Art portable 2 : transformer l'aquarelle en de beaux accessoires (ASL)

1. IntroflatONE: Que pourriez-vous faire avec des accessoires d' art aquarellés peints à la main Tu peux les porter. Vous pouvez en faire des pinces à cheveux. Vous pouvez les accessoiriser. Tu peux les offrir. Vous pourriez en faire un souvenir pour un événement spécial. Vous pouvez les accrocher à un sac à main ou à une valise. Tu peux les vendre. Votre chien peut les porter. Et bien plus encore. Je suis Deborah Diaz, spécialiste de l'art des coups d'eau. Je suis aquarelliste et interprète en langue des signes américaine Vous pouvez me trouver sur Instagram à la boutique Waterstrokest et au studio Waterstrokest Vous pouvez également suivre mon parcours artistique en m' envoyant un e-mail de newsletter à Diaz sur WaterStrokes.com. J'adore peindre à l'aquarelle, mais j'aime encore plus trouver des moyens porter mes œuvres d'aquarelle ou de les utiliser d'une manière ou d' Les aquarelles ne sont pas simplement destinées à être accrochées au mur. Vous pouvez en voir un exemple dans mon cours intitulé Wearable Art, Transforming watercolors into beautiful earrings Aujourd'hui, je vais vous apprendre une simple aquarelle représentant un tournesol et un résumé assorti que vous pourrez utiliser pour ces accessoires Ensuite, je vais vous apprendre différentes méthodes pour créer ces accessoires pour votre projet de classe. N'hésitez pas à peindre avec moi mon tournesol ou tout autre tableau de votre choix. Vous pouvez créer votre résumé avec les couleurs que j'utilise ou vos propres couleurs préférées. Pour que vos accessoires d'aquarelle soient totalement uniques en leur genre J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Commençons à peindre et à créer. 2. Fournitures: Regardez toutes les choses amusantes dans lesquelles nous pouvons mettre notre art. Maintenant, si vous effectuez une recherche sur Amazon ou Ts, vous pouvez trouver de nombreuses options. Par exemple, nous avons des porte-clés différentes couleurs, presque tout ce que vous pouvez trouver dans des métaux de différentes couleurs. J'aime bien l'épingle Bobby et aussi une épingle à cheveux différente, comme une épingle à cheveux qui s'y glisse simplement. Elles sont également pour vos cheveux. aide d'une petite pince, vous pouvez mettre votre œuvre d'art dans tous les bérets à cheveux Ils ont des métaux de différentes couleurs pour les bérets. Nous avons également des boutons de manchette, que je trouve super cool, que vous pouvez également créer avec votre art. Bien sûr, des pendentifs Maintenant, vous connaissez probablement mieux les pendentifs. Il existe de nombreux métaux de couleurs différentes pour les pendentifs. La plupart d'entre eux sont équipés de ces dômes en verre. Je vais vous montrer comment utiliser les dômes en verre et je vais également vous montrer ce que vous pouvez faire si vous n' en avez Par exemple, comme celui-ci. Je ne suis pas venu avec du verre. Je pourrais peut-être le trouver. Je ne sais pas Mais si vous tombez sur quelque chose comme ça où vous achetez la lunette mais qu'il n'y a pas de verre. C'est bon. Certains d'entre eux ont le verre, comme ces tout petits, mais ils ne sont pas venus avec. Les objets en verre ne rentrent pas. Ils sont trop petits. Vous pouvez les fabriquer sous forme de pendentifs ou vous pouvez également les fabriquer sous forme de porte-clés J'aime beaucoup celui-ci avec le porte-clés, ses nombreuses options. Des trucs très amusants ici. Certains pendentifs sont plus décoratifs, d' autres sont plus flamboyants Voyons de quelles fournitures nous avons besoin. Passons maintenant aux produits dont nous avons besoin pour créer notre art. Nous commençons avec du papier aquarelle. J'utilise 140 livres. Il s'agit d'un papier aquarelle Arches de 140 livres. Et nous n'en utiliserons qu' une infime partie. Nous pouvons en découper un coin et utiliser simplement un petit papier aquarelle Je l'aime parce que c'est un papier de très bonne qualité. C'est très bon pour absorber l'eau. Cela rendra votre peinture encore plus belle. Vous commencez avec du papier de bonne qualité, puis vous aurez également une bonne peinture à l'aquarelle. Bolsa en bois. C'est léger. Je viens de le recevoir sur Amazon. Vous