Art méditatif : peindre 10 fonds à l'aquarelle pour gribouiller et faire du lettrage

1. À PROPOS DE CE COURS: Pour moi, l'art c'est la méditation. Il y a une certaine attention dans les peintures et les motifs qui vous aide à vous déconnecter du chaos qui vous entoure. Surtout ces derniers temps, alors que nous étions également isolés et vulnérables, nous avons eu recours à l'art sous une forme ou une autre, que ce soit la peinture, la cuisine ou la danse. L'art nous a sauvés d'une manière ou Je suis Anita, je suis une artiste et éducatrice indienne, et dans ce cours, nous allons découvrir la pleine conscience de l'art avec la magie de l'aquarelle. L'aquarelle est un médium apaisant et pourtant assez imprévisible. Il a son propre esprit, et dans ce cours, nous explorons quelques techniques simples et le mélange de couleurs pour créer 10 magnifiques arrière-plans que vous pouvez utiliser pour le gribouillage et le lettrage. C'est un cours assez important [inaudible], vous pouvez participer si vous vous sentez connecté à art et souhaitez simplement commencer une pratique de carnet de croquis, pour la méditation et la relaxation. J'ai trois autres cours d'exploration de carnets de croquis, où nous essayons des motifs et des griffonnages amusants. Personnellement, je pense qu'avoir une pratique de carnet de croquis nous aide énormément à rester connectés à l'art, tout en ne nous souciant pas trop du résultat. Comme il s'agit de votre carnet de croquis, il n'est pas nécessaire que ce soit un chef-d'œuvre sur chaque page. Ensemble, dans ces 10 magnifiques arrière-plans essayez de vous amuser à gribouiller et à écrire pendant que nous y sommes. J'espère donc que vous vous joindrez à moi dans ce voyage relaxant, alors commençons. 2. Matériaux nécessaires: [MUSIQUE] Débuter avec le matériel de ce cours. Maintenant, c'est un cours de thérapie par carnet de croquis, donc nous aurons besoin d'un carnet de croquis, mais c'est tout. Vous n'avez pas vraiment besoin de vous en tenir à un carnet de croquis, vous pouvez également opter pour quelque chose comme de jolis papiers à aquarelle. Celui que j'utilise ici est un carnet de croquis 100 % coton, 300 g/m². Mais c'est ça. Vous pouvez opter pour un GSM encore plus faible, car ce n'est pas vraiment un cours intensif d'aquarelle comme vous ne le faites pas pour les lavages intensifs, donc vous n'avez pas vraiment besoin de 300 g/m². Vous pouvez également très bien travailler avec 200 GSM. Mais juste quelque chose qui est composé à 100  % de coton, de préférence, parce que cela facilite les techniques. La plupart du temps, nous commençons avec le mauvais papier , puis nous n'aimons pas les aquarelles parce que cela ne fonctionne pas comme nous le souhaitons. Mais 90 % des fois, c'est juste du papier, alors optez pour quelque chose qui est 100 % coton, un GSM inférieur fonctionne très bien. Maintenant, en ce qui concerne les couleurs, j'utilise les aquarelles en crêpe de l'artiste Daniel Smith. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de vous concentrer sur une marque ou une forme en particulier. Nous utilisons des couleurs très basiques et nous allons créer de jolis mélanges. J'ai également abordé dans une section séparée tous les détails concernant les couleurs que nous utilisons, pourquoi nous les utilisons, la façon dont nous les utilisons, comment créer de l'harmonie, etc. Nous aborderons tout cela, vous pouvez donc utiliser n'importe quelle marque d' aquarelle que vous avez, préférence une note d'artiste parce que l'étudiant note une fois qu'elles sont calcaires, sorte qu'elles peuvent simplement se détacher pendant que vous essayez de gribouiller dessus. Mais c'est à peu près tout. Optez n'importe quelle marque d' aquarelle que vous avez et toutes les nuances que vous pouvez mélanger et assortir aux vôtres. Ensuite, pour les pinceaux, j'utiliserai deux pinceaux, principalement autour du pinceau et un pinceau carré. Nous avons quelques motifs comme celui-ci où je viens d'utiliser le pinceau carré pour créer ces lignes ou barres horizontales ou verticales. Alors peut-être que je me suis collé à un pinceau rond. Optez pour n'importe quel pinceau rond ou clapet et nous jouerons avec les tailles fonction du format de papier que vous utilisez. Ensuite, nous avons besoin de ruban adhésif J'ai donc deux projets dans lesquels j' ai utilisé du ruban adhésif. Je trouve ça très amusant de jouer avec le ruban adhésif et les aquarelles qui l'entourent. Nous explorerons cette technique de manière un peu plus détaillée dans les projets. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel ruban de masquage que vous avez, agisse d'un ruban de masquage normal ou ruban washi coloré. L'un ou l'autre fonctionne. Enfin et surtout, nous avons besoin de quelques stylos pour gribouiller. J'utilise ces marqueurs à bille et quelques liners fins. Nous allons les utiliser sur des aquarelles séchées, comme si nous allions les peindre, laisser sécher et ensuite les gribouiller dessus. Vous n'avez pas vraiment besoin de stylos imperméables. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel stylo que vous avez, n'importe quel stylo à bille ou stylo à gel fonctionne très bien. J'ai principalement utilisé du blanc, noir et, à quelques endroits, des marqueurs métalliques. blanc principalement parce que le surlignement est très beau sur des couleurs sombres comme celle-ci. J'ai donc beaucoup utilisé du blanc et, J'ai donc beaucoup utilisé du blanc à certains endroits, j'ai également utilisé quelques marqueurs argentés. C'est à peu près tout. C'est tout le matériel vous aurez besoin pour ce cours, alors allons-y. 3. Techniques de base: Maintenant, commençons par les bases de l' aquarelle et du gribouillage. Donc, pour commencer par les techniques d'aquarelle, encore une fois, ce n'est pas un cours de technique très chargé , mais juste des choses tellement amusantes que vous pouvez essayer si vous êtes un tout nouveau médium. En commençant par humide sur mouillé. Ainsi, mouillé sur mouillé, c'est lorsque votre papier est mouillé et que vous y ajoutez de la peinture humide. C'est là que l'aquarelle prend vraiment vie, car vous pouvez voir la façon dont les couleurs se propagent ici. Sans trop d' intuition de votre part, il fait juste ce qu'il veut. C'est magnifique de voir ces couleurs se fondre les unes dans les autres. Vous pouvez donc avoir de l'eau pure comme première couche, ou vous pouvez avoir quelque chose comme de la peinture. Dans ce cas, nous l'avons peint en vert. Vous pouvez ajouter une autre couleur par-dessus pour qu'elle se fond dans l'autre. Vous pouvez également ajouter la même couleur avec une valeur plus foncée. Par valeur, je veux dire à quel point le pigment est foncé ou clair. Donc, si vous ajoutez beaucoup d' eau et très peu de peinture, valeur deviendra très légère. S'il y a beaucoup de peinture comme celle-ci, cela devient une valeur très sombre. Vous pouvez donc essayer de mélanger les couleurs ici et de voir comment elles interagissent les unes avec les autres, mouillé sur mouillé. Nous utilisons donc humide sur humide pour tous nos arrière-plans, et partout où vous souhaitez que l' aquarelle soit mélangée, vous utiliserez humide sur humide. Mouillé sur sec, en revanche, c'est pour les détails. Il s'agit donc généralement de peinture sur papier sec ou de peinture sur couche sèche. C'est ce que vous utiliserez pour ajouter tous vos détails, etc. Mais surtout, n'importe quel arrière-plan où vous souhaitez mélanger des aquarelles, vous utiliserez humide sur humide. Mélangez quelques conseils rapides pour gribouiller. Donc, si vous débutez dans le gribouillage, si vous n'avez jamais pris de stylo depuis longtemps, vous pouvez commencer par des exercices simples pour développer votre mémoire musculaire. Des choses simples comme des lignes droites ou obliques, et certaines courbes comme celles-ci, vous aideraient vraiment à démarrer avec la partie gribouillage. Ce n'est peut-être pas une ligne droite parfaite un cercle ou une courbe parfaits ailleurs, mais ce ne sont que quelques exercices simples pour vous aider à démarrer. Je commence donc généralement par des lignes, puis lentement nous passons à des courbes, puis à des formes telles que des cercles, des carrés, des triangles, etc. Mais tout cela ne sont que des séances d'échauffement rapide afin que nous commencions à développer la mémoire musculaire. Une fois que vous serez à l'aise, nous pourrons essayer jolies formes pour les motifs. Donc, la plupart du temps, je dois commencer par quelque chose de très basique comme ces feuilles ou peut-être plusieurs feuilles plus petites comme celle-ci, et quelques tourbillons. Ce sont mes préférés. Des trucs si simples comme ça. Rien de trop compliqué. Mais il s'agit simplement de profiter du processus, de s'amuser. Une fois que vous avez ces arrière-plans, si vous souhaitez y