonction des chiffres que vous avez configurés pour placer cette image dans la prise de vue. Et cela peut prendre un moment. Vous pouvez voir qu'il est en cours de chargement ici et maintenant, nous devrions être bons. Je veux prendre cette nouvelle couche ici et nommons simplement cette étincelle et la placer dans le plateau. De cette façon, nous pouvons obtenir la configuration des trois profondeurs ici pour cela. Nous voulons que ce soit devant le Tchad, ce qui semble être le cas. Nous allons donc juste prendre cette image ici et l'apporter comme ça. Maintenant, si on joue un peu ça, on peut voir les étincelles qui s'éteignent. Ça a l'air plutôt bien. Et ce que je pourrais faire, c'est de l'ajouter à nouveau. Passons donc au 358 et nous allons faire d'autres étincelles. Je vais juste utiliser Control. En fait, non, je ne vais pas utiliser Control Alt Y et c'est la première erreur que j'ai commise. Nous allons aller dans File Import , puis choisir Image Sequence. Et nous voulons revenir aux effets et nous pouvons saisir n'importe lequel de ces effets. Je vais juste choisir les étincelles trois. Nous pouvons entrer ici, les couches PNG et simplement saisir cela et appuyer sur Ouvrir. Et puis je peux simplement renommer celui-ci en Sparks deux. Celui-ci est assez grand , comme vous pouvez le voir quand je le place ici. Donc, en gardant cela à l'esprit, je vais juste entrer et réduire ça un peu comme ça. Il suffit d'en parler comme ça. Maintenant, c'est en train d'être touché. Cela ajoute simplement un peu plus d'effet à cela. Je pense, avec lui qui brille avec l'électricité qui sort de l'arme avec des étincelles puis la fumée. On devrait vraiment vendre le fait qu'il se fait électrocuter ou certaines choses lui arrivent et ce n'est pas bon. Nous allons donc y aller. Maintenant que les étincelles sont en place, nous allons ajouter la poussière suivante. allons donc simplement utiliser Control Alt Y dans ce cas parce que nous n'allons pas importer de séquence d'images, nous voulons simplement utiliser la méthode habituelle d'importation. Et nous allons saisir cet effet de poussière que nous venons de créer. Ensuite, nous pourrons cliquer sur OK. Maintenant, si nous entrons ici, nous pouvons voir de la poussière tomber, juste comme ça. En fait, c'est plutôt beau. Maintenant, il pourrait y avoir des problèmes avec la poussière en ce qui concerne le fonctionnement de l'ensemble 3D. Dans ce cas, pour la poussière suivante, je vais en fait la saisir dans les couches et nous allons l'amener à l'extérieur du plateau. En place juste à l'extérieur du plateau comme ça. Maintenant, nous allons avoir cet effet là où nous ne verrons rien pour le moment. Nous allons juste venir ici et donner un coup de pied à ça. De cette façon, nous pouvons le voir et vous pouvez voir que je l'ai accidentellement mis à un sur 66. n'est pas ce que nous voulons. Nous le voulons à 10 heures. Donc je vais juste couper ce cadre, venir ici pour le cadre 0 et le coller dedans. C'est ainsi qu'il est mis en place. Et il suffit de le localiser que les particules commencent à entrer. Nous faisons un rendu, nous pouvons voir que la poussière est juste là, donc elle fonctionne. Il se peut que nous ayons juste besoin de venir ici et de faire quelques ajustements pour nous assurer que tout se passe comme nous le voulons. Et vous trouverez peut-être plus facile d'entrer et de cacher l'ensemble. Alors que vous placez ça dedans. Vous pouvez voir la poussière comme continue fonctionner et de fonctionner et d'évaluer. Cela devrait donc être parfait pour ce dont nous avons besoin ici. C'est un peu au-dessus du plateau qui fonctionne pour nous. Sets à 0 fait est à un seul. Et nous pouvons travailler avec cela. Et au fur et à mesure que nous continuerons ici, nous pourrons créer un peu plus d' atmosphère avec ce filtre et quelques autres éléments que nous pourrons ajouter. Mais nous avons maintenant des étincelles en place ainsi que des poussières qui suivent, fois en utilisant des séquences d'images ainsi que le système de particules intégré à Moho. Nous allons faire une pause ici et en haut, nous pourrons sauter et terminer cette scène. 22. Créer l'effet de disparition: Pour cette vidéo, nous travaillons sur la partie 13 de la chambre de torture O2. N'hésitez pas à ouvrir ce fichier. Nous allons maintenant passer au bout de cette scène et animer l'effet de téléportation. Vous vous souvenez peut-être que l' extraterrestre se fâche, il met son arme pour une explosion meurtrière, ce que nous ajouterons aussi bientôt ici. Et puis le personnage du chat se téléporte avec son ami extraterrestre. Nous devons déterminer par où cela va commencer. Allons-y et passons à, disons le cadre 900. Puisque nous disposons d'un total de 1000 images, nous savons que cela se produit vers la fin. Cela devrait donc être un bon point de départ pour comprendre cela. Maintenant, ce sera probablement assez agité étant donné que nous avons beaucoup de choses à l'écran, mais écoutons simplement l'audio et voyons ce que nous pouvons déterminer. Et torturés par des extraterrestres. Tout comme grand-père. Qu'est-ce que je pensais ? Nous avons les torturés par des extraterrestres comme la ligne grand-père. Et puis l'extraterrestre réagit au personnage, le héros rayonnant. Alors, à peu près, disons qu'à 912, nous pouvons commencer l'effet de téléportation. Cela se produit juste après la ligne de discussion. Et on peut le faire se matérialiser complètement à 972. Cela nous donne 60 images d' animation avec lesquelles jouer. Maintenant, la façon dont je voulais le faire impliquera l'outil gomme, l' outil de gomme bitmap intégré à Moho parce que nous pouvons entrer et créer une sorte d'effet de transport esquissé de lui être un peu effacé de l'existence. Et nous pouvons compléter cela avec d'autres effets tels qu' une lueur pour aider à vendre l'effet de téléportation. Pour ce faire, nous devrons faire de cette plate-forme une image solide. Cela peut sembler contre-productif étant donné que toute cette animation est en cours. Mais c'est juste un petit effet rapide. Et vraisemblablement quand il est dans cet effet, il ne peut pas bouger de toute façon. Il est juste un peu piégé dans le temps, pour ainsi dire. Je pense que nous pouvons faire en sorte que cela fonctionne pour ce que nous voulons faire. Cela signifie que nous devons isoler ce cadre, en particulier le cadre Tchad, puis restituer une image pour pouvoir travailler avec elle. Revenons ici à nos Calques et ouvrons l'ensemble. Localisez ensuite le Tchad avec le groupe de chaînes qui tient Alt et cliquez sur l'icône de visibilité pour tout masquer sauf ce groupe. Mais nous voulons aussi simplement la plate-forme Chad et non pas les chaînes ou l'effet lueur. Nous allons donc juste entrer et Alt clique ensuite sur la plate-forme Chad pour réduire tout cela afin que nous ayons maintenant Chad visible. Nous avons également de la poussière et c'est parce que la poussière est en dehors de l' ensemble et qu'elle a été incluse accidentellement , ce n'est pas une grosse affaire. Il suffit de cliquer sur la visibilité de cela. Et maintenant, nous devrions être prêts à y aller. À partir d'ici. Nous allons simplement restituer une image. Mais je voulais noter que vous pouvez également utiliser comps de calques pour cela si vous le vouliez aussi. Mais comme je suis en train de configurer cela pour faire la plupart des choses dans MOHO, je ne me concentre pas vraiment sur Layer Comps pour le moment. Juste sur ce que nous faisons ici. Sur 912, je vais utiliser Control R, ou vous pouvez utiliser la commande R si vous êtes sous Mac OS. Pour afficher cette image. le rendu terminé, nous pouvons jeter un coup d'œil, et c' est le cadre que nous voulons. Alors venons ici et allons enregistrer au format PNG. Et je veux aller dans mes dossiers d'exercices. Allons dans le dossier Personnages. Ou vous pouvez créer un tout nouveau dossier pour cela et l'appeler séquences PNG de caractères. Mais il suffit de le mettre dans le dossier du personnage. Nous avons nos plates-formes ici, mais nous allons créer un nouveau dossier ici. Je vais donc utiliser Control Shift N pour le faire. Nous pouvons nommer celui-ci, Chad rayonne les couches, puis appuyer sur Entrée. Maintenant, nous allons simplement double-cliquer dessus et aller dans ce dossier. Et nous pouvons renommer cette image, Chad, en sortir une, puis cliquer sur Enregistrer. Nous devrions maintenant avoir l'image dans notre dossier de cette façon que nous puissions l'importer. Donc, nous allons juste fermer ça. Et je veux créer un nouveau fichier de document ou Control N ou Command N. Nous allons importer cette image directement dans ce nouveau document. Nous allons faire l' animation ici dans un fichier beaucoup plus léger , puis l' amener sur notre scène principale. Plus de choses similaires à la façon dont nous avons fait certains des autres effets. Il suffit d'utiliser Control Alt Y pour effectuer votre importation. Et je viendrai ici. Et saisissez le chat, envoyez une image qui se trouve dans ce nouveau dossier que je viens de créer. En l'apportant, vous constaterez peut-être que l'image ne correspond pas complètement aux limites. C'est très bien. Nous allons simplement utiliser cela comme espace de travail. Nous pouvons nous assurer que tout est aligné une fois qu'il entré dans la scène réelle. La prochaine étape que nous voulons faire est de configurer une couche image par image. Nous pouvons passer à la nouvelle option de couche , puis choisir image par image dans la liste. Il va vous demander comment procéder, qu'il s' agisse d'une couche vectorielle ou basée sur des images. Nous pouvons choisir Image. Et l'important ici, c'est de descendre et de choisir votre dossier. Nous allons nous assurer qu' il se trouve dans ce dossier Chad Beam Out calques, puis sélectionnez le dossier. Maintenant, une fois que vous aurez sélectionné le dossier qui débarrassera de votre invite ici, nous allons simplement entrer et renommer cette couche en Chad, sortir et ensuite appuyer sur Entrée. Lorsque nous déposons le calque vers le bas, vous constaterez que nous avons ici un autre calque d'image créé par défaut. Nous allons simplement le supprimer, puis retirer le faisceau de chat en PNG et l'introduire dans cette couche d'animation. Nous pouvons maintenant commencer le processus d'animation. Encore une fois, nous allons utiliser l' outil gomme ou l'outil de gomme bitmap pour cela. Et c'est un processus assez simple. Et une fois que vous y allez, vous pouvez le faire à une vitesse plutôt bonne. Nous voulons cliquer sur Chat beam out, qui est la couche d'animation actuelle ici. Et je vais juste zoomer pour nous mettre en bonne position afin de pouvoir commencer à travailler. Maintenant, vous voulez passer à votre chronologie et vous constaterez que nous avons trois boutons à gauche à partir de vos outils ici, ainsi qu'un numéro que nous pouvons entrer. Ce que je voulais faire en ce moment, c'est juste dupliquer cette image, puis la dupliquer une deuxième fois. Nous n'avons probablement pas besoin de le dupliquer deux fois, mais je le fais simplement pour m'assurer que nous avons cette première image sur première image où il n'y a pas de téléportation. On vient de l'installer sur le cadre un, et maintenant on est sur le cadre deux. Et nous pouvons commencer le processus de modification. À partir d'ici. Allons chercher l'outil de gomme. Ma taille est fixée à 63, Dureté jusqu'à 0. L'opacité est de 100. Pour commencer, je vais juste enlever un peu du haut. Juste comme ça, pas beaucoup. Il suffit de faire croire que ça commence ici. Donc, quelque chose comme ça devrait bien se passer. Nous allons juste dupliquer cette couche et continuer. C'est tout ce que vous allez faire. Vous continuez juste à descendre la ligne de duplication. Vous pouvez également enfiler l' oignon si vous le souhaitez. Je ne pense surtout pas que ce soit nécessaire. Mais si vous ressentez cela différemment, faites-le par tous les moyens. Vous pouvez également faire des pages d'avant en arrière avec la gauche et la droite. Comme vous pouvez le constater, je fais cela et cela nous donne une idée de la façon dont cela progresse. On va juste continuer ici. Nouveau cadre. Et je vais aussi commencer à toucher la main ici maintenant que nous en sommes arrivés là. Prochaine image, continuez à entrer . Nous y sommes. Et ensuite, nous pouvons commencer d'un autre côté maintenant. viens ici et je fais disparaître les choses lentement. Encore une fois, rappelez-vous que vous devez aller jusqu'au cadre 60. Vous ne voulez pas que ça aille trop vite. Et nous pourrons également jouer avec le timing ici une fois que nous en aurons fini, si nous estimons que nous devons également rappeler de ne pas avancer avant de dupliquer. Vous voulez juste rester là où vous êtes et frapper en double. Et continuez à appuyer sur Duplicate. Vous n'avez pas besoin d'utiliser la touche fléchée pour avancer , puis appuyez sur Dupliquer. Utilisez uniquement les touches fléchées pour tester ce que vous avez fait jusqu' ici. Continuez ici. Quand ces outils sont apparus pour la première fois, les outils bitmap de MOHO, je n'en étais pas un grand fan. Je ne pensais pas vraiment qu'ils seraient très utiles, du moins de mon flux de travail. Cependant, nous y voilà. J'ai eu tort. Je l'utilise et je pense qu'il peut fournir un effet cool. Dans une certaine circonstance. Encore une fois, je ne concevrais probablement un personnage entier en utilisant les outils bitmap si j'avais le choix, mais en arrivant et en faisant un effet comme celui-ci , bien sûr pourquoi pas ? nous permet simplement d'entrer et de créer rapidement l'animation. Je pourrais faire quelque chose de similaire dans Photoshop ou même Procreate. Mais pourquoi faire cela lorsque vous aurez la capacité de faire quelque chose de similaire ici, nous allons continuer. Effectuez un petit zoom arrière et voyez juste où je suis. Encore une fois, si on joue ça, tu peux voir que c'est juste l' effacer et c'est ce que je voulais ici. C'est une sorte d'effet. On va continuer, il suffit d'ajouter un nouveau cadre. Continuez à ajouter des cadres. Cela commençait à aller un peu plus vite de temps en temps, vous pouvez prendre autant de temps que nécessaire pour obtenir le résultat qui, selon vous, fonctionnera pour votre production. Pour moi, je le fais un peu plus rapidement. Ma concentration n'est pas aussi élevée puisque je parle en faisant cela. Mais si je faisais ça pour moi, je passerais peut-être un peu plus de temps à venir ici et à assurer que tout efface comme je le veux et à la bonne vitesse. Et encore une fois, je pense qu'il devrait y avoir une vitesse correcte, dont on parlait à mi-chemin. Pour la vitesse. Continuons. Presque au-dessus du torse ici. Déplacez ça un peu vers le bas. Il nous reste 12 images. Si vous ne le faites pas exactement jusqu'à 60 ans, c'est tout aussi bien. 60 était juste une bonne étape, compte tenu de ce qui se passait dans la scène et avec le dialogue. Oups, je ne veux pas aller aussi loin. Défaisons cela et essayons encore une fois. On y va. Je vais juste faire quelque chose comme ça une fois de plus , puis on pourra les supprimer. Nous sommes donc au cadre 58, c'est près de 60. Encore une fois, c'est plutôt une préférence. peu ce que vous voulez voir de là. Maintenant, si nous entrons et frappons ça, vous pouvez voir qu'il disparaît juste comme ça. Ce ne sera pas le seul effet que j'ai en place pour cela. J'ai l'intention d'ajouter un éclat et tout ça. Mais maintenant, reprenons cette couche dans la scène réelle. La première chose que je vais faire, c'est sauver. Cela va entrer en jeu. Et nous allons simplement utiliser Control S pour économiser. Nous allons l'enregistrer directement dans le groupe de couches de la poutre de discussion . Donc, si vous avez besoin d'y accéder, vous l'avez ici. Vous pouvez voir que toutes les images que nous avons créées sont enregistrées à cet endroit. De cette façon, Moho peut y faire référence. Et nous allons juste nommer celui-ci. Chad s'en est sorti comme ça, puis sur Enregistrer. Maintenant, nous l'avons exporté. Nous allons revenir ici à la partie 13. Et nous voulons maintenant ajouter cette couche. Nous voulions commencer à 912. allons donc nous assurer que nous sommes à 912. Et nous allons maintenant importer une séquence d'images. Allons donc ici pour déposer, puis importer. Et nous effectuerons une importation de séquence d'images. Et vous pouvez voir ici que toutes nos couches sont alignées. La seule chose que je voulais faire est d'entrer et de cliquer simplement sur le calque 1 sans titre , puis d'appuyer sur la touche Supprimer. Nous n'avons pas besoin de celui-là. Cela le créerait simplement en blanc. Lorsque nous avons créé ce calque image par image, nous allons cliquer une fois sur Chad beam up et tout le reste devrait bien se passer. Nous pouvons sélectionner toutes les couches uniquement pour nous assurer que cela va se passer comme nous le voulons. Mais généralement, cliquer sur la première image devrait fonctionner. Nous allons simplement cliquer sur Ouvrir. Et cela va ensuite importer cette séquence PNG. Maintenant, une fois que c'est arrivé, nous suffit de jeter un coup d' œil ici à l'endroit où il se trouve dans notre ensemble. Nous allons juste venir ici et le mettre dans le dossier chat avec chaînes. Déposez-le comme ça. On peut nommer celui-ci, une animation de faisceau. Maintenant, si je regarde la couche Tchad, il y a ici quelques différences en termes de positionnement. Et nous pouvons simplement copier et coller ces propriétés de position en haut et les amener sur cette image. Nous allons donc coller ça là. Revenez à celui-ci, collez la propriété y, ainsi que votre propriété x. Maintenant, en raison de la façon dont cela est configuré, il ne sera pas à 100%. Ce qui signifie que nous venons juste de venir ici et d'utiliser notre meilleur jugement agrandir cela et de le ramener. Nous allons juste essayer d'aligner cela mieux que possible. Vous pouvez maintenir le contrôle ou la commande et utiliser vos touches fléchées si vous voulez pousser les choses pour aider ici. On se rapproche. Je veux juste me rapprocher un peu ici. Essayons donc d' agrandir un peu. tournant un peu plus. On y va, on se rapproche un peu. Maintenant, je pense que si nous redimensionnons ici en réduisant la taille, nous devrions nous approcher assez près de la marque. Peut-être juste un peu plus. Peut-être un peu plus bas comme ça. On y va. Donc, ça se passe un peu comme ça. Ensuite, nous avons l' effet gomme à mettre en place. Bien sûr, il faut s'en assurer. Si nous cachons le groupe de discussion ici, nous pouvons le voir. Assurez-vous de masquer votre appareil d'origine. Sinon, vous ne verrez pas cet effet se produire. Et puis il va juste le dire, s'est déversé comme ça. Que faisons-nous de cette couche d'origine ? Eh bien, assurons qu'il soit visible. Ensuite, nous pourrons venir ici. Et nous allons juste double-cliquer sur cette plate-forme sur 912. Assurez-vous que l'option Autoriser les effets de calques animés est activée , puis désactivez simplement la visibilité. Et puis on peut frapper. D'accord. Maintenant, tu vas juste passer de ça à ça. Qu'est-ce que je pensais ? Il est parti. Nous pourrions y ajouter un peu plus pour contribuer à l'effet de téléportation. Je pense que c'est ce que nous allons faire ici. Nous allons faire une pause juste pour nous assurer que ces vidéos ne deviennent pas trop incontrôlables , même si j'en ai déjà perdu le contrôle. Certains sont assez longs. Ensuite, nous allons associer cela à un autre effet pour aider à vendre la séquence de téléportation. 23. Ajouter une lueur téléportée: Pour cette vidéo, nous travaillons à partir de la chambre de torture au CO2, partie 14. N'hésitez pas à ouvrir ce fichier. Nous allons maintenant complimenter l'effet gomme que nous venons de créer avec une lueur et d'autres choses simplement pour aider à vendre la téléportation. Nous commencerons par cette couche luisante actuellement masquée. Si nous devions cliquer sur l'option de visibilité, nous ne pouvons toujours pas la voir car nous l'avons frappée il y a quelque temps. Mais maintenant, nous allons le ramener. Double-cliquez donc sur Chad Glow sur le cadre 912. Et nous allons juste venir ici et ramener l'opacité. Nous voulons donc d'abord le rendre visible. Et remettons l' opacité à, disons une pour commencer, juste pour nous donner de la place. Ensuite, nous pourrons cliquer sur OK. Maintenant, nous voulons que cette lueur augmente, puis se dissiper vers la fin une fois qu'il est parti. 912 pour dire à propos de 954. Nous allons double-cliquer et entrer dans la lueur. Et passons maintenant à l'opacité, disons quelque chose autour de 60, puis appuyez sur Entrée. Je veux également revenir à 912 et double-cliquer pour obtenir le rayon de flou. Passons ça à cinq et appuyez sur Entrée. Cela va commencer un peu comme ça et augmenter. Alors, ce sera bien d'y aller. Maintenant que nous présentons un aperçu, nous ne pouvons pas vraiment voir ce qui se passe raison de la façon dont nous prévisualisons les effets dans Moho. Mais utilisons-nous simplement Control R1 pour afin que nous puissions avoir une idée de ce à quoi cela ressemble. Lorsque nous le rendons, nous pouvons voir qu'il ressemble actuellement à ceci, ce qui est l'effet que nous voulons. Alors que le dématérialise, nous allons avoir son corps devenu bleu dans une lueur éclatante et éclatante et se dissiper éventuellement avec la lueur du chat. Ici. Nous voulions commander sur la trame 955 et nous assurer que nous augmentons le rayon de flou à, disons 30 po et appuyez sur Entrée. Et ensuite, allez en 970 pour venir ici. Et nous pouvons réduire l'opacité à 1 %. Et le rayon de flou peut maintenant atteindre 100. Ensuite, nous allons appuyer sur Entrée. De plus, si je reviens ici, allons 955 et double-cliquez sur Chat Glow. Je voulais porter l'opacité de son point culminant. Donc, en fait, il fait passer jusqu'à 75 à ce moment-là, puis appuyez sur Entrée. Maintenant, vous allez avoir cet effet là où la lueur s'intensifie et qu' elle se dissipe. Encore une fois, il est difficile de dire ce que nous faisons en ce moment cause de la façon dont Moho affiche les choses. Faisons un autre aperçu du test pour voir cela. On y va. Comme vous pouvez le constater, il commence à avoir cet effet fané. Et puis, en gros, une fois qu'il sera tout parti, cela s'estompera encore plus et disparaîtra. C'est ce que nous avons mis en place pour faire. Une autre chose que nous pouvons faire est d' ajouter une sorte de fusée. Revenons ici en 912. Et nous allons à nouveau utiliser Control Alt Y pour importer. Je viens ici pour les dossiers d'exercices. Nous pouvons y aller pour nous laisser passer des scènes , puis la première scène, puis les images. Et là, nous avons encore une fois cette fusée que nous pouvons saisir. Il suffit donc de cliquer dessus et de cliquer sur Ouvrir pour le faire entrer. Et nous voulions commencer à 912. C'est là que nous l'avons actuellement mis en place. Mais veillons également à ce que nous ayons cela à l'intérieur du Tchad avec le groupe de chaînes, ce que nous faisons. Et nous pouvons venir ici et simplement nous assurer que tout fonctionne comme nous le voulons, je pense que c'est le cas. Je vais juste placer ça pour que la propriété Z soit proche de celle de la plate-forme. Par conséquent, 0,5 devrait être très bien. Et ensuite, je peux en parler. Je vais en fait ajuster la taille, donc je vais juste baisser ça comme ça. Et nous allons même le faire pivoter un peu. Alors, entrez et faites-le pivoter comme ça. Je vais également colorer le calque ici, que nous puissions double-cliquer dessus et le colorer pour qu'il soit. Je vais en fait changer le blanc cette fois. Cliquez sur OK, puis appuyez sur Entrée. Maintenant, ce qui va se passer ici, c'est que je vais juste réduire un peu plus ça. Mais nous allons faire en sorte que cela se résume essentiellement pour aider à l'effet dissipé. Cela peut commencer par ici. Nous allons également faire un fondu avec cela, mais nous allons d'abord faire l'animation. Donc, l'animation va aller jusqu'au bout. Et nous pouvons cacher la lueur un peu ici juste pour avoir une meilleure idée de cela. Ensuite, cela se terminera à 972. Quelqu'un va le faire tomber comme ça. Et nous pouvons faire un peu d'ajustement ici. Pas mal, mais je pourrais entrer et faire un peu de rotation comme ça. Nous allons commencer ça un peu plus petit. Donc, à 912, je vais juste le réduire. Vers 942. Je peux l'agrandir. Également. Je vais parler de ça pour qu' il soit plus sur le bord comme ça, afin qu'il ne soit pas en dessous de l'effet de dématérialisation. À 960, je peux entrer et juste le modifier un peu. Faire une rotation. 948 pourrait également faire avec une rotation. Il suffit probablement d' entrer et d'y aller comme ça. Il commence petit, devient grand. Nous voulons qu'il finisse petit. Peut-être quelque chose comme ça. Double-cliquez à nouveau sur le calque. Je vais autoriser les effets de calques animés. Donc, cette fusée éclairante. Et nous allons juste commencer l'opacité ici. À 0. Nous allons juste ajuster le rayon de flou à dix. Allons-y dix. Ensuite, nous allons appuyer sur Appliquer. Juste pour cacher ça au début. Alors que cela continue, quand on vous parvient à peu près ici, nous mettons l'opacité à 100. Ensuite, je vais me dissiper. On peut le remettre à 0. Nous y sommes. C'est un peu difficile de le voir, bien sûr, en animation en ce moment. Mais vous verrez un aperçu de l' ensemble de cette animation avant d'acheter le cours, et ce sera avec votre matériel. Vous pouvez donc, bien sûr, regarder ça pour voir comment cela se passe. Mais encore une fois, l'effet que nous créons ici est qu'il est en train de disparaître. Il y a un effet de lueur derrière lui qui augmente et atteint l'apex essentiellement quand il est à mi-chemin parti. Et puis il commence à s'estomper ou cette lueur s'estompe alors que le reste de lui s'estompe. De plus, nous avons cette fusée qui suit l' effet d'esquisse bas pour aider à vendre l'effet de faisceau. ne sont donc là que quelques choses que nous pouvons faire ici pour aider à le vendre. Je pense que nous sommes bons. Nous pourrions bien sûr faire plus. Nous pourrions ajouter des étincelles, nous pourrions faire tellement de choses, mais cela devrait aider à ce que nous devons faire pour ce cours. Je vais faire une pause ici et ensuite, nous nous concentrerons sur le gros plan avant le fusil. 24. Créer les frais d'alimentation du pistolet: Pour cette vidéo, nous cherchons à voir la chambre de torture O2 partie 15. N'hésitez pas à ouvrir ce fichier. Nous allons maintenant mettre en place la séquence de mise sous tension pour l'animation du pistolet. À l'origine, j' allais séparer entièrement cette scène et créer une toute nouvelle scène, puis l'épisser dans l' action au fur et à mesure que nous la voyons jouer. Cependant, alors que je continue à regarder cela et à ressentir les choses au fur et à mesure que nous construisons l'animation. Je me rends compte qu'il sera plus facile de remplacer le fichier et d'animer quelques lumières avec vecteurs et de le prendre à partir de là. Maintenant, il y a un certain nombre de choses que nous pouvons faire ici pour remplacer cette image actuelle par l'extraterrestre. Et si je viens ici et que je révèle juste l'extraterrestre, vous pouvez voir que nous avons cette arme. Et juste pour noter et réviser très rapidement. La raison pour laquelle nous voulons le remplacer est que nous voulons montrer ces lumières allant du vert au rouge pour indiquer une charge mortelle est sur le point de se produire. Mais les lumières font également partie de cette image. Si je cache cela, vous pouvez voir que ces lumières font toutes partie du pistolet, ce qui rend très difficile l'édition de ces lumières. Si nous voulons avoir du vert au rouge ou autre. Cela ne va pas très bien fonctionner avec tout ce qui se trouve sur une seule image. Il va donc falloir y aller et apporter quelques modifications. Encore une fois, nous pouvons le faire de deux manières différentes. Tout d'abord, pour vous montrer que si nous double-cliquons sur cette image et que nous entrons dans la catégorie d'image dans les paramètres de votre calque, vous avez la possibilité de faire ce qu' on appelle l'image source définie. Vous pouvez simplement remplacer cette image si vous le souhaitez. Et parfois, c' est la meilleure option. Toutefois, cela pourrait poser un petit problème. Vous pourriez constater qu'une fois que vous avez échangé l'image, les proportions ne sont pas tout à fait correctes en fonction de ce que nous avons fait dans MOHO, vous pourriez trouver que le pistolet est trop grand ou trop petit et vous allez devoir effectuez un redimensionnement ou un ajustement pour le ramener à l'endroit où vous le souhaitez. Si tel est le cas, il peut être plus facile d' importer un nouveau pistolet, utiliser l'ancien comme référence pour la taille et la position puis de retirer l'ancien pistolet une fois que vous avez configuré votre nouveau pistolet. Et ensuite, vous pouvez ajouter vos lumières à travers des vecteurs ou tout ce que vous voulez faire, c'est ce que nous allons faire, ce que vous verrez ici dans un instant. Avec tout ce qui est dit, revenons ici pour le cadre 0. Et je suis à l'intérieur de la plate-forme de garde extraterrestre. Nous allons utiliser Control Alt Y. et je veux entrer dans les fichiers d'exercices. Sous les dossiers d'exercices, nous avons des accessoires. Nous allons donc double-cliquer sur les accessoires et vous constaterez que nous n' avons pas de lumières extraterrestres ou de fusil extraterrestre sans lumières. Ce sont ces fichiers PNG assis ici. J'ai également inclus un fichier PSD dans le cas où vous voudriez aller un peu plus loin , mais c'est facultatif. Vous n'avez pas besoin de l' ouvrir si vous ne le voulez pas. Alors, utilisons-nous simplement celui-ci. Nous allons double-cliquer pour le faire entrer. Vous pouvez voir qu'il est placé au-dessus du fusil extraterrestre juste ici. En ce qui concerne l'ordre des couches, c'est là où elle doit être. Ce que nous devons faire maintenant, c'est simplement entrer et faire pivoter, redimensionner et repositionner. Et nous pouvons utiliser l' original comme référence. Je vais juste venir ici et redimensionner ça. Et pour rendre les choses encore plus faciles, Alt clique sur un fusil extraterrestre, pas de lumières. Et puis il suffit de cliquer une fois sur la visibilité du fusil extraterrestre juste là. Et vous pouvez voir maintenant que nous pouvons simplement regarder les fusils, ce qui nous permet d'entrer et d'obtenir rapidement une bonne référence ici. Vous pouvez voir qu'à l' heure actuelle, c'est trop gros. Nous pouvons donc simplement venir ici et essayer de nous rapprocher. Encore une fois, il n'est pas nécessaire qu'il soit identique à la taille d'origine et tout cela, mais cela aidera grandement s'il est proche. Venez ici. J'ai obtenu ce positionnement. Comme ça devrait être très bien. Nous pouvons le chevaucher juste pour nous assurer qu'il est proche. Et je pense que c'est assez proche. Nous avons fait que nous pourrions peut-être redimensionner un peu. Un peu comme ça. Il suffit de venir ici. Et maintenant, nous l'avons situé et je pense qu'il regarde à quoi il doit ressembler. Donc, avec cela, je voulais aussi venir ici à l' outil de calque de barring et cliquer dessus. Et puis choisissez de cliquer sur cet os ici, qui est l'os de la main avant. Parce que nous voulions nous enfermer comme l'original. Une fois que vous avez cette configuration, nous pouvons cacher le fusil extraterrestre, l'original qui est que nous pouvons ramener tous les atouts de la garde extraterrestre. Et pour ce faire, il suffit d' entrer ici et de cliquer sur le bras avant avec une garde extraterrestre qui devrait tout ramener comme ça. Vous pouvez voir maintenant qu'il n'y a pas de lumière sur le pistolet. ne vous ai demandé que. Et dans la plupart des cas, tout semble plutôt bien fonctionner en termes de taille et de position. Donc, avec cela, nous allons maintenant prendre recul ici et ajouter les lumières. Revenons donc ici au cadre 0. Venez ici. Nous allons encore localiser ce garde extraterrestre. Et nous pouvons également utiliser l' outil Sélectionner une couche et cliquer sur ce pistolet trop rapidement à l'endroit où nous devons le faire sur les couches ici. Maintenant, cliquons avec le bouton droit de la souris sur le fusil extraterrestre, pas de lumières, et choisissons de regrouper avec la sélection. Je vais juste nommer ce fusil extraterrestre. Même nom que celui que