pouvez utiliser des ciseaux pour le découper, et je vous montrerai ce que nous allons en faire plus tard. Cet outil est pratique car vous ne connaissez pas toujours la taille de la pièce avec laquelle vous travaillez. Vous pouvez l'utiliser pour dessiner votre forme. Si vous pouvez obtenir cet outil, il est très utile. Certains d'entre eux sont facultatifs, j'en utiliserai d' autres. C'est mon préféré le moins, mais ça l'est et tu peux l'utiliser si tu veux. Si vous l'avez, c'est assez courant si vous l'avez là, c'est bon, vous pouvez l'utiliser. J'aime aussi l'utiliser comme première couche pour protéger mon aquarelle des taches Cela facilite simplement le travail après l'avoir pulvérisé , car cela permet à la peinture à l'aquarelle de rester assez imperméable C'est la colle que j'aime utiliser. Je préfère ça à ça. Celui-ci a plus d'adhérence. C'est juste un produit plus résistant, plus épais. Celui-ci est un peu plus liquide. C'est celui que je recommande d'utiliser. Mais quelle que soit la colle que vous avez, elle convient parfaitement à notre couche de finition. Vous pouvez soit simplement en mettre deux ou trois couches en appliquer une couche de finition. C'est très sympa. C'est ce qu' on appelle le verre liquide. Tout ce que vous avez de ces produits est excellent. J'utilise un stylo à pointe très fine pour dessiner sur mon papier. Vous aurez besoin d'un petit pinceau pointe fine pour aquarelle N'importe lequel est bon tant qu'il a une pointe bien aiguisée et un pinceau qui ne vous intéresse pas, car nous allons utiliser certains de ces produits et vous ne voulez pas en avoir sur votre bon pinceau. Belle paire de ciseaux. Et les couleurs que j' utiliserai seront le jaune indien, bleu cobalt, le brun bandé et la sienne brute Ces quatre couleurs. Si vous n'avez pas ces marques, c'est très bien. Ne les achetez pas si tout ce dont nous avons besoin, c'est du jaune, bleu, du brun foncé, du brun clair ou du beige. Un brun. Un bleu et un jaune. J'aime beaucoup ce jaune pour les tournesols, c'est un si beau jaune vif J'utilise ce bleu pour plein d'autres choses. Si vous avez ces couleurs, c'est génial. Ou si vous les avez dans d'autres marques, c'est bien aussi. Mais ce sont ceux que j'utilise. J'ai juste une palette pour ma peinture. C'est tout Commençons à créer. 3. Accessorythree2gb: Nous sommes maintenant prêts à peindre. Je veux vous montrer comment vous pouvez fabriquer ce tournesol. Nous pouvons en faire des porte-clés, des pendentifs comme celui-ci, et des pendentifs comme ça, peut-être Celui-ci est vraiment beau et délicat. J'aime vraiment celui-ci. Et des pinces à cheveux. La taille des pendentifs est assez standard Ils utilisent les dômes en verre. Ce que nous pouvons faire, c'est utiliser cela pour mesurer, pour économiser notre temps. On peut en peindre plusieurs à la fois. Lorsque vous peignez quelque chose d'aussi petit, vous passez beaucoup de temps à attendre que chaque couche soit sèche avant de passer à la couche suivante en peignant plusieurs. En même temps, vous vous donnez temps de sécher le premier pendant que vous travaillez sur le dernier. Eh bien, ils n'étaient pas livrés avec les petits dômes en verre. Rappelez-vous que je vous ai parlé de cet outil ici pour savoir de quelle taille ils sont. D'habitude, je vais un peu plus loin, peut-être même celui-ci. Parce que lorsque je dessine le cercle, il devient plus petit car l'intérieur du stylo se trouve à l'intérieur du gabarit ici. Ensuite, de ce côté, nous allons faire un résumé. Nous allons fabriquer le tournesol ici ce côté, dans ces cercles. Ensuite, en utilisant les mêmes couleurs, nous allons utiliser l'abstrait pour faire les petites choses comme celles-ci, comme les épingles à cheveux et les autres accessoires que nous avons. Ce sera un ensemble car les couleurs seront identiques. Ce seront les mêmes couleurs que celles que vous utiliserez pour le tournesol et l'abstrait. J'ai mon pinceau. J'ai un peu d' eau sur le côté. J'ai une serviette en papier pour tamponner la largeur de mon pinceau. Et nous allons juste mettre votre pinceau dans l'eau et dans la peinture Et nous allons faire en sorte que le centre du tournesol se détache sur le côté ici. Nous les ferons tous de même. Encore une fois, pendant que