ajouter des griffonnages ou des lettres, vous pouvez essayer ces choses simples et commencer. Maintenant, pour certains projets, nous avons des formes que nous remplissons nous avons des formes que nous remplissons avec de simples griffonnages comme celui-ci. C'est donc une autre chose que vous pouvez essayer. Vous pouvez créer des formes comme des boîtes ou des triangles, puis essayer de les remplir avec des formes plus petites. Comme dans ce cas, j'ai dessiné un carré , puis j'ajoute les plus petits cercles pour le remplir. Vous pouvez donc essayer quelque chose comme ça, dans lequel vous créez une forme plus grande, puis essayez simplement de la remplir avec de plus petits griffonnages. Vous pouvez également ajouter des éléments aux motifs en utilisant ces formes en groupes, comme un tas de cercles ensemble ou un tas de triangles ensemble, cela fonctionne très bien. C'est quelque chose que nous pouvons également essayer. Un autre motif de gribouillage que j' aime beaucoup créer est celui des fleurs ou des structures ressemblant à des fleurs, comme des formes simples comme celles-ci. remplir est quelque chose de super amusant. Je l'ai utilisé dans l'un des projets. Encore une fois, ce n'est pas quelque chose de difficile et rapide. Tu peux y aller avec n'importe quel doodle. Formes simples, tous les tourbillons fonctionnent parfaitement. J'aime créer ces différents motifs avec des griffonnages amusants, alors j'essaie d'expérimenter un peu avec cela. Donc, c'est un gribouillage floral que tu peux faire. Il y en a quelques autres que j'ai essayés dans le cadre des projets. Comme celui-ci où nous construisons le centre et dessinons une échinacée. Encore une fois, elles n'ont pas besoin d'être parfaites. Vous pouvez l'utiliser avec n'importe quelle fleur , feuille ou forme. Assurez-vous simplement de vous amuser beaucoup pendant que vous les essayez. Mais la façon la plus simple de commencer est de pratiquer ces lignes droites ou triangles et ces lignes courbes comme celles-ci, afin de pouvoir vous échauffer un peu. Je vais donc vous faire part rapidement tout ce que nous avons fait dans le cadre des projets. C'est donc principalement comme ces simples fleurs et pissenlits et ces points ou feuilles. Encore une fois, quelques cercles simples, d'autres fleurs et les motifs de tourbillons que je vais aborder dans une minute. J'ai utilisé beaucoup de blanc pour créer ces reflets et ces points, ce qui donne beaucoup de vie aux motifs. Mais comme vous pouvez le voir, la plupart ne sont que de simples griffonnages. Essayons donc ce modèle de vagues. C'est l'un de mes préférés. J'aime vraiment faire celui-ci. Je crée donc une forme générale de la vague comme celle-ci, puis nous la remplissons de lignes qui se synchronisent avec la forme générale de la vague et convergent en un point. Pareil pour le côté. Nous veillons à ce que toutes les lignes convergent au même endroit et cela donne un effet de vague. Une dernière chose, les jolis petits pissenlits. Commencez donc par cette forme, puis développez-la. Mais c'est à peu près tout. Je m'en suis tenu à des griffonnages très simples dans ce cours. J'espère que cela vous plaira. Même si vous n'avez pas essayé de gribouiller depuis un moment ou pas du tout, n'hésitez pas à participer. Commençons simplement continuons comme ça et amusons-nous pendant que nous y sommes. Commençons donc par les projets. 4. Mélanger les couleurs: Dans cette section, nous allons parler de certains mélanges de couleurs et couleurs qui vont bien entre elles, de celles qui ne le sont pas, etc. J'ai peint cette roue chromatique en utilisant les trois couleurs primaires, le rouge, le jaune et bleu. Ensuite, j'ai mélangé les couleurs secondaires et tertiaires en utilisant ces trois couleurs. J'ai utilisé du rouge permanent, bleu sauvage et du jaune citron pour commencer par la roue chromatique. Ensuite, j'ai créé tous ces mélanges amusants. Ces trois couleurs sont les couleurs primaires, puis lorsque vous mélangez deux couleurs primaires, vous obtenez ces couleurs secondaires. Puis en mélangeant à nouveau ces couleurs secondaires et primaires, vous obtenez les couleurs tertiaires. Il existe différentes variantes de la roue chromatique. Selon les couleurs que vous utilisez, votre mélange de couleurs sera complètement différent. Mais certains principes de base restent les mêmes. L'une d'elles est que les couleurs qui se trouvent les unes à côté des autres, ou les couleurs analogues, sont des couleurs qui auront une harmonie ou un effet apaisant sur vous. Si vous peignez avec des couleurs plus proches les unes des autres sur la roue chromatique, il y a peu de chances que vous vous trompiez. Pour nos projets, nous avons joué un peu avec toutes ces combinaisons de couleurs, mais surtout avec les couleurs analogues donc si vous voyez ces deux projets. Pour celui de gauche, j'ai utilisé un combo jaune, rose et rouge. Vous verrez que ces couleurs sont proches les unes autres sur la roue chromatique afin qu'elles soient harmonieuses les unes avec les autres. Pareil pour ce combo bleu-vert. Ce sont des couleurs qui apaisent vos yeux et il n'y a pas beaucoup de chance que vous vous trompiez ou que vous créiez des couleurs boueuses avec celles-ci. Parce que ces couleurs sont généralement côte à côte. Pareil avec cette combinaison. Il s'agit de la combinaison rose-violet, qui est encore une fois des couleurs proches les unes des autres sur la roue chromatique. C'est encore une fois la combinaison bleu-vert. Ce sont des combos sûrs. Vous y arriverez presque toujours correctement. Or, d'un autre côté, il existe couleurs complémentaires ou des couleurs qui se trouvent à l'opposé l'une de autre sur la roue chromatique. Maintenant, ce sont des couleurs qui, si elles ne sont pas mélangées de la bonne façon, finissent par créer des couleurs boueuses. Ce n'est pas que vous ne puissiez pas les utiliser du tout. Ces éléments étant complémentaires, ils créent un contraste très net. S'ils sont utilisés correctement, ils peuvent certainement être très attrayants pour les yeux. Mais assurez-vous d'en utiliser un légèrement plus que l'autre. De plus, vous pouvez toujours superposer des objets. Vous pouvez avoir un fond orange et une fois sec, vous pouvez utiliser un violet ou un violet et créer quelques détails dessus. Cela contribuerait en effet à créer le contraste. Mais vous devez juste vous assurer de ne pas les mélanger dans les mauvaises quantités et de finir par créer des couleurs boueuses. Mais c'est à peu près tout à propos des couleurs complémentaires. Passons maintenant à la prochaine série de couleurs que nous avons utilisée pour la palette Volvo. Je me suis principalement attachée aux jaunes, aux bruns et aux rouges, des couleurs douces qui calment et apaisent les yeux, tout en donnant une si belle ambiance. Ici, j'ai essayé de créer un contraste avec un rouge plus foncé que vous pouvez voir ici. Mais la plupart du temps, nous nous en tenons à de jolis tons sourds dans celui-ci. Pour la prochaine série de projets, nous utiliserons une seule couleur ou différentes nuances de la même couleur ou différentes valeurs de la même feuille. Ici, nous jouons principalement avec deux jeux de couleurs, le bleu et le vert. Vous pouvez essayer les différents verts et bleus que vous avez en bouche et jouer avec plus d'eau, ajouter plus de pigment, etc., pour voir comment nous arrivons à ce modèle. Passons ensuite à notre dernière série de projets, nous avons du ruban adhésif ici. Mais, encore une fois, nous nous en tenons à la palette de couleurs nous nous tout au long des projets, c'est quelque chose de sûr, d'amusant. Peut-être les bleu-vert et dans ce dernier, nous avons des fleurs et des feuilles, etc. tous les projets que nous allons essayer. Comme vous pouvez le constater, nous nous en sommes tenus à certaines combinaisons de couleurs très basiques vous n'avez donc pas besoin d'une palette très étendue. Nous pouvons commencer avec tout ce que vous avez mélanger les couleurs et nous amuser pendant que nous y sommes. Mais nous nous souvenons des règles de base ou des techniques de base de la roue chromatique et nous sommes bons. 5. Projet 1 : Contexte des cercles d'aquarelle: Commençons donc par notre premier projet, celui-ci sera très simple comme les autres projets. Je vais donc mélanger de belles couleurs chaudes. Je vais commencer par ce jaune chaud. Tout jaune qui tend vers l'orange ou le rouge fonctionne très bien. Je vais donc mettre cette combinaison jaune, rose et rouge pour ce projet, et nous allons y peindre des cercles amusants. Donc pour les autres couleurs, j'utilise du rose Opera et un écarlate. Voici donc les trois couleurs principales que je vais utiliser pour cet arrière-plan. Nous allons donc commencer avec le jaune et peindre quelques cercles. Vous n'avez donc pas à vous inquiéter trop de la façon dont cela se