Artiste inspiré : Images Art déco stylisées de Tamara de Lempicka

1. Introduction: Bonjour, je suis Elisabeth et bienvenue dans ce cours de série inspiré par des artistes sur Tamara de Lempicka Je suis une artiste et une éducatrice artistique de formation professionnelle . J'enseigne ici sur Skillshare depuis de nombreuses années (depuis 2021 partage différentes approches artistiques , différentes techniques artistiques que j' explore. Dans le cadre du cours sur les séries inspirées par les artistes , je vous emmène dans un voyage pour vous inspirer et intriguer par des artistes du passé et du présent afin de vous aider à éclairer votre propre art artistique. voyage. Dans ce cours, nous examinons le magnifique travail art déco de Tamara de Lempicka et son travail est une son travail est une Tout ce qu'il y a à aimer, c'est l' art déco et la façon dont on peut faire des représentations stylisées de la figure humaine, tout en s'appuyant sur le cubisme, sur la base de l'éducation qu'elle a reçue pendant C'est une très belle fusion de choses et son objectif était de devenir une artiste dont les œuvres se démarquaient. Si vous avez vu une mer de 100 tableaux, vous pourriez apercevoir la sienne en un instant. Elle a un style bien distinct. Parce que son travail est tellement ancré dans son style, nous pouvons en tirer de nombreux éléments différents et vraiment bouleverser les choses dans notre propre art J'espère que vous vous joindrez à moi dans ce cours fantastique découvrir la vie et l'art de Tamara de Lempicka et pour nous inspirer pour nous pencher un peu l'art déco, le cubisme et certains magnifiques palettes de couleurs. Passons à notre prochaine leçon et nous parlerons plus en détail de notre projet de classe. Je t'y verrai. 2. Projet de cours :: Pour un projet serré, en nous inspirant de Tamara de Lempicka, nous pouvons vraiment nous appuyer sur tous les supports artistiques que vous souhaitez Ce serait vraiment fantastique de l' aborder avec de la peinture acrylique. Je pense que c'est peut-être la voie que je vais suivre. J'aime toujours jouer avec la façon dont je peux fusionner des médias. Je vais peut-être commencer par la peinture acrylique, puis y revenir avec des pinceaux, des stylos à peinture ou des crayons de couleur J'ai tout à fait compris comment je voulais m'y prendre. Je sais que je veux m'appuyer sur l'approche très stylisée fusionner les lignes angulaires géométriques du cubisme que Tamara a incluses dans bon nombre de ses arrière-plans avec ces magnifiques courbes luxuriantes qu' elle a utilisées pour représenter non seulement les personnages de ses portraits, mais également la courbure du tissu Elle a fait la même chose avec les fleurs aussi. Elle a ces fleurs vraiment luxuriantes magnifiques et vous pouvez voir de nombreux parallèles entre ses peintures florales ultérieures et personnages qu'elle a représentés à la fois pour renforcer sa réputation en tant qu'artiste et les commandes qu'on lui a demandé de peindre tout au long de sa vie Et la façon dont elle joue avec différents aspects, du post-impressionnisme au cubisme avec les multiples points de vue et les valeurs qu' elle crée Son traitement des dégradés et des changements de valeur est tout simplement époustouflant. de différentes manières Tamara peut être une source d'inspiration Mais vous pouvez vous concentrer sur les choix de couleurs. Vous pourriez vous pencher sur la valeur. Vous pourriez vous fier à sa façon de faire ses croquis. Nous en avons de beaux exemples. J'ai une présentation complète de Google Slides que vous pouvez consulter la section Projets et ressources du cours vous en dit long sur la vie et le dynamisme de Tamara et vous montre tant de belles œuvres qu'elle a peintes pour vous inspirer et vous donner envie d'intégrer certaines de ces choses dans les vôtres. Je vais faire en quelque sorte de multiples études pouvez consulter dans la section Projets et ressources du cours . Elle vous en dit long sur la vie et le dynamisme de Tamara et vous montre tant de belles œuvres qu'elle a peintes pour vous inspirer et vous donner envie d'intégrer certaines de ces choses dans les vôtres. Je vais faire en quelque sorte de multiples études sur L'inspiration et l' influence de Tamara alors que je trouve ma propre voie à suivre C'est une question un peu plus ouverte. Certains de nos autres cours de séries inspirés par des artistes étaient un peu plus axés sur des aspects très spécifiques de l'artiste et sur l'inspiration dont nous nous inspirons Mais Tamara a tellement de choses que nous pouvons tirer de ce que je veux vraiment que tu choisisses avec quels aspects tu veux jouer pour ton projet de classe Passons à notre prochaine leçon, et je parlerai du matériel que je vais avoir sous la main lorsque je commencerai à m'inspirer du travail de Tamara de Lempicka . Je te verrai bientôt. 