Art de l'arc-en-ciel à l'aquarelle pour les débutants

1. Introduction: arc-en-ciel sont devenus un symbole de communauté et d'espoir en cette période de séparation des gens et des lieux que nous aimons. m'appelle Anne, et j'ai ma propre entreprise d'art dans laquelle je fais de l'illustration indépendante, design de surface, et je suis l'auteur-illustrateur de livres pour enfants. J' ai commencé à peindre des arcs en ciel aquarelle pour donner comme cadeaux à certains êtres chers que j'ai manqué et j'ai réalisé que le processus était très thérapeutique pour moi. J' ai pensé que je pourrais partager une partie de cette thérapie arc-en-ciel en créant un cours d'aquarelle facile pour les autres. Ce cours est destiné aux débutants qui sont intéressés à apprendre bases de la peinture à l'aquarelle à travers un projet simple et thérapeutique. Dans la classe, vous apprendrez à mélanger les couleurs, à sélectionner votre propre palette de couleurs, à trouver votre propre expression personnalisée, et je vous guènerai à travers le processus étape par étape que j'utilise pour planifier et peindre ma pièce. En fin de compte, vous aurez une magnifique peinture arc-en-ciel aquarelle, que vous pouvez garder ou donner pour élever l'esprit de quelqu'un que vous aimez. J' ai également inclus une vidéo bonus sur la façon de numériser et de modifier vos illustrations dans Photoshop. J' espère que vous vous joindrez à moi pour une thérapie arc-en-ciel aquarelle. 2. Préparation: Examinons les fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de papier aquarelle que vous préférez, mais j'utiliserai du papier à aquarelle Arches pressé à froid. Il est livré dans des draps individuels, dans des tampons, ou dans un bloc comme je l'ai ici. Utiliser un bloc est agréable parce que vous n'avez pas à vous soucier d' étirer le papier pour l'empêcher de se déformer lorsqu'il est mouillé. papier aquarelle pressé à froid a une belle texture. papier pressé à chaud est lisse. Je préfère utiliser du papier presse à froid pour la peinture à l'aquarelle parce qu'il maintient et contrôle l'eau mieux que pressé à froid. Si vous voulez utiliser le papier aquarelle de la meilleure qualité, cherchez quelque chose qui est 100 pour cent de coton et 300 g/m² ou 140 livres, ce qui est une indication de l'épaisseur. Si vous commencez tout juste avec des aquarelles et que vous ne voulez pas dépenser l'argent, hésitez pas à utiliser du papier moins cher. Les peintures que je vais utiliser, sont Winsor et Newton Professional Watercolors de cet ensemble de casseroles. Vous pouvez également les acheter dans des tubes individuels. Ce sont des aquarelles de très bonne qualité et seront également du côté cher. N' hésitez pas à utiliser un ensemble qui correspond à votre budget. La différence que vous trouverez entre les aquarelles à différents prix sera l'intensité des pigments. La même chose vaut pour les brosses, vous pouvez obtenir des brosses peu coûteuses qui fonctionneront ou des brosses très chères. Les brosses les plus chères vous donneront un meilleur contrôle et maintiendront leur forme plus longtemps. J' utilise une variété de pinceaux que j'ai collectés au fil des ans. Aujourd'hui, je vais utiliser cette martre synthétique Princeton Heritage taille 6 ronde pour peindre les arcs en ciel et cette brosse ronde de taille 0 Loew Cornell Golden Taklon pour le texte. J' ai généralement deux bocaux d'eau maçon. Pour ce projet, j'utiliserai un pot d'eau sale pour rincer la peinture de mon pinceau et un pot d'eau propre pour mouiller mon pinceau pour la peinture. Ici, j'ai quelques feuilles d'essuie-tout à portée de main pour sécher mes brosses et enlever les pigments. J' ai aussi une palette de peinture céramique pour mélanger les couleurs. Si vous n'avez pas de palette, vous pouvez