Art populaire moderne dans Procreate : Créez une couverture de livre avec une illustration, un lettrage et des textures

1. Bienvenue !: Salut, je m'appelle Jimbo. Je suis un artiste du lettrage, illustrateur et un éducateur Et dans ce cours, nous allons créer une couverture de livre d'art populaire moderne Improcreate Ce cours est lié à mon précédent cours de courte durée sur l'art populaire moderne Inprocriate, une pratique créative rapide pour susciter de nouvelles idées Dans ce cours, nous avons utilisé des formes et des motifs inspirés de l' art populaire comme exercice créatif rapide d'une vingtaine de minutes. Dans celui-ci, cependant, nous allons aller un peu plus loin dans ce même langage visuel et en faire une pièce plus aboutie. Nous combinerons des lettres simples, des racines, des plantes, des oiseaux, des fleurs et des textures, ainsi que des symboles personnels pour créer une œuvre d'art décorative de style couverture de livre inspirée de notre pays d'origine phrase que je vais utiliser est Held by Roots, mais vous pouvez totalement adapter le projet avec vos propres mots, vos propres plans, vos propres animaux ou n'importe quel petit élément lié à votre histoire. Vous n'avez pas besoin d'être un lettreur ou un illustrateur avancé pour cela, car nous garderons la forme simple, ludique et accessible Ensuite, nous allons utiliser la couleur et la texture pour que tout soit super poli et agréable. Alors, prenez votre iPad, ouvrez-le, Procreate, et créons ensemble un livre de charrettes folkloriques moderne . 2. À PROPOS DE CE COURS: Dans ce cours, nous allons créer une couverture de livre finie inspirée de l'art populaire moderne dans Procreate Nous commencerons par créer une simple toile de couverture de livre, puis nous esquisserons une composition de lettrage très accessible en utilisant la phrase Held by Roots et, juste après, nous construirons une illustration symétrique autour de celle-ci avec des racines, des arbres, des fleurs, des oiseaux, des pommes , un soleil et quelques petits éléments de paysage Mais le plus important du projet est de ne pas copier exactement mes éléments. L'idée est d'utiliser la même structure comme point de départ, puis de réfléchir à vos propres racines. Peut-être que cela signifie une fleur de votre ville natale, un oiseau que vous vous souvenez avoir vu étant enfant, un paysage qui vous semble familier, un fruit de votre jardin familial ou simplement un symbole qui vous relie à un lieu ou à un souvenir. Une fois le croquis prêt, nous passerons aux formes épurées, aux couleurs plates, aux couleurs secondaires. Ensuite, nous allons ajouter des textures granuleuses, des mouchetures et les derniers détails Projet de classe, j' adorerais que vous créiez votre propre couverture de livre de cartes folkloriques et que vous la téléchargiez dans la galerie de projets. Vous pouvez suivre ma composition exacte ou l'adapter complètement à votre propre histoire. Ce cours fonctionne comme un projet autonome, mais c'est aussi une belle étape après mon cours précédent Ce premier cours portait davantage sur l'exploration rapide, tandis que celui-ci portait davantage sur la transformation de ce langage ludique à quatre cartes en une illustration complète. Vous aurez besoin d'un iPad, de Procreate et de tous les pinceaux que vous aimez utiliser J'utiliserai les pinceaux inclus dans les ressources, mais vous pouvez certainement continuer et suivre les leçons avec vos pinceaux à croquis, vos pinceaux à texture ou tout ce que vous avez préférés texture ou tout ce que vous avez Très bien, commençons. 3. Préparer la toile et les directives pour le lettrage: Bien, créons notre canevas. Et pour cela, je suis juste en train de vérifier ici. Quels sont les formats de livre standard ? Parce que je n'en ai aucune idée, et je voulais le faire en pouces aujourd'hui, juste pour changer un peu les choses. Je pense donc que je vais choisir ce que je vois souvent ici, six fois neuf, donc je vais juste appuyer sur le signe plus. Et alors oui, renommons ça. Ce sera donc du folk Roots. Bon, pour ce qui est de la largeur, je vais passer aux pouces ici, et j'ai dit que j'allais faire 6 pouces de largeur par 9 pouces. ce qui concerne le profil colorimétrique, pour l'instant, je vais simplement le laisser en RGB et en 600 DPI, au cas où je voudrais l'imprimer sous forme d' affiche, par exemple. Ensuite, j'ai 49 couches, ce qui est bien. Je vais juste le confirmer et commençons. Maintenant, la première chose que je veux faire est la partie lettrage, qui est détenue par Roots Et comme je l'ai dit dans l' introduction de la vidéo, aujourd'hui, je voulais faire quelque chose d'un peu différent. Ce sera la couverture d'un livre de tes propres racines. Donc, sur cette couche, je vais sélectionner un crayon. N'importe quel crayon que tu as fera l'affaire. Je vais juste faire mes guides. Pour les lettres. Je vais donc simplement dupliquer, assurer que l' outil de capture est activé, puis je pense que la taille sera à peu près, je dirais, quelque chose comme ça Nous pourrons le réduire plus tard. Pincez ces deux couches ensemble. Dupliquons, puis réduisons. Ce sera pour le mot roots. Ensuite, je vais dupliquer à nouveau, et je vais juste le réduire avec l'outil de transformation uniforme, et je vais juste en faire quelque chose comme ça pour le mot parce que ce n'est pas si important que ça. Je vais juste le centrer ici, peut-être le réduire un peu plus, juste pour qu'il soit au centre de ce Grand. Maintenant, je vais réduire la pasité et je pourrais en parler un peu, quelque chose comme ça OK, maintenant nous allons appuyer sur le signe plus. Et maintenant, comme nous faisons toujours de l'art populaire, je ne veux pas faire quelque chose de super compliqué. Ces lettres devraient donc être très faciles et accessibles à tous ceux qui veulent