celui-ci sera en train de sécher, nous travaillerons sur les autres. Peut-être que vous finirez par ne pas aimer l'un d'entre eux ou que vous n'aimerez pas plusieurs d'entre eux , pour une raison ou une autre. Ensuite, vous en aurez au moins d'autres à choisir parmi d'autres peintures, ces petites peintures minuscules ici avec les mêmes couleurs. Je vais faire mon résumé. Je vais juste faire rebondir mon pinceau avec cette première couleur Cela ne ressemblera pas à grand-chose, mais une fois sur votre accessoire, il sera très joli car ce ne sont que les couleurs que vous verrez. Ma prochaine couleur sera le jaune indien. Maintenant, n'oubliez pas que c'est une couleur très vive et lumineuse si vous la maintenez diluée. Si vous appliquez une peinture très épaisse, elle sera presque de couleur beige. Nous le diluons vraiment bien. Ensuite, nous allons entrer et y mettre les pétales. Il suffit de les faire sortir du centre, cela peut saigner jusqu'au centre de la fleur C'est bien aussi, mais n' oubliez pas de laisser un peu d' espace pour que vous puissiez voir la définition des pétales. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Tu peux prendre ton temps. Si vous avez de l'expérience avec l'aquarelle, n'hésitez pas à peindre votre propre dessin, vos propres fleurs, votre propre paysage Tout ce que tu voudras. Si vous voulez suivre mais peindre une fleur d'une couleur différente, c'est bien aussi. J'ai déjà peint la même fleur en plusieurs couleurs et elles sont toutes très jolies. C'est bien parce que j'ai toujours la même peinture sur mon pinceau. Je n'ai pas besoin de me changer d'avant en arrière. Je fais juste tout cela avec le même schéma et ça fait avancer les choses assez vite. Si vous débutez dans l'aquarelle et que vous craignez de ne pas aimer l'apparence de votre fleur, ce n'est pas grave, car l'aquarelle passe par de nombreuses étapes. La plupart des étapes sont plutôt moches. Au stade intermédiaire, il y a au moins une ou deux étapes, votre processus dont vous n' aimerez pas l'apparence parce qu' il devient assez moche. Mais au final, avec les détails et la définition, ça va être très joli. Vous en serez content si vous vous y tenez. Passons maintenant notre résumé avec la même couleur. Je vais juste taper dedans. Tu vois, je tape juste sur mon pinceau comme ça, tape, je tape et j'éclabousse un peu de peinture ici Cela donne un peu d'intérêt, tapotez-le ici et il n'y en aura peut-être pas beaucoup Nous allons y aller et ajouter quelques couches supplémentaires plus tard. Nous pouvons commencer par cela , puis voir ce qui se passe. OK. Voyons quelle sera la prochaine couche. Passons à notre brun foncé. Tu vois, c'est encore assez humide. Regarde comme ça saigne. Celui-ci est un sèche-linge. La peinture reste plutôt au même endroit. Tu vas juste taper. S'il est trop humide, vous pouvez simplement attendre un peu qu'il sèche. Nous finirons par ajouter une autre couche ici aussi. Il n'est pas nécessaire qu'il soit aussi sombre qu'il le devrait avec la première couche. C'est une bonne chose à propos de l' aquarelle , car le simple fait de couches successives peut donner à l'eau un peu plus de temps pour sécher. Parce qu'une partie de cette substance, si je la mets dans la partie mouillée, elle va juste saigner Mais je veux d'abord attendre que ça sèche un peu. Si vous avez un sèche-cheveux à portée de main, je l'utilise beaucoup. Je l'ai laissé sécher, mais vous pouvez voir comment la partie mouillée, là où le brun est entré dans la peinture humide, est devenue terne. Ça a saigné ensemble. Parfois, j'aime bien que la peinture se mélange, mais je veux que ce brun soit beau et fort, vraiment audacieux Vous ne pouvez pas obtenir ça quand c'est sur de la peinture humide. Je vais juste taper mon pinceau à quelques endroits, pour en trouver un peu. Peut-être encore quelques éclaboussures. OK, j'ai oublié de mettre la partie centrale plus foncée sur ces petits modèles maintenant qu'ils sont secs et j'ai toujours ce brun sur mon pinceau. Je vais m'en servir pour assombrir un peu les choses. Je vais juste appuyer sur un peu plus foncé ici. Très bien, passons à une autre couche m'assurer que mon pinceau soit bien brun parce que je veux garder ce jaune. Je le mets juste sur