passera. Cela ressemble-t-il à un cercle ou non ? Ça n'a vraiment pas d'importance. Détendez-vous, profitez du processus et amusez-vous pendant que vous y êtes. J'utilise donc une valeur légèrement plus claire de ce jaune que celle que j'ai. Vous pouvez faire varier la taille des cercles, ainsi que les valeurs. Je veux dire par là que vous pouvez simplement ajouter de l'eau comme celle-ci et l'alléger ou vous pouvez prélever un peu plus de pigment et déposer dedans pendant qu'il est encore humide. C'est à vous de décider comment ajouter les couleurs. Ensuite, je vais commencer par le rose. Je ne vais pas attendre que le cercle soit sec. Je vais commencer par le rose tout de suite. Je vais commencer par une valeur plus légère et la laisser toucher doucement les bords comme ceci. Les cercles se touchent donc et vous pouvez voir que les saignements commencent à se produire. Maintenant, cela peut varier en fonction de la couleur que vous utilisez, la teinte que vous utilisez. Certaines couleurs saignent donc beaucoup plus et d' autres moins. Ainsi, selon la teinte que vous utilisez, vous remarquerez peut-être un effet totalement différent. Mais ici, je vais juste choisir un rose plus clair pour commencer, et ajouter ces valeurs plus sombres ici et là. Encore une fois, tant qu'ils sont encore humides, nous allons commencer par le rose plus foncé. J'utilise donc une valeur légèrement plus foncée du même rose. Encore une fois, je laisse les cercles se fondre les uns dans les autres, sans trop m'inquiéter la façon dont les saignements se produisent à ce stade. L'idée ici est d'explorer ces couleurs, de laisser l'aquarelle suivre son cours et de vous laisser l'aquarelle suivre son cours et de amuser pendant que vous y êtes. Je vais donc continuer à ajouter quelques roses supplémentaires et des valeurs légèrement plus foncées. Maintenant, j'ai l'impression que le jaune a été dominé par le rose. Je vais peut-être ajouter quelques cercles jaunes supplémentaires. Alors réfléchissons-y. Quand il s'agit d'un carnet de croquis, vous n'avez vraiment pas à soucier de l'ensemble du processus, de la façon dont il se déroule, etc. Alors je suis le fil conducteur. Je n'ai donc commencé qu'avec quelques cercles jaunes. La composition n'est pas belle alors j'en ai ajouté quelques autres ici. C'est le plaisir d'explorer les éléments du carnet de croquis. Je vais donc en ajouter quelques autres. Ensuite, tant qu'ils sont encore humides, nous allons commencer par le rouge. Maintenant, en commençant par le rouge, je vais d'abord ajouter ces petits cercles. Le rouge se fond donc à nouveau très bien dans le jaune, mais maintenant les cercles jaunes sont presque secs, du moins les premiers. J'ajoute ces petits points, ces petits cercles ici, et j'essaie de m' assurer qu'ils trouvent à un endroit où ils peuvent se mêler aux autres cercles afin que les couleurs puissent se mêler les unes aux autres si nécessaire. Nous n'essayons pas de contrôler la façon dont les couleurs se dégagent ici, nous laissons simplement l' aquarelle faire son travail. Je vais ajouter une valeur un peu plus foncée aux mêmes cercles et à quelques cercles supplémentaires. Je pense que je vais m'arrêter là. Je trouve que c'est beau et dynamique. Nous allons donc le laisser sécher complètement avant de commencer la partie griffonnage. C'est donc vraiment nécessaire, car si vous utilisez un stylo qui n' est pas imperméable, vous devriez idéalement que l'arrière-plan soit complètement sec avant de commencer à griffonner. Attendons donc que cela sèche. 6. Projet 1 : Doodle des cercles d'aquarelle: À commencer par les motifs de ces magnifiques arrière-plans. Maintenant, pour celle-ci, je vais choisir quelques fleurs simples, comme celles que nous avons essayées dans la section Doodle, et j'ajoute simplement ces lignes qui les relient au centre. J'utilise un Sharpie ici, donc vous pouvez utiliser n'importe quel stylo puisque nous griffonnons sur un fond d'aquarelle desséché, peu importe le type de stylo que vous utilisez. Vous pouvez même utiliser un simple stylo à bille qui fonctionne parfaitement. Donc je m'en tiens vraiment à un crayon noir et des stylos gel blancs et argentés, principalement pour les reflets des feuilles et des motifs de ce genre, mais surtout je m'en tiens au noir pour tout créer les griffonnages. J'ajoute donc quelques points entre les deux, comme ceci. m'amuse juste en suivant le schéma. Ensuite, nous ajoutons des points ou des petits motifs de cercles ici. Donc, dans l'ensemble, j' essaie de le synchroniser avec l'arrière-plan, mais encore une fois, vous êtes libre d'expérimenter différents ensembles de griffonnages et de motifs ici. Vous pouvez également utiliser cet arrière-plan pour le lettrage. Nous allons essayer cela et vous avez les projets. Mais pour l'instant, pour celui-ci, je vais faire quelques griffonnages simples et super amusants , donc je vais répéter une autre fleur ici. Remarquez que je ne m'en tiens pas à l'arrière-plan lui-même, donc ce n'est pas comme si vous deviez vous limiter à la zone où vous l'avez peint. Vous pouvez créer un mix and match comme celui-ci. Maintenant, il me semble encore un peu vide, alors je vais ajouter quelques agents de remplissage supplémentaires pouvoir commencer avec ces petits pissenlits ici. Vous pouvez également le remplir avec de petits points blancs ou même des points noirs ou des formes simples comme des triangles. Juste de quoi remplir cette zone qui se trouve entre vos principaux éléments. Notez que vous pouvez également tester la direction de ces remplisseuses. Ils n'ont donc pas besoin d'être tous dans la même direction, donc certains d'entre eux sont à l'envers comme ça. Ensuite, nous ajoutons des points blancs comme reflets l'aide d'un stylo gel ou d'un marqueur blanc. Donc, je le tamponne simplement ici avec ce marqueur Posca et c'est terminé. J'aime vraiment son apparence en ce moment. Il n'est pas trop plein et pourtant il se fond dans l'arrière-plan, nous allons donc commencer par le suivant. 7. Projet 2 : Carrés d'aquarelle: Commençons par notre prochain projet. Dans celui-ci, nous allons peindre des motifs carrés ou losanges à l'aide d'un pinceau plat et de la palette de couleurs jaune, vert et bleu. Pour cela, je commence par ce jaune froid, le jaune citron, un vert clair comme celui-ci. Ajoutez un bleu turquoise. Ce sont les trois couleurs que j'utiliserai principalement pour ce projet. Je vais commencer par ce jaune citron. Nous allons commencer par des traits simples comme ceux-ci avec un pinceau plat. Il suffit de le presser et de créer ces quatre côtés pour obtenir cette forme de diamant. Nous allons faire varier les valeurs. Nous allons jouer un peu avec la même couleur, mais avec des valeurs différentes. Nous allons suivre la même technique que celle que nous avons utilisée pour les cercles. Nous allons commencer par une couleur et, tant qu'elle est encore humide, nous continuerons à ajouter les autres couleurs. Pour celui-ci, j' utilise les mêmes traits et j'ajoute quelques diamants de différentes tailles, comme celui-ci. Je ne suis pas vraiment inquiet pour le placement à ce stade. Nous nous amusons, et nous verrons comment cela se passe avec les autres couleurs une fois que nous les aurons ajoutées par-dessus. Ensuite, je vais commencer par le trait vert, le même trait. J'essaie d'ajouter un ou deux bords qui touchent simplement les autres bords jaunes. Vous pouvez voir que dès que je les ajoute , le mélange commence. Nous en avons ajouté quelques autres avec des valeurs légèrement plus sombres. Laissez-les se fondre les uns dans les autres. Comme ce sont des couleurs plus proches les unes des autres sur la roue chromatique, nous pouvons voir que même lorsqu'elles se mélangent, elles créent un mélange très harmonieux. C'est la raison pour laquelle j'ai choisi cette palette de couleurs, jaune, vert et bleu. [MUSIQUE] J'ajoute quelques diamants aléatoires supplémentaires ici avec le même trait. Ensuite, nous allons commencer par le bleu turquoise. Pour cela, je n' ajouterai pas la même taille. J'utilise simplement le trait de pinceau plat pour relier les diamants que nous avons fabriqués, sans suivre aucun angle ou motif spécifique, j'essaie simplement de les placer de manière à qu'ils relient tout. Vous pouvez également voir que cette couleur essaie de se répandre dans les autres. Qu'elle soit verte, qu'elle soit jaune. Vous pouvez voir comment il se propage. Il crée ce magnifique effet, ce que fait l' aquarelle lorsque vous la laissez agir seule. Vous pouvez voir qu'il s' étend si joliment et crée ce magnifique motif de saignement. Je ne m'inquiète pas trop de l' apparence de la composition à ce stade. Nous allons simplement laisser le mix se faire tout seul. Une fois sec, nous travaillerons sur le doodle ou la barre vert clair. Mais pour l'instant, j'aime beaucoup l'apparence de ce mélange de couleurs. Il suffit d'ajouter quelques traits supplémentaires, les plus petits avec le pinceau plat. Maintenant qu'il est encore humide, je vais utiliser le même bleu turquoise, mais une valeur beaucoup plus foncée. Plus de pigments et moins d'eau. Nous allons faire les mêmes traits, juste un simple coup de pinceau plat comme celui-ci. Il créera ces carrés ou rectangles. Nous faisons de même puisque la peinture est encore humide, nous les ajoutons simplement dans ces interstices pour qu'elle puisse à nouveau se répandre dans les autres carrés ou diamants que nous avons créés. Il ne suit pas vraiment un certain schéma. Vous pouvez voir que je n'essaie pas de remplir la page ou quoi que ce soit d'autre. Nous avons commencé avec quelques formes et nous nous sommes appuyés sur l'arrière-plan général et nous nous sommes bien amusés. Ne vous inquiétez pas trop de façon dont cela se passe à ce stade. Vous pourrez y travailler plus tard, en ajoutant des griffonnages, en ajoutant des motifs par-dessus. Mais pour l'instant, je vous recommande vivement profiter du processus et de laisser l' aquarelle faire son travail. C'est terminé. Rendez-vous dans la prochaine. 