nous avions pour l'original ici. Et en fait, pour l'original, puisque nous n'en avons plus vraiment besoin, nous allons simplement l'enlever. De cette façon, cela ne nous confond pas et nous n'avons pas deux couches. L'un d'entre eux pourrait accidentellement être allumé, mais nous ne voulons pas l'allumer. Maintenant, avec ce groupe, nous pouvons créer des couches vectorielles. Il suffit donc d'ajouter une nouvelle couche vectorielle à l'intérieur de ce groupe. Nous pouvons le nommer léger et appuyer sur Entrée. Maintenant, je vais juste entrer et zoomer tout le long et nous allons ajouter les lumières de cette petite pièce ici. Prenons simplement le dessin, un outil de forme défini sur ovale. Nous allons passer ici dans le panneau Style et sélectionner la couleur de remplissage. Et nous voulons nous assurer que cela soit vert. Un vert vif ne devrait pas suffire, quelque chose comme ça devrait fonctionner. Ensuite, nous pourrons cliquer sur OK. Ensuite, nous pourrons juste entrer ici et je vais maintenir Maj enfoncé pour dessiner un cercle parfaitement proportionné et juste entrer et dessiner ça comme ça. En regardant cela, j'ai l'impression de pouvoir faire un peu plus. Je vais cliquer avec l'outil Shape Tool sélectionné sur cette pièce verte pour le sélectionner. Ensuite, passez ici à l'option Dégradé sous effet. Nous allons passer à la radio. Et je vais permettre la transparence. Double-cliquez sur le vert foncé ou la couleur la plus à droite et réduisez l' opacité à 0. On dirait donc quelque chose comme ça. En fait, je vais double-cliquer dessus. Je vais ajuster la couleur car elle est certainement réglée sur le noir. Il suffit donc de le ramener à un vert plus clair, même si nous ne pouvons pas le voir car l'opacité est désactivée. Faisons simplement quelque chose comme ça et cliquons sur OK. Et vous pouvez voir qu'il se débarrasse de ce dégradé sombre sur le bord et crée maintenant quelque chose qui est un peu plus agréable à l'œil. Je dirais que vous êtes là. Et vous pouvez ajuster ce dégradé si vous le souhaitez, mais cela devrait être correct là où il se trouve. Et vous pouvez utiliser Control R si vous souhaitez créer un rendu. Même si tout est caché, ils peuvent encore prendre un peu, mais nous y voilà. Si nous regardons simplement un coup d'œil, nous pouvons voir que cela ressemble ça et que ça n'a pas l'air mal. Il a l'air un peu décoloré et ce n'est pas mal. Nous allons donc y aller. Et nous pouvons simplement dupliquer cette lumière. Et nous allons le faire quatre fois. Ainsi, avec la lumière sélectionnée, nous pouvons dupliquer. Et nous allons récupérer l'outil Transformer la couche et le baisser comme ça. Dupliquer. Même chose. Encore une fois. En bas, juste comme ça. Maintenant, vous avez trois feux verts. Et nous pouvons les animer comme nous le jugeons bon pour la séquence de powerup. Avant d'aller trop loin, il y a une chose à considérer. Et c'est à ce moment que nous avons attaché ce pistolet à la main, nous n'avons attaché que le pistolet, moins actuellement. Si nous venions ici et que nous commencions à jouer avec ça, vous pouvez voir que les lumières ne sont plus liées au pistolet actuellement parce que nous avons oublié d'entrer et de lier ces éléments particuliers. calques. Et cela pourrait poser problème, mais il s'agit simplement d'arriver et de s'ajuster très rapidement ici. Nous allons donc simplement passer au groupe de fusils extraterrestres, attraper l'outil de calque liaison, puis lier le groupe entier à la main. Ainsi, les lumières vont accompagner l'action. Maintenant, en parlant d'action, nous allons mettre l'arme à feu sous tension. Cela se produit aux alentours, je crois que 624, de la sixième 24 à 672, c'est moment où nous voulons que le pistolet commence à s'allumer. Nous allons juste venir ici. Nous avons les dégradés en place. Nous allons simplement créer un effet de transition des couleurs. Double-cliquez sur Light One et assurez-vous que nous avons autorisé les effets de calques animés en place. Ensuite, nous pouvons appuyer sur, Appliquer et appuyer sur OK. Nous pouvons faire un autre rendu ici juste pour nous assurer que ces voyants verts que nous venons d'ajouter sont. Je vais travailler. Ça a l'air bien. Nous pouvons voir que les feux verts apparaissent juste là. Nous voulons maintenant créer cette transition. Et encore une fois, il y a plusieurs façons de faire cela, du vert au rouge. Nous allons simplement faire quelque chose de simple ici. Revenons à l'image 0 et toutes ces lumières que nous venons de créer un à quatre, je vais les commander et les regrouper. Juste comme ça. Nous allons le nommer feux verts. Maintenant, je vais dupliquer les feux verts. Nommez-le des feux rouges. Et nous allons placer des feux rouges sous les feux verts. Nous allons cacher les feux verts. Et je vais juste revenir ici voir ce que je fais , puis entrer dans les feux rouges. Et nous pouvons commencer maintenant simplement en venant ici, je vais cliquer sur l'outil Sélectionner une forme, puis cliquer sur le premier dégradé ici. Cliquez ensuite sur le paramètre d'effet de dégradé. Venez ici et changez simplement celui du milieu pour lire. Il a un code que je peux mettre, obtenir ces couleurs exactes. Je vais donc copier ce code. Venez ici aussi pour éclairer. Et ensuite, entrez dans mes couleurs ici. Et nous allons juste changer cette couleur moyenne en rouge. Nous pouvons tout simplement faire de même pour ce dernier. Il suffit de le changer comme ça et de cliquer sur OK, comme trois. Même chose. Il suffit d'entrer et nous allons juste ajuster les couleurs en les copiant et en les collant. Ensuite, la lumière pour cela entre en jeu. Assurez-vous de cliquer sur la forme. Nous y sommes. Vous avez maintenant ces feux rouges et verts en place. Assurez-vous que les feux verts sont au-dessus et allumés. Et pour les feux rouges, je vais vraiment venir ici. Nous allons agrandir le dossier des feux rouges. Nous allons sélectionner tous ces éléments. Et nous avons autorisé les effets de calques animés activés pour cela. Mais nous allons aussi venir ici et, pour l'opacité, la changer à 0. Appuyez ensuite sur Entrée. Maintenant, les feux rouges sont à 0 et ils resteront à 0 jusqu'à ce que nous ayons besoin qu'ils s'allument, ce qui sera à 624. À 624, c'est ce que nous allons avoir l'effet Power Up. Permettez-moi de zoomer ici pour que nous puissions voir où nous en sommes dans l'animation. Vous pouvez voir pourquoi nous avons un feu vert juste là. À partir de là, nous allons faire quelques effets de fondu. Revenez ici aux feux verts. Et nous commencerons par le premier à 624 heures. Je vais double-cliquer pour entrer en lumière sous des feux verts. Je vais changer l' opacité à 99% et appuyer sur OK. Vous pouvez voir que cela crée une clé. Maintenant, nous pouvons passer à 670 pour entrer et changer l' opacité à 0 et frapper, OK. Nous allons le faire maintenant pour les autres, mais pas dans le même ordre. La première lumière va donc passer en premier, puis la deuxième lumière disparaîtra. Vous l'avez deviné en second lieu. Alors, disons 636, nous pouvons aller ici et commencer. Cela va simplement changer l' opacité à 99 coups. D'accord. Faisons en sorte que je sois sorti. Assurez-vous que l'option Autoriser les effets de calques animés est activée avant de procéder. Revenons ici et refaisons ça. Et vous pouvez voir maintenant qu'une clé a été mise en place. Et on va juste passer au 670 pour double-cliquer. Changez cette valeur à 0 et appuyez sur OK. Comme trois, on peut commencer à 648. Double-cliquez pour vous assurer que l'option Autoriser les effets de calques animés est activée. Changez l'opacité sur 99 et cliquez sur OK, 670 pour double-cliquez, modifiez votre opacité sur 0 et cliquez sur OK. Donc, pour votre dernier feu pour, nous commencerons à 660. Double-cliquez sur la lumière pour, entrez. Assurez-vous que les effets de calques animés sont activés, modifiez l'opacité sur 99, passez à 67, double-cliquez, entrez et modifiez cette option par 0, puis cliquez sur OK. Maintenant, vous allez avoir cet effet lorsque les lumières semblent s' éteindre au fil du temps. Il faut maintenant que le contraire se produise avec les autres lumières. Allons voir les feux rouges maintenant. Et je vais cliquer sur le chronomètre pour allumer un feu vert. Puis cliquez sur le chronomètre pour allumer un feu sous les feux rouges. Et nous pouvons maintenant voir les images clés configurées pour la lumière qui est sous des feux verts. Et nous voulons simplement faire le contraire de ce que nous avons ici. Double-cliquez donc sur la lumière. L'opacité est actuellement définie sur 0 et nous l'avons. Autorisez les effets de calques animés en place. Je vais juste venir ici pour ajouter une clé. Nous ajouterons une opacité de 1 % à cette lumière rouge. Encore une fois, il ne suffit pas de le rendre visible. Il suffira donc d'ajouter une clé pour passer de 624 à 670 pour passer de 624 à 670 pour changer l'opacité à 100 %. Maintenant, nous allons faire la même chose ici pour les trois autres lumières. Encore une fois, je vais juste allumer le chronomètre sous le vert pour que je puisse voir plus facilement où cela commence. Il commence donc à 636 pour que le voyant vert clique simplement deux fois pour accéder à la lumière dans Paramètres. Assurez-vous que nous autorisons les effets animés activés, modifiez l'opacité en une, puis passez à 672, puis nous pouvons modifier l'opacité à 100 puis cliquer sur OK. Juste quelques autres ici. Tellement léger trois. Cela va commencer à 648. Par conséquent, pour trois sous la couleur rouge, assurez-vous d'autoriser les effets de calques animés, changer l'opacité à 1%, puis de passer à 672 et de changer l'opacité puis sur 100 %. Ensuite, vous en avez un autre ici. On dirait que quatre sont juste là. Et à 660, double-cliquez sur la lumière pour que les effets de calque animés soient activés, changez l'opacité à 1%, passez à 670 pour double-cliquer, changer l'opacité à 100%. Cela devrait maintenant créer la transition dont nous avons besoin. Et encore une fois, cela pourrait être difficile à dire, étant donné que nous ne pouvons pas voir ces effets se produire sur la toile elle-même. Je vais donc choisir un endroit, disons qu'à 648, puis utiliser Control R pour rendre cela et voir si nous pouvons voir la transition qui se déroule ici. mi-chemin, ce qui nous donnera un indicateur de cela fonctionne comme nous le voulons. Comme vous pouvez le constater, c'est que nous avons une transition médiane dans cette prochaine transition qui commence également à être transférée. Donc, ça a l'air plutôt bien. Encore une fois, la première lumière ne se transforme pas jusqu'à la fin. C'est pourquoi il semble un peu délavé. Mais je pense que cela fonctionne à nos fins. Nous pourrions également ajouter une lueur au pistolet pour les lumières, comme nous l'avons fait dans le fichier original. Mais je pense que je vais le laisser tel quel pour l' instant et me concentrer sur ce que nous avons fait ici. Encore une fois, c'est un effet très subtil, mais avec les mouvements de la caméra dans tout ce que nous ajouterons bientôt ici. Je pense que cela aidera à vendre l'effet et, bien sûr, nous ajouterons des effets sonores plus tard. Vous aurez donc ce son de charge, ce qui aidera également à vendre le fait que quelque chose de majeur est sur le point de se produire ici. Cela dit, nous avons maintenant cette animation en place. Nous pouvons faire une pause ici et ensuite, continuer à nous concentrer sur la scène. 25. Mettre en œuvre les mouvements de caméra: Pour cette vidéo, nous cherchons à voir 000 personnes dans la chambre de torture, partie 16. N'hésitez pas à ouvrir ce fichier. Nous allons maintenant entrer et ajouter des mouvements de caméra pour aider à accumuler de l'énergie avec cette scène. Parce qu'en ce moment, tout est immobile et reculé. Et je pense que nous pourrions faire un peu plus pour pimenter les choses. Ce sera probablement la dernière chose majeure que nous ayons à faire avec cela. Nous pourrions revenir en arrière et faire du polissage vers la fin ici. Mais après cela, nous devrions avoir tous les éléments principaux de la scène, ce qui nous permettra ensuite de passer à la troisième et dernière scène, à l'exception des prises de vue extérieures où nous avons la poursuite. survenant. Mais nous allons juste entrer maintenant et nous assurer de ramener tout ce qui doit être ramené afin que nous puissions voir la scène. Comme prévu. Nous avons tout ramené ici. Maintenant, je vais simplement masquer le calque de filtre. Et ça va être un peu difficile d'arriver avec ça parce qu'on ne peut pas vraiment y jouer à pleine vitesse. Mais cela devrait nous permettre au moins d'avoir une bonne idée ici. Et une fois que nous l'aurons rendu, nous pourrons voir encore plus ce que nous comptons faire ici. Je vais juste m'assurer que le personnage de Chad est également ramené , comme ça. Nous avons donc l'extraterrestre qui arrive. Si nous revenons ici, nous avons le cliché de Chad suspendu, puis nous avons des extraterrestres qui entrent. Je ne sais pas si nous avons vraiment besoin de quoi que ce soit. Nous pourrions avoir une caméra en quelque sorte balayée, suivant l'extraterrestre dans la prise de vue pour ajouter un peu plus d'excitation. Mais je veux également créer cette pièce. Et je n'ai pas beaucoup de temps pour le faire. Je ne veux donc pas faire beaucoup de coupes et de casseroles dans ces trois premières secondes et jeter tout le monde. Je veux donner au public juste une chance de prendre en compte ce qui se passe ici. Ensuite, nous pourrons effectuer d'autres mouvements de caméra. ne vous ai demandé qu'une seule spore. Où est le sérum ? Quand il dit, alors qu'un sérum peut-être devrions-nous faire un gros plan où il vise la spore d'arme à feu. Peut-être qu'à 138 ans, nous pourrions le faire. Prenons l'outil de caméra de piste. Cliquez une fois sur la scène pour établir une clé. Et nous allons juste monter une image. Ainsi, nous sommes sur 139. Et je peux entrer maintenant et en utilisant la propriété Z de la caméra, nous allons juste pousser ça un peu. Comme vous pouvez le voir pendant que je fais ça, nous prenons cette camionnette et nous avons tiré, ce qui n'est pas une mauvaise chose. Voyons d'abord à quoi ça ressemble. Où le sérum et moi pourrions cacher la camionnette pendant ça, nous verrons. Mais concentrons-nous simplement sur la caméra maintenant et nous pourrons nous concentrer sur cela vers la fin. Où le sérum juste après qu'il dit que je vais faire une casserole au Tchad. Donc, à 198 ans, je vais insérer une clé avec un appareil photo. Disons à 206. Donc, un peu dans le dialogue, nous pouvons simplement passer en avant. Juste comme ça. Nous voulons nous assurer que tout cela reste dans les limites de l' endroit où il doit se trouver. Évidemment, nous avons des choses qui se passent ici avec l'arrière-plan maintenant, avec l'arrière-plan de l'espace, puisque nous faisons ces casseroles. Et nous avons des problèmes avec les bras qui se connectent aux chaînes. Mais encore une fois, nous allons nous concentrer sur ce truc ensuite, nous allons continuer tout suite avec les mouvements de la caméra. Je vais vous dire encore une fois que vous avez enlevé le mauvais gars. Je fais juste des tutoriels d'animation. Alors, juste après ce dialogue, revenons au plan d'établissement ici. peu comme ça. Et nous allons montrer la foudre maintenant. On va faire un peu plus près, peut-être, peut-être juste comme ça. Vous pouvez en quelque sorte faire ça maintenant. En fait, c'est peut-être un peu trop près, donc nous allons juste revenir à ce cadre et le jeter un peu plus loin. chose comme ça devrait bien se passer. Il est vraiment voulu montrer cet effet. À 396 ans, nous allons ajouter une autre touche et nous allons effectuer un autre zoom avant sur l'extraterrestre quand il parle de ça. C'était le réglage bas. Allons-y pour 44. Nous allons ajouter une clé. Ensuite, à 456, on peut faire la casserole. Je ne sais pas quoi te dire, mec. Nous avons cette ligne, puis insérons une clé à 492. Nous n'allons faire qu' une seule image pour réduire rapidement la valeur par défaut ici. Je viens comme ça. Ramenez-le. Et nous pouvons zoomer un peu plus sur ce sérum. Maintenant, j'ai de la vitamine D dans ma poche ici. Cela fonctionnerait-il ? Maintenant, nous avons la poudre à canon. Et c'est ce que nous allons faire en gros plan. Souvenez-vous avant que je parlais faire une toute nouvelle scène pour cela, mais nous n'avons pas besoin de le faire. On va juste parler de ça ici. Assurez-vous que nous effectuons un zoom avant. Nous avons un très bon gros plan là-bas. Il va sauter. Et encore une fois, c'est difficile à dire parce que nous ne pouvons pas vraiment voir cette transition avec ces couches. Mais les lumières vont du vert au rouge. Et à 672 ans, on peut juste ramener ça. Nous ajouterons une touche à 672, puis à 673, il suffit de zoomer pour afficher à nouveau les personnages. La dernière chance, j'ai toujours su que ça finirait de cette façon. Adapté depuis mon bureau tout en enregistrant des tutoriels et torturé par des extraterrestres. Tout comme grand-père. Je veux laisser ce tir tel quel parce que je veux montrer la camionnette. Nous pourrions faire un gros plan de Tchad pendant qu'il parle là-bas, ce ne serait pas inapproprié de le faire. Mais puisque nous voulons montrer au public qu' il se passe quelque chose en dehors du navire. Nous voulons garder l'attention ici aussi large que possible et aussi intéressante que possible. Donc, nous allons simplement le garder comme ça. Ensuite, nous avons l'effet de zoom arrière. Je ne pense pas vraiment qu'on ait besoin de faire autre chose avec les casseroles de la caméra là-bas parce qu' on veut montrer que le tout montrera sa réaction et la camionnette et tout ça. Donc, vraiment, nous avons juste les casseroles au début. Nous avons le gros plan de la puissance du pistolet. Nous avons des gros plans sur le moment où les personnages parlent. Et nous avons quelques éléments que nous devons corriger. Nous avons la camionnette et la distance ici. Nous ne voulons pas que l'arrière-plan de l'espace soit en quelque sorte désaligné lorsque nous parcourons et que la distance ne fonctionne pas avec les chaînes ici. Vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que nous effectuons un zoom avant et que nous faisons différentes choses, il le jette et donne l'impression qu'il n'est pas séparé de la plate-forme. Il y a quelques choses que nous devons corriger ici. En plus de cela, à d'autres techniques de polissage mineures. Nous allons donc faire une pause ici et ensuite nous consacrerons cette prochaine vidéo au polissage de toutes les petites zones à polir. Avant de passer à la scène suivante. 26. Corriger les erreurs de scène: Pour cette vidéo, nous nous efforçons de voir la chambre de torture O2 parties 17. N'hésitez pas à ouvrir ce fichier. Il y a quelques choses que nous devons aborder et corriger. Depuis que nous avons ajouté les mouvements de la caméra, il a révélé quelques défauts dans l'ensemble 3D. Certains d'entre eux sont assez faciles à corriger. Les autres choses nécessiteront une réflexion créative afin de les corriger. Mais c'est probablement bon. Je montre tout cela simplement parce que ce ne sont que des techniques supplémentaires que vous pouvez utiliser lorsque vous travaillez sur vos propres productions si vous rencontrez certains problèmes. Commençons par le début et jouons cette scène et voyons ce qui se passe et ce que nous pouvons attraper ici. Commence ici, il entre, je vais vous demander à tous. En fait, je vais simplement supprimer les voix pour le moment pour que nous puissions regarder les visuels. Cette première partie va bien. Mais quand on va au gros plan de lui parler, je n'aime pas vraiment le fait qu'on puisse voir la camionnette flotter en arrière-plan. La camionnette est censée être cachée jusqu' à la fin. Donc, pour résoudre ce problème, je vais cacher la camionnette et l'apporter quand je le sens nécessaire. Je peux le faire en venant d'abord ici dans mes couches et en nous laissant descendre et localiser le groupe de camionnettes. Je crois que c'est quelque part ici. Nous pourrions aussi venir à la recherche de cela. Donc, Van, et nous avons le groupe juste là. Revenons ici pour le cadre 0. Je vais juste double-cliquer sur la camionnette et aller à l'intérieur, autoriser les effets de calques animés, puis désactiver la visibilité, puis appuyer sur OK. Maintenant, les camionnettes se sont éteintes. Nous allons vouloir qu'il apparaisse un certain point ici. Je pense que cela va se produire juste autour de ce point. Probablement juste après ce gros plan, je crois que c'est quand le groupe arrive sur le plan. Je vais juste m'assurer que nous arriverons à ce point où la caméra change. Ensuite, nous pourrons procéder à l'ajustement. Juste ici. À 493 ans. Je vais double-cliquer et choisir de rendre le groupe visible. Si nous jetons un coup d'œil ici, nous pouvons voir que la camionnette entre en vue à ce moment-là. Lorsque nous faisons le gros plan, la camionnette n'est pas visible de quelque façon que ce soit, donc nous n'avons pas à nous inquiéter de cette partie. Ensuite, la camionnette entre en vue et commence à se rapprocher du vaisseau extraterrestre. Donc, cette partie est maintenant très belle. La partie suivante doit traiter de l'arrière-plan de l'espace. Si nous sauvegardons et revenons au début, laissez-moi simplement taper BG ici pour localiser l'arrière-plan de l'espace. Nous pouvons jeter un coup d'œil. Une chose que je vais faire ici très rapidement, je vais en fait supprimer BG. Vous remarquerez que ma chronologie est claire car elle provient d'une vidéo précédente. Quand je travaillais là-dessus, j'allume cela sur la chronologie. Je vais juste l'éteindre très rapidement, puis retourner à BG de cette façon où il n'y a pas de confusion alors que je continue à travailler. Pour l'arrière-plan de l'espace. Il y a quelques problèmes lorsque nous commençons à interagir avec l'espace 3D. Je ne l'ai tout simplement pas repoussé assez loin en angle correctement. Parce que vous pouvez voir ici pendant que nous parcourons, nous pouvons voir les bords de l'arrière-plan de l'espace et cela ne fonctionnera pas. Revenons donc au cadre 0. Et je vais simplement saisir les bords ici et agrandir cet objet. Nous pouvons le déplacer un peu si nous estimons que c'est nécessaire pour nous assurer qu'il couvre tout. Mais maintenant, si nous venons et que nous faisons des allers-retours, nous pouvons voir qu'il n' aucun problème et que tout va bien là. Maintenant, le dernier problème concerne les chaînes. Vous verrez ici en gros plan, les chaînes sont décalées. Et pourquoi est-ce que c'est ? Nous avons passé tout ce temps à assembler les chaînes. Pourquoi est-ce qu'il se brise maintenant ? Eh bien, tout d'abord, je ne pensais pas vraiment trop loin quand j'ai monté les chaînes. Vous vous souviendrez peut-être que nous les positionnons manière à ce qu'ils soient en avant et derrière le personnage dans l'espace 3D, nous adhérions essentiellement à la hiérarchie que nous avons établie pour cet ensemble 3D. En théorie, ce n'est pas une mauvaise chose à faire. Si nous revenons ici pour la chaîne deux, vous pouvez voir si nous cliquons sur l'outil Transformer la couche, que cette chaîne est définie sur 0 sur la propriété Z. Cependant, le caractère de chat est défini sur 0,3 négatif, puis l'autre chaîne, la chaîne arrière est réglée sur 0,5 négative. Parce que nous travaillons dans l'espace 3D et que nous déplaçons la caméra dans et hors de l' espace 3D, vers la gauche et la droite et tout cela. Il montre ce décalage dans la distance entre les couches. Et encore une fois, c'est quelque chose que je n'ai pas envisagé. Le choix évident serait de revenir en arrière et de les repositionner manière à ce qu'ils ne fassent pas cela. Mais pour cela, vous devez revenir en arrière et changer la touche de transformation pour chaque position que vous avez modifiée pour les chaînes. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, en regardant cette chaîne, j'ai ajouté quelques images-clés. Nous ne pouvons donc pas le faire, mais c'est une sorte de douleur à cause de tout le travail que nous avons accompli. Que pourrions-nous faire d'autre ? Eh bien, nous pouvons créer ce que j' aimerais appeler un groupe de correction. Nous regrouperons essentiellement ces chaînes qui sont déjà regroupées elles-mêmes. Mais nous regrouperons les groupes ensemble, séparément, puis nous modifierons la distance en fonction de ce groupe. Ce groupe ne contiendra pas le mouvement que nous avons animé pour la chaîne. Par conséquent, nous ne modifierons aucune des images-clés de ces points d' animation originaux, ajouterons simplement une autre correction en plus de tout pour démontrer comment cela peut être fait, Revenons au cadre 0. Nous commencerons d'abord par la chaîne avant. Revenons juste et localisons la plate-forme de discussion ici. Il suffit de réduire quelques trucs ici pour faciliter la navigation. Voici un Chad Rig et, comme nous l'avons établi, il est réglé à 0,3 négatif. Et la chaîne avant est étiquetée chaîne à, comme vous pouvez le voir ici. En revenant à la trame 0, je vais aussi localiser la chaîne. Et il suffit de cliquer avec le bouton droit sur la chaîne deux et de regrouper avec la sélection. Je vais juste renommer cette chaîne avant et appuyer sur Entrée. Encore une fois, le changement sur est défini 0 et la plate-forme est définie sur 0,3 négative. Nous voulons simplement prendre ce nouveau groupe et modifier la distance. Allons en cadrer un. Et vous pouvez y aller et essayer de le pousser davantage en arrière-plan en venant ici et en modifiant votre propriété Z. Mais ensuite, ils changeront la taille de la chaîne. Ensuite, vous devrez passer par le processus consistant à essayer de redimensionner et à le ramener là où il doit être. Vous pouvez, d'autre part, utiliser la méthode Maj Alt. Et ce que cela fera, c'est vous permettre pousser l'objet dans l'espace 3D, mais il conservera la même taille, ce qui peut être très utile dans un cas comme celui-ci. Nous allons donc maintenir Alt et Shift, et nous sommes sur la couche de chaîne avant. Et si je commence à bouger ça maintenant, vous pouvez voir que je peux le déplacer de haut en bas. Comme je le fais, vous pouvez voir maintenant qu'il est fixé à 0,2087. Ce n'est pas dans cette direction que je veux aller et je veux que cela se rapproche du négatif 0,3. Nous allons donc juste le modifier encore une fois. Je vais commencer à monter. Et chaque fois que je relâche la souris, vous verrez qu'elle reprend sa taille d'origine, mais elle change en fait sa position dans un espace z. Je veux juste obtenir cela aussi près de 0,3 ou de 0,3 négatif que possible. Il suffirait probablement d'enseigner en dessous. Passons au négatif 0,29. Cela devrait être assez proche. C'est tout ce que nous devrions faire pour cela. Revenons à l'image 0 et localisons la chaîne et faisons la même chose. Nous voulons regrouper cela afin de pouvoir modifier la position initiale. Voici donc la chaîne, cliquez avec le bouton droit de la souris sur le groupe avec sélection. Et nous allons renommer celui-ci en chaîne arrière. Appuyez ensuite sur Entrée. Maintenant la chaîne arrière ou la couche de chaîne d'origine. Si nous passons à l'image 1, vous verrez une valeur négative 0,5. La plate-forme de chat est réglée sur 0,3 négatif, ce qui signifie que je dois ajouter 0,2 ou à peu près cela pour rapprocher la chaîne arrière suffisamment près du même espace Z que la plate-forme. Si nous passons à la chaîne arrière, elle sera réglée sur 0. Nous devons atteindre environ 0,2 pour compenser ce que nous avons fait auparavant. Donc, sur la première image, je vais maintenir un Alt et un Maj et cliquer et faire glisser sur cette chaîne. Je vais commencer à descendre pour en parler. Une fois encore. Nous voulons nous rapprocher, pointer le plus près possible. Donc, 1971 devrait être assez proche. Maintenant, nous pouvons tester cela en effectuant simplement une pagination vers l'avant. Et sur n'importe lequel des gros plans que nous avons eu avec lui, c'est là qu'on avait cette erreur avec les chaînes. Mais vous pouvez voir maintenant qu' elle a été corrigée, l'animation a été maintenue. Et donc, chaque fois que nous avons animation que nous avons créée, vous pouvez voir que tout est toujours là, à l'entraînement. Maintenant, il y a peut-être encore quelques choses que je pourrais y apporter et corriger. Par exemple, nous voudrions peut-être mettre la manille devant le poignet pour qu'elle soit un peu plus complète. Nous pouvons également travailler un peu avec les mains extraterrestres. Peut-être ajouter un doigt sur cette gâchette. Certaines choses comme le gras. Mais pour l'instant, je vais quitter cette scène telle quelle. J'ai l'impression que nous avons fait beaucoup de travail pour justifier un paquet assez complet. Et peut-être qu'à la fin de ce cours j'y reviendrai et j'ajouterai ces petits changements afin que ces petits changements afin que nous puissions obtenir une production plus complète. Donc, nous allons juste laisser ça ici pour l'instant. Je pense que toutes les erreurs majeures ont été corrigées. Nous avons notre plan rapproché pour que notre puissance soit augmentée. Nous avons la camionnette. Nous n'avons pas de pépins bizarres. Nous avons l'effet de téléportation. Bien sûr, nous ne pouvons pas vraiment voir à quoi cela ressemble ici cause de la façon dont tout cela fonctionne. Mais si nous devions entrer et bien sûr regarder cela plus en détail, nous serions en mesure d'entrer et de cacher tout cela et nous pourrons voir cette animation maintenant si nous le faisons. Mais de toute façon, nous sommes prêts à y aller. Je vais faire une pause ici et ensuite nous allons sauter par-dessus et commencer à travailler sur la scène suivante. 27. Configuration du téléphone: Pour cette vidéo, nous travaillons à MOHO et nous allons passer à la troisième scène. Mais avant d'en arriver là, je vais ouvrir le fichier que nous avons créé pour le personnage raconter. Nous allons le modifier un peu. La raison en est que nous pourrions entrer et essayer créer un nouvel effet avec le personnage qui se matérialise dans la camionnette. Mais pourquoi faire ça ? Lorsque nous aurons l' effet essentiellement produit et que nous pourrions le réutiliser. Cela ajoute maintenant quelques complications au processus car nous devons comprendre comment nous allons inverser les images. Mais nous pouvons le faire avec quelques ajustements ici et là. Et je pense que cela contribuera globalement à la vitesse de production. Ouvrons ce fichier avec Control O ou Command O. Si vous êtes sous Windows. Et je veux aller dans les fichiers d'exercice, aller aux personnages, et nous allons aller dans le dossier des couches de la poutre de discussion , puis localiser le fichier Moho du faisceau de discussion. Il suffit donc de double-cliquer pour l'ouvrir. Encore une fois, juste pour résumer. C'est juste ce dossier de sa disparition. Juste comme ça. Ce serait bien si nous pouvions à nouveau faire un revers de cela pour que quand il entre dans la camionnette, il se téléporte plutôt qu'en dehors. Vous ne pouvez pas d'après ce que je comprends avec MOHO, allez ici et sélectionnez-les et faites un clic droit et faites une inversion. Je crois que vous pouvez faire quelque chose de similaire dans After Effects si vous vouliez faire une sorte d'inverse. Mais ici, nous allons devoir utiliser les outils mis à notre disposition par Moho. Dans ce cas, je pense que la meilleure option sera de créer un cadran. De cette façon, nous pouvons contrôler exactement comment cela se déplace. Pour créer ce cadran. Revenons ici pour le cadre 0. Et nous voulons regrouper le faisceau de discussion image par couche image par image dans son propre groupe. Cliquez avec le bouton droit de la souris, puis choisissez le groupe avec sélection. Ici, on peut renommer ça en Chad , avec cadran. De cette façon, c'est assez explicite et nous savons ce que c'est censé être. La prochaine chose que nous voulons faire est convertir ce groupe en os. De cette façon, nous pouvons créer le cadran, cliquer avec le bouton droit sur ce groupe, puis choisir Convertir en os. Maintenant, nous devrions être prêts pour cela. Pendant que sur cette couche osseuse, je vais appuyer sur un pour faire apparaître l'outil d'os publicitaire en maintenant la touche Maj, cliquez et faites glisser vers le haut pour ajouter un os vers le haut. Nous pouvons entrer et changer le nom de l'os pour qu'il se dégage. Maintenant, sélectionnons l'os. Avec contraintes osseuses. Nous pouvons modifier les contraintes d'angle sur 9090 négatives , puis appuyer sur Fermer. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est de créer une action pour le style. Sur la ligne principale, nous allons simplement créer une nouvelle action avec cet os encore sélectionné. Ainsi, il nomme exactement l'os de la même façon et tout est bon pour y aller. Faisons en sorte que nous soyons sur la ligne principale pour cela. Double-cliquez donc pour revenir à la ligne principale et cliquez sur la couche de sortie du faisceau de discussion. Vous verrez que toutes ces touches sont configurées pour l'effet de sortie du faisceau. Nous allons juste entrer ici et sélectionner toutes ces touches et utiliser le contrôle C ou la commande C. Si vous êtes sous Windows, double-cliquez sur le faisceau pour revenir en arrière. Et nous allons être sur cette couche de faisceau. Et nous allons juste coller les cadres en place. Donc, ça se passe comme ça. L'autre chose que nous voulons faire est de nous assurer que le cadran est configuré de manière à ce qu'il s'anime correctement. Quand on l' abaisse comme ça et ne dérange pas que ce soit de la drogue ici. Nous allons changer cela dans un instant. Aller à gauche sera entier. Et puis je crois que c'est le dernier pour 60 images. Donc, aller à droite sera complètement parti. Donc, ça va se passer comme ça. Sauf que nous allons revenir ici maintenant deux lignes principales. Et nous voulons cliquer sur l'outil de force osseuse pendant que la couche osseuse est sélectionnée et ramener cette force à 0. De cette façon, nous n' avons pas cette drogue en même temps que nous travaillons avec l'animation. Maintenant, si nous allons en cadrer un sur la ligne principale, laissez-moi saisir l'outil Transformer l'os. Vous pouvez voir que nous pouvons venir ici et faire cela, ce qui nous permet d'entrer et de sortir le personnage. Comme nous le jugeons bon. Nous n'avons même pas besoin d' utiliser les 60 images complètes. On pourrait que ce soit juste pour encadrer 18 et il pourrait disparaître jusqu'à la sortie. Il nous permet d' ajuster la vitesse ainsi que la direction de celle-ci. Il était donc revenu comme ça. Donc, le flux d'images que nous utilisons avant fonctionne. Mais si vous voulez plus de contrôle, vous pouvez faire quelque chose comme ça. Nous pouvons maintenant aller plus loin avec cela en ajoutant. Effets supplémentaires. Laissez-moi revenir ici pour juste encadrer 0. Je veux importer cette fusée avec laquelle nous avons travaillé auparavant. Utilisons Control Alt Y ou Command Alt Y. Accédez à vos fichiers d'exercices et nous allons simplement passer aux scènes. Je vais aller à la chambre de torture. À l'intérieur de la chambre de torture, si nous allons voir des images, nous devrions pouvoir trouver cette fusée jaune juste là. Il suffit donc de cliquer dessus et de choisir de l'ouvrir. Et nous pouvons venir ici et ajuster la taille et tout cela. Mais veillons tout d'abord à ce que votre fusée jaune soit à l'intérieur de l'os comme ça. Ensuite, nous pourrons venir ici et faire ces ajustements. Maintenant, cliquons sur la couche osseuse et double-cliquons sur le faisceau pour entrer. Et ici, nous avons l'effet de sortie du faisceau qui prend forme. On va juste attraper cette fusée jaune, en parler. On l'a fait descendre comme ça pour le cadre 60. Nous pouvons donc simplement venir ici et faire cela. Voici un peu comme ça. Je peux faire mes ajustements ici. Donc, dans le cadre 24, je vais juste le soulever. Frame 48, je vais le relever un peu aussi. Juste comme ça. Commencera également plus petit sur le cadre 1 pour encadrer 24 ici, puis créer une image clé de taille, puis revenir au cadre 1 et réduire la taille. Donc, ça se passe comme ça. Et puis, au cadre 60, je peux aussi réduire la taille. Donc, ça ressemble à ça. Ensuite, nous pouvons également ajuster l'opacité. Donc, à partir d'un, nous allons passer à une fusée jaune. Nous allons activer les effets de calques animés. Passez à l'opacité et nous le changerons à 99. Et en regardant cela, on peut peut-être changer la lueur à 100 autour de la trame 30 ici. Revenons maintenant à la première image et réduisons encore plus l'éclat de cela. Donc je l'ai eu à 99 ans, on va le mettre à 0. Ensuite, il passera à 100 , puis à 0 à 60 ans. Maintenant, si nous revenons, jouons ça, on peut voir qu'il entre et s'estompe. Maintenant, faisons encore une chose ici. Nous allons ajouter l'effet de lueur qui se produit également. Nous avons donc cette lueur bleue sur le personnage alors qu'il est téléporté. Revenons très vite à la ligne principale. Je vais aller à la poutre sortie image par couche de cadre et aller jusqu'au bas, localiser Chad, sortir un faisceau. Et je voulais juste dupliquer ça. Nous allons le dupliquer et ensuite le faire passer jusqu'au bout. Mais nous allons le placer au-dessus de la couche de sortie du faisceau. Je peux venir ici et juste nommer ça « Blue Glow ». De cette façon, c'est un peu plus explicite. Maintenant, pour la lueur bleue, je peux commander en double-cliquant, nous allons autoriser les effets de calques animés. Et colorisons le calque. peux le faire apparaître comme ça, et je vais simplement augmenter l'opacité et cliquer sur OK. Maintenant, si nous entrons et touchons Control R, vous pouvez voir que l'effet bleu prend complètement le dessus sur le personnage. Nous voulions simplement avoir un effet de fondu d'entrée et de sortie similaire à ce que nous avons fait avec la fusée qui monte et descend. Maintenant, avec une lueur bleue là où elle doit être, nous pouvons double-cliquer sur le faisceau. C'est ce qui se produit maintenant. Passons donc à l' encadrement un pour une lueur bleue. Double-cliquez maintenant. Nous avons autorisé la mise en place d'effets de calques animés. Nous avons un ensemble de calques colorés. C'est un bleu solide. Nous voulons simplement maintenant commander et changer l'opacité de cela à 0 sur un. Et au fur et à mesure que cette animation se déroule, passons à 30, double-cliquez et modifiez-la à 100. Ensuite, quand il remonte à 60 ans, on peut alors réduire cela maintenant, puis revenir à 0. Toujours sur la première image, nous pouvons double-cliquer sur la lueur bleue à nouveau et changer le rayon de flou à 20 et appuyer sur OK. Si nous devions entrer entre tout cela avec ces cadres et que nous devions jeter un coup d'œil, nous pouvons voir comment cela se passe. Nous avons cette lueur bleue qui se produit et le corps se matérialise alors que nous en avons besoin pour se matérialiser. Maintenant, une autre chose dont je me souviens, j'ai changé la couleur des fusées éclairantes jaunes la dernière fois. Je ne me souviens pas exactement où je l'avais mis. Je vais donc ouvrir la partie 18 de s2, juste pour pouvoir faire rapidement référence à cette couleur pour m' assurer qu'elle sera similaire à celle où nous en étions. Il suffit donc d'aller au cadre 900 ou à ce sujet. Et je veux juste trouver cette fusée très rapide. Cela se passe juste là. Je vais simplement récupérer l'outil Sélectionner une couche et entrer dans la fusée de téléportation. Et on dirait qu' on l'a mis en blanc. Et je me souviens que c' était le cas. Je voulais juste vérifier ici la présence de cette fusée jaune. Nous allons juste revenir à la ligne principale, puis double-cliquer sur la fusée jaune, passer au calque colorisé, le mettre en blanc, changer l'opacité pour qu'elle soit tout en haut. Et ensuite, on peut toucher Entrée. Cela devrait maintenant nous donner l'effet que nous recherchons. Maintenant, nous pouvons revenir ici et nous pouvons commencer à jouer avec ça. Nous pouvons le mettre où nous voulons. Donc, si nous le mettons ici, appuyez sur Control R. Vous pouvez voir qu'il ressemble à ceci. Si nous revenons, mettez-le comme c'est le cas, vous pouvez voir que l'effet est en place et qu'il est beau. Nous avons maintenant cette configuration afin que nous puissions simplement la déposer et la contrôler au besoin. Nous aurions pu refaire cela auparavant, mais la séquence d'images que nous avons mise en place fonctionne très bien. Encore une fois, il vous donne simplement plus d' options pour jouer, de plus en plus de façons de travailler. J'espère qu'en vous donnant tous ces exemples, cela vous donne des idées sur la façon dont vous pouvez travailler avec vos propres productions. Une fois que vous en êtes arrivé là. Maintenant que j'ai cette configuration, je vais enregistrer ce fichier, puis rassembler des médias. Et je vais juste mettre ça dans le dossier du personnage. Nous pouvons nommer celui-ci. Tchad. Faisceau avec commandes. Cliquez sur Enregistrer. Maintenant, avec le support collecté, et ce fichier est enregistré. Nous pouvons faire une pause ici et passer à la partie suivante où nous allons introduire cette plate-forme, en place le début de la scène trois. 28. Configuration de la photo d'intérieur: Pour cette vidéo, nous sommes de retour à MOHO et nous allons ouvrir le troisième set. que nous puissions aller dans Fichier et ouvrir à l'intérieur des fichiers d'exercices, vous trouverez ces dossiers de jeux. Double-cliquez dessus. Et ici, nous avons le tir intérieur de la camionnette. Double-cliquez dessus , puis choisissons d'ouvrir cette photo intérieure. Une fois que nous l'avons mis en place, nous pourrons commencer à importer les plates-formes. D'abord. Nous pouvons importer l'extraterrestre qui sera sur le siège du conducteur, qui utilise simplement Control Alt Y pour importer. Accédez à vos fichiers d'exercices, accédez à vos personnages. Nous avons ici la première version de Frank. Double-cliquez dessus, puis double-cliquez sur Frank pour le faire venir. Vous recevrez une invite d'importation ici. Une fois qu'il a compris ce qu'il veut faire. Donc, juste là, nous allons cliquer pour importer. Maintenant. Nous avons Frank. Nous voulons qu'il soit dans la camionnette. Alors attrapons-le et traînons à l'intérieur des groupes de camionnettes. Il est donc dans le set 3D. Je vais utiliser le sélecteur de calques pour cliquer sur ce siège ici. Parce que je voulais voir où se trouve la propriété Z et qu'elle est actuellement définie sur 0. Je vais juste venir ici voir Frank. Nous allons parler à 0,25. Il est juste un peu au-dessus de ce siège. Nous pouvons les retourner et les mettre en position. Peut-être à ce sujet, je pourrais faire quelques ajustements, ils sont peut-être un peu peut-être que je devrais les faire pencher vers le bas alors qu'il conduit le véhicule. Ou peut-être que je vais juste ajuster la taille au fur et à mesure que nous continuons ici. Mais nous allons juste les mettre là pour l'instant. Nous voulons maintenant importer vers d'autres plates-formes. abord, nous allons importer cette plate-forme d'effet de téléportation que nous venons de fabriquer. Ensuite, nous aurons besoin de la plate-forme Chad pour pouvoir terminer la scène avec toute l'animation. Nous allons d'abord importer l'effet. Contrôlez Alt Y, accédez à vos personnages, accédez au chat, sortez avec des commandes, puis choisissez Chad beam out with control. Ici, nous allons simplement sélectionner cette option Chad beam out with dial et cliquer sur OK. Maintenant, juste pour vérifier ici, on l'a dans le groupe de camionnettes, c'est là qu'on le veut. Venez ici et veillons à ce que nous choisissons ce siège. Juste là. Il est actuellement fixé à 0,75. Donc, nous allons mettre Chad en place, disons un. Il remonte comme ça jusqu'à un bout. On peut le retourner, le redimensionner, peut-être comme ça. Ensuite, nous pourrons les placer dedans. Il va donc entrer et il va se téléporter directement. Et je ne pense pas que je vais les avoir là tout de suite. Faisons donc un petit peu d'animation ici pour que cela soit établi. Sur le cadre 1. Je vais vraiment les avoir réglés sur rien. Ensuite, on va les faire animer quand il aura besoin de temps pour qu'il entre dans le tir. Avant d'aller trop loin, il y a une chose que nous devons prendre en compte : aligner l'audio et le dialogue avec la scène précédente. Nous pouvons le faire en référençant la scène précédente et en nous assurant que tout est aligné et en regardant comme il a besoin. Si nous allons dans Fichier et ouvrons et allons dans les fichiers d'exercices et allons dans les scènes. Nous voulons aller dans la chambre de torture et nous allons entrer. Localisons la partie 18 et double-cliquez pour l'intégrer. Ici. Si nous passons à la trame 1000, nous pouvons voir que c'est là que cela va finir. Si je ramène mes voix, vous verrez que nous continuerons d'avoir plus de voix. À partir d'ici. Ce que je veux vraiment faire, c'est sur cette scène, je ne veux pas que l' action commence avant 10001. Cela peut sembler un peu bizarre, mais nous allons importer l' audio comme nous l'avons fait auparavant. De cette façon, nous allons avoir la configuration audio initiale. Et nous pouvons l' utiliser pour synchroniser ces scènes ultérieurement dans un fichier maître. De cette façon, tout s' écoule comme il le faut. Cela n'a peut-être pas beaucoup de sens en ce moment, mais j'espère qu' une fois que nous en aurons atteint ce point, saura tout de suite que nous devons mettre place la scène pour que nous ayons tout cet espace. De cette façon, il est plus facile à accommoder lors de l'assemblage. Plus tard. Cela dit, je vais juste venir ici et nous avons deux dossiers que je veux cacher. Je clique deux fois sur la camionnette et je viendrai ici pour m'assurer qu'elle est invisible. J'autorise également les effets de calques animés. Et on peut frapper Ok, même pour le fond. Venez simplement ici et assurez-vous qu'il est invisible. Maintenant, je vais vous étendre cela, disons 2 000 images et appuyez sur Entrée. Maintenant, nous pouvons venir ici à cent, dix cent un. Et nous allons réactiver la visibilité juste là. Entrez, visibilité réactivée sur la camionnette. Visibilité réactivée avec l'arrière-plan. Maintenant, je veux venir ici pour ce fichier, le fichier de la partie 18, et nous allons simplement copier le dossier Voices. Par conséquent, Modifier, Copier le calque. Revenez ici à l' intérieur de la camionnette. Retournez à l'image 0, Modifier, Coller le calque. Maintenant, vos voix sont en train de tourner. La seule chose, c'est que nous n'avons pas vraiment besoin de la garde. Dans cette scène. Nous avons besoin de voix de Tchad, mais nous n'avons pas besoin des gardes car c'est une autre scène. Nous allons donc simplement supprimer le mélange du jardin, mais ensuite utiliser Control Alt Y pour effectuer une autre importation. Accédez à vos fichiers d'exercices, accédez à vos voix audio, puis choisissez Frank mixé dans la liste. Maintenant, nous avons cette voix en place. Je veux double-cliquer sur Voices, autoriser des effets de calques animés et nous allons désactiver la visibilité des voix. De cette façon. C'est juste un autre rappel que nous n'allons pas animer tout cela parce que nous avons cette couleur rouge ici sur la chronologie indiquant que rien ne peut être modifié ou modifié. Mais ensuite, nous aurions 101. Nous allons ramener les voix. 101. Nous pouvons venir ici et ramener les voix afin que nous puissions les entendre. Et c'est plus facile à modifier à partir d'ici. On le coupe un peu plus près. Maintenant, nous avons Chad qui vient dire, coupant un peu près, ne pensez-vous pas, et tous ces trucs amusants. Nous pourrions probablement utiliser un peu de temps d'établissement avec cela. Parce qu'au moment où nous commencerons, il rayonne et il parle, on pourrait vouloir juste relancer ça un peu plus. On devrait peut-être commencer à 960. Nous allons simplement double-cliquer sur les voix, venir ici et les rendre visibles avec la camionnette, rendre cet univers visible et solitaire. Nous allons maintenant commencer à 960 là-dessus. Et nous n'aurons que quelques secondes ici. Encore une fois, nous pourrions en découper une partie, mais il vaut mieux en avoir plus que pas assez lorsque vous animez , puis vous pouvez choisir de modifier plus tard si vous en avez trop. Mais maintenant, en le coupant un peu près, tu ne crois pas ? Désolé, j'ai failli me faire avaler par un ver spatial. Maintenant, vous avez les voix qui arrivent ici. Et nous pouvons maintenant commencer le processus. Ensuite, quand vient le temps de rassembler cela dans MOHO, nous avons configuré ce type de points de contrôle naturels pour nous. De cette façon, nous pouvons continuer à courir avec cela sans trop de problèmes. Cela signifie également que lorsque nous assemblons les choses, nous n'avons pas besoin de faire glisser des groupes pour essayer d'aligner les choses vers le haut. Nous pouvons rassembler tous les groupes et simplement avoir les options de visibilité qui sont en quelque sorte le changement des échéanciers pour nous au fur et à mesure que nous continuons. Alors venons ici maintenant à la camionnette et passons à la poutre de discussion avec cadran. Revenons à 959. Et je vais juste insérer une image-clé ici pour le cadran, puis passer au 960. C'est à ce moment que la scène commence. Et puis on va le faire téléporter vers 996. Il va dire qu'il le versera comme ça. Ensuite, nous pourrons prendre le contrôle de l' autre plate-forme. Alors juste quand il se téléporte comme ça à 997, c'est quand nous aurons la prise de contrôle réelle de la plate-forme et nous pourrons commencer le processus de tout cela. Je vais utiliser Control Alt Y pour effectuer une importation. Revenez ici dans vos fichiers d'exercices, allez dans vos personnages. Et ici, nous voulons aller au Tchad, vierge, et amener cette plate-forme choisira Chad , puis cliquez sur OK. Maintenant, cette plate-forme n' apparaîtra pas avant 997. Et assurons simplement que nous sachions ce que nous faisons ici avec le positionnement. Chad est fixé à l'une des propriétés Z. Nous voulons donc nous assurer que cette plate-forme est également présente. Entrez et assurez-vous qu'il est monté comme il doit être. Revenons ensuite à la partie 18 ici. Et je vais juste descendre à la couche Chad ici. Nous avons installé ces os d'une certaine manière. Et c'est là qu'il rayonne. Et je voulais avoir la même pose. Donc, au lieu d'essayer de revenir à la troisième scène et de repositionner les os pour les mettre en position. Je vais juste aller au cadre 1000 ici. Utilisez la commande F pour verrouiller toutes les touches osseuses. Et ensuite, nous allons juste les copier. Contrôlez C, revenez ici dans votre camionnette, localisez la nouvelle plate-forme Chad que nous venons d'installer, puis Control V à coller. Maintenant, il est dans la même position que sur l'image. Nous pouvons juste entrer maintenant et l'échanger et juste essayer redimensionner et de faire tourner un peu plus pour l'obtenir là où nous en avons besoin. Nous devrons peut-être faire un peu plus d'ajustement ici. Cela dépend en quelque sorte de la façon dont nous avons eu la configuration. Il se peut que je frappe un peu la rotation. Donc, peut-être qu'il est arrivé et qu'il tourne légèrement. Puis, un peu plus bas. Et puis, c'est fini. chose comme ça, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. La transition va être assez rapide. Ça va se passer comme ça. Et puis il va juste tomber dans la chaise. Quand il arrive à ce point, on peut aller à 1002. Ensuite, il peut tomber dans la chaise. C'est donc un peu comme ça. coupe des terres. Ensuite, nous leur aurons des accessoires de secours. En fait, à ce stade, je pourrais juste sur cette couche Chad venir ici et chercher une action ici. Alors, passons à nos morphs. Nous avons les poses du stand. Je peux commander et ajouter ça. Nous utiliserons une copie pour cela. Et la seule chose, c'est avec son bras ici. Il augmente comme vous pouvez le voir quand il est en transition. Je vais juste changer ça. J'ai essayé de voir au moins que ce bras devienne un peu fou. Nous allons simplement sélectionner ces os pour ce bras. Et je vais vraiment découper toutes ces clés rouges pour le bras. Je vais juste le refaire. Donc à 102 ou 100 pour essayer de réajuster très rapidement. On y va. Ensuite, il peut commencer à parler à son ami extraterrestre juste là. Il fallait juste un peu dire à Port et atterrir. Et il commence à parler. Et bien sûr, l'extraterrestre interagira avec eux au fur et à mesure que nous le faisons. La dernière chose que je veux faire, c'est simplement cacher ce faisceau avec le cadran à 997. Lorsque la plate-forme de discussion entrera en vigueur, nous allons simplement entrer, nous assurer que nous autorisons les effets de calques animés activés et assurez-vous de réduire la visibilité de cette autre plate-forme. Cela va donc de là à ceci. Il y a encore du travail que nous pourrions faire avec cette transition et je ne suis pas sûr que le positionnement des extraterrestres également correct, soit également correct, mais nous y travaillerons ici une fois que nous aurons obtenu le coulage des lèvres en place. Mais nous devrions maintenant avoir une scène bien établie pour cela. Nous avons tout prévu. Nous avons bien sûr beaucoup d'espace mort, ce qui semble probablement contre-productif en ce moment. Mais une fois que nous commencerons à assembler cela, espère que la façon dont j' ai le temps, nous aurons plus de sens. Avec tout ce qui a été dit. Nous allons faire une pause ici et ensuite. Nous continuerons à travailler sur cette scène. 29. Chad et Frank: Pour cette vidéo, nous nous efforçons de voir la fourgonnette intérieure O3 première partie. N'hésitez pas à ouvrir ce fichier. Vous le trouverez dans le dossier Scenes. Nous allons maintenant synchroniser ce que nous avons ici pour cette nouvelle partie du dialogue. Nous pourrons ensuite ajouter un langage corporel. Maintenant, je pourrais juste couper cette partie et dire, Hé, on synchronise les lèvres. Mais ce cours est déjà assez long. Alors pourquoi ne pas ajouter un peu plus de temps et montrer à nouveau le processus de naufrage des lèvres. Vous pouvez, par tous les moyens, contourner cette section si vous savez déjà clairement comment fonctionne le naufrage des lèvres et passer à la section du langage corporel qui sera bientôt disponible ici. Si ce n'est pas le cas, attachez-vous et commençons à couler les lèvres. Nous allons d'abord nous concentrer sur la première voix, qui est Tchad. Nous pouvons entrer dans les voix ici. Laissez-moi juste m' assurer de les localiser. Et j'ai remarqué que les voix sont en fait dans mon ensemble 3D. Ce n'est pas une affaire énorme, mais c'est juste plus facile de travailler avec eux si je les sors en dehors de ça. Nous allons donc simplement le faire ressortir et masquer le dialogue franc afin de pouvoir nous concentrer sur le dialogue des chats. Et allons dans le forum de discussion et localisons la bouche. C'est donc juste là. Nous pouvons venir ici et aller à la sélection de la fenêtre et du commutateur pour faire apparaître le sélecteur de commutateur, vous pouvez bien sûr utiliser ce que vous voulez pour cela. Et assurons que nous sommes vraiment sur le front pour cela afin de pouvoir animer la bouche. Et une fois que nous serons bons, nous pourrons commencer. Commençons par ici. Je vais insérer une clé saisie. Je vais donc faire des allers-retours très rapidement et juste pour mettre cette clé en place, en coupant. Nous allons donc avoir ETC. Allons-y ici. Nous avons un son L. Vous voulez un, ils sont proches. Nous y voilà. On peut fermer la bouche juste là. D'accord. On le coupe un peu près. Vous ne pensez pas ? On y va. Ensuite, nous en avons un peu plus ici. Maintenant, la prochaine étape est de commencer à 117. Puisqu'il y a une respiration, j'ai là bas. Et nous reviendrons juste quelques uns à 10 h 68 pour établir la pose fermée , puis nous allons entrer et nous ferons une introduction en Bourse. On y va. Maintenant, la prochaine étape consiste à continuer, à continuer. Je pense que ce sont peut-être toutes les voix que nous avons ici. Laissez-moi juste jeter un coup d'œil. Quel est le plan ? On y va. Je suppose que j'en ai manqué un. Revenons donc ici. Maintenant, la prochaine étape consiste à écrire ici. Alors, quel est le plan ? Quel est le plan ? Venez ici jusqu'à la bouche. Assurez-vous qu'il soit prêt à être fermé en premier. Quel est le plan ? Nous avons ça dedans ? Et je crois que c'est tout le dialogue que nous avons eu, car c'est surtout l'extraterrestre qui parle d'ici. Revenons très vite. Juste pour m'assurer que je peux réactiver ce dialogue extraterrestre. On le coupe un peu près, tu ne crois pas ? Désolé, j'ai failli me faire avaler par un ver spatial. J'ai toujours le vil. Oui. Maintenant, la prochaine étape consiste à faire. C'est plus que ça. Quel est le plan ? On y va. Ok, donc maintenant, nous avons juste besoin d'entrer et de faire la voix des extraterrestres très rapidement. Ça ne devrait pas être trop dur. Disquons simplement le mixage du chat. Revenez ici. Et nous allons sauter et commencer par la voix qui coule. Viens voir Frank et aller à la bouche. Nous allons donc commencer par simplement retoucher chacune de ses voix en faisant ce que nous venons de faire. Et nous avons la voix du chat cachée. De cette façon, il est tout simplement plus facile déterminer où nous en sommes ici. Pour commencer, je vais en fait avoir la bouche fermée, donc on ira à 960 et s' assurer qu'elle est fermée. Et ensuite, nous commencerons ici. Continuez ici. C'est le. On y va. Continuez ici. Faites une pose de près pour le son B. On y va. Laissez-moi faire le son S ici. Fermé. Ok, donc on peut jeter un coup d'œil à ça très vite ici. Si nous effectuons un zoom avant, c'est un peu difficile à voir juste à cause de la configuration actuelle. Mais désolé, j'ai failli me faire avaler par un ver spatial. Toujours chercher le flacon. Nous devons faire venir les gars en sachant que ce n'est pas trop tard maintenant. C'est sa voix. D'accord. Donc, on va continuer à y aller. Ensuite, nous n'avons qu'un tour de jeu ici, juste deux autres lignes. Les boucliers ne peuvent pas prendre. On va juste aller ici, s' assurer qu'il est prêt à se fermer. Je pense que c'est le dernier ici. En fait, je me suis trompé. Nous en avons deux autres. D'accord. Ça va aux gars et en sachant ce que je pensais, ça devrait être bien. Peut-être ajoutez-en un peu là-haut. Va. Laissez-moi revenir ici et revoir cela très rapidement avant de terminer la vidéo. Je vais juste venir ici et réactiver la visibilité des voix tchadiennes. Les téléportations en le coupant un peu près, tu ne crois pas ? Désolé. J'ai failli me faire avaler par un ver spatial. Toujours chercher le flacon. Oui. Maintenant, la prochaine étape consiste à sortir d'ici. Ensuite, ce sera la partie où la camionnette sera poursuivie. C'est pourquoi nous avons tout cet espace. Les boucliers ne peuvent pas prendre mon tomar. Alors, quel est le plan ? C'est maintenant toutes les lèvres encrées. Et nous devons tout juste entrer et ajouter le langage corporel et les réactions aux explosions dans les lasers qui volent et tout cela. Nous allons donc faire une pause ici et ensuite, nous continuerons à construire cette scène. 30. Modifier l'animation du langage corporel: Pour cette vidéo, nous sommes de retour à MOHO. Et je veux commencer par ouvrir la plate-forme Chad originale qui était autonome de n'importe quelle scène. Vous vous souvenez peut-être que nous avons commencé par cela et que nous l'avons importé dans nos autres ensembles. La raison pour laquelle je voulais le faire est que dans cette section, nous devons animer une partie du langage corporel lorsqu' ils font référence au flacon. Et je veux que Chad le retire de ses cheveux ou de sa poche ou quelque chose comme ça. Cependant, lorsque nous avons créé la plate-forme, nous avons oublié d'incorporer le flacon dans la main. Il existe cependant plusieurs façons d'y remédier, car nous avons compensé cette nouvelle scène de 960 images, il peut être un peu difficile de mettre en place ce nouvel accessoire ou cette nouvelle main. Nous allons y aller un peu différemment et voir ce que nous pouvons faire. Comme je l'ai dit, la première chose que nous devrions faire est ouvrir la version de chat d'une plate-forme. Vous le trouverez ici. Nous pouvons simplement double-cliquer pour l'ouvrir. Maintenant, nous n'avons aucune animation ni vu ici, c'est juste la plate-forme, c'est ce que nous voulons. Quand on animera ça, on va lui faire tirer la fiole de ses cheveux ou quelque chose comme ça. Donc, il l'a un peu attrapé et vous le retirerez. C'est un dessin animé, censé être irréaliste et assez drôle. Nous avons besoin de son revers pour tenir un flacon. Si nous allons dans la plate-forme ici, descendons ici au revers et nous ouvrons ça. Vous pouvez voir que nous avons quatre variantes de la main en place, dont aucune ne tient ce flacon. Reprenons Control O pour ouvrir un autre fichier. Allez dans Fichiers d'exercices, accédez aux accessoires. Et sous les accessoires, vous avez un flacon. Double-cliquez sur le fichier pour le faire apparaître. Maintenant, si vous deviez utiliser Control R sur ce fichier, vous pouvez voir de quoi il s'agit. C'est juste un vilain qui est censé représenter , je ne sais pas ce que vous voulez vraiment. Vous pouvez voir si nous parcourons la chronologie et que nous rendons à nouveau que nous avons un effet de lueur que les fréquences de pouls ainsi que les bulles qui augmentent. Il s'agit donc d' un effet de cycle. Vous pouvez voir si nous entrons dans l'une des bulles qu' ils font du vélo. Et donc ça peut continuer pour une rampe. Et nous pouvons donc faire en sorte que cela continue à jamais et à jamais, et c'est bien. C'est donc ce que nous allons utiliser comme accessoire. Cliquons simplement sur le calque de flacon qui se trouve dans le panneau Calques et passons à Modifier, puis Copier le calque. Revenez ici dans la première version du Tchad. Et nous voulons passer à ce revers. Il suffit de cliquer sur Ouvrir la main, la paume, puis de passer à Edit Coller le calque. Comme vous pouvez le constater, le flacon est maintenant collé dans la couche de revers de l' interrupteur. Bien sûr, nous avons besoin d' un coup de main pour cela. Ce que je ferai, c'est Commander et cliquer avec le bouton droit sur la fiole et choisir de le regrouper avec la sélection. Cliquez ensuite sur le calque six et renommez-le à la main avec flacon , puis appuyez sur Entrée. Maintenant, je vais passer au premier calque inférieur et nous allons le dupliquer. Prenez cette nouvelle couche inférieure du poing et apportez-la à l'intérieur de la couche de flacon de largeur de main. À partir de là, nous allons prendre ce flacon. Et il peut être plus facile d' entrer dans le flacon et de cacher la lueur, car la lueur est difficile à utiliser dans MOHO même lorsque nous le rendons, elle est transparente, mais ici il est un peu plus difficile de travailler avec. Nous allons juste venir ici et commencer à travailler avec la couche vile. Et je vais aussi entrer et ajuster le point d'origine pour cela. Mettez-le donc au milieu de cette façon il est plus facile de redimensionner et de faire pivoter. Nous y sommes. On peut venir ici et juste le rétrécir pour qu'il semble qu'il puisse rentrer dans sa main. Nous pouvons le faire pivoter. Nous pouvons le placer comme ça. Pour le moment, cela n'a pas l' air très convaincant. Vous pouvez l'apporter comme ça, et cela peut sembler un peu convaincant. Cela dépend simplement de la taille que vous prévoyez de le faire. Je vais donc le rendre un peu plus gros comme ça et nous allons en parler comme ça. Et puis prenez le flacon et amenez-le au-dessus du poing. Assurez-vous qu'il est ajusté. Nous y sommes. Et nous allons créer une nouvelle couche vectorielle. doigts économiques. Nous allons juste zoomer un peu. Prenez l'outil pipette et cliquez sur la main. Ensuite, venez ici, faisons simplement l' outil de forme et nous sélectionnerons l'ovale et veillerons à ce que le trait automatique soit activé et que nous venons ici pour coiffer. Et nous devrions avoir la couleur du trait et remplir la même chose que la main. Depuis que nous l'avons entendu sur cette couche de doigts. Je peux juste entrer et je vais dessiner un ovale et le faire pivoter comme ça. Il suffit de le baisser comme ça. Je vais utiliser les contrôles C et V pour copier et coller. Je vais encore le faire quatre fois. Juste comme ça. Maintenant, je vais commencer à déplacer certains de ces points juste pour que les choses ressemblent un peu plus à celles qu'elles devraient commander. Et on peut l'arrondir un peu , peut-être le réduire. Celui-ci peut être à peu près comme ça. Celui-ci peut être un peu plus gros. C'est un peu comme traîner comme ça. Ensuite, le dernier on peut faire plus petit. En fait, il serait peut-être préférable de le faire comme ça. De plus, si nous cliquons sur le bas du poing, nous pouvons voir qu'il y a encore quelques points de cette couche d'origine. Je vais juste prendre l'outil Sélectionner les points et le lasso autour de certains de ces trucs et simplement les supprimer. Il est caché à cause des doigts de toute façon, nous pourrions aussi bien. Et une autre chose que nous pourrions faire pour les doigts, c'est que nous pourrions ajouter un pouce. Le pouce pourrait être ici. Et avant de le faire, éteignons les coins vifs. J'utilise simplement l'outil Ajouter un point ici. Il va entrer. Et juste un peu comme ça va créer une forme comme ça. Ensuite, nous pouvons saisir l'outil de bord de hauteur et simplement masquer les bords comme ça. On y va. Maintenant, cela semble un peu plus convaincant. Comme si la main tenait ça et qu'elle avait l'air bien. Maintenant, je vais enregistrer ce fichier. De cette façon, nous pouvons référencer ce nouveau fichier avec cette nouvelle pose de main. Et encore une fois, tout devrait fonctionner maintenant. Donc, si nous revenons ici au revers, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris, choisir la paume ouverte, cliquer avec le bouton droit de la souris, puis aller à la main avec la fiole, et elle remettra en place. Avec ça. Allons ici pour déposer un dossier. Et je vais simplement rassembler les médias juste pour m'assurer que tout est là où il doit être. Nous allons entrer dans les personnages ici, le dossier Characters qui est Alice nomme cette version Tchad deux avec vile, appuyez sur Enregistrer. Les médias ont été rassemblés. Maintenant, si je devais fermer ça, je peux également fermer le dossier du flacon et revenir ici. Nous avons une dent vierge Chad avec flacon. Nous pouvons double-cliquer là-dessus. Et le flacon est maintenant en place. Maintenant, avec cela, nous pouvons aller de l'avant et commencer à développer le langage corporel. Dans la vidéo suivante. 