Art populaire botanique moderne : dessiner et peindre des fleurs et des feuilles fantaisistes à la gouache et à l'aquarelle

1. Bienvenue dans l'art populaire botanique: Bienvenue dans un cours unique où nous fusionnons thèmes botaniques modernes avec des techniques d'art populaire traditionnelles, en utilisant des fournitures que vous avez déjà chez vous. Tout au long de ce cours, nous aborderons concept, les croquis symétriques et le monde dynamique du guash et/ou de l' aquarelle pour créer un art populaire moderne accrocheur Ensemble, nous explorerons des concepts tels que proportions exagérées utilisant l' espace négatif dans des énigmes imaginaires, et l'art de sélectionner des palettes de couleurs minimales pour un impact maximal À la fin de ce cours, vous maîtriserez les compétences nécessaires pour créer de superbes illustrations d'art populaire moderne, avec des fleurs, des feuilles et des motifs fantaisistes Les projets d'un cours vous aideront à peindre une fleur remarquable, à établir une taxonomie détaillée, taxonomie détaillée valeur des fleurs de différentes formes et caractéristiques et créer un motif d'une page complète qui réunit le tout dans un style d'art populaire cohérent Que vous soyez attiré par l'art populaire enchanteur, vous souhaitiez expérimenter avec des palettes de couleurs limitées ou que vous recherchiez une plus grande cohérence du design, ce cours est parfait pour Alors rejoignez-moi alors que nous intervenons. 2. Fournitures: Les fournitures de cette classe sont assez simples. Tu as besoin de ton papier. Si vous envisagez de faire de l' aquarelle et de la gouache, sur quoi porte ce cours, vous aurez besoin d'un papier adapté aux milieux aquatiques J'utilise une presse à froid, du papier de 140 livres par légion, et c'est un papier facile à utiliser. J'adore la taille du bloc de sept sur dix. Tout papier pour aquarelle doit simplement s'assurer qu'il est suffisamment épais (140 livres ou plus) pour supporter ce support aqueux afin qu'il ne commence pas à se déformer Je vais également utiliser un pinceau rond numéro six et numéro deux. Si vous n'avez pas de pinceaux ronds ou si vous n'avez pas ces tailles, c'est bon. Le but ici est simplement de mettre votre peinture sur du papier. Il n'y a aucune technique spéciale que vous aurez besoin de connaître avec les pinceaux ronds pour ce cours. Aquarelle, j'utilise l'aquarelle de Daniel Smith, et j'utilise Windsor et Newton Ne vous inquiétez pas trop pour la marque. Encore une fois, on a juste de la peinture sur du papier. Je recommande le Gach à l' aquarelle , à moins que votre aquarelle ne soit super pigmentée, et cela vous donnera ce beau pigment éclatant Vous aurez également besoin d'un crayon. Lorsque vous créerez vos guides, vous aurez besoin d'une gomme pour effacer les guides lorsque vous aurez terminé, puis d'une règle pour vous assurer que votre guide est bien droit Si vous avez quelque chose de cylindrique qui traîne, une fois que nous en serons arrivés là, vous en sortirez probablement quelque chose. C'est le format que j'utilise pour mon guide sur une feuille de papier de huit sur dix. Et ce n'est qu'une bougie. C'est tout ce dont tu auras besoin. Allons-y et commençons à créer tout le plaisir. 3. Trouver l'inspiration : couleur, sujet et éléments: Je recommande toujours l'inspiration. Vous pouvez le faire tout autour de vous, mais l'une des façons les plus simples de le faire est via Pinterest. Avertissement, ne vous perdez pas sur Pinterest pendant des heures, heures, et des heures d'épinglage, c'est un bonbon pour les yeux, c'est comme l'effet écureuil ultime parce que vous pensez que vous êtes sur quelque chose et puis tout d'un coup, vous voyez autre chose et ensuite c'est juste ce tunnel d'épinglage et d'épinglage. Ne fais pas ça. Mais ce que je recommande de faire, c'est comme, si vous avez du temps libre et que vous n'êtes pas prêt à simplement sauter dans un projet et que vous voulez juste trouver de l'inspiration, vous pouvez aller sur Pinterest et créer des conseils pour vous-même. Le plus évident à créer lorsque vous êtes à la recherche d'art populaire est d'en créer un pour l'art populaire. J' ai un conseil pour l'art populaire ici. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de différentes palettes de couleurs dans chacune de ces illustrations. Vous avez votre rouge, vos couleurs vives, vous avez ces tons jaunes, plus orange, rose vif, et sarcelles, mais vous avez des palettes plus concentrées comme, ici, vous avez du rouge, blanc et noir. Ici, vous avez des rouges et des neutres. Ensuite, vous avez des rouges et des bleus dans quelques-unes de ces ressemblances comme si j'aimais vraiment celle-là l'épingler cible. Mais alors vous avez ces types de pièces qui sont super, super vibrantes et puis même quelques isolations avec seulement une seule couleur comme celui-ci rouge ou ce bleu ou tout simplement noir uni. Ce sont des choses à penser et cela peut sembler écrasant, mais vous pouvez aussi le voir, non seulement nous regardons la couleur, mais nous regardons aussi le sujet. Sujet, on a des animaux, des fleurs, des bâtiments. Il existe différents types de sujets. Vous avez des insectes, des motifs, des motifs. Il y a beaucoup de choses différentes sur lesquelles vous pouvez vous concentrer. Cela n'a pas besoin d'être un motif, il n'a pas besoin d'être parfaitement équilibré des deux côtés comme celui-ci. Cela peut être quelque chose qui est plus d'une illustration et ensuite vous remplissez cet espace vide avec différents éléments comme des feuilles et des fleurs. Par exemple, ici, vous avez des éléments qui sont simplement intrigués ensemble. Ce qui m'amène à la prochaine partie que je veux te montrer. C' est quelque chose que je recommande également de créer un conseil pour, surtout, lorsque vous allez dans l'art populaire, est à la recherche de la broderie et de la dentelle. Je vais ouvrir une planche que j'ai. Je n'ai pas un tas d'épingles ici, mais j'en ai plusieurs qui ont inspiré certaines de mes créations d'art populaire. C' est une bonne étude parce que surtout dans cette dentelle vintage, vous pouvez voir, certains éléments ici où il coule dans une direction et ensuite se ramifiant de ça, vous avez des feuilles complexes, vous avez ces petites fleurs qui sont complétant ces autres petites fleurs et puis vous avez quelques détails dans les plus grandes fleurs. Ensuite, vous pouvez voir que tout est cohésif et va vraiment ensemble magnifiquement. Ensuite, la chose que j'aime à propos de Pinterest est qu'il tire toutes ces autres suggestions et choses que je peux maintenant utiliser comme référence et ensuite épingler si je les aime, mais lacets certainement un grand sujet à étudier et à utiliser comme référence. Puis en passant à la couleur une fois de plus, j'ai des planches qui sont dédiées à des couleurs spécifiques. Par exemple, j'ai un tableau rouge. Ce tableau rouge se concentre principalement sur la couleur rouge, mais montre également l'équilibre et ce qui peut être complémentaire au rouge. Nous avons le rouge et le bleu, sont d'excellentes couleurs complémentaires, rouge et vert, nous avons