Art sur iPad : peindre des fleurs à l'aquarelle, des motifs et des pinceaux dans Adobe Fresco et Adobe Capture

1. Introduction: Bonjour, je suis Nick. Je suis artiste et illustrateur au Royaume-Uni, et je concède mes licences sur toutes sortes de produits à travers le monde. Dans ce cours, nous allons peindre des aquarelles numériques lâches et belles avec Adobe Fresco sur iPad. Si vous avez déjà suivi certains de mes cours, vous avez peut-être remarqué que je suis un peu obsédé par l'aquarelle numérique. J' aime particulièrement les aquarelles de pinceau en direct dans Adobe Fresco, qui se mélangent et se mélangent magnifiquement. Nous allons nous concentrer sur l'exploration ces pinceaux et les utiliser pour peindre des fleurs fraîches et amusantes. Je vais également vous montrer un moyen rapide et facile de les transformer en motifs et en brosses à ruban transparentes dans Adobe Capture. Nous utiliserons la version gratuite d' Adobe Fresco et vous n'avez pas besoin de connaissances préalables pour la rejoindre. Allez, commençons. 2. Découvrir Adobe Fresco: Lorsque vous allez dans l'application, il s'agit de l'écran initial. Pour appuyer sur un nouveau document, appuyez ici. Je vais commencer par une taille personnalisée. Vous pouvez rendre votre toile belle et grande, mais pour le moment, vous ne pouvez pas utiliser les pinceaux vivants sur une très grande toile. Je vais utiliser les 4 000 carrés pour celle-là avec un fond blanc. Jetons un coup d'oeil autour de vous. Le tout en haut à gauche est une petite flèche qui enregistre votre travail et quitte l'écran de la galerie. Mais Fresco enregistre votre travail dans le Cloud au fur et à mesure. Vous pouvez appuyer sur le menu à trois points du document pour quelques actions rapides et également afficher l'historique des versions afin que vous puissiez revenir aux points de sécurité précédents si nécessaire, ce qui est vraiment pratique. Revenons dans notre nouveau document. En bas à gauche se trouve la barre d'outils. Chaque fois que vous voyez les petits triangles, vous pouvez appuyer sur pour d'autres options. Ces panneaux peuvent être déplacés et vous pouvez les garder ouverts ou vous pouvez les fermer en appuyant sur la croix en haut à droite du panneau. Selon votre iPad, la mise en page peut être légèrement différente. Par exemple, certains des symboles les plus bas sont affichés dans ce menu supplémentaire en haut. Étape 1 est des pinceaux de pixels avec différentes catégories. Il y en a quelques-uns qui ne sont disponibles qu'avec l'abonnement payant. Ils ont la petite étoile bleue et blanche à côté d'eux. Si vous avez l'abonnement payant, vous pouvez également apporter d'autres pinceaux. Mais je vais utiliser la version gratuite pour ce cours afin de le garder accessible à tout le monde. Vous pouvez sélectionner un pinceau et si vous l'aimez vraiment, si vous appuyez sur l'étoile, il l'enregistrera dans vos favoris. Cela signifie que vous pouvez trouver tous vos pinceaux les plus utilisés très rapidement à côté des pinceaux vivants, que nous utiliserons dans cette classe. Ensuite, les pinceaux blancs qui sont automatiquement utilisés sur des couches vectorielles séparées. Ensuite, nous arrivons aux effacements. Selon le type de calque sur lequel vous travaillez, ce calque peut être des effacements vectoriels ou de pixels et il y en a quelques-uns ici pour choisir. Si vous utilisez un pixel ou un pinceau vectoriel, vous pouvez également appuyer sur le cercle de raccourcis vers le bas pour utiliser les mêmes pinceaux et gomme. Cela ne fonctionne pas avec les pinceaux vivants cependant. Ensuite, nous avons les pinceaux à taches, qui sont dans la même catégorie que les pinceaux à pixels. Ils sont parfaits pour le mélange. Pour la démo, j'utilise juste le pinceau pastel dur dans la section des médias secs. Mettez un couple de couleurs et d'utiliser la même brosse pour tacher avec. Mais bien sûr, vous pouvez baver avec n'importe quel pinceau que vous aimez. Il existe un outil de transformation où vous pouvez déplacer, faire pivoter et déplacer d'un pixel. Vous pouvez mettre à l'échelle une sélection en faisant glisser depuis les coins et utiliser le raccourci tactile pour limiter les proportions. Vous pouvez retourner un calque entier ou une sélection. Il s'agit d'un outil de sélection avec différentes options. Vous pouvez sélectionner à main levée ou polygone, sélectionner à l'aide d'un pinceau, et vous avez des sélections rectangulaires et ovales. Chaque fois que nous sélectionnons une nouvelle zone, elle s'ajoutera à la sélection actuelle. Il existe des options en bas de l'écran pour utiliser votre sélection pour transformer, effacer ou masquer cette zone, et pour la désélectionner lorsque vous avez terminé. Il y a d'autres options ici aussi. Ensuite, vous trouverez l'outil de remplissage. Ensuite, vous trouverez l'outil de forme vous montre les formes que vous avez dans votre bibliothèque, que vous pouvez utiliser Adobe Capture pour y placer des formes. Vous pouvez redimensionner, déplacer et faire pivoter vos formes. Il y a un petit menu contextuel de forme en bas de sorte que vous avez le choix de remplir votre forme avec la couleur actuelle pour l'utiliser comme tampon. Vous pouvez effacer la zone en dessous. Vous pouvez l'utiliser comme masque ou vous pouvez sélectionner sans forme. Appuyez sur l'autre outil pour vous débarrasser de cela. Ensuite, il y a un outil de texte. Si vous appuyez sur Canvas, vous verrez qu'il y a une toute nouvelle couche de texte avec toutes sortes d'options disponibles, que je n'irai pas ici. Je sauterai la pipette pour l'instant, je reviendrai plus tard. Ensuite, nous avons la section lieu où vous pouvez prendre une photo, insérer des photos de votre pellicule photo, ou apporter des fichiers d'ailleurs. Ensuite, nous arrivons aux paramètres de couleur et de pinceau, que nous examinerons plus en détail dans une minute. Il y a beaucoup plus de choses que vous pouvez faire avec le raccourci tactile. Il y a une liste de tous, ainsi que des gestes et des raccourcis clavier en haut à droite sous le menu des points d'interrogation. Pour obtenir le raccourci principal, appuyez sur le cercle et lorsque vous relâchez, il se désactive. Alternativement, vous pouvez double-appuyer dessus , une main à utiliser, auquel cas vous devez double-appuyer pour le désactiver. J' oublie toujours de faire ça. Le raccourci secondaire est la pression, puis faites légèrement glisser vers l'extérieur ou appuyez trois fois, puis appuyez à nouveau pour désactiver. Il y a beaucoup d'utilisations pour le raccourci tactile et ceux que j'utilise la plupart de l'effacement avec le pinceau actuel si vous utilisez un pinceau vectoriel pixel. Avec le pinceau vivant, peint avec une couleur claire. Vous pouvez faire glisser le cercle de raccourcis vers un endroit pratique sur Canvas. Si vous êtes gaucher, vous voudrez peut-être le coller de l'autre côté. Le long de la barre supérieure au centre est le nom de votre toile et vous pouvez le renommer ici, et vous pouvez également l'enregistrer au fur et à mesure que vous allez. À côté de cela se trouve le niveau de zoom. Vous pouvez taper la valeur souhaitée ou faire glisser vers la gauche ou la droite pour effectuer un zoom. Vous pouvez également zoomer avec un pincement ou une propagation à deux doigts. Pour s'adapter à la vue, vous pouvez utiliser une pincée rapide à deux doigts. En haut à droite, nous avons l'annulation et le refaire. Vous pouvez également utiliser une touche de