mon essuie-tout pour m' assurer que toute la peinture brune se détache avant de passer au jaune Parce que je ne veux pas que le jaune soit plus foncé qu'il ne l'est. Je l'aime vraiment brillant et beau. Je vais juste mettre en évidence une petite partie de chaque pétale avec une couche de jaune et si votre première couche était assez claire, vous pourrez voir cette définition Je ne peins pas toute la pédale, je vais juste y aller et lui donner un peu de forme, quelques lignes ici et là. Celui-ci était assez sombre, on ne voit pas autant la deuxième couche sur celui-ci. Vous voyez la différence entre la façon dont ça apparaît vraiment bien sur celui-ci et sur celui-ci, ce qui est normal. C'est juste différent. Ils sont un peu différents. Celui-ci a reçu une certaine définition. Celui-ci est un peu trop mouillé, je pense. OK, puisque je l'ai sur mon pinceau, je devrais peut-être ajouter quelques couches de jaune dessus. Maintenant, ce jaune est sur cette couche de jaune au-dessus de l'autre couche. Donc ça apparaîtra encore un peu mieux. Nous allons nous contenter d'un peu de ce bronzage encore trop humide. Certains d'entre eux seront plus secs que d'autres. Tu peux travailler avec ce que tu as. Ou peut-être devons-nous le laisser sécher à nouveau, encore une fois, avec de l'aquarelle. Vous pouvez voir que lorsque c'est le cas, les couleurs ne ressortiront pas autant. Mais quand c'est le cas, les couleurs ont plus de définition. Je fais juste monter une petite partie de la base dans les pétales pour en montrer la définition. Pour montrer les pétales , montrez ici une ombre entre les pétales et la gousse. J'aimerais ajouter une couche de noir, simplement parce que lorsqu'elle sèche, lorsque la peinture à l'aquarelle sèche, elle est toujours plus claire que vous ne le pensez Lorsqu'il est mouillé, il a l'air très foncé, puis il sèche plus clair. Nous voulons donc nous assurer qu' il y a suffisamment de peinture dessus. Encore une fois, je vais simplement tirer un peu du milieu, lignes ici et là pour relier les pétales. C'est juste un fondement qu'il définit d'une manière ou d'une autre Ça lui donne un peu d'ombre. Fait ressortir ces pétales. Vous voyez comment cela fonctionne. C'est un bel effet. C'est juste avec le bout de mon pinceau qui est devenu un peu trop lourd , mais ça va. Et les petits gars ici. Encore une touche de ça ici. On dirait que c'est plein, on dirait qu'il y a de la peinture partout. Mais quand on trouve quelque chose dans ce minuscule, cela finit par ne pas susciter trop d'intérêt. Vous voulez beaucoup de détails, aussi petits que possible. OK. Notre dernière couleur est notre bleu, nous n'avons donc pas besoin de chacune , par exemple, d'avoir le bleu en arrière-plan et celle-ci a juste le fond blanc , comme vous le souhaitez. J'aime bien le bleu. Je vais l'utiliser ici pour vous montrer comment il fait ressortir les pétales. Et c'est aussi une belle couleur bleue. Nous allons faire ces trois blancs ici. Nous allons nous contenter du fond bleu. Juste avec le bout de votre pinceau. Cette petite zone située derrière les pétales, nous allons la rendre bleue. Nous voulons un joli petit endroit pointu où les pétales se rejoignent, non ? Ils sont pointus. Tu vois comme c'est joli ? Plus votre peinture est épaisse, plus votre couleur sera foncée. Et si vous le diluez, il sera plus léger. Donc, si vous voulez qu'il soit d'un bleu plus clair, vous suffit de mettre un peu plus d'eau dans votre mélange. Et j'ai dit celui-ci, non ? Vous devez garder vos lignes assez droites car cela donnera l'impression que votre pétale est tordu Si votre ligne bleue est tordue, cela se transformera en pétale tordu, comme Mets-le au clair si je peux. OK ? Et ces petits gars, qu' il y ait une place là-dedans ou non OK ? Le dernier, d'accord ? Trois avec le fond bleu et trois avec le fond blanc ou vous pouvez mettre les couleurs que vous voulez. J'aime aussi utiliser ce bleu pour lui donner un peu d'ombre ici. Il ne fait que l'assombrir lorsqu'il sèche et qu'il contient un peu trop d'eau Juste un tout petit peu. Je vais aussi mettre ce bleu dans les pétales. Et encore une fois, c'est juste la couleur de l'ombre ici. Et ça les relie. Et j'ai fait celui-ci. Ouais. Je n'ajoute plus de bleu à mon