utiliser une plaque en céramique comme celle-ci ici que j'utilise aussi pour mélanger la peinture. Vous aurez besoin d'un crayon dur pour esquisser la mise en page. Celui-ci est un crayon 6H, qui fait des lignes très légères, et vous aurez besoin d'une gomme pour effacer ces lignes. Nous allons également utiliser une règle pour créer la mise en page. Je garde des petits morceaux de papier aquarelle à portée de main afin que je puisse tester toutes les couleurs que j'ai mélangées avant de les utiliser sur ma pièce réelle. Voici un exemple de quelques tests de couleur que j'ai faits pour une autre pièce. Si vous n'avez pas encore de papier d'aquarelle rebut, il vaut la peine de découper une nouvelle feuille de papier aquarelle à utiliser à cette fin. C' est tout ce dont vous aurez besoin. Maintenant, nous allons configurer notre mise en page. Voici la pièce que nous allons compléter pour ce cours. Pour qu'il soit centré et que les arcs en ciel et le texte soient bien espacés sur la page, nous allons nous tracer quelques lignes directrices en utilisant le crayon et la règle. Le papier que j'utilise est de 9 pouces sur 12 pouces, et je vais vous guider à travers comment faire la mise en page de ce papier de taille. J' ai également inclus un modèle que vous pouvez télécharger à partir de l'onglet Projets de la salle de classe en ligne. Si vous travaillez avec un papier de taille différente, vous pouvez ajuster vos mesures en fonction de votre papier. Pour commencer, je vais mettre en place mes guides à crayons horizontaux. abord, je vais mesurer un pouce du haut pour la bordure blanche supérieure. Ensuite, je mesure un pouce et trois quarts pour la première rangée d'arcs en ciel, puis un espace de trois huitième pouces après la première rangée. Ensuite, je mesurerai un autre et trois quarts pouces pour la deuxième rangée d'arcs en ciel, suivi d'un autre espace de trois huitième pouces, un et trois quarts pouces pour la troisième rangée d'arcs en ciel, et enfin un pouce pour la zone de texte, qui laisse un espace vide d'un pouce au bas du papier. Voici la répartition des notes que je viens de faire. Maintenant, nous devons faire la même chose de l'autre côté. Maintenant que j'ai des marques des deux côtés, je vais juste dessiner des lignes directrices de crayon vraiment léger en utilisant ma règle. Vous voulez que ces lignes soient assez sombres pour que vous puissiez les voir, mais pas si sombres qu'elles seront difficiles à effacer, donc c'est juste une touche vraiment légère avec le crayon. Maintenant que nos lignes horizontales sont terminées, nous n'avons besoin que de quelques lignes verticales. Pour les espaces sur les côtés gauche et droit, je ne fais que marquer un pouce et demi de la gauche et un pouce et demi de la droite. Ensuite, je vais faire la même chose au bas du papier et utiliser ces nouvelles marques pour dessiner mes lignes directrices verticales. Maintenant, nous avons quelques lignes directrices claires qui nous aideront à peindre notre pièce arc-en-ciel et à la garder centrée et bien espacée. Ensuite, nous allons travailler sur la conception de notre pièce. 3. Design: La première partie de la conception de votre pièce pour qu'elle soit significative pour vous ou pour la personne pour laquelle vous la peignez, consiste à sélectionner la phrase. Beaucoup de choses se passent dans le monde en ce moment et pour moi, arcs-en-ciel ont toujours été un signe d'espoir et un jour plus radieux. Alors j'ai choisi la phrase  : « Ça va aller. » Si cette phrase résonne avec vous aussi, vous êtes invités à l'utiliser, ou vous pouvez personnaliser votre art arc-en-ciel en proposant leur propre phrase. Vous pouvez choisir quelque chose de plus générique comme, « Choisissez le bonheur », ou « Suivez vos rêves ». Ou vous pouvez choisir