Peindre une pivoine à l'aquarelle : en trois styles | Irina Trzaskos | Skillshare
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Peindre une pivoine à l'aquarelle : en trois styles

teacher avatar Irina Trzaskos, Watercolor Artist & Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:53

    • 2.

      Fournitures

      0:53

    • 3.

      Mélanger les couleurs

      11:13

    • 4.

      Échauffement

      12:58

    • 5.

      Peindre une pivoine dans un style libre

      11:26

    • 6.

      Peindre une pivoine à l'encre et à l'aquarelle

      17:36

    • 7.

      Illustration botanique

      28:51

    • 8.

      Dernières réflexions

      0:22

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 156

apprenants

32

projets

À propos de ce cours

Les peonies sont un aspect intemporel, et ils feront un très beau complément à votre portfolio ou à votre collection d'art de mur.

Ce sont mes fleurs préférées et la création de ce cours J'espère que vous allez aussi le faire.

Dans ce cours, j'expliquerai étape par étape comment dessiner et peindre des peintes dans 3 styles différents :

-Dans un style de peinture libre

-Utiliser un feutre et l'aquarelle

- Dans un style de style réaliste traditionnel.

Nous allons également profiter de l'un des formes de vos pétales et de la manière de mélanger les couleurs pour notre belle illustration.

Si vous êtes nouveau dans le support de l'aquarelle et que vous souhaitez le comprendre plus de ce cours, j'ai 2 cours sur les bases de l'aquarelle

Techniques essentielles de l'aquarelle pour les débutants

Les bases de le mélange des couleurs en aquarelle

Les cours sont concis et amusants.

Ce cours s'adresse à tous les amateurs de peony et de l'aquarelle.

