Art sur iPad : Créer des dessins au trait continu et des pages à colorier dans Procreate | Nic Squirrell | Skillshare
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Art sur iPad : Créer des dessins au trait continu et des pages à colorier dans Procreate

teacher avatar Nic Squirrell, Artist and illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:57

    • 2.

      Configuration et esquisse

      3:55

    • 3.

      Fabriquer un pinceau à encre

      4:42

    • 4.

      QuickShape

      4:57

    • 5.

      ENCRAGE

      9:00

    • 6.

      Ajouter des détails

      7:40

    • 7.

      Symétrie et aide au dessin

      7:11

    • 8.

      Symétrie radiale

      5:00

    • 9.

      Réglage des couleurs

      5:25

    • 10.

      Colorier un dessin au trait continu

      6:01

    • 11.

      Réflexions finales et projet

      1:12

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 762

apprenants

42

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, nous allons utiliser certaines des fonctionnalités uniques de Procreate pour créer des dessins au trait et des pages à colorer.

Nous commencerons par créer un pinceau à lignes lisses et nets, puis nous créerons trois styles de pages à colorier différents en utilisant :

. Forme rapide

. Guides de dessin

. La symétrie

. Couches de référence

. Élargissement de couleur

Et plus encore.

Je vous montrerai comment colorer vos designs dans Procreate et comment créer facilement différentes versions de votre œuvre.

Et bien sûr, je partagerai également beaucoup de mes conseils et de mes astuces avec vous.

À la fin de ce cours, vous serez en mesure d'utiliser ces méthodes dans vos illustrations, vos dessins au trait et toutes sortes d'autres projets.

Si vous êtes novice en matière de Procreate, vous pouvez d'abord suivre mon cours : Art sur iPad : Créer un monstre - Une introduction à Procreate.

Vous pouvez imprimer une copie de mon oiseau à colorer ici.

N'hésitez pas à partager votre travail sur les réseaux sociaux avec le hashtag #nicsquirrellskillshare. Je partage certains d'entre eux dans mes Stories Instagram.

Les évaluations Nice sont toujours les bienvenues, vos commentaires font la différence et cela signifie beaucoup pour moi. :)

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Les prochaines étapes, vous pouvez profiter de ces autres cours pour approfondir vos connaissances sur Procreate.

Développer une habitude quotidienne de carnet de croquis : 10 jours d'oiseaux dans Procreate

Le carnet de croquis Procreate s'amuse - 10 jours de papillons, de insectes et de bavettes

Art sur iPad : Utiliser les textures dans Procreate

Art sur iPad : Créer et utiliser des pinceaux aquarelle dans Procreate

Art sur iPad : Créez des GIF amusants dans Procreate

Art sur iPad : Peindre des paysages semi-abstraits dans Procreate


Liens :

Mon site web

Mes autres cours

Procreate dans l'App Store

Cours Skillshare de Ronnie Walter : Comment auto-publier un livre de coloriage

Musique : Circus Man par Jeris (c) copyright 2012 sous licence Creative Commons Attribution (3.0). http://dig.ccmixter.org/files/VJ_Memes/37243 Ft: A.M. mews par MommaLuv SKyTower

En quête de plus d'inspiration ? Cliquez ici pour découvrir d'autres cours sur Procreate.

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Nic Squirrell

Artist and illustrator

Top Teacher

 

I am an artist and designer of fun things living in Kent, England.

I studied Creative Visual Art and 3D Design at the University of Greenwich and loved every minute of it.

My illustrations are on many products from prints to suitcases and everything in between.

I love drawing and painting on my iPad as well as using traditional media, particularly watercolour.

If anything stays still long enough, I will draw on it.

Quirky animals, dreamy landscapes and watercolor florals are my speciality.

Follow me below to see what else I'm up to!

 