le noir, le rouge et le blanc à nouveau, c'est une combinaison de couleurs très populaire, surtout dans l'art populaire. Vous voyez ça tout au long. Neutres avec rouge, blanc et noir. Celui-ci est vraiment intéressant et je suis un grand fan de cette palette de couleurs. Nous avons du rouge, puis un rose clair et un vert de mer très vif. C' est une très jolie combinaison de couleurs. Alors celui-ci est intéressant, il a un peu de violet, et, orange, vert, et rouge. Mais surtout, vous verrez que mon objectif était de parcourir rouge et de voir ce qui va vraiment avec ça et ce qui le complète, puis de tirer une idée à partir de là. J' ai aussi un tableau qui se concentre sur le noir et blanc, ce qui est aussi très bien si vous voulez juste maintenir les neutres. Noir et blanc est toujours génial avec une couleur pourpre comme celle-ci ici tout en bas comme une suggestion avec ce rouge. Ce sont des choses à garder à l'esprit. Disons juste que l'une de vos couleurs préférées est la couleur rose, donc je peux taper de l'art rose et puis j'arrête qu'ils viennent ici. Je vois déjà que j'aime vraiment ce modèle parce que tu as des rouges là-dedans, tu as des pêches là-dedans. Je peux créer un tableau qui dit rose et ensuite je vais juste l'appeler rose et c'est tout. Je crée ça et je vais scanner. Cela peut être un bon exemple parce que vous voyez qu'il est rose et c'est aussi l' un de ces types d'illustrations enchevêtrement, mais vous pouvez l'utiliser comme référence et inspiration. C' est une image vraiment intéressante. J' adore vraiment ça. Oui, c'est un très bon exemple d'une façon dont vous pouvez utiliser le rose. Mais alors, regardons aussi l'équilibre. Celle-là, tu es noir, blanc et rose, alors qu'avant que je parlais rouge et même chose ici, noir, blanc et rose. Ce sont de bonnes choses à sauver. C' est ce que je cherche, en ce qui concerne l'imagerie. Ici, dans celui-ci, bien que ce soit une véritable image et non de l'art et plus recherche de palette de couleurs et ce qui est gratuit à la couleur principale que je cherche. J' ai du rose et du bleu dans celui-ci. C' est une très bonne référence à utiliser parce que réfléchissez façon dont ces images vous font sentir quand vous les regardez. Ici, ça me fait penser à une stationnaire propre et ludique, alors qu'ici, je me sens vibrante et tropicale, mais toujours douce et ludique. Je vais faire défiler vers le bas, puis j'ai quelques couleurs supplémentaires à regarder. Si vous ajoutez de l'orange dans vos roses et que vous ajoutez du blues par rapport à si vous voulez garder un peu de blanc et de rose doux, ou voici cette grande sarcelle avec du rose, donc vous devriez garder cela. Même si c'est principalement sarcelle, il va très bien sur un tableau rose parce que je peux voir ces couleurs. Je pense que je pourrais continuer à parler de cela toute la journée, mais si rien d'autre, ça va planter quelques idées et faire avancer votre esprit dans le sens d'essayer de vraiment comprendre exactement quelle palette de couleurs vous voulez utiliser. Vous pouvez également créer des conseils qui étudient les animaux. C' est un peu un peu comme, ici vous pouvez voir que c'est avant tout une inspiration d'art populaire de l'animal, mais vous pouvez également regarder l'art populaire et ensuite un animal de votre choix. Fourchette art lama, disons. Vous pouvez voir qu'il existe différents types ici. Vous pourriez rencontrer des objets physiques que vous voulez enregistrer comme inspiration. Vous pourriez entrer dans l'illustration et l'inspiration. C' est peut-être même un vrai lama. Ce serait probablement un peu mieux pour garder votre esprit ouvert pendant que vous regardez à travers votre inspiration. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous preniez 10 minutes , que vous alliez à Pinterest, et que vous créiez un conseil axé principalement sur un jeu de couleurs. Cela peut être rouge, peut-être, si vous voulez en faire deux, donc il peut être rose et sarcelle, ou il pourrait juste être rose ou il pourrait être bleu. Choisissez une couleur que vous aimez et passez par et épinglez environ 10-15 balances de couleurs différentes à ce tableau. Si vous voulez parcourir mon tableau, j'ai connecté le lien sous l'onglet Projet pour votre référence et vous pouvez ensuite regarder ce tableau de dentelle que j'ai mis ici ou mon tableau d'art populaire, qui pourrait être un bon point de départ. Mais ce que je veux que vous fassiez maintenant est vraiment axé sur la couleur parce que ça va être une priorité dans cette classe. Prenez environ 10 minutes pour le faire, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Créer un guide de fleur: Lorsque vous allez créer votre première illustration, nous allons simplement sauter dans une fleur, vous allez vouloir un guide. C' est probablement la seule fois si vous avez regardé l'une de mes vidéos, vous savez que je ne suis pas dans les guides, mais quand vous faites de l'art populaire, en particulier de l'art populaire floral, vous allez vouloir un guide. Cela maintiendra la symétrie de cet équilibre que nous voyons dans l'art populaire. Donc, ce que je veux utiliser pour faire ça, c'est que je peux à main levée un cercle, mais si vous voulez vous assurer que votre cercle est agréable et propre, je prends juste quelque chose de cylindre. J' ai donc une bougie que je vais utiliser et je vais placer ça. J' utilise le guide principalement pour les pétales d'une fleur. Donc, je le veux légèrement plus haut que le centre de la page et puis je peux dessiner des guides supplémentaires autour ma tige si je veux les ajouter pour les feuilles ou quelque chose comme ça. Donc je vais juste poser ma bougie et ensuite dessiner un cercle rapide autour de ça, tracer ça avec ça. Si quelqu'un va gâcher un guide en le traçant, ce serait moi. Mais vous comprenez l'idée, vous pouvez probablement tracer un cercle mieux que ça. Ce que je veux faire est mettre une ligne au centre de cela, puis une ligne horizontalement aussi. Donc verticalement, j'utilise une règle. Si je gâche une ligne droite avec une règle, alors j'ai d'autres problèmes. Je vais juste marquer le centre pour savoir où mettre ma règle et puis je dessine une ligne qu'elle vient à l'extérieur du cercle vers le haut et puis tout le chemin vers le bas, il va sortir plus longtemps que le haut parce que c'est là que notre tige va être, et ensuite je vais faire la même chose au centre. Ça va se détacher un peu parce que je ne sais pas encore ce que je vais mettre là. Donc, je pourrais vouloir utiliser cela comme un guide pour la longueur. Donc maintenant je peux commencer à ajouter mes éléments maintenant que j'ai ce guide principal. Vous pouvez également entrer si vous voulez, disons que vous allez faire quelques feuilles, vous pouvez mettre dans des guides supplémentaires. Disons que vous le voulez parfaitement vertical, je peux aller dans cette zone juste ici et ensuite aligner ça avec le bord ici et faire une ligne et ensuite faire la même chose de l'autre côté, faire un cercle dessus, cercle dessus. Cela fera en sorte que ces feuilles soient alignées. En fait, faisons-le. Je suis