Transcription
1. Intro: Salut, tout le monde dans ce nouveau cours d'art numérique, moi et mon assistant à fourrure, nous vous montrons comment peindre un portrait réaliste de votre animal préféré du
croquis au fini. La frustration explorera les références, peinture pour ajouter des ombres lumineuses et ces touches de finition spéciales qui feront ressortir
votre peinture. Alors prenez votre art numérique oohs et vous voyez dans la prochaine vidéo.
2. Esquisser des formes: la première chose à faire lors de la planification d'une peinture détaillée et réaliste est de créer un croquis
préliminaire. Selon votre processus et vos préférences, l'esquisse peut être plutôt rugueuse ou plus détaillée de vos exemples des deux styles. Gardez vos références à portée de main car elles constituent une partie importante du processus d'esquisse. Je n'utiliserai le soft from brush que pour tout ce cours. C' est l'un des autres gouttes pinceaux par défaut, et vous avez confiné des pinceaux similaires dans n'importe quel logiciel de peinture numérique. Ce que j'aime dans le soft from brush, c'est que vous pouvez l'utiliser à la fois pour des coups très doux, flous mais aussi plus précis. Ça fait partie de mon processus d'esquisse. Je crée également une palette de couleurs basée sur mon image de référence, principalement des courtiers. Une fourrure brun foncé, les ombres, un couple de couleurs plus claires pour le corps et gris foncé pour le museau dans les yeux. Toutes ces couleurs sont là pour vous aider. On les utilisera pour le croquis et la sous-peinture. Mais bien sûr, ils pourraient changer plus tard, et c'est parfaitement bien. Si vous n'êtes pas sûr de la façon de choisir vos couleurs, vous pouvez utiliser la pipette pour directement sur votre photo de référence. Mon seul conseil serait d'éviter le blanc pur et le noir pur simplement parce que ce n'est pas réaliste. Par exemple, il est vraiment rare de trouver du noir pur dans la nature sans la touche de gris ou de bleu à cause la joie. Une fois que vous avez votre palette de couleurs, vous pouvez commencer sa capture dans cette première leçon sont sûrement comment je crée un croquis très rugueux avec juste quelques formes simplifiées si vous ne vous sentez pas à l'aise. Mais d'abord, vous pouvez commencer par esquisser directement sur votre image de référence. Donc, sans accorder trop d'attention aux détails, je simplifie la forme de mon chien en quelques triangles pour la tête et juste le genre de trapèze pour le corps. Vous ne pouvez pas le simplifier plus que cela, alors maintenant je dessine les mêmes formes sur ma toile. Ces formes serviront de référence pour une esquisse légèrement plus détaillée. Je suis tellement en utilisant des formes simples, mais maintenant je vais ajouter les différentes parties de la tête de mon chien afin que les oreilles et ce pas au début. Ça commence vraiment à ressembler à la forme d'un chien pour que je puisse effacer les premières
formes simplifiées . Je vrai et garder ce contour simple et maintenant je peux enfin commencer à dessiner la tête de mon chien avec plus de détails à nouveau essayé de coller à des formes simplifiées autant que possible. Ça vous aide vraiment avec les proportions. Et plus vous faites cela, plus vous pratiquez avec des formes simplifiées, plus il sera facile d'esquisser des animaux et des visages et de capturer la ressemblance. J' ai esquissé certains des quatre pour simplement obtenir la direction générale de celui-ci, et j'ajoute quelques détails plus petits, comme les yeux.
3. Esquisser les détails: Salut encore. On travaille toujours sur notre croquis. Certains artistes préfèrent travailler avec un croquis très rugueux comme celui-ci avec seulement les
proportions générales , la composition générale et ils ajoutent, les détails sont faux. J' aime juste préparer un croquis plus détaillé avant le début de la peinture. C' est vraiment une mère de style ou de flux de travail ou simplement une question de préférence personnelle. Si vous avez l'habitude de faire des croquis très rugueux et que c'est comme ça que
vous préférez, vous êtes libre de sauter cette leçon. Mais pour ceux qui ne me dérangent pas un croquis plus détaillé, voici mon processus. J' ai commencé par abaisser la capacité du calque avec mon esquisse rugueuse, et je crée un nouveau calque pour l'esquisse détaillée. De cette façon, je suis sûr de garder les mêmes proportions dans mon nouveau croquis. Le but ici est d'affiner le croquis autant que possible. Vous pourriez découvrir que les yeux devraient être légèrement plus petits, par
exemple, ou sont maintenant un peu plus grands. Il est maintenant temps de retoucher les formes si nécessaire, et même re échelle ou repositionner votre esquisse sur le canevas.
