Art floral botanique à l'aquarelle : comment peindre une fleur de pivoine réaliste

1. Introduction: Aimez-vous peindre des fleurs botaniques, mais vous n'êtes pas sûr par où commencer ? Alors ce cours est pour vous en tant que Botanique Floral 101. Bonjour, je suis Helen, je suis designer textile et artiste floral, et je peins des fleurs depuis plus de 20 ans en tant que designer textile. J' ai vendu mon design dans le monde entier à des marques de mode et j'ai travaillé pour des détaillants professionnels de longue date au sein leurs départements de design textile en créant beaucoup d' imprimés pour des textiles de mode et aussi pour des intérieurs. En 2018, j'ai fondé ma propre marque, Helen Loveday, et je dirige ma marque à temps plein, en plus d'enseigner à peindre des fleurs. Je vends un foulard en soie, des masques pour les yeux en soie et aussi des cahiers. Mon travail est régulièrement présenté dans les magazines. Au début de ma carrière, je n'étais vraiment pas très compétent pour peindre des fleurs, et c'est un élément essentiel de la conception textile comme vous pouvez l'imaginer. J' avais l'habitude de peindre à partir de livres de référence et j'ai toujours voulu que mon travail soit très spécial. Au fil du temps, j'ai développé une technique que je vais partager avec vous. C' est une combinaison d'œuvres d'art botanique et de motifs de surface, et c'est une excellente façon de peindre des dessins attrayants en seulement quelques heures de travail. L' une des compétences les plus importantes que vous apprendrez dans cette leçon est de mettre en valeur certaines parties de votre sujet et même d'utiliser votre imagination pour faire ressortir certains éléments de la fleur qui sont à peine là pour créer un vraiment super réel magnifique fleur botanique. Je suis tellement excité de commencer ce cours. J' adore peindre les pivoines, elles sont la plus belle fleur à peindre. J' ai hâte de voir ce que vous pouvez créer. Rendez-vous dans la leçon suivante où je vais vous présenter le projet. 2. PROJET DE CLASSE: Bienvenue. C'est la leçon d'orientation où je vais vous guider étape par étape, le projet que nous allons terminer aujourd'hui. Dans cette leçon, nous allons couvrir comment peindre une belle fleur de pivoine rose semblable à celle-ci. Nous allons passer par chaque étape étape étape par étape. J' ai sélectionné cette fleur de référence de pivoine rose particulière raison de ses belles couleurs et de sa forme. Vous pouvez l'imprimer, ou vous pouvez l'afficher sur votre écran ou tablette et l'utiliser comme référence que nous peignons le long. J' ai également créé ce dessin de contour très simple à utiliser pour vous aider lorsque vous tracez votre image jusqu'à votre papier. Ceci est également imprimable et vous pouvez l' imprimer dans des sections A4 que nous allons couvrir dans une leçon ultérieure. J' ai mis sur pied un guide des matériaux qui est imprimable afin que vous puissiez imprimer et l'emporter avec vous lorsque vous allez faire du shopping dans un magasin de fournitures d'art. Nous couvrirons également les matériaux en profondeur lors d'une leçon ultérieure. À la fin de notre leçon, nous devrions avoir une belle fleur peinte semblable à celle-ci. Bien sûr, le vôtre va être complètement différent de cela et unique pour vous, mais il devrait avoir un thème similaire à celui-ci. Nous chercherons à créer la forme, les profondeurs et les couleurs comme nous le voyons sur notre fleur de référence. C' est une perspective unique entre l'art textile et l'art botanique. Maintenant que nous avons parcouru le projet de classe, dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment choisir votre propre fleur de référence pour chaque projet. Je vais vous montrer pourquoi j'ai sélectionné cette fleur de référence particulière pour notre projet aujourd'hui. Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Choisir une fleur de référence: Dans cette leçon, nous allons discuter de la façon de choisir votre propre fleur de référence pour vous aider dans les projets une fois que vous avez terminé celui-ci. Fondamentalement, je suggère de choisir une référence qui vous inspire vraiment des couleurs, textures à la forme de la fleur, quelque chose que vous avez vraiment hâte de peindre. Un autre conseil serait, aquarelles sont vraiment, vraiment belles quand vous commencez à superposer des couleurs. Ce que je suggère est de choisir une référence qui a une variété de couleurs en elle. Ce que je veux dire par ça ne doit pas être rose, bleu, et rouge, il peut juste être rose, mais ce serait vraiment bien s'il y a une sorte de gradient du milieu de la fleur au bord du pétale parce que c'est vraiment montre les peintures à l'aquarelle. Il fait un très beau gradients et il donne vie. Je suggère soit cueillir des fleurs qui ont beau comme des tons jaunes, orange ou n'importe où où vous pouvez faire un dégradé de ces peintures de couleur. J' ai sélectionné pour cette leçon une très belle pivoine rose qui est l'une de mes fleurs préférées. J' aime vraiment cette fleur parce que c'est une forme assez simple, c'est asymétrique qui fonctionne très bien et il a aussi une disposition de pétales assez simple. Je considérerais cela assez bon pour un débutant parce qu'il n'y a pas trop de couches pour se confondre avec. En outre, il a une assez belle profondeur dans le soleil sortant vers l'extérieur, qui va s'asseoir sur la page bien. J' adore les pivoines, je pense que ce sont les plus belles fleurs. Je pense que ce que j'aime vraiment chez les pivoines, c'est le fait qu' elles ne sont pas raides et bunchy. Tous leurs pétales ne sont pas serrés ensemble. J' aime vraiment l'ouverture lâche des pétales, les pétales vont tomber. C' est très romantique et il est lâche et donne un peu de mouvement et je pense qu'avec mon design textile de front, c'est la fleur que je choisirais pour mes designs. Parce qu'une fois que vous faites un budget serré de rose ou quelque chose comme ça, il peut être très rigide, ce qui semble peut être agréable comme un dessin botanique précis, mais sur un tissu il semble juste un peu rigide. Quelque chose avec des pétales ouverts, des pétales asymétriques qui semble un peu plus décontracté, détendu et fluide fonctionne vraiment mieux. Pour cette leçon, nous allons peindre juste à partir d'une photo mais une fois que vous passez à vos propres projets, je vous suggère de les sélectionner. Si vous pouvez une fleur fraîche et prendre vos propres photos comme je le ferais. J' ai tendance à prendre, obtenir un très beau bouquet de fleurs fraîches, choisir un ou deux que j'aime et prendre beaucoup d'images de gros plan de l'eux à différents angles juste pour capturer les couleurs, les textures, et la forme. Ensuite, je passais par mes photos et je choisirais un très bel angle pour commencer mon dessin. De cette façon, vous créez quelque chose de vraiment original que personne d'autre n'a fait auparavant, ce qui est vraiment important. Mais aux fins de ce test, c'est parce que nous voulons peindre ensemble. Je viens de sélectionner une photo avec laquelle travailler. Allez-y et téléchargez votre fleur de référence de pivoine et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous discuterons des matériaux. 