juste en train de regarder ça. Donc aligner ces et je peux faire un guide ici, puis un guide juste ici, et puis je peux continuer et faire des cercles, peut-être au centre de ça si c'est là que je veux la partie la plus large de ma feuille ou je peux le faire en bas ou haut en fonction de l'endroit où je veux mettre cela. Cela nécessitera un autre objet cylindre. Alors qu'est-ce que j'ai traîné ? Heureusement beaucoup parce que c'était une portée de bras. Donc, ce n'est qu'un peu d'encre. Je vais mettre ça au centre, peut-être un peu plus loin au centre et ensuite faire mon horrible travail de traçage. C' est probablement un peu plus grand que je l'aurais aimé. Un quart aurait probablement été plus idéal, mais cela fera l'affaire. Ces cercles ont l'air mieux. La pratique progresse. D' accord. Vous allez vouloir votre gomme parce que lorsque vous travaillez sur votre guide, vous pouvez créer des formes et quoi que ce soit, et vous voulez vous débarrasser de certains de votre guide à ce moment-là. Vous voulez vous débarrasser de votre guide avant de commencer à appliquer la couleur plus tard. Alors, on va y entrer. Mais oui, certainement avoir une gomme à portée de main. Mais maintenant, nous pouvons juste commencer à dessiner pour pouvoir reprendre la leçon suivante. 5. Commencer à dessiner: Je vous dis toujours de ne pas vous concentrer sur la perfection, mais c'est là que je vais contredire ça. Nous voulons qu'elles soient symétriques. Si je fais une forme qui sort comme ça et puis vers l'intérieur, je vais vouloir que cette zone où elle commence à venir vers l'intérieur soit à la même hauteur, soit la même largeur vers l'extérieur, et ensuite tout ce qui arrive ici, la même chose. Disons que je vais faire quelque chose qui arrive et puis tout droit à travers, je vais vouloir que ce soit la même largeur. Je n'ai pas besoin d'aller dans mon cercle, je peux venir ici et je peux l'allonger jusqu'ici, et peut-être jusqu'à ici. Je vais faire exactement la même chose de l'autre côté. Si vous le savez, ajouter ces petits guides pourrait être utile, sinon, vous pouvez le porter à main levée. Mais c'est l'idée de créer cette symétrie. Ne soyez pas trop précis, ne prenez pas de règle et commencez à mesurer des centimètres. C' est inutile et cela enlèvera l'aspect dessiné à la main à votre illustration. Parce que nous ne nous tournons pas vers le numérique, nous le faisons juste assez pour que nous ayons vraiment la sensation de cet art populaire moderne vraiment amusant. Je veux d'abord vous montrer quelques exemples de ce dont je parle avec la forme. C' est une taxonomie d'entre eux que j'ai fait des petites fleurs. C' était la première forme à laquelle je faisais allusion. Vous pouvez aussi faire quelque chose qui vient et sort. C' est la deuxième version que je faisais référence. Il y a beaucoup de formes différentes que vous pouvez jouer avec, et ceux-ci ont été tous crayonnés en premier avant que j'ajoute de la couleur. Ensuite, j'ai aussi des trucs comme ça, où c'est plus concentré sur les feuilles, tu n'as pas vraiment ce bol au milieu où mes pétales regardent et des choses comme ça. Ce ne sont que quelques options pour une forme, que vous pouvez référencer et ensuite aller à partir de là. Mais surtout, la meilleure façon que j'ai trouvé d'explorer mes illustrations est de simplement créer ce guide et de voir où il m'emmène, puis il fleurit à partir de là. Soyez créatif avec ça, les gars. Tu n'as pas à me suivre, tu peux si tu veux, si ça t'aide. Mais surtout, je veux vous voir utiliser ça comme une base et en sortir, en venant à l' intérieur, en entrant, puis en ramifiant à l'extérieur, puis en imitant la même chose de l'autre côté. Je pense que vous avez compris le point, je vais juste sauter à l'intérieur. Je vais créer une forme arrondie, principalement à travers toute la chose, mais ensuite profonde vers l'intérieur et revient pour une petite lèvre. C' est comme une fleur de personnage de bande dessinée. Cela va être bizarre, parce que lorsque vous dessinez, votre main gauche ou votre main droite peut ne pas fonctionner comme l'autre, donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. Ne pensez pas qu'ils doivent être parfaits tout de suite, vous êtes juste en train d'esquisser tout de suite. Je vais entrer, voir comment je suis juste un peu en dessous, et puis juste ici, je vais faire une courbe, vers l'extérieur et vers le haut. Je vais faire la même chose de l'autre côté, ça va être plus difficile pour moi, parce que mon mouvement de la main ne fait pas la même chose de ce côté. Je vais dessiner quelques guides, juste pour que je sache que je suis si loin. Ensuite, je suis en train de suivre ça, d'entrer, et puis juste ici, c'est quand je fais ce petit plongeon, vers l'intérieur et puis vers l'extérieur. Voyez comment ça ne fait pas la queue, alors je vais entrer et faire quelques ajustements, jusqu'à ce que j'ai l'impression que ça semble plus lisse. Ça m'a l'air bien. Maintenant, je vais me débarrasser de. Je n'ai pas à faire cela à chaque étape, mais je choisis de le faire ici, donc ça ne me confond pas avec ma forme de base, parce qu'elle est tellement similaire au cercle. J' ai ça dedans. Maintenant, je vais terminer ça, et puis je veux créer un peu de plongeon en haut, vers l'intérieur comme ça. Je n'ai pas de pétales qui sortent de ça. Ce n'est pas un de ceux qui atteint vraiment, vraiment haut. Mais ce que je peux faire, c'est des côtés, je peux me ramifier et avoir des pétales qui sortent vers l'extérieur. Je peux me concentrer sur plus de quelques étamines ludiques venant du haut. Vous remarquerez probablement aussi que ma ligne n'est pas au centre mort. Je ne suis pas inquiet à ce sujet, parce que dans l'ensemble, l'image pour moi semble symétrique, pour la plupart. Je vais le faire. Je vais ajouter quelques étamines, [inaudibles] les deux sont corrects. C'est vrai. Regardez-le. Ceux-ci ne seront pas parfaitement égaux. C' est là que je deviens un peu plus ludique et ensuite je peux créer des formes à partir de ça. J' aime faire des cercles. Je suis un grand fan de faire ces petits cercles dans mes illustrations de la flore. Plus il y a de cercles, mieux c'est, je dis. Vous pouvez faire quelque chose qui est plus asymétrique comme celui-ci ou vous pouvez les rendre tous parfaitement uniformes. Mais c'est l'une de ces choses qui vont briser la perfection dans l'ensemble. Je pourrais en jeter un de plus juste là. Ensuite, à partir d'ici, je peux commencer à ajouter des formes ou même de petites feuilles, et nous ne sommes pas à l'intérieur de cette ampoule. La chose à garder à l'esprit, c'est que si nous devions faire cette 3D, ce serait une balle. Il serait courbé vers nous, sorte que vous sachiez que la courbe est comme légère et ensuite elle devient plus courbée et plus courbée au fur et à mesure que vous allez vers l'extérieur. Je m'en débarrasse, parce que je n'incorpore pas ça, mais il est bon de savoir en fonction de la raison pour laquelle vous ajoutez. Si vous ajoutez des rayures et des lignes et des choses comme ça, c'est peut-être quelque chose que vous voulez incorporer. Vous voudrez