rédiger sans expérience préalable. Donc, si vous êtes ici depuis un moment, cela va être très facile. S'il s'agit de votre premier lettrage, je pense que ce sera également très facile. Alors allons-y. 4. Créer le lettrage « Held by Roots »: Je fais quelque chose de très irrégulier, donc ce sera la première tige qui sera quelque chose comme ça. Alors le second peut être quelque chose comme ça. Nous utilisions généralement les tiges de la même manière si nous faisions, exemple, du lettrage stylisé ou tout autre sujet d'art populaire Mais aujourd'hui, je veux juste faire quelque chose qui soit visuellement agréable et soit vraiment accessible à tous. N'oubliez pas que l'art populaire est fait par le peuple pour le peuple. C'est donc ce que je vais essayer ici. Maintenant, je pense que je peux faire quelque chose comme ça. Mais ensuite, je peux l'arrondir et lui donner touche de plus en plus gentille Je dirais que ça va paraître plus gentil comme ça si je l'arrondis comme ça Et je vais faire de même, je vais le faire dans toutes les lettres. Donc je vais juste ajouter une couleur. Et ce sera ma lettre H. D'accord, passons à la lettre E. Toujours le même vieux. Il suffit de faire une ligne peut-être un peu tordue également. Donc pas grand-chose, mais peut-être que je peux faire quelque chose à partir d' ici et vous voyez, sans être très direct ici. Faisons la tige puis les tiges horizontales. Oui, quelque chose comme ça suffira. Maintenant, arrondissons à nouveau. Parfait Et ajoutons une couleur. Et j'ai dit que le crayon n'avait pas vraiment d'importance car je vais ensuite essayer de le faire avec l'un des pinceaux que je vous ai préparés aujourd'hui avec le Rippleizer que vous avez probablement C'est donc l'un des premiers pinceaux que j'ai créés dans Inprocreate Et je te l'ai probablement donné dans un autre cours ou bien, passons à la lettre L. Peut-être un peu plus épais, un peu plus fin, un peu plus fin. Et puis ici, nous faisons de même, nous arrondissons les chiffres. Ajoutez une couleur. Et nous avons notre lettre L. Allons-y D'accord. Maintenant, je pense que quelque chose comme ça va être cool maintenant. Nous finissons celui-ci. Et nous ajoutons une couleur. OK. Nous avons de l'aide. Maintenant, je vais juste passer au rectangle de l'outil de sélection, et je vais juste l'adapter un peu en le découpant Peut-être l'espacement. Maintenant que les outils de capture sont actifs, centrons-le jusqu'à ce que nous voyions la ligne jaune verticale Génial. Passons maintenant aux racines du mot, puis nous allons le faire jusqu'à la fin. Donc comme avant. Nous allons juste essayer d' avoir une cohérence dans le poids des lettres, mais c'est tout. Eh bien, le poids et ces parties arrondies, évidemment. OK, donc ça va être Stem Damn. Nous pouvons faire une lettre R comme celle-ci. Cela peut être comme une sorte de cercle. Et puis ici aussi arrondi à l'intérieur. Et comme ça. Oh. Parfait Faisons la lettre. Oh, je pense que je vais le faire, je vais en créer un, puis je vais le coller ici et je vais le faire pivoter. Voyons voir si cela fonctionne. Fais juste quelque chose d'un peu différent de ce que je ferais normalement. Je vais donc faire un petit dépassement, ce qui signifie que ces lettres circulaires se situent au-dessus de cette hauteur en X. Je pourrais même en faire une police en utilisant Font self. Donc, si cela vous intéresse, faites-le moi savoir et je pourrais également faire un cours complet à ce sujet ou un tutoriel. Bien. Permettez-moi de l'amener un peu vers la gauche. Et maintenant, Opa est là. Et maintenant je vais le sélectionner à nouveau, trois doigts sur l' écran, dupliquer. Et maintenant, retournez à la verticale, retournez à l'horizontale et amenez-le ici. Et voyez ce qui se passe ici. Maintenant, avec l'outil de distorsion, vous pouvez toujours le déformer légèrement Vous pouvez également utiliser l'outil Warp. OK. Je vais tout assembler. Je vais m'occuper de la boîte. Peut-être que celui-ci peut aussi être un peu plus épais. Sympa. Et maintenant, nous en sommes à cette étape, juste pour suivre le même style, pour le peindre. Je peux peut-être le prolonger un peu. Génial. Maintenant, faisons la lettre S. Il y a plusieurs manières de faire le S, mais je pense que je vais faire une forme comme celle-ci. Voyons voir. Donc ça va être quelque chose comme ça. Et puis je vais finir ici à plat. Ouais Oui, j'aime bien ça. Ajoutons donc simplement de l'épaisseur. Et vous n'avez pas nécessairement à écrire la même lettre car vous pouvez essayer différentes formes. Essayons simplement de le rendre cohérent. Peut-être un peu plus épais. Et ça fera l'affaire. Sélectionnons-le maintenant, amenons-le un peu vers la gauche. Sélectionnez ce mot entier, trois doigts sur l'écran, coupez-collez, juste pour vous assurer qu'il est au centre. Déplaçons-le maintenant jusqu'à ce que nous voyions la ligne jaune. Voilà. OK, on peut le pincer ensemble. Et maintenant, passons à une nouvelle étape, il ne reste plus qu'à acheter. Là-bas. Peignons-le et ensuite nous pourrons l'améliorer. C'est suffisant. Peut-être que les trous peuvent être un peu plus orientés vers le centre. Bien. C'est la lettre Y. Je pense que je vais juste faire cette forme ici comme ça Oui, peut-être que c'est mieux comme ça. Oui, peut-être que c'est mieux comme ça. Ça devrait peut-être être un peu plus épais. Suffisamment bon. Sélectionnons-le. Amène-le un peu vers la gauche. Et centrons-le. Où se trouve la ligne jaune ? Non, c'est parfois difficile à voir. Voilà. OK. Parfait OK, on va juste le pincer ensemble. Vous pouvez effacer les directives, et nous avons nos lettres principales. 