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Transcription

1. Introduction: Bonjour, Je suis Nick, je suis un artiste et illustrateur, dans cette classe, nous allons utiliser certaines des fonctionnalités spéciales de procréer pour faire l'art au trait pour les pages à colorier. Vous allez commencer par faire une brosse lisse, ligne propre puis va créer trois styles différents de pages à colorier en utilisant des fonctionnalités telles que la forme rapide, aide au dessin, et divers types de symétrie. Ensuite, je vais vous montrer comment colorer votre travail de ligne dans création en utilisant des calques de référence et la chute de couleur. Comme toujours, je partagerai plein de mes trucs et astuces avec vous au fur et à mesure que nous continuerons. Une fois que vous aurez terminé, vous pourrez utiliser ces méthodes dans vos propres illustrations, arts de ligne et tous les autres projets. Alors allez, commençons. 2. Configuration et esquisse: Commencez par ouvrir Procreate et appuyez sur Plus. Je vais choisir le format de papier de série que j'ai dans mes imprimantes. Pour moi, ce sera A4, mais si elle ne montre pas la taille de papier que vous voulez, vous pouvez appuyer sur cette petite icône et aller dans les paramètres Canvas, et si vous êtes aux États-Unis, vous pouvez choisir les pouces 8,5, et la hauteur 11. Je vais le faire dans l'autre sens parce que je veux travailler en mode paysage, juste parce que ça va être plus facile de vous montrer sur l'iPad, donc je vais faire 11 par 8.5. Vous avez d'autres choix ici. Si vous accédez au profil Couleur, vous pouvez choisir RVB ou CMJN. Je vais m'en tenir à RGB. Vous pouvez modifier vos paramètres de time-lapse. J' ai le mien de qualité supérieure, donc j'ai besoin de te le montrer. Évidemment, plus la qualité est élevée, plus le fichier est grand. Alors gardez cela à l'esprit aussi. Les propriétés Canvas, je vais avoir une couleur d'arrière-plan qui est blanche, et je ne vais pas l'avoir caché. Vous pouvez revenir à ces dimensions, donc je l'ai sur 300 dpi et ça me dit que je peux avoir 59 couches, ce qui est beaucoup plus que ce dont j'ai besoin. Cela dépendra simplement de la taille de votre iPad. Je vais appuyer sur « Créer ». Vous pouvez voir qu'il s'adapte vraiment bien sur l'écran pour vous montrer. Mais vous pouvez l'avoir dans l'autre sens et vous pouvez réellement tourner toute votre Canvas autour si vous le souhaitez. Je vais juste esquisser en rose parce que je pense que ça va juste le rendre plus facile à voir et nous voulons commencer à mettre la superposition de ligne noire. Laisse-moi deviner, les pinceaux, ce sont de belles nouvelles brosses et son utilisation croquis et j'utilise le crayon Narinder. Commençons par dessiner une forme d'oiseau et vous pouvez faire n'importe quel type d'oiseau que vous aimez, par exemple, celui-ci. [ inaudible] crayon. Juste un oiseau au hasard debout, vous pouvez avoir un oiseau qui vole. Vraiment juste à tout ce que vous voulez, tant que c'est dans votre propre style. Allons dans la dernière pellet, balayons vers la gauche et appuyez sur effacer, et obtenons des esquisses. Je vais juste dessiner une forme assez simple mais. [ inaudible] ça a l'air un peu dépouillé. Donc tout cela [inaudible] techniquement étrange estomac. C' est juste un dessin qui fonctionne. Ça ne va pas être beau. Peu importe, s'il vous plaît ne passez pas des heures à le rendre charmant. Débarrassez-vous de ce méchant morceau ici et de la perte de poids. Je vais juste affiner cela un peu parce que je vais l'utiliser comme un modèle. Je fais deux sortes de croquis, jolis croquis et d'esquisses moches. L' esquisse laide est plus un plan de travail. Donc, par exemple, celui-ci est définitivement moche croquis et un joli croquis dans mon carnet de croquis, juste pour le bien de cela. Je vais juste le rendre un petit peu grand. Donc, il remplit la page par ainsi en appuyant sur l'outil de transformation et juste en le tirant un peu. Si vous préférez esquisser sur papier, c'est bon. Prends juste une photo de ton croquis. Vous pouvez l'apporter en allant dans le menu Paramètres de la clé, Actions. Dans la section Ajouter, choisissez Insérer une photo. Maintenant, nous sommes prêts à faire notre pinceau encreur. 3. Fabriquer un pinceau à encre: Maintenant, nous pouvons voir mettre en place pinceau à utiliser. Je vais prendre ma couche d'oiseau, et je vais la glisser vers la gauche, et je vais appuyer sur « Verrouiller ». La raison pour laquelle je le fais, ce n'est pas parce que je ne veux pas gâcher ça, parce que évidemment ce n'est pas fabuleux. Mais je ne veux pas passer des âges à travailler , puis trouver que j'ai fait cela sur le calque d'esquisse et que je ne peux pas l'utiliser. Donc je vais faire une nouvelle couche. Je vais juste désactiver la visibilité de mon croquis en ce moment. Je vais aller à ma palette de couleurs, et là, dans le sélecteur de couleurs classique, je vais juste faire glisser ça juste là, pour avoir du noir pur. Ensuite, je vais aller dans les pinceaux, je vais aller à la section d'encrage et je vais choisir le stylo technique. Je vais glisser ça vers la gauche et le dupliquer. Vous pouvez voir que c'est un pinceau que j'ai fait, et pas venir avec la procréation parce qu'il y a peu de couineur de procréation dessus. Je vais taper dessus pour aller dans les paramètres. Nous avons un pavé de dessin ici et tout ce qui se passe ici changera dynamiquement afin que vous puissiez voir comment il change en fonction de ce que vous faites. Ce que je vais faire, c'est un accident vasculaire cérébral, qui devient de plus en plus épais. J' ai un accident vasculaire cérébral et on verra ce qui se passe quand je changerai les choses. La première chose que je vais faire est de changer la rationalisation et de prendre cela jusqu'au bout. Ça va vraiment lisser mes coups. La prochaine chose que je vais faire, c'est aller au cône, et je vais changer le pourboire pour qu'il soit émoussé. C' est tout le chemin vers la droite. Un peu effilé à la fin, mais pas trop. Faisons la taille des pointes de lien parce que cela signifie que tout ce qui se passe à l'avant arrive à la fin. Prenons la taille jusqu'au bas et prenons la pression jusqu'au bas. Ensuite, je vais aller au crayon Apple. Ce que je ne veux pas, c'est que la taille change avec la pression. Je regarde les réglages de pression ici et je vais ramener la taille à zéro, ce qui est au milieu. Je vais aussi ramener le débit à zéro. Maintenant, je viens d'avoir un trait de ligne mono très facile, je vais juste effacer le pavé de dessin en tapant sur le pavé