4. Guide du matériel: Bienvenue. Dans cette leçon, nous allons couvrir les matériaux dont vous avez besoin pour démarrer votre projet. Je suggère d'acheter les meilleurs matériaux que vous pouvez vous permettre, car il y a évidemment une différence de qualité. Cependant, je dirais en tant que débutant, cela n'aura probablement pas d'importance et probablement à mesure que vos compétences augmentent, vous remarquerez vraiment la différence entre les bonne qualité et les matériaux de qualité étudiante. Téléchargez votre guide des matériaux dès maintenant. Tout d'abord, nous aurons besoin d'un papier cartouche lisse de 200 ou 300 g/m². La finition lisse est vraiment importante, sorte que vous n'avez pas une texture cahoteuse sur votre papier, agréable et épais. Nous avons besoin d'une gamme de pinceaux avec de belles pointes pointues, tout ce qui va d'un 5/0 à un huit et tout ce qui se trouve entre les deux. Nous voulons certainement un joli crayon pointu, et 3B et un HB et un caoutchouc. Un liquide de masquage qui est en plastique liquide pour peindre les zones masquées sur votre papier, et un vieux pinceau, qui devrait être assez fin pour que vous puissiez obtenir un peu de détails avec le liquide de masquage. Certaines palettes de peinture avec un certain puits profond, sorte que vous pouvez mélanger le maquillage, mélanger vos peintures. C' est vraiment bon, même si leurs peintures sèchent, vous pouvez ajouter un peu d'eau et réutiliser la peinture. Un peu d'eau propre et un peu de rouleau de cuisine pour bloquer votre papier et protéger votre papier avec votre main. Les peintures sont l'autre chose la plus importante. De toute évidence, les peintures plus chères ont plus de pigment en eux. Vous avez probablement remarqué la différence, mais pour la pratique, vous pouvez utiliser une qualité d'étudiant. J' ai en fait un mélange des deux. Je suggère juste d'avoir un très beau mélange de teintes, grandes gammes pour vous de sélectionner. Je ramasserais tous les roses, aurais peut-être un peu aller, et je jouais avec toutes leurs différentes nuances juste pour voir ce que tu aimes et ce que tu peux utiliser dans ta fleur. Ce sera tout le matériel dont vous aurez besoin pour terminer ce projet et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons couvrir comment tracer votre fleur de référence d'image sur votre papier. 5. Dessiner et tracer: Bienvenue. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment obtenir un dessin parfait de votre fleur de référence sur votre papier. Je trouve des fleurs de dessin à partir de zéro avec un crayon et juste la fleur, très chronophage. Parfois, cela ne donne pas les résultats que vous recherchez. Pour les besoins de cette session, je vais vous suggérer de prendre un tracé de contour, que j'ai déjà préparé, et de le tracer sur votre papier pour vous donner fondamentalement une carte de la fleur qui sera exacte pour vous ensuite aller à l'ombre et à la peinture, parce que c'est vraiment une leçon de peinture, pas une leçon de dessin. Si vous êtes vraiment confiant avec le dessin et que vous voulez juste apprendre à peindre, alors allez-y par tous les moyens et dessinez votre dessin à partir de zéro. Mais si vous n'êtes pas si confiant et que vous voulez juste concentrer sur un très beau résultat avec votre peinture, allez-y et téléchargez le tracé, un contour que j'ai fait et je vais juste vous montrer comment transférer cela avec précision dans votre document maintenant. Ici, nous sommes sur une belle journée ensoleillée à une fenêtre. C' est probablement la meilleure façon de tracer votre dessin. Le dessin réel est d'environ la taille A2. Ça va prendre quatre feuilles d'impressions pour faire la fleur. Imprimez-les sur une imprimante A4 comme je l'ai fait et collez vos feuilles ensemble. Vous imprimez chaque coin de la fleur sur une feuille séparée et vous les combinez pour faire la fleur entière et nous allons simplement utiliser du sellotape pour les coller ensemble. Le bleu accroche ça à une fenêtre. En plus de cela, vous allez mettre votre papier cartouche, tack bleu que sur en toute sécurité, puis avec un crayon HB très légèrement et enfin tracer toutes les lignes que vous pouvez voir attention de ne pas appuyer trop fort sur votre papier. Vous pouvez également le faire sur un écran d'ordinateur si vous placez un écran assez grand dans une pièce sombre, et si vous avez votre propre référence, vous pouvez tracer directement à partir de votre photo, qui sortira bien aussi. Maintenant, vous devriez avoir votre dessin de contour tracé sur votre papier de peinture. Nous allons passer au mélange de couleurs. Je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Mélange de couleurs: Dans cette leçon, nous allons couvrir comment mélanger nos peintures. Nous allons faire quelques couleurs par lots que nous pourrons utiliser plus tard pour faire des couleurs plus précises. Nous allons utiliser notre palette et nous allons utiliser de l'eau propre. On va juste jeter un oeil à notre fleur de référence. Voici quelques peintures et j'ai imprimé ma fleur de référence sur le papier mat d'archives Epson pour faire ressortir les couleurs. Mais vous êtes invités à peindre à partir de votre écran, un iPad ou un écran d'ordinateur est très bien parce que vous pouvez voir les couleurs bien. Vous pouvez voir au centre de la fleur il y a une couleur rose plus foncée, magenta. Petites touches de couleur sortant dans certains pétales et quelques beaux rose pâle très clair les bords de là où la lumière brille sur la fleur et quelques gris, ce qui lui donne forme et forme, les feuilles sont très sombre. Ensuite, il y a aussi des couleurs très profondes de rouge plummy. La partie la plus sombre de la fleur est le centre, et quelques jolies étamines jaunes ainsi. Nous essayons juste de capturer la beauté d'une vraie fleur de pivoine. Gardez ça à l'esprit alors que vous mélangez vos couleurs. Je vais accélérer la vidéo maintenant parce que ça prend du temps. Je fais un très bon jeu. J' ai pris beaucoup de différents éclats de peinture de ma collection. Il suffit de mettre cette peinture très magenta, qui est très rose rosée. J' ai beaucoup de rouge foncé, rouge écarlate et ils vont sur la palette. Un rouge écarlate est tout à fait un rouge orangé avec un peu de jaune dedans. J' ai juste quelques jaunes pour l'étamine de la fleur. Aussi, je vais mettre un peu de violet là-bas aussi parce que cela rendra l'écarlate un peu plus plummy. C' est ma gamme de couleurs et je vais juste faire un tour rapide maintenant. Mettre de l'eau sur eux, je vois juste à quoi ressemblent ces couleurs sur ma page, c'est vraiment important. Je regarde maintenant, voir quelles couleurs correspondent le mieux à ma fleur de référence. Les couleurs que j'ai choisies pour commencer fonctionnent vraiment le mieux, les tons très magenta. Je vais utiliser beaucoup de ceux-là, je peux déjà le dire. Une astuce est de toujours essayer votre couleur sur papier rebut et de le laisser sécher avant de décider de l'appliquer à votre peinture. Parce que les couleurs sont vraiment