4. Sur des références: Parlons un peu de références. Il n'est pas toujours facile de trouver la référence parfaite avec la pose parfaite, les couleurs parfaites et l'éclairage. Donc, parfois, il peut être intéressant de combiner quelques photos différentes. Jetons un coup d'oeil aux photos que j'ai choisies pour la peinture. Je n'ai pas fini par les utiliser tous, mais ils sont tous intéressants pour différentes raisons. Donc ici, j'ai une photo que je voudrais à cause de plaisir. J' aime vraiment ce contour de lumière qui fait que le chien se démarquer de l'arrière-plan. Celle-ci, c'est Joe parce que j'aime les couleurs. Les jokers ont une qualité plus rougeâtre que je trouve vraiment intéressante, celle
que j'ai utilisée pour le poste et la composition générale. Celui-ci est un gros plan que je trouve intéressant parce que vous pouvez vraiment voir les détails
du museau et des poils. Mais bien sûr, à moins que vous ne choisissiez vraiment une peinture très réaliste, vous n'aurez pas besoin de ce genre de référence très détaillée. Et enfin celle-là. Au début, je voulais l'utiliser pour la pose, mais à la fin, l'image est un peu floue et les couleurs sur vraiment à mon goût. J' ai donc décidé de ne pas l'utiliser du tout
5. Underpainting: une fois que vous avez terminé d'esquisser votre sujet, il est temps de passer à la première étape du processus de peinture, ce qui est la réponse. La marque de la sous-peinture est généralement la première couche de votre peinture. C' est compter le croquis, bien
sûr, et il sert de base pour la peinture. C' est pourquoi vous bloquez en couleurs et les valeurs que je crée un nouveau calque que je vais mettre sous mon calque d'
esquisse. De cette façon, je peux facilement appeler ou le croquis et bloquer toutes les couleurs de ma couleur Balet. Mais n'oubliez pas que votre palette de couleurs n'est là que comme référence. Vous êtes libre de le modifier à tout moment, ou vos couleurs supplémentaires si nécessaire. Mon but principal pour la sous-peinture est de couvrir chaque partie de mon croquis afin que l'arrière-plan ne soit pas visible en dessous. Mais à part ça, je ne perds pas de temps à détailler quoi que ce soit. À ce stade, il s'agit juste de créer la base de la peinture. Une fois que c'est fait, je crée un nouveau calque sur le calque d'esquisse cette fois, et ce nouveau calque sera consacré à détailler les parties les plus importantes de la peinture, peut-être la tête du chien. J' aime avoir cette troisième couche ce genre de moissonneuses-batteuses, attraper et peindre. C' est une bonne base pour avoir avant de commencer, travaillant
vraiment sur la construction de joueurs de détail. J' aime aussi ajouter des nuances de toutes les couleurs que j'aimerais utiliser dans la peinture, et j'ajoute aussi un éclairage de base à la paix. Une fois que c'est fait, j'émerge toutes mes couches, donc j'ai une couche pour la sous-peinture. Si vous n'êtes pas satisfait de votre collège à ce stade, vous pouvez les modifier ou simplement ajouter un peu plus de contraste ou d'éclairage à votre pièce. Si tu veux. Vous pouvez également ajouter quelques détails mineurs pour différer, mais n'en faites pas trop. Nous allons nous concentrer sur le pour dans la prochaine leçon.
6. Créer des calques : Principes de base de la fourrure: avant de commencer à peindre les quatre, il est important d'avoir un bon coup d'oeil à l'image de référence que vous n'avez pas vu qui diffèrent augmente dans des directions différentes, la première création de motifs qui devront copier. Donc, lorsque nous avons peint devra suivre les mêmes directions, cela rendra la peinture plus réaliste. Donc, je crée un nouveau calque sur ma peinture et commence par quelques coups d'auto suivant les mêmes directions que dans mon image de référence. J' utilise toujours la brosse à tambour souple, bien
sûr, à environ 50% de capacité. La taille de la brosse déterminera le niveau de détail de l'pour, donc si elle préfère, création d'une peinture plus Roth, vous pouvez utiliser une brosse plutôt grande pour un look plus réaliste est une brosse plus petite et juste continuer ajouter dans la bonne direction. - Vous devrez
peut-être effacer quelques morceaux des couches inférieures. C' est parfaitement bien. Parfois, j'ajuste même des parties de la sous-peinture comme je vais le long gens , maintenant que nous savons comment peindre pour, il est temps de commencer à construire sur les joueurs et d'ajouter des détails à tout le corps
7. Créer des calques :: cette partie du processus est de loin la plus longue et peut prendre jusqu'à plusieurs heures, selon la taille de l'animal,
la taille de votre pinceau et, bien sûr, la quantité de détails que vous êtes prêt à mettre dans votre peinture. Alors prenez votre temps et allez méthodiquement de haut en bas, en suivant les modèles pour de votre image de référence. - Si nécessaire, vous pouvez utiliser certains des modes de plantation de meubles. Ici. J' utilise le Color Mart trop vite. Ajoutez de la couleur sans altérer le reste de la peinture ici sur le corps, les poils loin plus longtemps qu'ils ne sont sous la tête, et ils créent différents types de motifs. Gardez toujours vos références à portée de main, sorte que vous ne savez pas quel type de motif pour les douleurs. - Voici aussi un autre conseil pour plus réaliste. Pour généralement, la couche supérieure des cheveux sera plus légère et contrastera avec la couche inférieure ou interne qui, simplement en raison de l'éclairage, la couche inférieure sera toujours plus sombre, cachée dans l'ombre. Donc, commencez par la couche inférieure avec une couleur foncée, puis ajoutez plus de poils sur le dessus de son avec une couleur