3. Fournitures: Pour les œuvres d'art inspirées de Tamara Tian Pia, vous pouvez choisir les fournitures avec lesquelles vous souhaitez travailler Tamara était peintre, vous pouviez donc suivre la voie de la peinture Vous pouvez également emprunter la voie sèche. Vous pourriez également emprunter la voie du numérique. Et n'importe lequel d'entre eux serait génial. Je pense que j'ai envie de jouer avec une combinaison de dessin et de peinture et de faire un peu de techniques mixtes parce que c'est ce que j'adore. Mais je pense aussi que je veux essayer cela juste à l' aspect dessin en utilisant de la peinture. J'ai du papier mixte, un crayon graphique pour esquisser mes images Ensuite, j'ai plusieurs couleurs de stylos de peinture Jewel Tone parce que je sais que je veux me concentrer sur les combinaisons de couleurs. J'aime beaucoup la palette de couleurs avec laquelle elle a travaillé et la façon dont elle l'a dépouillée, mais ensuite, toutes ces grandes valeurs dans les couleurs, pour créer le contraste dynamique et la dimension qu'elle a créées dans les volumes de formes et de formes qu'elle était, j'ai également pris des crayons de couleur parce que je pense que je pourrais les utiliser pour aider à pousser une partie de l'ombrage. Je vais donc utiliser mes stylos pour ma couleur plate, puis je vais utiliser des crayons de couleur pour rendre mes valeurs plus claires et plus foncées afin de me donner les nuances contrastées qu'elle a créées Une fois que vous aurez rassemblé le matériel artistique avec lequel vous voulez jouer, nous pourrons passer à notre prochaine leçon pour en savoir plus sur la vie et l'art de Tamara de Lempicka. Je t'y verrai. 4. à propos de Tamara de Lempicka pour: Tamara est une personne vraiment intéressante. Elle a une vie très glamour que vous pouvez consulter et consulter certaines des ressources que je partage pour ce cours Elle devait constamment se réinventer et est devenue artiste pour aider sa famille à survivre après avoir dû recommencer à zéro Ensuite, elle a vraiment été incroyablement motivée pour réussir , continuer sur cette lancée, établir des liens, fixer des objectifs vraiment ambitieux se fixer des objectifs vraiment ambitieux et les atteindre tous. Il y a aussi une comédie musicale inspirée de sa vie, ainsi qu'un documentaire vraiment incroyable. Il existe donc de nombreuses ressources intéressantes que je partage dans la section des projets et des ressources du cours pour vraiment vous aider à bien comprendre le monde que Tamara de Lempicka s'est créé et dans lequel son art a s'est créé et dans lequel son art Elle est vraiment chouette parce qu' elle est une artiste d'art décalcomanie. Elle est une femme à une époque où les femmes n'étaient pas souvent des artistes à succès ou ne créaient pas souvent des œuvres d'art en public. Elle a joué un peu avec cela pour se forger une réputation avant de commencer à signer ses œuvres, s' identifiant comme une artiste féminine. Elle a vécu une vie très audacieuse et beaucoup de glamour après avoir survécu à plusieurs bouleversements politiques en Europe. C'est un artiste art déco. L'Art déco était l'un des principaux mouvements artistiques qui se produisaient à Paris pendant son séjour, mais elle s' intéressait également à différentes inspirations et aspects du cubisme Il y a ce joli jeu de courbes très douces et magnifiques à la fois dans la façon dont elle a représenté les personnages et dans la façon dont elle a manipulé couleur et la valeur pour définir l' espace et créer des formes, dans la nature nuancée de la façon dont elle était si douée pour ce faire entre toutes ces différentes valeurs établies, ainsi que dans ces arrière-plans géométriques rudes Il y avait souvent un contraste dynamique entre certains éléments cubistes géométriques en arrière-plan et le personnage qu'elle représentait au premier Elle utiliserait également sa fille comme modèle. Elle est une fille du premier mari et ils ont une relation difficile, mais Casett a été mannequin, posant et s'asseyant pour sa mère pendant de nombreuses années de sa vie Il y a tous ces portraits vraiment incroyables documentent le parcours de Cosette en tant que jeune fille et femme Si vous avez le temps de regarder plus en détail le travail de Tamara de Lempicka, passons à la prochaine leçon et je vous montrerai à quoi je commence à jouer avec le dessin J'aime toujours me tourner vers le cubisme, mais j'aime aussi l'art déco Nous pouvons nous intéresser aux formes de l'art déco et lignes angulaires du cubisme, en particulier à ses couleurs et à ses changements de valeurs J'ai vraiment envie de jouer un rôle là-dedans aussi. Je l'explore de différentes manières, je pense, dans le cadre de différentes études afin de mieux intégrer ces aspects dans ma propre création artistique. Passons à notre prochaine leçon et commençons à créer art inspirées par Tamara de Lempicka. Je t'y verrai. 5. Esquisser des compositions: Tamara travaillait donc principalement avec des dessins figuratifs. Elle réalisait de nombreux portraits sur commande. C'est ainsi qu'elle a gagné sa vie en tant qu'artiste à succès au cours des différentes étapes de sa carrière, qu'elle vive à Paris ou lorsqu'elle a déménagé à Los Angeles, au cours des différentes périodes de sa vie où elle a dû recommencer à ou se forger une nouvelle réputation d' artiste à succès dans le monde entier. Elle était également très déterminée ce que, lorsque vous examiniez une œuvre, si vous entriez dans une pièce remplie de peintures, il soit très évident de savoir laquelle de ces œuvres lui convenait. Elle a pris toute la compréhension du monde de l'art auquel elle s' exposait et elle s' est penchée sur différents aspects de l'art déco qu'elle aimait vraiment, tout en explorant des aspects du cubisme Et cela évoque le jeu