5. Esquisser vos racines et vos symboles personnels: Maintenant que le lettrage est en place, nous allons commencer à créer l'illustration autour de celui-ci Les racines seront la base de la composition, et à partir de là, nous commencerons à ajouter simples éléments d'art populaire autour du lettrage J'utiliserai des arbres, des pommes, des hirondelles, des fleurs de pavot, un soleil et quelques formes de paysage inspirées de lieux et de souvenirs liés à mes propres racines Mais évidemment, vous n'êtes pas obligé d'utiliser exactement les mêmes éléments. Et avant de poursuivre, je voulais vous dire que le but n'est pas le réalisme. Nous travaillons toujours d'une manière inspirée de l'art populaire, nous allons donc tout simplifier en formes décoratives faciles. Commençons par dessiner les racines et construire le monde autour du lettrage Commençons maintenant par l'illustration. À titre d'illustration, je vais commencer par accéder aux actions Canvas, guide de dessin, modification du guide de dessin, symétrie, puis appuyer sur le bouton bleu. Et commençons ici. Je vais donc créer un nouveau calque, appuyer sur le calque et en faire une aide au dessin. Maintenant, ici, je vais tracer une ligne qui sera mon horizon. Je peux peut-être le décomposer un peu. Quelque chose comme ça. Parfait. Maintenant, je vais faire, je pense que je vais commencer par les arbres. Des arbres donc très simples. Je ne veux pas trop compliquer cette illustration. Donc, à partir d'ici, je vais juste descendre comme ça. Ici, assurez-vous simplement que l'arbre se trouve entre les lettres et la marge de la page. Cette distance est donc la même. Plus ou moins. OK. Maintenant, je vais commencer à m' occuper des racines. Maintenant, pour ce qui est des racines, je veux faire quelque chose de totalement gratuit. Je vais donc simplement commencer à ajouter quelques lignes ici. Donc, par exemple, je vais terminer celui-ci ici. Alors je vais descendre. Et j'ai envie de faire quelque chose de très génial. Comme ça. Et chaque racine sera associée à la suivante. Maintenant que je les ai, je vais juste en faire un point central. OK, à partir d'ici. Quelque chose comme ça. Voyons voir. OK. Et puis Super. Parfait. Nous avons nos racines, et cela pourrait être l'élément que nous avons tous en commun. Ensuite, à partir de maintenant, je vous encourage à aller jusqu'au dernier. Et pour ce qui est de la partie supérieure, je vous encourage à regarder vos racines et à voir où vous venez, ainsi que certains éléments, objets ou choses de la nature qui, selon vous, définissent vos racines. Je pourrais amincir un peu ces arbres, en fait, juste un tout petit peu, quelque chose comme ça. Je vais juste faire ces files d'attente. Et voilà, je vais faire les pommes. Je ne vais pas essayer de faire quelque chose réaliste, alors je vais juste le faire. Ensuite, placez une pomme ici. Encore une fois, je sais que ce n'est pas ainsi que cela fonctionne, car les pommes sont en quelque sorte suspendues. Ils ne flottent pas comme ça. Mais comme je fais du folk, je voulais avoir cette représentation de la pomme sans être réaliste. Maintenant, je vais faire quelques extraits de ceux que nous avons également réalisés dans les tutoriels précédents. Alors je sais que les feuilles du pommier ne sont pas du tout comme ça. Donc en fait, je vais juste m' emparer de tout ça, de tout. Je vais juste le réduire. Je n' ai plus de place sur le côté gauche. Donc ça va juste, peut-être mieux comme ça. Et même les lettres peuvent aussi être un peu plus petites. Ouais. OK, continuons. Maintenant, je pense que je vais le faire à propos de This is gonna be my last leaf. Alors il y en aura un ici. Alors il y aura une pomme juste ici. Peut-être ici. Oui, en fait, réduisons un peu les choses. Quelque chose comme ça. Et puis je pourrais faire une feuille qui pourrait couvrir un peu la lettre H , quelque chose comme ça. Et là, je pourrais avaler. C'est la première fois que je dessine. Mais si je fais une tête comme ici, le bec peut être quelque part ici Je pourrais faire un œil ici. J'ai aussi ces deux couleurs sur la tête, je crois. Donc, encore une fois, cela doit être un peu abstrait, n'est pas nécessaire que ce soit super réaliste. Je vais juste le réduire un peu. Et c'est un peu comme se détendre ici, alors je vais juste y aller Et voici l'une des ailes. Quelque chose comme ça. Génial. Je vais juste effacer celui-ci ici parce que c'est quelque chose que je n' aime pas chez Procreate J'ai l'impression que lorsque je sélectionne lorsque j'utilise la couche assistée et que je sélectionne une partie de la gauche, elle n'est pas sélectionnée sur la droite , et je ne comprends vraiment pas pourquoi. Je pense que ce serait une option qu'ils pourraient envisager à l'avenir. Je vais donc simplement dupliquer celui-ci, le retourner et l'y apporter. Oui, quelque chose comme ça. OK. Sympa. Maintenant, faisons mieux cette feuille. Voilà. Et puis cet Apple This This en direct ici. Et peut-être que ça peut être une autre pomme ici. En fait, je vais sélectionner celui-ci ici. Je vais juste le réduire davantage. Et encore une fois ici. Je vais faire de même. Encore une fois, Procreate, si vous écoutez, faites quelque chose à ce sujet car ce serait bien qu' il y ait une option Comme dupliquer toutes les sélections, aller des deux côtés, quelque chose comme ça Ce serait chouette. OK. Donc des couchers de soleil, oui Je vais créer une nouvelle couche. Je vais faire un cercle ici. Je vais juste taper avec mon doigt, donc c'est parfait. Je vais le placer ici. C'est ça. Maintenant, en ce qui concerne la sélection du rectangle , je vais simplement sélectionner cette partie, et je vais simplement l'effacer, pincer et maintenant dans le même calque assisté. Je vais juste faire quelques collines ici. Très faible. N'oubliez pas que je vis dans un quartier très, très plat. Eh bien, je vis. Je ne vis pas. C'est juste que, tu sais, je dis toujours que je vis ici, mais je n'habite pas ici. J'habite à Croiti Je ne vis pas en Espagne. Donc