Art quotidien : paysages marins à l'aquarelle de 5 minutes

1. Intro: Je suis très heureuse de vous voir dans ce cours où vous apprenez à peindre des aquarelles abstraites et rapides à partir d' une photo de référence ou de votre imagination Je m'appelle Ana Cutino, je suis artiste et entrepreneure créative D'après ma propre expérience, je sais à quel point il est parfois difficile d'intégrer un peu de détente créative à une journée bien remplie. Au cours des dernières années, j'ai donc exploré des stratégies pour développer ma force créative sans trop demander trop de temps. Ces mini-paysages marins rapides sont l'un de mes mini-projets préférés Ils sont parfaits lorsque vous souhaitez prendre votre pinceau et terminer une peinture en une seule séance de peinture. De plus, ils sont parfaits pour se libérer des blocages créatifs. Tout d'abord, je vais vous présenter les fournitures et les techniques essentielles que nous utiliserons. Je parlerai ensuite de la recherche d'inspiration et de photos de référence pour ces bords de mer abstraits. Ensuite, nous allons explorer la composition. Dans cette courte leçon, j'aborderai brièvement la règle classique des tiers, puis, plus important encore, j'explorerai comment le non-respect de cette règle peut ajouter une dimension libératrice à ces peintures abstraites Nous passerons ensuite au cœur de ce cours, peignant quatre minuscules paysages marins Je vous guiderai étape par étape, faisant part de mon processus personnel et de mes conseils pour faire de chaque pièce une charmante représentation de l'océan. Pour votre projet, vous allez peindre un paysage marin miniature de votre choix Enfin, je vais vous aider à transformer vos rivages miniatures en cartes tactiles et en cadeaux pour vos amis et votre famille J'ai inclus une sélection de photos dans la section des ressources, source d'inspiration supplémentaire, ainsi qu' une liste de fournitures et les photos finales numérisées. Les paysages marins de cinq minutes permettent de profiter du processus et de voir où quelques minutes de jeu peuvent vous mener Alors, prenez vos pinceaux, et c'est parti. 2. Fournitures et votre projet: Tout d'abord, assurons-nous d'avoir toutes les fournitures dont nous avons besoin pour ce cours. Il s'agit d'un papier aquarelle 100 % coton. Avec sa texture pressée à froid et son poids robuste de 300 g/m². Il est parfait pour absorber magnifiquement les pigments d'aquarelle De plus, je l'ai découpé en petits morceaux faciles à gérer pour faciliter nos projets Ici, j'ai une taille pour une brosse ronde en synthétique pour écureuil. Il est idéal pour les travaux de précision. Ensuite, j'ai une brosse synthétique plate en forme d'écureuil pour couvrir facilement de plus grandes surfaces Pour obtenir des bords blancs nets sur nos peintures, nous aurons besoin de ruban adhésif pour créer des bordures définies J'ai préparé deux récipients, l'un pour l'eau potable et l'autre pour nettoyer mes pinceaux. J'aurai un vieux torchon de cuisine portée de main pour sécher les pinceaux au besoin. De plus, certains mouchoirs en papier seront utiles pour éponger l'excès d'eau et corriger les erreurs. Enfin, nous aurons besoin de peintures à l'aquarelle. Je préfère les peintures en tube en raison de leur consistance crémeuse. Cependant, n'hésitez pas à utiliser un pantalon si c'est ce que vous avez à disposition. Voici les couleurs que je vais utiliser. Pour l'océan, j'ai sélectionné une palette comprenant le bleu dahron, le bleu thalo, le bleu sarcelle et, dans un cas, le bleu cobalt Pour le ciel, j'ai incorporé du bleu chauve, rose quincardon et du jaune pur, les mélangeant pour créer Par exemple, j'ai créé une teinte violette en mélangeant du bleu chauve et du rose quincardon, et un rouge chaud en combinant le jaune et le rose quincardon Pour représenter le sable, j'ai utilisé du titane et du procène. Pour les zones herbeuses, j'ai utilisé un mélange de jaune et de vert paraline, ainsi que du vert paraline pur Enfin, j'ai utilisé un mélange de cocron rose et de titane bap. Je voulais également garantir l'accessibilité pour tous. J'ai préparé des alternatives pour les couleurs que j'ai choisies. Étant donné que les pigments tels que le bleu cobalt ou le cobalt sarcelle peuvent ne pas être inclus dans tous les ensembles Voici quelques substituts que vous pouvez envisager. Lorsqu'elle est fortement diluée, toute teinte bleu-vert peut remplacer le cobalt sarcelle, bien que sa consistance plus liquide