quelque chose de très personnel pour vous. Si cette pièce ne sera utilisée que pour un usage personnel, vous pouvez utiliser un devis que vous aimez, mais sachez simplement que de nombreuses citations sont protégées par des droits d'auteur et que vous ne pourrez peut-être pas publier ou vendre légalement votre œuvre si vous incluez un devis. Vous pouvez également peindre un nom en bas. Par exemple, si tu le peignais pour accrocher la chambre d'une petite fille, ça pourrait dire Olivia. Une autre façon de rendre votre pièce unique pour vous est de trouver votre propre palette de couleurs. Pour cette pièce d'art, je vous recommande de trouver une palette de quatre couleurs. Voici la première version que j'ai faite de cet art arc-en-ciel et voici la deuxième version, chacune avec une palette de couleurs différente. Je veux vous montrer ça. Vous pouvez voir qu'une gamme de palettes de couleurs peut fonctionner pour ce projet. Vous pouvez choisir une palette de couleurs qui correspond à une pièce de votre maison, ou une palette de couleurs qui incorpore les couleurs préférées de votre maman. J' aime vraiment certaines de ces couleurs qui sont déjà sur ma palette de peinture ici. Je pense que je vais mélanger un peu plus pour obtenir une lavande similaire, jaune ocre, rouge poussiéreux et bleu sarcelle mentholée. C' est là que je vais devoir utiliser mon papier rebut pour m' assurer d'obtenir un mélange de couleurs que j'aime. C' est là que vous pouvez jouer avec le mélange de vos propres peintures aquarelles pour trouver les couleurs que vous voulez utiliser. Pour obtenir plus de cette couleur lavande, je vais mouiller ma taille six pinceau et ramasser une partie de cette couleur rouge rose ici et ensuite le déposer sur ma palette. Alors je vais essayer d'y ajouter une partie de cette couleur vert Kelly. C' est un peu trop vert, donc je rince mon pinceau dans mon eau sale et j'ajoute plus de cette couleur rose rouge. Maintenant, je vais tester la couleur que j'ai sur mon papier. Je pense que c'est un peu trop violet et cool dans les tons, donc j'aimerais qu'il soit plus poussiéreux et chaud. Je vais y ajouter une partie de cette couleur jaune ocre et voir à quoi ça ressemble. Je l'aime bien, mais je pense qu'il a besoin d'une touche plus de rouge rose, donc je vais y ajouter plus de cela et voir à quoi ça ressemble. Je vais aussi y ajouter un peu de ce bleu clair et le tester à nouveau. Je pense que je suis content de cette nuance de lavande. Vous voudrez écrire et garder une trace des différentes couleurs que vous avez mélangées pour trouver vos nuances de sorte que si vous avez besoin d'en faire plus, vous pouvez le faire. Pour cette couleur, j'ai utilisé cette couleur rose rouge, ce jaune ocre, ce vert kelly, et ce bleu clair. Maintenant, je vais juste nettoyer ma brosse dans l'eau sale et la mouiller avec de l'eau propre pour mélanger la couleur jaune que je veux pour cette pièce. Je vais commencer avec le même jaune ocre que j'ai utilisé pour la lavande et en obtenir un peu sur ma palette parce que ce sera le pigment principal que j'utilise pour faire cette couleur. Ensuite, je vais ajouter un peu de ce brun foncé, donc ce n'est pas une couleur si brillante. Cette couleur s'appelle ici le gris de Payne, qui est une couleur gris bleu foncé. Je vais ajouter une touche de ça aussi. Maintenant, je suis prêt à tester la couleur, et j'aime ça. Donc, pour cette couleur, j'ai utilisé ce jaune ocre, le brun foncé, et une touche de gris de Payne. Je dois me souvenir de ça au cas où j'aurais besoin de mélanger plus tard. Maintenant, mélangeons quelques couleurs pour obtenir cette couleur sarcelle mentholée que j'ai ici sur ma palette. Je vais commencer par ajouter un tas de cette couleur bleu clair. Pour en obtenir plus, je viens d'ajouter plus