pinceau. Je reprends juste ce que j'ai déjà un peu trop. Laisse-moi en effacer une partie. Permettez-moi de clarifier un peu cette ligne. Si nous voulons ajouter du bleu à ce résumé, je vais simplement viser les points blancs et juste autour. Et puis je vais appliquer, bien sûr, cette petite touche supplémentaire, un peu plus d'eau, un peu plus de peinture. Et tu vois, ça lui donne juste un petit peu plus. Je pense que je pourrais mettre une autre couche de jaune, le jaune que j'aime vraiment vif s'est un peu estompé Assurez-vous donc d'éliminer tout le bleu de mon pinceau, car je ne veux pas que mon jaune soit vert. Va dans le jaune. J'ai remarqué que celui-ci est défini un peu trop clair. Peut-être que je mets une autre couche de jaune sur celui-ci. Je pense que les autres sont bons. Je vais juste viser là où il y a déjà du jaune et l' égayer un peu Oups, celui-ci est devenu vert parce que j'y avais déjà du bleu n'y a rien de scientifique là-dedans. Encore une fois, c'est abstrait. Je veux juste m'assurer que tous mes petits espaces sont remplis, car plus c'est détaillé, plus on peut obtenir des pièces intéressantes en découpant les petits trous. OK, je pense que c'est fait. Je vais le laisser sécher encore un peu , puis nous pourrons le découper. 4. SealCutFOUR: Il ne vous reste plus qu'à pulvériser ce vernis d'archivage UV sur votre aquarelle C'est de Crylon. C'est ce qu' on appelle vernis d'archivage, brillant, et il existe un mat et un brillant L'un ou l'autre est parfait pour vous montrer très rapidement pourquoi nous avons fait ce spray. Par exemple, lorsque vous n' avez pas d'aquarelle en spray, quand elle sèche, c'est bon. Mais il peut ensuite être réactivé dès qu'il est mouillé. Vous voyez, si vous mettez de la colle dessus ou si vous le mouillez par accident, votre peinture s' abîmera. Mais si vous pulvérisez ce vernis d'archivage dessus et que vous faites la même chose, vous pouvez voir qu'il est protégé Cette peinture n'a pas coulé parce que j'ai ce spray dessus. Commençons par découper nos formes. Je suis juste coupée. Et encore une fois, toutes les autres nous allons créer toutes les autres à partir de notre résumé. Celui-ci a en fait ces petits dômes en verre. Je peux m'en servir comme forme lorsque je dessine et que je découpe. Certains d'entre eux n' ont pas de dôme en verre. Encore une fois, je vais utiliser ceci, je veux viser un peu plus grand, pas si grand, probablement à peu près cette taille. Je vais dessiner mes cercles. Une chose à ce sujet, que j'ai remarqué que la lèvre se plie Si vous voyez qu'il se plie. Si vous coupez votre papier pour aquarelle à la taille de la partie supérieure du bord, lorsque vous le poussez vers le bas, il deviendra petit car le bas du bord est plus grand Mais comme le papier pour aquarelle est flexible, coupez-le un peu plus grand que le bord et mettez-le dedans pour obtenir la bonne taille Encore une fois, nous allons viser fort pour nos cercles. Je vais juste mesurer mes tailles et compter le nombre de cercles que je vais faire. Mets-les tous ici. Pour les autres, je vais les découper pour cette forme ici. J'utilise toujours les cercles. Nous allons montrer l'un d'entre eux avec le dôme en verre. Et sans l'un d'entre eux, juste pour que vous puissiez voir la différence, je vais m'en servir pour découper ma silhouette et tester à quoi je voulais ressembler. Lequel dois-je utiliser pour cette forme ? Sûrement celui-ci. Je vais couper ça comme ça, ce sera dans cette direction. le reste, je vais juste faire des cercles parce que c'est la forme qu'ils ont déjà. Un conseil que je tiens à mentionner, surtout lorsque vous en avez plusieurs comme celui-ci, je suggère d'en couper un puis de le tester. Parce que parfois, vous aurez envie de couper exactement sur la ligne. Parfois, ce sera tout simplement trop gros et vous aurez envie de couper à l'intérieur de la ligne. Ou si vous coupez à l'intérieur de la ligne, elle devient trop petite. Vous ne voulez pas qu'ils soient tous trop petits au final. Il suffit d'en tester un, de s' assurer qu'il est de la bonne taille, puis de continuer. Il en va de même pour les petits cercles que vous voulez tester. Ensuite, assurez-vous que vous êtes bon, puis vous pourrez passer au reste. 