de dessin et le pavé de dessin clair. Cela va être parfait pour mon livre de coloriage. La prochaine chose que je veux faire, est d'aller à, « A propos de ce pinceau », je vais juste le renommer « Technical Pen Nic », alors je sais que c'est un que j'ai fait. Si tu veux signer ton nom là-bas et dire que c'est toi, tu peux le faire. Ce n'est pas ma signature au fait. Je vais créer un nouveau point de réinitialisation. Ça veut dire que si je veux m'embêter avec ce pinceau, mais que je me sentais comme si tu voulais revenir ici, je peux réinitialiser et faire. Donc, c'est le stylo que je vais utiliser tout le long pour la peinture à colorier. La prochaine chose que je vais faire est juste de le tester pour voir quelle taille je veux. Pour le moment, la taille de la brosse dit 18, faisons un nombre rond, c'est 20. Je vais juste dessiner trois bandes numéro 20, ce n'est pas très facile d'écrire avec une ligne de flux sur. Alors essayons un peu plus large, c'est une trentaine et c'est une cinquantaine. Il n'y a pas de taille correcte pour les livres de coloriage, cela dépend juste de ce que vous voulez faire et ce que votre public est. Si vous faites un livre de coloriage pour un enfant, vous voudrez peut-être le rendre encore plus épais. Si vous le faites pour un adulte et que vous voulez inclure beaucoup de détails, le rendre plus mince. Je vais l'imprimer maintenant pour que je puisse le voir physiquement sur papier. Je vais aller dans le menu Actions de clé, Paramètres et j'ai besoin de partager, puis partager est un JPEG. Je vais faire défiler vers le bas et appuyer sur « Imprimer ». Il est là sur un morceau de papier. Je vais aller pour la trentaine. 4. QuickShape: Je vais faire une nouvelle couche et je vais juste éteindre ça pour te montrer quelque chose. Nous allons faire beaucoup d'utilisation de la fonctionnalité et pré-créer, ce qui est la forme rapide. Vous pouvez modifier la façon dont cela fonctionne dans le menu des paramètres. Si vous accédez aux préférences, puis aux contrôles gestuels, puis à la forme rapide, vous pouvez choisir ce qui active la forme rapide. Je viens d'avoir le mien sur la norme qui est tirage et il a le délai standard qui est de 0,66 seconde. Mais si vous préférez utiliser l'un de ces autres gestes pour y arriver, vous avez l'option, et si vous ne l'aimez pas du tout, vous pouvez simplement l'éteindre. Stephanie suggère que tu gardes celle-là pour ce cours parce que c'est de ça qu'il s'agit. Comment ça marche, c'est que si je dessine une ligne bizarre et que je tiens juste mon stylo à la fin, il s'enclenche dans une ligne. Vous pouvez le voir ici, il est dit, ligne créée. Je peux ensuite aller à Modifier la forme, taper dessus, et je peux déplacer l'une ou l'autre extrémité de la ligne. Ensuite, quand j'ai fini, je tape juste sur le columbus ou bien je peux simplement taper sur la brosse. Une fois que vous vous êtes engagé, bien que vous ne puissiez plus y tenir parce que ce n'est pas seulement une ligne de pixel régulière comme n'importe quelle autre, alors assurez-vous juste de la placer dans la bonne position avant de le faire. Faisons un autre. Cette fois, disons que je veux qu'il soit parfaitement vertical. Je vais dessiner ma ligne folle et la tenir jusqu'à ce qu'elle s'enclenche sur une ligne droite. Si je mets mon doigt sur l'écran, il s'est accroché à la verticale. Cela fonctionne avec n'importe quel incrément de 15 degrés. Si je veux faire horizontal, et essayons quelque chose autour de 30 degrés. Nous pouvons faire d'autres choses aussi bien, en plus de faire des lignes, il reconnaîtra les cercles. Je fais un cercle de merveilles. Il est dit, ellipse créée. Pour modifier la forme, je peux choisir si je veux qu'elle soit une ellipse ou un cercle. Si je choisis un cercle, ça va devenir un cercle parfait. Il y a ces petites poignées comme un chapeau au bout de la ligne, donc vous pouvez sortir ça. Mais si vous choisissez le cercle, il va juste le ramener à sa taille d'origine. Vous pouvez également changer la taille simplement en faisant glisser et vous pouvez également changer la position. Vous pouvez faire un triangle de cette façon. Modifier la forme, et maintenant vous avez le choix d'un triangle régulier. Vous pouvez déplacer les coordonnées, changer la hauteur, etc. Si je choisis un quadrilatère, me donne ce côté supplémentaire si je voulais que certains fassent ça. Si je le change en ligne poly, ça fera une forme ouverte. Encore une fois, vous pouvez jouer avec ça. J' ai fait la ligne, le cercle et le triangle. Nous aurons également un carré ou un rectangle. Vous pouvez choisir de le rendre parfait carré, rectangle, ou encore la ligne poly, qui est une ligne ouverte, qui entre et sort. Ensuite, je peux faire peut-être une forme multi-ligne. Voyons ce que ça fait. Si vous le faites trop près d'une ligne droite, il pensera que c'est une ligne droite. Il utilise son intelligence pour déterminer ce que vous avez fait et juste de temps en temps, il ne comprend pas tout à fait bien, mais vous vous habituez à cela. Si je modifie la forme, je dois noter dans chaque coin. Alors le dernier est un arc que nous allons utiliser. Si je dessine un arc, je l'ai fait, et vous pouvez le changer. Cela ne vous donne pas vraiment de courbes de fascia comme certains programmes vectoriels le feraient, mais c'est toujours vraiment utile. Donc, nous allons utiliser toutes les versions de ce pour aider avec notre page à colorier. Débarrassez-vous de ce calque légèrement vers la gauche et supprimez. Que je voulais rendre mon troisième calque visible, et appuyez sur le plus pour qu'un nouveau calque fonctionne. 