deux doigts pour annuler et trois doigts pour rétablir. Symbole avec la personne et le plus est d'inviter d'autres personnes à modifier votre document. Ensuite, à côté des options d'exportation avec encore plus d'options disponibles. Cog est le menu Paramètres du document. Appuyez sur le nom pour le modifier. Modifiez la taille de la toile ou retournez-la ou faites-la pivoter. Vous pouvez désactiver le raccourci tactile ici. L' utilisation de l'aperçu des plans de travail supprimera complètement tout ce qui est suspendu au canevas. Vous pouvez également accéder aux paramètres de l'application ici et le personnaliser à votre goût. Une chose que j'aime faire est d'entrer, de toucher. J' allume la ligne de pression, ce qui signifie que je peux faire une ligne vraiment droite en tenant à la fin petit coup droit. Je ne pense pas que je vais être autant en classe, mais c'est une chose pratique à savoir. Il vaut la peine de regarder dans la section expérimentale pour voir s'il y a quelque chose que vous aimeriez essayer. Ensuite, sur le plus éloigné en haut à droite, se trouve une flèche balançoire pleine. Appuyez à nouveau pour revenir en arrière. Ok, juste le bon côté pour y aller maintenant et tout cela est à voir avec les couches. Tout d'abord, le bouton Masquer et révéler les calques. J' aime absolument qu'il n'y ait pas de limites de couche dans Fresco. C' est un de ses très bons points plus, hurray. Il existe différents symboles pour différents types de calque. Le calque actif a une ligne bleue plus épaisse autour d'elle. Vous pouvez appuyer sur la touche puis faire glisser un calque vers le haut ou vers le bas pour modifier l'ordre dans la pile. Appuyez longuement et faites glisser les calques les uns sur les autres afin de les regrouper ou vous pouvez utiliser le modificateur et sélectionner plusieurs calques à la fois, puis appuyez sur le petit fichier, simple. C' est là que vous voulez les regrouper. Appuyez deux fois sur la grille pour voir les calques individuels qu'elle contient, puis appuyez sur la flèche arrière pour revenir à la vue du calque principal. De plus, ajoute un nouveau calque de pixels ou de vecteurs au-dessus du calque actuellement sélectionné. Si vous ne spécifiez pas le type de calque, Fresco choisira automatiquement une fois que vous avez commencé à dessiner dessus. Le symbole de l'œil masque ou affiche le calque actif. Ensuite est le symbole du masque d'écrêtage pour découper le calque actif sur le calque ci-dessous. Cela signifie que le calque écrêté ne s'affiche qu'au-dessus du contenu du calque ci-dessous. C' est une belle façon de travailler de manière non destructive. Les trois points font apparaître une charge entière d'options de couche supplémentaires, que je ne passerai pas peu à peu. Mais c'est là que vous pouvez supprimer ou effacer des calques. propriétés de la couche se trouvent directement en haut et en dessous des couches. Vous pouvez voir le type de calque et modifier le mode de fusion et l'opacité du calque ici. Les calques de texte affichent également diverses options de texte. Ensuite, nous avons la section de précision avec des guides de capture et d'alignement. Ensuite est la bulle de la parole pour les commentaires. Ensuite, en bas à droite, ce petit symbole a les aides au dessin, donc il a une règle. Ensuite, il a différentes formes : cercle, carré et polygone. Avec le polygone, vous pouvez augmenter ou diminuer le nombre de côtés. 3. Utiliser de la couleur: Maintenant, nous savons où tout est, regardons mieux les palettes de couleurs. Si vous appuyez sur le nuancier rond, le menu des couleurs s'affiche. Nous avons une roue de couleur avec un carré pour choisir les couleurs et vous pouvez choisir la couleur de la roue, puis affiner dans le carré. Il y a aussi un blanc pur, un noir pur, et transparent dans ces petits cercles, il y a un curseur d'opacité en dessous. Ensuite sont les curseurs de teinte, de saturation et de luminosité et vous pouvez taper sur les chiffres pour entrer une valeur particulière. Si vous appuyez sur les trois points, vous pouvez basculer vers RVB si vous préférez. Ensuite, vous trouverez les échantillons tous et récents. Tous ont des couleurs et des thèmes fresques et des thèmes ou des nuances de vos bibliothèques Adobe. Recents est très pratique et exactement comme cela semble, vous pouvez choisir quelques couleurs et simplement les tamponner sur la toile et elles apparaîtront dans votre section récente. Ou vous pouvez apporter une photo sur votre rouleau d'appareil photo et utiliser le sélecteur de couleurs pour choisir certaines couleurs, qui est activé avec la pression longue et si vous les tamponnez à nouveau sur la toile, vous allez les mettre dans votre section récente c' est donc une bonne façon de construire une palette. Vous pouvez également appuyer sur le symbole de la pipette sur le côté gauche de la barre d'outils pour l'afficher. Dans le coin supérieur droit, vous pouvez voir la couleur que vous choisissez avec les numéros HSB. Il existe également une option pour une pipette multicolore, qui fonctionne avec la plupart des pinceaux pixel et avec tous les pinceaux vivants. Vous pouvez y accéder soit en appuyant sur la pipette, puis en appuyant le cercle inférieur ici et en fonction du modèle de votre iPad, il peut apparaître ici et également certains paramètres de la brosse le font également. Ou en maintenant ou en tapant deux fois le petit cercle de modificateur, qui est le raccourci tactile, puis en appuyant longuement sur le sélecteur. Vous pouvez voir les couleurs multiples dans l'échantillon de couleur et vous échantillonnez exactement ce qui s' affiche dans le cercle intérieur du sélecteur et vous pouvez également voir dans le coin supérieur droit, il indique plusieurs couleurs. Vous pouvez modifier la vue visuelle en effectuant un zoom avant ou arrière, ce qui modifie les différentes couleurs que vous sélectionnez. Tu peux faire des choses intéressantes avec ça. Par exemple, je vais essayer ce brocoli, que je peux ensuite utiliser comme tampon de brocoli. Si vous le dimensionnez trop, il pourrait devenir un peu floue mais comme vous pouvez l'imaginer, cela ouvre toute une série de nouvelles possibilités. Bien sûr, vous pouvez simplement l'utiliser comme un pinceau multicolore et ces nuances multicolores apparaissent également dans vos récents avec vos couleurs normales. 4. Pinceaux Live aquarelle: Essayons les pinceaux vivants. Dans ce cours, nous utilisons les aquarelles. Sous l'échantillon de couleur se trouve le curseur de la taille du pinceau. Je vais juste changer les pinceaux. Ensuite, c'est le flux, qui est la quantité de pigment sur le pinceau comme la transparence. Parfois, lorsque la brosse est plus transparente, en d'autres termes, lorsque le flux est plus faible, vous pouvez voir la texture affecte mieux. Si vous voulez un look plus opaque, plus comme de la peinture sur verre, prenez le flux vers le haut. J' aime utiliser le détail rond aquarelle avec le flux à 50 pour cent pour les couches initiales. Ensuite, je peux obtenir jusqu'à 100 pour la couche supérieure de détail pour obtenir l'opacité maximale. Le débit d'eau est la quantité d'eau chargée sur le pinceau et il affecte la façon dont il se mélange avec les autres couleurs et comment il se propage sur la toile. Plus il est élevé, plus vous obtenez de mélange et d'étalage. Vous pouvez également jouer avec les réglages du pinceau. Il y a un Canvas de test en direct en haut pour essayer toutes les modifications. Nous avons