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Transcription

1. Introduction: Salut, tout le monde. Je m'appelle Irina Trzaskos, je suis artiste et illustratrice. Bienvenue dans ma nouvelle classe, peindre des pivoines à l'aquarelle. La classe d'aujourd'hui, je vais vous montrer étape par étape comment peindre les pivoines dans un style différent. Ces belles fleurs sont une tendance intemporelle parmi une myriade de marchés tels que la papeterie Kongzi Court, Boucher et le design, et le marché des cadeaux. J' espère que mes cours vous aideront à construire une aquarelle belle et réussie. Dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer les fournitures que nous utiliserons dans ce cours. Commençons. 2. Fournitures: Dans ce cours, nous utiliserons les fournitures suivantes : papier coloré à l'eau, peinture aquarelle, eau, serviette en papier palette, crayon, doublure, assurez-vous qu'il est imperméable à l'eau, une gomme. Pour les pinceaux, nous aurons besoin de quelques petites brosses, comme le numéro Tchaïkovski pinceau. J' ai le numéro 4 ici ou une brosse synthétique. Aussi, j'aurai besoin d'une plus grande brosse, vous pouvez utiliser des brosses écureuils ou des brosses synthétiques douces pour la couleur de l'eau. Je dirai que si vous avez un pinceau de calligraphie, il peut créer un effet vraiment intéressant, je vous montrerai plus tard. Vous pouvez trouver la liste des fournitures dans la section projet de la classe. Le lendemain, nous mélangerons les couleurs pour notre cours de peinture. 3. Mélanger les couleurs: Maintenant, essayons de faire des couleurs pour nos fleurs de pivoine. Si notre pivoine est large bande, nous devons mélanger trois couleurs primaires, jaune, rouge et bleu pour obtenir le gris, ce qui nous aidera à créer des pétales légers. Essayons. C' est notre parfait gris quatre pivoines larges. Nous avons juste besoin d'y ajouter un peu de jaune, et en fonction de la lumière, ce sera une nuance plus chaude de gris ou plus froide de gris. La plupart des fleurs minces sont roses et une pour une fleur de pivoine rose nous aurons besoin de nuances froides de rouge comme Carmen ou magenta. Mettez un rose clair et clair. Il va falloir diluer notre rouge Carmen avec beaucoup de blanc. Encore plus. Maintenant, essayez d'ajouter une autre goutte de Carmen dans vos entailles d'arrosage et un peu plus de pigment jusqu'à ce que j'arrive à ce rouge Carmen sec original. Pour le rendre plus sombre, nous devons ajouter une goutte de vert émeraude. Si vous voulez un encore plus sombre à une autre goutte de vert émeraude dans votre rouge carmen. Maintenant, ce sont toutes les couleurs pour les pétales de nos fleurs de pivoine du blanc au rose clair et de devenir plus lumineux, plus lumineux jusqu'à ce qu'il fasse sombre. C' est probablement la nuance la plus sombre dont nous aurons besoin pour notre peinture de pivoine. Pour nos feuilles, nous aurons besoin de quelques nuances de vert. Si nous allons avec une couleur naturelle comme celle-ci, nous aurons juste besoin de vert basique, un peu de jaune cadmium. Pour la teinte plus claire nous ajouterons plus de jaune et bien sûr plus d'eau. Pour une teinte plus foncée, nous pouvons ajouter une goutte de bleu outremer dans notre vert. Pour certaines feuilles fantaisistes, nous pouvons utiliser le vert émeraude, mélanger avec du bleu outremer ou du vert émeraude mélangé avec un peu de violet. Aussi les feuilles peuvent être vert clair, donc nous allons utiliser juste jaune et vert jaune ensemble. Dans certains cas, nous aurons besoin de jaune cadmium pour utiliser notre fleur moyenne. Pour le rendre plus léger, nous allons simplement ajouter l'eau et pour rendre plus sombre nous allons juste ajouter un peu de magenta. Ce sont toutes les couleurs que nous allons utiliser aujourd'hui et la prochaine vidéo nous allons faire un échauffement rapide pour pratiquer nos pétales. 