plus claire. - Construire des couches de détail, c'est vraiment cette alternance entre plus sombre et plus léger, pour créer du volume et du contraste
8. Créer des calques :: après avoir fini de peindre le pour son orteil fait. Amusez-vous que nous photographions boutiques modes de mélange. J' ai essayé quelques modes différents, et je me suis installé pour la superposition avec un orteil faible opacité à quelques couleurs ici et là. Il est préférable de devoir sur une couche séparée, il est
donc plus facile de l'élever si vous n'aimez pas les résultats. Maintenant, souvenez-vous de ma référence d'éclairage avec ce contour très léger que j'ai vraiment aimé. Je veux recréer le même effet sur ma peinture, donc je crée un nouveau calque et dans le même type de contour avec le mode superposition. Utiliser une couleur très claire avec le mode superposition est un excellent moyen de créer des surlignements, et nous allons vraiment faire ressortir votre flexion. Je vais aussi ajouter des moustaches et tous les petits poils errants qui sont visibles dans le plaisir. Je l'ai fait avec la brosse auto-tambour à environ 70% de capacité, puis j'efface légèrement les pointes des moustaches afin qu'ils soient plus
réalistes réalistes à partir du contour. J' aime aussi ajouter des reflets aux yeux simplement pour les faire ressortir. - Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter quelques ombres. La lumière vient du côté droit de ma peinture, donc j'ai ajouté quelques ombres sur le côté gauche du corps
9. Bonus : Conseils Photoshop: Nous avons presque fini avec ce tableau, donc je vais partager avec vous quelques trucs que j'ai appris au fil des ans et qui
feront ressortir votre flexion. Tout d'abord, j'aimerais ajouter une certaine profondeur de champ. Mes tableaux. Une partie de celui-ci sera forte et dans les baiseurs peut avoir besoin d'avance dans ce cas, et le reste de celui-ci était plus floue. Il y a l'illusion de profondeur et de volume. Il est vraiment facile d'obtenir cet effet en utilisant le coup IRA à dans la boutique photo qui
vous permet de sélectionner la zone à garder au point. Une autre chose que vous pouvez faire pour améliorer votre peinture, vous voyez, ajuster les couleurs ou créer des couleurs pour des effets comme une aberration chromatique. Alors voyons comment c'est fait. Je crée Kobe de ma peinture et commence à expérimenter. Allez dans les chaînes et sélectionnez l'une des trois couleurs disponibles ici. rouges, aberrations chromatiquesrouges,
vertes ou bleues sont créées avec des couleurs complémentaires, donc choisir le rouge signifie que vous obtenez le rouge et le vert, puis cliquez sur I Aiken sur le calque RBG. Maintenant, vous devez sélectionner l'ensemble de la peinture, donc utiliser cette coupe courte cette transformation électrique de la couche et voir comment il a créé une aberration
chromatique de diapositive avec des rouges et des verts autour du chien. Vous pouvez l'ajuster de sorte que ce n'est pas si évident, et cela crée un léger arbre. L' effet ? Ce qui est vraiment cool. Essayons autre chose. J' utilise une autre copie de ma peinture et sur la nouvelle couche, décide de sentir toute la peinture avec une couleur plate. J' ajoute du bruit à cette couche, puis dit la couche à superposer avec environ 50% de capacité, et vous pouvez voir qu'il donne une texture fraîche à la peinture. Voici une autre façon de modifier les couleurs dans la boutique photo. Vous avez ici une série d'effets de couleurs différents qu'il peut utiliser pour faire
ressortir votre peinture . J' en ai choisi une qui a ajouté plus de saturation à ma peinture. Enfin, n'hésitez pas à combiner plusieurs effets. Écrivons une aberration chromatique avec une autre couleur. Apportez cette fois, et pour celle-là, j'aimerais vraiment exagérer l'effet pour vraiment lui donner une chance libre. Et combinons cette ouverture qu'un effet de couleur avec des distills. Vous êtes vraiment libre d'expérimenter de sorte que vous pouvez faire plusieurs copies de votre peinture et
essayer autant de variations que vous le souhaitez
10. Outro: Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours. Il est temps de s'occuper et de peindre un portrait d'un ami à fourrure. J' adorerais voir ce que vous travaillez, alors ne faites pas un jour pour partager vos croquis. Les plans de progression de travail sont terminés. Les peintures les ont simplement posées dans la section du projet de classe. N' oubliez pas de me suivre pour ne pas manquer mes prochaines lunettes. Et vous pouvez aussi me suivre sur Twitter et Instagram. A bientôt.
Margarita Bourkova, artist | dreamer | infp