mentionné que le coup de pinceau est constitué de plusieurs souches de la pointe du pinceau. L' angle change l'angle des timbres. espacement étend la distance entre les timbres le long du trait. Scatter se déplace vers les timbres loin du chemin droit et cela peut être agréable pour obtenir un bord plus texturé à un trait. Dans la dynamique de forme, vous pouvez modifier la taille et la gigue d'angle, ce qui signifie vraiment aléatoire. Vous pouvez modifier la façon dont est contrôlé. Vous pouvez modifier la façon dont la taille et le débit changent en fonction de la pression et de la vitesse que vous dessinez. Vous pouvez personnaliser le fonctionnement du pinceau avec la pression du stylo. Tout en bas, vous pouvez réinitialiser votre pinceau. Commençons par le Canvas transparent et essayons les pinceaux. Je vais commencer avec le détail rond aquarelle et avec tous les paramètres standard. Avec cette brosse, plus j'appuie dur, plus le coup devient large et plus opaque. Essayons d'estamper avec le pinceau. Je vais tracer quelques lignes et voir comment le pigment coule là où ils se chevauchent. Je vais dessiner dans quelques carrés les uns à côté de l'autre différentes couleurs et voir comment la peinture se mélange là où ils touchent. Je vais essayer de tomber dans une couleur. C' est aussi bon de voir ce qui se passe quand on arrive dans un peu de blanc. Quelque chose que j'aime à propos de ces pinceaux est qu'ils resteront mouillés même si vous enregistrez et fermez l'application Fresco et revenez plus tard. Vous pouvez sécher votre calque si vous le souhaitez dans le menu des calques à trois points. Mais je préfère laisser mes couches mouillées et travailler sur une couche séparée pour les effets humides sur secs. Je vais essayer le pinceau de différentes tailles. Ensuite, je vais ramener le débit à 50 pour cent pour les prochaines frappes expérimentales. Avec la taille de retour à la normale, je vais sortir dans quelques carrés. Ensuite, je vais prendre le débit d'eau jusqu'à 100 pour cent pour celui plus bas voir comment il se fond. J' aurais dû faire le top d'abord, oups. C' est sur le réglage d'origine de 60 % du débit d'eau à des fins de comparaison. Je veux prendre quelques notes, donc je vais le faire sur un nouveau calque que je vais juste glisser en dessous pour l'instant. Je vais aller aux pinceaux de pixels et dans la section d'esquisse, j'utilise le stylo pour prendre mes notes sur le pinceau et les paramètres que j'ai utilisés avant d'oublier. Maintenant, je vais réinitialiser mon pinceau et je dessine trois carrés. Dans le premier, je le remplirai juste avec le pinceau ordinaire. Dans le second, je vais réduire le débit à 50 pour cent pour remplir le centre. Dans le dernier, je vais le remplir avec de l'eau claire en appuyant sur le raccourci tactile. Vous pouvez voir qu'il y a un petit rectangle bleu en haut à droite qui dit, de l'eau pure. Vous pouvez également appuyer deux fois sur le raccourci tactile, mais vous devez vous rappeler de taper à nouveau une fois que vous avez terminé. J' oublie toujours ça. Vous pouvez également utiliser de l'eau claire pour étaler la peinture sur les bords. Maintenant, je vais faire la même chose avec tous les autres pinceaux. L' aquarelle humide éclaboussures, je vais partir jusqu'à la fin parce que cela fonctionne différemment. Je vous suggère fortement de prendre un peu de temps maintenant pour aller jouer avec ces pinceaux et voir ce que vous pouvez faire avec eux. Parce que ce que tu en fais pourrait ne pas être le même que ce que je fais avec eux. Vous pourriez appuyer plus fort, vous pourriez avoir une touche plus légère. C' est avec tous nos matériaux, vous devez vraiment vous familiariser avec eux et simplement aise avec les utiliser afin d'obtenir les meilleurs résultats. Maintenant, j'ai essayé tous les quatre brosses principales et je peux me référer à cela si je veux. Je vais cacher le test et la couche de notes, plus souvent une couche fraîche juste pour essayer l'aquarelle humide éclaboussures. Si vous utilisez des couleurs différentes, elles peuvent se fondre ensemble. Bien sûr, vous pouvez changer le débit et le débit d'eau sur cela, mais cela ne fait pas beaucoup de différence. Pour revenir à ma couche de test principale, je vais essayer de combiner les éclaboussures avec la peinture existante. Cela donne un effet intéressant où il se fond avec la peinture humide. Ce que j'aime vraiment dans cette brosse, c'est l'utiliser avec l'eau pure pour donner aux bords un bel effet d'étalement humide, ça n'a pas l'air magnifique ? Dans ce cours, vous m'entendrez dire beaucoup désamorcé. Ce que je veux dire par là, c'est utiliser l'aquarelle humide avec le réglage de l'eau pure. Vous pouvez utiliser ces pinceaux vivants sur les pinceaux pixel pour les mouiller comme je le fais ici avec l'écriture qui ouvre tant de possibilités. 5. Utiliser d'autres pinceaux: Vous pouvez également utiliser les pinceaux en direct sur les pinceaux en pixels. Certains des pinceaux de pixels semblent en fait assez colorés à l'eau de toute façon, donc vous pourriez vouloir les mélanger. Les pinceaux de pixels ont des paramètres différents. Au lieu de l'écoulement de l'eau, ils ont un lissage, qui juste essentiellement lisse toutes les bulles dans votre grève. Dans les paramètres du pinceau pour les pinceaux en pixels, il existe également différentes options pour jouer. Donc, je suggère que vous ayez juste un peu d'essai avec ceux-ci pour voir ce qui fonctionne le mieux avec votre style. Rappelez-vous, vous pouvez toujours réinitialiser vos pinceaux. Mes pinceaux de pixels préférés pour un look aquarelle sont dans la section peinture. La brosse de remplissage de couleur est sensible à la pression, sorte que vous pouvez utiliser une touche plus légère pour estomper les bords. Lorsque vous retirez le stylo de la toile avec ces pinceaux, ce trait est maintenant sec. C' est là qu'ils diffèrent beaucoup des pinceaux vivants. Vous pouvez superposer plus de traits, mais ils ne se fondent pas ensemble. Vous pouvez utiliser les brosses à taches, et j'utilise la même brosse pour ça juste les lisser un peu ensemble. Cela semble mieux sur certains pinceaux que d'autres. Vous pouvez revenir aux couleurs d'eau de la brosse vive et utiliser l'aquarelle humide éclaboussures avec de l'eau claire pour donner plus d'un aspect humide à elle, ce qui est quelque chose que j'aime faire. Dans la même section de peinture au pinceau pixel, j'aime aussi le pinceau Ruffin. Ici, il est superposé avec une autre couleur, et nous l'utiliserons comme un pinceau à taches. C' est à quoi il ressemble, diffusé avec le pinceau direct aquarelle humide éclaboussures. Dans la même section, la brosse humide 1 et 2 ressemble également à l'aquarelle. Voici la brosse humide 1, la brosse humide 2. Je vais aller aux brosses à taches et utiliser chaque brosse pour se tacher, et je vais les diffuser tous les deux à nouveau avec les éclaboussures de couleur d'eau de la brosse vivante. Bien sûr, vous pouvez les essayer avec les autres pinceaux vivants aussi, avec ou sans eau claire. Un autre favori est dans la section des médias secs au pinceau pixel, la craie douce. Eh bien, celui-ci ne ressemble pas tellement à de la peinture pour commencer. Il fonctionne très bien quand il est diffusé avec les éclaboussures humides. Mais d'abord, je vais juste l'utiliser comme un pinceau à taches, puis ici il est diffusé avec les éclaboussures. Ensuite, dans la section d'encrage du pinceau pixel, il y a beaucoup de jolis pinceaux d'encre pour les reflets et pour les détails, alors essayez-les et choisissez votre favori. J' ai vraiment aimé l'encre blotty, et j'aime aussi le stylo ordinaire de la section croquis. Vous pouvez poser ces pinceaux de pixels et ensuite vous pouvez utiliser les pinceaux de peinture en direct sur le dessus pour les mouiller. C' est un peu comme de l'eau de source sur de l'encre ou des crayons aquarelle. Vous pouvez ajouter plus de repères avec les pinceaux de pixels, et ceux-ci vont continuer comme s'ils étaient secs. Vous pouvez continuer à superposer vos supports humides et secs. Prenez le temps d'aller expérimenter par vous-même et décider de quelques pinceaux et combinaisons préférés, puis rejoignez-moi dans la prochaine vidéo, et nous allons commencer sur le projet de classe. 