8. Projet 2 : pavés et lettrage des carrés d'aquarelle: Pour celui-ci, encore une fois, je vais m'en tenir à la combinaison noir et blanc pour les épingles. Je vais commencer par quelques feuilles simples blanches. Comme ils ont quelques taches de bleu plus foncé, le blanc apparaît vraiment dessus et il est très joli. Ensuite, nous allons passer au stylo noir et ajouter des cercles et des points comme celui-ci. Encore une fois, essayez de remplir les espaces entre les feuilles comme ceci. Je vais essayer le lettrage ici maintenant sur ce fond, juste pour que nous puissions expérimenter certaines choses. Nous avons déjà essayé les modèles. Ce fond est orné de lettres. Un message très important à cet égard. Respirez et n'oubliez pas de vous amuser pendant que vous essayez ces exercices. Parce qu'en fin de compte, je crois que ces modèles et ces arrière-plans nous aident vraiment à nous détendre et qu'ils sont associés à la pleine conscience, ce que j'apprécie vraiment. J'espère que vous le ferez aussi et j' espère qu'une fois que vous aurez essayé ces arrière-plans, vous essaierez également quelques autres gribouillis ou lettrages dessus afin de pouvoir les expérimenter. J'ai juste une jolie petite œuvre d'art à la fin. Mais c'est ça. C'est un ensemble de projets, et le gribouillage effectué pour les deux. Passons à la suivante. 9. Projet 3 : arrière-plan des barres d'aquarelle: à notre arrière-plan suivant, et dans celui-ci, nous continuons avec le pinceau plat, mais avec une palette de couleurs différente. J'opte pour la combinaison rose-violet. commençant par le rose plus clair, puis en ajoutant quelques valeurs plus foncées du rose et en terminant par le violet. C'est le rose de l'opéra pour commencer. J'utilise juste un pinceau plat et je le fais glisser vers le bas comme ceci. Encore une fois, ne vous inquiétez pas s' il s'agit d'une ligne droite ou non. Utilisez simplement une main assez légère et faites glisser le pinceau avec la couleur la plus claire comme ceci. J'ajoute trois ou quatre barres jusqu'à la fin de la page, puis j'ajoute du rose opéra plus foncé ici pour qu'il puisse simplement se répandre dans la couche précédente, puis nous ajoutons le rose plus foncé ici, qui dans mon cas est [inaudible] rose. Il est légèrement plus foncé que votre rose opéra, mais c'est un rose très beau et il est très beau juste à côté de l'opéra. Encore une fois, je suis les mêmes traits, en ajoutant une valeur plus foncée sur l'un des bords et en jouant avec les valeurs. Je ne m'inquiète vraiment pas de la façon dont ils mélangent, mais simplement de créer ces barres jusqu'à la fin de la page. Ensuite, je continue avec un violet. Vous pouvez voir que je laisse l' un des côtés toucher la couche précédente afin que si la couleur se fond l'une dans l'autre, elle puisse le faire à ce stade. Je laisse l'aquarelle faire son travail et je n'essaie pas vraiment de contrôler le fonctionnement du mélange. J'ajoute simplement les couleurs les unes à côté des autres comme ceci et je les laisse se fondre d'elle-même et nous continuons le même type de traits avec le rose plus clair. Je l'ajoute simplement de la même manière que nous l'avons fait. Nous avons commencé avec un rose plus clair, le rose opéra, et vous pouvez voir que je ne garde pas vraiment le même écart entre les barres non plus. Il suffit d'utiliser les traits simples et d'ajouter les barres les unes à côté des autres. Ensuite, nous allons peut-être essayer une couleur légèrement plus foncée. J'utilise ce carbazole violet. Si vous mélangez vos couleurs, vous devriez opter pour quelque chose qui se situe du côté du rose et du bleu. Parce que si vous essayez de mélanger un rouge et un bleu pour créer des violettes, vous remarquerez qu' elles se situent davantage au milieu de chaque côté. Pour obtenir un violet ou un violet approprié, vous préférez mélanger un beau rose, un rose plus foncé et un bleu ultramarin, ou un beau bleu qui peut créer ces violets. Ici, j'essaie de combler les lacunes, et j'ajoute simplement ces traits horizontaux, et ça a l'air sympa, donc je vais l'ajouter ici aussi. C'est plus ou moins ainsi que se déroule mon processus, car la plupart du temps, vous finissez par essayer de réparer quelque chose, et c'est beau, alors vous essayez l' adapter au reste du design également. C'est ce que je fais ici. Je continue avec le rose foncé maintenant. Je ne m'en tiens pas au même schéma d'utilisation du rose clair, rose foncé, puis du violet. Je ne fais que les mélanger et les assortir sur le pouce fonction de la façon dont les couleurs se comportent les unes avec les autres. Le violet avait presque asséché le violet de carbazole que j'avais utilisé. Mais vous pouvez voir que dès que j'ajoute le rose à côté, il essaie toujours de s'y répandre, ce qui crée ce bel effet de floraison. Je continue avec le rose plus clair ici, les mêmes traits droits. J'essaie juste de combler le vide que j' ai fini par ajouter. Mais ces traits horizontaux donnent certainement beaucoup de caractère à ce motif ou à l'arrière-plan, donc je prévois d'en ajouter un peu plus. Pendant qu'il est encore humide, j'utilise du violet carbazole un peu plus foncé ici et je crée ces lignes horizontales. Partout où vous voyez que la peinture est encore humide, elle essaie de s'étaler. Sinon, il est mouillé sur sec, donc il ne s'étale pas beaucoup. Mais il suffit de l'ajouter comme élément supplémentaire à travers cet arrière-plan. Je suppose que c'est fini, ça a l'air sympa. Encore une fois, nous laissons le tout sécher complètement avant de commencer par le gribouillage, ou quoi que ce soit d'autre sur ce fond. On laisse sécher et on passe à la suivante. 10. Projet 3 : tirettes de barres d'aquarelle: Commençons maintenant par les motifs de celui-ci. Pour cela, je vais choisir la simple fleur conique que nous avions essayée dans la section gribouillage, commençant par un stylo noir ici. [MUSIQUE] Maintenant tu peux laisser les pétales tels quels, ou peut-être les remplir. Je vais essayer d'ajouter des lignes sur ces pétales qui imitent la forme générale du pétale, et nous ajoutons quelques autres de ces fleurs, en commençant par le centre ici, puis en ajoutant les pétales. [MUSIQUE] Ensuite, j'ai ajouté quelques agents de remplissage, essentiellement les tourbillons et les feuilles. Essayons encore quelques feuilles. J'utilise un stylo argenté pour cela. Vous pouvez également opter pour le blanc ou toute autre couleur que vous aimez et qui apparaîtra sur ces couleurs plus foncées. Comme le fond lui-même est légèrement plus foncé ici avec le rose et le violet, j'ai opté pour le blanc et l'argent comme ça et j'ai ajouté quelques points. Vous aurez besoin d'une peinture opaque pour apparaître sur ces couleurs plus foncées. Un peu plus ici et là, principalement appelé le point culminant. Je pense que nous avons l' air bien ici. Elle est super jolie avec les points blancs et les feuilles qui apparaissent sur un fond plus foncé. Passons à la suivante de ce set. 11. Projet 4 : Courbes d'aquarelle: [MUSIQUE] Passons à notre prochain projet et nous continuons avec le pinceau plat, mais avec une palette de couleurs différente. Nous nous en tenons aux bleus et aux verts dans celui-ci. Je commence par un vert sève comme celui-ci et ce mouvement 3D du pinceau plat. J'utilise essentiellement le trait plat créer ce mouvement. Nous continuons la même avec une couleur différente. J'utilise ensuite ce bleu turquoise. Encore une fois, vous pouvez faire varier les valeurs. Vous pouvez commencer par une valeur plus claire, puis ajouter une valeur plus foncée entre les deux. Je suis le même schéma, en utilisant simplement le pinceau plat pour créer cette