d'accord, cela représenterait 70 % du sketch. Alors maintenant, je vais le faire pivoter et je vais créer les fleurs de pavot Alors allons-y. Maintenant, je vais le placer quelque part au milieu, le principal, puis je vais le copier à gauche et à droite. Je vais donc commencer par la partie inférieure. Eh bien, d'abord, je vais juste dire que ce sera la fleur. N'oubliez pas non plus que mon cours de fleurs vous aidera à créer ces fleurs à partir de formes géométriques, ce qui est peu comme si mon cerveau me permettait de mieux les créer Donc quelque chose comme ça. Oui, agrandissons ça ici. Voilà. Maintenant, voici cette forme. J'essaie vraiment de simplifier cette fleur pour chiots. Je ne veux pas que ça paraisse si réel. Nous sommes toujours dans l'art populaire. Peut-être même que cette partie peut être plus grande. Ouais. Et puis voilà, c'est très basique. À partir de là, je vais juste faire une sorte de pédale. Et puis pareil ici. Et puis ici , au centre. Et ce serait tout. C'est de la peau. C'est ma fleur. Maintenant, quelque chose comme ça. Et enfin, deux feuilles. Je l'embrasse en quelque sorte. M. Parfait. Maintenant, sélectionnons-le aide de l'outil de sélection à main levée. Je vais juste sélectionner cette partie ici, les doigts T sur l'écran, dupliquer la bague ici, désactiver les options pour mieux la faire pivoter, et la faire pivoter Quelque chose comme ça. Et maintenant, nous allons en faire un qui n'a pas encore fleuri. Puisqu'il y en a encore beaucoup comme ça. Oui, tout a tendance à ressembler à ça. Maintenant, je vais le dupliquer. Si vous voulez dupliquer quelque chose et l'y apporter, sachant que c'est au même endroit, vous pouvez toujours faire une telle ligne. Puis dupliquez-le. Passez à la position horizontale qui s' enclenche et amenez-la jusqu'à ce que cette ligne touche les marges de votre page Maintenant, vous le pincez ensemble et vous pouvez simplement l'effacer. Pincons le tout ensemble. Et ce serait tout. Maintenant, peut-être que nous pouvons réduire un peu plus celui-ci. Peut-être que celui-ci pourrait être plus grand. Maintenant, nous devons effacer celui-ci nouveau et le refaire comme nous l'avons fait auparavant. Dupliquer. Je vais juste le poser plus ou moins, mais utiliser la technique que je t'ai expliquée. Et ce serait mon croquis. Nous allons maintenant sélectionner les pinceaux que je vous donne dans le monopléiseur, puis nous allons nettoyer, puis ajouter des couleurs. Alors faisons-le. 6. Rendu et blocage des couleurs: OK. J'ai ajouté quelques éléments. C'est peut-être comme ça qu' Apple n'était pas là. Mais oui, c'est à peu près la même chose que j'ai fait tout à l'heure. Donc je vais juste me laisser faire cette feuille que je viens de voir et qui est complètement démodée. Désolée. Ici. OK, génial. Donc je vais juste appuyer sur la lettre et réduire l'opacité. Et je vais créer un nouveau calque, appuyer dessus, en faire une aide au dessin. Et maintenant je vais y aller couleur par couleur. Par exemple, je vais commencer les arbres et passer à la palette de couleurs. Et pour les arbres, je vais opter pour le jaune. Le deuxième jaune, juste ici. Pour ce faire, nous allons utiliser le isopen ou le mono ripeiz Vous allez voir que les deux vous donneront une texture différente. Je pense que je vais opter pour le ripalizer mono, mais encore une fois, vous pouvez faire ce que vous voulez Ça va faire bonne figure avec les deux. Et nous allons simplement le rendre. Vous allez voir que puisqu'il s'agit d'une monoline, elle sera très facile à utiliser Il n'y a aucune pression à ajouter ou quoi que ce soit d'autre. Et il dispose également de l'aide au dessin. Eh bien, avec la stabilisation et la rationalisation, il sera donc plus facile de créer des courbes bien plus facilement qu'avec le crayon. Faisons donc en sorte que toutes ces racines et l'arbre soient de la même couleur. Je pourrais ajouter de la texture par la suite, pour que ceux souterrains soient un peu plus nombreux. Je ne sais pas Peut-être brunâtre J'en ai presque fini avec le jaune. Vous allez voir que je suis parti dans le sketch principal, j'ai laissé cette partie ici. Je pense que je vais indiquer l'emplacement de tout ce qui se passe, mais comme il s'agit d'un livre, vous pouvez également indiquer l'auteur ou des informations que vous jugez pertinentes. OK. Pour l'instant, je vais aussi garder ces lignes jaunes. Et il se peut que je les peigne au bout d'un moment. Peut-être que je les ombrage un peu. Génial. Ajoutons une couleur. Continuez à ressentir ici. Et nous aurons la couleur jaune. Maintenant, la deuxième couleur que je vais ajouter va créer une couche sous le jaune. Et avec le rectangle, je vais sélectionner le sol ici. Et je vais abandonner cette couleur verte. Maintenant, je vais faire de même avec les lettres. Et je pense que je pourrais simplement laisser ces lettres comme ça. J'aime bien la texture que donne le crayon. Génial. Passons maintenant à une autre couleur. Nous pourrions faire, par exemple, le vert. Tapez donc sur une nouvelle couche au-dessus du jaune et faites-en un kyste dessiné. Troisième green. Et ici, nous allons faire les feuilles. Encore une fois, assurez-vous que c'est assisté, et faisons le rendu des feuilles. C'est très facile. Nous allons d' abord tracer la ligne, comme dans la ligne jaune. Et puis maintenant, c'est aussi une bonne occasion de remplir plus d'espaces si vous constatez que le croquis ne suffit pas d'une certaine manière, non ? Alors laisse-moi te montrer. Tu pourrais toujours faire quelque chose comme ça. Voyons voir. Cela va un peu plus loin. Super, faisons-le maintenant. Faisons celle qui couvre les lettres. Faisons en sorte que je le couvre mieux pour ne pas avoir à m'en soucier par la suite. OK, allons-y. Peut-être que cette partie peut aussi être verte. Et puis celui-ci. OK. Appuyez