5. L'encrage: Donc on a notre stylo d'encre, on a notre ligne noire, on travaillait sur une belle nouvelle couche. Prêt à partir, alors commençons. Vous devrez peut-être en faire quelques uns pour les obtenir exactement comme eux. Donc, fondamentalement, j'ai horriblement tort. Donc, je vais faire un double-clic pour annuler. En général, dessiner rapidement est plus lisse que dessiner lentement et je pense que ce sera bien. Je veux toujours qu'il ait un look dessiné à la main. Je vais travailler sur un calque séparé pour chaque bit, puis je peux effacer tous les bits qui ne me satisfont pas. Allons dans son bec. Celle-là, je peux faire avec la forme rapide, donc je vais juste dessiner ça dedans et ensuite le maintenir enfoncé. Faisons Edit Shape et assurez-vous que les extrémités de ma forme, sont là où je veux qu'elles soient. Pour être honnête, je pourrais utiliser quelques notes supplémentaires là-bas, mais c'est bon. Je suis content de ça. Tissons dessus pour se débarrasser de ça et avoir un cercle pour son œil. C' est assez gros cet œil qui est là à l'instant. Vous allez maintenir la touche Modifier la forme enfoncée et aller au cycle. Je pense que c'est bon. Alors je vais faire un autre cercle à l'intérieur parce que je pense que je voudrais qu'il ait un peu séparé pour son élève. Ensuite, je vais juste arracher le noir et le déposer, pour remplir ce bec légèrement souriant. Assurez-vous que toutes vos lignes se joignent et vous ne laissez pas de minuscules lacunes entre eux parce que cela causera des problèmes plus tard avec la coloration. Dessinons son aile. Maintenant, parce que l'aile est assez loin de ce que j'ai dessiné ici, je peux le faire sur la même couche. Donc celui-ci, je vais d'abord dessiner le morceau principal de l'aile et ensuite je mettrai ces pétoncles à la fin. Allons zoomer. Je vais faire une nouvelle couche pour les pétoncles, parce que je pourrais vouloir les changer un peu. Je vais dessiner le premier, puis tenir à la fin pour la forme rapide. Pour modifier la forme, effectuez un zoom avant car je veux que mes lignes se rencontrent. Donc, alors nous sommes bons et c'est assez bien suivre la ligne, mais bien sûr, vous pouvez toujours faire diverses choses avec elle juste changer légèrement si vous voulez. Je pense que je pourrais vouloir le rendre un peu plus large parce que celui-ci à la fin est vraiment gros. [ inaudible] Donc, je vais taper sur le pinceau pour désélectionner ça et [inaudible] hors morceau un peu. Donc je fais ça plus à main levée, j'ai fait la forme, je peux le déplacer un peu. Donc, cela se termine se rencontrer, c'est très bien. C' est un peu étrange jusqu'à ce que vous vous y habituez, et vous pouvez voir que certaines de ces notes sur partiellement à la fin de la forme. Vous devez juste jouer avec ça un peu pour avoir la sensation pour ça et puis juste le dernier et je veux que ça rejoigne ici. Ça ressemble beaucoup à ce que je voulais. Alors je peux me débarrasser de ma couche de croquis maintenant juste au moins éteindre, rendre moins visible, et faisons quelque chose avec sa queue ici. Mais j'ai [inaudible] un peu ici et je voudrais vraiment que la queue soit coupée ici. Je ne suis pas sur la même couche que son corps d'origine, donc je peux faire une ligne rapide ici, puis je vais utiliser la gomme et je veux réellement utiliser le même stylo que j'utilise comme gomme. Pour ce faire avec la sélection de stylet est, vous appuyez et maintenez sur la gomme. Effacer avec les brosses actuelles est ce qu'il dit. J' ai besoin d'être sur sa couche corporelle. Je peux faire une ligne rapide pour la gomme aussi, pour l'aligner correctement. En fait, cette gomme que je ne sais pas si tu peux voir ça, mais ça laisse un peu d'ombre. J' ai besoin de quelque chose d'un peu plus opaque, ma gomme vraiment, alors jetons un coup d'oeil. Je pense que je vais aller chercher le stylo studio, donc il glisse vers le bas. est un peu étrange effacement avec la rationalisation. Donc je pense qu'on a besoin d'une décoration au bout de sa queue. Retournons au stylo. Je ne veux pas qu'il soit sur la couche de l'oiseau ou sur cette ligne. Alors mettons-le, je pense que celui-là, je peux dire en le rendant invisible et visible, qu'il n'y a rien qu'ils montrent. Si je le rends invisible, d'autres choses se sont éteintes, mais pas au bout de cette queue. Donc, je peux activer ça et savoir que quoi que je fasse ici, je peux effacer correctement. Alors je pense que je vais lui donner des plumes de queue loppy. Donnez-lui un peu d'édition et le rendre un peu plus maigre. Je vais effacer ce supplément un peu qui est en train de piquer là-haut. Je vais choisir l'outil Sélection ici. Je vais m'assurer que c'est à main levée. Donc je veux trois de ces plumes. Je vais glisser vers le bas avec trois doigts et je vais choisir Couper et coller, et cela va juste mettre sa propre couche. Ensuite, je pourrais faire la même chose, juste copier et coller pour les deux autres pour les plumes. Mais en fait, je trouve plus facile d'aller à la nouvelle couche, j'ai ici. Effectuez un balayage vers la gauche, choisissez le doublon et recommencez. J' ai trois couches, elles sont toutes au même endroit. Alors passons à ce milieu. choisissez l'outil de transformation, il choisit tout sur le calque. Alors je vais juste faire glisser ça vers le bas en position. Ensuite, je vais aller au sommet, choisir à nouveau l'outil Sélection, il suffit de le faire glisser vers le bas et je peux voir que, c'est certainement trop large. Désélectionnez, accédez à mes calques. Je veux tous ces trois sur une seule couche. donc je vais taper sur le haut, choisir fusion vers le bas et faire la même chose pour celui-là. Ensuite, je vais choisir la couche entière avec l'outil de transformation et lisser ceux pour qu'ils aient l'air droit. Maintenant parce que je l'ai eu en uniforme. Si je le rends plus petit, cette façon, ça va devenir plus court. Je ne veux pas ça en fait, je veux forme libre parce que j'aime les longueurs de ces plumes. Alors mettons-le en place, touchez ma brosse pour désélectionner. Maintenant, il a besoin de quelques jambes et parce que c'est un livre de coloriage, serait bien si les jambes étaient creuses. Revenons donc sur le calque d'esquisse et revenons à un calque qui n'a pas son corps dessus. Donc si je l'éteins, vous pouvez voir que juste les pétoncles. Si vous allez dans le sélecteur de couleurs classique, il a votre histoire ici. Mais cela dépend de l'iPad. Certains d'entre eux le font, d'autres ne le font pas. Le mien le fait, donc je vais juste taper sur le dos, y revenir. Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement faire glisser votre petit sélecteur de couleurs vers le coin. Je suis toujours sur mon stylo technique que j'ai fait. Je vais utiliser la ligne rapide pour le faire. Forme si rapide et il ne correspond effectivement à la verticale exactement, donc je ne vais pas prendre la peine de les rendre absolument perpendiculaires. Donc je veux donner de la place aux gens pour le colorer. Mettons-en un autre à côté, et ce ne sont pas la distance exacte entre eux ou quoi que ce soit. Je le fais juste [inaudible] pieds d'oiseau ressemblent à ceci. J' ai besoin que tu fasses cette jambe gauche un peu plus longtemps pour tenir les pieds. Je vais donc utiliser mon outil de sélection pour sélectionner cette jambe uniquement. Revenons à ma couche de pied. C' était assez difficile, donc je vais me faire gagner un peu de temps en faisant une copie et coller. Peut-être qu'il fait juste sa jambe avant un peu plus en avant. Alors allons juste à la couche avec les jambes. Je vais sélectionner la jambe avant, auquel cas l'outil Transformation. lisser un peu plus en avant et juste le rendre un peu plus grand. Donc, il se joint, je vais éteindre mon calque d'esquisse à nouveau. Je pense que je veux être sur la couche de pied pour le faire parce que même quand je suis sur le point de faire ce sont les jambes. Ça veut dire que si je fais une erreur, je peux effacer sans gâcher ce sont les jambes. Il suffit de mettre des rayures pour ses jambes. Dans la prochaine classe, nous allons décorer notre oiseau. 