6. Peindre des fleurs: Le projet de cette classe est d'utiliser les aquarelles du pinceau de vie en combinaison avec certains des pinceaux pixel pour peindre des fleurs lâches et belles. J' ai choisi les fleurs parce que vous ne pouvez pas vraiment les peindre mal, ce qui signifie que vous pouvez vous concentrer sur obtenir les beaux effets d'aquarelle et avoir plaisir à expérimenter avec les pinceaux et vous finirez toujours avec quelque chose de fabuleux. Je commence avec une toile fraîche, 4 000 pixels carrés avec un fond blanc. Commençons par faire notre palette de couleurs. Prends un pinceau. Peu importe lequel, mais j'utilise la brosse ronde dure dans la section de base juste au cas où vous voulez savoir. J' ai déjà quelques couleurs dans ma bibliothèque que je veux utiliser. Mais vous pouvez commencer à partir d'une photo comme je vous ai montré avant ou bien simplement utiliser la roue de couleur ou les curseurs HSB, c'est à vous de décider. L' essentiel est de mettre un peu de tampon de chaque couleur sur la toile afin qu'ils apparaissent dans votre section récente. Je commence avec une gamme de couleurs, bien que je ne finisse pas toujours par les utiliser toutes. Je n'ai pas encore décidé si je veux des feuilles et des tiges dans ma photo, donc je vais éclater quelques couleurs de feuillage pour l'instant et voir ce qui se passe. C' est toujours bon d'avoir une couleur foncée là aussi, donc je pense que le violet aurait l'air bien. Tous ces dabs sont maintenant dans ma récente section prête à l'emploi. Je vais cacher ce calque en tapant sur l'icône des yeux à droite. Je vais aussi le verrouiller pour que je ne peigne pas accidentellement dessus en tapant les trois points et en choisissant la couche de verrouillage. Appuyez sur le plus pour qu'un nouveau calque démarre. Pour la première fleur, je vais utiliser des techniques humides sur mouillé et humide sur sec, comme travailler avec de vraies aquarelles. Je commence par la couleur foncée. Dans les aquarelles de pinceau en direct, j'utilise le pinceau aquarelle doux. Les paramètres ne sont que les paramètres standard. Je n'ai rien modifié. Pour bloquer librement certaines formes de pétales et un tampon supplémentaire au milieu pour donner un pigment plus sombre. C' est la technique humide sur mouillé où la peinture humide se mélange et se mélange. Parfois, mélanger les couleurs vous donne cette couleur grisâtre sur les bords, que je n'aime pas beaucoup. Je vais taper avec deux doigts pour annuler et ajouter un nouveau calque pour couvrir ma ligne. Maintenant, c'est humide sur sec, comme couper l'aquarelle humide sur de la peinture qui a déjà séchée. Je vais changer le pinceau aquarelle humide et taper deux fois sur le raccourci tactile pour obtenir de l'eau claire pour diffuser le pigment. Appuyez deux fois à nouveau pour annuler le réglage de l'eau claire, puis ajoutez un autre calque. J' utilise toujours le pinceau des éclaboussures avec du rouge pour éclabousser le centre. Je peux utiliser la gomme pour me débarrasser des morceaux errants que je ne veux pas. Ne soyez pas trop précieux à ce sujet car ceux-ci sont censés être lâches et un peu aléatoires. C' est la première fleur faite. Je vais appuyer deux fois sur le raccourci tactile de la même manière que pour utiliser l'eau claire, mais dans ce cas, cela me permettra de choisir plusieurs couches en tapant dessus. Je vais taper sur l'icône du petit dossier ici pour les regrouper. Je veux mettre chaque fleur dans son propre groupe. Cela me permettra de le déplacer et de le transformer si je le veux, et aussi nous allons faire un motif quand nous aurons fini de peindre. Cela sera important pour cela aussi. Si la fleur entière est sur la seule couche, ce serait absolument bien. Lancez un nouveau calque pour la fleur suivante, oubliant pas d'appuyer deux fois sur le raccourci tactile pour l'annuler. J' utilise le lavage aquarelle douce à nouveau et je vais faire une autre fleur de la même façon. Je peux encourager le pigment à se propager avec de l'eau pure. Sur une nouvelle couche, je vais tamponner au milieu et je vais diffuser avec la lumière des éclaboussures avant sur le réglage de l'eau pure. Encore une fois, je vais ajouter de la peinture éclaboussée sur une autre couche sur le dessus pour le milieu. Je vais revenir à la première couche sur cette fleur et juste adoucir et diffuser un peu les bords des pétales avec les éclaboussures d'eau claire. Bien que j'aime faire cela, et je l'utilise beaucoup, il est important de montrer un peu de retenue et de ne pas tout diffuser, laissant beaucoup de bords plus durspour laissant beaucoup de bords plus durs donner à votre peinture un aspect varié et intéressant. Je vais regrouper cet appartement comme avant. Je vais en faire un de plus comme ça sur un nouveau calque. Je vais utiliser le lavage aquarelle à plat pour voir quelle différence cela fait. Je vais déposer une couleur un peu plus foncée au milieu de la couche humide. J' adore la façon dont cette peinture fait ça. Sur une nouvelle couche, je vais tamponner un peu plus de cette couleur et la diffuser avant d'ajouter plus de peinture éclaboussée sur une nouvelle couche et de déchirer cette fleur. Une autre nouvelle couche et faisons autre chose. Celui-ci est comme le glaçage de l'aquarelle réelle en couches minces, laissant la couche inférieure sécher avant d'en ajouter une autre sur le dessus. Je vais utiliser le lavage aquarelle doux, et cette fois je vais prendre le flux vers le bas à environ mi-chemin pour le rendre un peu plus transparent. Dessinez trois pétales ronds, et je vais les remplir et tamponner un peu plus de peinture au milieu. aime pas vraiment comment ça se propage, donc je vais utiliser de l'eau claire avec la même brosse pour l'aider. Sur une nouvelle couche, je vais faire la même chose avec les pétales chevauchent parce que j'ai pris le flux vers le bas les peintures plus transparentes, qui signifie que vous obtenez ce joli effet vitré en couches. Cela serait beau en utilisant différentes couleurs superposées les unes sur les autres aussi. Sur un nouveau calque, je vais tamponner sur une couleur plus foncée pour le milieu et le diffuser. Ensuite, sur une autre couche, je choisis le pinceau de détail rond aquarelle et je vais faire quelques marques sur les pétales. Alors je vais aller un peu plus sombre et je mettrai quelques petits points au milieu. Je vais regrouper ces couches ensemble. Cette fleur est beaucoup plus grande que ce que je voulais, donc avec le groupe sélectionné, je choisirai l'outil Transformer et j' utiliserai la note de coin pour la mettre à l'échelle et la déplacer hors du chemin. Quand on aura fini toutes les fleurs, on aura un