et continuez à remplir, et remplissons celui-ci. Nous allons maintenant voir des éléments qui vont se répéter, par exemple, désolé, j'ai oublié celui-ci. Bien. Créons donc une nouvelle couche. Lorsque vous placez les éléments circulaires au milieu, il est préférable de ne pas les placer dans une couche symétrique, car il devient un peu difficile de faire un cercle au milieu Alors remplissez-le. Et maintenant, allez à l'arrière-plan, appuyez dessus, sélectionnez, retournez au soleil, trois doigts vers le bas. Mais. Parfait. Vous pouvez maintenant joindre le jaune au jaune. Maintenant que nous y sommes, je vais créer une nouvelle couche entre ce sol et le jaune. Et avec cette orange et n'oubliez pas de mettre de l'aide au dessin, je vais créer ces petites collines. Assurez-vous de le fermer. Peu importe. Et puis, encore une fois, passez à cet arrière-plan ou nous pouvons simplement réduire l'orange, en fait. Oui, c'est peut-être mieux comme ça. 7. Rendu de la deuxième moitié: Faisons l'oiseau. Je vais passer à cette couche, celle avec le sol et de la même couleur. Je vais faire quelques parties de cet oiseau. Je vais donc faire cette partie ici. Faisons-en une aide au dessin. Désolée, j'oublie toujours que vous verrez que dans la plupart de mes cours et tutoriels, j'oublie toujours de mettre aide au dessin, puis je dois la refaire OK, maintenant, mets-toi en forme. Quelque chose comme ça. J'ai de si bons souvenirs de ces hirondelles qui venaient toujours chez mon grand-père en été, elles étaient tellement mignonnes. OK. Dieu. Remplissons-le. Parfait. Maintenant, nous pouvons faire l'œil avec cette petite lumière. Le petit reflet sur l'œil. Alors peut-être qu'avec un petit pinceau, nous pourrions faire le gros gros. Mignon. OK, peut-être le zéro. Juste comme ça. Peut-être un peu plus épais. OK, parfait. Passons maintenant à la couche orange. C'est assisté, donc c'est génial. Donc, comme l'orange, et nous allons nous occuper de cette partie de l'oiseau. Donc, juste un cercle ici , ajoutez une couleur. Effacons cette partie. Maintenant, passons au ventre. Fermez la forme, déposez-la dedans. Génial. OK. Nous avons oublié une feuille. OK, alors revenons en arrière et passons à cette feuille. Britton. OK. Que pouvons-nous faire d'autre maintenant ? Passons au jaune, et nous allons faire cette partie ici. Juste celui-ci. Génial. Maintenant, les pommes. Donc, sur une nouvelle couche, je vais appuyer dessus, faire sécher et aider. Et avec ce rouge, je vais faire les fleurs de pavot et les pommes Mais d'abord, je vais mettre le croquis par-dessus tout, pour que maintenant je vois mieux les lignes. OK, je vais manger des pommes. Désolée. OK. Vraiment ? Passons aux chiots maintenant Nous pourrions également utiliser cette farine là-bas. Alors peut-être que nous pouvons attendre. Ou, vous savez quoi, rendons-le. Mais ensuite, lorsque nous ajoutons des effets à celui-ci, nous pouvons simplement les mettre sur les côtés pour gagner du temps. OK. Maintenant, je vais mettre cela au second plan. Ensuite, je vais appuyer, sélectionner et aller, par exemple, dans le vert, vous voyez que maintenant le vert apparaît. Passez donc au vert, trois doigts vers le bas de l'écran et coupez. Alors maintenant, nous allons découper ces pièces. Et nous pourrions faire de même avec le jaune, mais je pense que le jaune est plutôt une bonne chose car il entre en quelque sorte dans la pomme. Parfait. Bon, maintenant, passez à la couche orange et je vais faire cette partie intérieure en orange. Encore une fois, vous pouvez le faire ici. Pas besoin car nous allons copier le premier exemplaire. Mais ce serait bien si vous vouliez le laisser plat. parfois judicieux de laisser ces illustrations est parfois judicieux de laisser ces illustrations à plat. Vous pouvez simplement ajouter une couche d'effet final, la texture. Cela serait suffisant. Super maintenant. O. Et enfin, sur la couche jaune. Je vais juste ajouter ce petit détail à l'intérieur. Et celui-ci aussi. OK. Maintenant, je vais juste passer au dessin du kyste. Le guide de dessin, je vais juste l'éteindre. Ça va quand même marcher, mais je ne veux juste pas voir la ligne au milieu. Parfait. OK, maintenant pour la couleur de fond, je vais sélectionner cette couleur ici. Mais je pense que le blanc était un peu trop agressif, et je pense que ça va paraître. Un peu plus complet. J'aime vraiment ça. Génial. Maintenant, je vais ajouter un peu de vert secondaire. Je vais donc aller ici sur le green, créer un nouveau calque, appuyer dessus, faire un masque de découpage Passons maintenant à ce dernier green. Ensuite, je vais juste faire la moitié de ces feuilles en utilisant le deuxième vert. Patientez un moment pour le fermer. Et, bien sûr, et exactement comme je vous l'ai déjà dit, je n'en ai pas fait l'aide au dessin, donc je vais juste le terminer. Ensuite, il suffit de le copier de l'autre côté. Alors faisons-le. Continuez à vous sentir bien. Maintenant, dupliquez-le. Accédez à l'outil de transformation avec le bouton encliqueter, retournez-le horizontalement et apportez-le simplement ici. Génial. Pincez-le ensemble. Parfait. 