5. GlueFIVE2gb: Maintenant, toutes mes pièces sont coupées et prêtes à être utilisées. Je veux vous montrer trois méthodes différentes pour les assembler. Rappelez-vous que j'ai mentionné que vous pourriez avoir besoin de bois de balsa. L'une des choses que nous allons faire est d'utiliser ces dômes en verre Mais une autre façon est de l'utiliser à mauvais escient pour votre art, jusqu'au niveau des lèvres. Encore une fois, certains d'entre eux ne sont pas livrés avec le dôme en verre, et d'autres ont une lèvre assez profonde. Ce que j'aime faire, c'est couper une partie de ce bois de balsa comme de remplissage à mettre à l'intérieur pour apporter votre art. Même avec le haut. Je vais le faire avec une de chaque petite pince à cheveux probablement une épingle à cheveux, et un pendentif Ce que je vais faire, c'est utiliser mon outil ici et je trouverai la taille. Je vais dessiner les cercles ici. Je suis allée de l'avant et j'ai dessiné les formes de ceux dans lesquels je vais utiliser mon enduit à bois de balsa Encore une fois, il est très léger, très facile à couper avec des ciseaux. Nous allons juste dire qu'ils n'ont pas besoin d' être parfaits, car ils seront de votre ressort. Personne ne les verra. Si la forme n'est pas exactement ronde, ce n'est pas un problème. Mais vous voulez aussi couvrir la majeure partie du cercle. Vous ne voulez pas qu'il y ait de grandes lacunes. C'est suffisant. OK, je vais découper le reste. La prochaine étape consiste à coller les cercles en bois de balsa que j'ai découpés à la bonne forme dans les Bezzls J'utilise ce brillant gel doré et épais. Encore une fois, il s'agit simplement de coller n'importe quel type de colle que vous avez Je l'aime particulièrement parce qu' il est épais et qu'il ne coule pas trop Et j'ai l'impression que c'est le cas, qu'il adhère vraiment bien parce que parfois, si vous le collez, il se plie un peu parce que la colle est Et puis vous avez du mal à le coller sur ce support parce qu'il est épais et qu'il a une bonne prise en main, il le maintiendra bien en place. C'est celui que j'utilise. N'hésitez pas à utiliser la colle que vous avez sous la main. J'en mets juste un peu, pour m'assurer de bien saisir tous les bords. Ma première couche sera ce matériau de remplissage pour bois de balsa. Maintenant, si vous avez une serviette en papier sous la main, vous pouvez simplement la presser pour vous assurer qu' elle colle complètement et essuyer l'excédent. Nous pouvons le faire avec le reste de ces petits. Même idée. Mets-le dedans, assure-toi qu'il est bien dedans. Ce n'est pas un cercle parfait, mais ce n'est pas grave car il maintiendra le tableau en place. Alors, ces petits gars, assurez-vous d'utiliser un pinceau qui n'est pas votre préféré, simplement parce que c'est de la colle et que nous voulons protéger nos bons pinceaux. OK, nous allons juste les laisser sécher un petit moment, puis nous passerons à l'étape suivante. Pour la prochaine étape, je peux inclure celles que nous venons de faire avec le remplisseur le prochain type que nous allons faire, seront sans matériau de remplissage ni dôme en verre, ils seront simplement plats, comme si celui-ci n'avait seront simplement plats, pas autant de lèvre Je pense que c'est possible, que nous n'avons pas besoin d'un produit de remplissage et je voulais montrer à quoi cela ressemble sans le dôme en verre Nous allons juste les réessayer sans dômes en verre parce qu'ils ne sont pas fournis et sans matériau de remplissage non plus C'est juste la même colle que celle que je vais utiliser. Je vais en mettre un tout petit peu, appuyer dessus, c'est sûr. Nous aurons besoin de l'essuie-tout pour cette pièce car cette colle va sortir et nous voulons simplement l' essuyer sur les côtés. Tu vois, celui-ci va jusqu'au bout des lèvres. Cela rend l'art plus visible de cette façon. Je vais vous le montrer sur celui-ci. Comme il est un peu plus grand, c'est plus facile à voir, installez ce support ici. Si vous le mettez sur le côté, vous pouvez simplement l' effacer en cas de problème. Je vais le presser avec mon essuie-tout pour m'assurer qu'il reste bien collé. Même s'il a une bonne prise en main, j'aime parfois le mettre sous un objet lourd juste pour m'assurer que tous ces bords collent bien