différentes quand elles sont mouillées dans vos palettes, mouillées sur votre page, et quand elles sèchent, elles ont l'air de nouveau différentes. C' est vraiment une bonne idée de toujours tester la couleur de votre morceau de papier. Juste très rapidement, il suffit de souffler dessus, laissez-le sécher avant de décider si ce sera les bonnes couleurs à appliquer à votre peinture. Maintenant, j'ai mes peintures dans ma palette. Je vais commencer à mélanger des couleurs de base. Ce que je veux dire par là, c'est quelques couleurs très répandues dans la fleur. Je vais mélanger trois ou quatre nuances de roses afin que je puisse plonger dans ces nuances et les utiliser comme je vais de l'avant en essayant de mélanger des couleurs précises. J' ai mélangé des rayons magenta, rose rose, ce qui fonctionne très bien pour cette pivoine. Il couvre probablement 80 pour cent de la fleur. Je suis très content de celui-là. Ensuite, j'essaie d'aller pour l'une des nuances légèrement plus profondes au centre de la fleur. Je vais juste jeter un oeil à ça maintenant. Ce rose magenta couvre vraiment une grande partie de la fleur, à part peut-être les nuances plus claires autour des bords. J' essaie juste maintenant de mélanger l'ombre au centre de la fleur, ce qui est un peu plus profond. Ensuite, je vais mélanger le rose le plus pâle aussi. Je vais juste avoir un peu aller mettre ceci sur ma page pour laisser la peinture sécher et voir à quoi elle ressemble. Je suis en fait réalisé que cette couleur maintenant il a l'air un peu rouge et pas assez plummy et pas assez sombre. Je vais ajouter un peu de noir, que je n'avais pas à l'origine dans ma palette, cela peut être utile. J' ai l'impression d'ajouter un peu trop de noir maintenant, mais jetons un coup d'oeil. En fait, une fois que j'ai commencé à ajouter de l'eau, c'est plutôt joli, donc je n'ai peut-être pas ajouté trop de noir. Comme vous pouvez le voir, la couleur ci-dessus semble trop rouge. La couleur ci-dessous est belle et plummy et assez similaire. Continuez à regarder en arrière votre référence. Ne vous inquiétez pas si la couleur ne semble pas correcte, vous pouvez simplement remuer une nouvelle couleur. Ensuite, j'essaie maintenant de mélanger des nuances très pâles pour le côté droit et les bords extérieurs du pétale. Je vais juste aller avec quelques couleurs différentes là-bas. Maintenant, nous avons nos trois roses de base avec lesquelles travailler. C' est tout pour le mélange des couleurs en ce moment, au fur à mesure que nous allons mélanger plus de nuances et nous allons faire correspondre les couleurs à notre peinture. Mais c'est juste mélanger les couleurs de base pour commencer la peinture avec. Dans la leçon suivante, nous allons pratiquer quelques gradients. 7. Techniques de peinture: Bienvenue. Dans cette leçon, nous allons faire un peu d'entraînement avec quelques gradients. Les dégradés sont vraiment importants parce que j'aime la façon dont plantes vintage ont cette belle technique d'éclosion qui est si fine et magnifique. Il donne juste vraiment une belle forme à votre fleur. Ce qu'on va faire, c'est s'entraîner un peu avec un crayon, pour obtenir des lignes correctes. Nous allons nous entraîner avec un pinceau faire nos petites lignes et faire un très beau gradient lisse, ce qui va rendre votre fleur vraiment professionnelle. Je vais commencer, dire que c'est le centre de la fleur, et voici le bord du pétale ou quelque chose comme ça. On va passer de l'obscurité ici à la lumière dans la pointe. Mais je vais commencer par ma couleur pâle. Comme vous pouvez le voir, je fais juste des petites lignes avec mon pinceau, et je mets les lignes dans la direction que va aller le pétale. J' espère que ça a du sens. Je vais commencer à construire un peu de motif et de texture avec mon pinceau, donc je vais continuer. Maintenant, j'ai trempé mon pinceau dans un peu d'eau, juste le buvard sec et je vais juste tirer cette peinture vers le bas, il est encore un peu humide pour que je puisse tirer un peu de la peinture vers le bas. Je fais juste des lignes. Je viens de tremper mon pinceau dans la peinture. Les lignes sont toujours visibles même si ce ne sont pas des lignes stripy, sont que des lignes faibles parce que je fais un mélange de l'arroser pour que les lignes s'estompent les unes dans les autres, mais je vois toujours un peu de l'effet de ligne. J' ai encore trempé mon pinceau dans l'eau. Je passe juste sur ces peintures maintenant pour qu'elles soient floues les unes dans les autres, mais vous pouvez toujours voir un peu des lignes. Je vais juste zoomer un peu. Juste pour que vous puissiez voir clairement ce que je fais ici. Ce serait la première couche de peinture sur laquelle on travaillait, et je laissais sécher pour que nous ayons encore un peu la bonne texture. Ensuite, j'y vais et j'utiliserais mon ton médian ici. En fait, je ne vais pas attendre qu'il sèche complètement parce que je suis un peu pressé, mais normalement je le laisse sécher complètement. Je recommencerai et mon centre sera la zone la plus sombre. Ici, je reviens avec mes petites lignes. Comme vous pouvez le voir, ce coup est juste très prudent, vraiment très bien. Probablement en fonction du type de pétale que vous peignez, que si vous faites des coups légèrement plus longs parce qu'ils peuvent avoir une belle courbe pour eux. Il donne juste vraiment une belle forme au pétale. J' ai un peu trop de peinture sur mon pinceau ici. Je pense que vous pouvez voir, faites juste attention à la forme de vos lignes. C' est une bonne idée d'avoir une bonne pratique abord pour vous assurer que vous avez le contrôle sur le pinceau, et vous pouvez faire de belles lignes sans le rendre très stripy parce que si vous commencez à faire des lignes comme ça, ce n'est pas va être un beau gradient, va juste être stripy. Si vous faites des lignes très rapprochées, alors ce ne sont pas des lignes aussi, c'est en fait juste une zone solide. Comme vous pouvez le voir ici, nous obtenons le meilleur des deux mondes et nous obtenons des zones solides, et vous pouvez également voir les détails. C' est quelque chose que vous voulez probablement pratiquer parce que ce résultat finira par regarder vraiment belle fleur vintage qui ressemble à une éclosion, qui est ce que nous essayons d'atteindre. Je vais y retourner, il est très important de continuer à buver votre pinceau sur votre rouleau de cuisine sur occasionnel juste pour enlever tout excès de peinture sinon il se met en piscine. Je vais juste faire le tour du bord. Évidemment, si j'avais une référence pour cela, je regarderais attentivement ma référence et je m'assurerais juste que je n' allais pas sur une zone blanche que je ne devrais pas être. Comme vous pouvez le voir, les petites lignes sont montrées. Il suffit de laver mon pinceau et de le sécher. Maintenant, je vais y retourner et je vais obtenir mon ton le plus profond ici, ce ton le plus sombre, et ça va être pour le milieu du pétale. Encore une fois, je laisserais probablement cela sécher un peu , mais je ne vais pas comme je fais une démonstration. Je vais recommencer avec ma teinte foncée. Parfois, vous remarquerez