8. Ajouter des détails et des textures: Comme l'illustration principale bloquée avec des couleurs plates, il est temps de la rendre un peu plus riche. Dans cette partie du cours, nous allons commencer à ajouter textures granuleuses, des ombres et De plus, il est bon de se rappeler qu'il faut souvent effectuer un zoom arrière. Parfois, lorsque nous ajoutons de la texture, nous sommes obsédés par de petits détails que personne ne verra vraiment dans la pièce finale. Essayez donc de rester simple, regardez l'ensemble de la couverture à distance et ajoutez juste assez de texture pour donner aux formes une et ajoutez juste assez de texture pour sensation de vie. OK, donc je pense que je vais commencer par la fleur de pavot Je vais donc passer à la couleur rouge, ajouter une nouvelle couche. Faites-en un masque à clipser. Ensuite, passez au granulateur X. Si vous avez les greniers, ce sera bien mieux parce que vous pouvez utiliser du maximum au Jax, qui est un pinceau similaire, mais avec une intensité moindre, mais avec une intensité moindre, le maximum ne contient que quelques taches de grain, puis le Jax en a puis le Jax Mais je pense qu'avec celui-ci, vous serez capable de le faire de toute façon OK, donc je vais commencer par les ombres. Je vais passer à cette couleur ici, et je vais commencer à ajouter des ombres sur cette partie intérieure. Donc, pour cela, je vais faire une chose. Réduisons-le, et nous allons commencer par cela ici. Assurez-vous également qu'il s' agit d'un kyste desséché avant que je ne l'oublie. Et je vais commencer à ajouter du grain ici. Juste de ce côté. Juste comme ça. Maintenant, avec la gomme et le monopleizer, je vais couper ici. Allons-y. Je vais couper ici. Génial. Et maintenant je vais en ajouter d'autres ici. Et supprimons tout ce dont nous n'avons pas besoin. Et maintenant, je vais en ajouter un peu plus sur ces côtés. Et coupons encore une fois. Tu vas voir qu'en le découpant comme ça, on va donner de la profondeur à tout ça. Tu vois ? Parfait. Maintenant, nous pouvons peut-être ajouter du grain ici. Ou peut-être ici. Oui, exactement. Faisons-le de ce côté. Pas besoin d'avoir l'air réaliste comme ça. Et puis on l'a eu. Faisons-le peut-être plus petit. Sympa. Vous pouvez voir que maintenant, si vous désactivez l'esquisse, vous venez de terminer votre texture. Maintenant, vous pouvez faire la même chose, mais avec des lumières. Donc, sur un nouveau calque, faites-en un masque de découpage et une liste de dessins. Et nous pourrions peut-être essayer avec celui-ci ici, et nous pourrions ajouter quelques lumières. En fait, oui, ajoutons quelques lumières ici. Tu pourrais alterner entre ça et je ne sais pas, le T jaune, par exemple, juste pour que ça paraisse plus intéressant. Voilà. Vous pouvez maintenant en ajouter un peu ici. Et vous allez le voir simplement en faisant ces formes simples. Et avec le grain, vous obtenez quelque chose qui a l'air vraiment froid. Maintenant, allons-y un peu. Couper. Et enfin, un peu ici. Et une partie de cette farine semble bonne. Bon, passons maintenant aux pommes, et je vais d'abord faire de même pour les ombres. Laisse-moi juste améliorer les choses. Bien. Donc je vais juste faire cette pomme ici. Ici, je ne m'inquiète pas trop de savoir d'où vient la vie. Je veux juste quelque chose qui soit beau visuellement. Effacons celui-ci, et je ne veux pas ajouter trop de grain pour qu' il paraisse réaliste, comme certaines des illustrations que j'ai faites par le passé. Je veux juste en ajouter assez. Donc ça a l'air sympa pour la couverture. Maintenant, souvenez-vous de cela. Les couvertures de livres ne sont pas très grandes, vous n'avez donc pas besoin d' ajouter beaucoup de détails pour que cela soit beau. Oh génial. Maintenant, n'oubliez pas que le chiot sera copié par la suite. Il n'y a donc rien d'autre à faire là-bas. Passons aux greens. Maintenant, sur les greens, nous allons faire quelque chose d'un peu compliqué, juste un tout petit peu. Donc, tout d'abord, je vais appuyer sur le vert principal, appuyer, sélectionner, inverser, puis passer au masque de découpage, trois doigts vers le bas de l'écran, et Maintenant, si vous dites que ce n'est plus un masque à découper. Tu vas voir que nous allons obtenir cette forme. Je ne sais pas si vous le voyez dans la caméra, mais le voyez-vous ? Alors faisons-le encore une fois, juste au cas où. Maintenant, vous pouvez voir que si nous relâchions ce masque de découpage, vous verrez qu'il se répand partout. Tu le vois ? Mais si vous relâchez abord le masque de découpage, puis que vous passez sur le vert principal, que vous appuyez dessus, que vous le sélectionnez et que vous l'inversez, tout ce qui se trouve en dehors du vert principal sera effacé Revenez donc au vert clair, trois doigts sur l'écran et coupez. Maintenant, les deux greens travaillent séparément. Nous pouvons donc créer deux masques assistés par découpage. Appuyez donc sur le masque de découpage, puis sur l'aide au dessin. Commençons maintenant par les ombres du vert. Nous allons passer au vert le plus foncé et y ajouter un peu de grain Allons l'agrandir un peu. Il suffit d'en ajouter un peu partout , puis de le cibler à l'intérieur. Maintenant, nous pouvons le faire ici. Eh bien, fais-le plus sombre. Super, faisons-le partout maintenant. Et pour une raison ou une autre, nous avons le jaune ici. Je ne sais pas ce que j'ai fait. Je vais donc simplement continuer et avec l'outil de sélection automatique, je vais sélectionner cette couleur. Du jaune ici, trois doigts sur l'écran, coupez et collez, et ce jaune ira avec le jaune d'origine. OK. Maintenant, nous pouvons le faire. Ajoutons un peu de gris foncé ici. Et continuons. Maintenant, vous pouvez toujours sélectionner avec l'outil Friand. Vous pouvez sélectionner l'une des feuilles. Vous pouvez donc ajouter du grain sans toucher l'autre. Et vous pouvez voir que, comme je le disais tout à l' heure, lorsque vous sélectionnez des éléments qui se trouvent dans une couche assistée, cela n'y va pas. Je vais donc simplement sélectionner cette partie et recommencer. OK. Génial, allons-y et créons une nouvelle couche. Et en ce qui concerne les lumières, je vais juste ajouter un petit détail. Juste un peu ici. Pas grand-chose car nous avons déjà la lumière de l'autre côté, juste pour donner cette belle texture. Do Ajoutons maintenant les lumières. Créons donc un nouveau masque de découpage qui sert également d'assistant au dessin Et nous allons ajouter un peu de lumière ici. Pas grand-chose parce que nous avons déjà la