peut-être ces courbes naturelles. Ou vous pouvez faire une image plate, et l'avoir droite vers le haut et vers le bas. Cela va juste changer l'ambiance de la pièce globale que vous créez. C'est à vous de décider. Je voulais juste le souligner, donc c'est quelque chose que tu penses. Pour moi, je vais utiliser ce guide ici comme base pour une demi-lune. Je vais venir du bas, et très léger, j'ai créé une ligne pour séparer le fond du centre. Ensuite, je peux venir ici et ajouter des lignes supplémentaires. Je veux juste ajouter ces petits tirets vers le bas. Vous pouvez ajouter des points, vous pouvez ajouter un peu de gouttes larmes. Ce sont tous les choix créatifs que vous pouvez faire. Je suis allé trop loin là-bas. Ensuite, vous pouvez ajouter une autre demi-lune, vous pouvez ajouter quelques larmes. C' est là que je veux ajouter des gouttes larmes. J' utilise ce guide ici, donc je peux venir de chaque côté, voir comment j'ai fait cette symétrique, selon la ligne médiane. Ne me jugez pas si ce n'est pas symétrique et si c'est symétrique. Non, c'est symétrique. Je peux bien épeler, mais je ne peux pas les mots [inaudibles]. Je vais faire une autre goutte de larme ici. Ensuite, je vais l'atteindre jusqu'au sommet ici, et puis assurez-vous juste que chaque côté est équilibré. Celui-ci est plus petit que le milieu, mais remarquez que j'utilise toujours ce guide. La même chose par ici. Alors, ce qui rend assez uniforme. Maintenant, une fois que cela est fait, je peux en faire une autre version à l'intérieur, juste pour quelques détails supplémentaires. Je pourrais le laisser vide. Ensuite, je peux également ajouter des cercles supplémentaires à l'intérieur de ceux-ci. Ce ne sont que des options, la façon dont vous pouvez continuer à améliorer et à améliorer. Vous voudrez peut-être étendre quelques détails supplémentaires de l'intérieur ici. Vous pouvez le faire en faisant un petit travail de ligne comme celui-ci, puis équilibrer cela de chaque côté. Donc, c'est plonger en dessous. Vous voulez vous assurer que ceux-ci sont égaux, au mieux que vous pouvez les rendre même. Ensuite, je peux entrer et ajouter, disons que je pourrais vouloir faire un peu plus d'une définition ici, peu comme une lèvre si vous voulez, et puis je peux entrer et ajouter ces petites lignes comme je l'ai fait ci-dessous, et alors vous pourriez vouloir pour ajouter des points ou des cercles vers l'extérieur. Vous voudrez peut-être ajouter quelque chose ici. Par exemple, vous pouvez le faire. Ils sont assez légers, donc vous ne serez peut-être pas en mesure de les voir, mais ils sont comme des demi-cercles. Tout le long du bord du fond, et puis je vais faire un petit point, ou de petits cercles entre les espaces de chacun d'entre eux. Vous pouvez voir que je joue juste avec des formes et des motifs, assurant qu'ils sont équilibrés de chaque côté, et je suis juste en train de construire au fur et à mesure que je vais. De là, je vais passer à mes feuilles, et c'est là que la même chose, vous utilisez le centre comme guide de chaque côté. Si ma feuille sort juste ici, je veux m'assurer qu'elle correspond dans l'autre sens, donc j'ai la même distance de chaque côté. Ça va boucler et puis je vais avoir cet étirement un peu, et ensuite je vais essayer de faire la même chose de l'autre côté. Donc, vous pouvez arranger ça. J' ai ma base dans mon cercle, donc je peux faire attention. Ça s'est bien passé pour moi, et puis celui-là. Oui, ça marche, et puis je vais faire une boucle ici et entrer dans un point. C' est un peu plus long, donc je veux diminuer ça et peut-être plonger un peu plus tôt. Sachez que ce ne sont pas parfaits, mais cela va marcher pour moi et je suis content de cette forme globale. Maintenant, je vais me débarrasser de ce cercle intérieur parce que je n'ai plus besoin de ce guide, mais je veux garder le centre parce que je veux l'utiliser. La première chose que je veux faire avec c'est en fait sortir de lui. Donc, je vais commencer par le bas, puis virger et puis revenir à nouveau. Donc, vous voyez où je suis en virage et de retour, mais ce que ça fait est de créer un peu de mouvement dans mes feuilles, donc ce n'est pas complètement plat, pas la bonne ou la mauvaise réponse juste basée sur mes propres préférences personnelles. Je vois que je commence à me détacher à la base de ce cercle que j'ai totalement effacé et probablement que j'aurais pu utiliser, mais si vous effacez légèrement, vous allez toujours voir ça. Donc, vous voulez probablement venir un peu plus parce que je ne suis pas au centre mais dans l'ensemble, ça semble bien. Donc maintenant je peux effacer la partie centrale et vous pouvez voir qu'il y a un peu de mouvement dans ma feuille, et maintenant je peux créer des formes à l'intérieur de là si je le veux ou je peux les laisser seul. En fait, je veux ajouter plus de cercles. Je vais en faire quelques assez grandes au centre vers le bas, et puis la forme sage, je vais devoir soulever ça un peu, qu'il corresponde de de chaque côté, peut-être faire baisser ça légèrement, donc c'est logique, et puis je vais en faire un plus petit en haut, un plus petit en bas, et ensuite la même chose par ici. Maintenant, je vais faire de très petits cercles, toute la largeur ou toute la longueur de ma ligne centrale divisant la feuille. Tu dois être parfait parce que rappelle-toi qu'on passe avec la couleur et que c'est juste un guide pour savoir où on met les choses, et tu pourrais même entrer, disons que tu aimes la demi-lune, Vous pourriez entrer avec votre demi-lune juste ici, et vous débarrasser de la ligne centrale juste en dessous. Ça crée juste un peu plus d'intérêt. Alors soyez créatif. Fondamentalement, ce que je te dis c'est d'être créatif, et ensuite avec ta tige, j'aime courber mes tiges. Je pense que c'est un élément vraiment amusant. Donc, vous pouvez descendre tout droit, puis juste courber d'un côté. Cela peut être aussi épais ou aussi mince que vous le souhaitez, et vous pouvez avoir de petites branches qui sortent si vous le voulez ou si vous le laissez seul. Une des choses que je pense est vraiment amusant à faire, est de venir à la base des feuilles sur la tige, puis avoir une partie de ces petites balles imparfaites tirant hors. Je pense que si vous avez vu l'un de mes autres cours, vous savez probablement combien j'aime ces balles aléatoires, dans n'importe quoi botanique. Dans n'importe quoi botanique, je les aime, puis je vais en faire un de plus, et ceux-ci ne seront pas parfaits. Celles-ci ne seront pas centrées, et c'est par choix. Donc je vais en avoir un ici. Ça ajoute juste un peu d'intérêt. En fait, je ne vais pas le mettre là, je vais le mettre ici et plus longtemps. Probablement juste ici. Oui. Quelque chose dont il faut se débarrasser de cette autre ligne. Donc, une fois que c'est fait, ça peut sembler un peu étrange. Ce que je vais vous dire de faire maintenant, mais vous voulez vous assurer que vous pouvez toujours tout voir, mais vous voulez alléger considérablement ces lignes parce que quand nous allons ajouter de la couleur, je vais utiliser l'aquarelle et l'écraser, mais certaines de ces couleurs sont vraiment