4. Échauffement: Les fleurs de pivoine sont si belles, mais il peut être intimidant d'essayer de les dessiner à la fois. Faisons un échauffement avant de commencer à peindre une fleur pleine de pivoine. Pour me réchauffer, j'utiliserai un stylo pointu et un pinceau. Je vais utiliser le numéro 4 Collins [inaudible]. Mais je vous suggère d'utiliser n'importe quel pinceau avec lequel vous êtes le plus à l'aise, ce pourrait même être une brosse à eau. Commençons par dessiner quelques pétales. pétales de pivoine sont si irréguliers et chacun d'eux a l'air différent. Mais l'important est de capturer la sensation qu'ils ressentent. La sensation générale des pétales. Les pétales de pivoine ressemblent à n'importe quel type de pétales, imaginons comme un pétale parfait. Mais en plus, c'est tellement irrégulier, donc ça peut être comme ça. Dans la section projet de la classe, il y a un lien vers un tableau Pinterest pour l'inspiration où vous pouvez regarder différentes pivoines et voir comment sont leurs pétales. Dessinons un tas de pétales de pivoine pour s'habituer à leurs différentes formes. On y va comme ça. Je vais les faire. Ce sont des pétales qui sont au milieu de la fleur, donc ne jouez pas avec elle. Certains sont plus étroits, autres plus larges, d'autres plus ronds. Vous pouvez regarder la photo de référence, désolé, j'ai juste fini. Répétez après moi, pour s'habituer à cette inhabituelle formes tremblantes. Maintenant, j'ai une idée des pétales du milieu. Essayons de dessiner quelques pétales du fond de la fleur. Pour ce faire, nous allons commencer par une arche, ceci, et le sommet sera également irrégulier parfois coupé en deux comme ça. Alors dessinons un tas de ceux-là. Une arche et encore un sommet irrégulier. Ils sont plus lisses que les pétales du milieu. Maintenant, quand nous nous habituons à la forme des pétales, essayons de faire la même chose, mais avec la couleur de l'eau. Alors prenez votre pinceau préféré et faisons les mêmes pétales en rouge cramoisi. Maintenant, prenons une couleur d'eau plus aqueuse et essayons cette chose [inaudible]. Alors dessinons à nouveau au sommet de la Pivoine et nous aurons besoin de notre serviette en papier. Avec de l'eau, essayez de faire baisser la couleur comme ça. [ inaudible] laisser ceci, la ligne du fond et ensuite essayons de dessiner un petit cercle avec de l'eau. J' ai fait un truc comme une graine, puis j'ai pris une goutte de rouge cramoisi et je la laisse là. Séchez notre pinceau sur la serviette en papier, puis formez la forme du dessus. Maintenant, essayons la même chose pour le pétale inférieur. Dessinons une arche, une goutte de peinture dessus, puis formons la forme. Aux gouttes de peinture. C' était notre échauffement. Dans la vidéo suivante, nous allons peindre une fleur de pivoine dans notre propre style de peinture. 5. Peindre une pivoine dans un style libre: Essayons de peindre la fleur de pivoine dans un style pictural lâche. Je vais prendre Carmen rouge et le diluer avec beaucoup d'eau. Nous allons commencer par le milieu de la fleur, juste faire quelques marques avec votre pinceau. N' oubliez pas de laisser ces espaces blancs qui ressembleront à des pétales qui se chevauchent aussi. Rappelez-vous dans notre échauffement, essayons de faire les pétales à l'extérieur de la fleur, la même manière que nous faisions pendant l'échauffement. Je vais le dessiner d'abord et ensuite je le traînerai vers le bas. Disons qu'un pétale vient ici. Pendant que celui-ci sèche, essayons un peu plus. Pour la deuxième couche, j'ai mélangé plus de peinture avec de l'eau. Il a plus de pigment que la première couche et ajoutera plus de conseils à nos fleurs. Juste ici et là, quelques coups pour le rendre plus intéressant. N' oubliez pas de laisser les formes des pétales pendant que nous les pratiquons dans l'échauffement. Il suffit de suivre votre intuition autant que vous le jugez nécessaire. Ne le fais pas trop. Je vais mélanger un peu de crème [inaudible] avec du vert émeraude pour ajouter les dernières touches. Je pense que c'est suffisant. Aussi, nous pouvons essayer de dessiner une moitié ouverte ou un bourgeon de la pivoine. Une fleur à moitié ouverte commencera juste par une arche et sur le dessus d'un bourgeon, pétale. Former et ensuite nous rejoindrons le milieu. Essayons aussi d'ajouter des feuilles et des tiges. Pour les feuilles et les tiges, je vais juste mélanger un vert regor avec un peu de jaune. Avec un peu de pratique et d'échauffement, vous serez en mesure de peindre rapidement et facilement des pivoines en vrac. Pour un effet rugueux presque abstrait des fleurs de pivoine, nous pouvons utiliser un pinceau de calligraphie. Laisse-moi te montrer. Ce sera le milieu de notre fleur. Ensuite, nous pouvons commencer dessiner tous leurs pétales. Ajoutons une nuance de rouge un peu plus foncée. Encore une fois en le mélangeant avec du vert émeraude. Dans la prochaine vidéo, nous allons peindre la fleur de pivoine à l'encre et à l'aquarelle. 