partie éclairée, juste pour donner du bon grain ici. Passons maintenant aux lumières. Et je vais faire de même avec quelques ombres. C'est bien parce que si vous en ajoutez un peu, des mélanges ici au début, et c'est plutôt sympa. Vous pouvez donc en faire plus ici et moins. OK. Maintenant, j'ai oublié d'ajouter des lumières sur les pommes, alors je vais passer aux lumières et simplement ajouter de la lumière. Rien d'extraordinaire, juste un peu. 9. Plus d'ombres et de reflets: Génial. Passons maintenant à la couleur jaune. Masque de découpage pour les ombres et masque de découpage pour les lumières. N'oubliez pas de créer une aide au dessin. Et commençons par les ombres. Je vais donc opter pour celui-ci. Et pour ce qui est du soleil, juste un peu d'ombre, vous pouvez même opter pour une couleur orange en bas, juste pour le rendre un peu plus intéressant si vous souhaitez, et peut-être même un peu plus foncé. Dis, c'est fait. Génial. Maintenant, permettez-moi d'effacer cette partie. Et pour les racines, vous pourriez faire de même. Vous pourriez faire un petit effort sur cette partie inférieure. Et ensuite, tu peux juste opter pour l'orange. Ici, par exemple, on peut dire que celui-ci passe en haut, donc je peux ajouter une ombre comme celle-ci, même avec une couleur plus foncée. Et maintenant on l'efface. C'est vraiment simple. Et nous allons continuer. Je choisis directement l' orange parce que le jaune n' est pas très visible. Maintenant, je peux ajouter de l'ombre ici. Et puis aussi ici. Désolée pour le bruit à l'extérieur. Aujourd'hui, c'était une bonne journée pour ne pas ouvrir la fenêtre et tout le monde crie, donc c'est sûr, vous pouvez les entendre. Sympa. Vous pouvez également ajouter un peu de noir. Juste un peu, pas beaucoup. Juste un petit peu. Ouais Juste un peu pour chaque racine. OK, génial. Maintenant, ajoutons peut-être quelques lumières sur la nouvelle couche. Oh. D'un autre côté, c'est très simple. qui concerne le grain, il est très important de faire un zoom arrière et de le vérifier de loin Parce que parfois vous ne voyez pas ce que vous faites, vous ajoutez peut-être trop de détails, puis de loin, vous pouvez vraiment le percevoir Alors maintenant, ici, tu pourrais faire de même. Comme nous l'avons fait auparavant pour cette ombre. Il suffit donc de placer cette diapositive ici et de l'effacer. Oh. Là-bas. Et j' aime bien cette technique parce que vous verrez qu' à partir d' illustrations très simples, vous obtenez quelque chose d'attrayant visuellement. OK, c'est presque fini. Juste un peu plus D'accord, ajoutons aussi de la lumière sur le soleil. Et nous allons continuer avec quelques ombres ici sur l'arbre. Je vais m'occuper de ce côté, à l'intérieur. Donc, celui qui se rapproche le plus des lettres. Et je ne vais pas trop m'inquiéter pour les succursales. Car sinon, ce serait, encore une fois, trop de détails que nous ne verrons pas de loin Alors maintenant, un peu plus sombre, on peut peut-être ajouter un peu plus sombre. Et peut-être que celui-ci est de ce côté, les branches peuvent aussi être plus foncées, puis les autres peuvent être plus claires. Ouais Cela pourrait aussi être beau. Et puis avec la couleur claire, allons-y. Oh, j'étais en train de l'ajouter aux lumières. Quoi qu'il en soit, je vais juste assembler ces couches, les ombres et les lumières partout. Vous avez donc également plus de couches après les faits, par exemple. Vous pouvez constater que parfois, lorsque vous vous intéressez à l'illustration, le processus peut devenir un peu compliqué. OK. C'est ça. Faisons maintenant cette partie, par exemple. Et pour cela, je pense que je vais d' abord ajouter un peu de grain ici. Oh. Découper. Un ajout ? Parfait Maintenant, nous pouvons également en ajouter un peu ici. Nous pourrions donc ajouter de l'ombre. Ensuite, on pourra le couper. Et en fait, sur une nouvelle couche, c'est vraiment mieux. Créons de la lumière juste là. Tu peux le couper. Et vous pouvez le constater maintenant, vous voyez la différence ici. Vous pouvez simplement le pincer puis en ajouter un peu plus bas. Ce sera une bonne chose. Passons maintenant à cette partie. Nous n'avons toujours rien créé ici, alors je vais créer une masse à couper sur le dessus et en faire une pâte sèche et humide. Et il suffit d'ajouter peut-être des ombres ici et des lumières baissées . Maintenant, passons à cette partie ici, donc je vais ajouter des ombres comme ceci. Et un peu de lumière à l'extérieur. Juste un petit peu. C'est ça. Maintenant, le jaune manque également de lumière. Vous verrez que lorsque vous vous amusez, l'ordre des choses n'affecte pas vraiment le résultat. 10. Texturer les oiseaux et l'arrière-plan: Parfait. Passons aux oiseaux et à un peu de contexte, et c'est terminé. Maintenant, pour les oiseaux, j'ai un croquis ici, donc je vais simplement passer à la section Je vais sélectionner l'esquisse, passer aux réglages, à la saturation des teintes et à la luminosité. Je vais augmenter la luminosité. Et de cette façon, je peux voir un peu de ces plumes. Rien de grand, mais je vais juste ajouter quelques lumières. Passons donc à l'aide au dessin du masque de découpage de la nouvelle couche de l'oiseau aide au dessin du masque de découpage de la nouvelle couche Et ici, avec le vert, je vais juste ajouter un peu de vert. J'aime ça un peu. Ensuite, je vais l'effacer en suivant un peu de ces plumes que j'ai. d'être précis car je ne les vois même pas beaucoup, et le sketch n'est pas très bon, mais juste un peu, juste pour que cela nous intéresse un peu plus. Et puis sur une nouvelle couche, dessinant également un kyste, je vais faire de même. Je vais donc peut-être ajouter un peu de lumière ici. Hmm. En fait, commençons ici. Je vais donc ajouter un peu de lumière ici. Et je vais le couper. Pareil, même technique. Et je vais faire de