puisse poser des problèmes pour la technique Drybra Gardez cela à l'esprit. Comme alternative au bleu cobalt, vous pouvez utiliser le bleu outremer. De plus, en mélangeant ces deux pigments, vert halo et le bleu outremer, vous pouvez obtenir une gamme de jolies nuances de turquoise Enfin, pour représenter le sable, Rocana constitue une excellente alternative au baptitanium Vous trouverez la liste des fournitures dans la section des ressources. Pour votre projet, vous allez peindre un paysage marin miniature de votre choix Vous pouvez soit utiliser l'une des photos de référence que j'ai fournies, choisir votre propre photo de référence soit simplement laisser votre imagination vous guider. Dans la prochaine leçon, nous allons explorer certaines sources d'inspiration que vous pouvez utiliser pour vos peintures. 3. Trouver de l'inspiration: Maintenant que nous avons rassemblé toutes les fournitures, explorons différentes sources d' inspiration pour peindre les bords de mer. Parcourir des photos en ligne peut être une fantastique source d'inspiration. J'adore faire défiler les photos sur n Splash, une plateforme où les photographes partagent des images libres de droits de haute qualité Il propose une vaste collection de superbes photographies couvrant un large éventail de sujets, y compris de magnifiques paysages marins Voici une sélection de photos de NSPlsh que j'ai fait imprimer Ce que ces photos ont en commun, c'est que vous pouvez clairement voir les sections distinctives de la mer, du ciel, du sable ou de l'herbe. J'ai également téléchargé ces photos pour vous dans la section des ressources de ce cours. La prochaine source d' inspiration peut être vos souvenirs et vos propres photos. Que vous viviez ou non au bord la mer ou que vous ayez déjà visité le bord de mer. Les souvenirs peuvent être une merveilleuse source d'inspiration. De plus, si vous avez vos propres photos de la mer, vous pouvez vous en inspirer. Enfin, vous pouvez simplement laisser libre cours à votre imagination. Combinez des éléments provenant de différentes sources d'inspiration ou créez de toutes nouvelles interprétations de paysages marins qui reflètent votre vision et votre style uniques Passons maintenant à la leçon suivante, où je vais décrire et démontrer brièvement techniques essentielles pour ce cours. 4. Techniques essentielles d'aquarelle: Dans cette brève leçon, nous allons aborder les techniques d'aquarelle les plus pertinentes pour ce cours Tout d'abord, examinons la technique dite de l' aquarelle humide et humide Dans cette technique, les peintures sont appliquées sur une surface préalablement humidifiée ou ajoutées sur des zones de peinture encore humides Les couleurs se fondent les unes dans les autres pour créer les effets typiques de l'aquarelle Commencez par appliquer une fine couche d'eau sur votre papier pour aquarelle Vous voulez que le papier soit humide et légèrement brillant, mais pas s'il est mouillé. Commencez ensuite à appliquer une nouvelle peinture à l' aquarelle sur le papier humide Comme le papier est mouillé, la peinture s'étale et se mélange plus facilement. Une fois que vous êtes satisfait de votre peinture, laissez-la sécher complètement avant d'ajouter des couches ou des détails supplémentaires. Nous allons utiliser cette technique pour peindre le ciel au coucher du soleil dans l'un de nos projets. La technique de l'aquarelle humide et sèche consiste à appliquer de la peinture sur du papier sec ou sur une couche de couleur déjà séchée Cette méthode permet d'obtenir des bords plus nets et mieux définis et de mieux contrôler les détails Le lavis dégradé à l'aquarelle est une technique de peinture dans laquelle la couleur passe progressivement du foncé au clair sur toute la surface peinte. Au fur et à mesure que vous déplacez le pinceau sur le papier, vous diluez progressivement la peinture avec de l'eau pour créer une transition en douceur. Préparez un mélange de couleurs concentré et appliquez-le sur la partie supérieure du papier à l' aide de coups de pinceau fluides. Rincez brièvement le pinceau en y laissant un peu de couleur et retirez l'excès d'eau. Commencez par la zone précédemment peinte et continuez avec les pieds vers le bas. Pour la dernière section, rincez à nouveau le pinceau et continuez jusqu'à ce qu'aucune couleur ou une couleur très pâle ne soit visible Laissez le tout sécher et évitez de recouvrir la zone déjà sèche avec le pinceau, car cela pourrait créer des traînées