avec la forme de votre pinceau et vous voulez vraiment un point fin sur votre pinceau. Vous devriez vraiment vous entraîner à faire des ridules parce que si vous appuyez trop fort, ils ne seront pas très bien et si vous appuyez trop légèrement, ils peuvent être vraiment minces. Vous voulez juste quelque chose au milieu, alors allez vraiment bien vous entraîner. Faites des ridules comme ça, essayez de les faire aussi longtemps que vous le pouvez sans blobbing la brosse. Essayez cette technique d'éclosion encore et encore. C' est le gradient que nous recherchons, et c'est la pratique. Je passerais 10 à 15 minutes, peut-être plus longtemps à examiner cette technique et à essayer d'obtenir le contrôle de votre pinceau. Il suffit d'expérimenter avec des pinceaux différents, expérimenter la quantité d'encre que vous avez à l'extrémité de votre pinceau, et de voir combien de temps vous pouvez obtenir les coups. Si vous pouvez obtenir une belle forme et si vous pouvez les rapprocher ensemble, juste aller un peu et pratiquer. Juste pour vous montrer sur notre référence que la direction du gradient et les petites lignes que vous allez créer doivent provenir du centre même de la fleur vers l'extérieur sur chaque pétale. Je te montre juste ici. Vous devez garder les lignes dans la même direction tout au long de la fleur. Dans cette leçon, nous avons fait peu de pratique et peint quelques gradients sans eau dans la peinture. Dans la leçon suivante, nous allons vous expliquer comment utiliser votre crayon pour commencer à ombrage. Nous ferons l'exercice au début et ensuite nous commencerons à faire un peu d'ombrage sur notre dessin de contour sur notre papier [inaudible]. se voit dans la leçon suivante. 8. Ombrage et masquage: Dans cette leçon, nous allons faire un peu de pratique avec un crayon faisant un peu d'ombrage, puis nous allons aborder notre tracé réel d'image ou de contour sur papier. Nous allons commencer à faire ressortir les contours et l'ombrage en utilisant une technique d'éclosion avec un crayon, et après cela, nous allons masquer certaines des zones centrales délicates de la fleur. Commencez simplement à faire un peu d'ombrage pratique et à créer des lignes. Comme vous le voyez, je vais de haut en bas et je lève mon crayon de la page. Je ne vais pas monter et descendre avec mon crayon toujours sur la page parce que cela laisse une ligne visible. Ce que vous voulez, c'est un peu plus d'un dégradé plume. Ce n'est pas comme un bord dur où on ombrage. Imaginez que vous essayez de dessiner de la fourrure et quelque chose comme ça. On va s'entraîner à gauche et on va s'entraîner à tous les coups. Cette technique, si vous pouvez vous entraîner à obtenir votre main pour faire ces lignes délicatement comme si c'est fourrure va vraiment aider à donner à vos pétales une certaine forme. simplement avec votre crayon HB et essayez également avec un crayon 3B ou un crayon 4B. Il suffit de voir ce que vous pouvez trouver parce que cela va aider une fois que vous commencez à ombrager vos pétales et vos feuilles. Une fois que vous avez eu un peu d'entraînement, jetez un coup d'œil à votre référence et nous passerons à votre tracé. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà passé un peu de temps à commencer à ombrager certains contours avec mon crayon dans ma fleur en regardant attentivement ma référence. Cela va vraiment aider à guider ma peinture une fois que je commencerai à utiliser mes aquarelles. Comme vous pouvez le voir, j'utilise mes longs coups là-bas. Je pars du centre du pétale et du centre de la fleur vers l'extérieur. Comme vous pouvez le voir, j'ai soigneusement laissé les bords des pétales libres donc ils sont assez blancs et le centre de la fleur a l'ombre sur. Je vais juste accélérer les images maintenant parce que ça va prendre un peu de temps. Vas-y avec précaution. N' hésitez pas si vous avez l'impression d'avoir couvert trop de papier blanc pour utiliser le caoutchouc pour enlever tout excédent de crayon. Juste vraiment soigneusement faire le tour en décrivant votre contour tracé, vous assurant que vous mettez dans l'ombrage où vous le voyez sur votre référence, et vous pouvez voir que je bouge maintenant au centre de la fleur. C' est la zone la plus sombre et je vais vraiment soigneusement maintenant autour du centre. Je suis juste super prudent de ne pas tirer sur les détails que j'ai tracés. C' est vraiment important que le centre soit parfait. Maintenant, passer aux feuilles, c'est tout aussi important. Je vais juste examiner soigneusement les feuilles. Les feuilles sont en fait assez sombres, donc vous pouvez vous permettre d'aller assez sombre sur ce sujet. Je laisse les lignes des feuilles claires comme vous pouvez le voir, et je suis juste ombrage dans soigneusement où je vois le détail plus sombre, et je suis juste de travailler mon chemin autour de toutes les feuilles autour du bord de la fleur. J' ai tendance à les laisser jusqu'à la fin après avoir fait ma fleur. Je suis juste en train de faire mon chemin maintenant. Presque fini avec ça. Une fois que j'ai fini avec mon ombrage et mes feuilles et que je suis content de ce que je suis, je vais examiner attentivement ma référence. Vous voyez le centre de la fleur est très détaillé et compliqué. C' est vraiment important que cela ait l'air exact. Ce que je suggère, c'est que nous masquons avec notre liquide de masquage le centre de la fleur et les zones les plus légères, parce que cela signifie que nous pouvons ajouter dans toutes nos couleurs sombres, puis laisser sécher et revenir et ajouter le détail très léger retour dans ces parties de la fleur sans ruiner aucun des détails. Parce que sinon ça va être extrêmement gênant de peindre avec une couleur foncée tous les détails. Nous allons utiliser notre liquide de masquage et un pinceau très pointu. J' ai versé un peu de mon liquide de masquage dans une vieille palette de peinture. Cela prend beaucoup de temps à sécher, alors n'ayez pas peur de le mettre dans une palette. Ensuite, très soigneusement, commencez à appliquer votre liquide de masquage sur les zones claires ou les zones complètement exemptes d'ombrage. Par exemple, la partie la plus légère de l'étamine. Parce que cela va essentiellement préserver le livre blanc pour que nous puissions y aller et peindre plus tard. Donc, sois si prudent. Partez vraiment avec un œil détaillé et attrapez tous les détails que vous pouvez trouver. Ça me prend un peu de temps. Comme vous pouvez le voir, c'est comme ça que ça ressemble quand je l'ai fini. Je n'ai couvert aucune zone ombragée. Dans cette leçon, nous avons ombragé notre fleur et nous avons appris à masquer certaines zones délicates et détaillées du centre de la fleur. Dans la leçon suivante, nous allons couvrir comment faire nos premiers lavages de ce qui est de la peinture sur la fleur et aussi sur les feuilles. se voit dans la leçon suivante. 9. Premier lavis: Bienvenue. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment mettre un lavage très léger de notre première couche de peinture aquarelle sur notre peinture. Ici, nous avons notre dessin de contour au crayon. Comme vous pouvez le voir ici à droite, je mélange un premier lavage de couleur très pâle. J' ai utilisé la peinture originale que j'ai peinte, donc les trois premières nuances de rose, et je les ai mélangées plus loin. Vous pouvez voir dans la section centrale le premier lavage magentaly que j'ai mélangé à l'origine. J' ai encore peaufiné cela et mélangé un peu plus de rouge dedans, donc ce n'est pas tout à fait si purgé. Je suis encore plus léger. C' est une très bonne idée de continuer à pratiquer vos couleurs sur votre papier rebut avant de l'appliquer sur votre papier. J' ai décidé que c'était une bonne couleur. Tout ce que je fais avec un très gros pinceau est très, très soigneusement aller autour des bords. Je peins dans ma première couleur aquarelle. Ceci est de prendre le blanc absolu du papier parce qu'aucune fleur n'a vraiment de blanc absolu dedans même si elle est très réfléchissante. Cela va juste l'aider à paraître plus naturel. Comme vous pouvez le voir, je peins du bord extérieur vers l'intérieur. C' est parce que certaines des lignes de crayon, si je peins dessus, vont légèrement tacher et légèrement salir ma couleur. Ce que j'essaie de faire, c'est de peindre du passé extérieur où il y a moins de lignes de crayon vers le milieu pour que je ne reçoive pas beaucoup de crayon salissant les formes plus légères de mes pétales. J' ai juste accéléré la vidéo pour vous montrer comment je finis de peindre toute l'image. Maintenant, je vais commencer à couvrir les feuilles aussi avec le premier lavage de couleur. Je n'ai pas encore mélangé une couleur verte, je vais le faire maintenant. Je vais prendre un peu de jaune de ma palette que j'allais utiliser pour le centre de la fleur. Un petit peu de violet pour le rendre un peu brun. Alors je vais ajouter un peu de vert. J' ajoute beaucoup d'eau aussi au fur et à mesure que je vais parce que ce sera une couleur très, très claire. Cela devrait absolument être très aqueux et léger parce que ce sera la couleur la plus légère sur votre fleur. Je viens de choisir un vert clair standard. Vous pouvez imaginer, si je peignais ça sur les feuilles telles qu'elles sont, ça aurait l'air très irréaliste. Maintenant, je me suis mélangé avec mon jaune et violet. Ça a l'air un peu plus terne et un peu plus naturel. Je mélange même dans plus de violet. Vous pourriez ajouter du noir, mais je trouve que le violet est une belle couleur à ajouter. J' ajoute un peu plus d'eau maintenant parce que cette nuance doit être très, très légère. Beaucoup d'eau. Bientôt, je vais tester ça sur mon papier. C' est en effet très léger, mais je pense que c'est bon. Encore une fois, je l'applique sur le bord extérieur même s' il y a beaucoup d'ombrage sur cette feuille. Mais parce que la feuille est assez sombre, peu importe s'il y a un peu de taches sur le crayon. Encore une fois avec votre grand pinceau, soigneusement le tour des bords parce que vous ne voulez pas vraiment surpeindre vos contours, mais vous voulez aussi être capable de recouvrir un peu de papier avec votre pinceau car il y a un beaucoup à faire. Maintenant, je vais juste faire le tour soigneusement toutes les feuilles qui le couvrent avec le premier lavage. Dans cette leçon, nous avons appris comment, d' abord, laver l'aquarelle sur notre peinture. Dans la leçon suivante, nous allons aborder la première couche de détail avec une teinte légèrement plus foncée. 10. Première couche de détail: Bienvenue. Dans cette leçon, nous allons mettre une autre couche de détail avec une nuance légèrement plus foncée, et ce sera un travail très détaillé utilisant des petites lignes que nous avons appris à peindre, donc j'ai hâte de vous voir dans le leçon. Maintenant, nous avons ici notre peinture qui a ses premiers lavages très pâles de peinture aquarelle sur eux. Comme vous pouvez le voir ici, les nuances ont été mélangées sur mon papier. Voici les trois nuances roses. Maintenant, je vais commencer à les utiliser pour mélanger la teinte suivante, qui va être une ou trois nuances plus foncées que mon lavage très pâle. ce moment, je sors une partie du lavage très pâle du palais parce que c'est très aqueux. Je vais en fait utiliser ceci comme base pour faire ma prochaine pop de couleur qui va être légèrement plus sombre. J' ajoute un coup de pouce supplémentaire d'un mélange des trois nuances que j'ai précédemment mélangées. Je teste ça sur mon papier. Ce que je fais, c'est que sur mon papier rebut, je mets cette peinture à côté du lavage pâle juste pour voir la comparaison pour voir si je peux la rendre juste la bonne teinte plus foncée, pas trop sombre, pas trop claire. Je vais juste faire un autre tour maintenant, juste le faire correctement, ajouter un peu plus d'eau, ajouter un peu de vert, ce qui le tonifie un peu. Cela vaut vraiment la peine d'obtenir cela correctement parce que vous pouvez finir par commencer à peindre et réaliser que votre ombre est trop claire, ce qui est une perte de temps parce qu'elle n'ajoute pas de profondeur, ou il peut être trop sombre et alors il aura l'air assez dur, et vous passerez un peu de temps à essayer de le mettre en plumes. Maintenant, je pense que j'ai la bonne teinte, qui est juste à ma droite sur le papier de ferraille, et j'ai mon pinceau taille 4, et je peins très soigneusement mes ridules dans la direction du pétale. J' ai mon rouleau de cuisine sous ma main pour protéger le papier pour beaucoup de pli ou de peinture sur ma peau. Je monte du centre de la fleur avec les ridules et je descends de la pointe pour définir un peu des bords entièrement du pétale. Travail très prudent, je veux accélérer un peu maintenant parce que comme vous pouvez l'imaginer cela va prendre un peu de temps. J' utilise la même technique, je monte du centre du pétale avec le prochain pétale d'ombre par pétale. Voici un petit gros plan de la façon dont cela ressemble. À partir du centre, je travaillais avec les lignes fines, assurant que ce morceau de papier est dans la bonne direction pour que vous puissiez faire de belles lignes comme nous l'avons pratiqué. Comme vous pouvez le voir, est vraiment un contour actif dynamique aux pétales, sorte que vous pouvez commencer à imaginer la forme d'eux, et il est vraiment aider à accentuer les bords entièrement des pétales. Je vais juste très soigneusement avec cette couleur, est vraiment important pour obtenir ce droit afin qu'il ne semble pas trop sombre, car il aura l'air assez dur, et d'autre part, ce serait une perte de temps si vous peignez sur couleur trop claire parce que vous finirez par avoir à aller plus de sorte à nouveau avec une couleur plus foncée. Quelque chose comme ça fonctionnera bien. Attention à ne pas trop peindre si le blanc. Continuez à vérifier votre référence très attentivement et assurez-vous que vous n'enlevez pas certaines de ces zones lumineuses. Je travaille vraiment soigneusement autour des bords du pétale maintenant, juste en m'assurant d'avoir capturé tous les morceaux de contour que je peux. Travailler mon chemin sur un peu plus de profondeur autour des zones qui pourraient être ombragées sous les pétales. Il vaut vraiment la peine de prendre votre temps à ce stade parce qu'il va ajouter la couche de base