d' angles durs, de courbes douces et de volume. Outre la gamme de valeurs, les couleurs éclatantes aux tons bijoux avec lesquels elle travaillait font vraiment du portrait de Tamara un portrait unique par rapport à tout ce qui s' est passé à l'époque ou depuis lors dans l'histoire Nous pouvons donc aussi beaucoup jouer avec eux dans nos œuvres d'art. Mais elle faisait aussi des natures mortes. Elle travaillait constamment son métier pour s'améliorer de plus en plus. a peint une quantité énorme d'œuvres pour vraiment affiner son style et découvrir toutes les choses incroyables qu'elle possédait. Elle s'est également beaucoup amusée à jouer entre la géométrie des structures, les structures architecturales en arrière-plan, puis les courbes de la figure au premier plan Et ses figurines remplissent presque toujours tout le cadre, du haut vers le bas et souvent d'un côté à l'autre, sauf si elles sont légèrement courbées. Nous pouvons donc également jouer avec sa composition. Donc, si je regarde la dame et la pièce, nous réfléchissons simplement à la composition de celle-ci. Le fait que ce soit un chiffre. Il s'agit presque toujours d'un très grand rectangle pour Tamara, puis il y a une courbe à l' endroit où se trouve le côté gauche de la figurine Cela suit la courbe de la robe qui descend. Et puis il y a une coupure semblable à un triangle, une arête plus nette à l'endroit où se trouve l'épaule, puis il y a une autre courbe, comme une courbe ondulée, qui se produit ici et qui s'étend jusqu'à la fin de la page Je pense que je veux faire une interprétation abstraite de certaines des choses sur lesquelles Tamara s'est concentrée, jouer avec les compositions qu'elle a créées, aussi dures que douces, ainsi que les couleurs et la valeur , et appuyer sur cette abstraction Il y a la tête, puis l'arrière-plan, elle avait, il y a des lignes nettes derrière, où se trouvent les ombres et les différents côtés des bâtiments, ce qui est vraiment fabuleux, je trouve, avec lequel jouer et crée une belle idée de cet espace négatif Ensuite, il y a l'autre côté de la ville. Ce qui est génial, c' est parce qu'elle s'intéresse au cubisme et qu'elle est influencée par cela En plus de l'art déco, nous pouvons manipuler les choses et les rendre un peu moins parfaites Je simplifie les structures du bâtiment que je vois en arrière-plan de cette œuvre d'art Ensuite, cette ligne descend jusqu'au bout. Ce n'est pas parfaitement agencé, mais j'adore cette composition. Il y a un autre triangle ici où se trouve le creux du bras Nous pourrions donc le placer comme une autre façon de diviser l'espace si nous le voulons C'est un formulaire assez volumineux à utiliser. Nous pouvons continuer à examiner l'espace négatif. Il y a une courbe du bras puis une fenêtre qui a créé le côté de son torse jusqu'à sa hanche et nous pouvons avoir cela en tête C'est ici, c'est un emballage ou quelque chose comme ça. Nous pourrions jouer avec ces lignes. Ce sont juste d'autres courbes qui se produisent. Vous savez, simplifiez ce que nous voyons là-bas si nous le voulons. Peut-être que je vais juste trouver un équilibre entre les espaces négatifs. Il y a suffisamment de limites à l'ouverture de la figure. Je pourrais continuer. Je pourrais continuer à dessiner les courbes de la robe. Je sais que je n'ai pas vraiment envie de faire une œuvre figurative pour ça Ce sera ma feuille de planification de croquis. Donc, dans celui-ci, je regarde la dame à la dentelle. C'est ce qui m'a inspiré pour cette approche géométrique. Lorsque je le déplace pour en faire mon étude plus formalisée et y ajouter des couleurs et d'autres éléments, je pourrais le rendre encore plus géométrique Je sais que c'est un chiffre et j'ai apprécié le fait de ne pas le savoir avant. Peut-être qu'à la fin, je sortirais certaines fenêtres pour jeter un coup d' œil par endroits Regardons une autre pièce et sa composition. Je veux en choisir un qui a la géométrie en arrière-plan. J'aime beaucoup ce jeu d'angles et de contraste. On peut regarder le portrait de son mari. Celui-ci a été réalisé en 1928. Cette pièce est intéressante car il s'agit du même rectangle. Il est un peu plus bloquant parce qu'elle fait une figure masculine. Contre une femme. Juste une histoire amusante pour cette pièce. C'est la même année qu'elle a divorcé avec son premier mari. Vous remarquerez en regardant la pièce que sa main gauche où se trouverait son annulaire est inachevée Elle était en train de peindre cela quand ils ont fini par divorcer, sorte que cet aspect de lui n'a jamais été terminé. Il est plus anguleux, donc nous allons avoir moins de courbes. Mais je pense que nous pouvons jouer avec ça. Je vais commencer par placer le triangle. D'où viennent son manteau et son écharpe. Ensuite, je vais ignorer sa main, sa main droite qui repose sur sa jambe et je vais lui donner un angle pour définir cette jambe. J'aime beaucoup l'angle qui a créé le peekaboo qui se entre le bord de sa manche et le devant de son manteau. Je vais inclure cela. Alors j'aime beaucoup l' angle de son épaule. Je vais aller de l'avant et le mettre dedans. Je vais ignorer les endroits où il y a une sorte de ride à cause du tissu Je vais ignorer cela pour le moment. Celui-ci, je remarque que dans le tableau, cette épaule est beaucoup plus haute que l'autre Je pense donc que je veux