indésirables Cette technique est souvent utilisée pour créer des arrière-plans. Nous allons l'utiliser pour peindre le ciel bleu. La technique de l' aquarelle au pinceau sec consiste à utiliser un pinceau presque sec avec un minimum d'eau et chargé de pigments concentrés Passez légèrement le pinceau sur la surface du papier. Le pinceau doit ignorer la texture en relief du papier, laissant un effet texturé irritant Utilisez un pinceau à lumière rapide pour obtenir ce look. Nous allons utiliser cette technique pour suggérer le reflet de la lumière étincelante à la surface de l'eau. lifting à l'aquarelle consiste à retirer la peinture du papier après son application Pour soulever la peinture à l'aquarelle alors qu'elle est encore humide, utilisez un pinceau dama propre pour éponger et absorber doucement Nous allons utiliser cette technique pour suggérer des nuages blancs dans le ciel. Passons maintenant à la leçon suivante où je vais parler brièvement de composition. 5. Composition : La règle des tiers: Dans cette leçon, nous aborderons brièvement le principe de composition classique en art, connu sous le nom de règle des tiers. Nous verrons ensuite pourquoi et comment le non-respect de cette règle peut ajouter une dimension libératrice à ces évasions abstraites d'oticus La règle des tiers est un principe fondamental de composition artistique. Imaginez que vous divisez votre peinture en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et verticales espacées de manière La règle suggère que le fait de placer les éléments clés de votre œuvre le long ces lignes ou de leurs intersections peut créer une image équilibrée visuellement agréable Dans Sea scapes, cela signifie souvent d'aligner l'horizon sur ces lignes imaginaires pour créer un sentiment de stabilité Vous pouvez voir dans tous ces exemples comment je place l' horizon sur les lignes qui divisent le papier en trois. Mais voici le hic. L'art est aussi une question d'expression, d' émotion et de joie de lâcher prise. Lorsque je peins des paysages marins semi-abstraits rapides, je privilégie souvent la spontanéité et enfreint parfois la règle des tiers pour profiter pleinement du processus de création Cette approche permet une plus grande liberté et un plus grand plaisir, capturant l'essence du moment. Le principal point à retenir de cette leçon est que même s'il est important de connaître les bases de la composition, n'ayez pas peur d'expérimenter et laisser votre instinct créatif vous influencer. En fin de compte, c'est votre vision et votre interprétation qui insufflent vie et originalité à la peinture. Dans la leçon suivante, nous passerons enfin à la peinture du premier projet. 6. Projet 1 Paysage marin rose minimaliste: Passons à notre premier projet. Ce sera ce paysage marin minimaliste et ludique. Je vais d'abord peindre le ciel rose, puis l'océan. cette technique amusante, je peins des lignes droites simples qui se touchent à certains endroits et, ensemble, elles créent une représentation abstraite de l'océan. Dans ma palette, j' ai trois magnifiques couleurs, la quinacridonse, le bleu cobalt et le titane ba Tout d'abord, je vais mélanger de la quinacridonse avec baptitanium pour créer Je veux qu'il soit opaque, presque comme une texture douce et crémeuse. Ensuite, je vais mélanger une version plus transparente de la quinacridonse avec de l'eau et un mélange crémeux Laissons maintenant un peu d'espace autour de notre tableau. Je vise une bordure blanche d'environ 1 centimètre. Avec mon pinceau rond numéro quatre, je vais commencer à peindre le ciel. Je peins soigneusement une ligne droite de gauche à droite en utilisant le mélange de quinose et de batitanium Ensuite, je vais répéter ce processus juste en dessous de la première ligne. Parfois, je laisse les lignes se toucher au milieu, mais j'aime aussi laisser un peu d'espace entre elles au début et à la fin de chaque ligne pour un effet ludique. Ensuite, je vais passer aux quinrals aqueux et continuer à peindre des lignes de la même manière J'adore regarder les couleurs se mélanger sur le papier. C'est comme s'ils avaient leur propre esprit. Je vais ajuster la quantité d'eau que j'utilise pour contrôler dans quelle mesure les couleurs s'étalent et se mélangent Ajoutons une autre ligne du mélange opaque de titane chamois et de quin rose C'est là que la magie opère. J'aime me laisser guider par mon intuition lorsque j' alterne entre différentes couleurs et consistances C'est presque comme une