31. Animer le langage corporel de Chad: Pour cette vidéo, nous sommes de retour à MOHO et nous allons devoir ouvrir deux fichiers pour cette partie en particulier. Utilisons Control O ou Command O si vous êtes sur Mac. Et d'abord, puisque nous sommes dans ce dossier, je vais avoir besoin du fichier que nous venons de créer, qui est Chad vierge avec flacon. Je vais donc double-cliquer pour l'ouvrir. Ensuite, Control O. Je vais aller dans les fichiers d'exercices sous les scènes sous la fourgonnette intérieure O3. Nous avons la fourgonnette intérieure deuxième partie. Trouvons le fichier Moho pour cela et double-cliquez pour l'ouvrir. La première chose que nous devons faire est d'obtenir ce flacon. La main tenant la fiole pose dans cette scène sur laquelle nous travaillons actuellement. Puisque nous avons déjà du travail en place, nous ne voulons vraiment pas recommencer avec la plate-forme. Allons donc simplement et essayons de modifier. Nous sommes actuellement sur l' image 0 de cette scène. Et vous vous souviendrez que nous avons tout compensé pour nous aider à mettre tout cela ensemble à la fin. Et ainsi de suite, cadre 0, tout semble invisible. Donc, ce que je veux faire, c'est juste localiser le revers de la plate-forme de discussion, qui est juste ici. Nous entrons, nous pouvons voir que nous avons toutes ces poses. Revenons maintenant ici à la version deux du Chad avec vilain. Je vais cliquer sur la main avec flacon, Modifier, Copier le calque. Venez ici sur la scène et nous cliquerons sur la main ouverte, paume et Edit Coller le calque. Maintenant, nous avons le flacon à l'intérieur de la plate-forme. Nous devrions pouvoir l' utiliser maintenant alors que nous allons de l'avant pour animer le langage corporel, passons à 960 et appuyez sur Entrée. Et nous pouvons commencer le processus. Assurez-vous bien sûr que nous sommes sur la bonne scène ici, alors je vais cliquer sur la camionnette. Nous pouvons commencer par la plate-forme de discussion, donc je vais m'assurer de cliquer dessus ensuite. On a déjà une animation en place, tu te souviendras parce qu'il vient rayonner, la coupant un peu près, tu ne crois pas ? Et il commence à parler. Maintenant, je l'ai initialement fait installer pour qu'il ait ses mains et ses côtés. Et je pense que c'est complètement bien pour cette partie particulière parce qu'il est en quelque sorte en colère contre son ami d'avoir mis tant de temps à lui sauver la vie. Et nous pouvons y aller et ajouter quelques mouvements d'élèves ainsi que des virages de tête, ce que nous ferons ici. Une fois que nous avons fini avec toutes les pièces principales de l'animation. Je pense que j'ai presque. Il a donc son dialogue qui est Frank l'extraterrestre. Celui-ci a toujours eu le flacon. C'est là qu'il dit : Avez-vous toujours le flacon ? Et c' est alors que Chad va sortir le flacon que nous avons mis en place dans la vidéo précédente sur le forum de discussion. Nous allons simplement utiliser le contrôle F pour établir des images-clés pour cela. Nous pouvons entrer et frapper le panneau d'actions ici afin que nous puissions ajouter rapidement quelques poses pour lui si nécessaire. Nous sommes donc sur la plate-forme de discussion. Allons vers le bas dans les actions et cliquez simplement sur le bas et nous en insérerons une copie. Donc, ça va être un peu comme ça. En fait, faisons plutôt une opposition. Je vais juste utiliser Control Z pour annuler cela, insérer et revenir ici. Et trouvons les poses ici. Est-ce que j'ai des oppositions ? Alors peut-être que non. C'est bon. Nous allons juste faire une opposition à nous-mêmes. Nous n'avons pas besoin d'autres poses. Nous savons ce que nous faisons ici. Nous allons donc coopter comme ça. Descendez comme ça. Juste pour leur donner un peu d'anticipation ici. Quand il descend. Je vais faire monter son revers. Ensuite, peut-être en 1173, je peux juste en parler un peu. Donnez un coup de pied en arrière. Nous pouvons quitter le prêt capillaire. Attrapons simplement la tête et repoussons ça. Et puis attrape le bras et on va le ramener comme ça. Maintenant, la prochaine étape, je vais les faire tenir là un instant. Et puis à 1182, il suffit insérer quelques clés , puis la page 21185 descend. Puis à 1188. Remontons ça vers le haut. Et c'est alors que nous allons révéler le flacon. Ensuite, nous pourrons les faire revenir à une posture plus neutre. Et pour ce faire, nous pourrions simplement le faire manuellement, mais je vais en fait revenir ici à la position du stand sous mes actions et cliquer sur les bras debout, ça devrait dire les bras debout sur le côté et simplement cliquer. Et c'est bien, mais nous devons juste venir ici et nous assurer qu'il s' agit d'une sauvegarde comme ça. Sauf ça. bras particulier ici. C'est un problème en quelque sorte. Le bras avant, je ne sais pas très bien pourquoi il fait ça. Nous allons donc essayer de ne pas faire cela. Essayons d'attraper cet os de bras. Ça va faire baisser ça comme ça. Je veux juste faire pivoter, n'est-ce pas ? Jetons un coup d'œil ici très vite. Donc, si je clique sur l'outil Transformer l' os et que je viens ici, on peut voir que l'angle est de 565, puis il remonte à 205. Le lendemain. C'est ça le problème. Nous devons nous assurer que ce n'est pas le cas. Peut-être que ce que je pourrais faire ici c' est juste le mettre à 205 juste après 1188. Nous ne pouvons même pas voir ce changement. Et puis, juste un peu de stress, n'est-ce pas ? Alors, c'est juste un peu comme ça. Nous pouvons apporter ça et oups, assurons que nous le faisons. On y va. Il va regarder ça en bas. Je ne faisais que parler de ça. Alors maintenant, la prochaine étape consiste à bien sûr faire les poses de la main, mais nous allons simplement baisser les pièces principales du corps et ensuite nous y arriverons. Ce qui va se passer ici, c'est qu'ils vont tous les deux réagir à une explosion. Parce que le vaisseau extraterrestre dont il vient de s'échapper les poursuit. Juste après son dialogue à 1205, nous utiliserons le contrôle F pour insérer des images-clés. Ensuite, on va le faire propulser vers l'avant ici. En fait avant cela, passons au 1207 et faisons un petit coup de pied comme celui-ci. Et puis ça va se passer comme ce genre de vol vers l'avant. Boom. Ensuite, vous pouvez un peu vous détendre. Il est un peu hors caméra, mais c'est bon parce que nous allons régler la caméra ici vers la fin afin que nous puissions nous en accommoder. Il est donc touché. Ensuite, nous les ramènerons à la valeur par défaut, qui serait à 1205 où nous avons ajouté cette clé. Commande. Copiez ça. Puis à 218 ans, il est de retour dans la même position. Mais je pourrais le faire parce que ça a l'air un peu gênant. Je voulais un peu durer un peu plus longtemps. Attrapons ce bloc de clés juste en durant plus longtemps autour de lui. Et je vais tenir un alt et faire glisser pour que nous finissions à 51 secondes. En fait, je vais saisir et faire glisser ça pour qu' il commence vers 1203 pour penser que ça va marcher un peu mieux. Encore une fois, quand nous arriverons au langage corporel extraterrestre, nous l'animerons aussi en secouant. Et bien sûr, l'animal secoue par tout ce qui est touché et tout se bloquera à partir de là. Nous avons cela, puis nous avons cet écart. Nous allons avoir la photo extérieure des navires extraterrestres qui volent et changent. Bon, il faut donc décider que nous voulons discuter. Donc il tient la fiole ici, vous savez, à ce stade, il la fait sortir, il y a une explosion. Il le tient. Le navire roche et les extraterrestres comme nous devons sortir d'ici et ensuite nous allons faire un plan extérieur. Je ne pense pas que nous ayons besoin d' avoir le flacon à la main quand nous reviendrons. Je pense que cela s'avérerait un peu distrayant. Nous avons déjà établi qu'il l'a. Nous avons établi qu'il le garde dans ses cheveux de tous les endroits. Donc, j'espère qu'il sera insinué ici quand nous avons réduit nos efforts. Il aura accès à ses mains, mais aussi peut-être qu'il vient de lui remettre le dossier dans la tête, sa cachette dans ses cheveux. Alors, passons ici au 416. En fait, je commencerai vers 14 O 9 et j'utiliserai contrôle F pour verrouiller ça , puis on passera à 410. Et nous allons commencer et établir une pose neutre pour lui pour cette prochaine scène. Peut-être plus qu'une position prête car il y a plus de tension. Maintenant, quelle est la plante ? Mon personnage ou le personnage du Tchad vers 1470 commence son dialogue en demandant : quel est le plan ? Ajoutons simplement des images-clés à 1470. Et nous allons juste entrer dans les actions et ajouter des clés ici pour le discours Poses, sorte de clé pour celle-ci. Alors, quel est le plan qui fonctionne ? Et ensuite, nous pouvons simplement retourner ici pour se tenir debout sur les bras latéraux, puis insérer ce qui le chauffe en arrière. Maintenant, nous voulons que cela reste ici un peu. Nous ne voulons pas que ses bras baissent tout de suite. Je vais donc juste copier ces clés et les apporter en 1488. Quel est le plan ? Et je vais aussi les faire pencher en avant quand il lèvera les bras comme ça. Quel est le plan ? Ensuite, avec cela va entrer et copier ces clés et les coller à 1488. Quel est le plan ? Je vais juste donner un coup à ces touches à 1494 et revenir en 1490 pour déplacer ces bras un peu comme ça. Et puis vers 1496, on va juste repartir comme ça. Et puis nous avons entrecoupé cela avec les photos extérieures. Et je pense que c'est tout ce dont nous avons vraiment besoin pour cela. Revenons rapidement à 960 et ajoutons tout simplement les mouvements oculaires ou les tours de tête pour cela. On le coupe un peu près, tu ne crois pas ? Quand il parle comme ça ici et que ce Chad Rig est prêt à aller ici. Il atterrit et ce qu'il fait et regarde vers le bas va bien. Cependant, je suis plutôt curieux de voir si je pouvais juste venir ici et baisser un peu plus. Puis quand il atterrit, peut-être remonte un peu. Ensuite, vous pouvez monter un peu comme ça. Peut-être juste venir, ça va tourner un peu comme ça. Et les élèves juste ici ferment la ferraille, en quelque sorte remontent comme ça. On le coupe un peu près. Vous ne pensez pas ? On va juste copier ces clés à 108 ans ? Amenez-les ici en 1164. Oui, c'est maintenant la prochaine étape. Ici, nous pouvons animer certaines choses. On peut le faire, disons à 1170, en baissant la tête. Et nous pouvons peut-être aussi faire un virage à droite comme cela. Puis, à 1176 , soulevez-le un peu et amenez-le davantage au centre de l'écran. Oui. Maintenant, quand il le fait ressortir comme ça, on peut peut-être faire une réaction opposée à ça. On peut juste lever la tête vers le haut. Maintenant, la prochaine étape est que nous allons passer. Et quand il se repose à 1194, je vais juste ramener la tête un peu comme ça et peut-être un peu plus un peu comme ça et bas pour qu'il semble qu'il le regarde davantage. Alors maintenant, la prochaine étape est de ne pas vouloir la tête, le flotteur ici entre 1194 et le prochain ensemble de cadres. Nous allons donc simplement les copier et les apporter plus de 1203 et les coller. Et puis ils vont se faire frapper. Alors peut-être qu'il suffit de baisser ça et un peu plus c'est à 12 h 17, on peut qu'à 12 h 17, on peut lever la tête, l' amener comme ça. Alors, peut-être qu'il suffit de l'amener ici à 12 h pour un peu plus loin. Maintenant, copiez ça. Apportez-le à la prochaine série de clés. De cette façon, la tête est à l'extrémité flottante. Allons également ici au 410 et contrôlons simplement F pour insérer des clés pour verrouiller cela puisque je déplace la tête par ici. Et nous allons copier ces clés et les amener en 1470. Quel est le plan ? Celui qu'il dit, alors quel est le plan ? Je devrais probablement leur demander de regarder plus loin l'extraterrestre. vais copier ces clés et s' assurer que 1488, qu'elles restent les mêmes. Quel est le plan ? Je peux les faire reculer un peu la tête. Peut-être qu'il s'agisse de ça. Accrochez-vous. Et puis nous allons sur la scène où ils sont tournés vers un peu plus. Ici, ils feront une réduction à l'extraterrestre. Peut-être qu'un gros plan dit ici ne va rien. Et puis nous leur recouperons en s'occupant du soleil. Je vais juste revenir une fois de plus ici et faire des clignotements aussi bien que des mouvements oculaires parce que je n'ai pas fait tout le Close, tu ne crois pas ? Désolé. J'ai failli me faire avaler par un ver spatial. J'ai toujours eu la violence. La violence vient ici. Je vais juste commencer à déplacer les élèves comme je pense que c'est nécessaire. Voyons voir ici qu'il va venir ici. Et je pense en fait, parce que j' ai encore des clés pour cet os particulier, la pupille seule. Je vais juste faire un zoom arrière. Et à partir de 1178, je vais juste remonter et retirer toutes les touches de cet os, puis faire un zoom arrière. De cette façon, je peux simplement le faire sans avoir à m'inquiéter qu'il flotte à partir d'autres clés. Ensuite, il va le regarder. On y va. Oui. La prochaine étape est maintenant au milieu. Ensuite, nous fermerons une phase des yeux fermés. Ils sont dans un moment. Puis quand son ami commence à parler, il peut reprendre les yeux vers le haut. On passe plutôt à la partie suivante. Alors, quel est le plan ? C'est bon. Peut-être que dans cette partie, revenons à 1631, insérons les clés. Puis, à 13 h 62, il est peut-être en avance à ce stade. Même la tête est tournée. Il est juste un peu plus impatient de cette façon. Va. On y va. Ensuite, j'ajouterai les blancs. Laissez-moi revenir ici au 960 très vite. Faisons en sorte que nous cliquons sur cet os clignotant et que nous entrons tout de suite et nous facilitons la vie en supprimant tous ces canaux rouges. De cette façon, nous pouvons simplement le déplacer comme nous en avons besoin sans avoir à nous inquiéter qu'il flotte. Quand il arrive. Nous allons les faire atterrir. Je vais insérer une clé au 999. Élargissez les yeux , puis il va atterrir. Comme ça. Je pense que c'est un peu proche, ne pensez-vous pas à la limite. Je vais juste faire un clignement d'oeil. On y va. J'ai presque été englouti par un espace. Je vais en fait venir ici et m'assurer que le début et la fin de cette animation clignotante sont les mêmes. On y va. J'ai presque été avalé par un ver spatial. Il y a toujours la bile. On y va, on a toujours eu la violence. Puis quand il atteint sa poche, je peux faire une pose fermée. On y va. Oui. Maintenant, la prochaine étape consiste à quand cette explosion frappe, à partir de 1206, à nouveau étouffer les yeux. Fermez-les. Ensuite, nous pourrons les ouvrir largement. Mains. Vous ne pouvez pas accepter quel est le plan ? Hé, quand il dit, quel est le plan ? On peut peut-être faire un clignement d'œil comme ça. Quel est le plan ? Nous avons cela en place. La dernière chose que je sais que nous devons faire certitude, c'est la pose de la main. Je vais juste y retourner très vite. 60. En regardant cette transition de l'image à celle-ci, je ne devrais probablement pas avoir la tête baissée autant. De cette façon, l'image ne semble pas trop dissemblable. Dissemblable. Peut-être quelque chose comme ça. On le coupe un peu près, tu ne crois pas ? Maintenant, je vais enfin faire les poses de la main. Avant de me plonger là-dedans, je vais faire quelque chose qui pourrait être un peu déroutant au début ici. Mais je vais revenir au cadre 0. Et je veux entrer et retirer les interrupteurs de main avant du backend. Je vais juste entrer et les supprimer parce que j'ai ajouté ce flacon dans ces poteaux à main avec un flacon, il faudrait retourner dans le cadran du revers et ensuite réanimer cette nouvelle pose. Et honnêtement, il n'est vraiment pas nécessaire de le faire car le panneau de commutation fonctionne assez bien. Nous allons donc simplement contrôler nos commutateurs à travers cela ou en cliquant avec le bouton droit de la souris. Nous pouvons maintenant revenir ici et commencer le processus de ces poses de la main. Vous pouvez voir ici que les choses ont un peu changé par défaut parce que nous avons retiré ce cadran et c'est bon. Nous allons venir ici. Revenons d'abord à la pose du revers. Et je peux faire apparaître ma sélection de commutateurs. Juste pour rendre cela un peu plus facile. Je peux apporter ça à un poing comme il était quand il rayonnait à travers cette séquence d'images. Et je vais venir ici au front et faire de ça aussi un poing . Il arrive. Peut-être qu'à ce stade, nous pourrons ouvrir la main en l'air. Alors, rendez cela détendu. Et ensuite, nous pourrons revenir ici en revers et nous pourrons ouvrir cela. Maintenant. Quand il met ses mains sur ses hanches, on retournera aux poings. Juste comme ça. Maintenant, quand il va chercher le flacon, on peut laisser le front tel quel, c'est le revers qui va devoir être contrôlé ici. Nous avons cela ouvert. Quand il va dans le dos, il nous sort. Nous allons le retirer avec un flacon. Puis il se fait frapper. Je pense que tout va bien là-bas. Ensuite, nous allons revenir au vaisseau ici. À 14 h 10. Nous n'aurons plus le flacon disponible. Ça va juste revenir au poing. Et encore une fois, c'est insinué qu'il l'a rangé. Nous pouvons les laisser comme phis. Là. On y va. Nous avons donc maintenant la pose de la main pour ce personnage. Il n'y a que quelques autres choses que je veux faire ici qui sont plutôt mineures. Par exemple, quand il atterrit, vous remarquerez que le bras avant est derrière sa tête, ce que je ne veux pas. Je vais juste entrer dans mes couches ici. Trouve la tête. Nous avons le bras avant juste ici. C'est pourquoi cela fait cela, cause de la façon dont c'est tout. Je vais juste prendre le bras avant du groupe de corps et l' amener au-dessus de la tête. Et cela devrait résoudre ce problème. On dirait qu'il devrait le savoir. La mèche de cheveux semble être derrière l'œil. Encore une fois, c'est peut-être quelque chose qui s'est produit lorsque nous étions à l'origine du truquage. Ce n'est pas grave. Nous pouvons simplement commander et entrer dans la tête ici. Prenons simplement les yeux et amenez-les sous les mèches de cheveux. C'est peut-être quelque chose que je voudrais peut-être aller voir deux pour les autres scènes où j'ai eu ça juste pour m'assurer que les cheveux ne se croisent pas avec l'œil. Et aussi les sourcils. Ces sourcils doivent également être sous les mèches de cheveux. Techniquement, de cette façon, la mèche de cheveux est devant et elle se croise comme il le devrait. Mais on y va. Cela prend maintenant soin du langage corporel tchads pour la scène. Nous allons faire une pause ici et ensuite, nous pourrons nous déplacer et nous attaquer au langage corporel des extraterrestres. 32. Animer le langage corporel de Frank: Pour cette vidéo, nous cherchons à voir Zéros 03 Interior van Part Three. N'hésitez pas à ouvrir ce fichier. Nous allons commencer maintenant par animer langage corporel de Frank et ses animations seront probablement un peu moins extrêmes par rapport aux Chats. Principalement parce qu'il a les mains sur le volant et qu'il essaie de se concentrer sur les garder en vie. Donc on va commencer à 960 ici et j'aurai une bonne pose par défaut pour lui parce qu' ce moment il est en quelque sorte hors écran. Venons ici et commençons à jouer avec ça. Je peux les déplacer un peu ici. Et je peux placer ses bras sur le volant. Maintenant, je vais remarquer ici tout de suite que je n'ai pas mis ça en place pour qu'il puisse étirer ses bras. Ce n'est pas grave. Je peux juste venir ici et m' assurer que ces os sont sélectionnés. Juste comme ça. On y va. Et passez aux contraintes osseuses. Et assurons simplement que nous le configurons ensuite pour courge et étirer. Je mettrai le maximum d'IK étirement à deux, puis je frapperai Fermer. Et maintenant, nous sommes capables de le faire et, en fait, portons cela à trois, peut-être 3,2. On y va. Nous allons les faire s'étendre au moins jusqu'à ce point. Et je peux entrer maintenant et faire de même pour l'autre bras. Il suffit de faire ressortir ça. Maintenant, vous allez remarquer quelque chose tout de suite. Son bras arrière se croise avec la roue. Cela n'a aucun sens, il se chevauche. Nous allons résoudre ce problème en entrant et en utilisant le référencement de calques. Mais pour l'instant, nous allons le laisser et passer à la partie principale. Je vois ici que je n'ai pas eu cette pièce de bras, donc je vais juste entrer et amener ça à 3.2. De cette façon, il s'étire. C'est nécessaire, et on y va. Et puis, en fait, je peux juste reculer ça un peu comme ça. Pour l'instant, nous allons simplement laisser cette superposition et ensuite nous pourrons le corriger ici vers la fin. Mais nous devons quand même le faire voir ici. On peut donc continuer juste en le modifiant ici. C'est un peu maladroit. Donc je suppose que l'avoir dans une position maladroite fonctionne probablement pour lui. Nous pouvons simplement venir ici et manipuler cette partie pour l'acheminer là où nous en avons besoin. Revenons en arrière comme ça. Et je peux réduire ça un peu si nécessaire. Je veux dire, pourquoi pas ? Nous y sommes. Il n'est pas nécessaire qu'il soit complètement visible, mais assez proche. Ce serait bien, quelque chose comme ça. Et ce dernier, je vais probablement bien. Nous pouvons donc laisser ça comme ça. Je pense que ça définit plutôt bien sa personnalité. C'est un peu maladroit. Donc, le hasard sera le mien. Bonjour, Close, tu ne crois pas ? Encore une fois, ses actions vont être un peu plus modérées. Donc peut-être ici à 10 h 48, je vais énumérer quelques clés et les faire baisser un peu, puis les relever. Je pourrais ajuster un étirement un peu plus sur le devant. Juste un peu plus pour qu'il ait plus de place pour s'étirer alors qu'il bouge la tête. Je vais aussi bouger l' œil est autour juste pour faire à nouveau son extraterrestre, je suppose, venez ici et parce qu'il est aussi peu frotté dans cette voiture aussi. C'est donc autre chose à garder à l'esprit. Je vais juste entrer et copier et coller ces clés comme ça. J'ai failli obtenir un SLA ce ver spatial biaisé. Puis quand il a dit qu'il y a toujours le flacon, je ferai une autre motion ici. Je vais juste copier et coller tous ces trucs que je viens de faire. Nous allons juste le modifier un peu. Venez chercher la bile. On y va. Maintenant, nous allons être frappés par une explosion. À 12h03. Il suffit d'insérer quelques clés, comme le Chad RIG. Nous allons juste ajouter un peu d'un peu en prévision de cela, le moment de l'explosion sera très proche. Je vais juste avoir la jambe un peu derrière les tchads juste pour ajouter un peu de variété à leurs mouvements. Au fur et à mesure qu'il va de l'avant, je peux avoir tous ses yeux aller de l'avant pour aller de l'avant comme ça. Peut-être que je reviendrai. Un peu comme ça. Ensuite, nous allons simplement le ramener à la valeur par défaut, c'est d'arriver ici. Quel est le plan ? Je pense que cela devrait probablement le faire. voilà. Nous allons ajouter un peu de mouvement à ces deux dernières lignes. Le plan. À 15 h 06, nous insérerons des clés. Quand il va pendre aura plus bas. Comme ça. Laissez-moi monter. Qu'est-ce qui va ramener ses yeux comme ça ? Ce genre de retour à la valeur par défaut, assurez-vous que c'est le cas. Supprimez ces autres clés dont je n'ai pas besoin. Nous y sommes. On y va. Je vais juste copier et coller ceci et faire une variation pour ce dernier. Il suffit de coller ça dedans. En fait, je vais juste tenir un ALT et rétrécir ça. Je pense que ça va marcher. D'accord. Maintenant, je peux revenir en arrière et ajouter simplement les blancs et les mouvements des yeux ainsi que tous les tournants de tête ici. Je peux commencer par tourner la tête en premier. Je vais juste venir ici. Et en fait, pendant que j'y suis, je vais saisir tous les cadrans ici sont les élèves, le clignement et la tête tourne. Venez ici sur mes chaînes rouges. Et vous connaissez l'exercice de dernière fois lorsque nous avons fait le RIG Chad, nous allons juste entrer et retirer toutes ces clés d'élève et de tourner la tête et clignoter. De cette façon, nous pouvons simplement courir plus rapidement. Nous commencerons par les virages de tête. Commençons donc par ici. Je vais juste insérer des clés pour les deux cadrans à 10 h 48. Je vais tourner la tête comme ça. Ensuite, quand vous dites pardon, je les ferai regarder. Comme ça. J'ai presque été avalé par un ver spatial. Puis quand il dit qu'il a encore eu le flacon, on peut les faire revenir en arrière. Ensuite, pour les rétablir par défaut, nous allons juste venir ici et copier et coller le canal rouge pour les cadrans tournants ici et les mettre sur 1156. Désolé, j'ai failli me faire avaler par un ver spatial. Encore. Ici. Laissez-moi revenir ici à 1064 et à Control F pour insérer des clés. Et je vais juste copier et coller ça à 1140 pour m'assurer que nous n' avons pas de clés flottantes. Désolé, j'ai failli me faire avaler. Et veillons à ce que nous ayons aussi le haut et le bas. Alors copiez et collez ça. J'ai failli me faire avaler par un ver spatial. J'ai toujours le flacon. Maintenant, la prochaine étape consiste à obtenir, je ne pense pas que nous ayons vraiment besoin de faire grand-chose pour cette partie. Continuons juste de continuer. Les boucliers ne peuvent pas accepter quel est le plan ? Quand il dit s'accrocher, on va le faire regarder. Venons juste ici. Insérez des clés pour ces derniers. Et je vais les faire retourner de cette façon. On va les faire regarder un peu peu comme ça. Ensuite, nous pouvons revenir à la valeur par défaut. Par conséquent, il suffit de venir ici et de copier ces clés et de les remettre à 1536. On y va. En fait, je regarde ça. Je vais vraiment ramener ça encore plus. Nous allons donc remettre cela plus près de 0 à la fin, vers 1536. On y va. Je pense que ça va marcher maintenant, revenons ici à 960 et nous allons faire n'importe quel élève ou clignote que nous estimons nécessaire. Quand il ressemble à ça à 1064. Revenons d'abord ici à 1048 et cliquons sur chacun de ces os de pupille pour insérer les clés. Ensuite, venez ici au 1064. Ensuite, nous pourrons les déplacer un peu. Juste pour ajouter un peu de mouvement. Désolé, j'ai failli me faire avaler par un ver spatial. J'ai toujours le dos. Puis, quand il revient comme ça, insérez les clés à 1146. Et puis à 11 h 6, il va encore regarder vers le poste de pilotage. J'ai eu le vil. Oui. Maintenant, la prochaine étape consiste à suivre quel est le plan ? Puis quand il regarde, quand il regarde Tchad, on peut aussi faire un mouvement d' élèves ici. Il va venir ici et s'ajuster car il semble que certains d'entre eux apparaissent. Là. Nous le sommes. On y va. Voyez ici, on dirait que j'ai un peu flottant avec cet os en particulier juste là. ne sais pas très bien pourquoi cela fait, mais je vais juste cliquer dessus et insérer une clé juste là. Je peux le copier et le coller ici pour qu'il ne flotte pas. On y va. Alors, quel est le plan ? Maintenant ? Revenons en arrière et faisons les clignotements et ça devrait conclure ses animations. haut. Ensuite, nous continuerons à affiner un peu plus les animations. Ajout de quelques explosions pour faciliter la bataille spatiale, avec quelques secousses avec une caméra et des mouvements avec le navire. 33. Animer le carnage: Pour cette vidéo, nous travaillons sur la fourgonnette intérieure O3 Part Four. N'hésitez pas à ouvrir ce fichier. Nous voulons d'abord passer au cadre 960, afin de pouvoir revenir à notre action ici. Allons jouer ça. Parce que le but de cette vidéo est d' ajouter des explosions et des lasers pour aider à vendre ce qui se passe dans la scène en termes de carnage et d'action. Alors, allons simplement jouer et voir ce qui se passe. On le coupe un peu près, tu ne crois pas ? J'ai failli me faire avaler par un ver spatial. Il y a toujours le biome. Pourtant. La prochaine étape consiste à faire. Alors quand il dit oui, la prochaine étape est de faire, et ensuite ils vont réagir à une explosion. Vers 1200. Nous pouvons lancer cette première explosion qui vient de l' arrière parce que le maléfique extraterrestre les poursuit. Actuellement. À 12 h, je vais passer à l' importation de fichiers, puis choisir la séquence d'images. Ici, sous vos effets à l'intérieur de vos fichiers d'exercices, vous trouverez trois explosions et quelques lasers. Allons juste attraper une explosion. Allez dans les séquences PNG. Et je vais juste sélectionner toutes ces images juste avec le contrôle a, sorte qu'elles soient toutes prises en compte. Ensuite, je peux choisir Ouvrir. Nous avons maintenant cette séquence d'images tracée. Il est actuellement étiqueté comme couche quatre. Revenons simplement et renommons ça en explosion one. Nous voulons également cela à l'intérieur de la camionnette, et en fait, nous le voulons sous la plupart de nos couches. N'oubliez pas que cette scène n'est pas configurée à distance réelle. Nous pouvons réorganiser nos calques à l'aide du panneau Calques. Je vais juste venir ici et déposer ça jusqu'au bas du groupe. Donc, juste ici sous la fenêtre du pilote pour le libérer. Et maintenant, l'explosion est à l'arrière. Nous pouvons en parler et nous pouvons le voir ici. Mettons-le ici. Nous voulons que l'explosion vienne de l'arrière parce que c'est ainsi qu'ils réagissent. Si nous commençons à jouer cela, nous pouvons voir à quoi cela va ressembler. Maintenant, l'explosion est peut-être un peu trop tôt. Jetons un coup d'œil en jouant ça. En fait, je pense que ça devrait marcher parce que ça nous donne assez de temps pour voir ce que c'était. Et ensuite, nous pourrons partir de là. Maintenant, pendant que ça se passe. Donc, l'explosion à 12h36, ajoutons quelques lasers, ou au moins un laser qui vole. Une fois de plus, effectuez une importation de séquence d' images, Importer un fichier, puis choisissez une séquence d'images dans la liste. Accédez à vos effets, allez au laser pour accéder à votre séquence PNG. Et encore une fois, nous allons simplement saisir tous ces éléments et choisir Ouvrir. Maintenant, nous avons le laser ici, et il est actuellement sous la fenêtre du pilote, ce que nous voulons. Je peux entrer et le renommer en laser un et appuyer sur Entrée. Je vais juste l'attraper ici et le déplacer qu'il vienne de l'arrière. Il s'anime, mais il va falloir le déplacer nous-mêmes. À 12 h 46. Je peux juste attraper ça et le déplacer comme ça. En fait, on devrait peut-être aller à 1248 avec ça. Donc, je vais juste monter quelques images. Vous pouvez voir qu'il y a ce laser qui passe. Ce qui, encore une fois, aide en quelque sorte à vendre ce qui se passe. Ensuite, nous allons avoir cette séquence d'action en place ici. De cette façon. Nous pouvons ajouter cela lorsque nous mettrons tout ensemble et que nous animerons cette séquence ici ensuite. Mais nous voulons simplement nous assurer que nous sommes sur la bonne voie ici. Permettez-moi de trouver ma voix juste pour m' assurer que vous avez ces quelques secondes d'écart. C'est en fait voir vos cinq sixièmes. Il dure environ six ou sept secondes. Et ensuite, on va se ramener au vaisseau. Pendant ces six secondes, nous présenterons une animation des prises de vue extérieures que nous ferons bientôt ici. Revenez au navire à 14 h 34. Ajoutons un autre laser. Nous pouvons soit dupliquer l' original, soit simplement en importer un autre, ce que je pense que je vais simplement appliquer le plus facile à utiliser pour essayer de faire correspondre le séquenceur. Nous allons juste récupérer ces dossiers nouveau et les apporter directement. Et maintenant, nous pouvons nommer ce laser à la fin. Prenons celui-ci et mettons-le un peu plus haut. Juste quelques-uns d'entre eux, une certaine variété ici. Et puis nous allons simplement animer les sorties comme ça . Avec le plan. À 15 h 00. Ajoutons encore un autre laser. Nous allons donc simplement importer une fois de plus la séquence d'images, récupérer et les importer. Nommez celui-ci au laser trois. Il suffit d'attraper celui-ci et on le mettra juste là. Il fait donc son effet laser. Il suffit de traverser comme ça. Ensuite, nous allons faire cette séquence là où ils sont poursuivis. Puis il dit qu'ici ne va rien. Et c'est alors que nous passons à la dernière photo d'eux en s' occupant du soleil. Donc, avec tout cela, nous n'avons vraiment pas beaucoup de choses à faire ici à cause de la façon dont tout cela est mis en place. Nous avons les prises de vue extérieures et nous n'avons qu' une seule explosion à laquelle ils réagissent. Je pense donc que nous pourrions probablement le laisser là, à moins que vous ne vouliez en faire plus. Comme si nous pouvions peut-être ajouter quelques petites explosions en cours et que nous pourrions faire basculer le navire un peu d'avant en arrière . Peut-être vers 1656, nous n'ajouterons qu'une autre explosion juste pour nous assurer que tout le monde est conscient qu'il s'agit d'une situation assez désastreuse. 