6. Ajouter des détails: Maintenant, nous sommes prêts à commencer à remplir tous les détails. Je regarde juste comment il est sur la page. Je veux le déplacer un peu vers le bas et partir un peu. Mais bien sûr, c'est le long de différentes couches. Vous pouvez voir la section des calques. Je vais débloquer cette mission inférieure moins ou transmettre aussi bien parce que j'ai fini avec elle. Gardez-le dans les lignes, besoin de déverrouiller cela. Ensuite, les autres couches que j'ai besoin de se déplacer légèrement vers la droite. Ce sera sélectionné. Ensuite, je vais taper sur l'outil de transformation juste peut-être plus vieux petit peu tourner à gauche. Ne vous approchez pas trop des bords car parfois l'impression glissera une petite marge. Je vais commencer un tout nouveau calque en haut et sélectionner commencer à remplir en détail. J' aimerais qu'il ait une crête, donc je vais la mettre à main levée. C' est un peu étrange oiseau. Commençons une nouvelle vie pour tous les détails initiaux simplement faire. L' idée de la page à colorier est de le diviser en sections que les gens peuvent colorier. Je veux juste garder ça à l'esprit. Je vais commencer par mettre une petite courbe ici pour faire la jonction entre sa tête et son corps. Je vais en faire un autre parallèle. Il donne l'édition initiale et le rend un peu plus simple. Alors quelqu'un a glissé sa queue alors j'ai attrapé cette ligne ici. Je vais mettre une autre ligne à côté de lui en utilisant la ligne rapide. Nous revenons à l'endroit où se trouve ma couche de croquis et mettons une nouvelle couche de glace dessus. Je vais le faire en rose aussi. Juste en utilisant ma brosse ordinaire que je vais utiliser pour faire la pièce finie. Je vais juste avoir quelques idées de ce que j'aimerais faire. Je vais mettre des pétoncles ici et ça n'a pas besoin d'être très bien rangé non plus. Rappelez-vous encore que c'est un croquis. Je pense que je vais mettre quelque chose pour séparer sa queue du reste. Ensuite, quelque chose d'autre dans cette section. A couleurs décentes amis le fond de ses plumes. Je pense peut-être que certains [inaudibles] ici. C' est juste pour me donner quelques positions rugueuses. Le croquis le plus fort est que vous obtenez vos idées directement avant de passer un long moment sur quelque chose. Revenons à la couche de dessin, accord pour le noir. Je présente quelques pétoncles et n'est pas vraiment inégale, donc je vais commencer au milieu. Éteignez ce cou, parce que c'est un peu distrayant. S' il espérait le coup rapide de votre grève, même si vous ne le modifiez pas, il suffit de lisser au large, frapper. Effacez ces pétoncles. Nous pouvons dire sont [inaudibles] de se débarrasser de cela. Soudain croquis [inaudible] plus compter où je veux mettre les pétoncles. Éteignez la couche d'esquisse, c'est assez bon. J' ai besoin de copier et coller cela donc j'utilise l'outil de sélection. On glisse les doigts. Vous, copiez et collez et je vais juste nous déplacer. La probabilité que encore une fois pour la section suivante [inaudible] il va juste avec ma gomme et rangez ceci au moins. Normalement cela [inaudible] mais quand vous faites une page à colorier, il est agréable de l'avoir vraiment soigné. Maintenant, on met quelques pétoncles supplémentaires au fond de son aile. Faisons quelque chose sur son aile. Je vais commencer par un cercle et la forme le faire en cercle approprié. Au centre, sélectionnez la distance entre les bords des ailes. Je vais m'assurer de travailler sur une nouvelle couche pour cela afin que je puisse faire quelques ajustements si nécessaire. Dessinez à peu près une forme d'étoile. Je n'avais pas besoin d'être trop précis parce qu'on peut faire quelques ajustements en une minute. Nous allons revenir au début sur les fonds pour faire une polyligne avec la forme rapide et je vais entrer et éditer. Cela va être facile de le faire paraître un peu plus uniforme. Assurez-vous d'être satisfait avant de vous attaquer à la solution. Ce ne sera pas très facile à ajuster plus tard. Je crée une étoile dans cette aile, fais un autre cercle à l'intérieur. Centrer que mon oeil quelques bits à l'intérieur, voir la façon dont je le fais est la plupart du temps à main libre. Mais si vous en faites une et que ça devient un peu étrange, c'est assez facile de faire la ligne rapide. Mettez un peu de déco autour, comme une forme de diamant. Je pense que je vais copier et coller ça. Je vais à la sélection à main levée pour détruire la rondeur. Trois doigts glisser vers le bas, copier et coller. Ensuite, j'utiliserai cette petite poignée pour faire pivoter. Vous pouvez simplement le faire à nouveau un balayage de trois doigts, copier et coller cela. Mais je n'aime pas vraiment copier une copie parce que plus vous faites que il sera flou, donc cela le rend un peu plus floue une fois que vous la copiez. Mais ça sert mon besoin et un [inaudible], mais c'est vraiment bon d'avoir de l'importance, mais je n'aime pas continuer à le faire. Je vais m'assurer que je suis sur le calque d'origine avec cette étoile dessus, soleil quoi qu'il soit et encore une fois de copier l'original en utilisant l'outil de sélection à main libre, trois doigts glissent, copier et coller. Ensuite, revenez à la couche d'origine et installez-vous. Le moyen le plus simple de le faire serait de le mettre sur sa propre couche. Je vais vraiment le couper et le coller cette fois, juste un en bas. Ensuite, je vais faire glisser le calque vers la gauche et juste le dupliquer. C' est efficace, mais je dois garder le temps [inaudible]. Je vais faire correspondre tous ceux vers le bas. Ensuite, une seule couche. Je pense qu'on verra ça bouger ailleurs plus tard. Je vais juste faire un double à ça. [ inaudible] Je vais juste vous emmener à travers toutes les méthodes d'Angie que nous avons essayé de juste remplir tous les détails et gardé cela prêt à être une page à colorier. C' est l'oiseau fini avec quelques fleurs supplémentaires. Dans la vidéo suivante, nous allons regarder une façon différente de faire la page à colorier en utilisant la symétrie. 