d'eau à ma brosse et de rouler ma brosse sur le pigment pour le remplir de Payne. Ensuite, je vais ajouter un peu de gris de Payne, donc ce n'est pas si brillant. Maintenant, pour le rendre plus sarcelle et moins bleu, je vais y ajouter une partie de ce vert sève. Maintenant, je vais le tester sur mon papier. Je suis content de ça. Pour celui-ci, j'ai utilisé le bleu clair, le gris de Payne, et une partie du vert sève. Puisque je suis heureux avec ma sarcelle, je vais passer à la couleur rouge poussiéreux. Je rince le pigment de ma brosse, ai la brosse bien mouillée. Je vais le rouler dans ce rouge et en déposer un tas dans ma palette. Ensuite, je vais ajouter plus de la couleur jaune ocre à elle. Vous remarquerez que j'utilise beaucoup des mêmes peintures pour mélanger mes couleurs, et cela aidera les couleurs à s'asseoir bien ensemble. Je vais aussi y ajouter une touche de brun foncé pour rendre le rouge un peu plus discret. Je vais le tester sur mon papier. J' aime ça. Pour celui-là, j'ai utilisé le rouge, le jaune ocre, et un peu de brun foncé. Ici, j'ai déjà ma palette de couleurs. Afin de voir la gamme de couleurs et de tons, je peux obtenir avec chacune de mes couleurs mélangées. Je vais faire un petit nuancier sur un autre morceau de papier que je peux référencer pendant que je fais ma pièce. Je commencerai par la couleur lavande que j'ai mélangée et ma première nuance utilisera le pigment entièrement saturé sur mon pinceau. Je vais mouiller mon pinceau puis le tremper dans le puits de lavande de ma palette et créer une petite nuance de peinture, puis j'ajouterai plus d'eau à mon pinceau pour faire une nuance plus claire de cette couleur. C' est un peu plus léger que ce que je voulais, donc je vais emprunter un autre pigment de la nuance supérieure et le rendre légèrement plus sombre. Ensuite, j'ajoute un peu plus d'eau à mon pinceau pour faire la nuance la plus légère de la couleur lavande. Maintenant, cela me donne une idée des différents tons que je peux obtenir à partir de cette seule couleur. Je vais répéter le même processus avec ma prochaine couleur, jaune. Je rince ma brosse et ramasse le pigment jaune pour créer une nuance entièrement saturée. Ajouter de l'eau à ma brosse pour la prochaine nuance plus claire, plus d'eau pour obtenir la teinte plus claire. Maintenant, faisons la couleur menthe sarcelle. Nuance pleine saturation, ajouter de l'eau pour le milieu de gamme, ajouter de l'eau pour la nuance plus claire. Enfin, nous pouvons faire la même chose avec la couleur rose poussiéreuse. Nuancier à saturation complète, saturation moyenne, nuancier, nuancier à saturation lumineuse. Comme vous pouvez voir ce que j'ai fait, c'est plus j'ajoute d'eau à ma brosse, plus la nuance est légère. Vous pouvez obtenir la gamme complète de couleurs à partir d' un pigment en ajoutant simplement plus d'eau à votre brosse. Maintenant, j'ai une feuille de référence à laquelle je peux me référer pendant que je peins mes arcs en ciel pour choisir les différentes couleurs que je veux utiliser pour chaque arc-en-ciel. Une fois que vous avez sélectionné votre phrase et votre palette de quatre couleurs, vous avez fini de concevoir votre pièce arc-en-ciel couleur à l'eau et devrait être prêt à la peindre, alors faisons cela ensuite. 