peu bougé, mais ça, on va juste sortir du chemin pour l'instant. Ensuite, je vais taper en haut juste ici. Sur un nouveau calque, je vais choisir le lavage aquarelle à plat sur ses paramètres d'origine. Je vais prendre la taille jusqu'à environ 300, puis je bloquerai environ cinq pétales, laissant un trou au milieu. Ensuite, je vais tamponner une couleur plus foncée au milieu. Parce que c'est juste un peu où les deux couleurs se rencontrent, je vais les mélanger ensemble, c'est un peu différent. Ensuite, je vais utiliser le détail rond aquarelle pour tomber dans un peu de couleur dans les bords humides des pétales. Je peux aussi commencer un peu plus loin à partir des bords sorte que la peinture passe à juste le papier frais, qui lui donne une couleur plus audacieuse, semblable à ce que j'ai fait au centre. Je vais aller pour une nouvelle couche et ajouter quelques rayures, faisant varier la pression afin qu'ils obtiennent également une certaine variation dans la largeur de la ligne et la rareté. Vous n'avez pas besoin d'ajouter des rayures à toute la zone des pétales si vous ne voulez pas. J' aime ça avec juste quelques-uns. Je vais éclabousser un peu d'éclaboussures et ensuite j'ajouterai un nouveau calque. À l'aide d'un pinceau de détail rond aquarelle, je vais mettre une partie de cette couleur plus claire au centre et la diffuser. Ensuite, j'ajouterai une couche de plus avec quelques éclaboussures sombres. On dirait une fleur vénéneuse bizarre. Je pense que celui-ci pourrait ne pas arriver à l'édition finale, mais je déciderai plus tard. Je regrouperai tous ces calques et je ferai un nouveau calque pour le prochain. 7. Plus de fleurs: Celui-ci va utiliser une technique de ligne et de lavage. Je commence par l'aquarelle ronde détail sur les paramètres d'origine. Je dessine des pétales, je porte la pression. Ensuite, je vais dessiner quelques lignes, et ensuite je vais diffuser certaines des zones. Ensuite, je vais faire un nouveau calque, et je vais le faire glisser sous le premier calque en tapant et en tenant dessus et en le tirant vers le bas. En utilisant le lavage aquarelle doux sur les paramètres standard, je vais prendre une couleur pâle et dessiner grossièrement dans un lavage lâche sous les pétales. Ne sois pas trop parfait. Il ne devrait pas être comme une page à colorier. Laissez les espaces et égarez en dehors des lignes, partez dangereusement. Voici le mien avec la couche supérieure éteinte, et c'est un peu un désordre, mais c'est bon. Je vais taper et toucher avec une couleur différente pour le rendre plus intéressant aussi. Alors je vais le diffuser un peu. Je regrouperai les couches ensemble, puis on passera à la suivante. Une autre ligne et laver pour celui-ci, qui sera basé sur la vue latérale d'un chiot. Je vais commencer avec les éclaboussures d'aquarelle avec de l'eau claire juste pour poser une base, que vous ne pouvez pas voir parce que c'est clair. Cela le rendra un peu plus imprévisible quand je dessine dessus. Le hasard est toujours bon à mon avis. Surtout quand vous peignez. En utilisant le détail humide de l'aquarelle avec le flux à mi-chemin, je vais dessiner dans les pétales. Il se diffuse déjà là où il frappe les éclaboussures. Les coquelicots sont très froissés, donc je vais dessiner quelques lignes pour le montrer. Je vais remettre le flux à 100 pour donner une variation tonale aux lignes. Avec des couleurs réelles, les rayures varient selon la quantité d' eau ou de peinture que vous venez de charger sur votre pinceau. Je vais juste ajouter un peu plus de pigment à certaines de ces lignes existantes. Ensuite, je vais changer la même brosse pour nettoyer l'eau, et je vais grossièrement remplir quelques sections d'un peu de manière gribbbble laissant beaucoup de lacunes. Je vais diffuser quelques morceaux avec les éclaboussures humides. C' est une seule couche, donc pas besoin de le regrouper. Je vais en faire un autre la même chose sur une nouvelle couche. Encore une fois, d'abord quelques éclaboussures claires, puis dessinez dans les contours des pétales et les plis en utilisant le détail rond Aquarelle. Remplir quelques morceaux avec de l'eau claire, et diffuser. Je vais juste dessiner ici une touche de l'autre couleur juste pour le rendre un peu plus amusant. Une autre nouvelle couche pour une autre ligne et laver la fleur. Cette fois, l'aquarelle était douce pour commencer, et je bloque à peu près une forme de fleur. Changez à une couleur foncée, et déposez-le dans les bords, et laissez-le se mélanger autour. Sur un nouveau calque, je vais utiliser le stylo régulier des pinceaux de pixels pour joindre quelques bandes. Vous n'avez pas à faire des rayures, bien sûr, je pense que je suis un peu obsédé par les rayures en ce moment. J' utilise les éclaboussures d'aquarelle humide pour le milieu. Ensuite, je vais passer à l'eau claire pour diffuser un peu les lignes. Ensuite, je retournerai à la couche en dessous et je la diffuserai juste un peu trop. Il fait juste que tout semble un peu plus aqueux et un peu plus frais à mon avis. Je vais regrouper ces deux-là ensemble. Celle-ci ressemble un peu à l'eau de source sur les lignes d'encre. Êtes-vous prêt pour d'autres fleurs ? On y va. Mettons une rose. Sur un nouveau calque, j'utilise le lavage à l'aquarelle à plat sur les réglages réguliers. Je vais peindre une spirale pour le centre, juste quelque chose de pas trop régulier. Ensuite, je vais utiliser le détail rond aquarelle. Je vais choisir une couleur plus claire et je dessinerai lâchement des formes de pétales. Je vais jeter un coup d'oeil à ça et voir où se trouveraient les ombres, et c'est là que je vais diffuser. La base des pétales et le garder lâche et irrégulière. Je vais utiliser le détail rond aquarelle pour juste tomber dans un peu de couleur plus foncée ici et là. n'y a qu'une seule couche, donc je n'ai même pas besoin de regrouper celle-ci. Faisons une autre rose de la même manière. Je dessine juste une spirale rugueuse, en ajoutant quelques pétales et en diffusant là où se trouveraient les ombres. Cette fois, je vais ajouter un autre calque sous les lignes et juste pop dans un lavage léger, que je vais également diffuser. Ensuite, regroupez ça ensemble. Rappelez-vous quand nous utilisons le sélecteur multicolore pour échantillonner le brocoli. On peut faire un pinceau à tampon rose de la même façon. Je vais taper sur le sélecteur de couleurs, et je vais choisir l'option « Multicolore ». Ensuite, je vais zoomer pour que la rose entière soit à l'intérieur du cercle du sélecteur de couleurs. Ensuite, je vais passer aux pinceaux de pixels, et je vais choisir la section de base avec le pinceau rond dur. Maintenant, ça fonctionne comme un timbre rose. Vous pouvez aussi augmenter la taille si vous le souhaitez. Je ne vais pas utiliser ça dans mes œuvres d'art cette fois, mais c'est amusant à savoir. temps de faire une pause et rejoignez-moi dans la prochaine vidéo pour quelques fleurs. 