m' assurer de le retirer. Je vais donc m' en débarrasser parce que je veux vraiment plus de contraste entre les deux. Et puis, cette épaule a une belle Il y a un angle dans son coude qui me plaît. C'est un peu subtil, mais c'est là. Et puis il a son genou sous le trench-coat. Je vais aller de l'avant et intégrer cet angle. Puis, là où son manteau se sépare, il y a une belle situation géométrique qui s'y produit. Je vais aller de l'avant et créer un angle plus exagéré pour cela J'aime bien la courbe du chapeau. Je pense à son chapeau, je vais y aller et le mettre sous forme de courbe complète. Ensuite, en incluant les deux aspects du chapeau, je pense que je vais simplement laisser tomber ça. J'aurais aimé qu'il y ait plus de courbe. Peut-être que je vais exagérer la courbe de sa tête et lui faire ignorer le foulard C'est là et disséquez cette courbe en laissant cette ligne sortir et en l'exagérant Ensuite, il y a de superbes tracés représentant la ville en arrière-plan Donc, certaines de ces structures de bâtiment. Celui-ci est assez simple en ce qui concerne ce qui se passe en arrière-plan. Je déciderai peut-être quand j'en ferai une plus grande pour en ajouter d'autres car j'aimerais qu'il y ait plus de travail hiérarchique. Il se passe beaucoup de choses de ce côté que je ne veux pas aborder. Je n'ai tout simplement pas l'impression que cela ajouterait à la pièce d'une manière qui m'enthousiasmerait. L'avantage de simplement esquisser des compositions simplifiées, c'est que vous commencez à vraiment prêter attention aux œuvres d'art, ce que nous ne faisons pas souvent Nous ne regardons pas souvent une pièce pendant longtemps. C'est bien de faire une étude visuelle plus approfondie d'une pièce comme celle-ci. Cela vous aide à remarquer des choses que vous n'auriez peut-être pas remarquées autrement. Celui-là arrive. C'est une autre section ici. Encore une fois, il ne s'agit que d'une esquisse rapide , qui permet de décider ce qu'il faut garder et ce dont il faut se débarrasser. Je veux simplifier ici, donc je vais le faire apparaître , le toucher puis le descendre. Et puis je vais avoir une sorte de descente et de descente, puis ça. Je pense que c'est une bonne chose. C'est bon. Je vais juste mettre le mari 1928, juste pour savoir quel est le tableau de son mari et celui-ci. C'est bon. Faisons-en une de plus. Passons à la Polonaise, 1933. C'en est une que j' adore vraiment. Je pense que c'est l'un de mes tableaux préférés. C'est celui où nous pouvons voir sa fille Kazat comme modèle pour la fille Celui-ci est un peu plus large, mais nous pouvons toujours exagérer la forme de la toile si nous le voulons Donc celui-ci est sympa parce qu'il y a beaucoup de détails que nous pouvons omettre, ce que je trouve vraiment amusant. Je vais certainement ignorer ses mains. Voyons voir. J' aime beaucoup l'angle d'inclinaison du châle au-dessus de sa tête Je vais commencer par ces lignes. J'aime bien l'endroit où l'on peut voir des morceaux du châle en arrière-plan Je pourrais les exagérer un peu que l'angle avec la courbe abrupte se retrouve dans le livre Ce n'est pas le cas, mais vous pouvez suivre la ligne entre le châle et la page du livre Je vais exagérer, puis je vais me pencher sur ces formes angulaires incurvées et vraiment les mettre en ces formes angulaires incurvées et vraiment les mettre Parce que je les aime vraiment. Alors ça peut couper cette ligne, je vais ignorer la main. Je pense que je vais aller jusqu'au bout, et rester simple. Ensuite, cette partie du livre disparaît la page et je vais y mettre les deux lignes . Tu le saurais. Vous ne saviez jamais qu'il s'agit du portrait d'une jeune fille tenant un livre, ce que je trouve fabuleux. Ensuite, je vais mettre l'angle ou quelque chose de similaire à l'angle du bord gauche du châle qui se trouve au-dessus de sa tête Cela sort de la page et je me penche là-dessus. Alors je veux vraiment cette courbe là-dedans et peut-être simplifier la courbe de la ligne de sa mâchoire. Je veux m'assurer que cela ne ressemble pas à un portrait. Ce n'est vraiment pas ce que je veux. Je vais suivre l'encolure de son haut, il suffit de suivre cette ligne droite qui descend Je pense que c'est tout ce que je veux. Je veux dire, il fait noir ici. Il pourrait y placer une ligne d'angle. Je crois que j'aime bien ça. Je pourrais aussi en ajouter d'autres, les diviser davantage. Je ne veux pas trop me laisser emporter. j'aime bien ça parce que cela reflète ce qui se passe avec ces lignes. OK, c'est la Polonaise. C'est une façon fantastique de commencer à comprendre un tableau, comme nous en avons parlé. Cela peut également être le point de départ si vous décidez de faire une peinture, si vous souhaitez suivre plus proche de son sujet. Si vous voulez faire quelque chose de plus proche du travail de Tamara, ce serait un excellent point de départ. Je veux me concentrer sur l'abstrait, donc je vais faire en sorte que ce soit mon point d'arrêt pour les dessiner. Et j'aimerais peut-être faire quelques études. Je ne suis pas sûr. C'est cette composition que j'aime le plus. Quand je les regarde, je peux voir les chiffres qui s'y trouvent. J'ai réussi ce que je recherchais en essayant de masquer la silhouette dans les lignes. Donc, ce que je vais faire, c'est redessiner ça sur une autre feuille de papier, puis je vais commencer à regarder le jeu des couleurs claires et foncées Et je pense que ce que je veux faire, c'est séparer la couleur de la pièce. Je pourrais m'appuyer sur la palette de couleurs de la Polonaise, mais je pense que je vais utiliser l' une des autres combinaisons de couleurs que j' aime dans ses pièces et fusionner ces éléments. Je vais donc tout esquisser sur une autre feuille de papier Ensuite, je vous rencontrerai dans la prochaine leçon où je commencerai à ajouter de la couleur et de la valeur à mon œuvre. Je vais commencer à plat, puis je vais accumuler les valeurs en haut de ce dessin. Je vous verrai bientôt lors de la prochaine leçon. 