4. Peinture: Maintenant, nous sommes prêts à peindre. J' ai ma mise en page ici fait légèrement au crayon qui agira comme mon guide. On va peindre trois rangées d'arc-en-ciel. Je vais les peindre en commençant par la rangée supérieure et passer de gauche à droite puisque je suis droitier. De cette façon, ma main ne traîne pas sur aucune peinture humide quand je passe d'un arc-en-ciel à l'autre. Si vous êtes gaucher, vous pouvez essayer de peindre de droite à gauche à la place. Si nous regardons cette pièce que j'ai déjà complétée, vous verrez les différentes façons dont j'ai varié les arcs en ciel. Ils sont tous des combinaisons de couleurs différentes. Les arcs varient de très mince à assez épais. J' ai des arcs en ciel de différentes largeurs, certains sont plus maigres et d'autres plus larges. Comme vous pouvez le voir, je place quatre arcs en ciel sur chaque rangée en variant la largeur de chacun. Sur cette rangée du bas, j'ai deux arcs en ciel plus larges et deux plus minces. J' ai aussi permis à certaines des couleurs de saigner les unes dans les autres. Voici quelques façons que vous pouvez faire varier les arcs en ciel sur votre pièce pour ajouter un peu d'intérêt visuel. Je vais utiliser ma brosse ronde taille 6. Je le mouille et je vais commencer par ma couleur lavande. Pour cette première arche, je vais faire une saturation assez complète pour la lavande. Avant de peindre, je vais avoir une idée approximative de la largeur que je veux que cet arc-en-ciel soit. Au fait, vous remarquerez peut-être que j'ai une prise très étrange sur mon pinceau. C' est une habitude que j'ai prise quand j'étais enfant même avec l'écriture, alors s'il te plaît ne juge pas, j'ai été incapable de la casser. Je peins une arche extérieure plus mince pour commencer. Je remplis l'espace que j'ai laissé pour mes arcs-en-ciel avec mes deux premières lignes directrices. Tous mes arcs en ciel seront à peu près de la même hauteur. J' ai aussi oublié de mentionner que nous allons faire trois arcs pour chaque arc-en-ciel, donc vous allez vouloir sélectionner trois tons de couleur différents pour chacun. Ensuite, je vais rincer ma brosse et le mouiller, et je veux faire cette légère nuance de couleur jaune. J' ajoute beaucoup d'eau à mon pinceau et une touche de jaune. C' est un peu plus saturé que je le voulais, alors je vais juste ajouter encore plus d'eau et rendre l'arche un peu plus épaisse. Rinçage de ma brosse à nouveau et je pense que je veux faire ce ton moyen du rouge poussiéreux. Cette arche va être encore plus mince. Voilà mon premier arc-en-ciel. Ensuite, je veux faire un arc-en-ciel plus large. Cette fois, je vais commencer avec la couleur bleu sarcelle de mentee, et je vais faire une arche extérieure épaisse. Il est devenu un peu trop léger dans une zone ici, donc je vais juste ajouter une touche de pigment à ça. Tant que vos arcs sont encore mouillés, il est assez facile d'ajuster le ton de la couleur. Pour la prochaine arche, je vais utiliser le jaune entièrement saturé et faire une ligne mince cette fois. Alors que mon arc extérieur est encore humide, je peux laisser les deux arcs toucher un peu ici pour obtenir l'effet de perte de couleur. Vous pouvez taper l'endroit avec votre pinceau où vous voulez qu'il saigne pour l'amener à saigner encore plus. Pour ma dernière arche sur cet arc-en-ciel, je veux faire une bande épaisse de la couleur rouge clair, donc ça tourne plus d'un rose. Ça se passe un peu plus sombre que prévu, mais c'est bon. Vous pouvez utiliser une serviette en papier pour ramasser une partie du pigment, ou vous pouvez même utiliser une brosse sèche pour le faire. Je pourrais lisser ça avec de l'eau, la texture qu'a laissée la serviette en papier, mais je l'aime comme ça, donc je vais la laisser. Pour ces deux prochains arcs-en-ciel de cette rangée, je vais devoir faire attention à combien d'espace il me reste donc j'ai de la place pour le dernier arc-en-ciel. Je remarque que j'ai déjà fait un peu plus de ma couleur jaune, donc je vais utiliser exactement les mêmes peintures et en mélanger un peu plus. Pour ce prochain arc-en-ciel, je vais faire un arc-en-ciel assez mince, et je vais commencer par le rouge saturé. Je vais faire une bande mince pour cette arche. Ensuite, je vais faire une bande plus épaisse de lavande, et il est sorti