1656, Allons dans Fichier et importation et apportons une séquence d'images. Nous reviendrons ici aux effets. Et choisissons simplement l' explosion à cette fois-ci. Je vais m'assurer de récupérer toutes ces images à importer. Ici, nous allons simplement renommer celui-ci en explosion. Et j'ai accidentellement ouvert les paramètres de couche pour cela, mais vous n'en avez pas besoin, il suffit de le renommer. Ensuite. On va juste prendre celui-ci et je peux l'ajouter peut-être comme ici, ça explose en quelque sorte. montre qu'il y a des choses qui se passent. Maintenant. Revenons vers 1646. Et je vais effectuer une autre importation de séquence d' images, revenir aux effets, et cette fois, nous allons attraper le laser pour y entrer et réimporter ce deuxième laser. Et je peux juste nommer celui-ci. Je crois que ce sera le laser trois à ce stade. Commencez par ici. Ici Ray. Nous allons avoir l'impact laser là où l'explosion est juste pour la rendre un peu plus authentique. On y va. Le laser est peut-être un peu trop lent. Je vais donc prendre cette propriété de transformation juste ici et la déplacer jusqu'en 1650. Je ferai de même pour la visibilité. Là, ça a l'air un peu mieux. Cela devrait être plutôt bon maintenant pour le carnage qui s'ensuit à l'intérieur du navire. Nous pouvons cependant faire quelques autres choses pour vous aider à vendre cela. Revenons donc à 960. Et nous voulons simplement commencer ici. Je vais en fait venir et cliquer sur le groupe de camionnettes. Juste comme ça. Essayons de jouer un peu ça. Comment s' approcher un peu, ne pensez-vous pas ? Une chose que nous pourrions faire dès la chauve-souris avec cette camionnette et nous pouvons l'essayer. Mais comme ils sont dans l'espace et qu'ils conduisent, nous pourrions ajouter un peu de mouvement à la scène elle-même, juste subtilement, juste pour aider avec cet effet flottant. Donnons un coup de feu. Je vais commencer, disons à 972. Je vais juste laisser tomber la scène un peu comme ça. 996 ou près de lui. Je vais juste en parler un peu comme ça. Encore une fois, je ne veux pas faire beaucoup de mouvement. Si nous revenons ici et que nous jouons ça, vous pouvez voir que c'est un peu proche. Celui-là est peut-être un peu trop rapide. Ramenons ça. Celui-là, cette marque devrait être à 960. Donc, il bouge déjà, le coupant un peu près. Vous ne pensez pas ? On va juste continuer à avancer ici avec ça ? Bien sûr, veillez à ce que vos limites soient correctes. Vous n'avez rien coupé, c'est bizarre. Continuez à bouger ici. Nous allons également animer les explosions qui se produisent. Mais en ce moment, nous ajoutons juste une sorte de mouvement ambiant ici juste pour aider à tout. Cela nous permet également de profiter de l'espace 3D. Vous pouvez donc avoir une partie de cette Parallaxe dans tout ça. Nous sommes juste un peu plus ici. On se rapproche de la fin. Rien n'est là quand on peut y mettre fin. Et en fait, je vais finir ça à 17 h cela devrait être un bon endroit pour y mettre fin. Et ensuite, j'ajouterai un peu plus mouvement ici à l'interdiction. Donc, à 17 h 04, nous en ferons encore un. Maintenant, je vais revenir à 960 et faire une autre chose avec ça. Je vais prendre l'outil XY. Et je vais juste cliquer une fois quelque part ici pour établir une clé pour cela. Ensuite, on peut jouer un peu plus ça pour pouvoir faire quelques trucs de rotation. Encore une fois, juste pour aider un ensemble 3D. On le coupe un peu près, tu ne crois pas ? Des choses comme ça ? assurer où je suis ici, j'en suis à 10 h 57. Je suis donc un peu trop loin, nous y allons. Nous allons donc continuer. Encore une fois, il suffit de faire cela pour célébrer l'espace 3D. Et nous allons faire des secousses différentes ici dans un instant avec les explosions. Mais nous allons d'abord ajouter à ce mouvement ambiant. Je pense que ça va aider ici. On se rapproche de la fin. Encore une fois, je fais juste des mouvements aléatoires. Je vais vraiment en faire un de plus comme ça. Maintenant, si nous revenons ici en 960 et que nous jouons ça, nous pourrons voir ce que cela fait pour nous. On le coupe un peu près, tu ne crois pas ? J'ai failli me faire avaler par la bio. Maintenant, la prochaine étape consiste à ajouter cette explosion maintenant. À 12 h 00. Je vais cliquer sur la camionnette avec mon outil de transformation juste pour définir une image-clé. Et je voulais faire la même chose maintenant pour l'outil pivoter x, y. Ensuite, lorsque les personnages réagiront comme ça, nous allons également vous aider à le vendre un peu ici. On peut en quelque sorte en descendre un peu avec ça. Maintenant, à ce stade, je vais revenir ici à 1200, prendre l'outil de transformation et cliquer une fois pour établir une propriété de rotation. Ensuite, quand ça arrivera comme ça , on va passer comme ça. Et quand nous réagissons, nous allons simplement le faire basculer comme ça. Et puis, quand ils se relâchent, nous pourrons le ramener. Mais un peu, à l' extrême, juste comme ça. Un peu plus lentement comme ça, puis de deux à quatre. Je vais juste réinitialiser ça à 0. Maintenant, la prochaine étape consiste à orienter vos tirs. Photo extérieure, revenez avec le plan. Ensuite, il y a d'autres choses qui se passent là-bas. Ça va. Ensuite, nous avons cette explosion ici. Nous allons donc ajouter un peu plus de secousse. À 16 h 56, on ajoutera cette secousse. Je vais juste établir les clés pour tout ce qui doit être mis en place. Disons qu'à 16 h 68. Je vais juste me laisser descendre comme ça. Ensuite, on peut passer à 0, juste là. On y va. Maintenant, nous avons ces secousses pour les lasers qui frappent la camionnette elle-même. Bien sûr, il y a toujours plus que nous pourrions faire ici. Nous pourrions ajouter de la fumée, nous pourrions faire toutes sortes de choses. Mais je pense que cela devrait contribuer aux effets que nous essayons de créer. Alors, venons ici. Zoome un peu plus près, vous ne pensez pas ? J'ai presque été avalé maintenant. La prochaine étape est quel est le plan ? Ce devrait être le cas maintenant pour le carnage. Et nous avons ajouté plus de mouvement à la scène juste pour aider à vendre le fait qu' il s'agit d'un espace vu. Il y a encore une chose que je veux faire. en suis juste rendu compte. Alors que je regardais ça. C'est-à-dire que je veux déplacer cet arrière-plan spatial pour faire croire que nous voyageons dans l'espace. Maintenant, cela pose un problème car cette image n'est pas assez longue pour correspondre à notre séquence. Très vite parmi vous allez revenir ici pour le cadre 0. Et nous allons localiser ce calque d'arrière-plan, que je crois qu' on appelle l'univers solitaire. C'est là. Et nous allons juste le dupliquer. La magie va le dupliquer quatre fois. Maintenant, revenons ici à 960, puisque c'est le début de la scène. Nous allons juste commencer par celui-là. Passez au suivant. Univers solitaire pour, je vais juste maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer et faire glisser vers la gauche. En maintenant Shift, je l' empêche de monter et de descendre. Nous allons juste l' amener comme ça et le relier. Et je vais utiliser l'outil Flip Layer horizontalement en plus de l'outil vertical pour créer cette transition transparente de l'espace. En fait, nous allons simplement continuer à le faire maintenant. Alors, venez ici au prochain. Nous pouvons l'apporter. Ce n'est pas tout à fait assorti. Vous pouvez faire pivoter. Dans ce cas, nous avons ces deux étoiles proches les unes des autres. Je pense que ça va aller. Vous pouvez essayer de le rendre vertical, mais il peut être un peu plus difficile de le faire correspondre. Donc, nous allons juste le faire. Et encore une fois, il se passe beaucoup de zoom avant et d'autres choses, donc nous ne verrons peut-être pas qu'il y a deux étoiles en arrière-plan. J'espère que nous ne le ferons pas. Si c'est le cas, nous pouvons apporter cette correction. Ensuite, nous allons en faire un de plus ici. Nous allons attraper celui-ci et l'amener. Comme ça. Encore une fois, on peut simplement retourner ça. Et je pense que le retourner verticalement devrait fonctionner. Et nous devrions avoir quelque chose qui a l'air plutôt bien. Maintenant, c'est ce que nous avons. Revenons ici en supprimant la recherche afin que nous puissions voir tous nos articles. Et je vais maintenant revenir à la trame 0 très rapidement. Donc 0, et je veux regrouper tous ces éléments de fond ensemble. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur le groupe avec sélection, et je renommerai ce nouveau groupe en BG. Appuyez sur Entrée. Nous pouvons maintenant revenir à 960. Et nous allons simplement insérer une clé, une clé de position pour ce groupe. Allons juste en 1704. C'est la dernière image d'animation. Et nous allons simplement déplacer ça comme ça. Nous pouvons voir ici ce qui va être convaincant. Revenons ici en 960. Zoom avant, jouez ceci et voyez à quoi il ressemble. On le coupe un peu près, tu ne crois pas ? J'ai presque eu aussi bien ? Maintenant, la prochaine étape. remarque maintenant quelques choses ici. Premièrement, je vais en fait dans la direction opposée que je dois le déplacer. Je vais changer cela. Numéro deux. C'est flottant et je ne sais pas vraiment pourquoi. Je pense qu'il semble qu'il soit lié ailleurs où je ne veux pas qu'il soit lié. Cela arrive. Revenons ici très rapidement et jetons un coup d'œil à cela pour nous assurer qu'il ne se lie pas à quelque chose dont je ne suis pas au courant, avec lequel il est lié. Je pense que c'est peut-être le fait que la propriété Z est définie à 2,25. Ramenons cela à 0 et augmentons un peu cela et ramènons-le. Allez au 960. On dirait que c'est là où il doit être. Et on y va. Comment avez-vous connu Close ? Vous ne pensez pas ? C'était juste un écart de distance puisque je l'ai fait pousser davantage au premier plan et que nous avons maintenant le vaisseau 3D en rotation. Il se déplaçait plus vite car il était plus proche de la caméra. Mais en le remettant à 0, j'ai pu réparer cette partie. Maintenant, pour le contexte qui va nous obliger à le réanimer très rapidement parce que je ne faisais pas très attention à ce que je devais faire. Nous allons donc chercher BG. Cliquez sur BG, allez à 960. Zoom arrière un peu ici. Nous pouvons voir ce que nous faisons. Nous allons saisir ça et faire avancer cette fois-ci. Et ensuite, allez en 1704. Ensuite, déplacez-le en arrière comme ça. Nous y sommes. Maintenant, si je reviens à 960, on joue ça. Nous devrions être en mesure de voir ce qui se passe ici. On le coupe un peu près, tu ne crois pas ? J'ai presque été avalé maintenant. La prochaine étape est « Quel est le plan ? Va ? On y va. C'est assez solide ici. Je pense que nous avons à peu près tout ce que nous avons besoin en termes d'action. Je vais laisser cette vidéo ici. Ensuite, nous allons peaufiner cette scène et ajouter des mouvements de caméra pour créer de l'excitation. 34. Animer des mouvements de caméra: Pour cette vidéo, nous nous efforçons de voir la fourgonnette intérieure O3 partie cinq. N'hésitez pas à ouvrir ce fichier. Je vais passer à 960 pour que nous puissions commencer polir et à ajouter des mouvements de caméra. La première chose que je voulais corriger sont les bras extraterrestres. Actuellement, les bras ne s'étirent pas assez ou le bras arrière n'est pas là où il doit être. Revenons ici au cadre 0 très vite. Je vais juste localiser Frank. Je vais sélectionner les bras pour les contraintes osseuses. Et modifions l' étirement maximal de l'IK à quatre et appuyez sur Fermer. Maintenant, si nous revenons à 960, vous pouvez voir que le bras atteint là où il doit aller. Alors que nous avançons. Oui. Maintenant, la prochaine étape consiste à voir que le bras est en train d'être détaché. Commençons tout juste à 12 heures. Je vais cliquer sur cet os pour que le poignet puisse insérer une clé. Ensuite, quand nous monterons comme ça, nous allons juste l' amener plus comme ça. Ensuite, on descend. Nous pouvons en parler un peu plus comme ça. Il semble plus cohérent. Puis quand il recule encore plus. Vous pouvez le faire monter. Maintenant, l'étirement n'est pas capable de s'en sortir. Et donc, si vous le vouliez, à ce stade, vous pourriez faire un peu d'animation différente. Nous pourrions avoir les bras en quelque sorte de recul. C'est comme s'il perdait le contrôle. Et ce faisant, nous pouvons aller dans la plate-forme Frank ici et simplement remplacer les mains ici pour qu'elles soient ouvertes. Venez ici de l'autre côté. Je vais juste l'ouvrir. Ensuite, il va encore s'en saisir. Revenez au poing, puis montez ici à votre front et nous pouvons changer cela en poing. Maintenant, en revenant ici sur la plate-forme, je veux jeter un coup d'œil ici, assurez-vous que nous pouvons ramener ce risque là où il doit aller exactement comme ça. Ensuite, nous pourrons simplement augmenter un peu ça. Il suffit de l'animer un peu plus. Juste pour rester debout pour qu' il soit sur le volant. Montez un peu. À ce stade, je ne pense pas que nous assistons à l'action. Je pense que nous sommes en train de couper l' extérieur, mais c'est bon. Nous allons continuer à le réparer ici comme si nous le voyions. D'accord, et puis ça vient en arrière. Nous avons un peu de rotation comme ça, pas une grosse affaire. Il suffit de déplacer la main pour la compenser. On y va. Ensuite, nous avons la main qui se détache un peu à la fin. Assurez-vous donc que ce n'est pas le cas. Maintenant, c'est ce que nous avons. La prochaine étape consiste à corriger le revers. Comment pouvons-nous faire cela ? Nous avons une plate-forme. Nous avons deux bras sur la plate-forme. C'est sur une seule couche. Le volant est allumé. Une couche complètement différente va être très difficile à faire à moins d'utiliser le référencement de calques. Revenons donc à 960. Encore une fois. Nous allons cliquer une fois sur Frank, passer ici à nos options et choisir la couche de référence. Maintenant, nous allons prendre Frank deux, qui est référencé selon Frank One et le ramener ci-dessous. Cachons Frank One maintenant et prenons Frank T2, puis commençons à le déplacer vers le bas. Mettons-le sous le volant. Nous y sommes. Maintenant, qu'est-ce que ça va faire pour nous ? Eh bien, à partir d'ici, nous allons entrer, trouver le bras arrière, juste ici, le bras arrière. Et nous allons cliquer sur Alt sur la visibilité du bras arrière. Vous n'avez plus qu'à afficher le bras arrière sur ce calque. Ensuite, si nous revenons à la couche originale de Frank et que nous la révélons, nous allons faire le contraire. Nous allons juste localiser le bras arrière. On va venir ici en hauteur juste pour s'assurer qu' il est caché. Je peux double-cliquer dessus et je suis sur 960. Autorisez les effets de calques animés et nous allons simplement les rendre invisibles. Vous pouvez faire de même pour les autres couches du bras. Parce que nous avons simplement caché les couches et il est possible qu'elles soient accidentellement ramenées. Si vous voulez en être absolument sûr. Vous voudrez peut-être aussi aller voir Frank pour trouver toutes les couches, à l' exception du bras arrière. Je vais juste venir ici. Je vais sélectionner ces calques, tous sauf le dos, le bras. Et nous allons juste venir ici et les rendre invisibles. S'assurer bien sûr que le bras arrière est visible. Pour cela, nous pouvons maintenant voir comment cela va fonctionner. La main semble être derrière le volant comme elle doit l'être. Et si jamais nous apportons des corrections à la plate-forme principale, disons avec cette main, nous pouvons mettre à jour la référence afin que le bras isolé soit mis à jour avec votre plate-forme principale. De cette façon, il n'est pas trop désordonné, mais vous permet également de profiter des environnements 3D que vous pouvez créer à l'intérieur de MOHO. Voici quelques autres choses que je veux aborder ici. Je veux regarder une chose, couper un peu près, tu ne crois pas ? Maintenant, c' est difficile à dire ici. Mais si vous regardez ses yeux, vous pouvez voir qu'ils sont en fait animés. Ils sont un peu plus plissés avant qu' il ne clignote. Et ce n'est qu'un problème d' image-clé. Je veux cependant le corriger parce que cela peut être distrayant. Nous voulions trouver la couche Chad ici. Il y a donc la couche Tchad. Si nous venons trouver ici le cadran clignotant, je vais localiser mes chaînes rouges. Et donc cet effet flottant, je crois qu'il se produit ici. Vous pouvez voir qu'il flotte un peu vers le bas. Il suffit donc de copier cette dernière clé sur 188. C'est là que nous arrêtons le blanc pour la dernière fois , puis nous venons ici et le collez sur 1072 parce que nous le déplacons accidentellement un peu entre eux et c'est pourquoi vous avez ce que nous le déplacons accidentellement un peu entre eux et c'est pourquoi vous avez flottant. Penser ? Je l'ai presque eu. On y va. C'est ce que nous avons maintenant. Enfin, je veux simplement ajouter quelques mouvements de caméra. Une fois de plus, nous allons revenir à 960 pour que nous puissions commencer le processus. Je vais juste prendre l'outil de caméra et cliquer une fois pour établir les clés. Comme vous pouvez le constater, je l'ai fait en panne là-bas. Je pourrais faire d'autres choses, mais je pense qu'il suffit d'avoir un outil de caméra de piste pour cela. Donc, nous allons simplement laisser ça comme ça. On le coupe un peu près, tu ne crois pas ? J'ai presque été engloutie par un espace. Maintenant, quand il dit qu'il a encore eu la fiole, je vais faire un gros plan pour discuter. Insérons une clé pour la caméra à 1164. Ensuite. Une image vers le haut, nous allons juste saisir la propriété Z pour la caméra et l'apporter. Donc, cela ajoute qu'à cela, il est autour de 2,2. Nous pouvons retracer la caméra de façon à ce que nous puissions voir un gros plan du Tchad. En fait, c'est peut-être un peu trop près parce qu'on ne peut pas vraiment le voir attraper la fiole de ses cheveux. Alors, allons-le un peu en arrière. Mais comme ça. Nous allons d'ici à ici. Oui. La prochaine étape est maintenant. Quand il remonte le vil, il le déplace hors caméra pour qu'il soit plus difficile à voir et on veut que les gens voient la fiole. Faisons juste quelques ajustements ici très rapidement. Vous pouvez effectuer un zoom arrière un peu plus. Je suis actuellement en 1194 pour ça juste pour avoir une idée avec un cadrage. Donc, peut-être que nous avons une position z de 2,9 et nous la passons à peu près comme ceci. Et nous pouvons le déplacer un peu plus si nous le voulons. Maintenant, nous voulons prendre cette image sur 1194, cliquer et faire glisser et le remettre à 1165. De cette façon, c'est le cadre original pour cela. Laissez-moi essayer ça encore une fois. On y va. Vous avez coupé ici. Maintenant, la prochaine étape consiste à penser que c'est un bon gros plan pour cela. Nous allons juste faire jouer cette séquence avec les navires qui reviennent ici en 1416. Ici, à 14 h 16, on peut faire un zoom arrière un peu. Je vais ajouter 1415, insérer une clé. Puis à 14 h 16, ce zoom arrière un peu et le ramène à l'endroit où nous le voulons. À peu près comme ça. Quel est le plan ? Alors quand il dit « accrochez-vous », je vais faire un gros plan pour lui. 1506, insérer une clé, passer à 1507. Nous allons juste zoomer sur ce point. De cette façon, on peut avoir une bonne photo de son visage. En fait, nous pouvons probablement y mettre de l'espace Chad aussi, juste pour composer cela un peu plus facilement. C'est donc plus agréable à l'œil, quelque chose comme ça. Ensuite, revenez ici. Et je pense que pour ce dernier cliché ici, permettez-moi d'insérer une clé à 16 h 40. En fait, revenons à 1630 insérer cette clé, puis remontons une image, puis effectuons un zoom arrière pour que nous ayons une plus grande partie du vaisseau en vue. Nous avons maintenant que dans la caméra, des mouvements sont en place. Et nous avons corrigé les mouvements de la main pour les personnages. Et nous avons également fait quelques étapes différentes pour commander des couches. Juste pour étinceler les choses. Je dirais maintenant que nous en sommes à un point où c'est solide, la scène est complète. Bien sûr, nous pourrions y aller et faire beaucoup plus. Il y a toujours des choses que vous pouvez faire. Cependant, dans l'intérêt de ce tutoriel, je vais le laisser ici. Nous allons faire une pause ici. Nous allons mettre cette scène de côté. Ensuite, nous animerons quelques clichés extérieurs , puis nous allons tout assembler. 35. Configurer la première séquence: Pour cette vidéo, nous allons commencer par regarder camionnette intérieure O3 vue partie six. Il s'agit du dossier actuel de la prise de vue intérieure de Frank et Chad. Et nous allons utiliser cela pour évaluer ce dont nous avons besoin pour les prises de vue extérieures. Maintenant, nous avons déjà mis en place une prise de vue extérieure. Vous vous souvenez peut-être que je peux aller dans Fichier et Ouvrir. Et revenons ici sur nos scènes. Vous vous souviendrez que nous avons vu 01 navire révéler. Si nous venons ici, vous pouvez voir que nous avons juste cette photo du navire qui vole, et c'est le vaisseau extraterrestre. Nous l'avons donc déjà établi. Ce dont nous avons besoin deux ou trois tirs de la camionnette poursuivie par ce vaisseau. Nous voulons montrer le vaisseau extraterrestre qui tire sur la camionnette avec des lasers. Et nous devons également montrer la camionnette et le vaisseau extraterrestre s'occupant du soleil. Et ça va être notre dernier coup. Nous utiliserons donc le fourgon intérieur vu pour évaluer ce dont nous avons besoin. Pour commencer. Je suis sur cette fourgonnette prise sur le cadre 960. Et nous pouvons juste passer par ici et trouver ce dont nous avons besoin. On le coupe un peu près, tu ne crois pas ? Je vais définir le SLA cet espace de biais ? Nous avons tout cela en cours. Ensuite, nous avons la biographie de l'explosion. Maintenant, la prochaine étape consiste à y écrire. Nous devons sortir d'ici. Maintenant, nous allons couper et nous avons laissé du temps pour jouer avec ça. Mais nous allons couper et nous sauterons ensuite sur le plan extérieur. Maintenant, la prise de vue extérieure a environ, si nous regardons ici, à partir de 1284, Nous avons environ 5,5 secondes ici pour jouer avec cette prise de vue extérieure. Alors, dans cet esprit, venons ici maintenant. Nous pouvons fermer le navire révéler et en voir un. Nous n'avons pas besoin de ce dossier. Je vous le montrais juste pour vous rafraîchir. Allons dans Fichier et Ouvrir. Et nous voulons aller dans nos dossiers d'exercices. Vous souhaitez localiser des ensembles. À l'intérieur des décors, nous avons deux scènes sur lesquelles nous n'avons pas encore travaillé. Et c'est la chasse aux navires, puis vers le soleil. Nous commencerons par la poursuite des navires, nous pouvons double-cliquer dessus, puis double-cliquer pour l'ouvrir. Nous y voilà. Nous avons cartographié cette scène et prête à partir. Ensuite, nous allons couper et montrer ce vaisseau pourchasser nos héros et les tirer dessus. Maintenant, la meilleure façon de le faire est de disposer les 5,5 secondes dont nous avons besoin, puis nous pouvons intercaler l' action à travers elle. Je peux aller ici et cacher ce filtre. Nous n'en avons pas vraiment besoin pour le moment. Nous ajouterons cela ici à la fin lorsque nous remettrons tout ensemble. Vous remarquerez également que j'ai des lasers ici. Je les mets en place et je pense que je vais en laisser un ou deux ici. De cette façon, nous pouvons facilement l'utiliser si nécessaire. Et l'autre chose qui m' embête à ce sujet maintenant que je l'ai assis ici et que je le regarde. Si vous revenez ici à la troisième vue, les personnages sont orientés vers la droite. Si nous revenons ici et ensuite les scènes de chasse, nous allons dans la direction opposée. Ce n'est pas une affaire énorme. Cependant, cela pourrait être un peu gênant, des va-et-vient. Je pense qu'il est plus logique d'avoir les navires dans la direction opposée. Il suffit de cliquer sur la camionnette. Et avec l'outil Rotate x, y, je vais juste faire pivoter les choses de cette façon. Et puis à l'aide de l'outil Transformer la couche, je peux simplement l'amener comme ça et simplement réorganiser comme je n'ai pas besoin. À peu près comme ça devrait se passer. Prenons le vaisseau maléfique et nous pouvons l' amener et le mettre en position. Déplacez-le pour qu' il soit derrière ici. Et nous pouvons simplement faire pivoter un peu plus comme ça pour qu'il soit un peu plus aligné. Nous pourrions également venir ici et ajuster l'angle. Je vais juste essayer de faire pivoter ça ici, voir si je peux le réinitialiser, ça ressemble à ça. En fait, je pense que je vais le garder à environ 14 points négatifs. Cela devrait fonctionner pour nos objectifs. Maintenant, les lasers, nous pouvons entrer et les cacher pour l'instant parce que nous pouvons les ajouter une fois que nous avons baissé le mouvement. Maintenant, pour la scène, nous allons simplement animer 5,5 secondes de mouvement. Nous pouvons commencer par la camionnette. Et passons juste à 1 seconde. Et je vais juste revenir un peu en arrière. En utilisant la propriété Z que nous pouvons la faire apparaître. Faites-le pivoter un peu. Et maintenant, passons à 5.5. Donc, à 132 ans. Et nous pouvons juste venir ici. Je vais parler de la propriété Z là-dessus. Ensuite, nous pouvons simplement l'amener et ensuite tourner comme bon nous semble. Maintenant, nous allons revenir. Et c'est ce qui se passe. air plutôt bien jusqu'à présent. Revenons maintenant au vaisseau maléfique et nous allons simplement faire la même chose ici. Nous allons commencer par un. Nous allons aller au 132. Nous pouvons faire venir la propriété Z ici. Permettez-moi de comparer cela très rapidement à la camionnette. La camionnette est à 0,2. Actuellement, le vaisseau maléfique est à quatre points négatifs. On va juste redonner un coup de pied. Disons également à peu près quatre négatifs. Donc peut-être autour du négatif 4.5. En pensant à cela, revenons encore plus loin. Allons autour du négatif 6,5. De cette façon, il n'est pas trop proche et il y a encore assez de place pour que les lasers puissent sortir. Mais nous montrons également qu'il y a un danger ici que le navire rattrape le rattrapage. Je pense que tout cela peut fonctionner pour nous. Ensuite, nous pouvons y aller et faire quelques ajustements avec l'outil pivoter x y si nécessaire. Si nous revenons ici maintenant, c'est ce qui se passe. Il semble que le vaisseau extraterrestre doit revenir plus loin sur cette première trame. Nous allons donc juste aller ici pour en encadrer un. Et on va juste reculer encore plus, disons autour du négatif 10.3. Nous pouvons en parler. Maintenant, ce qui se passe, c'est le vaisseau se trouve derrière notre couche d'arrière-plan. C'est pourquoi il est en train de disparaître. Il va revenir à la trame 0. Prenez ce calque d'arrière-plan et assurez-vous qu'il soit encore plus repoussé. En fait, je peux aller dans les parages, disons 20 négatifs, juste pour être en sécurité. Ensuite, nous pourrons l'agrandir pour le ramener là où nous en avons besoin. Maintenant, si nous jouons cela, vous pouvez voir que c'est à quoi il ressemble actuellement. Je vais sauvegarder un peu plus le vaisseau maléfique sur le cadre 1. Puisque nous avons un peu plus de marge de manœuvre. Essayons maintenant le négatif 14,5. Cela semble probablement un peu plus conforme à ce dont nous avons besoin. Même si je pense que la distance devrait être un peu plus extrême. Revenons donc à la camionnette et passons à environ deux points négatifs. C'est là que la poursuite semble un peu plus étalée. Quelque chose. Si nous commençons par ça. C'est ce qui se passe. En regardant la vitesse et façon dont toute l'action se déroule sur 132. Faisons avancer et encore cette camionnette pour qu' elle se déconnecte de l'écran. Près de quatre ans. Pour la propriété Z. Vous pouvez le voir voler. Et ensuite, le navire extraterrestre volera également. Et le vaisseau extraterrestre, le vaisseau maléfique. Nous pouvons peut-être en parler un peu plus. Nous pourrions sortir de l'écran, je suppose. Voyons ce qui se passe lorsque nous le sortons de l'écran. Nous allons juste l'amener ici et l'amener. Comme ça. Voyons à quoi ça ressemble. On dirait que ça va un peu trop vite. Revenons à ce vaisseau maléfique une fois de plus, et nous allons juste le repousser un peu plus. On peut y aller comme ça. Cela devrait fonctionner. C'est à 130 ans. Pour revenir ici, essayons à nouveau la vitesse de cela. La distance est encore un peu trop proche pour moi. Et donc, avec ce vaisseau maléfique, je vais juste le repousser un peu plus. Allons vers le négatif 18. Je devrai peut-être ajuster à nouveau mon calque d'arrière-plan pendant ce temps, mais c'est correct. Puis, à la dernière image ici, je vais revenir un peu plus loin. En fait. Passons à trois points négatifs et essayons ça. Revenons à ce calque d'arrière-plan. Cette fois, je vais tenir Alt et Shift et tout simplement revenir en arrière. Il l' agrandira automatiquement pour moi une fois que nous l'aurons relâché . Alors, venez ici. Ce n'est pas trop mal. Une chose que je vais faire est de m'assurer que mes mouvements sont linéaires. Dans la camionnette. Je vais juste sélectionner ces deux groupes de clés. Cliquez avec le bouton droit de la souris, puis choisissez Va ici vers le vaisseau maléfique. Nous allons faire la même chose, cliquez avec le bouton droit de la souris. En linéaire. Nous avons à peu près autant d'animations qui se produisent ici. On a presque l'impression que ça devrait être plus rapide. Dans cette optique, je vais vraiment faire sortir les navires de l'écran, puis les faire venir à l' écran et suivre cette voie. Ce n'est pas grave. Nous avons juste besoin de repousser un peu plus les choses . Sur le cadre 1. Je retournerai la camionnette à environ dix points négatifs. Et je vais le retirer de l'écran comme ça. Revenez ici, puis sur le vaisseau maléfique. Prends celui-là, apporte-le. Passons maintenant à 132. On dirait que 132 personnes ont accidentellement été sélectionnées lorsque je faisais ces mouvements, c'est pourquoi nous voyons tout sur le bord comme ça. Mais c'est bon. Je peux juste venir ici et l'animer rapidement. Comme ça. fourgonnette. Une fois encore. Il suffit de venir ici et d'attraper ce genre de choses comme ça. À quoi sert le vaisseau EDL ? Retournons ici dans la camionnette. Je veux mettre la camionnette un peu plus près de la caméra à ce stade. Passons à environ 7,5. Ce n'est pas trop mal. Nous commençons donc ici, puis le navire arrive. La seule chose que je pourrais faire, c'est encore fois de faire revenir ce groupe un peu plus loin de l'écran. Peut-être comme ça. Quelque chose qui arrive à l'écran. Un peu comme ça. J'ai 132 ans. Je vais simplement déplacer ça un peu plus. Il suffit de jeter un coup d'œil ici. Un peu difficile à dire compte tenu de ce qu'il fait parce que nous l'avons tellement près de la caméra. Ce que je pourrais faire ici, c'est simplement ajouter un cadre intermédiaire pour m'aider. Au cadre 60. Faisons en sorte que j'apporte ça. À peu près comme ça. Nous pouvons le faire. Nous l'avons volé. Ensuite, nous avons ce qui vole juste derrière. Je pense que cela semble un peu plus dynamique un peu plus convaincant. Je souhaite cependant ajuster certains angles ici. Je pense que la camionnette est plutôt belle. J'ai juste besoin de venir ici et d'ajuster un peu l'angle du vaisseau maléfique. Je vais donc cliquer sur le vaisseau maléfique. Je suis sur le cadre 132. Je vais juste le déplacer comme ça. Sortez-le de l'écran. Si possible. Il suffit de l'attraper et de le déplacer comme ça. La seule autre chose que je peux voir ici est peut-être descendre un peu le vaisseau maléfique à l'aide l'outil de rotation XY. Peut-être qu'il le fait tourner un peu plus comme ça. Vous pouvez avoir cela en cours. Je pense que cela fonctionne pour ce dont nous avons besoin. Maintenant, nous avons ce tir ici où le navire est en cours de poursuite. Ce que nous pouvons faire, c'est ajouter des lasers et des explosions pour aider la scène un peu plus loin. Et pour cela, je vais faire pause et le faire dans une autre vidéo. De cette façon, celle-ci ne s'emporte pas trop par la longueur. Nous allons donc faire une pause et je vous verrai dans cette prochaine vidéo. 