pour toutes les couleurs qui viennent sur le dessus, et si vous exagérez cette peinture, alors va sembler assez lourd, donc nous y allons. C' est comme ça que ça ressemble maintenant. Je vais continuer avec ça jusqu'à ce que j'aie ma première couche de détail sur tous les pétales. Je viens de remonter les images pour que vous puissiez voir que je regarde de près ma référence tout le temps, m'assurant juste de capturer la bonne ombrage, et j'ai compris où se trouvent les pétales et quelle partie du pétale se trouve sur et qui est dans l'ombre. Je suis toujours prudent de m'assurer que mon amour des ridules va dans la bonne direction, donnant forme aux pétales. Presque terminé maintenant avec cette première couche de détail. Là. C'est comme ça que mes fleurs regardent avec la première couche de détail. Dans cette leçon, nous avons abordé comment faire une autre couche de détail avec une teinte légèrement plus foncée allant très soigneusement dans l'ensemble de la peinture, et dans la leçon suivante, nous allons mettre ombre encore plus profonde pour vraiment faire ressortir une partie du pli de la fleur. 11. Deuxième couche de détail: Bienvenue. Dans cette leçon, nous allons devenir encore plus sombres avec notre ombrage et nous allons mettre encore plus de tons dans notre fleur pour faire ressortir la forme. J' ai hâte de vous voir dans la leçon. Ici, je mélange ma peinture pour ma deuxième couche de détail et je vais tester cette couleur de peinture sur mon papier de ferraille que je vais utiliser les nuances ci-dessous juste pour vérifier à quoi ressemble la couleur sur le dessus du lavage pâle dans le premier couche de couleur de détail. Je suis devenu un peu sombre là-bas, donc je vais juste l'arroser un peu. Je suis juste en train de tester mes bandes maintenant avec quelques brosses de différentes tailles. J' ai mon six et ma taille 4 là-bas et je suis juste déterminer quelle taille brosse va fonctionner le mieux pour ces lignes. Je pense que je vais rester avec les six pour l'instant, mais je pourrais échanger sur les quatre parce que c'est un peu plus mince. Ce que je vais faire est d'utiliser ce lot de couleur pour faire le tour du centre même de la fleur à nouveau et vérifier attentivement ma référence. Je vais aller du centre de la fleur en utilisant ma fine étirée vers l'extérieur dans cette direction. Je vais faire cette couche ombragée que vous pouvez voir. Doublage de mon pinceau maintenant et je vais mettre mon rouleau de cuisine sur la page pour protéger le papier. Je vais toujours partir du centre de la fleur qui est la plus sombre. Parce que de cette façon, si ma peinture est un peu trop sombre, ça n'aura pas d'importance parce que c'est la zone la plus sombre de toute façon, donc je ne vais pas ruiner ma peinture. Je vais juste faire le tour avec soin en utilisant mes lignes fines allant dans la direction de tous les coups en dessous. Je fais mes coups de plumes vers l'extérieur. Je vais encore accélérer les images parce que ça va prendre un peu de temps. Comme vous pouvez le voir, je travaille du centre de la fleur vers l'extérieur. Pendant que je travaille mon chemin vers le bord du pétale, je suis en train de tremper mon pinceau dans un peu d'eau et je tire la couleur, sorte qu'il obtient un beau dégradé et qu'il soit plus sombre centre du pétale et un peu de lumière à travers le bord. Je vérifie mes références au fur et à mesure, m' assurant que mes traits sont vraiment beaux et bien et qu'ils ont l'air vraiment sympa comme un petit dégradé. Je suis aussi un peu en bordure des pétales. À un stade ultérieur, nous allons discuter de la façon d'ajouter de l'ombre pour rendre les bords complètement. À partir de cette étape, j'ajoute même un peu d'ombre sur les bords des pétales où je peux voir les couleurs plus foncées venir pour donner au pétale une certaine forme et un peu de mouvement. Alors que je fais le tour où les pétales se chevauchent, je fais une petite ligne pour m'assurer qu'elle est soignée, puis je tire la peinture dans les ridules, juste en travaillant mon chemin autour de la fleur dans le sens des aiguilles d'une montre. Attention à ne pas mettre votre rouleau de cuisine et remettre une zone humide de vos pétales. Travaillez votre chemin, sorte que vous travaillez sur une zone sèche. Tu ne veux pas écraser ton tableau. Je vérifie toujours ma référence, m' assurant de ne pas peindre sur les zones blanches ou les zones qui devraient rester légères. Parce que vous pouvez continuer à conduire auto quand vous faites cette peinture. Maintenant, j'ai une autre suggestion. Ma peinture a l'air un peu tonale en ce moment. Je pense toujours que ça a l'air sympa si vous avez quelques touches de différentes teintes qui sortent. Même si ce n'est pas particulièrement évident dans la fleur. Je pense que cela ajoute juste un peu [inaudible] à un tableau. Ce que j'ai fait est que j'ai pris peu de magenta pur et j'ai effectivement utilisé cette couleur presque directement du pas cher, pour commencer à quelques autres couleurs et je vais commencer à travailler cette couleur autour, vous pouvez voir qu'il est vraiment assez lumineux, c' est encore plus brillant dans la vraie vie. Je vais ajouter ça à ma fleur sur le côté droit, où la fleur est la plus légère. Parce que j'ai remarqué que cette couleur magenta passe un peu et je vais augmenter cette couleur en utilisant mon imagination pour faire ressortir des éléments qui sont valides dans la peinture parce que ça va paraître plus intéressant. Ça va attirer votre attention. Si vous voyez une peinture de fleurs qui est tout monotone, un est un peu ennuyeux. Je pense que c'est bien si vous ajoutez des tons différents, vous pouvez ajouter peut-être un ou deux tons différents à votre peinture. Comme je l'ai dit, pas partout, je suis juste en train d'ajouter ça dans les zones pour donner un peu de pop, donc ça va être sur le côté droit de ma peinture. Dans la vidéo, il a l'air un peu ennuyeux mais dans la vraie vie, il semble un peu plus lumineux. On y va. C'est presque fini maintenant. Je vais passer à l'étape suivante. Dans cette leçon, nous avons fait ressortir encore plus de forme dans la fleur en utilisant des tons profonds pour faire ressortir la forme. Dans la prochaine leçon, nous allons aller encore plus loin pour faire ressortir les détails et nous commencerons à regarder le centre de la fleur, en commençant à peindre ces détails. 