danse de couleurs sur le papier, et je trouve cela incroyablement méditatif et libérateur L'interaction de différentes consistances de couleurs peut créer des fleurs à l'aquarelle, ce qui est, dans ce cas, un bel effet Cela me rappelle les nuages. Au fur et à mesure que nous avançons dans le tableau, souvenons-nous de la règle des tiers. Environ les deux tiers de la peinture représenteront le ciel tandis que le tiers inférieur sera l'océan. Lorsque j'atteindrai la zone où je souhaite que se trouve la ligne d'horizon, je passe au bleu cobalt. Je vais laisser un mince espace sec entre le ciel et mer pour empêcher le rose et le bleu de se fondre l'un dans l'autre Maintenant, pour ce qui est amusant, en utilisant un mélange bleu dilué, je vais commencer à peindre l'océan. Ensuite, je passerai à un bleu cobalt plus épais directement à la sortie du tube avec juste un tout petit peu d'eau. Cette technique au pinceau sec crée l'illusion de reflets scintillants à la surface de l'eau, ajoutant de la profondeur et de la texture à votre peinture. Enfin, je terminerai le tableau avec une autre section de bleu dilué pour adoucir lignes raides et mélanger le tout parfaitement. Et c'est tout. Notre premier projet est terminé. N'hésitez pas à expérimenter et à vous approprier. J'ai peint cette scène à de nombreuses reprises, et chaque fois, c'est un peu différent, et je les adore toutes. 7. Projet 2 Grassy Shore: Pour notre deuxième projet, j'ai sélectionné une photo de référence représentant un rivage herbeux Bien que je m'écarte des couleurs de la photo, je suis attirée par sa composition avec ses sections distinctes représentant le ciel, la mer et l'herbe Pour donner vie à cette scène, j'utiliserai le bleu cobalt, le bleu du trône indenté, le jaune et le vert périne Je vais placer mon papier sur un vieux torchon de cuisine pour pouvoir peindre jusqu' aux bords du papier. Cette fois, je vais commencer par le ciel, puis peindre l'herbe, pendant que le ciel est en train de sécher, puis je vais terminer en peignant l'océan au milieu du tableau. Tout d'abord, abordons le ciel. À l'aide de mon pinceau plat et du bleu cobalt, j'utilise la technique humide et sèche démontrée dans notre leçon de techniques essentielles. En commençant par le haut du papier avec un riche mélange pigmenté de bleu cobalt J'éclaircirai progressivement la couleur au fur et à mesure que je descends, créer un dégradé homogène N'hésitez pas à ajuster la ligne d'horizon selon vos préférences. N'oubliez pas qu'il s'agit à la fois suivre et d'enfreindre les règles de composition. Une fois le ciel peint, je créerai des nuages blancs duveteux en soulevant doucement une partie du bleu cobalt à l'aide d'un pinceau propre et sec. Ensuite, lancez un jet rapide le sèche-cheveux pour accélérer le temps de séchage, mais vous pouvez le laisser sécher naturellement si vous préférez. Sur le rivage herbeux. En utilisant un mélange de jaune et de vert perlon, je l'appliquerai avec une technique de pinceau sec, laissant de petits espaces blancs ici et là pour représenter fleurs, des reflets lumineux ou des pierres lointaines Ensuite, j'intensifierai la couleur en ajoutant un vert perlon concentré Appliquez-le avec parcimonie, directement à partir du stylo, dans ce cas, ou du tube, si vous en avez, avec un minimum d'eau En utilisant à nouveau la technique du pinceau sec, je vais créer de la texture et de la profondeur dans le gazon. Enfin, j'ajouterai des tons plus foncés pour approfondir certaines zones en utilisant un vert parallèle légèrement dilué appliqué selon la technique humide et sec. N'ayez pas peur d'expérimenter et de vous amuser avec. Enfin, peignons l'océan. En commençant par Dan Throne Blue et la technique du pinceau sec, je vais commencer au milieu de l'espace blanc. Encore une fois, cette technique me permet de créer l'effet de la lumière réfléchie par l'eau. Ensuite, avec un mélange pigmenté de bleu Ind Throne et d'un peu plus d'eau, j'utiliserai la technique humide et sèche pour ajouter des zones sombres et lisses si nécessaire Encore une fois, laissez libre cours à votre créativité et profitez du processus d'exploration. Et voilà. Notre deuxième projet est terminé. N'hésitez pas à expérimenter différentes couleurs, techniques et compositions pour en faire votre propre chef-d'œuvre. 