36. Animer des lasers et des explosions: Pour cette vidéo, nous cherchons à voir O4 Ship Chase version 1. Vous le trouverez à l'intérieur de vos dossiers d'exercices. Si vous accédez à vos fichiers d'exercices et que vous allez dans vos scènes, vous verrez que nous avons ce nouveau dossier. Si vous double-cliquez, vous constaterez que la première version est prête à être utilisée. Cela dit, nous avons mis en place le mouvement ici. On peut peut-être ajouter un panoramique de caméra ou deux ou quelque chose comme ça. Mais en fin de compte, cela a l' air plutôt bien. Ce que nous devons faire, c'est simplement entrer et ajouter ces lasers et explosions pour aider à l'action de la scène. Tout d'abord, veillons à ce que nous ayons correctement configuré notre chronométrage. Je vais juste venir ici au 132. Et assurons que nous le verrouillons en tant que cadre d'extrémité afin de ne pas être confus quant à l'endroit où nous devons être avec cela. Maintenant, nous avons déjà des lasers avec lesquels nous pouvons travailler. Ils sont juste ici, et je les ai ajoutés en tant qu'espaces réservés. Mais étant donné que nous avons tout tourné et changé le mouvement, je vais juste venir ici et les supprimer parce qu'il n'y a vraiment pas besoin de les garder, je dirais. Maintenant, il s'agit simplement d' animer les lasers et les explosions. Passons à environ 60 cadres. Et nous pouvons ajouter notre premier laser. Nous pouvons donc importer une séquence d'images car nous utiliserons le même laser que celui utilisé auparavant. Importation de fichiers, séquence d'images. Nous voulons aller dans les fichiers d'exercices et sous effets que nous avons au laser. Double-cliquez là-dessus. Ensuite, nous avons une séquence PNG. Maintenant, nous allons simplement double-cliquer sur cette séquence PNG et sélectionner toutes les images de ce dossier, puis cliquer sur OK. Une fois que vous l'avez importé, il nous suffit de l'apporter ici. D'abord. Laser, il faut aller à l'intérieur de la scène. Alors, assurez-vous qu'il est là-dedans et nous pouvons les amener au laser pour qu'il corresponde au canon du vaisseau maléfique ici. Nous pouvons simplement nous assurer qu'il est au-dessus du navire. Ainsi, les lasers à 8,7 négatifs, le navire est à 8,9 négatif. Cela fonctionne donc pour ce dont nous avons besoin. Ensuite, ce laser va se déclencher. Et ensuite, il va falloir l'animer. Une chose que nous pourrions également faire pour configurer cela, je vais en fait passer au cadre 66 juste pour voir ce que je fais ici actuellement. Et je veux déplacer l'outil de rotation x, y sur un peu comme ça. Et nous pouvons également saisir l'outil de transformation et faire pivoter comme ça. De cette façon, il est incliné vers le bas comme il fallait et tout va bien. Je peux ensuite venir ici à ces clés que je viens de poser 66 et les ramener à 60. Maintenant, quand cela arrive, vous pouvez voir qu'il semble qu' il provient du navire. Ensuite, il suffit d' animer le reste du laser. À partir de 72 ans. On pourrait juste l' amener comme ça. Cela va paraître très rapide, mais vous pouvez voir que le laser sort et frappe le vaisseau. Il va bien sûr ajouter une explosion à cela. Mais pour l'instant, nous allons continuer avec cela et ajouter d'autres lasers comme nous le jugeons bon pour le cadre 96. Donc sur 96, je peux effectuer une autre importation pour une séquence d'images. Donc, séquence d'image d'importation de fichiers. Je vais juste saisir le laser une fois de plus, malgré la sélection de toutes ces images. Et nous pouvons regarder notre vaisseau extraterrestre ici, qui est actuellement négatif 3.1. Revenons à ce nouveau laser, que je peux renommer en laser pour finir, nous allons juste revenir à trois négatifs. Celui-ci va venir de ce baril cette fois-ci. Nous allons en parler. Ensuite, nous allons voir l'animation sortir. C'est difficile à dire parce qu'il passe immédiatement derrière le navire. Allons juste jusqu'à 108. Ensuite, nous pourrons ramener cela juste voir à quoi cela va ressembler. Et aussi à 108 ans, venez ici et faites pivoter le laser pour qu'il semble qu'il se produise dans le canon. Les tonneaux juste là. Je suppose que je l'ai fait confondre. On y va donc. Vous avez le canon juste là. Je vais juste prendre les clés que j'ai posées ici et les ramener à 96. Ensuite, cela se produit sur 96. Je vais juste saisir ça et le déplacer un peu pour qu'il corresponde. Ensuite, à 100 pour juste regarder ça, passons à 108 à nouveau. On peut juste animer ça comme ça. Et j'ai accidentellement fait sélectionner ces images-clés. J'ai beaucoup fait ça dans cette série de tutoriels et je pense que c'est parce que j' ai accidentellement activé la trame de clé relative. Je vais éteindre ça parce que ça m'a un peu foiré ici. Une fois de plus, venez et vous pouvez voir maintenant même si j'ai sélectionné ces images, cela ne va pas modifier ces images car j'ai désactivé l'imagerie relative. Faites pivoter un peu comme ça. À ce stade, on dirait qu'il pourrait s'incliner un peu comme ça. fumée comme ça. Voyez comment ces lasers, laser, laser. J'ai l'impression qu'il pourrait y en avoir un autre. Peut-être qu'on va juste ajouter une explosion ici, vers 36 ans. Vous ne pourrez donc pas voir le laser sortir, mais nous pouvons montrer l'impact de ce laser et 36. Et puis ça se reproduit. Ensuite, ça se reproduit. De cette façon. Peut-être que ça ne le frappe pas mais ça s'en rapproche ou quelque chose comme ça. Mais je pense que cela ajoute de la variété ici pour que nous puissions travailler avec cela. Revenons et ajoutons simplement ces explosions. Nous pouvons recommencer à partir de, passons aux alentours de la trame 32. Et nous effectuerons une nouvelle importation de séquences d'images. Et bien sûr, vous pouvez faire vos propres explosions. Cependant, j'aimerais simplement accéder à la bibliothèque de fichiers ajustée lorsque c'est possible. Comme il semble juste cela peut faciliter et accélérer les choses pour ce dont nous avons besoin. Je vais juste attraper une explosion aussi. Prenez toutes ces clés, apportez-les. Assurez-vous que l'explosion se trouve dans la couche de scènes. On peut le nommer « explosion ». Il suffit de saisir l'explosion ici et d'en parler. Et on va juste s'assurer qu'il passe derrière la camionnette. Et si je regarde ici, la camionnette est en position négative 2. On y va. Venez, nous allons le mettre à environ 2,8 points négatifs. On peut en voir le bord comme de la graisse. Jetons un coup d'œil ici. Je pourrais donc demander que l'explosion suive un peu comme ça. Il explose. Et je pourrais en fait revenir un peu plus. Et nous allons le redimensionner. Rétrécissons un peu parce que c'est un peu trop extrême. Alors, allons-le comme ça. Vous avez juste une sorte d'explosion , puis nous avons un autre laser qui arrive. Disons donc qu'à 66 ans, nous allons effectuer une autre importation d'images. Il suffit de passer la séquence d'images. Venez ici à vos effets. Allons à l'explosion une cette fois. Frottez tous ces produits et apportez-les. Nous pouvons nommer cette explosion pour en parler. Regardez la fourgonnette actuellement réglée à 0,48. Nous n'avons pas à reculer trop loin pour qu'il passe probablement à l' arrière comme ça. Ensuite, nous pourrions faire quelque chose comme ça. Encore une fois, je pourrais probablement réduire cela un peu trop gros pour ce dont nous avons besoin. Ce n'est pas comme si la bande A était détruite, elle était juste en train d'être abattue et elle subit des dégâts. Peut-être que je vais le faire bouger un peu aussi, juste avec tout. Ensuite, nous en avons un autre, qui sera hors écran. Nous n'avons pas besoin de mettre celui-là. Maintenant, lorsque la camionnette est frappée, par exemple, à 36 ans ou autour de cela, commençons par 33 unités. En fait, je vais simplement cliquer pour insérer des touches pour la rotation de la position , puis sur l'outil Rotation XY. Puis quand il est touché, disons qu'à environ 42 ans, je peux faire un coup de pied. Comme si elle était affectée par elle. Juste un peu comme ça. Et une fois qu'il est touché, nous pourrons le ramener à une position plus par défaut. Peut-être pourrait-on le faire pivoter comme ça. C'est un peu pointé vers le haut. Et puis peut-être dans un corrige complètement à, autour de ce point. Revenons donc et descendons comme ça. Il est donc touché. On va encore se faire frapper à 66 ans. Insérez nos clés pour vous assurer que tout est bon pour y aller. J'ajuste la position de cette explosion maintenant que nous avons un peu ajusté la position de la camionnette juste pour qu'elle soit un peu plus visible, mais maintenant, nous sommes frappés 74. Encore une fois, nous pouvons faire quelque chose comme ça. Un peu de rotation. Puis 84, on peut le ramener. Et puis corrigez vers 91, quelque chose comme ça. Donc, il se fait tirer dessus, se faire tirer dessus. Et nous allons avoir les choses correctes. L'angle un peu comme celui-ci. Nous y sommes. Je pense que cela fonctionne. Les lasers sont assez difficiles à voir, je suppose un peu ici, surtout le premier, c'est un peu difficile à dire. Mais je pense que ça devrait aller. Parce que nous allons ajouter les effets sonores et, espérons-le, cela devrait suffire à les vendre. Et en plus de cela, nous avons également les lasers qui apparaissent dans la vue du poste de pilotage. Une dernière chose que je pourrais faire ici, juste pour un peu de mouvement supplémentaire, c'est juste critique, petite caméra panoramique à 132 ans. Je vais juste donner un coup de pied à environ 2,4. Vous avez juste un peu plus de mouvement. Sauf le fait que le van Gogh est trop près de la caméra et s'est coupé. Nous allons juste devoir régler cela maintenant, puisque le mouvement de la caméra a un peu changé cela. À 74 ans, je vais en fait reculer ça de cette façon. De cette façon, c'est un peu mieux, juste comme ça. Et en fait, je vais retirer la clé sur 60 ans. Il semble un peu trop robotisé avec toutes ces clés ensemble. Il suffit de faire un peu de réglage comme ça. Peut-être que je vais juste revenir un peu en arrière. Je pense que c' est mieux. Comme ce petit accroc ici. Je ne suis pas fan de ça va ici et ensuite ici. C'est peut-être juste une question de s'assurer que ça ne va pas trop loin dans cette direction. Je peux jouer avec ça toute la journée et je suis sûr que vous le pourriez aussi. Mais cela devrait être bon pour ce dont nous avons besoin. Je vais donc sauvegarder ça et nous mettrons la vidéo en pause ici. Et ensuite, nous nous concentrerons sur les deux autres plans. 37. Animer les prises de vue du soleil: Pour cette vidéo, je fais référence camionnette intérieure O3 partie six. Ici, nous voulons simplement réduire le timing pour ces deux derniers tirs ou juste le dernier tir en fonction de la façon dont vous voulez mettre fin à cela. Vers 1500, nous avons la dernière ligne ou presque finale de l'extraterrestre. Il dit, accrochez-vous. Et puis, à 15 h 48, je veux couper à l'extérieur des navires qui se dirigent vers le Soleil. Parce que c'est son plan ultime. Il va se diriger vers le soleil et que se passe-t-il à partir de là, qui sait ? Je suppose que, si vous le souhaitez, vous pouvez continuer l'histoire si vous le souhaitez complètement à vous. Cependant, il va se diriger vers le Soleil et c'est ce qu'il faut animer. Passons donc à File and Open. Et nous voulons aller dans les fichiers d'exercices et localiser le dossier sets. Et à l'intérieur du dossier des décors, nous avons juste ici au soleil. Nous allons donc simplement double-cliquer dessus , puis double-cliquer sur le soleil pour l'ouvrir. Maintenant, nous avons cette photo ici, le soleil, la camionnette et le navire qui se dirigent vers lui. Alors, venons ici et expliquons combien de temps nous voulons que cela se déroule . Une fois encore. Si nous revenons ici, nous avons ce dernier dialogue. On pourrait commencer par, disons, à 15 h 48. Cela nous donne donc une animation de 2,53 secondes pour ce cliché particulier. Nous pouvons donc venir ici, localiser 3.5, qui est 84, taper 84 et appuyer sur Entrée. De cette façon, nous savons exactement combien de temps nous devons travailler ici. Maintenant, je veux juste animer ces deux vaisseaux qui vont vers le soleil. Alors venons ici et attrapons le vaisseau maléfique extraterrestre. Je vais en parler un peu. Juste en utilisant mes outils ici. Je vais probablement le repousser un peu plus. Quelque chose comme ça. Ensuite, nous avons la camionnette ici et regarder ce vaisseau maléfique est à 40 ans pour disparaître à huit ans. Je peux probablement repousser le groupe. En fait, je regardais ça correctement ? Aucun vaisseau maléfique n'est à 1,25 et la camionnette est à quatre points négatifs. C'est ce que c'était. Ramenons ça peut-être un peu. Passons au négatif 1.5. Le soleil doit être repoussé. Je vais prendre le soleil en tenant Alt et Shift. Et nous allons juste repousser ça. C'est difficile à dire à cause de ce ciel. Mais nous pouvons cacher le ciel ici. Et continuez à repousser ça. Nous y sommes. Maintenant. Nous l'avons repoussé mais avons gardé la même taille. C'est donc à 70 points négatifs. Cela fonctionne pour nous. Je veux juste entrer maintenant, prendre la camionnette. Et ce cadre 84. Je vais pousser ça de plus en plus loin. Allons à environ 15 ans. Je pense que nous recevons cet écran rouge chaque fois que je bouge à cause du filtre. C'est éteindre ce filtre là où nous allons. Aller vers le soleil et nous pouvons demander au vaisseau extraterrestre de faire la même chose. Juste comme ça. Mettez-le à environ neuf points négatifs. Nous pouvons également faire une rotation x, y si nous estimons que c'est nécessaire ici, ainsi que toute autre rotation. Je pourrais donc prendre l'outil de rotation normal ici et faire un peu de rotation si je sens que c'est nécessaire. Mais je pense que dans ce cas, nous devrions être d'accord avec ce que nous avons. Laissez-moi juste le monter un peu comme ça. Maintenant, si nous revenons et frappons le jeu, nous pouvons voir à quoi cela ressemble. Je veux mettre cela au linéaire, la fois les mouvements de chaque navire. De cette façon. Tout est comptabilisé ici. Nous y sommes. Essayez encore une fois. C'est un peu mieux. J'ai l'impression que je pourrais accélérer un peu plus. Prenons cette camionnette. Assurez-vous que nous avons sélectionné le bon outil ici. Mettons-le à 20 négatifs pour le faire remonter. Retournez sur le vaisseau maléfique. Faites le tour négatif 17. C'est comme ça. Essayons encore une fois. Je sens peut-être qu'il s'est passé quelque chose ici. Permettez-moi de m'assurer qu'ils sont plus proches. Nous en mettrons un pour le vaisseau maléfique sur le cadre 1. Et ensuite, pour la camionnette, on peut le mettre, disons quatre négatifs. On y va. Je pense que je pourrais aller un peu plus vite. Je vais juste aller à 84 et je vais pousser ça plus au soleil. Je vais aller jusqu'à environ 30 points négatifs pour la camionnette. Le vaisseau maléfique peut passer à environ 25 négatifs. Je continue à déplacer accidentellement ces différentes clés quand ils ne le veulent pas. Assurez-vous donc que c'est là que cela doit être. À 1,25, environ 1,75. C'est ce que tu as fait. Vous allez y expédier. Van est là. Ça a l'air plutôt bien. Nous pourrions également faire quelques mouvements de caméra. Revenez juste et nous pourrions peut-être pousser un peu juste pour voir comment ça se passe. Ensuite, au fur et à mesure qu'ils se rapprochent, nous pourrons faire un tour. Il suffit de bouger un peu les choses. Voyez à quoi ça ressemble. Ça n'a pas l'air mal. Vous avez cet effet de zoom arrière , puis vous avez les navires de file d'attente qui vont au soleil. Je vais peut-être retarder le vaisseau maléfique ici un instant. Qu'il n'est pas aussi proche de la camionnette. On dirait juste que c'est un peu trop proche. Revenons donc à 84 pour le navire EDL. Il suffit de s'assurer que la propriété Z est sélectionnée. Je vais retirer ça un peu de la position des camionnettes et le remettre à environ 19, au printemps et en bas comme ça. Voyez si cela aide un peu. Je pense que c'est le cas. On y va. Maintenant, je peux venir ici et m'assurer que l'arrière-plan est de retour. De cette façon. C'est ce qui se passe. C'est une bonne chose que j'ai ramené ça parce que j'ai oublié qu'il fallait l'ajuster. Comme vous pouvez le constater, il ne fait pas ce qu'il est censé faire. Revenons donc très rapidement à l' image 0 et assurez-vous de saisir l'image de l' univers solitaire ici. Je vais juste m'assurer que j'ai sélectionné Alt et Maj. Et nous allons repousser ça. Mais comme ça. Disons 100 négatifs. Ça va s'assurer que nous nous couvrons et je vais le faire sauter un peu plus. Vous l'avez maintenant. Et ça n'a pas l'air mal. Nous avons maintenant cette dernière séquence en place. Avec du gras. Nous pourrions y aller et en ajouter d'autres. Peut-être pourrions-nous avoir le Soleil vraiment près de l'écran car la camionnette se dirige vers la surface ou quel que soit son plan. Je vous laisserai comprendre cette partie si vous souhaitez continuer l'histoire. Mais pour l'instant, nous allons faire une pause et nous allons ensuite faire un polissage final, puis tout assembler. 38. Ajuster la vitesse de la navire et le filtre dans la scène 1: Nous allons maintenant revenir chaque scène que nous avons animée assurer que tout va bien. Je sais que j'ai fait du polissage et que regardé les choses une deuxième fois déjà dans ce cours. Cependant, surtout lorsque j'enregistre, il y a des choses qui me contournent parfois. Et il est toujours préférable de prendre un deuxième pic pour s' assurer que tout va bien avant finaliser et d'assembler le tout. Nous allons donc juste jeter un coup d'œil à chaque scène une à la fois. Nous commencerons d'abord par la première scène. Nous allons donc accéder à File and Open ou Control O ou Command O, quelle soit la façon dont vous souhaitez l'ouvrir. Et vous verrez ici que nous en avons vu un à l'intérieur de nos dossiers d'exercices. Dans les scènes, nous avons le dossier Scène One. Si vous cliquez dessus, nous n'avons qu'un seul dossier Moho à craindre. Nous allons donc simplement double-cliquer dessus et l'ouvrir. Il s'agit d'une scène très rapide et courte. Nous n'avons donc probablement pas à faire grand-chose pour polir les choses. Donc, si nous jouons cela, nous pouvons voir à quoi il ressemble actuellement. Il y a une chose que je n'aime pas vraiment. Et vous remarquerez que près de la fin du navire plonge vers le bas. Et je ne sais pas pourquoi j'ai fait ça, mais je n' en suis pas vraiment fan. Je vais donc aller à l'animation 3D du vaisseau ici et aller aux touches de l'outil Rotation XY et supprimer simplement celles sur 72. Je pense que c'est mieux. Le plongeon m'a semblé un peu trop robotisé. Je n'étais pas vraiment fan de ce que ça ressemblait. Mais en retirant ces clés à la fin de l'outil Rotate XY, je pense que nous sommes maintenant en mesure d' obtenir un tir plus agréable. Hommes. Nous voulons nous assurer que notre filtre est en place. Maintenant, le filtre est quelque chose que j'ai mis dans chaque scène pour ajouter un peu plus de pop à ce qui se passe. Encore une fois, je parle plus en détail de tout cela dans mes cours de création de scène. Mais ici, si nous devions simplement choisir un point et utiliser le contrôle R ou la commande R, vous pouvez voir ce que fait ce filtre. Il ajoute juste un peu une teinte plus foncée et aide au contraste. Ce n'est donc pas une chose énorme, mais ça aide. Nous voulons nous assurer que le filtre est bien sûr activé pour cela. Maintenant, encore une chose. Nous avons la scène ainsi que le filtre. Le filtre est séparé. Et c'est très bien. Nous pourrions, si nous voulions prendre ça et le mettre en scène. Vous pouvez cependant voir qu' il bouge sa position. Et ce n'est pas vraiment quelque chose que nous voulons. Maintenant, vous pouvez entrer et désactiver les mouvements de la caméra pour le filtre. Vous pouvez également garder le filtre en dehors de la scène comme vous l'avez fait ici et créer un autre groupe. Ce que je pourrais juste faire parce qu' au final, ce sera probablement un peu plus facile avec la façon dont nous allons tout organiser. Sur la scène 0. Je vais cliquer sur la scène en maintenant Maj, cliquer sur filtre, cliquer avec le bouton droit et regrouper avec la sélection. Et je vais renommer cette sélection pour voir O1 et appuyer sur Entrée. Maintenant, c'est ce que nous avons établi. Tout devrait bien paraître. Encore une fois, scène très simple. Nous ne devrions pas avoir à faire beaucoup plus que cela. Maintenant, je vais juste sauver ça. De cette façon, nous avons un fichier final que nous pouvons utiliser pour assembler les choses. Fichier de collecte de médias. Nous sommes bien d' aller sur les scènes ici, en nous assurant que nous voyons 00 sur le navire révéler. Je peux simplement créer un autre dossier dans celui-ci. Nous allons donc nommer celui-ci. trait de soulignement du navire, final. Je vais mettre les lettres finales et majuscules juste pour m'assurer de comprendre ce que c'est. Et ensuite, nous ferons une fonction de rassemblement média pour cela. On y va. En voir un est maintenant prêt à être intégré dans notre production. Nous allons faire une pause ici et ensuite, jeter un coup d'œil à s2. 39. Finalisation de la scène 2: Nous pouvons maintenant jeter un deuxième coup d'œil à s2. Passons donc à File et ouvrons. Nous sommes à l'intérieur de notre dossier scènes. Nous voulons localiser la chambre de torture O2 vue. Nous avons un tas de fichiers ici, mais nous voulons localiser le dossier de la partie 18 ici , puis ouvrir en voyant O2 partie 18. Maintenant, une fois que nous sommes ici, nous pouvons simplement avancer ici. Et nous voulons simplement savoir s'il y a quelque chose que nous devons faire ici pour peaufiner la séquence. Il n'y a que quelques domaines que je connais avec certitude sur lesquels nous devons aborder. abord, nous voulons nous assurer que nous avons la poussière suivante en place pour cela. Ainsi, l'ambiance est là aussi bien que les voix. Nous voulons nous assurer que ceux-ci sont activés. Nous avons également un filtre ici. Ce filtre est similaire à celui avec lequel nous avons travaillé dans la vidéo précédente. Il est important que nous ayons le filtre ci-dessus. En gros, tout ici. La façon dont la scène est mise en place. Il va falloir soit placer ça au-dessus du plateau soit nous devrons travailler avec cela dans l'espace 3D. Je pense que je vais juste faire ce que j'ai fait la dernière fois et placer le filtre au-dessus de ce groupe. Et même en dehors du groupe de voix. Maintenant, ce filtre couvre la scène comme ça. Ensuite, nous pourrons procéder à d' autres ajustements si nécessaire. Encore une fois, nous avons également la poussière suivante en place. Nous avons donc tout cela qui se produit. Il y a juste une autre chose que j' aimerais faire à ce sujet. Laissez-moi simplement cacher le filtre et la poussière qui tombe parce que cela peut être un peu gênant et cela prend des ressources pour travailler là-dessus. Alors venons ici. Nous avons un gros plan qui se produit avec le pistolet, à partir de 16 h 04. Pour cet effet de puissance, je pense que je voulais faire quelque chose en termes de tremblement ou peut-être les armes commencent à trembler, quelque chose comme ça. Alors venons ici sur le plateau, allons voir la garde extraterrestre. Et nous pourrions simplement modifier la structure osseuse ici. Je vais donc cliquer sur la garde extraterrestre et nous avons les clés posées ici. Je vais juste m' assurer que nous avons également clés définies pour le moment où cette transition aura lieu avec la caméra. Je crois que cela arrive après 672. On va réduire six des deux. J'utiliserai le contrôle F ou la commande F pour insérer des clés. Et nous allons juste commencer ce processus ici. En arrivant et en s'adaptant très soigneusement ici. Assurez-vous que nous saisissons cette main. Nous voulons bien sûr que cela reste dans le cadre. Mais nous voulons également montrer qu'il y a quelque chose qui se passe ici avec le pistolet. Dans ce cas, il commence à se mettre sous tension. L'idée ici est simplement d'ajouter un peu de mouvement. Donc, pour l'instant, ça ressemble à ça. Mais au fur et à mesure qu'il s' allume, je pense qu'il aura plus de sens qu'il bouge. Ensuite, nous pouvons ajouter un effet sonore pour accompagner cela également. Ce qui devrait aider avec tout ici. Ça va juste se couper en gros plan. Quand on a coupé ici, on pourrait probablement le faire bouger encore un peu, mais peut-être que ça commence à ralentir parce que, vous savez, la montée de puissance s'est produite. Il est maintenant sous tension et il est prêt à fonctionner. On peut donc peut-être avoir juste un peu de mouvement pour signifier qu' il s'allume. Il descend. Nous pouvons le ramener. Et puis peut-être juste un peu plus haut, quelque chose comme ça. Ensuite, nous pouvons simplement prendre cette image-clé copier et la coller ici. Celui-là, juste là. Maintenant, nous revenons ici, voyons qu'il commence à trembler. Il se met sous tension. Et il est maintenant alimenté. Et puis nous avons la camionnette qui arrive et nous avons tout ce qui se passe. Ensuite, il va être téléporté. Je pense donc que c'est plutôt bon en polonais. Il y a peut-être quelque chose qui apparaît ici vers la fin, mais je pense que ça va très bien. Alors, venons ici maintenant et veillons à ce que tout soit isolé comme nous l'avons fait la dernière fois avec l'autre set. Nous avons la poussière ou les voix suivantes. Et le filtre. Nous allons simplement tout sélectionner sur la trame 0. Cliquez avec le bouton droit et groupez avec la sélection. Renommez celui-ci en O2. Avant de terminer, il y a une autre chose que nous devrions examiner. Et je l'ai remarqué après avoir finalisé cette vidéo. Je vais donc y retourner maintenant pour le corriger. C'est pourquoi je sais que c'est un problème. Cependant, si nous cachons le filtre simplement pour qu'il soit plus facile de voir ce qui se passe. En ce moment, nous sommes sur le cadre 48. Vraiment, peu importe le cadre sur lequel vous vous trouvez pour voir ça. Commençons par le cadre 48. Nous allons faire un rendu très rapidement. Vous verrez ici, une fois que j'aurai rendu cela, lorsque l'extraterrestre entre dans la prise de vue, nous avons réellement cet effet de lueur de l'électricité présente. Et ce qui se passe ici, c'est qu'il s'allume, puis il devient lentement invisible au moment où nous en avons besoin pour qu'il devienne invisible lorsque nous l'avons mis en place. Nous devons donc simplement venir ici et corriger cela pour qu'il ne s' allume pas tout de suite. Nous voulions seulement s'allumer quand il se fait électrocuter. Nous allons donc revenir ici à nos couches ici. Et je vais juste localiser cette couche lumineuse. Avec Chad Glow. Nous allons revenir ici pour le cadre 0. Je vais double-cliquer sur Chad Glow. Et nous allons changer l'opacité sur 0, puis appuyez sur Entrée. Maintenant, l'opacité va être définie sur 0 pour cela. Ensuite, nous aurons besoin qu'il revienne quand nous en aurons besoin. Si nous double-cliquons sur Glow ici, nous pouvons voir que la lueur est réglée sur 100 %. Si nous revenons ici pour encadrer trois, trois sixièmes et double-cliquer, nous pouvons voir que l' opacité est définie sur un. Donc je pourrais le faire ici, c'est m'assurer que l' opacité se fixe à 0 jusqu'à 347. Je vais donc juste localiser cette couche lumineuse une fois de plus, double-cliquez. Vous pouvez voir qu' il est réglé sur un, ce qui est probablement correct, mais nous allons juste le mettre à 0 juste pour être sûr. Et ensuite, ça va entrer. Ensuite, nous devrions avoir l'électricité en marche. Si je double-clique sur la lueur, vous pouvez voir que la lueur est réglée sur 100%. Ensuite, une fois que nous avons terminé cette séquence, double-cliquez sur lueur, vous pouvez voir qu'elle est réglée sur dix. Ensuite, si nous allons à nouveau à la lueur ici, vous pouvez voir qu'il est réglé à neuf et ça finit par sortir. Cependant, je ne veux pas que cela se produise éternellement. Alors, que diriez-vous du sourcil sur 390 ? Nous venons juste d'entrer ici et de faire passer l'opacité à 0. Si je viens ici sur la chronologie et que je regarde autour de moi, permettez-moi, par exemple, d'aller à 450. Si je reviens ici à la lueur et double-clique, vous pouvez voir qu'il est réglé sur 0. Nous devrions être bons là-bas. Maintenant, avec tout cela, encore une fois, il suffit de passer en revue et de s'assurer que tout est réglé correctement. Parfois, de petites choses peuvent glisser entre les mailles du filet et c'est exactement ce qui se passe dans ces cas-là. On y va. Nous devrions maintenant avoir cela en place. Tout devrait bien paraître. espérons qu'il ne devrait pas y avoir de problèmes mesure que nous avançons dans cette scène. Je vais juste aller ici au dossier. Et nous choisirons de rassembler les médias. Et pour la chambre de torture au CO2, où elle va le renommer en dernier succès Save. Cela permettra de rassembler les médias, s' assurer que tout se trouve dans le dossier. Et nous devrions alors être en mesure de le saisir facilement et nous en avons besoin quand vient le moment de tout assembler. On y va. Nous avons maintenant cette configuration. Nous allons faire une pause ici et ensuite, sauter sur la scène trois. 40. Scène de peinture 3: Pour cette vidéo, je suis en train de voir la camionnette intérieure O3 partie six. Nous allons juste entrer et nous assurer que tout va bien pour cette scène avant de l'ajouter à notre fichier principal. Ici, nous pouvons passer par la page et voir s'il y a quelque chose qui doit vraiment être fait. J'ai l'impression que cette partie ici où il se téléporte pourrait nécessiter un peu de travail. Parce qu'au moment où il se téléporte, on voit que surtout les cheveux changent de position. Et nous pouvons donc peut-être y aller et juste ajuster cela très rapidement pour qu'elle soit un peu plus en ligne avec cette image originale. Donc à 997, c'est-à-dire quand cette plate-forme arrivera, je vais simplement me déplacer ici et zoomer et essayer d'arranger ces cheveux pour qu'ils soient plus comme les images. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait à 100 %. Mais le rapprocher, je pense, aidera dans la majeure partie de ce que nous faisons ici. Donc, à tout le moins, ce n'est pas à l'extrémité opposée des cheveux. Je pense que ça va aider. Puis, quand il se coupe ici nous pourrions simplement ramener cela haut en bas et de le mettre en position neutre matinale. Je pense que c'est un peu proche, tu ne crois pas ? J'ai failli me faire avaler par un ver spatial. On y va. Les cheveux se balancent avec les mouvements de la camionnette, ce qui est frais. C'est donc ce que nous avons maintenant. Je crois que j'ai corrigé la plupart de tout ce qui doit être corrigé avec les yeux et tout cela. Une chose que je sais, c'est que le flacon a un éclat. Alors, venons ici à la plate-forme Chad et entrons dans ce dos, allons dans la main avec viole, entrons dans le vilain. Ensuite, pour le flacon, vous pouvez voir que je regarde cette couche luisante. Je veux double-cliquer sur le calque lumineux et m'assurer que l' opacité est d'environ 50 %. De cette façon, nous pouvons voir l'éclat du flacon. Nous pouvons voir que la lueur se détache juste là. Il continue, sort et sort. Et puis ça s'arrête. Je veux un cycle qui remonte à 997 où la lueur a disparu. Donc je vais juste double-cliquer sur la lueur une fois de plus et changer cela par 0 et appuyer sur OK. Ensuite, la lueur va apparaître à 1032 à presque 100 %. Et puis il va revenir à 0. Et puis, nous voulions continuer à des allers-retours comme ça. Tout ce que nous avons à faire, c'est simplement enrouler ce cadre de transparence 2997. Cliquez avec le bouton droit sur cycle. Nous allons choisir une valeur absolue de 997. Vous pouvez voir maintenant qu'il va continuer à faire des allers-retours, à intérieur et à l'extérieur. Maintenant, il ne va pas avoir le flacon dans cette photo. Il l'aura ici, mais nous ne l'avons pas mis en place maintenant pour que la lueur se produise et c'est comme ça qu'il doit ressembler. Et nous pouvons simplement continuer à déménager ici. Nous allons peut-être aborder le filtre dans tel cas parce que je pense que tout reste est plutôt bien avec ce dont nous avons besoin ici. Bien que je regarde les angles de la caméra et je me demande si je devrais peut-être les ajuster un peu. Parce que lorsque je regarde ça, j'ai l' impression que lorsque nous faisons les gros plans, par exemple, lorsque nous fermons ici, lorsque nous fermons ici, ce n'est pas très efficace parce que ce n'est qu'un léger saut. Ce que je pourrais faire, c'est de rendre ce prochain un peu plus drastique. Je vais donc prendre ces deux images pour la caméra et la déplacer jusqu'à 1173. Parce que je veux juste que ce changement de caméra se produise un peu plus tard. Donc juste quand il atteint essentiellement sa tête, on va faire un Zoom avant, un zoom avant plus grand qu'on a eu donc je vais juste le zoomer un peu vers le haut. Et il va sortir le flacon. Peut-être. Quand il le sort, il suffit d'ajouter un peu plus d'excitation. Nous pouvons faire pour dire un petit zoom arrière comme ça. Donc c'est un peu comme l' étendue la plus proche et puis il le sort. Et puis nous avons l'explosion qui se déroule à l'arrière. Et je vais copier cette clé de caméra et l'amener à 1415 et la coller façon à ce que la caméra ne flotte pas entre ces deux points. On y va. Même si ce serait un peu difficile à dire étant donné que nous avons la camionnette en mouvement, mais c'est bon. Cela devrait fonctionner pour ce gros plan. Nous avons un gros plan ici. Je me demandais si nous devrions juste le faire un peu plus près juste pour justifier le fait que nous faisons le gros plan. Je vais juste essayer de me concentrer davantage sur lui. Faisons en sorte que nous baissions un peu cela pour pouvoir accommoder ses mouvements. C'est un peu trop serré. On lui coupe trop le visage. C'est revenir et essayer de le faire un peu plus. Peut-être quelque chose comme ça. Cela peut probablement fonctionner. Et puis on va passer au plan extérieur. Et laissez-moi m'assurer de copier la dernière clé de l'appareil photo. Je me suis juste allongé et je le colle à la suivante. De cette façon, nous n'avons pas de situation de caméras flottantes ici. C'est comme ça. On y va. Cela devrait fonctionner. Il suffit d'ajouter un peu plus à la caméra, je pense que ça devrait vous aider. Une fois de plus, permettez-moi de revenir ici en 960. Je crois que c'est à ce moment-là que ça commence. Je voulais m'assurer que le filtre et que tout le reste fonctionne. Revenons ici aux calques et je veux localiser le filtre. Si c'est même ici, je n'ai peut-être pas mis de filtre sur celui-ci. Et si c'est le cas, nous pouvons simplement en ajouter un autre. C'est juste en bas. À 960 ans. On va attraper ce filtre. Et rappelez-vous que nous sommes en mesure déplacer nos couches dans celle-ci afin que nous puissions réellement déplacer cela au-dessus de tout le reste assez facilement ici. C'est arrivé et on va le garder à l'intérieur de la camionnette, mais juste au-dessus de tout le reste de la camionnette. Ensuite, je veux saisir le filtre ici et cliquer sur l'outil de sélection de forme cliquer sur la couleur de celui-ci , puis aller dans mon dégradé. Nous allons juste faire un ajustement rapide ici. Pour la couleur bleue. Je vais en faire un jaune pâle. Nous ferons de même pour la deuxième couleur. Ce sera juste un peu moins perceptible. Et puis, pour la couleur finale, nous allons en faire un bleu plus foncé. Ce genre de décoloration s'estompe comme ça. Cliquons. D'accord. Nous allons maintenant prendre le centre de ce filtre. Amenez-le vers la lumière. On dirait que la lumière a son mot à dire sur ce qui se passe dans cette scène ici. Jetez un coup d'œil ici et vous pouvez voir le centre comme ça. Je pense que cela fonctionnera un peu mieux. Permettez-moi d'utiliser le contrôle est très rapide pour voir à quoi cela ressemblerait avec un filtre maintenant en place et un peu différent. Je pense que cela fonctionne parce que maintenant la lumière est là, vous pouvez avoir une zone plus sombre là-bas. Permettez-moi d'amener le personnage du chat juste pour m'assurer qu'il n'est pas complètement délavé dans l'obscurité. Il y a peut-être un peu trop de noir maintenant que je regarde ça. Donc, nous allons juste revenir ici et peut-être simplement étendre le dégradé pour que ce soit un peu comme ça. Il peut y avoir un peu d'obscurité, mais nous ne voulons pas qu'il soit enveloppé dans l'obscurité. Essayons encore une fois. On y va. Je pense que c'est un peu mieux. Le filtre est attaché à la scène. Alors que nous continuons à bouger, vous pouvez voir ici que le centre de cela restera vers la lumière du navire. qui rendra cela un peu plus crédible avec ce qui se passe ? Je pense que ça devrait être tout ici. Nous avons le filtre en place, nous avons les lueurs qui se produisent. Tout va bien avec les traits du visage. Nous n'avons aucun problème que je puisse voir. Cela, bien sûr, nous pourrions toujours y aller et peaufiner un peu plus les choses, mais je pense vraiment que ça devrait aller bien à nos fins. Je suppose que la seule chose que je vois ici, c'est que le dernier tir où l'on peut dire que son bras avant n'est pas attaché au volant. Permettez-moi de corriger cela très rapidement et nous devrions être prêts à y aller. Il suffit de venir ici et d'attraper ce sélecteur de calque et d' éteindre le filtre. Cliquez dessus, assurez-vous que nous sommes sur la couche Frank. Nous y sommes allés, puis nous avons déjà des clés établies avant cela. Je vais juste prendre ça et le déplacer. Et la raison pour laquelle cela se produit est dû aux différents angles de fonctionnement de l'espace. Parce que nous avons juste des choses différentes qui se produisent avec un élément 3D, comme vous pouvez le voir. Revenez à ça et déplacez-le comme ça. Cela semble un peu plus convaincant, sauf pour cette partie juste là. Apportez ça. Alors, quel est le plan ? Et nous devons juste nous assurer que cela reste là où il faut rester. Juste comme ça. Nous avons juste une zone rouge qui se produit ici. C'est pourquoi nous avons ce mouvement différent et c'est bon. Je vais continuer à le déplacer comme ça. Encore une fois, c'est surtout hors écran pour cela, donc ce n'est pas une affaire énorme, sauf celle là. C'est un peu énorme, c' est de bouger comme ça. Ensuite, nous avons réduit. Nous pouvons simplement nous assurer que c'est fini. Comme ça. On y va. C'est un peu plus. On y va. D'accord, et c'est la fin. Nous devrions donc être bons à y aller. Ils repassent, je vous recommande simplement de polir tout ce que vous voyez pourrait ne pas paraître tout à fait correct. Ça devrait être très bien. Encore une fois, ce n'est pas touchant, mais c'est coupé, donc nous devrions aller bien. Nous ne devrions pas trop nous inquiéter à ce sujet. Donc, avec tout cela, je pense que cette scène est maintenant bonne pour que nous puissions la sauver. Je vais l'étiqueter comme final. Et ensuite, nous pourrons jeter un coup d'œil à vu pour. 41. Préparer les scènes 4 et 5: Pour cette vidéo, nous allons jeter un coup d'œil aux scènes 45, juste pour nous assurer que tout va bien. Je vais ouvrir la scène. Allons dans notre dossier scènes. Double-cliquez sur Ship Chase, puis ouvrez la version deux. Nous y voilà. Nous avons juste cette séquence de poursuite et nous avons travaillé là-dessus et nous n'avons probablement pas trop à faire avec cela. Il a l'air plutôt bien. La seule chose que je voulais m'assurer c'est que le filtre est en place. Donc, en regardant cela, nous avons juste un filtre censé aider à contraster et à assombrir les choses juste pour faciliter le réglage de l'espace. Je peux donc jeter un coup d' œil pour m'assurer que tout se présente comme il doit ressembler. Et ça a l'air bien. Avec ce filtre allumé. Je veux juste entrer et m' assurer que nous revenons au cadre 0. Nous allons sélectionner Filtre en maintenant Maj, sélectionner le groupe vu, cliquer avec le bouton droit de la souris avec la sélection. Et nous allons nommer cette scène O4. Et je n'ai vraiment rien fait avec cette scène particulière pour justifier et autre dossier, mais je veux rester cohérent avec mon nom et tout ça. J'ai tout nommé final. Nous allons donc revenir à ce dossier de chasse aux navires O4 de scène. Et nous pouvons maintenant rendre la poursuite finale du navire et faire une capture multimédia ici pour que nous sachions que tout est bon à faire. Donc, en rassemblant les médias, nous savons avec certitude que tout est verrouillé. Nous pouvons maintenant passer à la vue o5. Ouvrons-toi. Allez dans les scènes. Va au soleil. Ouvrez celui-ci. Et l' action y est belle. La seule chose que je pourrais faire, c'est simplement regarder ce filtre très rapidement. Une fois que nous avons fait cela, nous pouvons revenir ici au cadre 0 et nous assurer que nous alignons ce dégradé pour que la partie orange soit près du soleil, comme cela. Passons maintenant à l'encadrement un et on dirait qu'il disparaît. Et je vais récupérer cet outil de transformation de couche et simplement afficher la propriété Z jusqu'à ce que nous puissions voir cela. Donc, à peu près comme ça. Ensuite, venez avec les propriétés de l'échelle ici et assurez-vous que nous avons tout ce qu'il faut. Je pense que c'est ce qui a été fait à cause de la façon dont les caméras se sont installées. Ce n'est pas une grosse affaire. Nous pouvons toujours y aller et apporter ces modifications. En raison des mouvements de la caméra. Nous pouvons voir qu'il se rétrécit vraiment loin. Dans ce cas, je vais juste double-cliquer sur Filtre, descendre ici et choisir l'immunité contre caméra, puis appuyer sur Entrée. Nous pouvons voir qu'il se place ici. Et c'est bon. Nous allons juste entrer et faire un ajustement rapide. Mettez ce filtre en place. Juste comme ça. Maintenant, nous pouvons avoir ce mouvement sans que le filtre ne soit gêné, avec des mouvements de caméra différents. Donc maintenant, si j'utilise Control R ou Command R, juste pour tester cela pour m' assurer que le filtre fonctionne. Nous pouvons voir qu'il ressemble actuellement à ceci. Passons aux options de couleurs ici. Je ne suis pas sûr d'éditer un mode de fusion ou non. Double-cliquez sur défiltrer, on dirait que je ne l'ai pas fait. Alors, entrons et ajoutons, disons superposer et essayer ça. Effectuez un autre rendu ici. On y va. Je pense que c'est un peu mieux. Avec cela, nous avons maintenant ces deux prises de vue extérieures finalisées et prêtes à partir. Ce qui signifie que la plupart du temps, nous devrions assembler notre production. Nous pouvons faire une pause ici et ensuite, nous allons passer à la pièce. 42. Exporter des scènes pour un montage plus facile: Pour cette vidéo, nous sommes dans MOHO et nous allons maintenant commencer le processus d'exportation de nos scènes afin de pouvoir les assembler dans un autre fichier. À l'origine, lorsque j'ai commencé ce cours, mon idée était de rassembler tous les Moho considérés comme un groupe et de l'assembler dans la chronologie sur un fichier maître. Et nous pourrions toujours le faire. Cependant, lorsque j'ai passé quelques tests, j'ai réalisé que mes fichiers étaient plutôt volumineux. Et donc, les mettre tous ensemble rend vraiment difficile de travailler avec eux. Et donc, à ce stade, je vais choisir de compresser essentiellement tout ce qui se trouve dans la scène en fichier vidéo ou en séquence PNG, puis de le placer dans un fichier Moho en tant que fichier maître. De cette façon, nous pouvons l' assembler puis l'exporter sous forme de vidéo pour le voir dans le monde entier. C'est ainsi que vous souhaitez y arriver. Maintenant, je vais tout de suite faire un avis de non-responsabilité. Nous allons en fait un couple. Tout d'abord, je n'assemble jamais productions à l'intérieur de Moho comme ça. Je préfère utiliser un éditeur vidéo. La seule raison pour laquelle je montre cela dans ce cours, c'est parce que je veux ce cours soit complet sur MOHO autant que possible lors d'une production. Mais je sais aussi qu'il y a ceux d'entre vous qui préféreraient tout faire dans MOHO s'ils le pouvaient. C'est pourquoi je vais emprunter cette voie. Mais généralement, j'aime utiliser un logiciel de montage vidéo comme Premiere, que je vais également vous montrer dans ce cours, juste pour que vous puissiez voir comment vous pouvez le faire dans les deux sens. Mais deuxièmement, j' allais mettre toutes les scènes ensemble dos à dos, mais c'est devenu tellement gonflé. Et puis j'ai rencontré le problème avec la scène trois, que j'ai décalée 960 images. Et je me suis rendu compte plus tard que mes mathématiques n'étaient pas là. Et pendant que vous pouviez entrer et essayer de corriger cela sur le fichier maître ou revenir au fichier d'origine et le corriger. Cela semble beaucoup trop d'efforts pour une petite erreur. J'ai donc l'impression que ce sera la meilleure façon de procéder pour ce dossier particulier. Encore une fois, il se peut que vous ayez une production où vos fichiers poids très faible. Vous n'utilisez pas d'accessoires texturés 3D. Vous n'allez pas suivre cette voie. Et si c'est le cas, vous pourriez constater que vous ne pouvez pas facilement assembler les choses simplement en important vos scènes et en les remettant à l'écart. Mais cela dit, nous allons emprunter la voie de l'exportation des scènes. Et encore une fois, je m'excuse si c'est déroutant. Je voulais que cela soit différent, mais c'est mon cours le plus long. Il y a trois mois d'enregistrement. Depuis cette période, j'ai eu un bébé et d'autres choses se sont passées dans la vie. Et je pense que j'ai juste le cerveau **** d'ajouter quelque chose ici. Nous allons donc le corriger maintenant et tout va bien se passer. Cela dit, exportons ces scènes sous forme de séquences PNG et mettons-les dans un fichier maître. Ce sera notre premier pas. Alors fichier puis Moho exportateur ou Control D ou Command B. Si vous êtes sur Mac. C'est un moyen pour nous d'exporter des choses en vrac au sein de Moho. Et je l'utilise beaucoup. J'économise généralement toutes mes exportations jusqu'à la fin, comme nous le sommes en ce moment. Une fois que vous y êtes entré, vous pouvez soit faire glisser ou déposer vos fichiers, soit utiliser l'invite Ajouter un fichier, ce que je vais faire maintenant. Nous allons voir nos scènes. Et nous commencerons par la première scène. Et nous allons aller dans le dossier final et passer à la première scène. Ensuite, nous irons sur scène pour aller au dossier final et nous allons simplement passer à la scène finale trois. Nous allons aller sur scène pour la scène cinq. Ensuite, nous allons entrer dans les paramètres de tous ces éléments. Ensuite, nous effectuerons un réglage individuel pour en voir trois étant donné que nous avons créé ce décalage et que nous n'en avons plus besoin. Nous allons donc sélectionner toutes ces scènes , puis accéder aux paramètres de l'exportateur Moho. Cela peut prendre un moment lorsque plusieurs scènes sont sélectionnées, surtout compte tenu de la lourdeur de ces fichiers. Parfois, cela prend un peu. Maintenant que les paramètres d'exportation sont affichés, nous allons ignorer cette première partie. Revenez à la sortie. Et vous pouvez faire des fichiers vidéo ou des séquences PNG. Je vais essayer la séquence PNG. Alors venez ici et nous allons faire juste une séquence d'images. préréglage sera PNG. Encore une fois, vous pouvez faire de la vidéo et si vous faites de la vidéo, je vous recommande d' AVI si vous êtes sous Windows ou QuickTime, si vous êtes sur Mac. Si vous utilisez Mac, assurez-vous utiliser quelque chose comme ProRes. Encore une fois, cela augmentera vraiment la qualité du fichier. Et ce sera donc un dossier très lourd en soi. Mais vous pouvez l'essayer et voir comment cela fonctionne. Et cela peut être délicat car si vous optez pour quelque chose comme MP4, c'est un fichier plus léger, mais techniquement , vous perdrez de la qualité si vous suivez cette voie. Tout ce qui a été dit, passons avec une séquence d'images et voyons comment cela fonctionne car nous pouvons conserver la plus grande partie de la qualité de cette façon. Toutes ces autres options sont correctes. La seule chose que nous devrions choisir comme destination. Je vais donc aller dans la liste déroulante de destination ici, choisir un dossier, et je veux juste aller dans les fichiers d'exercices. Allons dans les scènes. Je vais juste créer un nouveau dossier. Et nous allons nommer ces scènes de séquence PNG et appuyer sur Entrée. Une fois cela, nous pouvons simplement double-cliquer sur ce dossier, puis cliquer Sélectionner un dossier pour y insérer ces nouveaux rendus. Et une fois que vous êtes bon, vous pouvez cliquer. OK. Maintenant, la dernière chose que nous devons faire est de nous assurer que nous cliquons simplement sur la scène trois, puis sur les paramètres. Nous en voyons trois. Nous allons juste entrer pour le cadre de départ en haut ici et le changer en 960. Parce que rappelez-vous que nous l'avons compensé parce que nous allons le faire différemment, puis bla bla, le cerveau **** et les choses. Et maintenant, nous allons juste nous assurer que nous nous rendons de 960 à 1704. Une fois encore. Si vous deviez le faire sur la trame 0, ce serait correct, mais vous n'auriez que 960 images de contenu essentiellement inutile. Alors pourquoi ne pas économiser l'espace et les maux de tête, laissez-nous emprunter cette voie. Une fois que vous êtes bien là, vous pouvez cliquer sur OK. Nous devrions maintenant être bons pour aller rendre. Une fois que vous serez à l' aise avec cela, nous allons juste venir ici et cliquer sur Démarrer. Cela peut prendre un peu de temps. Encore une fois, nous créons plusieurs images ici. Et ces scènes sont plutôt grandes, donc elles vont passer et tout restituer. Et avec tout ce qui est dit, je vais juste nous laisser faire son truc. Cela peut prendre environ une heure ou deux, selon votre ordinateur et tout cela. Mais lorsque nous faisons une pause et que nous reviendrons, nous prendrons ces séquences d'images et commencerons assembler le fichier maître dans Moho. 43. Assembler la séquence: Cette vidéo, nous sommes dans MOHO et nous allons créer un nouveau document avec Control N ou Command N. Et il est temps d'importer les fichiers que nous avons exportés dans la vidéo précédente. abord, à partir de l'image 0, passera à Importation de fichiers , puis choisissez la séquence d'images. Vous vouliez aller dans nos scènes, entrer dans les scènes de séquence P&G. Ici, nous en avons vu un. Nous pouvons cliquer dessus, cliquer sur la première image puis choisir Ouvrir. Pour commencer. Nous y voilà. La première scène est en place, et elle se termine à 72 ans. Ce qui signifie que nous devons mettre la scène suivante sur 73. Aller à 73 va passer à la séquence d'image d'importation de fichier. Nous voulions passer à la deuxième scène, cliquer sur la première image, puis choisir Ouvrir. Nous avons la deuxième séquence. Nous allons donc ici, ici. Et ça continue. Cette séquence dure donc quelques images ici. Jusqu'à environ 1068, ici à 1073, c'est le moment où il s'éteint. Une chose que je vais faire en ce moment , c'est de venir ici au cadre extérieur et de l'étendre à 3 000. Juste pour que j'ai assez de cadres pour qu'il ne revienne pas au début de la chronologie alors que je passe par là. Nous sommes maintenant à 10 h 73. Nous allons effectuer une autre importation cette fois, une fois encore une séquence d' images d'importation de fichiers. Nous allons aller sur cette troisième scène et l'importer dans. Vous y allez. La troisième scène est maintenant en cours. Pendant que j'y réfléchis, venons ici pour les renommer. Nous allons donc mettre ça comme on l'a vu trois. C'est s2, et ce sera la première scène. Maintenant, nous allons revenir à l'image 0 et importer des fichiers audio. Nous allons utiliser Control Alt Y pour effectuer l'importation. Accédez à vos fichiers d'exercices. Ensuite, nous passons à l' audio, puis aux voix. Ici, nous avons maintenant une variété de dossiers. À l'origine, lorsque nous avons fait le naufrage des lèvres, nous utilisons les fichiers de personnages individuels. Celui-ci ne contient donc que des voix de Tchads, des voix de Frank et ainsi de suite. Mais maintenant, puisque nous avons terminé le naufrage des lèvres, nous sommes simplement intéressés à utiliser l' audio pour tout référencer afin assurer que nous sommes là où nous devons être dans l'animation. Ce que j'ai fait ici est donc crédité d'une poursuite spatiale mélangée, qui est l'ensemble de la production avec toutes les voix. Mais de plus, juste pour m'assurer que je peux modifier une partie du timing, je l'ai divisé en deux parties. première partie va jusqu'à la fin de s2 , puis la deuxième partie représente le reste de la production. Je vais donc amener les parties 12. Ensuite, passons ici au séquenceur. Mais commençons par cliquer sur la première partie. Nous voulons trouver la fin de la première partie, qui sera plus proche du 90906. Et c'est la fin de la première vague. Maintenant, si nous allons au séquenceur, il semble que les parties 12 se jouent même temps et c'est parce qu'elles le sont actuellement. Nous allons donc reséquencer la deuxième partie pour jouer après la première partie. Je vais d'abord zoomer sur la chronologie juste pour qu'il soit un peu plus facile de déplacer ces choses, puis de revenir chercher la deuxième partie et déplacer vers le haut pour qu'elle ne démarre pas avant 906. Revenons maintenant sur les chaînes et voyons comment tout cela se passe. Maintenant, tout de suite, nous avons déjà un problème parce que nous sommes complètement désynchronisés parce que nous avons oublié de rendre compte du fait que pendant les trois premières secondes ici, je ne lui demanderai qu'une seule. Nous n'avons rien qui se passe, donc nous devons faire passer les deux fichiers audio de trois secondes de plus que ce que nous avons. Revenons ici. Allez sur le séquenceur. Nous allons juste entrer et attraper la première partie ici et la déplacer pour qu'elle commence quand le personnage commence à parler. Encore une fois, laisse-moi juste cacher ça très rapidement. Il ne commence à parler que près 144 parce qu'on a l'animation de marche. Nous avons donc dû augmenter cette situation encore plus que ce que nous pensions initialement. Révélons-les encore une fois et prenons la première partie et veillons à ce qu'elle commence aux alentours de 149. Je ne vous demanderai qu'une fois de plus. On y va. Cela nous permettra alors de faire passer cette prochaine partie à environ 110 car probablement, jetons un coup d'œil. On le coupe un peu plus près. Si près de ça. Je vais juste enlever ça un peu plus et jetons un coup d'oeil à ce timing très rapidement d'abord cependant, il se téléporte. Je coupe un regard. J'ai l'impression que deux ou trois pourraient plutôt se rapprocher parce que nous avons cet espace mort ici. Peut-être juste après, juste au moment où il disparaît, nous devrions couper droit pour en voir trois. Donc, je vais attraper vu trois et le ramener à 1042. Ensuite, la voix pour cela peut commencer vers 1087. Alors prenez cette forme d'onde et apportez-la coupant un peu près, vous ne pensez pas ? J'ai failli me faire avaler par un ver spatial. Vous avez toujours la bio ? Oui. Maintenant, la prochaine étape consiste à « There you go ». Vous n'avez pas tout ce qui se passe. Maintenant, il est temps de mettre en scène nous en avons vu trois jouer ici. Ensuite, nous avons un endroit où nous allons faire une séquence de poursuite apparaître une séquence de poursuite afin que nous puissions voir ce que font les vaisseaux en réaction aux personnages. Si nous venons ici et que nous écoutons cela, nous devons sortir d'ici , puis presque immédiatement après. Et nous pouvons jouer autour du moment précis. Commençons par 1370. Nous allons importer vu pour aller ici File Import dans une séquence d' images. Nous allons voir les scènes, aller aux scènes de séquence PNG. Et actuellement, j'ai deux dossiers de scène quatre ici. En fait, nous ne nous occupons que de celui-ci. Nous allons chercher une scène quatre, qui est ici. Nous allons double-cliquer, puis nous voulons saisir ceci et cliquer sur Ouvrir. Nous y sommes. Maintenant, vous pouvez voir que ça ressemble à ça. Ensuite, nous avons coupé et nous avons cette séquence en cours. Quand on a coupé ici. Nous pourrions probablement revenir en arrière seulement quelques images pour faciliter le chronométrage. Je vais simplement renommer ça pour ne pas voir O4, aller au séquenceur et nous allons juste redonner quelques images comme ça. On y va. Ça a l'air mieux. Et nous pouvons maintenant nous déplacer ici et faire la dernière scène. Nous l'avons fait. Accrochez-vous juste ici. C'est ce que nous allons faire. Le dernier cliché extérieur va juste le faire tomber à 1632, nous pouvons ajuster le timing ici. Une fois que nous en sommes arrivés là. Nous allons simplement aller dans Importer , puis choisir Image Sequence. Venez voir nos séquences PNG et nous ferons la dernière scène cinq. Cliquez dessus et choisissez Ouvrir. Ils volent vers le soleil. Va. Alors, c'est la fin. Après ici, rien ne va. Ça va être la fin. Nous allons en fait boucler cette scène à 1776. Juste comme ça. Nous devrions être bons à y aller. Nous ferons une pause ici et ensuite, ajouterons de l'audio, puis l' exporterons vers le monde entier. 44. Ajouter de la musique et des effets sonores: Pour cette vidéo, nous allons ouvrir notre fichier maître sur lequel nous avons travaillé. Contrôlez O ou Command O, allez dans vos fichiers d'exercices, localisez vos scènes et nous voulons afficher la version du fichier maître 1. Donc, nous allons simplement aller de l'avant et en parler. Maintenant, dans cette section, nous allons simplement ajouter du son à la prise de vue. Il y a beaucoup d' audio que nous pourrions ajouter et plus vous ajoutez d'audio, ajustez avec lui, en ajoutant de l'équilibre et en vous assurant que tout se trouve dans la scène et que cela semble logique. Il peut vous aider à créer une atmosphère assez rapidement avec vos différents clichés. Mais ici, je viens de choisir quelques éléments que nous pouvons mettre en place juste pour vous entraîner à implémenter l'audio dans MOHO. Et encore une fois, je vais juste mentionner je ne veux pas le faire paraître horrible, mais je n'ajoute généralement pas de son de cette façon à mes productions. J'utilise généralement un logiciel de montage vidéo, mais nous allons simplement suivre cette voie dans le cas où vous voudriez le faire de cette façon. La première chose que nous pouvons faire est donc d'ajouter de la musique et nous sommes actuellement sur le cadre 0. Et c'est bien. Il suffit donc d'utiliser Control Alt Y et d'aller dans nos fichiers d'exercices. Allez dans le dossier Audio, localisez la musique et nous pouvons récupérer ce morceau de musique ici. Il s'agit d'incompetent.com. Il a beaucoup de grande musique libre de droits. Donc, si vous cherchez plus de musique, vous pouvez certainement consulter ce site. Ici. Nous pouvons venir ici et simplement jouer ça pour voir à quoi ressemble l' équilibrage audio, que vous pouvez peut-être l' entendre de mon côté, mais la musique est trop forte par rapport aux voix. Revenons ici à ce fichier audio et double-cliquez dessus. C'est pour votre musique. Et je veux juste entrer et passer à l'audio. Ici, nous avons un niveau audio. Essayons de le mettre en évidence pour voir ce que cela fait. Faisons en sorte que ce changement de niveau audio soit également au début ici, afin que le tout soit plus silencieux et pas seulement la partie où je l'ai mise. Cela semble un peu mieux. L'audio est plus égalisé en termes d'arrière-plan. Maintenant, nous pouvons simplement continuer à aller ici. Une fois encore. Je pourrais ajouter d'autres sons ici, par exemple, un navire qui vole et tout ça. Mais venons juste ici. Et ajoutons-le comme ouverture de porte pour cette partie. Vers 80 ans. Je vais utiliser Control Alt Y. Nous allons passer ici à notre audio, aller dans les effets sonores. Je vais juste étendre ça. Vous verrez que nous avons ici un effet sonore appelé pression d'air automatique de porte. Double-cliquez simplement pour l'ouvrir. Il pourrait probablement arriver un peu plus tôt. Alors, entrons et reposons un peu. Essayons encore une fois. Ok, ça marche. Et nous pourrions également faire revenir l'effet sonore pour indiquer que la porte se ferme. Alors, importons encore une fois et je le mettrai ici. J'ajouterai, on peut juste le reculer un peu. On y va. Maintenant, une autre chose que j'ai ajoutée ici dans notre dossier audio, pas à pas. Donc, à 120 ans, je vais utiliser Control Alt Y. Nous avons trois pas différents que nous pouvons utiliser ici. Je vais commencer par le premier. En gros, chaque fois qu'il y a un problème, je vois qu'il y a un problème. Je viens d'attraper. Je devrai peut-être revenir en arrière et regarder ça, voir que les jambes disparaissent un instant. Et cela a probablement à voir avec un espace 3D. Mais nous pouvons maintenant passer à cette étape et nous allons simplement utiliser Control Alt Y, localiser le prochain et importer. Nous en avons encore un. Contrôlez donc Alt Y, apportant le dernier. Je ne vous demanderai qu'une seule fois où est le sérum ? Et je vais vous le dire. Maintenant, nous avons l'électricité qui s' éteint. cela, nous pouvons utiliser quelques effets sonores différents. Passons au 416 et à Control Alt Y. Et nous commencerons par le feu laser. Ceux-ci entrent en jeu. C'est déjà ce qui se passe. Maintenant, aux alentours de 420. Importons le son électrique. Donc, juste ici. En fait, on peut peut-être le ramener un peu. Lorsque l'électricité sort du pistolet, nous pouvons certainement avoir ce coup de pouce audio. Pour cet audio, nous ne voulons pas qu'il disparaisse éternellement. Vous pouvez voir que c'est plus long que ce dont nous avons besoin. À 482, double-cliquez sur cette couche d'électricité et accédons à Audio. Changez l'audio sur 0 et appuyez sur OK. Maintenant, si nous allons sur nos chaînes, vous pouvez voir qu'il y a des coupures. Nous pourrions également y ajouter un autre effet sonore. Peut-être qu'à peu près au même point à 420, on peut y aller et ajouter des étincelles électriques. Que je ne sais pas quoi te dire, mec. Nous sommes en train de faire tout ça maintenant. Maintenant à 696, nous pouvons ajouter le son pour la puissance. Et je vais juste choisir des étincelles électriques. Si vous le pouviez, si vous vouliez ajouter un son plus sinistre. Mais cela devrait seulement fonctionner pour l'instant. Et nous voulons qu'il s'arrête vers 7046. Je clique deux fois sur cet audio, irai dans les paramètres audio et je modifierai simplement ce niveau audio à 0. À ce moment-là. J'ai toujours su que ça finirait ainsi, adopté depuis le mur de mon bureau. Et ensuite, nous avons l'effet de téléportation ici. Nous allons ajouter un son pour cela en plus de tout le reste. Alors Contrôlez Alt Y, allez dans nos sons. Nous pouvons faire un son de téléportation. Nous allons avoir le même son à 10 h 42. Je vais juste réimporter ce son juste là. Encore une fois, nous pourrions faire plus. Alors en mettant un peu près, ne pensez-vous pas qu'on pourrait faire, par exemple, un son avec lui atterrissant sur la chaise, tout comme une sorte de tissu frappant le son, des choses comme ça. Nous pourrions aussi le faire. Nous pouvons également faire des sons ambiants ici. Comme quand ils sont dans le vaisseau spatial et cet espace vole près d'eux. Nous pourrions ajouter juste une sorte de bruit de fond juste pour aider à vendre qu' ils sont dans l'espace. Maintenant, l' explosion aura lieu à 12 h 80. Contrôlez Alt Y, je vais juste apporter une de mes explosions ici. Essayons celui-là. Je ne me souviens pas lequel est le plus court. Allons-y aussi avec l'explosion. Nous avons un autre laser qui apparaît également. Je vais donc utiliser Control Alt Y, aller ici et choisir le feu laser. Encore une fois, nous pourrions faire plus ici, vaisseaux spatiaux, des sons et tout ça. Mais encore une fois, juste pour le tutoriel, nous allons en faire quelques-uns ici. Nous avons d'autres explosions. Allons entrer et nous allons le faire. Cette explosion pourrait être un peu atténuée en termes d'audio. Je vais donc passer à 0,4 pour cela et m'assurer que 0.4 est configuré au début de cela et pas un peu après, comme c'est le cas en ce moment. Prenons cette clé et ramènons-la. En fait, ça semble encore un peu trop fort. Allons-y ici. Essaie de pointer vers là, on y va. Au début de cette prise de vue ou à proximité. Disons que vers 1394, je vais insérer le son de feu laser. Cette explosion devrait également se produire plus tôt. Nous devrions avoir l'effet sonore d' explosion à partir de 1399. Et pour l'instant, c'est un peu plus haut qu'il ne doit l'être, donc nous allons juste reculer. D'accord. Un autre feu laser peut être inséré ici. Donc 1424, feu laser. Nous pouvons ajouter une autre explosion. Puis un autre feu laser pour ce tir. Nous pouvons ajouter un autre laser ici. Pour ce laser. Puisque nous voyons le laser tourner à l'extérieur du véhicule, nous pourrions en fait entrer et peut-être simplement baisser l'audio pour que l'on dirait qu'il est l'extérieur et qu'il est étouffé. Quel est le plan ? Ensuite, nous pouvons, bien sûr, ajouter d'autres sons ici si nous le voulions. Allons faire un autre feu laser ici. Encore une fois, cela diminuera. Peut-être environ 2,5. Ensuite, ils se font frapper. C'est bon. Nous allons juste ajouter cette explosion aussi. On y va. C'est la fin de la séquence. Nous avons maintenant ajouté tout le son. Et encore une fois, je préfère utiliser un logiciel de montage vidéo pour cela, mais cela a fonctionné, n'était pas si mal. Et bien sûr, vous pouvez y aller et continuer à ajouter de l'audio. Il y a juste une autre chose que je veux souligner. Vous n'avez pas à vous inquiéter ici. Mais lorsque vous commencez à ajouter de l'audio dans, disons des scènes 3D que j'ai créées, ces autres pièces de décor. Et si vous commencez à faire des mouvements de caméra et tout cela, vous pouvez également panoramique l'audio. Donc, si vous, disons panoramique vers la droite, vous pourriez aussi avoir votre voix quelque chose comme si elle venait de gauche et que vous ne voudrez peut-être pas cela. Vous pouvez voir maintenant que mon audio est actuellement placé au milieu et que nous n'avons aucun mouvement de caméra car nous avons tout rendu préalable et ensuite mis l'audio en dernier. Mais vous pouvez aussi, si vous vouliez garder tout cela organisé le plus possible, venir ici et nous pourrions ajouter un dossier audio. On peut juste venir comme ça, en s'assurant que j'ai tout sélectionné ici. Et il suffit de sélectionner tous ces clics droit et de les regrouper avec la sélection. Et je peux juste nommer cet audio. Ensuite, pour ces deux-là, ce sont les pistes vocales. Donc, le groupe était la sélection. Et je peux le renommer en voix. Encore une fois si vous n' aviez pas beaucoup de panoramique et de choses qui se produisaient et qu'il ne voulait pas que cette divergence audio se produise là où il semble que c'est panoramique. Vous pouvez toujours double-cliquer sur vos voix , puis activer l'immunité contre la caméra. De cette façon, il ne se déplacera pas avec une caméra et vous pouvez conserver l'audio à un seul endroit. Je vais faire une pause ici et ensuite nous pourrons exporter cette vidéo. 