6. Peinture de la couleur acrylique: OK. Dans notre leçon précédente, nous avons donc décomposé la composition en lignes et formes simples à l'aide de trois œuvres d'art différentes peintes par Tamara Ensuite, j'en ai choisi une, la Polonaise, pour la transférer ensuite sur une nouvelle feuille de papier. Je travaille donc avec du papier mixte, et je l'ai en quelque sorte esquissé. Je vais me concentrer sur l' ombrage parce que je veux me concentrer sur cet aspect du travail de Tamara Alors je suis allée l'esquisser dans le noir et dans le noir. L'autre bonus. C'est plus facile pour toi. Et je fais aussi des échantillons de couleur sur les marqueurs de peinture que j'ai. La peinture originale de la jeune fille polonaise est principalement neutre. J'écrivais des fleurs vertes sur sa scie, puis nous avons eu des tons de peau. Je vais faire apparaître cette image pour pouvoir la regarder. Il y a également un très grand contraste entre l' obscurité en arrière-plan et la luminosité d'elle aussi. J'ai ajouté quelques lignes qui ne sont pas déjà là pour refléter certaines des autres choses que j'ai faites avec mes mots de ligne. Nous verrons si je les laisse disparaître ou si je les laisse devenir des éclats. C'est une partie vraiment amusante du processus, car nous sommes inspirés par les artistes que nous examinons. Je peux décider personnellement dans quelle mesure je veux que cela s'inspire de l'œuvre de Tomorrow quelle mesure je veux que cela tremplin et me penche davantage sur ma propre esthétique, puis dans quelle mesure je veux tisser ensemble pour continuer à grandir en tant qu'artiste Je vais utiliser les stylos, les marqueurs à peinture parce que ça ira un peu plus vite. Ensuite, j'ai des crayons de couleur sur le côté, je pourrais prendre d'autres outils de dessin, des pinces fines, des pinces , qui sait, juste pour décider ce que je veux ajouter d'autre Donc, pour l'instant, je pense que je vais juste définir des blocs de couleur et les cartographier. L'avantage d' utiliser de la peinture acrylique ou des marqueurs acryliques, c'est que je peux y revenir et l'opacité peut faire ressortir tout ce que je n'aime pas Tamara est une artiste art déco. C'était la période artistique dans laquelle elle travaillait, à laquelle elle était associée et qui la caractérisait, mais elle s'intéressait également au cubisme Je peux donc aussi jouer avec certains de ces éléments graphiques et pencher davantage sur le cubisme si je le souhaite Maintenant, je veux juste cartographier certaines valeurs. Je n'ai peut-être pas toutes les couleurs dont j'ai besoin dans mes stylos de peinture. se peut que j'aie besoin de sortir de la peinture acrylique et de mélanger les couleurs. Je vais juste créer de beaux gros blocs de couleurs et prendre des décisions rapides dès le départ quant à ce que je veux voir des décisions rapides dès le départ se passer ici. Maintenant, si vous utilisez un marqueur à peinture, Costcos, je trouve que cela se produit plus souvent, mais c'est vrai pour tous les marqueurs à peinture Si vous faites glisser votre peinture mouillée, elle va ramasser la peinture mouillée au fur et à mesure que vous essayez d'en déposer Donc, pour obtenir une bonne couverture solide, je vais simplement faire des séries plus courtes. Et remplissez l'espace petit à petit. Ces stylos à peinture sont des crayons. C'est mon stylo préféré parce qu'ils ont une variété de couleurs et qu'ils pointe en forme de bijou. Je n'ai pas à faire tout le travail de secouage et de préparation des pascas. J'adore Pascas aussi. Mais quand j'ai l'occasion de faire de l'art, je veux y accéder, et cela me permet de le faire. Ensuite, quand j'en ai besoin, je peux passer à la section Jualtip et obtenir le plus petit avantage Pour vraiment entrer dans les espaces restreints de mes dessins. Je veux aussi jouer avec un bon équilibre. Dans le tableau de Tamara, il y a une section sombre en haut à gauche, puis y a l'obscurité du livre et il y a aussi de l'obscurité par ici. Je pense que ce que je veux faire, c'est peut-être assombrir toute cette section, afin de trouver un bon équilibre. L'autre point, pour obtenir une application plus opaque sur une surface plane pour les crayons de peinture, que vous devez souvent appliquer cette couche de base c'est que vous devez souvent appliquer cette couche de base en la laissant vraiment sécher entre les deux, puis vous pouvez revenir en arrière et une deuxième couche pour obtenir vraiment l'opacité que vous souhaitez Parce qu'ils ont des viscosités différentes. Il y a une certaine texturation qui se produit ici. C'est en partie parce que d'autres sont encore mouillés, d' autres parce que c'est aussi comme si