12. Tones plus profondes: Bienvenue. Dans cette leçon, nous allons couvrir comment savoir, pas exactement la touche finale, mais nous allons vraiment faire ressortir la fleur maintenant dans toute sa profondeur. Nous allons ajouter des tons magenta encore plus foncés et nous allons également couvrir comment mettre le détail au centre de la fleur. Ici, j'ai mélangé une nuance plus foncée et non seulement plus foncée mais aussi plus riche et je vais travailler très soigneusement maintenant. Vous pouvez voir que je vais juste faire une ligne avant de commencer à faire mes coups de plumes et c'est juste pour m'assurer que le contour des pétales est net. Vous ne voulez pas tracer votre pétale entier comme ça juste dans les zones où il y a une teinte plus profonde qui va être appliquée. Je regarde attentivement ma référence une fois de plus et j'ajoute cette nuance plus profonde où je vois les couleurs les plus sombres et les plus riches. Travailler mon chemin vers le haut du centre de la fleur vers l'extérieur, où je vois les pétales se chevaucher dans l'ombre tomber. Comme vous pouvez le voir sur le côté droit, je l'ai mélangé, c'est tous mes tests de roses différents utilisent trop. Je vais juste faire un gros plan maintenant pour que vous puissiez voir comment les coups de pinceau fonctionnent. Je suis en bas de ma taille 4 pinceau et j'ai une belle taille pointue 4 pinceau qui est belle traits minces. Je viens d'apporter soigneusement la couleur du centre et comme vous pouvez le dire, les traits sont plus foncés au début et ensuite ils s'estompent ce qui ajoute à ce look plume que nous recherchons. Juste pour donner un beau gradient lisse. Je vérifie toujours ma référence pour m'assurer que je ne suis pas trop en train de peindre et de perdre trop de la lumière de mon couteau. Je vais faire mon chemin maintenant. Attention à ne pas peindre sur une zone humide de votre page. Travailler mon chemin dans le sens des aiguilles d'une montre, couvrant toutes les zones où il a besoin d'ombre. J' ai remarqué que le côté gauche de la fleur est plus ombre que le côté droit. C' est important pour vous assurer que vous voyez globalement l'ombrage de la fleur. Maintenant, ce calque est terminé. Je vais mélanger une nuance encore plus foncée. Je fais ma référence à nouveau et j'ajoute du noir et du violet et je suis juste tester maintenant parce que nous devons aller encore plus sombre au centre juste pour vraiment faire ressortir une certaine profondeur dans la fleur. Je m'assure que j'ai le bon ton ici. Il ne veut pas être trop sombre ou noir parce que je vais laisser noir pour le centre même de la fleur. Je crois que j'ai la bonne nuance maintenant. C' est un brownie sombre et une couleur rouge. Je vais faire le tour maintenant une fois de plus dans sens des aiguilles d'une montre en ajoutant de la profondeur dans la fleur à partir du centre et en utilisant les traits fins de plumes pour ajouter les profondeurs et l'ombrage. Je suis aussi très soigneusement ajouter un peu de détail au bord des pétales ainsi que je vais. Veillez à ne pas contourner un contour de la fleur parce que cela va se connecter. Vous voulez juste ajouter un peu de détails seulement dans la zone la plus sombre, donc vous devez laisser une partie de votre contour libre de toute ligne. Comme vous pouvez le voir, j'utilise ma petite brosse la plus petite, c'est juste la taille de quatre zéros. Il est absolument lié à la ligne la plus fine. Vous voulez vraiment être détaillé et délicat avec cela, sinon il aura l'air assez lourd. Après avoir peint la nuance la plus sombre au centre de la fleur, laissez-la sécher, complètement sécher, puis vous pouvez frotter un liquide de masquage avec un caoutchouc. Une fois que tout est parti, tamponnez de la peinture jaune avec un petit pinceau, tamponnez simplement dans certaines zones et laissez d'autres zones très pâles. Je n'ai pas réussi à capturer ça sur le film, mais vous pouvez voir le résultat ici. Maintenant, ce que je fais est juste très soigneusement avec un pinceau très fin tourne autour de certaines des zones qui ont encore besoin d'assombrir plus. Juste au centre de la fleur. Je vais faire le tour si soigneusement et je m'assure de ne pas décrire complètement chaque étamine. Il suffit de décrire les zones les plus sombres et d'utiliser un petit pinceau pour que cela soit très, très fin. Vous ne voulez pas que les lignes soient très évidentes, elles veulent être si fines, vous pouvez difficilement les voir. Je suis juste en train d'ajouter un peu d'ombrage maintenant aussi parce que je suis allé un peu lourd avec ma ligne. J' ai ajouté un peu d'eau à ma brosse et je les lave légèrement et les mélange un peu pour qu'ils ne soient pas si lourds. C' est très facile à faire. Je l'essuie juste un peu plus et ajoute un peu plus d'ombre, donc il sélectionne un peu plus naturel. Je regarde vraiment attentivement ma référence maintenant et c'est pourquoi c'est une bonne idée de tracer soigneusement votre référence afin que lorsque vous essayez de la peindre à nouveau, vous puissiez voir exactement ce qu'il faut faire. Je vais juste faire le tour maintenant avec un pinceau très fin et une couleur marron très clair, ajoutant un peu d'ombrage là où les profondeurs doivent aller, ajoutant un peu de détails où l'étamine doit être cueillie et séparée. Maintenant, j'ajoute juste un peu de rose là où je vois un peu d'ombrage. C' est un peu manque de couleur. Il suffit d'aller très attentivement en regardant votre référence. J' ai mélangé cette nuance rose très pâle et puis j'ai mélangé cette nuance rouge légèrement plus foncée vers le haut. J' ajoute juste dans cette couleur où je pense qu'il a besoin d'un peu d'ombrage. Presque terminé maintenant. Un peu plus sombre ou je pense qu'il s'assombrit. Juste pour ajouter que les vraies profondeurs au centre de la fleur et cela va sembler assez impactant. Un petit peu de contour autour du bord juste pour le séparer de la fleur. Dans cette leçon, nous avons vraiment fait ressortir la forme de la fleur, nous avons ajouté beaucoup de tons foncés profonds ressort au centre, et nous avons peint en détail au centre de la fleur. Dans la leçon suivante, nous allons couvrir comment faire une ombre supplémentaire qui va vraiment aider à nuancer les pétales et leur donner un peu plus de forme. 13. Ajouter des ombres: Dans cette leçon, nous allons couvrir comment ajouter de l'ombre à votre fleur. Nous allons la peindre avec des gris très pâles et nous allons ajouter la couleur très soigneusement pour faire ressortir la forme de la fleur. Comme vous pouvez le voir, on est en fait remonté une scène. Je l'ai fait exprès parce que je voulais donner à cet ombrage toute une leçon de sa propre, parce que c'est en fait très important et cela peut mal tourner si ça va trop lourd. Ce que j'ai fait une étape avant le magenta ombragé sombre, c'est commencer à mélanger un gris très pâle et rose. Je vais ajouter beaucoup d'eau à cette ombre. Je vais ajouter des roses, des violets et des noirs ensemble. Comme vous pouvez le voir, c'est la couleur qu'il va ressembler à une ombre où la lumière est absente de la fleur. J' ajoute beaucoup d'eau pour m'assurer qu'elle sera très légère. Je vais commencer à peindre maintenant. Comme je l'ai dit, cette étape sera à la deuxième couche de détail avant d'entrer dans les tons vraiment sombres du magenta. Mais je voulais juste lui donner une leçon distincte parce que c'est en fait une étape très importante. Regardez attentivement votre fleur de référence et assurez-vous que vous contournez les pétales et la forme de la fleur. Donc, vous choisissez les petits bords très détaillés des pétales où ils sont profilés librement et vous leur donnez un peu de forme. Vous utilisez vos coups fins avec un pinceau de taille 4. Certainement ballonner votre pinceau et aller dans et autour des bords de la fleur. Il suffit d'ajouter des petits traits