un peu plus léger que je veux donc j'ajoute peinture à mon pinceau pendant que j'épaissit la ligne un peu. Pour cet arc-en-ciel, deux de mes arcs vont être dans cette famille de lavande. J' ai mon arc plus léger, et pour la dernière arche je veux en faire une entièrement saturée. Je choisis juste mes couleurs et mes tons en fonction de ce que j'ai déjà fait et j'essaie de rendre chaque arc-en-ciel unique. Pour cette arche extérieure, je vais faire un jaune entièrement saturé à épaisseur moyenne. A l'intérieur, je fais une mince arche de menthe sarcelle. Puis enfin, je vais ajouter un mince arc rose moyen. J' ai fait ma première rangée, et maintenant je vais commencer la deuxième rangée. Je veux que les arcs en ciel varient en largeur par rapport à la première rangée. Donc, pour le premier arc-en-ciel, je pourrais faire un arc plus large que celui au-dessus, mais si je regarde le reste de la rangée, je veux probablement un arc large sur le côté droit car il y a deux arcs minces sur le côté droit et la première rangée. Peut-être que pour ce premier arc-en-ciel de la deuxième rangée, je le ferai quand c'est encore plus mince que celui au-dessus pour m' assurer que j'ai de la place pour cette arche large à la fin. Encore une fois, je fais varier les choix de couleurs, donc pour cette arche, je vais faire une mince arche sarcelle. Je rince ma brosse et je ramasse un peu de lavande. Je vais faire un deuxième arc mince de lavande, mais il fait un peu trop sombre à côté de la sarcelle sombre, donc je vais juste prendre mon essuie-tout et tamponner une partie de la saturation. Ensuite, pour le lisser, je peux simplement ajouter de l'eau à mon pinceau et faire glisser la couleur sur l'arche. Ensuite, je vais faire une arche jaune plus épaisse, et je vais la laisser toucher un peu la lavande pour qu'il y ait un peu de saignement là-bas. Je veux qu'il soit plus épais, alors je vais le revoir pour l'épaissir. Pour mon prochain arc-en-ciel, je pense que je veux en faire une largeur moyenne et je vais commencer par une mince arche jaune, puisque l'arc-en-ciel au-dessus a une arche supérieure épaisse. J' ai juste barbouillé la peinture un peu, mais avec l'aquarelle, c'est assez facile d'effacer des erreurs comme ça. Il suffit d'ajouter de l'eau propre à votre brosse et de tremper la zone avec de l'eau propre, puis de la tamponner avec une serviette en papier. Ensuite, je peux revenir sur l'arche pour ajouter une partie de la couleur que j'ai enlevée, et pour la deuxième arche, je vais prendre une partie de la couleur rouge saturée et poussiéreuse et faire une ligne épaisse cette fois. Je vais rester avec cette couleur et faire la troisième arche un ton plus clair de la même couleur. En gardant à l'esprit que je veux que mon dernier arc-en-ciel sur cette rangée soit assez large, je sais que je dois rendre ce troisième assez mince. Je vais commencer par une arche de lavande d'épaisseur moyenne, suivie d'une mince arche de ton plus sombre sarcelle, et pour mon arc intérieur je vais faire une ligne épaisse de la couleur jaune. Vous pouvez voir que j'ai laissé assez de place pour un arc-en-ciel plus large ici. Je vais faire une arche extérieure saturée de la couleur lavande et la garder assez mince. Ensuite, je vais ajouter beaucoup d'eau à ma brosse et faire une arche plus légère du rouge poussiéreux, et je touche ma lavande notre chaise pour lui permettre de saigner un peu dedans. Je veux qu'il saigne un peu plus alors je tape la tache avec ma brosse pour pousser plus de rose dans la lavande. Pour l'arc intérieur, je ramasse une partie de la couleur du mentoré et je voulais qu'elle soit plus foncée, donc j'ajoute plus de ma peinture mixte à mon pinceau pour l'assombrir un peu. Nous sommes prêts à travailler sur la dernière rangée. Je vais commencer par