vers le bas. Vous voyez comment le matériau de remplissage permet l'œuvre d'art d'atteindre le haut, rendre plus visible Je vais le mettre sous un objet lourd , juste pendant qu'il sèche. Les autres sont similaires. Nous leur avons juste mis de la colle. Assurez-vous d'en avoir assez pour couvrir tous les bords. Tu y mets ton art. Basez l'œuvre dans la direction que vous souhaitez, pressez-la avec un essuie-tout , puis essuyez l'excédent. Maintenant, celui-ci, comme il a une petite lèvre, ça ne m'aidera pas si je mets quelque chose de lourd dessus. Mais encore une fois, comme cette colle a une si belle adhérence, elle n'est probablement pas nécessaire de toute façon. Si vous utilisez un objet dépourvu de prise en main et que votre papier se plie, vous pouvez utiliser un des dômes en verre et appuyer dessus, ne le collez pas, appuyez dessus Ensuite, mettez-le sur un objet lourd qui pourra maintenir les bords baissés parce que c'est un peu une lèvre. Si vous y mettez quelque chose, cela ne le poussera pas vers le bas. Mais il faut qu'elle soit de la bonne taille. Comme je l'ai dit, je voulais vous les montrer parce que les bords vont dans cette direction. La lèvre intérieure est plus petite que sa base. Permettez-moi de vous montrer très rapidement, ce qui finit par arriver, c'est que je découpe le papier aquarelle un peu plus grand que nécessaire, puis je le mets à l'intérieur J'imagine que j'aurais dû faire celui-ci avant de mettre toute la colle partout. OK. Et on dirait que ça ne va pas rentrer, mais ça y va droit. Une partie de la colle sort. C'est bon Vous pouvez simplement l' essuyer là, vous l'avez. Vous enfoncez une extrémité puis vous enfoncez le reste des bords. Je veux dire, il est possible que vous le coupiez trop gros et que vous deviez l' ajuster un peu, mais il est généralement ajusté. J'ai pensé que celui-ci allait être trop grand. Prenez un côté vers l'intérieur, puis enfoncez les autres coins de manière à recouvrir tout l'intérieur. S'il est découpé à la taille de la jante, vous avez ce cercle de flanc autour de l'intérieur Vous voyez la quantité de colle qui pénètre sur le dessus. Et j'appuie dessus et je le déplace partout. Si je n'avais pas ce spray d'archivage dessus, cette peinture serait très tachée Cela m'aide simplement à ne pas avoir à m'inquiéter gâcher ma peinture en faisant tout cela, travaillant autant sur le papier . Parfait. rentrent tous les quatre là-dedans. Juste ce qu'il faut. Nous allons repartir sans matériau de remplissage ni dômes en verre car il n' était pas livré avec un dôme en verre Mais je trouve que c'est joli, juste comme ça. Je vais continuer et terminer le reste. Pour la prochaine étape, j'aimerais vous montrer un autre produit. C'est ce qu'on appelle le verre liquide. Comme le verre fait l'affaire pour les plus grands, nous allons d' abord le mettre, puis le coller sur le pendentif. C'est où ? Cette première étape, nous ne pourrons pas le faire, car encore une fois, cette lèvre est un peu drôle. Je voulais qu'ils soient complets. Je vais d'abord mettre cette colle. Écrase-les dedans, serre-les tous, et ensuite je mettrai ça par-dessus. Faisons-le d'abord. Vous pouvez l'utiliser pour la colle Vous pouvez utiliser le mode «   toutes ces colles sèches » ou vous assurer que votre colle est une colle sèche transparente Je trouve que celui-ci est particulièrement clair. Quoi qu'il en soit, nous allons d' abord le faire, puis le mettre sous quelque chose de dur et le laisser sécher vraiment bien. Parce que c'est comme si vous mettiez un écran en verre sur votre téléphone portable. S'il y a une petite bulle dedans, vous pourrez la voir si vous la mettez en premier. Si vous le collez d'abord puis que vous le placez dessus, il est possible qu'il ne soit pas posé à plat et que vous obteniez plus de bulles d'air. Si vous le collez d'abord, assurez-vous qu'il est plat sous un objet dur comme celui-ci pour attendre qu'il sèche, vous aurez ainsi moins de risques de formation de bulles d'air. que nous allons faire avec ces deux-là, ce verre liquide, je vais juste en mettre un petit peu. Il va s'épuiser, couler sur les côtés, mais c'est bon. Je vais l'essuyer. Ensuite, je vais le mettre sous un objet dur pour qu'il sèche. Je peux aussi le mettre