8. Encore plus de fleurs: Ensuite, essayons d'utiliser les pinceaux de pixels. Celui-ci est une craie douce. C' est juste un cercle simple et je vais le diffuser pour le faire ressembler à l'aquarelle. Il y a une très belle variation et pigment quand on fait ça. Je vais utiliser l'encre blotty pour dessiner sur la même couche. Parce que c'est un stylo pixel et pas de la peinture vivante, il ne se mélangera pas avec ce qui est en dessous. Ensuite, je peux diffuser tout ça pour le faire fonctionner un peu. Ensuite, je vais mettre un nouveau calque et j'utiliserai le lavage à l'aquarelle doux pour le centre, puis je diffuserai ça, et découper ces calques. Essayons ensuite le pinceau rugueux, il a une belle texture de peinture et j'utiliserai le même pinceau sur la même couche pour le centre. Les couleurs ne se mélangeront pas parce que ce n'est pas un pinceau vivant. Mais si je veux l'encercler, je le tache en utilisant le rughen comme brosse à taches, ou utiliser autre chose comme brosse à taches, ou je pourrais le diffuser en utilisant un des pinceaux vivants avec le réglage de l'eau, mais je l'aime juste comme il est, donc je vais le laisser. Faisons une rose de pinceau rugueuse. Je commence par un rose plus clair, puis je vais ajouter un milieu plus sombre en utilisant une touche plus claire sur les bords pour les faire apparaître un peu plus mélangés. Ensuite, sur un nouveau calque utilisant le pinceau de détail rond aquarelle avec l'opacité abaissée, je vais pop en quelques lignes pour suggérer les pétales, peut-être même juste les ombres des pétales. Diffusez un peu sur l'une ou l'autre des couches ou les deux, si vous le souhaitez, puis regroupez-les. Maintenant, je vais utiliser les pinceaux de pixels, Wet Brush 2. La texture dans le bord est changée tout au long de la course, donc c'est un pinceau vraiment amusant à jouer avec, j'adore ce look de bord humide qu'il a. Je vais le diffuser, et vous pouvez voir qu'il a beaucoup de variations tonales quand vous faites ça. Je vais utiliser l'aquarelle détail humide sur la même couche et dessiner dans une spirale rugueuse pour les pétales, puis un peu d'éclaboussures de peinture au milieu. Ces petits cercles sont une façon vraiment amusante d' expérimenter avec toutes les différentes brosses et combinaisons. Pour ce prochain, je vais me concentrer sur l'obtention de textures intéressantes pour commencer. J' utiliserai les éclaboussures d'aquarelle pour poser une base. Puis en utilisant une couleur plus claire et le lavage à l'aquarelle doux, je vais peindre dessus. Regardez cette texture magnifique. Il ressemble un peu lorsque vous saupoudrez de sel sur un lavage à l'aquarelle humide, ou peut-être lorsque vous ajoutez des copeaux de crayon à l'aquarelle à un lavage. Je vais ajouter un nouveau calque, puis les pinceaux pixel, je vais choisir quelque chose d'opaque, dans ce cas l'encre blotty. Utilisez un blanc pur et dessinez une forme de fleur simple. Ensuite, je vais choisir l'outil Remplissage sur la gauche, et je vais taper sur la fleur pour la remplir. Si vous regardez de près, vous pouvez voir qu'il est laissé une petite marge autour du bord que nous ne voulons pas. Je vais faire les deux doigts pour annuler. Je vais descendre aux paramètres de remplissage ici, bien que sur votre iPad ils peuvent être ailleurs. J' ai besoin d'ajuster la marge de couleur et parce que c'est un pinceau très opaque je peux faire glisser ce tout le chemin vers le haut et essayer à nouveau, c'est beaucoup mieux. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est tapoter dans la couche et le faire glisser sous la couche de lavage salé. Ensuite, je vais sélectionner le calque de lavage et taper sur le symbole du masque d'écrêtage, qui ressemble à une flèche vers le bas dans une boîte. Donc, ce que cela a fait, est contraint ma couche de texture de sorte que les seuls bits que vous pouvez voir maintenant, sont où il y a quelque chose sur le calque en dessous. Le lavage complet est toujours sur la couche supérieure, donc la diffusion ne fonctionnera pas. Mais si je le voulais, je pourrais diffuser la couche de base avec la fleur blanche, ce qui signifie que la couche de texture apparaîtra sur les nouveaux bits diffusés, j'espère que cela a du sens. Je vais juste déclipser la couche supérieure et mettre la couche blanche sur le dessus pour que vous puissiez voir ce que je veux dire. Donc, après les avoir repoussés là où ils devraient être, j'ajouterai un nouveau calque et je cracherai au milieu avec une couleur claire, puis je le regrouperai comme toujours. Dans celui-ci, je commence avec le pinceau de pixels Blotty Ink pour le contour et je vais utiliser cette couleur bleue pour que vous puissiez le voir correctement. Ensuite, j'utiliserai l'outil Remplissage avec la marge de couleur définie haut pour taper sur la forme pour la remplir, puis je choisirai le blanc et le remplir à nouveau, et il est là même si vous ne pouvez pas le voir sur le fond blanc, vous avez pour me faire confiance à ce sujet et faire un nouveau calque, et je vais le couper à celui ci-dessous. Ensuite, je vais utiliser l'aquarelle humide pour pulvériser de la peinture sur la zone, et parce qu'elle est coupée, elle montre seulement où se trouve la fleur blanche sur la couche ci-dessous. peu comme utiliser un pochoir, et d'ajouter une autre couleur sur la même couche et juste laisser la peinture mélanger, et vous pouvez l'encourager avec des éclaboussures d'eau claire aussi si vous le souhaitez. Ensuite, je vais diffuser la couche de fleurs blanches comme je l'ai fait avant, et j'ajouterai un nouveau calque et dessinerai quelques lignes avec l'encre blotty, puis je vais tout arracher. Je veux vous montrer deux façons différentes d'utiliser des masques d'écrêtage qui vous donnent des résultats différents. C' est bon de connaître ces deux choses afin que vous puissiez avoir un peu plus de contrôle sur ce que vous faites. D' abord, j'utilise le stylo à encre blotty pour dessiner ces lignes. Sur une nouvelle couche, je vais utiliser le lavage aquarelle doux pour peindre dans un petit cercle. D' un côté, j'ai appuyé un peu plus fort et il est plus opaque, et là où j'ai utilisé le toucher plus léger, vous pouvez voir à travers les rayures sur la couche ci-dessous. Ensuite, je vais utiliser une couleur différente et sur un nouveau calque, et ça dessine une bande. J' appuie plus fort au début, ce qui le rend plus opaque, puis j'utilise une pression plus légère vers l'autre côté pour plus de transparence. Ensuite, je sélectionnerai ces deux calques et je toucherai les trois points des menus Calques et je dupliquerai les calques, puis j'utiliserai l'outil Transformation pour déplacer les couches supérieures, puis je taperai vers le bas. Ces deux-là sont exactement les mêmes. Sur le côté droit, je vais accrocher la bande jaune sur le cercle rouge ci-dessous. Vous pouvez voir que le jaune est maintenant beaucoup plus transparent que celui de gauche. Vous pouvez voir toutes les rayures violettes à travers elle, et c'est parce que la couche rouge est très transparente dans cette zone, donc pas autant que le jaune y adhère lorsqu'elle est coupée. Parfois, cela peut vraiment diluer votre couche supérieure, rendre difficile à voir. Donc, si vous voulez contourner cela, vous aurez besoin du calque le plus bas de la pile de clips pour être opaque. Mais trois variations de transparence dans le cercle rouge semblent bonnes. Donc, s'il était solide, il aurait l'air un peu panse et il perdrait toutes les belles qualités d'aquarelle superposées. Donc ce que je dois faire est d'ajouter une couche supplémentaire, je vais utiliser un stylo opaque comme l'encre blotty que nous avons utilisé, et je vais une couleur pâle, blanc est le meilleur pour ça vraiment, mais je vais juste vous montrer avec une couleur pâle afin que je puisse mieux le démontrer. Je vais dessiner un cercle au-dessus du haut, puis utiliser l'outil Remplir pour le remplir. Ensuite, je vais le faire glisser en dessous de mon cercle rouge pour qu'il agisse comme une base. Pour le moment, tout