vague. Ajoutez une valeur légèrement plus foncée ici et laissez-la toucher à quelques endroits afin que s'il veut mélanger, il puisse se fondre. Ensuite, nous entrons avec un bleu plus foncé. J'utilise le bleu indentron, mais exactement le même mouvement. Je vais juste commencer ici et créer les vagues. Vous pouvez voir qu'en fonction de la couleur et du degré d'humidité de la couche précédente, les couleurs se mélangent légèrement. Nous continuons avec la même chose. J'utiliserai le mélange vert à base de sève pour créer la vague. Il suffit d'ajuster un peu les bords ici, en les adoucissant. Ensuite, nous revenons à la turquoise et à [MUSIQUE] puis à nouveau au bleu foncé. C'est super amusant de créer ces vagues. Vous pouvez voir que les couleurs vont si bien les unes avec les autres. J'ajuste juste les bords ici pour qu'ils soient doux et synchronisés avec les autres vagues. Je suppose que je vais faire un dernier tour du combo vert-bleu. Je vais ajouter une autre vague de vert ici. Encore une couche de turquoise, je pense que j'aime m'arrêter ici parce que c'est la fin des journaux et, en fait, je n' ajouterai pas de bleu supplémentaire ici, mais nous pouvons toujours utiliser ce bleu pour relier les vagues. Je vais utiliser le bleu plus foncé que nous avons utilisé, le bleu indentron. Il suffit de créer des connecteurs simples pour ces ondes. J'utilise simplement le mouvement du pinceau plat comme celui-ci et j'ajoute ces traits pour que la connexion fonctionne, et vous pouvez voir que dans la plupart des endroits le papier est encore humide. Il crée ce magnifique mélange et saignement, et c'est tout. Nous laissons celui-ci sécher. C'est un autre arrière-plan créé. Passons à la suivante. 12. Projet 4 : Doodle des courbes d'aquarelle: Passons à la suivante de ce set. Ici, nous avons peint ces belles vagues avec des bleus et des verts. Je vais utiliser, encore une fois, de l'argent. argent ou le blanc aident vraiment à apparaître sur ces arrière-plans plus sombres, c'est pourquoi je choisis une couleur plus claire comme celle-ci. Nous allons créer le Wave Doodle que nous avons essayé dans la section Doodle comme avec. Je suis en train de créer le contour des vagues ici. Ensuite, nous les remplirons avec les lignes. Je m'en tiens à la forme générale de la vague, puis je m'assure que toutes les lignes convergent à ce point central. Pareil pour la partie supérieure, nous ajoutons les lignes intérieures, qui imitent la forme générale de la vague et convergent ensuite vers le centre. Ensuite, nous avons ajouté quelques tourbillons noirs. Je vais juste créer ces tourbillons amusants. Maintenant, cela s'affichera mieux si c'est sur un fond plus clair. Vous pouvez voir que le vert clair et le bleu clair sont là où cela apparaît bien. Mais même sinon, comme c'est du noir, vous pouvez toujours l'ajouter sur le bleu plus foncé. Ensuite, nous ajoutons ces points blancs. Encore une fois, ils sont principalement utiles pour mettre en évidence. Surtout lorsque vous voyez toutes ces couleurs plus foncées, les points blancs apparaissent vraiment et ils fonctionnent également très bien comme agent de remplissage. On en rajoute un tas ici et là. Terminé. C'est une autre série de modèles créés. J'adore leur apparence finale, ainsi que l'arrière-plan et les jolis motifs. J'espère que vous allez essayer cela. Je vous verrai dans la section suivante. 13. Projet 5 : Arcs à ciel bohème: Pour la prochaine série de projets, nous allons utiliser une palette très audacieuse. J'utilise un ocre jaune pour commencer, puis nous utiliserons également un mélange de bruns et de rouges. La prochaine couleur que j'aurai sur ma palette sera un rouge marron foncé. Vous pouvez utiliser n'importe quel rouge foncé et ajouter une touche de bleu pour créer une belle couleur marron. La prochaine couleur que je vais utiliser est une sienne brûlée et nous sommes prêts à commencer. Nous commençons à nouveau avec une couleur et nous la développons lentement avec les autres. Je commence par le rouge au centre. Je vais utiliser ce pinceau plat et créer ce motif en forme d'arc-en-ciel. Pour ce faire, vous commencez lentement avec un pinceau plat, et à mi-chemin, tournez simplement votre pinceau un peu pour qu' il finisse par avoir commencez lentement avec un pinceau plat, et à mi-chemin, tournez simplement votre pinceau un peu pour qu' il finisse par le même bord ou le même trait à la fin. Une fois de plus, nous pouvons l' essayer ici. Vous commencez lentement avec le pinceau et à mi-chemin, je fais juste pivoter le pinceau un peu pour qu' il obtienne le même bord plat. Nous allons essayer ceci pour quelques autres de ces motifs arc-en-ciel. [MUSIQUE] Encore une fois, je les place ici au hasard. Je peux remplir la page ou nous pouvons simplement en faire une partie. Mais allons-y, ajoutons également les autres couleurs et voyons comment cela se passe. Ici, j'ai utilisé la valeur légèrement plus légère du marron, et ensuite je passe à la sienne brûlée et au même mouvement. Nous commençons par le trait plat, puis à mi-chemin, vous suffit de faire pivoter le pinceau pour qu'il obtienne le dernier trait comme ceci [MUSIQUE] Nous continuons à ajouter la couleur suivante à tous les mini précédents arcs-en-ciel que nous avons créés. Je le fais lentement et en appréciant le processus. Vous n'avez pas vraiment à vous précipiter, vous n'avez pas vraiment à vous soucier couleurs ou de la façon dont elles se mélangent dans celui-ci. Nous laissons ce morceau de blanc porte-bonheur entre les deux couches. Ils ne se mélangent pas vraiment. Nous pouvons maintenant ajouter quelques couches supplémentaires et cela finira par se mélanger. Mais c'est très bien. Comme celle-ci, la troisième couche de l'arc-en-ciel, vous pouvez voir qu'une fois que j'ai ajouté qu'elle va se mélanger aux autres couches des autres arcs-en-ciel, mais c'est bon. Je ne m' inquiète pas trop de savoir si le précédent n'a pas séché ou pas, je suis juste en train de me frayer un chemin à travers les arcs-en-ciel comme celui-ci [MUSIQUE] Ensuite, j'ai mélangé un marron plus foncé ici et nous commençons par un autre ensemble d'arcs-en-ciel. Je commence par la couleur la plus foncée, le marron foncé pour la partie intérieure de l'arc-en-ciel. Ensuite, nous allons lentement le développer avec les autres couleurs, comme nous l'avons fait pour le premier tour. [MUSIQUE] Maintenant, utilisez la prochaine série de rouge marron pour créer la couche suivante de cet arc-en-ciel et nous la répétons pour les autres couches pour lesquelles nous avons créé la première couche. [MUSIQUE] Pour la dernière couche de cet arc-en-ciel, je vais utiliser un pourpre alizarin, qui ressemble à un rose rougeâtre foncé et je l'ajoute à la dernière couche ici. Vous pouvez voir qu'il ajoute un si beau contraste à la précédente série d' arcs-en-ciel que nous avons créés, et que la plupart d'entre eux ont séché, sorte qu'ils ne se fondent pas vraiment les uns dans les autres. Mais même s'ils l'ont fait, c'est bon. Comme si je pouvais voir un peu de jaune et de rouge se mélanger à la base, mais j'apprécie le processus et je m' amuse à créer ces motifs méditatifs, donc tout va bien. Ici, je vois qu'il reste encore quelques espaces que j'aimerais couvrir. J'ajoute une autre couche d'arcs-en-ciel comme celle-ci, commençant par une couleur foncée à la base , puis en ajoutant lentement d'autres couleurs par-dessus. Nous ajoutons quelques autres de ces mini-arcs-en-ciel [MUSIQUE] Vous pouvez vous arrêter à tout moment si vous pensez que votre composition est belle, ou vous pouvez également remplir toute la page. Il s'agit de votre carnet de croquis, alors assurez-vous d' en profiter à chaque instant. Je n'en ajoute que quelques autres parce que j'ai l'impression qu' une partie semble vide. J'essaie juste de trouver un équilibre [MUSIQUE] Ici, je commence par le marron foncé qui est déchiqueté, puis j'ajoute les autres couleurs par-dessus et c'est terminé. Nous laissons sécher ça maintenant. 