7. Symétrie et aide au dessin: J' ai fait une nouvelle toile, 8.5 Par 11, de la même taille que ma précédente. Cette fois, nous allons faire quelque chose en utilisant la symétrie. Je vais aller dans les paramètres espagnols et je pourrais choisir Canvas, je vais choisir le guide de dessin, et modifier le guide de dessin. Il existe différentes options pour les guides de dessin. Tout d'abord, la grille 2D. Vous pouvez changer la capacité de la grille, épaisseur des lignes de la grille, nous pouvons changer la taille de la grille, et vous pouvez également, en déplaçant ce mode central, vous pouvez déplacer la position de la grille. Ensuite, vous avez un noeud vert ici. Cela signifie que vous pouvez faire pivoter la grille. Si vous choisissez le dessin assisté de ce côté. Toutes vos frappes qui ne correspondent pas si vous essayez de les faire en diagonale, elles seront toutes contraintes horizontales ou verticales. Si vous voulez réinitialiser votre note, vous suffit de taper sur l'un des nœuds et d'appuyer sur réinitialiser. Celui-ci est que vous pouvez avoir une grille asymétrique, ce qui est particulièrement bon si vous faites la conception 3D. Tu peux faire spective. Vous pouvez choisir où environ toile soudainement lorsque votre horizon d'être. Ensuite, nous allons utiliser la symétrie et dans la symétrie, vous avez différentes options. Vous pouvez utiliser la symétrie verticale, elle comprendra la symétrie horizontale. Les deux, vous pouvez réellement déplacer cette ligne de symétrie en utilisant ce nœud vert. Vous pouvez déplacer le point central vers, nous définissons cela, la symétrie du quadrant, et cela signifie que tout ce que vous faites dans un quart de votre dessin se produira dans les autres. Ensuite, vous avez la symétrie radiale, qui divise votre toile en huit. Pour commencer, nous allons utiliser la symétrie verticale et obtenir le dessin assisté, de sorte que vous pouvez appuyer sur « Terminé ». Nous devons choisir quelque chose de symétrique. La chose parfaite pour ça serait un papillon, qui est ce que je vais dessiner. Mais vous pourriez faire une fleur ou peut-être un David mexicain [inaudible] tout ce qui vous prend, juste quelque chose qui est symétrique. Je vais commencer par dessiner le corps de mon papillon. Si j'ai un coup d'oeil sur la palette des calques, le calque que je dessine et dit a aidé cela, ce qui signifie qu'il a la symétrie activée. Haut sur la couche, vous pouvez vous soucier qu'il a dessin assistance technique. Si vous voulez désactiver cette option pour une raison quelconque, vous pouvez simplement la décocher et la réactiver à tout moment. Si vous créez un nouveau calque, l'aide au dessin n'est pas activée automatiquement Vous devrez donc l'activer. Je vais juste retourner à ma première couche et ensuite dessiner mes papillons ou D, tu vas continuer à tenir. C' est penser que c'est possible ellipse. Je pourrais voir si je peux éditer cette forme ou je pourrais simplement ne pas avoir d'outil d'ellipse. Je vais zoomer droit. Ce que j'ai d'un côté va se passer de l'autre, pour que ça marche. Faisons ça au sommet aussi. En fait, ce n'est pas mal pour le corps du papillon. Donnons-lui quelques choses et faisons-le sur la couche suivante afin que je puisse effacer tout chevauchement de bits si je le veux, et c'est assisté pour le moment. Allons lui chercher des yeux. Maintenant, je vais dessiner sa première aile. Je n'ai pas utilisé la pince rapide parce que cela va juste la transformer en ellipse, qui n'est pas ce que je veux. C' est bon, mais le petit peu que je veux effacer ici, prenons ça. La grande chose à ce sujet est que vous n'avez qu'à vous soucier de dessiner un côté parce que tout ce que vous faites de ce côté peut alors réfléchir de ce côté. Revenons à la première couche parce que c'est juste de l'éloigner des contours de l'aile. Commençons par mettre des formes dans ses ailes. Industrialiser assimiler chose à décorer. On peut faire des pétoncles comme la dernière fois. Si je choisis de faire une copie à main libre de ce bit, copiez et collez, puis déplacez cela vers le haut. Vous pouvez voir que ce n'est en fait que collé d'un côté, donc ne reflète pas votre copier-coller. Vous pouvez toujours utiliser la ligne rapide avec eux, et vous pouvez toujours modifier votre travail est changé un peu. Ok, je peux continuer avec ma gomme, et enlever ces morceaux supplémentaires, ce qui est facile parce que c'est sur une couche différente. Il est agréable de nettoyer comme vous allez longue poussière, il est facile de s'assurer que vous avez tout fait. Pendant que je le déplace en utilisant l'édition de forme rapide, les 2 bits et nous allons passer en synchronisation. Mais disons que ce sont des tailles que je veux écraser, vous déplacez cette fin plus loin et je le sélectionne et me fait des visites perdent, se déplaçant d'un côté. Si je voulais le faire, ce que je ferais est de faire une autre couche, assurez-vous que l'aide au dessin est activée. Alors si je fais une marque où je veux déplacer ça, vous pouvez voir que vous avez une marque des deux côtés. Si j'y vais maintenant et que je le déplace, je peux l'utiliser comme guide. J' ai ma magnétique sur pour qu'elle reste en ligne, puis je peux faire la même chose de l'autre côté et plus lisse en utilisant la magnétique jusqu'à ce qu'elle atteigne le même endroit. Maintenant, c'est encore égal, débarrassez-vous de cette couche supplémentaire. [ inaudible] Je sais que c'est juste un cas d'examen et de remplissage des détails. Dans la leçon suivante, nous utiliserons différents types de symétrie. 