est exactement le même à part le fait que vous ne pouvez pas voir les rayures violettes à travers la couche opaque. Si je clique ensuite sur mon cercle rouge vers le cercle opaque en dessous, soudain la bande jaune supérieure est brillante et opaque à nouveau. Si je clique sur la bande jaune gauche sur le cercle rouge en dessous, c' est transparent et pâle en comparaison. Donc, ils sont tous beaux de différentes manières, mais il est bon de savoir que vous pouvez avoir les deux options. Je vais utiliser cette méthode pour faire la fleur suivante, donc j'utiliserai l'encre blotty pour joindre une forme de fleur, puis je la remplirai. Je vais le changer pour une couleur plus claire pour l'instant afin qu'on puisse toujours le voir, mais c'est pâle. Sur une nouvelle couche en utilisant le lavage aquarelle doux, je vais peindre un lavage sur toute la forme de fleur, puis je vais tamponner un peu plus de couleur au milieu. Ensuite, je vais le clipser sur la couche de fleurs ci-dessous, et maintenant je vais mincer dans cette couche de fleurs et remplir la fleur avec des blancs, afin que cela n'affecte pas la couleur de la fleur finie. Je vais ajouter un nouveau calque sur le dessus, et maintenant je peux calquer d'autres couleurs. Donc encore une fois, c'est comme des couches de vitrage de l'aquarelle transparente, et clip celle-ci sur le calque au-dessous et il conserve toujours sa capacité d'origine. Je vais juste le diffuser, et ensuite je peux continuer à ajouter autant de couches de découpage transparentes que je le veux. C' est un excellent moyen d'obtenir de belles textures et mélanges de couleurs. Dans la prochaine vidéo, nous allons faire quelques ajustements et ensuite nous ferons choses sympas avec notre œuvre finie. 9. Touches de finition: C' est ce que j'ai jusqu'à présent. Je vais pour un style plat dispersé de composition, et j'ai décidé de ne pas dessiner dans les nouvelles feuilles. Vous préférez peut-être ajouter un peu de feuillage ou organiser les fleurs en bouquet ou en différentes compositions ensemble. Parce que chaque fleur est dans son propre groupe, il est facile de les déplacer et de les redimensionner. Mais avant de le faire, je vais retourner à la galerie principale et je vais utiliser le menu à trois points pour dupliquer mes fichiers afin que je puisse y revenir si nécessaire. De retour dans le fichier, je vais utiliser l'outil de transformation. Je vais bouger les choses, mettre à l'échelle et faire pivoter. Vous n'avez pas à appuyer entre chacun, il suffit de taper une autre fleur et de transformer cela, puis le suivant jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Bien sûr, ce n'est jamais une bonne idée de faire grandir les choses car elles perdent de la qualité et peuvent sembler pixellisées. Lorsque vous en êtes satisfait, appuyez sur « Terminé ». Il vous dira que tout ce qui accroche au bord de la toile sera recadré. Je vais juste dire d'accord à ça. Maintenant, je vais combler les lacunes avec de nouvelles fleurs, équilibrer les couleurs, et généralement [inaudible] elle. Maintenant, j'ai fini, je dois l'exporter. Je vais aller à Exporter en haut à droite, et il y a beaucoup de choix. Je vais choisir Publier et Exporter, puis Exporter sous, puis choisir le format souhaité. Je vais pour la haute qualité et l'exportation. Nous n'avons pas encore fini, mais il y a plein d' autres choses fantastiques pour que vous puissiez faire avec nos fleurs. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo et je vous en montrerai quelques-unes. 10. Utiliser Adobe Capture pour créer des motifs: Je vais juste te montrer quelque chose d'autre que tu peux faire avec Fresco, ce qui est vraiment cool. C' est une autre raison de mettre chaque fleur ou élément sur sa propre couche ou sa propre [inaudible]. Vous aurez besoin d'Adobe Capture sur votre iPad pour cela. Je suis connecté avec mon Adobe ID, donc je suis prêt à partir. Je vais à Exporter en haut à droite, puis dans le menu Publier et Exporter, et je choisirai le modèle de capture. Si tu as plein de fleurs comme moi, ça pourrait prendre un certain temps. Mais vous pouvez le faire avec seulement quelques éléments en cachant ceux que vous ne voulez pas utiliser le symbole de l'œil. Maintenant, il m'a pris dans Capture et chaque fleur ici comme un élément. Il est majoritairement égalisé toutes les tailles aussi. Sélectionnez ceux que vous voulez utiliser et j'essaierai de les sélectionner tous ici. Bien qu'il soit probablement préférable de s'en tenir à ceux que vous voulez utiliser dans votre modèle, et j'appuie sur « Terminé ». C' est bon parce que j'en ai choisi tant. Nous y voilà. Il a fait quatre de mes fleurs en un motif. Je peux appuyer sur les formes à gauche pour montrer toutes mes fleurs et je peux les échanger en les faisant glisser et en les déposant. Si je tape sur la fleur, je peux la redimensionner ou la faire pivoter. Sur la droite, je peux taper sur le menu ici et il y a d'autres formes de carreaux de motif. Ces carreaux hexagonaux n'ont que trois éléments en eux. Je vais revenir à la forme carrée et je vais appuyer sur « Enregistrer ». Maintenant, il me demande dans quelle bibliothèque je veux enregistrer. Il est sauvegardé dans Ma bibliothèque avec certains que j'ai faits plus tôt. Si vous appuyez sur le menu à trois points sous le motif, il y a beaucoup plus que vous pouvez faire. Toutes les options de partage ici affichent le motif sous la forme d'une vignette. Ouvrir dans vous permet d'envoyer votre vignette à Adobe Photoshop ou Illustrator. La mine a ouvert dans Photoshop à 4000 pixels carrés à 72 DPI. Vous pouvez également utiliser des vecteurs dans Fresco pour créer des motifs vectoriels dans Capture. Mais hé, c'est un tout autre sujet. Si vous choisissez Modifier dans le menu à trois points, cela vous ramène à nouveau. Mais il vaut la peine de savoir que toutes vos fleurs inutilisées ont disparu, ce qui signifie qu'il ne vaut vraiment que la peine d'apporter celles que vous voulez utiliser. Tout ce qu'il y a dans ma tuile est toujours là. À partir de la bibliothèque, vous pouvez appuyer sur le motif pour une vue complète et vous pouvez pincer pour zoomer et arrière pour mieux le voir. Il y a plus d'options le long du fond. Cette fois, Save to Camera Roll enregistrera le motif complet, ce qui n'est pas une tuile parfaite, mais ce serait génial comme arrière-plan. Vous pouvez enregistrer la vignette dans Adobe Illustrator ou Photoshop à partir de la deuxième icône tout comme auparavant. Le troisième vous permet de réutiliser vos modèles pour faire encore plus de choses dans Capture. Le dernier en bas à droite est une autre édition identique à celle d'avant. Il y a beaucoup d'options ici et c'est un moyen agréable, rapide et facile d'utiliser des fleurs dans un motif régulier. Mais que faire si vous voulez un motif organique plus aléatoire ? Faisons ça. Dans Fresco, je suis allé dans Exporter en haut à droite, puis dans le menu Publier et Exporter et j'ai choisi Capture pattern. Évidemment, si vous savez que vous voulez faire ce genre de modèle pour commencer, vous n'auriez pas à le faire deux fois. Mais je voulais vous montrer le modèle régulier d'abord avant de passer à cette option. Nous sommes de retour à Capture. Sur la droite, sous le menu Propriétés, il y a aussi une option Grille de formulaire libre, ce qui rend les choses beaucoup plus excitantes. Cela fonctionne avec la tuile carrée et aussi avec les hexagones pour différents types de motifs et vous devez vraiment décider