légères, et donc vous ne voulez pas que ce crayon se montre à travers. En ce qui concerne les guides, je veux m'en débarrasser complètement. S' il ne peut pas tout obtenir, ce n'est pas la fin du monde, mais ce que je veux aussi faire est d'alléger tout le reste. Ce que je fais habituellement, c'est de prendre le côté de ma gomme et de simplement glisser légèrement et voir ce qu'elle fait car je peux toujours voir tout ce que j'ai dessiné est juste l'éclaircir beaucoup, sorte que cela va me rendre plus facile de ne pas avoir à m'inquiéter sur les lignes de crayon après avoir ajouté de la couleur. Donc juste de la lumière jusqu'à ce que vous ayez l'impression que vous pouvez toujours le voir, mais ça ne sera pas envahissant. Ensuite, une fois que cela est fait, nous pouvons commencer par la couleur. Alors je te retrouve dans la prochaine vidéo. Nous allons parler palette de couleurs parce que c'est énorme pour l'art populaire, et ensuite nous allons plonger dans. 6. Choisir une palette de couleurs: Une des choses que j'aime tellement dans l'art populaire est que vous pouvez aller aussi fort et vibrant avec des couleurs que vous voulez ou vous pouvez aller directement au noir et blanc. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai expérimenté des options de couleurs et des regroupements, puis j'ai choisi de faire cette palette de couleurs pour ces deux pièces. J' ai essayé le rouge et j'étais genre, ok, ça a l'air plutôt bien, mais j'ai ajouté vert dernière minute. C' était ça, mais j'ai dit : «  Attendez, à quoi ressemble le vert ? Je me suis débarrassé du rouge et puis c'est devenu cette palette totalement différente. Voici une autre expérience que j'ai eue et je voulais voir comment certaines de ces couleurs ressemblent ensemble. J' ai commencé ici et je voulais vraiment jouer avec du rouge. Donc, j'ai ajouté dans le rouge et a fini par se débarrasser des deux premiers que j'ai couché complètement. Jouer avec des nuances de couleur et les assembler et voir à quoi ressemblent leurs harmonies de couleurs, créera une finition vraiment cool à votre travail, en particulier dans ce type de travail. Nous allons expérimenter ici quelques couleurs et combinaisons de couleurs, et voir à quoi elles ressemblent ensemble. Je vais mélanger ici l'aquarelle dans du verre. Je vais être juste tamponner et tout ça. C' est des aquarelles de Daniel Smith, donc très pigmentées. Ils se complètent, l'aquarelle glautienne très bien. Puis j'ai mon pot d'eau, j'ai un pinceau. C' est un numéro six, sont mes pinceaux par les lettres de pigeon. Je vais prendre un morceau de papier de rechange, et je vais jouer avec des options de couleur. Oui, l'arc-en-ciel est vraiment amusant et vous pouvez ajouter toutes les couleurs sous le soleil si vous le souhaitez. Mais disons que vous vouliez vous concentrer sur quelque chose qui était un peu plus un regroupement de couleurs primaire. Vous pouvez choisir d'accentuer avec des verts ou comme des verts sombres, vous pouvez faire quelque chose avec des rouges et des noirs, vous pouvez faire quelque chose qui est gratuit comme les oranges et les bleus. Laisse-moi te montrer, faisons-le rapidement ensemble parce que je veux te montrer à quoi ça va ressembler. En outre, si vous avez un flacon pulvérisateur couché autour, il peut ressembler à n'importe quoi, diviser vos peintures avant de les utiliser, juste un petit conseil pro. Cela fait vraiment la différence parce qu'alors vous n'avez pas à vous asseoir là-bas à travailler sur eux pour les préparer enfin prêts à l'emploi. J' attrape cette orange, puis je vais poser ça, puis rincer ma brosse et prendre un bleu pour voir à quoi ils ressemblent ensemble. L' orange et le bleu sont géniaux comme couleurs complémentaires. Mais disons que tu aimes l'idée, que tu n'aimes pas ce bleu. Prenez une autre nuance de bleu. C' est là que nous commençons à les placer les uns à côté des autres et à voir comment nous l'aimons. Vous aimeriez peut-être mieux cette option, vous aimeriez peut-être mieux cette option. Tout ce que vous avez à faire est de couvrir l'autre et de voir comment cela se complète. De là, vous pouvez ajouter une couleur supplémentaire, vous pouvez ajouter quelque chose comme un noir ou un brun. J' ai un brun qui pourrait avoir l'air cool, mais cet équilibre. Alors plutôt que d'être des couleurs d'été super brillantes, il y a lieu de le faire un peu. Cela pourrait être une amende de palette pour jouer avec et ajouter quelques couleurs supplémentaires. Un autre exemple serait quelque chose qui a du rose et vient ensuite avec une couleur crème rosée, puis compensant cela avec un brun prune vraiment chaud. C' est comme le même effet de mise à la terre idéal, mais il le fait dans la même famille de couleurs. Lorsque vous pensez à ce qui pourrait être plus complémentaire à cette famille de couleurs, puisque ce sont tous des tons très cool et rosés, il pourrait être vraiment amusant d' ajouter quelque chose qui n'a aucun sens avec cela du tout. Comme si vous avez un vert sève, voyez comment cela l'illumine totalement et ça le rend plus floral, un peu plus sympathique, un peu moins sombre. Alors que si vous pouviez obtenir l'effet inverse en entrant et en ajoutant une vraie couleur olive foncée. Si vous le couvrez, vous voyez comment cela change complètement toute cette ambiance. Une autre chose à expérimenter. Je voudrais définir quelques couleurs primaires vers le bas , puis ajouter comme un hasard et voir comment cela équivaut. Faisons une de plus. Faisons quelque chose de très brillant. Faisons un jaune, et puis on peut ajouter cette barre oblique de vert parce que j'aime vraiment cette couleur. Ensuite, vous pouvez compenser cela par quelque chose qui n'a pas nécessairement de sens ou en fait, vous pouvez même le neutraliser avec plus de juste un beige ou plus d' une couleur moutarde rétro. Mais une fois que vous avez ces groupes de couleurs assis ici, vous remarquerez peut-être, hé, j'aime vraiment cette couleur moutarde avec cette couleur rose chaud. Ça n'a pas vraiment de sens. Cet équilibre est vraiment unique, ce qui pourrait être un bel équilibre des couleurs harmonieux dans votre monde. Fondamentalement jouer autour, comprendre la palette de couleurs que vous voulez aller avec, courir avec elle. Il n'y a pas forcément de rime ou de raison, mais s'il y en a, cela ajoute juste un peu plus d'intérêt. 