8. Projet 3 Plage de sable fin: Pour le troisième projet, j'ai choisi une photo de référence représentant une superbe plage de sable. Cette fois, j' utiliserai du ruban adhésif pour ajouter une élégante bordure blanche à la peinture Pour vraiment donner vie à cette scène, je vais travailler avec le bleu cobalt, le bleu halo, le bleu sarcelle cobalt et le Rosena Tout d'abord, appliquons le ruban adhésif sur les bords du papier J'attache le papier à un vieux torchon, mais vous pouvez utiliser quelque chose de plus solide, comme un morceau de carton, si vous préférez. Compte tenu de la petite taille du papier, je trouve que le torchon de cuisine fonctionne parfaitement, et je l'ai déjà sous la main. Je couvre environ 1 centimètre de chaque côté du papier Passons maintenant au ciel. À l'aide de mon pinceau plat et du bleu cobalt, j'utiliserai la technique humide sur sec que nous avons abordée dans notre leçon de techniques essentielles. Je vais commencer par le haut du papier avec un riche mélange pigmenté de bleu cobalt, éclaircissant progressivement la couleur au fur et à mesure que je descends, créant ainsi un dégradé lisse Cette fois, je vais m'arrêter quelque part en dessous du milieu du journal. Une fois le ciel peint, je créerai des nuages blancs duveteux en soulevant doucement partie du bleu cobalt à l'aide d'un pinceau propre et semi-sec Ensuite, un jet rapide depuis le sèche-tête peut accélérer le processus de séchage, bien que le séchage à l'air soit également parfaitement adapté. Passons maintenant à la mer, je vais tracer la ligne d'horizon en utilisant un mélange très foncé de bleu clair. Ensuite, j'appliquerai du cobalt sarcelle directement à partir du tube avec juste un peu d'eau En utilisant la technique du pinceau sec, je laisse de petits espaces blancs ici et là pour imiter les reflets sur l'eau Ensuite, j'ajouterai un peu d' eau au cobol sarcelle pour donner une finition lisse à la mer là où elle rencontre le sable Ensuite, le sable. J'ajouterai une bande de Rosana au bas du tableau pour représenter le rivage sablonneux En utilisant à nouveau la technique du pinceau sec, je vais ajouter de la texture au sable et suggérer la présence de pierres blanches. Bien sûr, si vous souhaitez vous en tenir à l'image de référence, vous pouvez peindre le sable avec du titane. J'ai choisi Rosana parce que je voulais plus de contraste dans la peinture Si la mer est encore humide, je peux assombrir la ligne Mais si le papier est déjà sec, il est préférable de le laisser tel pour éviter toute floraison indésirable. Ensuite, un autre jet rapide depuis le séchoir à haies pour accélérer le processus de séchage. Enfin, je retire délicatement le ruban de masquage en biais pour ne pas abîmer le papier Et voilà. Notre troisième projet est terminé. 9. Projet 4 Coucher de soleil paisible: Passons à notre quatrième et dernier projet. Cette fois, c'est un coucher de soleil paisible. Je travaillerai avec du bleu cobalt, bleu du trône de Dan, rose Quin et du jaune. Comme dans le projet précédent, j'applique le ruban adhésif sur les bords du papier pour créer une belle bordure nette Cette fois, je vais peindre le ciel en utilisant la technique mouillé sur mouillé. Tout d'abord, j'applique une couche d'eau propre sur le papier. Ensuite, j'ajoute de la rose Qin. Ensuite, j'ajoute une touche de violet mêlant rose Quin et bleu cobalt tout en haut du papier. Je mélange une couleur orange de Queen rose et jaune et je l'ajoute juste en dessous de la section rose. Enfin, j'ajoute un peu de jaune pur éclaircir progressivement la couleur au fur et à mesure que je descends, créant ainsi un dégradé lisse La section jaunâtre très claire doit s'arrêter quelque part près du tiers inférieur du papier Ensuite, lancez un jet rapide avec le sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage, et lorsque le papier est complètement sec, il est temps de peindre la mer. En commençant par le bleu Danthrone et la technique du pinceau sec, je vais commencer par le milieu de l'espace blanc Encore une fois, cette technique me permet de créer l'effet de la lumière réfléchie par l'eau. Ensuite, avec un mélange pigmenté de bleu danhrone et un peu plus d'eau, j'utiliserai la technique humide sur sec pour ajouter des zones sombres et lisses si nécessaire Ensuite, je le laisse sécher complètement ou j'utilise à nouveau mon sèche-cheveux. Enfin, je retire soigneusement le ruban de masquage en biais pour ne pas endommager le papier, et notre quatrième projet est terminé Passons maintenant à la leçon suivante où je vais vous montrer d' autres exemples pour vous inspirer. 