c'était la fin de l'accident vasculaire cérébral. J'aime souvent la texture de mes pièces, mais dans ce cas, je n'en veux pas. Je le veux beau et plat. Je vais y retourner maintenant qu'il est sec, il sèche assez rapidement. J'y retourne, je récupère certaines de ces sections striées et je les nettoie un est aussi une bonne chose, tout comme pour la peinture ordinaire si elle est brillante, elle est encore humide et si elle est mate, elle est sèche. Je vais faire une autre section sombre ici. Parce que, comme je l'ai dit dans la dernière vidéo, je ne veux pas vraiment que ce que j'ai extrait d'une œuvre figurative soit reconnaissable j'ai extrait d'une œuvre figurative Tu le sauras parce que j'en ai parlé et tu sais de quel tableau je suis parti. J'ai vraiment envie de m'appuyer sur les éléments abstraits de ce tableau pour me l'approprier. C'est un autre aspect que l'application à plat mes couleurs initiales va apporter. C'est juste une autre façon de le simplifier. Ensuite, lorsque j'ajouterai l'ombrage, cela penchera davantage sur le côté abstrait Je n'ai plus de sarcelle, mais je sais que je peux aussi changer les couleurs quand j'entre avec des crayons de couleur J'ai envie de jouer avec d'autres aspects du bleu. Cela va apporter une belle luminosité. Je sais que je veux tout équilibrer. Donc, comme j'ai ce bleu vif là-dedans, je veux le mettre ailleurs. Alors peut-être que ça peut monter ici. Je veux également m' assurer de laisser des zones blanches qui offrent un équilibre entre la lumière et l' obscurité, c'est aussi ce que j' aime vraiment dans le travail de Tamara J'ai un peu les mains libres ici. Déterminez certaines des formes les plus sombres que je souhaite mettre. En fait, je vais retirer le bleu sarcelle plus foncé que j'ai mis dedans. Et puis renverse-le. Cela pourrait me donner un peu plus de séparation entre un peu plus de distance créée. C'est bon. Plus pana oui, le papier Marmo va s'enrouler, même s'il s'agit d'un papier mixte C'est juste une sorte de nature à y ajouter de l'humidité. Donc, à tout moment, vous pouvez le plier avec soin pour qu'il recommence à s'aplatir ou faire une pause, laisser sécher la peinture puis y mettre du poids Je vais aller de l'avant et laisser les lignes que j' ai tracées disparaître. J'ai mon croquis de référence, donc je peux toujours le remettre en place le moment venu. N'ayez donc pas peur de couvrir des objets si cela contribue à l'étape du blocage des couleurs. faudra un peu plus de temps pour expliquer la raison, car elle est en train de sécher. Mais ces couleurs plus claires ont tendance à être celles que vous devez superposer un peu plus pour obtenir la même opacité qu'une couleur plus foncée Nous assombrissons la forme. OK. C'est ce que je préfère. J'aime aussi les détails plus sombres. Soumettez-le un peu plus gratuitement et façonnez-le dedans. Ça a vraiment l'air bien. Je vais étendre le bleu clair. Vous pouvez toujours faire des allers-retours pour nettoyer. Je pense que je vais laisser ces deux sections blanches, puis je pourrai en indiquer la valeur avec les crayons de couleur Passons donc au prochain Listen, et nous pourrons commencer à ajouter de la valeur et faire passer notre blocage des couleurs à un état dégradé. voit là-bas. 7. Ombrage au crayon de couleur: D'accord. Maintenant que j'ai intégré mon système de blocage des couleurs, je veux vraiment commencer à mes valeurs, à créer ces formes très plates et à leur donner une forme et une définition. Je pense donc que je vais commencer par certains des éléments d' ombrage évidents présents dans la peinture de Tamara que nous examinons dans cet exemple , puis je vais en quelque sorte poursuivre à partir de là Comme je le ferais normalement lorsque je travaille avec un crayon de couleur sur n'importe quel crayon de couleur, je vais travailler du clair au foncé et sauter un peu partout, mais je sais que je préfère l'art dramatique, et je ne veux pas utiliser le maximum de cire sur mon papier, et je suis déjà en train de passer de la peinture sur le dessus. Ce sera donc un peu différent de mettre un crayon de couleur sur du papier qui n'a encore été traité avec aucun autre support artistique. Je vais donc commencer à créer des dégradés rapides. Je veux m'assurer que, parce que j'opte pour un look abstrait, je ne me penche pas trop sur les nuances que Tamara utilise dans ce tableau, car je veux vraiment que cela Je veux vraiment continuer à me concentrer sur la composition, la couleur et la valeur. Et ne pas commencer à ressembler à une œuvre figurative simplifiée Je vais utiliser couleur relativement foncée pour mettre en évidence certaines des lignes que j'ai perdues ici. Je veux des sections où j'ai de la valeur et des sections où j' intègre cet ombrage à ce qui se passe déjà Je vais juste commencer à ajouter un tas de dégradés. Je vais ajouter mes lumières et mes ombres faire des allers-retours entre celles-ci et Billy verra ce qui se passe, jouer avec les couleurs Il se peut que je perde une partie de la couleur des blocs que j'ai mis, mais c'était vraiment un fond de teint. Je l'adore déjà. Je vais jouer avec des couleurs plus claires et des versions plus foncées de ces couleurs pour faire ressortir encore plus les valeurs. Je fais passer les lumières aux ténèbres et les ténèbres aux Il suffit de faire le tour de