8. Symétrie radiale: Pour ce dernier, nous allons également utiliser le cercle de symétrie. Nouvelle page, exactement la même taille à nouveau et je vais aller dans développer les paramètres, toile, guide de dessin, modifier le guide de dessin et aller pour la symétrie. Dans les options, nous allons choisir radial. Il existe deux types de symétrie radiale : rotationnelle ou régulière. Laissez-moi vous montrer la rotation. Avec la symétrie de rotation, vous pouvez obtenir ce genre d'effets cool, mais fondamentalement si je fais quelque chose ici, il tourne littéralement dans un cercle. Je vais changer ça et éteindre ça. Pour celui-ci, tout ce que vous faites ici va se refléter ici. Tu peux faire toutes sortes de choses cool. Parce que j'ai du papier rectangulaire et des papiers carrés, je vais m'assurer de ne pas sortir du bord. Je vais juste garder un oeil sur cette partie supérieure. Tu peux jouer. Vous pouvez faire des formes de style mandala vraiment amusantes avec cela. Vous pouvez utiliser les lignes rapides obtenir des effets kaléidoscopiques vraiment intéressants. C' est évidemment très bon pour les fleurs et les étoiles et tout ce genre de choses. Vous voulez tracer une ligne le long de l'une des lignes directrices. Il apparaît souvent comme une ligne double ou une ligne extra épaisse et vous pouvez utiliser les formes rapides pour surmonter cela. Il suffit de maintenir à la fin de la ligne et de choisir forme d' édition, puis vous pouvez simplement déplacer les extrémités pour obtenir une seule ligne mince. Faisons exactement la même chose pour cette verticale. C' est également très bon pour faire des formes de feuilles. Si je voulais les obtenir un peu plus, je pourrais même faire la ligne rapide pour eux afin qu'ils soient absolument hétéros. Je n'ai pas de plan pour celui-là en particulier, je suis juste en train de me rattraper, donc je ne sais pas vraiment comment ça va se passer. [MUSIQUE] Je pense que ça pourrait conduire quelqu'un berserk comme un livre de coloriage, mais c'est juste pour vous donner une idée de ce que vous pouvez faire. Je vais éteindre cette couche et essayer d'autres choses. Activez l'aide au dessin. Commençons par cette ligne squiggly. Je vais tenir ça pour la forme rapide. Il l'a transformé en une forme complexe en polyligne. n'y a que quelques points que je peux éditer. Cela signifie qu'il n'y a pas trop de contrôle avec cette méthode. Essayons encore ça. Loopy et lâche gribouillis et si on tient ça, ça va le transformer en une ligne polyvalente. Je n'aime pas la ligne polyvalente, peux l'annuler, et me remettre sur gribouillis. Voyons ce qu'on peut faire avec une symétrie rotationnelle maintenant. Je vais tenir pour la forme rapide. Cette fois, il est transformé en ellipses. Revenons à la symétrie radiale par opposition à la rotation. Je pourrais littéralement passer des heures à gribouiller comme ça. C' est très relaxant. [MUSIQUE] Je vais en faire un de plus et celui-ci est plus basé sur le dessin et il va juste évoluer au fur et à mesure que je vais continuer. [MUSIQUE] Je pense que vous verrez de cela qu'il y a beaucoup de façons différentes que vous pouvez utiliser la symétrie avec vos arts de la ligne et faire des pages à colorier et des mandalas. [MUSIQUE] 9. Réglage des couleurs: Si vous voulez colorer votre animal de compagnie dans Procreate, laissez-moi vous montrer une façon cool de le faire. La première chose que je veux faire est de dupliquer nos œuvres d'art. Donc, sur l'écran principal, peut le croiser vers la gauche et choisir dupliquer et aller dans l'un d'eux, qui obtient la palette Calques. Je ne le veux que sur une seule couche. Je vais choisir la couche supérieure. Appuyez sur le calque et choisissez Fusionner vers le bas. Je pourrais juste le faire beaucoup de fois. Ce serait assez fastidieux parce que nous avons beaucoup de couches. Donc, au lieu de cela, j'ai donc un calque sélectionné et je vais simplement glisser légèrement vers la droite sur tous les autres calques que je veux fusionner. Je ne vais pas faire ces derniers parce qu'il y a des couches de croquis. Maintenant, je vais juste les pincer complètement rapidement. Ces deux-là sont hors de la page, donc ils n'ont pas pincé dans la première fente. C' est la plupart de ceux en une seule couche. Ensuite, je veux me débarrasser de ces couches d'esquisse. Donc celui-ci, je peux juste le glisser vers la gauche et choisir supprimer. De cette façon de déverrouiller d'abord. Donc, je vais le faire glisser vers la gauche, choisissez déverrouiller, puis répétez cela et choisissez « Supprimer ». Donc maintenant, j'ai juste un calque avec toute ma marque de ligne sur et j'ai un calque d'arrière-plan. C' est un très bon moyen de colorier n'importe quel travail de ligne dans Procreate. Donc, je dois ajouter un nouveau calque sur le dessus. Ensuite, il arrive à ma couche de travail de ligne, appuyez dessus et choisissez référence. Donc, le calque supérieur, si je le remplit avec de la couleur, va agir comme s'il avait les lignes du calque de référence sur elle est déjà. Dites par exemple, si je retire cette référence et applique remplit le calque ci-dessus, cela va remplir toute la page. Mais si je fais de cela une couche de référence, et que je suis dans le calque vide pour le moment, si je le remplit, il ne fera que remplir la section comme si les lignes étaient sur ce calque. Même si je désactive la visibilité de ce calque blanc de ligne se comporte toujours de la même manière, donc je vais le réactiver et la prochaine chose que nous devons faire est d'obtenir une palette de couleurs. Donc, je vais taper sur le cercle de couleur. Je vais aller aux palettes et dans faire une nouvelle palette en appuyant sur plus, appuyez sur le nom et l'appeler coloration. Alors je vais commencer avec ce rose vif que nous avons utilisé. Le point de départ. Soudain pop ça en haut en tapant dessus parce que c'est la couleur sélective. Ensuite, il arrive à la section d'harmonie en bas. Cela a plusieurs versions différentes. Donc, si vous appuyez sur le mot gratuit en haut, vous avez des couleurs gratuites. Donc ce vert est le complément de mon rose, split complémentaire. Donc, nous avons le vert et la turquoise. Nous avons un analogue. Donc, cela vous donnera des couleurs qui s'harmonisent vraiment bien. Je ne suis pas sûr de choisir ces couleurs. Donc je vais taper sur celui-ci. Puis appuyez sur l'espace vide dans ma palette, c'est assez lumineux. Je pense que je pourrais les prendre tous un peu vers le bas donc je vais en fait taper dessus et maintenir jusqu'à ce qu'il indique « Supprimer ». Débarrassez-vous de ces deux et retirez-les. Faisons le plus d'appuyer et de le couper en sourdine. Je pense qu'ils sont tous gentils. Alors commençons par celle-là. Pour la version mutuelle de notre original, puis celui-ci. Donc, ces couleurs sont toutes similaires, mais elles ont vraiment harmonisé magnifiquement. Donc je vais baser mes palettes à partir de ça. Donc je vais retourner au sélecteur de couleurs classique. Je veux une version plus légère de chacun d'entre eux, donc je vais commencer par ce rose vif. Je vais l'attraper et le moindre le long un peu comme une version légère et puis pop ça dedans et ça plus encore. Puis mon terme affirme la version vraiment pâle et voir cela avec les deux couleurs aussi bien. Je ne sais pas si vous pouvez voir, si vous avez un coup d'oeil ici, comme je glisse cela le long, vous pouvez voir qu'il déplace réellement ce curseur aussi. Donc ce serait une autre façon de le faire simplement en bougeant cela. Alors je pense que j'aimerais que la couleur bleu-vert aille avec ça. Donc je vais juste déplacer le curseur jusqu'à ce que j'obtienne la couleur que je cherche. Donc c'est une version très légère, je pourrais devenir plus sombre. Ensuite, si je le tire un peu vers le bas, il va plus en sourdine pour le légèrement sombre, un peu plus sourd. O Donc ça va être ma palette de couleurs pour ce projet particulier. Bien sûr, vous n'avez pas besoin d'utiliser ces couleurs, vous pouvez utiliser tout ce qui plaît. 