10. Autres inspirations: Maintenant que nous avons terminé nos projets, j'aimerais vous proposer une inspiration supplémentaire pour créer encore plus de ces jolis paysages marins Voici quelques exemples de différentes versions de nos projets. Par exemple, vous pouvez prendre l'une des photos de référence et en modifiant simplement le style de la bordure, format du papier ou la technique de peinture, vous pouvez obtenir une variété de résultats uniques. J'espère que ces exemples vous inciteront à continuer d'explorer et de créer. Passons maintenant à la leçon suivante où je vais vous montrer comment transformer vos paysages marins miniatures en charrettes et cadeaux adorables 11. Transformer votre art en cartes et en cadeaux: Maintenant que nous avons terminé la partie peinture de ce cours et que nous avons quelques idées supplémentaires, il est temps de passer à une dernière leçon. Je vais vous montrer comment transformer vos paysages marins en cartes adorables et en cadeaux attentionnés pour vos amis et votre famille Comme je l'ai déjà mentionné, il est essentiel de garder cette pratique ludique et exempte d'attentes ou de pressions. Ça y est, j'adore offrir ces petites créations à d'autres. Voici quelques-unes de mes façons préférées de transformer de petits paysages marins en de magnifiques cadeaux sincères Tout d'abord, créons un calendrier simple. Sur le côté gauche de chaque feuille de papier pour aquarelle, peignez un C scape Ensuite, sur le côté droit, écrivez les jours du mois. Répétez ce processus pendant les 12 mois. Une fois que vous avez une carte pour chaque mois, attachez-les ensemble à l'aide d'une ficelle décorative ou d'un ruban. Cela crée un charmant calendrier personnalisé qui constitue un merveilleux cadeau. Vous pouvez également transformer vos paysages en cartes de vœux uniques pour des occasions spéciales. Si vous souhaitez créer une carte de vœux légèrement plus grande, vous pouvez joindre un C-scape miniature à une carte plus grande. L'idée suivante, ce sont les signets. Pour créer un signet à partir de votre minis escape, procédez comme suit Utilisez une perforatrice pour percer un trou en haut ou en bas du papier, puis enfilez un mince ruban dans le trou et attachez-le solidement. Vous pouvez ajouter une touche spéciale à votre présence avec des étiquettes-cadeaux faites à la main représentant votre travail. Utilisez une perforatrice ou des ciseaux pour percer un trou en haut de l'étiquette. Passez un ruban épais dans le trou, puis fixez l'étiquette à la poignée du sac-cadeau. Vous pouvez également utiliser une petite pince à linge en bois pour accrocher l'étiquette au cadeau Voici l'idée suivante, utiliser boîtes d'allumettes blanches vides pour créer de minuscules boîtes-cadeaux. J'ai peint des paysages en C miniatures et je les ai attachés aux boîtes avec de la colle ou, dans ce cas, du ruban adhésif double face Ils sont parfaits pour offrir de petits trésors ou des souvenirs. Enfin, vous pouvez décorer des cadeaux en fixant les écharpes avec une ficelle ou en les collant à un ruban adhésif Ces décorations faites à la main ajoutent une touche personnelle et artistique à votre présence, les rendant encore plus spéciales pour le destinataire Dans la vidéo finale, je vais résumer tout ce que nous avons appris ensemble. 12. Réflexions finales: Merci encore d'avoir rejoint ce cours. C'était incroyable de partager cette tranche très personnelle de créativité et d'inspiration avec vous. J'espère sincèrement que ce cours vous a non seulement appris de nouvelles techniques, mais vous a également donné un avant-goût de la façon dont ces petits paysages marins peuvent être épanouissants et relaxants Nous avons abordé certaines techniques d'aquarelle essentielles et expliqué où trouver l'inspiration Nous avons exploré la règle des tiers dans la composition. Je vous ai donné un guide étape par étape sur la peinture de quatre paysages marins miniatures Enfin et surtout, nous avons exploré d' autres idées. Maintenant, j'ai hâte de voir ton projet. Merci de le partager dans la section des projets de classe. J'ai hâte de voir vos interprétations de l'océan. Si vous avez des questions, il vous suffit de laisser un commentaire dans la section de discussion. Vos commentaires sont extrêmement importants pour moi. Cela m'aide à améliorer et à adapter mon enseignement pour mieux répondre à vos besoins. Et pour d'autres tutoriels, n'oubliez pas de me suivre ici sur Scale share. Passez une bonne journée et je vous verrai bientôt.