directement sur le papier, de toute façon. OK. Tu vois, il y a un beau manteau. Je vais faire la même chose avec celui-ci. Je vais d'abord le mettre sur le papier. deux cas, c'est bien. Assurez-vous qu'il n'y a pas de bulles d'air, puis je vais le placer sous quelque chose, le laisser sécher pendant un moment. Pendant que j'attends qu'ils sèchent, je vais juste y aller et suivre la même méthode que celle je vais juste y aller et suivre que je vous ai montrée auparavant avec ceux-ci. Je vais juste y mettre le brillant épais, puis je vais y mettre les aquarelles Encore une fois, cette coupe est plus grande que la lèvre. Il va falloir un peu d' écrasement pour le faire entrer et j'espère qu'il rentrera bien Parfois, j'utilise quelque chose pour y percer les bords. Je pense que c'est déjà fait maintenant. Tu penses toujours que c'est trop gros. Et puis ça finit par disparaître, ça enlève tout ce surplus de colle. Je ferai la même chose avec les autres. Je vais maintenant utiliser ce verre liquide pour les mettre ici. Nous attendons toujours qu' ils sèchent. En attendant, nous pouvons les faire très, très simplement. Juste une petite goutte de verre liquide. Tu l'as mis dedans, tu t'en es assuré jusqu'au bout. Vous devrez peut-être essuyer un peu sur les bords si vous en mettez trop ou s'il y en a trop. Parfait, magnifique. Même chose avec ceux-ci. Encore une fois, toute colle sèche transparente fonctionnera. Mais je trouve que ce bouton de manchette est vraiment beau et fluide Et c'est une bonne seconde car il y a la barre à cravate et les boutons de manchette et ils sont assortis Celui-ci en a beaucoup parlé. Les tout-petits n'ont pas besoin de grand-chose. Vous pouvez décider si vous souhaitez les utiliser ou non. Je trouve que ces petites œuvres d' art sont vraiment difficiles à voir parce qu'elles ont un tel dôme. Mais ils sont venus avec. Alors essayons-le. OK, et allons les chercher. N'oubliez pas de coller cette partie ensemble. J'aime utiliser le golden el gloss. Je vais le mettre dans les deux , puis je vais ajouter le dôme sur lequel se trouve déjà la peinture. Placez-le juste là, assurez-vous qu'il est bien attaché. En fait, je vais en mettre un peu au dos de celui-ci, juste pour m' assurer qu'il est bien pris en main et que votre œuvre d'art est orientée dans la bonne direction, car vous n'aurez peut-être pas l'occasion de la déplacer une fois que vous l' aurez mise dedans. D'accord, voici un aperçu de notre magnifique produit fini, nos accessoires d'art à l'aquarelle Ce sont ceux dont le bois de balsa élève l'œuvre d'art jusqu'au bord de la lunette Ce sont ceux qui n'ont pas de matériau de remplissage en bois de balsa et qui n'ont pas de dôme en verre Et ce sont ceux avec le dôme en verre dessus. 6. TerminéSIX: Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui pour apprendre à transformer vos propres aquarelles en ces accessoires sympas Vous avez appris à peindre une simple aquarelle représentant un tournesol et un résumé assorti. Des conseils sur les produits qui me conviennent le mieux, ainsi que sur la façon de découper les aquarelles ainsi que sur la façon de découper les aquarelles en fonction de vos accessoires. Comme vous avez appris trois méthodes pour le faire. Premièrement, nous avons utilisé un enduit à base de bois de balsa afin que votre œuvre d'art puisse être élevée jusqu'au niveau du bord de la lunette La deuxième méthode, nous n'avons pas utilisé de remplissage et nous n'avons pas utilisé le dôme en verre Troisièmement, nous utilisons le dôme en verre car certains cadres sont fournis avec celui-ci Et si vous préférez cette méthode, vous pouvez toujours utiliser la méthode qui correspond le mieux à votre œuvre, avec cette lunette en particulier J'ai hâte de voir ceux que tu créeras. Pour voir ce que tu en fais. Pour voir quels tableaux vous avez réalisés et quelles couleurs vous avez décidé d'utiliser. Si vous décidez de publier des photos de vos créations, n'oubliez pas de me taguer sur Water Stroke Stop Boutique afin que je puisse voir et aimer vos photos. N'oubliez pas non plus de consulter mon autre cours intitulé Wearable Art, Transforming watercolors into beautiful earrings Merci encore de votre attention, je le verrai lors de mon prochain cours.