6. Peindre une pivoine à l'encre et à l'aquarelle: Maintenant, dessinons notre pivoine en utilisant fine liner et aquarelle. Je commencerai par dessiner un cercle pour savoir où je situerai ma fleur sur papier. Pour cette vidéo, j'ai utilisé une référence qui a un milieu jaune donc ce sera plus intéressant. Nous aurons notre milieu. Ensuite, je vais commencer à dessiner créer avec fine liner. C' est à vous que vous pouvez dessiner avec un crayon d'abord ou vous pouvez utiliser une doublure fine, toute façon, comme moi. Alors commençons par le milieu. Après avoir dessiné notre milieu jaune, commencez bien à dessiner des pétales autour d'elle. J' ai utilisé l'image de référence uniquement pour l'inspiration. Après avoir dessiné les pétales autour de notre milieu jaune, je commence à dessiner les pétales qui sont dehors. Comme vous pouvez le voir, j'invente ma propre fleur. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, ajoutons la tige, quelques feuilles, puis la gousse. Maintenant, je peux ajouter notre aquarelle au dessin. Encore une fois, nous commencerons par un milieu jaune. Mets ça. J' utiliserai du jaune cadmium, et ce style, j'aime, je laisse des espaces blancs, mais c'est à toi de décider. Alors je vais faire un peu de Carmen rouge avec de l'orange cadmium. Nous allons commencer à peindre les pétales, laissant un peu de rose s'écouler dans notre jaune. C' est très bien. C'est magnifique. Comme dans le cadmium orange dans notre rouge. Le rouge cadmium rend cette belle couleur presque comme nous le voyons sur notre photo de référence. Encore fait ça à vous, combien d'espace blanc aimeriez-vous laisser, ou peut-être que vous ne voulez pas d'espace blanc. Ensuite, appelons ça nos feuilles de papier. Je mélange en vert avec un peu de jaune. La zone plus sombre, je vais utiliser juste le vert normal. Maintenant ajoutons des zones plus sombres sur notre fleur aussi. Nous allons utiliser le rouge commun avec un peu de vert [inaudible]. Je vais sélectionner donc je vais peindre bourgeon extérieur. Je pense qu'on devrait ajouter du jaune plus foncé sur notre milieu jaune. Ici aussi, des taches roses sur notre milieu jaune aussi. La dernière étape comme d'habitude est plus détaillée sur notre ligne fine. Je crois que c'est tout. Nous avons une belle illustration de croquis vibrante. J' espère que vous avez apprécié le processus. Dans la prochaine vidéo, nous allons peindre une pivoine réaliste. 7. Illustration botanique: Maintenant, nous allons peindre la pivoine dans un style réaliste. Ce style demande du temps et de la patience, mais les résultats pourraient être les plus époustouflants. Commençons par dessiner une pivoine au crayon. Nous ne montrerons au crayon que les détails les plus évidents d' une fleur et le reste nous allons peindre à l'aquarelle. Comme la plupart des fleurs, la pivoine a une forme ronde. Donc, nous allons commencer à dessiner le cercle. Ce n'est pas le cercle parfait. Il répète la forme d'une fleur comme vous le voyez dans l'image de référence. Ensuite, nous aurons une feuille ici et deux feuilles ici. Ensuite, nous allons dessiner le contour de la fleur comme nous la voyons. Cela ne doit pas être exactement comme dans l'image, mais il doit avoir cette impression sur cette clarté même. Notre contour principal de la fleur. Tout ce que j'ai pour élever notre cercle. On tirera d'abord. Ensuite, nous devons dessiner les pétales qui sont des plus évidents attirant notre attention lorsque nous regardons l'image de référence. Ce sont les pétales du bas. Ensuite, nous devons sélectionner une section que nous aimerions montrer le plus de détails. Je choisis cette zone en bas à droite. C' est la zone que je veux montrer le plus détaillé dans mes peintures, et ce sont des pétales que je vais dessiner des détails probablement au crayon. C' est assez pour l'instant. Ensuite, nous prendrons notre grand pinceau carré et nous mélangerons un très grand mélange de rose et d'eau. Nous