lequel vous voulez avant de commencer à construire votre motif. Je vais m'en tenir à la place et garder l'option Snap To Grid désactivée. Ce que je peux faire maintenant, c'est taper sur la fleur et je peux la déplacer partout où je veux. Je peux le faire pivoter et le redimensionner. Je peux également taper sur les formes sur le côté gauche et ajouter plus de fleurs en appuyant et en faisant glisser chacune sur la tuile. Avec cette option, vous n'êtes pas limité à seulement quatre éléments. Bien que je trouve que plus j'ai la tuile, plus elle est lente. Comme avec tous les motifs sans soudure, ce qui sort d'un bord de la tuile apparaît sur le côté opposé. Cela rend vraiment facile de voir à quoi ressemblera votre motif fini pendant que vous le construisez. En fait, c'est fantastique. J'adore ça. Vous pouvez également modifier l'aperçu de l'état d'ombre pour faciliter la lecture de ce que vous faites. Je veux beaucoup de fleurs dans ma tuile, donc je dois les mettre à l'échelle pour les adapter à toutes. Les miens sont également de taille assez uniforme. Mais vous pourriez varier davantage si vous préférez. Je vais accélérer ça pour que tu ne meures pas d'ennui. Je pourrais jouer avec ça pour toujours, mais je pense que ça a l'air bien maintenant. C' est un moyen fantastique et intuitif de créer un motif sans couture. Si je décide que ce point pour utiliser l'une des autres formes, il suffit de les grouper tous ensemble, ce qui pourrait paraître bien, je suppose, mais je ne suis pas particulièrement enthousiaste à ce sujet. Les tuiles hexagonales s'exportent vers Photoshop. C' est une tuile rectangulaire sans soudure qui est sortie à 4000 x 6000 pixels à 72 DPI. Je vais retourner à ma place et je le sauverai. C' est à quoi ressemble la tuile finie. Si vous revenez dans Edit It maintenant, toutes les fleurs que vous avez utilisées sur la toile sont toujours là. Ici, c'est. C'est un modèle. J' adore ça. C' est une façon vraiment cool de faire des motifs sans couture. Dans la prochaine vidéo, nous allons faire un pinceau à partir de notre modèle. 11. Créez des pinceaux à partir de vos motifs: Il y a encore une chose amusante que je veux te montrer. Nous pouvons utiliser notre motif de fleurs dans Adobe Capture pour créer un pinceau à fresques. Je vais revenir au premier modèle de grille pour ça. Je vais taper dessus dans ma bibliothèque, puis dans la section de réutilisation, je vais choisir « Nouveau pinceau ». J' ai besoin de déplacer ce curseur sur le côté droit, et si je le déplace tout le long, le fond blanc sera inclus et je ne veux pas cela. Je vais le déplacer un peu jusqu'à ce que l'arrière-plan disparaisse, laissant la grille à travers. Mais je veux aussi m'assurer que la fleur de crème apparaît encore. Ça m'a l'air bien. Je vais taper sur la tique à l'extrême droite. Cet écran rouler tous les choix de pinceaux et sont des tas d'options différentes ici. Mais je vais faire défiler vers le bas jusqu'aux options de couleur de remplissage dans la section Brosses à ruban Fresco. Le troisième vers le bas donne un look de ruban extensible, ce qui est cool, mais ce n'est pas ce que je cherche. Les deux premiers ont l'air très semblables et je vais aller pour le second. Je vais appuyer sur « Recadrer » en haut, et cela change le fonctionnement du pinceau. Dans ce cas, je veux rouler le motif sur le Canvas. Je peux voir que les fleurs sur chaque extrémité correspondent. Tu devrais voir ça. Je vais mettre les guides sur les côtés gauche et droit, puis amener les guides en haut et en bas vers le centre un peu. Il n'y a pas de fleurs partielles qui apparaissent sur les bords supérieur et inférieur. Ensuite, je vais taper sur les « Paramètres » en haut. Je vais prendre de la taille tout le long. Vous pouvez le redimensionner plus tard pendant que vous l'utilisez dans Fresco pour le rendre plus petit si vous le souhaitez. Je laisse le flux et je le laisse en couleur. Vous pouvez choisir entre linéaire, ce qui me donne quelques fleurs fantômes, miroir ou étirement. Je vais m'en tenir au miroir. Tout le reste, je vais partir. Mais bien sûr, c'est amusant d'essayer toutes les différentes versions, alors n'hésitez pas à explorer. Je vais appuyer sur « Affiner » en haut. C' est un autre endroit où vous pouvez utiliser le curseur pour décider de la quantité d'arrière-plan à conserver ou de se débarrasser comme nous l'avons déjà fait. Deux ont l'air bien. Je vais taper sur « Enregistrer ». Je vais renommer le pinceau, et je l'enregistrerai dans ma bibliothèque. Maintenant de retour à Fresco, et je vais dans les pinceaux de pixels. Dans le menu principal de la brosse, je fais défiler vers le bas jusqu'à ce que je trouve ma bibliothèque. Il y a mon pinceau donc je vais le choisir, et essayons-le. Je peux dessiner une ligne raisonnablement droite et maintenir à la fin pour qu'elle s'enclenche directement parce que j'ai mis cette option plus tôt dans les paramètres. C'est cool ? Je ne sais pas vraiment comment utiliser cette brosse, mais j'adore ça. Bien sûr, vous pouvez le faire avec votre autre modèle aussi. Votre plus organique. Je suis de retour dans Capture et je vais appuyer sur l'icône « Réutiliser ». Je choisirai un nouveau pinceau. et je vais juste passer par le même processus. J' ajuste le curseur pour inclure plus de pétales et non l'arrière-plan. Ensuite, j'appuierai sur « Tick » quand j'aurai fini. Je vais faire défiler vers le bas pour trouver la deuxième option de pinceau Fresco. Ensuite, je vais aller à la section des cultures. Je vais prendre ces curseurs à gauche et à droite. Je ne peux pas changer le haut et le bas ici parce que ça va couper certaines fleurs, quoi que je fasse, car elles ne sont pas dans une formation de grille. Encore une fois, je vais prendre la taille tout le chemin vers le haut dans les paramètres, mais je vais juste laisser tout le reste. Je vais aller affiner et je laisserai ça parce que j'ai fait ça. Ensuite, je choisirai « Enregistrer », puis je reviendrai dans Fresco et je l'essayerai. Fantastique. Il y a beaucoup de possibilités et de choses que vous pouvez faire cela, et il y a tellement d'autres paramètres et de capture que je ne vais pas entrer dans cette classe. 12. Réflexions finales et détails du projet: Eh bien, c'était amusant. J'espère que ça vous a plu autant que moi. Nous avons beaucoup appris sur l'utilisation des aquarelles au pinceau Fresco Live. Nous avons peint beaucoup de fleurs, nous avons fait quelques décors rapides, juste des motifs et quelques brosses de fleurs amusantes. J' espère que vous vous sentirez inspiré d'explorer Adobe Fresco plus loin, car il y a tellement d'autres choses que vous pouvez faire avec. Votre projet pour cette classe est de peindre certaines de vos propres fleurs ou autre chose à l'aide de pinceaux vivants aquarelle. Vous pouvez suivre les méthodes que j'ai démontrées ou bien sûr, vous pouvez utiliser les pinceaux à votre manière si vous préférez. Vous aimez aussi voir des motifs et des brosses à fleurs, alors mettez-les aussi dans la section projet si vous le souhaitez. Je regarde toujours les projets collés, j'adore voir ce que vous faites. Si vous avez apprécié ce cours, veuillez laisser une recommandation. Ça aidera d'autres personnes à trouver mes cours aussi. Si vous voulez être tenu au courant de mes nouveaux cours, hésitez pas à me suivre sur Skillshare et n' hésitez pas à publier sur les réseaux sociaux en utilisant le #nicsquirrellskillshare. Merci de vous joindre à moi et au revoir pour l'instant.