où vous voyez l'ombre tomber, sorte que vous obtenez un effet fragile. Je vais faire le tour d'un pétale comme ça. Je vais aussi ajouter la couche d'ombrage où je vois les pétales se chevauchant là où le pétale se trouve sous un autre, parce que cela va ajouter une autre couche de profondeur. Il fait ressortir la forme et fait ressortir les pétales supérieurs des pétales en dessous. Ça va le rendre beaucoup plus réaliste. C' est un élément clé pour rendre votre illustration super réelle. Parce que ces éléments ne sont pas aussi évidents dans la vraie photo de fleur, vous allez faire ressortir ces éléments pour le rendre encore plus réel, encore plus de vie comme ça il semble 3D. Faites-le très soigneusement. Vous n'avez pas besoin de faire des moyens de faire une description de tels. Utilisez simplement vos traits de plumes et continuez à vérifier votre référence, fur et à mesure que vous allez et assurez-vous que vous ne faites pas trop ou ne peignez pas sur les zones blanches. Dans cette leçon, nous avons soigneusement ajouté de l'ombre à notre fleur pour faire ressortir la forme. Dans la prochaine leçon, nous allons regarder comment peindre nos feuilles. Ces feuilles ont eu un peu mal tourné. Je vais vous montrer comment, quand vous faites une erreur, comment la corriger. J' ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon. 14. Feuilles droit et mauvais: Dans cette leçon, nous allons tout apprendre sur la façon de peindre des feuilles. Ici, je vais avec mes trois nuances de vert mélangé le vert jaune vif et le ton moyen et une forme sombre. Je vais voir ma peinture. J' ai un aveu à faire, peintures ne se passent pas toujours parfaitement bien même quand vous en avez fait des centaines comme moi. Avec ce tableau, j'ai commencé à peindre les lignes dans les feuilles et j'ai trouvé qu'il avait l'air assez laid et je ne les aimais vraiment pas beaucoup et ça a ruiné la peinture pour moi parce que j'aimais la fleur. Ce que j'ai décidé de faire, ce que vous pouvez faire assez facilement avec des aquarelles, c'est de revenir en arrière, et j'ai enlevé une partie du détail en ajoutant l'eau à ma peinture très soigneusement et en l'effacant avec un mouchoir. Puis je suis retourné et je l'ai repeint. Ce que je fais ici, c'est d'utiliser mon grand pinceau avec de l'eau sur ma rangée de cuisine et je vais nettoyer les parties que je n' aimais pas et ensuite effacer avec le rouleau de cuisine. Maintenant, je reviens, la couleur était en fait très bien, c'était juste le détail que je n'aimais pas. Je vais supprimer le détail et je vais utiliser mes lignes de fichier en utilisant un dégradé allant du vert vert vert le plus clair au ton moyen, puis je vais ajouter ce vert plus foncé sur le dessus. Maintenant, je vais en fait ajouter dans un mélange très pâle avec de la peinture blanche gouache pour mes lignes. Dans cette leçon, nous avons appris comment ne pas peindre vos feuilles et comment peindre vos feuilles et dans la prochaine leçon, nous allons prendre du recul et évaluer notre peinture. 15. Touches de finition: Félicitations, vous avez atteint la dernière étape de votre peinture. Comment ça a l'air ? Maintenant, c'est une chance d'évaluer notre peinture. À ce stade, j'aime vraiment prendre du recul par rapport à ma peinture, faire une pause, ou vous pouvez y revenir un autre jour. Lorsque vous revenez à votre peinture avec des yeux frais, vous pouvez souvent voir certains éléments qui n'ont pas tout à fait fonctionné ou si vous avez regardé attentivement ou référencé dans l'ensemble, vous pouvez voir des zones qui peuvent nécessiter un peu de travail, quelque chose qui pourrait avoir besoin de retoucher. Mais c'est vraiment un travail délicat de revenir en arrière et ne pas trop peindre votre peinture et de ne pas la ruiner. C' est ainsi que ma peinture s'est avérée, et j'en suis très content. Comme vous pouvez le voir, si vous le comparez avec la photo de référence, ce n'est pas vraiment si similaire. Je l'ai vraiment fait assez imaginatif, donc j'ai abordé beaucoup de détails. J' ai ajouté des tons beaucoup plus foncés à la fleur et une couleur beaucoup plus riche qu'elle ne le voit réellement dans la fleur de référence. Je l'ai fait exprès parce que je pense que cela rend la fleur plus impactante. Cela a l'air plus accrocheur, et je pense qu'il se lève de la page, qui est ce que je vise. Mais votre interprétation peut être complètement différente et personnelle pour vous. Le seul qui juge vraiment que ce sera vous, donc ça peut être n'importe quelle façon que vous aimeriez que ça ressemble. Quand j'évalue une référence de fleur, je tiens la référence très près de ma peinture, et je regarde tout pour voir, à titre de comparaison, à quoi ressemble ma fleur. Ce que je regarde, c'est dans l'ensemble où la lumière brille sur la fleur de référence, et est-ce que je l'ai capturé avec le poids de mon papier ou de ma propre peinture ? Je regarde aussi la profondeur de la fleur où se trouvent les zones sombres, comment les pétales se trouvent les uns sur les autres. Je regarde aussi les détails de la façon dont les ombres tombent sur les bords des pétales et des fioritures, et si j'ai réussi à capturer ce détail sur ma peinture. Rappelez-vous juste, il n'y a pas de bien ou de mal, c'est une interprétation complètement personnelle de la fleur de référence. Après avoir soigneusement évalué votre peinture, et vous pensez que votre peinture a besoin d'un peu d'ajustement, vous pouvez revenir en arrière et faire quelques ajouts maintenant. 16. Conclusion: J' espère que vous vous sentez plus confiant en vous attaquant un sujet floral maintenant que vous avez terminé votre propre peinture de pivoine. J' adorerais voir quels sujets vous voulez aborder ensuite. Les pivoines sont ma fleur préférée parce qu'il y a tellement de variétés différentes. Mais il y a beaucoup d'autres fleurs qui peuvent être absolument belles à l'aquarelle. Les lotus sont magnifiques, tout comme les magnolias qui sont un autre de mes favoris. Il y a tellement de fleurs magnifiques qui attendent d'être peintes. Pour résumer, nous avons expliqué comment choisir une fleur de référence, quels matériaux vous aurez besoin pour réaliser un projet. Nous avons abordé la façon de tracer votre image sur votre papier, nous avons abordé la façon de mélanger vos peintures. Nous avons également expliqué comment faire vos premiers lavages de votre peinture, comment revenir en arrière et ajouter des détails, comment faire les détails très fins, et aussi comment évaluer votre peinture une fois que vous avez terminé. Plus important encore, vous avez maintenant eu la pratique d'apprendre la technique pour transformer fondamentalement votre sujet floral dans votre propre imagination pour créer une super vraie fleur botanique. N' hésitez pas à partager votre travail avec la classe, ce sera incroyable de voir ce que vous avez accompli. Si vous souhaitez voir plus de mon travail, s'il vous plaît envisager de me suivre sur Instagram @helenlovedaydesign où je poste beaucoup de mes travaux en cours, et aussi mon site web est helenloveday.com. Au revoir pour l'instant, et j'espère vous revoir bientôt.