7. Peindre: jouant autour, j'ai opté pour ce groupe de couleurs de ton rose cool et puis j'ai ajouté cette couleur mu-robuste là aussi. Je suis vraiment excité à propos de ça. Ce n'est pas une combinaison de couleurs que j'ai déjà fait. C' était l'une des raisons pour lesquelles j'aime sloshing parce que ça vous ouvre les yeux un peu plus. Maintenant, je vais juste réfléchir à l'endroit où je veux placer ces couleurs. Parce que nous travaillons à l'intérieur de ces formes, vous pourriez trouver que vous aimez travailler de petite à grande. Vous pouvez d'abord remplir cette zone et y revenir avec les détails. J' aime généralement faire les petites zones et ensuite si je sors des lignes ou quelque chose, je suis capable de vraiment former la forme bien avec ma ligne extérieure. Je veux faire est de prendre mes couleurs et puis voir où il est que je vais vouloir mettre chaque couleur. Je sais que je ne veux pas que ce soit principalement rose. Le rose est plus d'une couleur d'accent pour moi, je n'aime pas le rose et c'est juste une préférence personnelle à nouveau, dans mon travail ce n'est pas mon préféré. Ça va être plus une couleur pop. Alors que je pense que l'un d'eux pourrait être vraiment joli comme ma couleur principale. Je vais probablement choisir [inaudible]. Je vais aller avec cette couleur crème fraîche comme partie principale. Ensuite, je peux entrer et souligner le reste avec d'autres couleurs pops-up. Puis pour mes feuilles, il y a une grande surface là-bas, donc je peux comprendre ça maintenant. Je vais probablement faire la couleur moutarde pour mes feuilles. De cette façon, je les ai pris en charge et ensuite le reste peut équilibrer afin que je puisse mettre une partie de la moutarde dans la partie supérieure, une partie de la crème dans la partie inférieure, puis le rose puis la couleur prune foncée peut être ailleurs. Ensuite, vous pourriez trouver que vous avez certaines zones qui peuvent avoir besoin d'une cinquième couleur, ce qui est totalement fin à, cinquième ou sixième. Si vous avez cette famille primaire avec laquelle vous travaillez et c'est tout ce dont vous avez besoin. pinceau numéro 6 est bon pour ce que nous faisons. Si vous trouvez que vous avez des détails super minuscules et que vous ne voulez pas les gâcher, vous pouvez toujours prendre une taille plus petite comme un numéro 2. Je vais utiliser les deux et ensuite je vais commencer par mon numéro deux parce que je veux devenir gentil et petit ici. Je sais que ça va être une crème légère. Ensuite, ici, je pourrais faire ce rose et la prune, ou je pourrais faire la moutarde pour attacher les feuilles avec le rose ou la prune. j'ai de la crème et si je l'ai fait, je veux trouver un équilibre. Je pense que ce serait bien de faire la moutarde à l'intérieur ici pour attacher dans les feuilles, la prune, puis la couleur principale. Je ne fais que vous accompagner dans ce processus pour que vous puissiez voir comment cette expérimentation avec la couleur et la planification et ce qui ne fonctionne pas. Parce que je fais ça, j'utilise une couleur plus claire à l'intérieur et ensuite ces points, donc je vais soulever les points encore plus. Je sais où ils vont et je vais les appliquer tout de suite. Je vais prendre la couleur moutarde et venir ici et commencer à la peindre. Vous trouverez probablement que la peinture à l'intérieur de ces formes est très apaisante et thérapeutique. Étonnamment, ce qui est aussi un peu le contraire de ce que je dis toujours, c'est que j'aime toujours dire que laisser tomber l'imperfection, ou laisser aller la perfection et embrasser les imperfections est l'une des parties les plus drôles et c'est correct. Mais une partie de ça à propos de l'art populaire, c'est comme si tu jouais avec des formes. Tu ne te formes pas vraiment. Tu joues juste. Je pense que c'est tellement amusant. Ensuite, je vais entrer et j'ai mes points ici, je vais prendre la couleur là-dedans. Ce que vous ne voulez pas faire, c'est la couleur de la couche trop tôt. Je veux laisser cela complètement sécher avant d'ajouter mon autre couleur sont également juste saigner à droite dedans. Je peux travailler sur autre chose pendant que ça sèche. Je sais que mes feuilles sont de couleur moutarde, donc je ne veux pas que cette zone principale soit cette couleur moutarde, mais ce que je pourrais faire est de le porter dans les petits détails ici. Je vais le faire. Nous allons commencer à le voir de plus en plus que vous commencez à jouer avec l'ajout de votre couleur et est qu'il apporte vraiment cela à la vie. Vous commencez à voir tellement de dynamisme dans ce que vous avez créé et c'est juste vraiment amusant. C' est aussi l'une de ces choses que vous pouvez utiliser votre propre jugement créatif. Mais j'aime utiliser beaucoup moins d'eau et beaucoup plus de peinture pour que je puisse avoir un pigment vraiment vibrant. Comme je travaille sur ces types de choses, je pense juste que la couleur plate a l'air vraiment agréable. C' est un style différent. Jouer avec cela, vraiment améliorer ce style différent est amusant à expérimenter avec. C' est aussi juste une de ces choses sur lesquelles j'ai atterri comme je l'ai fait un peu plus. Mais vous pourriez trouver que vous aimez utiliser plus d'un effet d'aquarelle ou il est agréable et transparent et joli, mais expérimentez avec cela et voyez ce que vous aimez, avec plus de pigment ou moins de pigment. Parce que vous pourriez trouver ça, eh bien vous finissez par les aimer le plus était inattendu. Ensuite, vous pouvez voir qu'il y a des lignes de crayon qui montrent. Ce que je fais d'habitude, c'est que j'attends d'avoir fini avec tout. Ensuite, je vais prendre une gomme à toutes ces lignes de crayon supplémentaires à la fin pour les nettoyer. Avec ces lignes ici, ce serait quelque chose si je faisais une couleur foncée comme couleur principale dans ce domaine, alors je prendrais l'autre couleur et ferais ces lignes maintenant, mais j'utilise une couleur claire et mes lignes de détail vont être plus sombre que la base. Je vais juste attendre et faire ça alors. Pendant que c'est Ding, je vais faire les détails et les feuilles ici. Je sais que mes feuilles vont être principalement cette couleur moutarde. Je sais que ce sera avant tout de la crème. Je ne veux pas arriver trop à équilibrer avec seulement ces deux couleurs. C' est là que je peux changer ça et faire des cercles à l'intérieur et ensuite ces petits points une couleur totalement différente. Je vais aller avec le rose parce que c'est inattendu. Je suis tout à propos de l'inattendu avec la couleur. J' utilise un peu plus de pigment parce que j'aime le rose vif au lieu d'une couleur plus claire. Ensuite, vous commencez juste à équilibrer. J' ai décidé de faire ces roses ici. Ensuite, je vais faire la lèvre que j'ai créée en haut ici. Probablement correspond au plan que j'ai mis à l'intérieur pour plus de détails. Mais alors c'est quelque chose que vous pouvez également décider une fois que vous commencez à construire et voir comment la couleur est en équilibre lorsque vous l'ajoutez. Maintenant que cette partie est sèche, je vais entrer avec cette couleur prune et venir autour d'elle. Mais vous voulez aussi faire attention, vous ne faites pas glisser votre main à travers une pièce mouillée. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais il s'avère que cet endroit n'était pas sec. assurez-vous certainement que vous êtes complètement sec ou bien cela va arriver et alors cette couleur finira par saigner dans l'autre. Mais vrai truc facile est juste de prendre une serviette en papier et tamponner. Ne frottez pas juste le tamponner dessus. Laissez cela complètement sécher et puis vous allez appliquer cette couleur de base à nouveau, laissez-le sécher et ensuite revenir en arrière. Je vais rester à l'écart pendant une minute pendant que je travaille sur un autre domaine. Comme vous pouvez le voir, j'ai apporté quelques changements à mon plan initial. Tout simplement parce qu'il était organiquement assemblé, j'ai vu une occasion de changer la balance des couleurs ou de changer quelques détails ou simplement d'ajouter quelques détails en cours de route. Mais dans l'ensemble, je suis vraiment content de cette palette de couleurs. C' est l'un de mes éléments préférés à ça. J' espère que vous avez aussi une palette de couleurs impressionnante. Une fois qu'il sera sec, je vais effacer les lignes du crayon. Alors j'en aurai fini avec ça. 8. Jeu de motifs: Une des choses que j'aime vraiment faire quand je joue avec des dessins d'art populaire est de remplir un cahier étalé sur chaque page avec un motif, jouer si vous voulez. Vous pouvez choisir une palette de couleurs différente ou vous pouvez aller avec ce que vous avez trouvé que vous avez aimé plus tôt. De cette façon, vous créez plus d'une collection, où vous avez vos motifs et vos pièces finies gratuitement, donc c'est ce que je vais faire, mais vous pouvez bien sûr explorer la couleur comme vous le souhaitez. Mais maintenant, je veux parler de plus d'éléments dans l'art populaire, comme juste des feuilles lâches, fleurs lâches et des choses comme ça. Pour autant que si vous regardiez un guide, il ressemblerait essentiellement à une ligne sortant, autre ligne sortant, puis une autre ligne sortant, quelque chose comme ça, où c'est beaucoup un flux libre. Je vais peindre ça, comme les tiges en gros avec mon pinceau, et ensuite je vais y retourner et ajouter des feuilles, des fleurs et des choses comme ça. Mais, et juste pour te donner une idée, en sautant là-dedans, je vais juste sélectionner une de mes couleurs, puis venir et sortir. Lignes courbes, je vais commencer à la même base, monter plus haut, puis une autre ramification de la première. Quelque chose comme ça. Quand je crée une page complète, et parfois ce que j'aime faire avant d'entrer dans les détails c'est en fait aussi aller dans et en créer d'autres, qui ne font que danser partout, et peut-être le transformer. Vous allez avoir plus que cet élément, c'est juste une partie de celui-ci. Vous n'avez pas besoin de vous laisser trop emporter, et vous pouvez en faire certains qui sont simples ou doubles, qui ont trois tiges, jusqu'à ce que cela vous semble équilibré. Ensuite, vous pouvez toujours ajouter plus tard. Si vous décidez plus tard une fois que vous mettez plus d'éléments, que vous voulez plus alors sentez-vous libre. C' est le bon moment pour entrer et ajouter les feuilles, sorte qu'il remplit plus d'espace afin que vous sachiez exactement combien d'espace vous aurez entre les deux pour ajouter des éléments supplémentaires. Si vous faites quelque chose comme les feuilles, elles peuvent être de la même couleur ou elles peuvent être d'une couleur différente, ou si vous voulez ajouter des fleurs sur chacune d' elles et elles peuvent être de couleur différente pour mettre en évidence cela. Je vais aller chercher cette couleur de prune plus profonde. Alors ce que je vais faire est en fait juste ajouter des fleurs comme ça, donc elles sont dans une forme oblongue. Ensuite, je vais faire quelques-uns de ceux pour créer fondamentalement vraiment petits pétales, qui constitueront une petite pointe de fleur. Je vais à cela sur tous ces, donc une fois que vous avez fait tout cela, cela peut être là où ce sont juste des fleurs sauvages accentuées, ou ils peuvent effectivement être intégrés dans des fleurs beaucoup plus grandes. Vous pouvez remplir l'espace ou ajouter dessus. Juste pour le plaisir, je vais ajouter dessus pour vous montrer à quoi ça peut ressembler. Je vais allonger la tige centrale, sur certains d'entre eux, ou en créer une venant du côté. Puis une fois que je les ai placés, je peux créer une plus grande fleur, je vais aller dans ce rose pop que j'avais. Vous pouvez toujours tirer ça en premier si vous ne vous sentez pas à l'aise juste sauter dedans. Mais rappelez-vous que nous ne faisons que jouer avec les formes, les courbes et les lignes. Je vais juste faire un demi-cercle, et remplir ça. Ensuite, à partir de là, je vais ajouter dessus une fois que cette partie sèche, donc je vais créer quelques demi-cercles. Je veux varier les sommets de ceux-ci, donc je vais vous montrer ce que je veux dire et nous allons y expérimenter un peu plus. Ils peuvent tous être le même design, ou vous pouvez choisir de mettre une certaine variété là-dedans. Vous pouvez également choisir d'avoir tous ces sommets identiques, ou vous pouvez varier cette partie aussi et mettre quelque chose d'autre vers les sommets, ou tout simplement le laisser seul et ne pas mettre quoi que ce soit sur les sommets de certains d'entre eux. te donne juste quelques options. Je vais laisser ça comme c'est ici, et pendant que ça sèche, je vais continuer à travailler autour de ces espaces. Je vais créer des feuilles dans la couleur que je n'ai pas encore utilisée de ma palette précédente, qui était ce genre de crème rosée. Pour créer des feuilles, je fais juste une ligne incurvée, puis je vais ajouter des formes de chaque côté. J' aime le compenser en ayant des formes plus grandes avec quelques plus petites. Je vais rendre mes feuilles assez grandes et je vais changer de pinceaux pour le faire. Pour créer mes feuilles, je suis en fait un peu moins formé parce que j' utilise le ventre de ma brosse pour obtenir un joli coup large. Si vous n'êtes pas familier avec la façon de le faire, il suffit de fournir de la pression, puis de soulever, et cela vous donnera un bon coup large. Je forme cela après parce que je veux qu'il y ait un peu plus de forme alors, si je devais juste passer à faire comme un type d'aquarelle lâche , donc c'est un peu différent de cela. Quand je crée des feuilles, j'aime le retirer de moi-même. Ce n'est pas toujours le cas pour tout le monde, mais pour moi, c'est plus facile. Je vais tourner mon journal tout le chemin, donc je suis capable de continuer à m'éloigner. Ça m'aide juste à former mes formes un peu plus facilement, surtout quand ce sont des lignes. Ils ont juste tendance à être un peu plus doux que si je les tirais dedans, est plus facile de s' éloigner pour moi. Je veux m'adresser ici. J' ai traîné ma main à travers des peintures humides. Ce que vous pouvez faire est, si vous le remarquez alors qu'il est encore humide, vous pouvez appliquer juste de l'eau et ensuite utiliser une serviette en papier à cette application ou vous pouvez utiliser l'une de ces gommes à sable. Ce que font les gommes à sable, c'est qu'elles travaillent dans le papier. Ça va enlever le papier, comme cette première couche. Tu veux être très prudent de ne pas aller trop loin là-dedans. Vous pouvez voir que ça se lève maintenant. Je pousse juste contre elle légèrement jusqu'à ce que je commence à le voir effacer. Tu ne veux pas passer par la même zone un tas de fois si tu l'as déjà ramassé. Cela prend soin de cela avant tout assez pour que je sois heureux. Je vais juste revoir cet endroit pour m'assurer qu'il ne ressemble pas à ma main traînée à travers tout ça. Pendant que ça sèche, je peux y aller et finir ces autres, et