l'ensemble de la pièce, ajouter là où je pense qu'elle en a besoin pour obtenir l'effet que je souhaite. Je ne sais pas si je veux passer directement au noir pour le moment. À un moment donné, je crois que oui. Je veux vraiment renforcer mes valeurs, mais je peux le faire avec la couleur, ce qui me donnera un effet plus authentique, je pense, avec les crayons de couleur Même si Tamara utilisait beaucoup le noir, c'est le cas pour ses ombres Il serait donc très tendance de s' inspirer d'elle pour le faire. Maintenant, le crayon de couleur peut être quelque chose qui prend beaucoup de temps à s'accumuler. Ce n'est pas vraiment quelque chose qui m'intéresse. Je ne veux pas que cette pièce prenne trop de temps. Je vais laisser le crayon de couleur être assez lâche. Nous obtiendrons toujours les dégradés que je souhaite. Ensuite, je peux pousser n'importe quoi dans le noir que je veux. Je pense que je vais éviter d'ajouter le fondu noir pour la fin. Je laisse juste la couleur chanter pour le moment. J'ai un peu de poussière de crayon de couleur là-dedans Je vais très bien parce que je n'avais pas vraiment compris ce que j'allais faire avec cette section. Cela me donne l'occasion de commencer à m' allonger dans une sorte de gris. Maintenant, il n'y a pas de peinture ici. Il va donc avoir plus de texture. Mais si cela me dérange, je peux toujours utiliser un crayon de couleur claire Il s'agit d'un mixeur incolore. C'est la couleur qui les fait. Je pense que quelques autres marques les fabriquent. Ils sont vraiment parfaits pour simplement ajouter le classeur. Donc c'est juste de la cire. Il ne contient aucun pigment. Je peux aussi y aller avec un stylo à peinture blanche. Mais les stylos reprennent la peinture avec laquelle ils étaient utilisés auparavant. Vous devez donc vous assurer que le stylo à peinture est propre. Cela ne définira pas la couleur que vous aviez auparavant. Je me demandais si j' allais devoir faire du blanc avec de la peinture, je crois que oui. Mais je suis heureuse de constater qu'elle se mélange si bien avec la cire de pota colorée que j'ai déjà déposée. Je ne savais pas comment ça allait se passer. Et encore une fois, c'est une couleur plus claire, donc la couverture ne sera pas aussi opaque. Peut-être la même chose avec cette section ci-dessous. Maintenant, tout est recouvert de peinture, il sera donc plus facile de travailler avec. Plus je pose de cire, plus elle devient lisse. Je vais pouvoir me débarrasser d'une partie de cette texture. Tout comme la texture, alors ne vous inquiétez pas de déposer un tas de cire. Je n'essaie pas de tout arranger. C'est une texture qui ne me dérange pas du tout. J'utilise un papier texturé mixte. Je sais que de la texture se cache sous les couches de peinture. Ce que je fais, j'aime les dégradés assez lisses. De par leur nature, je vais finir par les lisser et par accumuler une quantité décente de cire, ce qui éliminera toute texturation qui aurait pu être obtenue à toute texturation qui aurait pu être l'origine avec une fine couche de crayon de couleur Voyons voir. Je veux que ça devienne plus sombre. Je pense que je vais prendre une section noire puisqu'il s'agit d'une section grise, je la poussière juste. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop intense. Mais j'adore le drame des ombres de Tamara. C'est donc quelque chose que j' essaie de reproduire dans mon article. Je peux obtenir cette intensité, puis je peux la faire disparaître très rapidement. Ainsi, vous obtenez l'effet sans qu'il fasse trop sombre. Ensuite, il redonne une partie de la texture, simplement parce qu'il s'agit d' une couleur de crayon beaucoup plus foncée. Vous pouvez donc faire beaucoup de va-et-vient. Je veux adoucir les choses. J'adore ce à quoi ça ressemble. C'est super excitant. Je veux remettre la définition dans ces sections, afin de pouvoir le faire avec des couleurs de crayon similaires mais légèrement plus foncées. En poussant les ténèbres ou en poussant les lumières. Chaque fois que j'ajoute une section sombre qui s'estompe, je crée de plus en plus de profondeur en créant une sensation de superposition et d'empilement dans l' Il n'en faut pas tant que ça. Il suffit d'un peu de poussière de valeur perdue et vous obtenez cette profondeur magnifique qui ressemble à ce que Tamara a dans autre côté, je peux allumer des lumières pour augmenter encore plus la profondeur et mettre celui-ci encore plus dans le blues. Je vais essayer de faire reculer l'obscurité. Un petit peu. Oui, c'est génial. Cette forme est la dernière dont je ne suis tout simplement pas très sûre. Je peux le rendre bleu clair. Je peux le rendre noir. Je peux faire en sorte que ça se passe comme ça. J'adore ça. Et c'est cette même obscurité. Je dois juste trouver comment le décomposer davantage, je pense, pour le mettre en quelque sorte dans ces autres formes. Peut-être que j'ai juste besoin de quelques lignes comme ça. Je pense que ça va très bien fonctionner parce que maintenant ça ne ressemble plus vraiment à un livre. avais du mal à ce dont je savais que cela m' avait inspiré. Maintenant, je dois prendre une décision parce que c'est devenu encore plus sombre. Cela correspond donc davantage à ceux-ci. Cela se démarque vraiment. J'ai décidé si je suis d'accord avec ça ou si je veux que ça passe à une autre couleur. Mais je veux