l'arc de lecture poussiéreux et je vais rendre cet arc-en-ciel vraiment large pour contraste avec les deux arcs en ciel plus minces au-dessus. Ma première arche était assez épaisse, donc je vais faire un arc de lavande plus mince pour la seconde. Pour ma troisième arche, je vais prendre une partie de la couleur verte mentholée et rendre cette arche assez épaisse. Je regarde la rangée ci-dessus et essaie de comprendre à quel point je veux que ces trois derniers arcs soient pour que cette rangée soit différente. Je pense que pour le deuxième arc-en-ciel, je vais le garder assez mince et je vais commencer par une arche de lavande saturée. La deuxième arche sera jaune et un peu plus épaisse. Je pense que ce serait un bon arc-en-ciel d'avoir un peu de saignement, donc je vais laisser cette arche toucher l'arche de lavande. L' arc intérieur final sera une couleur rouge saturée et poussiéreuse avec un poids de ligne mince. Je vais faire ce troisième arc-en-ciel du côté plus large, et je vais commencer par l'arche extérieure saturée de menthe sarcelle. Ensuite, je vais faire une arche de lavande plus épaisse. Je regarde juste l'équilibre des couleurs dans ma pièce jusqu' présent et je choisis l'or jaune pour l'arc intérieur. Je vais que celui-ci soit plus mince et je vais le laisser saigner dans l'arche de lavande. J' ai laissé de la place pour que mon dernier arc-en-ciel soit super mince. Je vais commencer par une arche extérieure rose poussiéreuse, et la rendre moyenne et épaisse. Ensuite, je vais faire un arc jaune d'or saturé qui a un poids de ligne plus mince. Enfin, je vais faire l'arc intérieur et une lavande moyenne avec un poids de ligne mince. Je veux ajouter un peu de texture à celui-ci pour équilibrer l'arc-en-ciel texturé dans la première rangée. Je vais juste tamponner l'arc-en-ciel fini avec une serviette en papier et lui donner un peu de la même texture. Mes arcs en ciel sont tous terminés et j'aime vraiment comment ils se sont avérés. J' ai une nouvelle pièce dans une nouvelle palette de couleurs. Vous pouvez voir les trois palettes de couleurs dans lesquelles j'ai fait cette pièce, et je pense qu'elles fonctionnent toutes. J' ai choisi tous les tons en sourdine, donc ils sont tous similaires de cette façon. Si vous voulez faire des arcs-en-ciel plus brillants, hésitez pas à le faire. Maintenant, pour finir cette pièce, nous avons juste besoin d'ajouter notre ligne de texte. Je vais utiliser ce morceau de papier d'imprimante pour planifier l'espacement de mon texte. J' utilise une règle pour mesurer une largeur pour mon texte, et de cette façon il sera centré. Je commence par dessiner légèrement ma phrase, qui est : « Ça va aller. » Maintenant, il se trouve que j'ai un espacement droit au premier essai, mais normalement je continuerais à écrire la phrase encore et encore jusqu'à ce qu'elle corresponde à la largeur que j'avais prévue pour. Une fois que vous avez votre phrase esquissée sur le papier, vous pouvez l'utiliser comme guide pour écrire légèrement la phrase sur votre papier aquarelle et votre crayon. Je veux que le bas de mes lettres cursives atteigne la ligne directrice du bas de mon papier, donc je me demande où commencer à écrire pour que les ligatures inférieures frappent directement sur cette ligne. J' essaie de suivre l'espacement des lettres et mots aussi près que possible de l'esquisse, car cela me donnera une belle phrase équilibrée et centrée sur ma pièce. Maintenant, j'ai cette phrase dans mon crayon léger sur mon papier aquarelle, et il est temps de la peindre. Je vais utiliser le pinceau rond taille 0 pour peindre ma phrase. Je vais mélanger une couleur presque noire en utilisant ma peinture existante sur ma palette, et une partie de la couleur grise de la peinture. Utiliser du noir droit peut être un