14. Projet 5 : arrière-plan de la moquette bohème: [MUSIQUE] Pour notre prochain arrière-plan, nous continuons avec la même palette de couleurs bow wow, et je vais commencer par l'ocre jaune. Nous allons créer de petits patchs comme celui-ci. Tu peux lui donner la forme que tu veux, je choisis juste une forme aléatoire ici. Nous avons ajouté ces taches de couleur plus claire pour commencer, puis j'ajoute une valeur légèrement plus foncée de la même couleur ici alors qu'il est encore humide. Nous le laissons mélanger humide sur humide, puis nous avons ajouté un brun légèrement plus foncé juste à côté. Encore une fois, laissez-le se mélanger. Je n'attends pas que les couleurs sèchent à ce stade, je les ajoute simplement une par une. S'ils se saignent l'un dans l'autre, on les laisse faire. J'ai commencé par le jaune, ajouté le brun et j'ai ajouté la couche de brun suivante maintenant. Je m'en tiens à cette palette jaune, marron et rouge. [MUSIQUE] Pour l'instant suivant, j'utilise le même brun foncé mais une valeur beaucoup plus foncée, et nous créons ces petits cercles directement sur le fond que nous avons créé. Je ne m'inquiète pas trop de l'hémorragie à nouveau. Je les ajoute ici et là et je les laisse se fondre dans la masse. [MUSIQUE] Ajoutez quelques cercles supplémentaires, et après cela, vous laisserez sécher, et nous ajouterons quelques détails supplémentaires sur le fond. C'est le dernier cercle pour l'instant, et on a laissé sécher. Une fois que votre papier est sec, nous commençons par quelques motifs de feuilles. Pour cela, j'utilise un rouge légèrement plus foncé et j'utilise le simple mouvement pour peindre les feuilles. Nous commençons par un petit trait, puis appuyons un peu sur le pinceau pour créer cette forme de feuille à partir de celui-ci. Faites un trait fin et appuyez. Je crée juste ces feuilles simples avec une couleur plus foncée. Je fais varier l' angle des feuilles. Certains d'entre eux pointent vers le bas, d' autres sont latéraux, mais le mouvement reste le même. Nous commençons par un petit trait, puis nous appuyons simplement sur le corps du pinceau pour créer ce motif de feuille. [MUSIQUE] Ajouter quelques autres avec le même trait. [MUSIQUE] Ensuite, nous ajoutons quelques formes très différentes, principalement encerclées avec un peu d'espace de surlignage restant. J'ajoute ces cercles et laisse un peu d'espace comme celui-ci. Ce n'est pas peint. Ils sont mouillés sur secs, contrairement à la série précédente de cercles que nous avions peints qui se faisaient mouillé sur humide parce que les autres couches qui l' entouraient se faisaient mouillé sur humide parce que les autres couches étaient encore humides, vous pouvez donc voyez les bords doux de ces cercles. Mais comme ils sont peints mouillés sur secs, ils sont déjà bien définis et ont un bord très net. Ensuite, nous ajouterons quelques points plus petits, [MUSIQUE] et c'est terminé. Encore une fois, on laisse sécher avant de passer à l'ajout de la partie gribouillage. 15. Projet 5&6 : Bohème: Pour en venir à la partie gribouillage de ces projets, les deux projets dans le style bohème que nous avons réalisés ont beaucoup de design en arrière-plan. Ce n'est plus vraiment un arrière-plan muet. Vous pouvez voir qu'il y a déjà beaucoup de drame ici, donc je ne veux pas le surcharger de gribouillis. Mais si vous pensez avoir possibilité de gribouiller dessus, n'hésitez pas à l'essayer. J'ajoute simplement ces petits points à la couche extérieure du motif arc-en-ciel que nous avons créé sur le rouge foncé. Vous pouvez voir que sur les couleurs plus foncées, le blanc ressort vraiment. C'est ce que j'essaie de faire ici en ajoutant simplement ces points. [MUSIQUE] Ça me paraît super mignon. Je vais peut-être ajouter les points aux points centraux également, ceux qui sont légèrement plus foncés ici. la même manière, il suffit d'appuyer sur le stylo et créer ces petits reflets dessus. Maintenant, pour ceux qui sont plus clairs, les points blancs n'apparaîtront pas vraiment dessus, donc j'opte pour le noir pour ceux qui sont plus clairs, particulier la couche extérieure jaune des arcs-en-ciel restants. [MUSIQUE] Vous pouvez voir qu'une fois que nous avons ajouté le noir, il se fond avec les autres points présents dans le blanc. Ça a l'air très joli. J'aime bien ce que ça a l'air. Je n'ai pas vraiment envie d' ajouter d'autres griffonnages ou de les encombrer davantage, donc je vais en rester là et nous passerons à notre prochain patron dans le même style bohème. Encore une fois, nous avons fait pas mal de choses en arrière-plan. Toutes les baies que nous avons dessinées et les feuilles ajoutent beaucoup au motif général. Je vais juste y ajouter quelques détails supplémentaires, comme ces feuilles blanches. Là encore, je joue avec l'orientation des feuilles et la façon dont elles se mélangent aux autres éléments, comme les petits points et les feuilles à l' aquarelle. [MUSIQUE] Maintenant que nous avons de belles taches sombres ici, je vais essayer d'ajouter des cercles l'avons fait avec le noir plus tôt dans l'un des projets. Je les ajoute donc en blanc ici sur des zones spécifiques, comme celles où nous avons ces taches plus sombres [MUSIQUE] et c'est terminé. C' était la partie de gribouillage la plus simple que nous ayons faite pour tous les projets. Mais j'aime beaucoup son apparence au final. J'espère que cela vous a plu aussi. rendez-vous dans la section suivante. 16. Projet7 : vagues dans l'arrière-plan bleu1: [MUSIQUE] Dans les deux prochains projets, nous allons essayer un peu plus de mouillé sur mouillé. Nous allons nous en tenir à une couleur ou à une famille de couleurs, et nous essaierons ici différentes valeurs ou différentes nuances de la même couleur. J'essaie un modèle de vagues ici. Je ne fais que mouiller le papier et créer la vague. Juste de l'eau propre. Maintenant, je vais ajouter une autre vague ici. Maintenant, si votre papier sèche trop vite, je vous recommande de le faire un par un, mais dans mon cas, je vais juste essayer de voir s'il reste humide. Si c'est le cas, vous pourrez en faire plus la prochaine fois. Une fois que vous aurez mouillé votre papier, une fois que vous aurez créé ce motif avec de l'eau, je commencerai par le bleu. J'utilise le bleu outremer pour commencer. Je vais juste le déposer et le laisser se répandre. Vous pouvez voir que, parce que nous mouillons le papier, il y a déjà de l'eau sur le papier et cela facilite le mélange. Il n'y a pas grand-chose à faire ici. On laisse tomber la couleur et on laisse aquarelle faire son travail, comme toujours. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser votre pinceau pour donner un peu d' orientation à la peinture et la laisser se fondre mais dans la plupart des cas, j' ajoute simplement la peinture sur les bords et laisse se mélanger. le centre en utilisant l'eau déjà présente sur le papier. Là encore, vous verrez que peu de couleurs s'étalent comme des fous, alors que d'autres sont un peu plus réservées. La couleur suivante que j'utilise est un autre bleu indanthrone. Vous pouvez voir que celui-ci donne une belle hémorragie. Même sur l'eau, vous pouvez voir à quel point il se répand magnifiquement. C'est la partie la plus amusante à explorer dans celui-ci, car lorsque vous mélangez deux couleurs, vous verrez qu'une couleur différente se forme, mais quand il ne s'agit que d'eau, vous pouvez simplement voir les saignements qui s'est produit dans cette couleur et comment la valeur change avec la façon dont l'eau se mélange. Je prends soin de ne pas mélanger les deux, mais là encore, s'agit d'un exercice de thérapie par carnet de croquis, alors ne vous inquiétez pas trop pour ça. S'il se mélange, il peut mélanger parce que nous utilisons la même couleur, il aura toujours une belle apparence. Je crée un autre motif de vagues ici. Ensuite, j'utilise à nouveau du bleu céruléen, tomber sur les bords et en le laissant s'étendre. Le céruléen est une autre couleur qui se répand comme un fou. Dans le cas de Daniel Smith, il est granulé, ce qui crée ce bel effet lorsqu'il est ajouté à de l'eau. Encore une fois, vous pouvez ajuster légèrement les bords si vous pensez que cela ne se fond pas bien, et même lui donner un peu plus de direction si vous le souhaitez mais je m'en tiens à cela et je vais de l'avant avec le voie suivante. Je vais à nouveau utiliser le bleu sur celui-ci, puis le terminer par de l'ultramarine. Créez le motif des feuilles avec juste de l'eau ici. Comme mon papier est resté humide assez longtemps, je vais juste poursuivre et ajouter un autre motif de vagues juste en dessous. Le dernier. Commençons par ajouter quelques couleurs. Je vais recommencer avec le bleu indanthrone et le voir se répandre comme un fou. J'adore la façon dont les saignements fonctionnent sur celui-ci. Il suffit de le faire glisser un peu vers le centre pour qu'il se fond dans l'eau qui s'y trouve, créant ainsi l' effet galaxie, afin que je puisse ajouter une valeur un peu plus sombre sur les bords, ici. Pour la dernière fois, je vais revenir à l'ultramarine. Encore une fois, laissez l'aquarelle se répandre comme ceci. Plus il y a d'eau sur le papier, vous pourrez mieux voir ces saignements. Bien entendu, cela dépend de la couleur que vous utilisez. Certaines couleurs peuvent ne pas saigner autant , mais dans la plupart des cas, ultramarine vous donnera un effet similaire avec la plupart des mèches. C'est ça. C'est un autre arrière-plan créé et nous l'avons laissé sécher maintenant. 