10. Colorier un dessin au trait continu: [ MUSIQUE] Alors allons colorier, vérifier le bon calque. Donc, nous avons notre couche de référence et il dit référence là-dessus. Ce sera notre travail de ligne. Ensuite, nous travaillons sur la couche de coloration. Donc, je vais le colorer juste en tapant sur la couleur et en la faisant glisser vers le bas à la position que je veux. Vous pouvez voir que je suis là pour faire ça. Donc, nous allons opter pour une couleur légèrement plus claire. Laisse-moi te montrer ce qui se passe. Donc si j'éteins ma couche de ligne, vous pouvez voir que nous n'avons que le milieu. C' est un peu déchirant sur les bords, mais ça n'a pas vraiment d'importance. Donc, si je fais glisser le calque coloré sous le calque de référence, vous voyez que votre ligne est plus lisse. Donc c'est ce qu'on va faire à la fin, mais pour l'instant, je vais la colorer de cette façon, donc ne soyez pas alarmé par l'agitation de ça. Donc je vais juste passer à travers et le colorer minutieusement. C' est un excellent projet pour donner à vos enfants à faire, pour les divertir pendant des heures, et je reviendrai plus tard et vous montrer quand j'aurai fini. [ MUSIQUE]. Donc j'ai rempli toutes les couleurs pour l'oiseau. Je vais aller à la palette des calques et je vais juste zoomer pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Je vais donc faire glisser le calque coloré sous le calque de ligne. Vous pouvez voir que la couche de ligne, encore une fois, c'est agréable et lisse. Donc ça a l'air beaucoup mieux. Il y a d'autres choses que vous pouvez faire aussi, donc je vais simplement dupliquer ce calque de ligne en le faisant glisser vers la gauche et en choisissant duplicate. Donc je vais éteindre le bas et avec le haut, je vais juste essayer quelques choses. Donc si je l'éteins, c' est à ça que nos couleurs ressemblent sans aucune ligne. Mais comme nous l'avons vu avant, ils sont assez déchiquetés. Donc, même si c'est un joli effet, si vous voulez ce regard, remettons-le. Nous irons pour un blanc pur qui fait simplement glisser ça jusqu'au coin supérieur gauche. Je vais juste déposer ça sur les lignes noires. Donc vous pouvez voir que c'est juste inondation rempli cette zone. Nous avons toutes ces autres lignes, donc ce serait assez fastidieux de tout faire. Donc annulons ça, et à la place, nous allons aller à cette couche. On va, avec deux doigts, tirer légèrement vers la droite. Cela va faire le journal alpha. Donc, cela signifie que vous ne pouvez dessiner que sur les pixels qui étaient déjà colorés. Ce serait encore assez fastidieux à colorier, mais au lieu de cela, nous allons le faire avec un pinceau différent. Alors je vais dans mes pinceaux. Je vais aller à l'aérographe. Je vais choisir le Hard Brush. Ensuite, il est vraiment facile de laver ces lignes noires et de les rendre blanches. Mais j'ai laissé son œil noir. Donc, il est ici avec les lignes tout blanc qui donne l'impression de ligne basse, mais c'est plus propre. Alors bien sûr, vous pourriez avoir une ligne colorée si vous le voulez. faisant encore la même chose, je vais dupliquer ce calque et éteindre le calque inférieur. Le calque supérieur, vous pouvez voir ce petit damier sur la vignette qui montre les conseils. J' ai le verrou alpha allumé. Une autre façon d'activer ou de désactiver le verrou alpha consiste à appuyer sur le calque. Ensuite, vous pouvez voir à mi-chemin il dit Alpha lock et il va cocher pour montrer qu'il est allumé. Alors, je vais tout recommencer avec le bleu. Regardons à nouveau les différentes versions. Nous avons donc les lignes noires originales, nous avons la version colorée avec les lignes noires, nous avons la couche de ligne désactivée, nous avons la couche de ligne blanche activée, et nous avons des lignes bleues. Ainsi, vous pouvez voir que vous obtenez beaucoup de variations de l'image unique. Retournons dans notre papillon. J' en ai fait une copie. Je vais fusionner toutes mes couches. Ensuite, je vais faire cela une couche de référence, fait assisté et référencer. Créer un nouveau calque. Celui-ci va être une aide au dessin, et vraiment c'est exactement la même chose qu'avant. On va colorier le papillon. Si je baisse de couleur, il est toujours aidé donc c'est doper les deux côtés, ce qui est plutôt fantastique. Quelque chose de vraiment pratique que vous pouvez faire avec les palettes de couleurs maintenant est de simplement jeter le haut de la palette et de le tirer vers le bas sur votre page. Vous avez votre palette affichée dans votre fenêtre, ce qui peut être très pratique lorsque vous utilisez beaucoup de couleurs différentes. Vous pouvez également le déplacer à n'importe quelle position de la fenêtre. [ MUSIQUE]. Donc, nous avons maintenant le papillon original coloré dans, le papillon avec les lignes noires et blanches seulement et le papillon coloré avec les lignes colorées blanc. Puis le floral symétrique. C' est l'original qui est les lignes noires. Ici, il est coloré, puis ici il est coloré avec des lignes blanches. 11. Réflexions finales et projet: Maintenant, nous avons essayé quelques méthodes différentes et utilisé certains des attributs uniques de Procreate pour créer des illustrations au trait et des pages à colorier. Pour de nouveaux projets, veuillez poster une ou plusieurs pièces de vos arts de ligne avec ou sans la couleur ajoutée. J' adore voir vos projets de classe et je les regarde toujours. Ce serait amusant de voir ce qu'on va trouver. Si vous souhaitez aller plus loin et faire vous-même un livre de coloriage publié, je recommande fortement la classe Skillshare de Ronnie Walter : comment auto-publier un livre de coloriage. Il y a un lien dans la section about et aussi dans la section projet en classe à ceci. N' hésitez pas à partager vos œuvres sur les réseaux sociaux en utilisant le hashtag, nicsquirrellskillshare. Je les présente parfois aussi. Si vous avez apprécié la classe, laissez-moi une recommandation et assurez-vous de me suivre sur Skillshare pour être informé de mes nouvelles classes à mesure qu'elles sortent. Merci beaucoup et au revoir pour l'instant.