je vais reprendre cette couleur moutarde à nouveau, puis je peux en parler. Je vais faire quelques variétés ici. La première chose que je vais faire est venir directement avec de vraies lignes minces, et ils seront tous égaux ici, puis une fois que ça sèche, je vais passer juste cette zone entre les deux avec la couleur prune . Ensuite, je vais aller à une autre et créer des formes supplémentaires. Celui-ci s'est élargi, et entre dans un point qu'il va vers l'extérieur. Ça me rappelle un juste un chapeau presque, puis je vais faire la même chose de l'autre côté. Ensuite, passez à mon autre page et faites un peu de design supplémentaire afin que je puisse faire sur ce boules plus haut. Je vais en faire un autre séparé ici. Celle-là, je vais ajouter des petites boules à la fin, puis cette dernière, je ne vais pas gâcher avec elle tout de suite parce qu'il pourrait encore être un peu humide. Ce que je peux commencer à faire, c'est construire sur le dessus ou autour de ces fleurs, ou je peux commencer à remplir des espaces vides. Vous voulez réfléchir à la façon dont vous voulez accomplir ces choses, sorte que vous ne traînez pas votre main à travers un tas de peinture humide. Autant que vous pouvez partir et revenir, mais personne ne veut faire ça. Je pense que je vais commencer à travailler à l'intérieur du rose puisque c'est sec maintenant, et je vais le faire avec ma couleur p-lam pour qu' il se lie dans tout autour, mais tout ce que je veux faire ici est venir dans et créer ces petits demi-cercles, alors je veux créer quelques points juste en dessous de cela. Ça ajoute juste un peu plus d'intérêt. Quand celui-ci conduit plus, je vais faire la même chose, mais je veux ajouter un de ces demi-cercles vers le bas ici. Remplissez cela, puis ajoutez quelques points en haut de cela. Vous pouvez voir comment je change la variété ici. Je vais juste faire quelques lignes courbes qui vont dans cette direction. À quoi ressemblerait cette fleur 3D, semblable à ce dont nous parlions dans la leçon précédente. Comment allez-vous avec la direction de croissance ou la forme de celui-ci pour lui donner l'impression qu'il a plus de mouvement que d'être plat. Pendant que ces deux derniers sèchent le reste du chemin, je vais commencer à mettre des détails et mes feuilles. Vous pouvez le faire avec de la peinture ou vous pouvez le faire avec de l'encre même. Vous n'avez pas à utiliser votre même palette de couleurs, vous pouvez introduire une nouvelle couleur mais je vais juste aller finir avec le rose et ensuite aussi avec la couleur moutarde, et à l'intérieur de ces feuilles vous pouvez juste dessiner un peu de veines, essayer d'en trouver un qui est plus au volant que le reste. Tu ne sais jamais. Juste avec la pointe de ma brosse et je vais juste dessiner un peu de veines pour le centre, et ensuite je peux travailler sur ça pour mettre des veines sur les côtés. Maintenant, il est arrivé à une partie où vous pouvez compléter la zone en remplissant tous les espaces vides, terminant les extrémités lâches, littéralement. Je vais utiliser une forme différente puisque j'ai des feuilles pointues, je veux faire quelque chose de plus arrondi. Je vais juste avoir ces objets audacieux et autonomes qui attirent vraiment l'attention. Je vais le faire avec une couleur moutarde pour compenser les tons roses. Ceux-ci vont être longs et très ronds. Ensuite, je vais vouloir ajouter un design à l'intérieur, probablement je finirai par faire une larme gouttes. Je vais juste laisser de la place pour ça parce que je ne suis pas sûr de quelle couleur je veux faire ça encore, alors je peux remplir le reste. Probablement aurait été préférable d'attraper un pinceau plus grand, mais cela fera l'affaire. Je vais faire quelques uns de ces côte à côte, ce qui aide à remplir cet espace vide. Attraper un pinceau plus grand aurait été idéal. C' est marrant parce que j'en ai un ici et c'est quand même comme si tu sautes dans quelque chose, alors que c'est si dur de changer. Je vais en faire un autre juste à côté de ça, et je vais passer sur cette tige ici. Idéalement, je ne voudrais pas se chevaucher parce que garder cet espace fait partie de cet équilibre et de cette harmonie, mais si je l'ai fait, je vais changer de pinceaux ici, faire ça, vous pouvez continuer à les mettre partout où cela a du sens pour vous. Ici, je connecte réellement les deux pages en faisant une, mais puis j'imagine juste que la zone flottante a encore de la peinture dessus. Que nous allons nous connecter à ceux-ci pour les faire remplir plus. Combien de façons puis-je dire connecté ? Tu l'as compris. C' est dur de se concentrer sur ce que tu fais et de parler. Ok, maintenant je fais juste à côté de ça. C' est beaucoup plus d'équilibre. Maintenant, je vais ajouter cette couleur à l' intérieur et je vais le faire avec la couleur prune parce que je n' ai pas ça très dominant dans aucun de ces espaces. Apporter cette couleur et un peu plus va créer plus d'équilibre avec ma palette de couleurs. Je vais les laisser sécher avant d'appliquer l'intérieur. Si vous regardez cette page, c'est ce que je regarde maintenant comme un modèle, et je peux laisser ceci tel quel, ou si je veux vraiment l'épiner un peu, une de mes choses préférées à faire est de parcourir tout l'espace et le faire comme une silhouette, à titre d'exemple. Fondamentalement, ils sont en fait beaucoup plus simples et j'ai juste des lignes et puis l'extérieur forme ce que la forme serait. Ce que je fais référence ici, c'est la même idée où vous faites le tour de tout avec de la couleur, mais en laissant un petit espace blanc juste pour accentuer cette zone. Cela peut être un ajout vraiment amusant, et tout ce que vous auriez besoin de faire est juste de rester très près des lignes, mais laissez un peu d'espace blanc et puis remplissez cela complètement. Je vous laisserai cela si vous décidez d'emprunter cette voie. Sinon, c'est à quoi ressemblera votre motif, prétendre qu'il y a de la couleur ici, alors je vais juste aller de l'avant et accélérer cela, hyperlapse à regarder jusqu'à la fin pour voir à quoi ressemble le produit final si je devais appliquer un contexte. Sinon, ce segment est terminé et je vous verrai dans la leçon suivante. 9. Projet 3 : Votre amusement: C'est maintenant l' heure de vous amuser. Cela signifie votre projet numéro trois. C'est l'un de mes projets de création préférés. Voici donc ce que tu vas faire. Vous allez suivre notre première leçon sur la création d'un guide pour une fleur. Mais cette fois, vous allez le réduire et placer plusieurs guides sur une seule page. Ensuite, vous allez créer des formes uniques pour chacune d'elles. Vous allez combiner la façon dont nous avons expérimenté les couleurs pour lier harmonieusement toutes ces mini-fleurs Et si cela peut vous aider, j'ai inclus un guide pour créer la taxonomie. Vous remarquerez que je les ai espacés pour qu'ils ne s'empilent pas directement les uns sur les Cela aidera à donner de l'espace à vos fleurs pour que la composition soit finalement si satisfaisante. Amusez-vous bien à remplir votre page avec ces fleurs et ces feuilles, et je vous verrai bientôt.