17. Projet7 : vagues dans le barrage bleu: Réalisons quelques motifs sur ces magnifiques arrière-plans. Maintenant, pour celles-ci, la bleue ici, plupart des couleurs sont plus foncées. Je vais utiliser un stylo blanc pour tous les gribouillis pour que ça apparaisse. Vous pouvez utiliser n'importe quel stylo qui apparaîtra sur un fond plus foncé. stylos à gel ou les rouleaux gelés Sakura fonctionnent parfaitement. N'importe quel stylo gel ou stylo opaque fonctionne parfaitement. Pour la couche supérieure, je vais utiliser ces bulles circulaires. C'est encore une fois quelque chose que nous avons essayé dans la section Doodle. Il suffit donc d'ajouter ces cercles et combler le vide entre les plus grands cercles. J'ai beaucoup aimé cet exercice parce que je le trouve vraiment thérapeutique, en y ajoutant de petits motifs comme ceux-ci et en remplissant l'espace. Pour la prochaine vague, je vais simplement ajouter des points. Comme il fait déjà assez sombre, il est très joli avec ces points qui apparaissent juste sur le fond sombre. Je vais répéter la même chose pour le prochain bleu plus foncé comme celui-ci. Je vais laisser celui du milieu tel quel parce que c'est un bleu plus clair, donc ajouter du blanc dessus n'aura pas vraiment de sens et pour terminer, j'ajouterai à nouveau ces cercles lors de la dernière vague. Je vais principalement dans ces grands cercles, puis je remplis la zone entre deux cercles et c'est super amusant et relaxant. Vous pouvez également essayer n'importe lequel des autres motifs que nous avons essayés, ou simplement des formes simples comme des points ou des cercles. Peu importe ce qui vous rend heureuse, assurez-vous simplement de vous amuser, et c'est tout. C'est un ensemble amusant de motifs réalisés avec du bleu. Passons maintenant au green. 18. Projet 8 : feuilles en arrière-plan vert: Ensuite, dans cet ensemble, il un autre arrière-plan pour lequel nous n'utiliserons qu'une seule couleur. Encore une fois, nous allons commencer par de l'eau pure, créer la forme puis ajouter la couleur. Dans ce cas, je peins des feuilles comme ça. J'ajoute la forme de la feuille avec l'eau pure et je crée ce motif. Encore une fois, en fonction de la rapidité avec laquelle votre papier sèche, vous pouvez répondre à un appel pour savoir combien de feuilles ou de patchs vous souhaitez faire en une seule fois. Dans mon cas, le papier est mouillé plus longtemps, alors je crée un bouquet de feuilles comme celui-ci, puis je les peins ensemble. Pendant que le papier est encore humide, je vais commencer par mon premier vert. Encore une fois, il suffit de le déposer et de l'étaler comme ça. Pour les vagues, nous utilisons le bleu donc celui-ci ne contient que des feuilles. J'ai pensé à utiliser différentes nuances de vert pour celui-ci, mais nous suivons le même schéma. Nous laissons les couleurs se fondre d'elles-mêmes avec de l'eau comme celle-ci, et beaucoup de couleurs vont simplement saigner ou se répandre comme ça avec de l'eau. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours utiliser un pinceau propre pour les mélanger ou leur donner un peu d'orientation. Pour ces trois feuilles, j'utilise de la sève verte pour commencer. Ensuite, on passe au vert phtalo. Je fais de nouveau la même chose, en ajoutant de la couleur alors que le papier est encore humide. Maintenant, je vais ajouter une autre série de feuilles avec de l'eau propre. J'essaie juste de m'assurer que je ne touche pas les limites. Mais s'ils le font, c' est très bien aussi. Encore une fois, passez à la sève verte pour commencer. Nous continuons de la même manière, en ajoutant les couleurs. Vous pouvez voir que c'est simplement parce que j'ai ajouté les feuilles d'eau tout près de celle-ci que la sève verte se répand sur les autres motifs. Vous pouvez voir que ça coule juste dans l'eau. Nous continuons avec le vert phtalo. Maintenant qu'il y a déjà une confusion, je vais juste la laisser saigner aussi. Je n'ai pas trop peur de quitter ce petit espace. Une dernière série de feuilles après ça et tout devrait bien se passer. On continue avec la même sève verte pour cette dernière couche. J'essaie d'ajouter ces petits connecteurs que les couleurs puissent se mélanger. Maintenant que c'est encore humide, j'ajoute un vert plus foncé, le même motif de feuilles mais avec un vert foncé. C'est similaire à ce que nous avons fait avec les feuilles que nous avons créées avec le pinceau à carreaux et à la façon dont nous avons ajouté du bleu plus foncé à la fin. De la même manière, nous ajoutons du vert plus foncé ici, en le laissant se fondre dans les autres couches encore humides. C'est ça. Nous le laissons sécher avant de passer à la partie griffonnage ou à la partie lettrage. 19. Projet 8 : feuilles dans le barrage vert: [MUSIQUE] Passons maintenant au green. Encore une fois, pour le vert également, étant donné que nous avons des taches très sombres ici, je vais m'en tenir à mon stylo gel blanc. Nous allons essayer d'avoir un modèle uniforme ici. Pour les feuilles de couleur ou de teinte similaires, nous pouvons nous en tenir au même ensemble de motifs. J'ajoute juste ces lignes et ces points sur un côté. Nous pouvons répéter la même chose pour les autres feuilles qui sont de la même couleur et pour celle du haut, je vais changer un peu le motif ici. Maintenant, nous répétons la même série pour les autres feuilles. Ceux qui sont de couleur similaire, je leur ajoute des motifs similaires. Si vous remarquez que nous créons un mélange de lignes droites et de boucles ici, donc sur les verts plus clairs, nous avons juste fait quelques lignes droites simples et sur le vert légèrement plus foncé, je suis s'en tenir à ces courbes. C'est amusant d'expérimenter différentes formes et différents types de motifs sur le même arrière-plan, et cela peut vous donner un très beau mélange de motifs. [MUSIQUE] Je continue la même chose avec la dernière série de feuilles. [MUSIQUE] Maintenant, j'ai l'impression que cela semble vide de l' autre côté de la feuille, alors j'ajoute simplement ces points sur alors j'ajoute simplement ces points les bords de toutes les feuilles. Ces modèles verts plus foncés auront des points sur le côté droit. Mais ça donne un aspect complet, maintenant la feuille. [MUSIQUE] Nous en avons terminé avec un autre beau projet. J'espère que vous avez apprécié celui-ci, et je vous verrai dans le prochain où nous ferons des essais avec du ruban adhésif. 20. Projet 9 : fond géométrique de bande de masquage: Pour la prochaine série de projets, nous allons nous amuser avec du ruban adhésif. J'en utilise un très fin ici. Cela vient du mont. Je vais simplement créer quelques motifs simples ici à l'aide du ruban adhésif, puis nous peignons entre les deux. Maintenant, vous n'avez pas besoin de vous en tenir exactement au même design. Vous pouvez vous amuser en explorant les différentes formes que vous pouvez créer avec ces rubans de masquage. Mais je pense que la partie la plus satisfaisante toute cette conception est de retirer le ruban adhésif. Maintenant, quelques conseils rapides sur l'utilisation du ruban de masquage. Si vous l'utilisez sur une couche peinte, maintenant, dans ce cas, je commence par un papier vierge, mais si vous l'utilisez sur une couche peinte, assurez-vous que la peinture est complètement sèche avant de commencer la partie du ruban de masquage. Appuyez également doucement sur le ruban pour qu' il adhère correctement au papier et n' y ait pas d'espace entre les deux, car cela pourrait faire en sorte que la peinture infiltre à travers le ruban et qu'elle s' infiltre à travers le ruban et qu'elle ne coule pas vous avez les bords blancs soignés que vous recherchez. Mais là encore, je pense que c'est un cours expérimental, donc vous pouvez certainement faire quelques expériences avec la cassette. Maintenant, ici, je ne suis pas vraiment suivre un modèle spécifique, train de suivre un modèle spécifique, je crée simplement ces triangles et ces formes à partir du ruban adhésif. Ensuite, il suffit de les peindre. Pas de motif spécifique en tant que tel, amusez-vous simplement. Vous pouvez également utiliser les rubans plus gros ou les rubans de charpentier que vous pouvez obtenir dans les quincailleries. C'est très bien aussi. Juste quelque chose qui empêchera l'eau de s'infiltrer à travers les rubans en papier ou les rubans washi que nous utilisons pour le journal. Les tambours peuvent ne pas être vraiment utiles car ils sont susceptibles de laisser l'eau s'infiltrer. Vous avez besoin de quelque chose qui créerait les sections séparées et les conserverait. Ensuite, lorsque vous le retirez, vous obtenez ces bords blancs nets. Je commence par les aquarelles. Je vais choisir le thème de la galaxie ici. Je commence par cette couleur jaune-vert. En fonction de la rapidité avec laquelle votre papier sèche, vous pouvez travailler sur plusieurs sections comme celle-ci. Mais si votre papier sèche très vite, je vous suggère de l'examiner section par section. Ici, je colore plusieurs sections avec du vert jaune plus clair. [MUSIQUE] Ensuite, j' ajouterai ce bleu céruléen. J'adore la