aussi accentuer mon ombrage sur cette partie grise, pour atténuer toute cette obscurité. Un peu de noir, certaines de ces autres parties. L'autre avantage, c'est que je m'oriente vers l'abstraction Ce n'est pas parce que j'ai commencé ainsi et que mon inspiration est orientée de cette façon que l'œuvre doit être ainsi au final. Cela aide donc en quelque sorte à le faire tourner et à le voir sous un autre angle. Je veux en quelque sorte que ça continue. Donc, en fait, je vais récupérer les deux couleurs que j'ai utilisées, et je vais faire disparaître cet espace blanc. Je vais les laisser sécher. Ensuite, je vais les traiter de la même manière que je l'ai fait ici. Fais comme ça. On aura l'impression que c'est une continuation de cette forme. Je préfère beaucoup ça. Je suis vraiment content d'avoir pris cette décision. Je suis vraiment surprise de voir où ce projet m'a mené, en me lançant dans un projet de classe, en créant cette classe. Je savais que j'aimais le travail de Tamara pour de nombreuses raisons. Je ne savais pas exactement comment je voulais partager cela avec vous dans le cadre de mon projet de classe. Je n'étais pas sûre de ce qui allait en découler. J'adore cette pièce. J'aime tellement ce travail et je suis impatiente de poursuivre ce travail afin de trouver l'inspiration pour en faire davantage. J'ai l'impression que cela enlève beaucoup au sujet sur lequel Tamara travaillait J'aime aussi beaucoup la façon dont elle a interprété la figure, les éléments artistiques qui y sont présents, l'abstraction, la forme et la ligne, la couleur, la valeur, la saturation, le contraste et le volume, ce abstraction, la forme et la ligne, la couleur, la valeur, la saturation, sont toutes des choses qui, lorsque je décompose le travail de Tamara et ce que j'aime, ce sont ce que j'aime. Le fait d'avoir pu regarder une de ses œuvres qui me plaît vraiment, de simplifier la composition pour en faire une abstraction, simplifier la composition pour en faire une abstraction, puis d'y ajouter de la couleur et de la valeur et de créer de la profondeur et du volume dans ces formes tridimensionnelles à partir de celle-ci. Je suis tellement ravie d'avoir fait ce voyage. Je sais que cela aura un impact vraiment positif sur mon art à l' avenir et que ce sera un point de départ pour d' autres choses de ce genre, examinant l'utilisation par d'autres artistes de la toile, de la page et de différents éléments artistiques. J'espère que vous vous amusez beaucoup à créer votre projet de classe. J'ai hâte de les voir. Passons donc à la dernière leçon, et nous terminerons le cours. À bientôt. 8. Réflexions finales !: Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans un autre cours de série inspiré par des artistes. Celui-ci, qui regarde les magnifiques peintures art déco de Tamara de Lempicka J'espère que vous avez pris beaucoup de plaisir explorer son utilisation de la valeur, sa gamme de dégradés, ses combinaisons de couleurs et ses palettes, les différentes manières dont elle jouait avec l'art déco et le cubisme et à assembler tout cela pour créer de magnifiques portraits Et si vous en avez l'occasion, n'oubliez pas de vous rendre dans la section des projets et des ressources du cours pour télécharger votre projet dans la galerie des étudiants afin partager comment Tamara vous inspire dans votre propre travail Restez dans les parages pour découvrir les œuvres créées par les autres alors que nous continuons à nous inspirer et à nous soutenir les uns les autres. Alors j' apprécierais vraiment que vous y alliez et que vous laissiez un commentaire. Vos commentaires sont très importants pour les étudiants qui souhaitent suivre le cours, ainsi que pour moi en tant qu'enseignant. C'est vraiment un excellent moyen de partager vous a inspiré, ce que vous en avez retenu et, bien sûr, tout commentaire que vous avez pour améliorer les prochains cours. J'adorerais rester connecté, n' oubliez pas de cliquer sur le bouton Suivre. Si nous ne sommes pas déjà connectés, cliquez ici sur Skillshare. Cela vous permettra d' être informé des prochains cours. J'ai beaucoup de cours, la fois du côté de la création artistique et de l'approche technique, ainsi que des cours sur les séries inspirées par des artistes. Si vous suivez mes cours pour la première fois, j'espère vraiment que vous prendrez le temps de consulter mon profil et de voir toutes les offres de cours qui s'y trouvent actuellement. Beaucoup d'idées de cours sur lesquelles je travaille actuellement et sur lesquelles je prévois de travailler à l'avenir. J'adorerais que vous receviez une notification dès qu'elles se présenteront afin que vous puissiez rester en contact avec l' art, l'histoire de l'art et les artistes afin de continuer à informer et à inspirer votre parcours artistique. Nous pouvons également me connecter sur Instagram et YouTube, où je partage les aventures artistiques que je suis en train de vivre, les cours d'art que je donne en personne, les sujets sur lesquels je travaille dans le studio d'art. Tout ce qui concerne l'art est terminé sur Instagram. J'ai de très bonnes vidéos sur la technique, les processus et les aventures artistiques sur ma chaîne YouTube. Merci encore d'avoir pris le temps de suivre ce cours de série inspiré par des artistes et j' espère vous voir bientôt dans un autre cours. Mm.