même. J'ai compris. Et pareil. J'ai compris. Et pareil ici. Sympa. Tu peux le voir. Nous avons maintenant un intérêt visuel intéressant. Si vous voyez que c'est trop peu, vous pouvez toujours le dupliquer trois fois, disons, le pincer ensemble, et maintenant vous allez mieux le voir. Sympa. OK, maintenant nous pouvons passer à la partie orange, et je vais juste ajouter une petite ombre quelque part ici et sur la tête. Et avec une couleur plus foncée. Et même un peu de lumière, peut-être avec ce jaune. Encore une fois, les flics. nous avons un bel oiseau dans 5 minutes. Faisons ce contexte maintenant. Désolé, avec la couleur foncée. Peut-être que nous pouvons commencer par le second , puis passer au plus sombre Plus sombre. Don et maintenant un peu de lumière. Nous pouvons également ajouter un peu de vert dans les lettres. Essayons différentes couleurs. Peut-être un deuxième green. Peut-être en haut des lettres. Juste un petit peu. Pas beaucoup. Vous pourriez peut-être essayer avec du jaune, mais je ne pense pas que ça va être beau. Eh bien, nous pouvons en ajouter un peu comme ça. Parfait. Et maintenant, en arrière-plan, je vais également ajouter un peu de vert plus clair sur le dessus. Et c'est terminé. Maintenant, nous pouvons simplement copier celui-ci. L'une des façons de le faire est donc de l'isoler. Donc, si vous appuyez ici sur le rouge, vous pouvez le faire jusqu'à obtenir la farine entière. Et puis celui-ci, éteignez l'arrière-plan, passez aux actions sur Copy Canvas. Maintenant, si vous appuyez ici sans lever à nouveau le crayon, allez revenir à vos calques d'origine, activer l'arrière-plan et passer à tout le reste. Les doigts sur l' écran, collez. Et maintenant tu as cette fleur. Maintenant, vous pouvez simplement le sélectionner avec un outil à main libre. Faisons-le encore une fois. Juste la farine, renversez-la, trois doigts vers le bas, et coupez Et maintenant, il ne nous reste que cette farine. Éteignez les outils de capture, faites-les pivoter et adaptez-les Dupliquez l'outil de capture, retournez-le horizontalement et apportez-le simplement à portée de main. Pincez ensemble. On peut le laisser comme ça. Nous n'avons même pas besoin de le mettre en ordre. OK. Génial. 11. Pinceaux alternatifs et petits textes: Maintenant, vous avez d' autres textures avec lesquelles vous pouvez jouer. J'ai mis ces deux là qui sont plutôt cool, vous savez, laissez-moi juste vous montrer, mais celui-ci est le point de départ de la lumière à l'obscurité Donc, en gros, lorsque vous choisissez une couleur, disons que vous la mettez ici, vous la soulevez et que vous remontez, cela crée une ombre, et c'est quelque chose que j'ai créé récemment et que j'ai trouvé vraiment intéressant. Et pour l'autre, du noir au clair, c'est pareil. Mais plus vous soulevez, plus vous obtenez de lumière. Je les ai donc juste mis là pour vous, juste pour que vous puissiez les vérifier. Peut-être que vous pouvez également y ajouter des textures. Et puis nous avons le gros texturant inclus dans mon brouillon et Row two point oh Vous pouvez peut-être même utiliser une couleur blanche, ajouter une texture globale ici, par exemple, ou peut-être qu' en arrière-plan, vous pourriez la mettre en arrière-plan. Voilà. Contexte de fond ici. Et puis avec une couleur plus foncée, vous pouvez simplement ajouter une texture ici. Je ne pense pas que je vais l'utiliser pour le moment parce que j'aime le genre de fond propre que nous avons ici. Mais tu peux t'en servir. De plus, les imperfections de gaufrage que j'ai utilisées dans l'un de mes sets pour créer du gaufrage Mais ici, vous pourriez créer un peu de grain. De même, si vous avez une couche en dessous de tout le reste, vous pouvez ajouter une partie de ce grain ici, sur les espaces vides. Vous pouvez toujours l'ajouter ici en arrière-plan comme ça. C'est comme ces petits pois. Oui, pas du grain, mais comme ce genre de mouchetures, ça peint des mouchetures Ensuite, vous pouvez réduire l'opacité ou simplement jouer avec les modes Je pourrais juste en laisser un peu comme ça, et c'est tout. Actions, copiez le canevas, passez au-dessus de tout le reste, trois doigts sur l'écran, collez. Et maintenant, je vais juste ajouter un peu de bruit. Et ce serait ma couverture. Maintenant, la dernière chose que j'ai presque oubliée, c'est d'aller sur Attext Et ici je vais mettre un set. C'est un parc naturel qui relie quelques villes, et il y a des lacs. Et encore une fois, ce n' est pas le plus beau site de la planète, bien sûr, parce que ma ville natale peut être très sèche, très plate, mais il y a de très beaux couchers de soleil , de belles couleurs, des animaux et des plantes Donc oui, Lacera ici, je vais mettre Leda et ensuite Génial. Maintenant, je vais peut-être opter pour cette couleur similaire, pour la réduire. Et évidemment, changez de type car ce n'est pas bon. Maintenant, si j'avais fait le type avec le folk, ça aurait été cool, mais je ne l'ai pas encore fait. Voyons donc ce qui peut se passer. Mm. Je ne sais pas si j'ai quelque chose d'un peu plus élevé. Je pense que ça va avoir l'air cool. OK, et voici le résultat final. 12. À bientôt !: OK, c'est ça. Nous avons créé une couverture de livre d'art populaire moderne dans Procreate N'oubliez pas que nous sommes partis d'un simple lettrage et que nous avons construit une illustration décorative complète autour de celui-ci Maintenant, j'adorerais voir ta version. Vous pouvez suivre la même phrase Held by Roots ou la modifier complètement, télécharger la couverture de votre livre terminée dans la galerie de projets et n'hésitez pas à inclure une petite note sur les symboles que vous avez choisis et pourquoi. De plus, si vous aimez le cours, laissez un commentaire. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi, et j'ai hâte de voir ce que tu as créé. À plus tard. Au revoir.