devons le mélanger si léger afin que ce soit la couleur de la zone la plus légère de notre fleur. Un peu plus léger comme ça. Maintenant, je dois colorer une fleur entière avec ce mélange de couleurs. La même chose que nous ferons avec nos feuilles. Nous les colorierons avec un peu de vert clair et en utilisant une autre tasse d'eau pour mes couleurs vertes. Si vous avez des flaques d'eau sur votre première couche souvent, suffit de sécher votre brosse avec une serviette en papier et d'en absorber avec un excès d'eau. Maintenant, vous devez laisser vos couches complètement sécher. Une fois nos premières couches complètement sèches, nous mélangerons un peu plus de peinture avec de l'eau, la même consistance que nous l'avons fait la première fois, et nous ne laisserons à découvert que les zones les plus légères sur la fleur. Sur certaines zones comme sur ce pétale, la couleur vient progressivement de l'obscurité à la lumière, donc nous devons mettre un peu de couleur, puis sécher notre pinceau et faire un dégradé lisse. Faites la même chose ici de la même manière fleur entière. A ce stade, nous aurons presque toute la fleur colorée avec la deuxième couche. Nous ferons la même chose avec nos feuilles. Encore une fois, nous devrons attendre que notre deuxième couche soit complètement sèche. Une fois notre deuxième couche sèche, nous commencerons à travailler sur les détails de notre fleur. Nous allons commencer à partir de la zone que nous avons décidé qui captera le plus d'attention du spectateur. Il est proche du milieu de la fleur et maintenant pour chaque pétale, nous allons décider quelle partie est plus légère et quelle partie est plus foncée. Avec notre serviette en papier à côté de nous, nous allons sécher la brosse et adoucir le bord de notre zone plus sombre. Si un pétale est plus léger, un autre à côté sera plus sombre. outre, nous allons travailler la règle selon laquelle le fond d'un pétale est toujours plus sombre que le haut, et les pétales à l'intérieur, plus près du milieu d'une fleur sont toujours plus sombres que le bord extérieur comme ici. Nous mettons juste la nuance plus foncée, puis nous allons laver notre brosse et la sécher sur les serviettes en papier et adoucir le bord. À ce stade, notre peinture n'est pas aussi liquide qu'elle l'était dans la première et la deuxième couche. On a plus de pigment. Maintenant, je peux voir qu'une zone que j'ai laissée de la lumière devrait être plus sombre, donc je m'assombrit ici pendant que je vais. Après la bordure, restez les zones plus sombres, nous devrons laisser sécher à nouveau. Quand le rouge est totalement sec, j'ajouterai encore plus sombre et plus de détails, puis je peindrai. Donc je passe de pétale en pétale, je remarquerai où sont les taches les plus sombres. Ici, j'ai mélangé du rouge carmin avec du vert émeraude. Je vais ajouter des nuances encore plus sombres sur le fond, et encore une fois, l'adoucir. Je vois certains ne pas répéter leur image de référence. C' est bon. Je n'ai pas de patience pour ça. Mais si vous avez de la patience, vous pouvez respirer, copier dans la photographie de cette façon. Juste être assez patient et prêter attention à l' endroit où est la lumière et où est la plus sombre. À un arc. Je suis parti avec la petite brosse ou avec un aligneur synthétique. Nous pouvons ajouter quelques lignes et ajouter des détails pour ajouter plus de points de craie de texture ici et là. Aujourd'hui, c'est à vous de décider quand vous décidez d'appliquer cette technique. Si vous voulez continuer et ajouter des calques et des calques, vous obtiendrez une peinture vraiment réaliste. Je pense que je vais m'arrêter ici et j'ajouterai un peu plus de base à nos feuilles. Je vais mélanger du vert avec du bleu outremer. J' ajouterai l'ombre sur notre tige et sur les feuilles. Je vais en laisser des plus légers. J' aimerais aussi assombrir ce bras. Tout le monde veut un peu de texture de la tige. Pour un aligneur synthétique, j'ajoute d'autres aligne pour un peu de texture sur les feuilles. Donc c'est notre peinture réaliste. 8. Dernières réflexions: Merci d'avoir regardé ma classe, j'espère que vous avez aimé cela, s'il vous plaît laisser l'avis et télécharger le projet dans la section projet de la classe, j'ai hâte de voir vos fleurs.