façon dont ça se répand avec ce jaune-vert. C'est juste le mouillé sur le mouillé qui fait sa magie. Nous ajoutons de la même manière aux autres sections que nous avons peintes mouillé sur mouillé. [MUSIQUE] Ensuite, nous commençons par les autres sections. Pour cela, je recommence avec ce céruléen. Comme ces sections sont séparées par du ruban adhésif, vous n'avez vraiment pas à vous soucier que la section précédente sèche avant de passer à la suivante. [MUSIQUE] J'utilise une valeur très claire pour commencer, puis nous ajoutons une valeur légèrement plus foncée. Ensuite, nous ajoutons un bleu plus foncé. J'utilise donc le bleu indien ici et je le laisse se fondre dans la couche précédente lorsqu'elle est encore humide. le constater, la majeure partie est travaillée Comme vous pouvez le constater, la majeure partie est travaillée sur mouillé sur mouillé. Nous laissons les couleurs se fondre les unes dans les autres. Pour la dernière série de formes, je commence par la turquoise d'Othello ici ou vous pouvez commencer par une autre galaxie bleue plus claire ou peut-être rose appelée Blazewell. Ici, je m'en tiens surtout aux bleus et aux verts. [MUSIQUE] Maintenant, pendant qu'il est encore humide, je vais ajouter une valeur plus foncée de la même turquoise Othello. C'est la même couleur mais avec beaucoup moins d'eau et plus de pigments. [MUSIQUE] Enfin, j'ai ajouté l'indigo, qui est le bleu le plus foncé que j'ai ici. Je travaille à nouveau humide sur mouillé je le dépose dedans et je le laisse mélanger. Après cela, nous laissons la peinture sécher complètement, puis nous retirons le ruban de masquage. [MUSIQUE] Mon papier est sec et nous arrivons maintenant à la partie la plus intéressante, qui est de retirer le ruban adhésif. J'adore la façon dont les bords sont nets après ça. Une chose à noter est que votre papier doit être complètement sec avant de procéder. De plus, dans le cas du papier fait main, il est possible que lorsque vous retirez le ruban adhésif, un peu de papier apparaisse. Pour éviter cela, vous pouvez chauffer le ruban avec un sèche-cheveux afin qu' moment où vous essayez de le retirer, la colle se soit détachée. Mais c'est la partie la plus amusante et j'espère que vous l'apprécierez autant que moi. Ensuite, nous passerons à la partie gribouillage sur celui-ci, alors rendez-vous dans la section suivante. 21. Projet 10 : Ruban de masquage fond floral: Passons à notre prochain projet avec le ruban adhésif. Dans celui-ci, nous essayons de créer des fleurs simples et un espace de lettrage. J'utilise un ruban adhésif légèrement plus grand cette fois-ci et je crée simplement ces petites sections et nous laisserons de l' espace entre elles pour travailler sur les fleurs ou sur tout code que vous souhaitez écrire dessus. En gros, je masque cette zone en particulier et je vais peindre autour d'elle. Voyons comment ça se passe. Maintenant, je vais commencer à peindre des fleurs. L'idée ici est de continuer à peindre car le ruban n'existe pas. Il suffit de peindre toutes les fleurs ou les feuilles ou tout ce que vous voulez. Vous pouvez peindre sur le dessus du ruban adhésif tant que vous utilisez un bon ruban de masquage, cela ne devrait pas vous poser de problème. Nous ne faisons que peindre ces fleurs. Celui que j'utilise est imperméable , vous pouvez donc voir qu' aucune peinture ne colle sur le ruban. Je commence par un joli rose et nous ajouterons quelques couleurs supplémentaires au fur et à mesure. Ajoutez encore une fois, un soupçon d'orange. Encore une fois, sans attendre que la fleur sèche, j'ajoute simplement les couleurs comme ceci. C'est un bouquet de fleurs. Maintenant, je vais rapidement ajouter quelques feuilles pour cela. J'utilise un mélange vert sève et jaune-vert. Encore une fois, vous n'êtes pas obligé de suivre un certain schéma. Je ne fais que combler les lacunes avec des feuilles et des copains. J'aime vraiment la façon dont cela a l' air coloré et dynamique en ce moment. Nous allons ajouter quelques détails supplémentaires. Des feuilles plus petites comme celle-ci avec une couleur vert plus foncé. Ajouter quelques détails supplémentaires avec une couleur plus foncée. Ce sont peut-être des feuilles. Vous pouvez également ajouter des baies simples ou quelque chose qui remplit cette zone laissée entre les fleurs et les feuilles. Je laisse sécher, puis nous ajouterons quelques détails supplémentaires avant de retirer le ruban de masquage. Bien, maintenant ma première couche est sèche, donc je vais ajouter quelques détails supplémentaires avec un pinceau plus petit et des couleurs plus foncées. Juste pour le fun, pour donner un peu de vie aux fleurs. Nous faisons de même avec les feuilles, en utilisant une couleur vert plus foncé, nous ajoutons quelques feuilles supplémentaires sur le dessus et de même pour les feuilles, nous utiliserons une couleur vert plus foncé pour peindre certains détails. Ensuite, nous allons laisser sécher complètement. Une fois que votre papier est complètement sec, nous pouvons enlever le ruban adhésif et je l'ai recouvert de jolis bords blancs. N'oubliez pas les conseils rapides pour le masquage. Si vous rencontrez des difficultés, vous pouvez toujours utiliser un sèche-cheveux pour détacher la colle et peut-être la décoller en biais afin qu'elle n' arrache pas le papier. C'est ça C'est un autre arrière-plan créé et nous y ajouterons des lettres amusantes dans la section suivante. 22. Projet 9 et 10 : Doodles: Passons à la dernière partie de notre projet ici. Nous avons déjà du pain sur la planche. Nous avons les formes définies ici. Il s'agit simplement de les remplir de simples griffonnages. Je ne vais pas faire beaucoup de gribouillage ici, juste de simples points de feuilles et de motifs. ne le remplis pas complètement parce que j'aime vraiment son apparence avec ces bords blancs soignés, alors ajoutez quelques feuilles simples ici. Je m'en tiens aux mêmes motifs pour les mêmes couleurs. Comme les blocs où nous avons le combo jaune-vert, je m'en tiens au même schéma. Vous pouvez toujours expérimenter avec cela. Vous pouvez toujours mélanger et assortir, mais en essayant simplement de garder un peu d'uniformité ici. Maintenant, pour les bleus plus foncés, je vais plutôt utiliser un stylo blanc, car il doit être opaque pour apparaître sur ces arrière-plans plus foncés. J'utilise le stylo gel Posca et j'ajoute simplement ces points ici. On dirait un ciel nocturne avec des étoiles dedans et j' aime beaucoup ça. Pour les deux dernières séries de blocs restants, je pense que je vais revenir au noir et ajouter quelques formes de base, donc peut-être des triangles comme celui-ci. Ajoutez un peu de lumière avec le stylo gel blanc, quelques points comme celui-ci. J'aime beaucoup son apparence en ce moment, surtout le ciel plus sombre avec les étoiles, il est super joli. On en a fini avec celui-ci. Dans mon cas, je me suis tenu aux blocs spécifiques que nous avions créés en les séparant avec ruban adhésif et en les griffonnant simplement à l'intérieur. Vous pouvez toujours gribouiller autour d'eux ou sur les espaces blancs. Maintenant, dans la deuxième partie, où nous avons peint autour du ruban adhésif, ces fleurs et ces feuilles, je vais essayer de faire à nouveau du lettrage. message simple comme celui-ci, parce qu'il est extrêmement important en ces temps vivre, de rire et d'aimer. J'ajoute ces traits plus épais avec le stylo. J'avais cette citation en tête, c'est pourquoi j'ai pris ces trois cassettes spécifiques. Vous pouvez également entrer dans un message plus volumineux et ajouter plusieurs mots dans chaque bloc. Mais vous pouvez voir comment, puisque nous avions couvert cet espace et peint les fleurs qui les entouraient, on dirait maintenant que vous les avez peintes autour de ces belles lettres. J'utilise mon stylo blanc pour ajouter quelques surlignements rapides. Nous avons terminé tous nos projets. J'espère que cela vous a plu, à bientôt dans la section suivante. 23. Merci et au-delà !: Merci de vous joindre à moi pour ce magnifique voyage relaxant de Sketchbook Explorations. J'espère que cela vous incitera à commencer à vous entraîner à utiliser un carnet de croquis, ou si vous y êtes déjà, j'espère que cela vous aidera à le maintenir. J'adorerais voir tous les beaux projets que vous créez. Si vous essayez les projets, veuillez les télécharger dans la section des projets de cette classe. Si vous êtes sur les réseaux sociaux, vous pouvez me trouver en tant que doodler fou sur Pinterest, Instagram et Facebook. Comme toujours, si vous avez un commentaire, positif ou négatif, propos de ce cours, n' hésitez pas à partager votre avis ou à me contacter personnellement. Vos commentaires m'aident vraiment à m' améliorer dans ce que je fais et à créer de meilleurs cours. J'espère vous voir bientôt avec un autre cours. ici là, continuez à créer et à inspirer.