45. Exporter le fichier principal: Pour cette vidéo, nous travaillons. J'ai vu oh, le fichier maître final. N'hésitez pas à ouvrir ce fichier. Nous allons maintenant exporter cela vers le monde entier. Nous allons supposer que tout votre audio est dans, votre musique est réglée. Vous êtes satisfait de l'action. Vous avez résolu l'un des problèmes qui peuvent se produire avec vos rendus ? Je sais que j'en ai eu deux ici ou là. Je vais probablement les laisser dedans. Par exemple, nous avions caché ses pieds disparaitre juste là. C'est juste un peu un oubli. Cependant, si j'avais eu le temps et que je faisais cela différemment, j'y serais retourné et, bien sûr, j' aurais juste corrigé cela. Et si vous remarquez ces choses après les avoir exportées, comme dans ce cas, les séquences PNG. Vous pouvez toujours double-cliquer sur votre séquence, accéder à votre image et définir la source. Ou vous pouvez écraser les images originales et les mettre à jour ici dans MOHO. Ou vous pouvez simplement choisir d'isoler cette image et de la mettre à jour dans votre navigateur de fichiers et elle sera écrasée dans MOHO. De cette façon, vous pouvez avoir un fichier propre avec tout ce jeu et ce jeu. Nous allons exporter cela vers le monde entier. Vous pouvez le faire de deux manières différentes. Vous pouvez soit exporter via Moho Exporter, soit via le programme lui-même. Je vais juste aller à Control E pour faire une exportation ici même. Dans ce cas, nous pouvons choisir le nombre de cadres que nous voulons exporter. Nous voulons exporter la séquence entière pour la sortie. Nous pouvons définir ce format sur un format vidéo. Dans ce cas, vous avez quelques options. Vous pouvez choisir MP4, AVI ou si vous êtes sur Mac. Quicktime. Si vous envisagez de prendre cela, disons, un logiciel de montage vidéo, je vous recommande vivement d'opter pour un format de qualité supérieure tel qu'AVI ou QuickTime. La raison en est que chaque fois que vous exportez, vous allez perdre un peu de qualité. se peut que nous l'ayons déjà fait en exportant Il se peut que nous l'ayons déjà fait en exportant une séquence PNG et en la remettant dans Moho, puis en exportant une vidéo. Il faut donc faire attention à cela. Dans mon cas, je vais faire un format MP4 car je veux que la taille du fichier de ce cours soit aussi faible que possible, même si je suis sûr que ce sont déjà concerts et des concerts qui valent des informations. Mais si vous vouliez également partager cela, disons sur YouTube ou Facebook, MP4 n'est pas non plus un mauvais choix. C'est un format léger qui fait un travail raisonnable avec une qualité, mais vous allez perdre qualité lorsque vous exportez de cette façon. Je vais donc choisir MP4 pour ce cours particulier. N'hésitez pas à choisir un autre format. Et je voulais venir ici pour Exporter vers. Allons dans Choisir un dossier. Et je crois que j'ai déjà mis dans un nouveau dossier pour ce qu'on appelle les rendus finaux. Je vais donc simplement double-cliquer dessus et sélectionner le dossier. Et je peux renommer celle-ci en séquence finale. Et je vais mettre Moho derrière ça pour indiquer qu'il s'agit du fichier édité par Moho. Une fois que vous avez cliqué sur OK, si vous effectuez une exportation standard comme celle-ci, une fenêtre s'affichera pour vous permettre de regarder l'exportation en temps réel. Et vous pouvez voir comment tout se passe. Nous y voilà. C'est le début du processus. Je ne sais pas combien de temps cela prendra, étant donné qu'il ne s'agit que d'un tas de séquences d'images, mais cela peut prendre un peu de temps, encore une fois, en fonction des ressources et de ce que nous avons ici. Donc, avec tout ce qui est dit, je vais faire une pause ici et laisser cela faire son truc. Et je vous verrai à la fin de cette vidéo lorsque nous regarderons le fichier, très bien, le rendu est terminé. Je vais juste sauter ici dans mes dossiers d'exercices. Ici, nous avons des rendus finaux. Et si je double-clique dessus, nous avons le fichier ici prêt à être lu. Je ne vous le demanderai qu'une seule fois. Vous pouvez passer par cela vous-même et jouer pour vous assurer que tout va bien. Je l'ai déjà regardé. Il semble que ça fonctionne bien. Et ça a l'air bien. Donc, vous l'avez là. Si vous vouliez tout faire dans MOHO, c'est la dernière étape. Nous avons exporté la séquence. Et vous pouvez, bien sûr, partager cela avec n'importe qui de votre choix. Nous pourrions aller plus loin. Nous pourrions continuer à bâtir là-dessus, quoi que vous vouliez faire. Mais encore une fois, si vous vouliez tout faire à MOHO, c'est possible. Encore une fois, j'ai eu une approche différente lorsque j'ai commencé, mais j'ai réalisé que la taille du fichier était trop grande. Le processus d'exportation de séquences PNG a donc fonctionné pour nous. Mais avec cela, nous allons faire une pause ici et ensuite, nous examinerons la mise en place de la production à l'intérieur d'un logiciel de montage vidéo. 46. Préparer les clips pour Premiere: Pour cette vidéo, je suis à l'intérieur de Premier et vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel de montage vidéo que vous préférez ? J'espère que ce que je fais ici vous donnera des connaissances sur votre propre logiciel de montage. Mais j'utilise Premiere depuis des années. C'est celui avec lequel je suis le plus à l'aise et c'est celui que j'enseigne. Donc, on va y aller. Ici. Nous allons simplement utiliser les séquences d'images que nous exportons dans la partie précédente et les introduisons ici. Tout comme nous l'avons fait avec MOHO, nous devrions être mis en place et prêts à aller avec nos médias. Passons d'abord à New Project. Nous pouvons nommer cette chasse à l'espace. Séquence Premier. Je vais parcourir et on peut mettre ça, passons simplement aux rendus en entonnoir. Nous pouvons le placer dans le dossier final des rendus. Et assurez-vous que je suis dans les fichiers d'exercices pour ces rendus finaux , puis choisissez Sélectionner un dossier. Une fois que vous êtes bon, vous pouvez cliquer sur OK. Et nous avons créé cette séquence. Juste pour vos propres connaissances. Je suis actuellement dans l'espace de travail d' édition si vous souhaitez passer à cet espace de travail. Cela ressemble donc à tous les moyens, allez-y et nous voulions commencer le processus d'importation. Double-cliquez donc dans le panneau du projet. Nous pouvons d'abord importer les voix. Pourquoi pas ? Puisque nous sommes ici dans ce dossier, je vais prendre la partie 12 de la chasse à l'espace, comme nous l'avons fait pour MOHO. Et puis ouvrez ça. Pour que cela soit un peu plus organisé, je vais créer une nouvelle poubelle. C'est l' icône du dossier juste en bas. Et je peux nommer cette voix et on peut les mettre à l'intérieur. De cette façon, c'est un peu plus organisé. Nous reviendrons ici à la voix dans un peu. Continuons avec le processus d'importation. Je vais double-cliquer. Et nous voulons aller dans les fichiers d'exercices, puis localiser les scènes, séquences PNG, puis passer à la première scène. Maintenant, lorsque nous importons une séquence d'images, nous devons nous assurer de cliquer sur la première image , puis d' activer la séquence d'images. Une fois que vous avez activé cette option et que vous avez cliqué sur Ouvrir, la séquence d'images doit être insérée comme cela. Si nous entrons ici et que nous double-cliquons, nous pourrons y jouer et nous pouvons voir à quoi cela ressemble. Maintenant, il y a quelque chose à faire avec ça. Lorsque nous effectuons une séquence d'images par défaut, ou du moins c'est avec mon Premiere. La fréquence d' images est de 29,97, mais la fréquence d'images de nos séquences a toujours été de 24. C'est ainsi que nous l'avons mis en place à l'intérieur de MOHO et c'est ainsi que nous continuons à travailler. Nous devons donc cliquer avec le bouton droit de la souris sur ce fichier, modifier puis interpréter le métrage. Ici, nous avons un clip modifié qui apparaît. Et nous voulions venir ici et supposer que cette cadence est de 24. Une fois que vous êtes bon, vous pouvez appuyer sur Entrée. Et cela devrait changer cela maintenant pour qu'il dure trois secondes et qu'il joue à la bonne vitesse. Nous allons donc continuer. Double-cliquez à nouveau sur la corbeille du projet, accédez à vos séquences PNG. Nous allons introduire la deuxième scène, faire en sorte que votre séquence d'images soit activée lorsque vous le faites. Je vais juste continuer à aller ici et apporter toutes les autres scènes. Ensuite, nous pourrons réinterpréter les images à partir de là . Encore une fois. Vous pouvez également utiliser Control I au lieu de double-cliquer sur la corbeille du projet pour l'importer. Et nous allons en faire le dernier ici. Je ne pense pas que vous puissiez interpréter plusieurs clips, mais je pourrais essayer ici. Donc, si je clique avec le bouton droit de la souris sur Modifier, Interpréter le métrage, oh, peut-être que je pourrai le faire ou peut-être que c'est juste celui que nous verrons. Je vais venir ici. Nous supposons qu'il est 24 et appuyez sur Entrée. Et voyons si cela a changé pour l'un ou l'autre d'entre eux. On dirait que ça l' a réellement changé pour tous. Alors, tu y vas. Vous avez maintenant tout configuré pour 24 images par seconde. Avec cela, nous avons tous nos dossiers en place. Je peux faire une pause ici et ensuite, on va continuer à construire ça. 47. Importation et assemblage dans Premiere: Pour cette vidéo, nous sommes toujours en Premiere en train de travailler à partir de la séquence Space Chase Premier que nous avons créée. Nous voulons maintenant continuer à construire la scène principale ici afin de pouvoir assembler toutes nos petites portions ici. Commençons par saisir la première scène et faire glisser vers le bouton Nouvel élément et la relâcher. Cela créera ce qu' on appelle une séquence de premier plan. Vous pouvez voir qu'il est listé ici. Je vais juste cliquer dessus une fois et le renommer en séquence principale. De cette façon, vous savez, c'est la séquence principale avec laquelle nous allons travailler . À partir d'ici. Nous pouvons entrer et simplement mettre dans les autres scènes, sembler cliquer et glisser. Assurez-vous qu'il s'accroche à la scène 1, à la scène trois. Ensuite, nous allons avoir les deux autres scènes après ça. Mais si nous venons ici et que nous arrivons sur Play, nous pouvons voir qu'il se déroule comme dans MOHO et que tout va bien. Ajoutons ensuite les voix afin que nous puissions cartographier cela un peu plus facilement. Venez ici à vos voix, venez ici aux bas mixtes, trouvez la première partie. Et nous allons l'apporter. Maintenant rappelez-vous, il ne commence pas à parler tant qu'il n'entre pas et qu'il s'arrête. Puis, vers 604, c'est quand il va commencer à parler. Je ne vous demanderai qu'une fois de plus. On y va. Nous avons cet audio en place. Et ça dure. Aliens. Tout comme grand-père s'inquiétait d'ici. Nous avons coupé là. En regardant cela, je me souviens que j'ai fait ça aussi à MOHO. Juste Quand il disparaît, c'est quand nous devrions amener la scène suivante pour qu'on puisse réellement entrer et juste couper réellement entrer et juste couper cette première scène et ensuite mettre la seconde juste contre elle. Donc, ça commence comme ça. Maintenant, à partir de là, nous voulons ajouter l'audio de la partie 2 le cas échéant, qui va commencer ici. Alors, est-ce que ça arrive, en le coupant un peu près, tu ne crois pas ? On y va. C'est ce que nous avons maintenant. Nous avons juste besoin de mettre les autres prises de vue extérieures. Juste après qu'il ait dit, il faut sortir d'ici. Nous allons passer à cette quatrième scène. Et cette fois, nous pouvons simplement le mettre juste au-dessus de trois sur la chronologie. Et cela facilite simplement le travail avec le séquenceur MOHO. Je vais peut-être revenir en arrière un peu plus. Un peu en avant. On y va. Je pense que le timing fonctionne mieux. Ensuite, nous avons la dernière partie qui se déroule ici. Nous allons simplement faire glisser et déposer cette dernière partie ici. Nous avons ce gros plan, puis il est réduit. Nous n'avons probablement pas besoin cette pièce juste là quand elle s'en remet. Donc, je vais juste entrer et couper ça. Je vais juste couper cette petite portion comme ça. Ensuite, nous allons simplement couper cette pièce audio comme ça et la faire glisser comme ça. De cette façon, c'est un peu plus serré. voilà. Très bien, donc maintenant nous avons les pièces ainsi que les voix. allons donc faire une pause ici et ensuite, nous pourrons ajouter les effets sonores individuels. 48. Ajouter de la musique et des effets sonores: Pour cette vidéo, nous sommes toujours en Premiere à partir de la séquence Space Chase Premier. N'hésitez pas à ouvrir ce fichier. Nous voulons maintenant importer les autres pièces audio afin de pouvoir les mettre en place. Utilisons Control I pour importer. Retournez aux fichiers d'exercices, accédez à votre audio. Nous pouvons d'abord importer notre musique, donc je cliquerai simplement sur la musique, puis je double-clique pour l'importer. Fin. Pendant que j'y suis, je vais juste entrer et créer une nouvelle poubelle pour ça. Nommez-le musique. Ensuite, nous pourrons en parler comme ça pendant que j'y suis. Venons également créer un autre bac et appeler ces scènes ou peut-être des scènes PNG pour être plus spécifiques. Venez ici et attrapez tous ces éléments et remettez-les à nouveau juste pour aider à l'organisation. Maintenant, avec tout cela, je peux importer la prochaine série audio, qui sera les effets sonores. Il suffit donc d'entrer et nous allons saisir tous ces éléments et les importer directement. Encore une fois, je vais créer un nouveau bac. Je peux nommer ces effets sonores, et je vais juste les saisir et les intégrer dans ce groupe. Maintenant, commençons. Je peux d'abord ajouter la musique comme je l'ai fait avec le dossier Moho. Revenons jusqu'au début. Allez dans ce dossier musical, localisez la piste musicale, et nous pouvons la faire descendre comme ceci et la libérer. Tout comme MOHO, nous devons nous assurer que cette piste audio est plus basse car elle est assez élevée en ce moment en termes de volume. Et il serait difficile d' entendre les voix. Je vais donc double-cliquer sur cette zone pour la piste, puis cliquer sur cette barre de décibels et la faire baisser. Je vais vous demander que cela fonctionne. Maintenant, revenons en arrière. Nous voulons ajouter le son de porte qui s'ouvre pour que nous puissions entrer ici, localiser ce son de porte comme ça et que nous puissions glisser et déposer. Mettons-le sous la musique. Nous garderons ici cette première piste, la piste audio des voix. Le second sera pour la musique puis l'audio trois, et ci-dessous pour d'autres effets sonores. Voici la porte qui s'ouvre. Je vais juste revenir en arrière pour que la forme d'onde commence là où se trouve ma tête de jeu. En fait, allons-y un peu plus loin. Cela fonctionne. Et puis on peut le faire apparaître une fois de plus pour la fermeture de la porte. Donc, je vais juste entrer et le placer juste là. Je vais vous demander et peut-être juste un peu plus. On y va. Maintenant, nous voulons faire les pas. Nous pouvons donc faire un pas ici. Et je vais juste passer au prochain morceau audio. Et je vais juste descendre et continuer à ajouter ça ci-dessous. Donc, de cette façon, je ne chevauche rien. Nous allons donc commencer par ce pas ici. Et si je viens et que je l' ajoute simplement sous Master, cela créera une quatrième piste audio dont je peux continuer à construire. Ensuite, nous en avons un ici. Ensuite, nous pourrons en faire un autre ici. Je ne vous demanderai qu' une seule fois, où est 0 ? Ensuite, on peut continuer à y aller. Ce que nous avons obtenu. Quand il tire, on peut ajouter ce son de feu laser avec d'autres effets ici. Alors, entrez et ajoutez-en un comme ça. Assurez-vous d'en parler pour que ces deux sons audio soient filmés en même temps. On y va. Et ensuite, nous pourrons simplement réduire cela quand nous en aurons fini. Je crois que nous avons d'autres effets qui vont de pair avec cela ici. Je peux juste y aller et ajouter ça comme ça. Nous continuons donc à construire les sons comme ça. Tutoriels. Ouah. Nous pourrions probablement entrer et en diminuer un peu. Vous ne voulez pas en modifier l'impact. Vous devriez faire des tutoriels. Mais nous voulons prêter attention à nos décibels. Nous ne voulons pas atteindre cette ligne rouge. Nous ne voulons pas faire sortir les zéros des gens s'ils sont habitués à un niveau audio quand nous entrons et les assommez un peu. Tutoriels, ce serait peut-être un peu mieux leurs tutoriels. On y va. Ensuite, nous avons le pouvoir de monter et encore. Nous pourrions probablement faire un autre format audio ou un son plus approprié , je devrais dire pour cela. Mais je pense que cela fonctionnera pour ce dont nous avons besoin maintenant. Je pense que c'était celui que nous utilisions. La dernière chance. J'ai toujours su que ça finirait de cette façon. Ensuite, nous devons dire un son de portier. Donc, nous allons juste venir ici, localiser le Tele Porter. Je crois que c'est ici, quelque part. C'est là. Cliquez et faites glisser et faites-le glisser. Nous pouvons également réduire cela. Des millions, tout comme grand-père. Et ensuite, nous avons la deuxième scène ici. Nous ferons la même chose jusqu'à un effet portier. Tout comme grand-père. C'est un peu près, tu ne crois pas ? On y va. Nous avons besoin de l'explosion. Juste là. Faites-le d'abord. Baissez un peu ça. Toujours chercher la bile. Oui. consiste Maintenant, l'étape suivante consiste à ajouter des boulons laser ici, juste pour indiquer que le navire tire. à ajouter des boulons laser ici, Et en fait, je vais l'annuler très rapidement et l'ajouter un peu plus tôt. À environ 500, environ 5806 ajouteront cela. On y va. Puis l'explosion, puis un autre laser, puis une explosion. Nous devrons peut-être ajouter cela ci-dessous, simplement pour que nous ayons plus de chaînes à notre disposition . Juste comme ça. Maintenant, la prochaine étape consiste à nous assurer que nous diminuons un peu. Ensuite, nous avons un autre laser qui sort. Je suis presque sûr juste là. Nous allons donc simplement ajouter ça . Alors, quel est le plan ? Nous avons encore une explosion. Nous pouvons ajouter juste là. C'est ce qui devrait faire. Et encore une fois, nous pourrions ajouter plus d'effets sonores et plus de diversité à cela, mais nous devons nous assurer que l'audio arrive un peu plus tard qu' ici. On y va. Fin, c'est la fin. allons simplement nous assurer que nous réduisons cet audio. Cela complète la séquence. Vous y allez. Nous avons maintenant la séquence éditée à l'intérieur de Premier. En ce qui concerne l' assemblage et l' intégration de l'audio. Je ferai assez de pause ici. Ensuite, jetez un coup d'œil à d'autres choses que nous pouvons faire , puis exportez cette vidéo vers le monde entier. 49. Ajouter des effets supplémentaires: Pour cette vidéo, nous sommes toujours dans Premier et nous allons juste jeter un coup d'œil à d'autres options éditer ces clips, vous avez beaucoup plus de possibilités de montage. Lorsque vous sautez en dehors de MOHO. Vous l'avez probablement déjà vu lorsque nous assemblons nos clips et que lorsque nous assemblons nos clips et ajoutons simplement l' audio et que modifions les niveaux audio. C'est tout simplement plus facile. Par conséquent, si vous souhaitez apporter des corrections rapides à, par exemple, couleur ou à d'autres effets que vous souhaitez ajouter. Vous pouvez le faire. Vous pourriez même prendre cela dans After Effects et vraiment vous en inspirer si vous le vouliez. Mais ici, nous allons simplement faire un exemple simple de venir et de cliquer sur l'espace de travail Color pour la première. Dans l'espace de travail Color, vous pouvez voir que nous avons différents domaines sur lesquels nous pourrions nous concentrer. Nous voulions changer les couleurs que nous pouvons faire. Nous pouvons même ajouter une vignette si nous le voulons. Ajoutons une vignette à tout ça. Vous pouvez maintenant cliquer sur chaque élément individuel, puis ajouter et modifier les paramètres du clip de cette façon. Mais je veux que cette vignette s' étende sur l'ensemble de la production. Je reviendrai donc ici pour le cadre 0 et buon pour faire un calque de réglage. Nous allons simplement ramener cette corbeille de projet jusqu'à ce que nous puissions voir le bouton Nouvel élément, cliquer sur nouvel élément, puis choisir le calque d'ajustement dans la liste. Nous pouvons le mettre en place pour que ce soit ces dimensions, les bases temporelles, bien. Nous pouvons cliquer sur OK. Le calque de réglage apparaît maintenant dans la corbeille de votre projet. Je vais juste renommer ça en vignette. Et nous pouvons l'intégrer dans la chronologie et nous voulons le placer au-dessus de tout le reste. Je vais juste monter et le placer sur la piste trois. Ensuite, nous pouvons étendre la couche de réglage pendant toute la durée de ce fichier. Maintenant, en cliquant sur vignette, je peux ensuite cliquer sur l'option vignette et nous pouvons l'ajuster à partir d'ici. Comme vous pouvez le constater, je peux ajuster la quantité de vignette que nous pouvons placer là-dessus. Peut-être que si je saute sur une scène plus légère, il serait plus facile de dire ce qui se passe ici. Si je ramène le montant à trois négatifs, je pense que cela fonctionne pour ce que nous faisons ici. Et vous pourriez bien sûr aller plus loin avec cela. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons vraiment nous y affiner. Mais je pense que le laisser à cet endroit devrait être bon pour ce dont nous avons besoin. Et encore une fois, vous pourriez y aller et faire plus. Donc, si nous le voulions, nous pourrions passer à ce clip individuel en cliquant dessus. Nous pourrions passer à la créativité et nous pourrions commencer à ajuster l'apparence de ce cliché particulier. Si vous le vouliez, vous pourriez entrer et nous pouvons créer un effet de film délavé. Comme vous pouvez le constater, nous ne faisons qu'ajouter un aspect plus délavé. Vous pouvez l'aiguiser, vous pouvez ajuster la vibrance. Donc, si vous vouliez que cela soit plus dynamique, si vous vouliez vraiment rehausser ces couleurs, vous pouvez voir que nous pouvons le faire. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire. Juste de petites choses que vous pouvez faire en activant et éteignant ces interrupteurs pour créer une production plus agréable visuellement. En plus de cela, vous avez tous ces styles différents et ces LUTS. Donc, si vous vouliez imiter une sorte de film, vous pouvez le faire. Venez ici et vous pouvez simplement trouver ce dont vous avez besoin et l'appliquer. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons facilement changer la sensation de cela assez rapidement. Donc, quand il s'agit de travailler avec vos couleurs et vos différents effets, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire, et cela pourrait vraiment être un cours complet en soi. Mais je pense que pour l'instant, vous devriez donner l'idée que vous pouvez faire plus simplement assembler les choses et ajouter un son. L'un des avantages pouvoir sortir de Premiere est que vous pouvez vraiment intégrer différents logiciels, différentes techniques pour compléter le package et créer le expérience ultime pour votre public. 50. Exporter le fichier: Pour cette vidéo, nous sommes dans Premier. Nous travaillons à partir de notre fichier Premier et nous allons l'exporter vers le monde entier. Une fois que vous êtes satisfait de votre production, venons ici et veillerons à ce que tout soit coupé. Par exemple, vous pouvez constater que notre son ici pour la musique s' étend au-delà de la production réelle. Nous ne voulons pas cela, alors nous allons juste entrer et nous assurer de le réduire en même temps que la séquence. De cette façon, tout est uniforme et nous n'avons rien qui sort. Vous pouvez voir que c'est beau. Une fois que vous êtes prêt, nous pouvons passer ici à Export de fichiers. Et puis Media Control M fonctionne également. Nous avons ici une fenêtre d'aperçu. Laissez-moi juste venir ici. Je dois réduire cela compte tenu de ma résolution ici. Nous y sommes. Vous pouvez maintenant constater que nous avons la possibilité de configurer certains paramètres d'exportation. Dans ce cas, nous voulions en faire une vidéo. Je vais en faire une exportation H 0.264. Nous en avons déjà parlé, mais si vous vouliez continuer l'édition, vous voudrez peut-être choisir quelque chose d'un peu meilleur en termes de qualité comme QuickTime ou AVI, ou non compressé ou quelque chose dans ce sens. Mais nous ne faisons que cela pour partager. Je veux sortir ça. Je peux cliquer sur le nom de sortie ici. Et nous allons juste apporter ça ici dans les fichiers d'exercices, les rendus finaux. Et je vais juste nommer celui-là. Séquence finale, première. Puis cliquez sur Enregistrer. Nous voulons exporter la vidéo et l'audio. Et vous pouvez également contrôler la vidéo en détail avec audio et tout cela ici, vous avez tous ces paramètres que vous pouvez contrôler en plus , bien sûr, vos formats et les préréglages, vous pouvez y accéder si vous souhaitez configurer cela pour qu'il soit conçu pour YouTube, vous pouvez le faire avec un certain préréglage au format H.264. Il y a donc beaucoup de choses à regarder ici quand il s'agit de configurer vos vidéos. Et cela dépend vraiment de votre public cible et de ce que vous comptez faire. Mais une fois satisfait, vous trouverez un bouton Exporter en bas. mélange. Je viens de parler de ça. On y va. Vous pouvez voir que l'exportation est ici. Je vais juste cliquer là-dessus. Et le processus d'exportation va commencer. Selon le nombre d'effets et de pièces audio que vous avez jetés à cet égard. Cela peut prendre beaucoup de temps, mais nous ne devrions pas avoir à attendre trop longtemps avec celle-ci étant donné qu'il ne s'agit que de quelques séquences d'images avec quelques corrections de couleurs ici et là. Le rendu de la vidéo est terminé. Je vais donc venir ici dans mes dossiers d'exercices, y aller jusqu'à mes rendus finaux. Et nous le trouverons ici. Double-cliquez et nous pouvons lui donner un aperçu. ne vous ai demandé qu'une fois de plus où cela fonctionne maintenant. Cela semble fonctionner. Et encore une fois, vous pouvez jouer vous-même ou lire le fichier, bien sûr, dans les fichiers d' exercices, vous le trouverez bien sûr dans vos rendus finaux à l'intérieur des fichiers d'exercices. Donc, avec ça, je pense que je vais m'arrêter ici. Une fois encore. Il y a beaucoup d'autres choses à faire, mais je vous en parlerai plus dans mes dernières pensées. 51. Conclu: Et voilà. J'espère que vous avez assemblé une production Moho. J'espère que vous serez en mesure de prendre ces leçons et de les appliquer à votre propre matériel, à votre propre storyboard, à votre propre scénario, plates-formes, à vos décors et tout cela. Ainsi, vous pouvez créer votre propre récit cohérent et construire sur votre univers, créer vos personnages, faire tout ce que vous voulez faire avec votre production. Encore une fois, il y a beaucoup d'autres choses que je pourrais couvrir. Je ressens ces quelques heures, ce qui, encore une fois, je crois que c'est mon parcours le plus long. Nous en avons beaucoup couvert. Mais encore une fois, il y a toujours plus à couvrir. Et j'ai continué à trouver tout au long de ce cours, Mec, j'aurais aimé en parler un peu plus ou que j' espère que tout ce que j' ai couvert sera clair, cohérent et vous permettra de créer votre production propre. Mais bien sûr, si vous avez des questions par tous les moyens, hésitez pas à me contacter. Vous pouvez m'envoyer un message, vous pouvez poster la question, ce que vous voulez faire pour me mettre la main parce que je veux m' assurer que tout est logique et que vous obtiendrez les meilleurs résultats possibles avec votre production Moho. Et en apprenant ces bases et ces techniques très tôt, vous obtiendrez beaucoup plus de succès. Plus tard, vous rencontrerez moins de problèmes, moins d'erreurs et tout cela quand il s'agit de construire votre production Moho. Avec tout ce qui est dit, j'espère que vous avez trouvé cela utile et amusant. Merci d'avoir regardé et je vous verrai la prochaine fois.