peu déchirant sur une pièce douce comme celle-ci, c'est pourquoi je veux créer une couleur foncée qui n'est pas tout à fait noire. Ensuite, je vais commencer à tracer mes lignes de crayon avec mon pinceau. Vous voulez vous assurer que votre pinceau reste assez humide pour que le texte soit lisse, sinon il devient un peu rayé dans la texture. Je vais m'arrêter et commencer et obtenir beaucoup de peinture sur mon pinceau, sorte qu'il soit agréable et humide et que le texte continue en douceur. Vous verrez ce que ce G, la courbe vers le haut de la ligature inférieure est trop serrée. Je vais le finir en le peignant du haut, au lieu de le faire d'un seul coup. Je vais aussi garder mon pinceau très humide pour que les coups descendent très doucement. Si vous essayez de compléter toutes vos courbes d'un seul coup, vous pouvez constater que votre pinceau plie et scintille la peinture. Ce que je fais pour éviter cela, c'est quand je viens à une courbe qui se sent trop serrée, je m'arrête et je le peins en deux coups au lieu d'un. Habituellement en le remplissant dans la direction opposée de ce que vous feriez avec un crayon ou un stylo. S' il s'agit de la première fois que vous peignez du texte, vous voudrez peut-être vous entraîner sur du papier à aquarelle avant d'essayer de faire le texte sur votre pièce. Encore une fois, cette courbe B, supérieure est trop serrée pour faire d'un seul coup pour moi, donc je le brise en deux. Même chose avec l'E. Encore une fois, vous voudrez peut-être vous entraîner à peindre votre phrase sur du papier rebut à quelques reprises. Vous pouvez vous mettre à l'aise avec peindre du texte avant de le faire sur votre peinture arc-en-ciel. J' ai fini de peindre, et maintenant j'ai juste besoin de le sécher avant de pouvoir le finir en effaçant les lignes du crayon. Si vous êtes impatient comme moi, vous pouvez prendre un sèche-cheveux et le sécher pour accélérer les choses. Ici, si vous regardez de près, vous pouvez voir toutes les lignes de crayon que nous voulons effacer. Je prends juste ma gomme et je passe doucement sur toutes les lignes pour les éliminer. Aucune des lignes ne sont en fait sous n'importe quelle peinture, il devrait donc être assez facile de les mettre en place. Vous voulez vous assurer que votre peinture est complètement sèche avant de le faire ; parce que les lignes sont suffisamment proches de la peinture pour que si elle est encore humide, vous pourriez causer des taches à votre peinture. Maintenant, je vais brosser mes morceaux de gomme dans ma poubelle, puis jeter un oeil à ma peinture pour m'assurer que j'ai tout retiré. On dirait que je l'ai fait. J' en ai fini avec celle-là, et je suis très content. Je pense que ma palette de couleurs s'est bien déroulée, et c'est assez différent de mes deux autres pièces qu'elle se tient tout seul. Si vous voulez juste une peinture arc-en-ciel originale, vous pouvez sauter la vidéo suivante et aller à la vidéo finale du projet. Mais si vous voulez savoir comment numériser et numériser votre peinture dans Photoshop, vous voudrez regarder ma prochaine vidéo. Pour cela, vous aurez besoin d'un scanner et du logiciel Photoshop. La numérisation vous permettra de faire plusieurs impressions de votre art, ou même de le télécharger sous des produits sur des sites Web comme Zazzle ou Society6. 5. BONUS : numérisation: Pour commencer, je vais d'abord configurer un nouveau document Photoshop pour mon impression arc-en-ciel. J' ai personnalisé sélectionné ici, et puis je m'assure que les dimensions sont réglées à 12 pouces de large par neuf pouces de haut, et je vais avoir la résolution réglée à 600 DPI. La résolution d'impression standard est de 300 DPI, mais j'aime que mon document soit plus haut au cas où je voudrais imprimer l'image plus grande que sa taille d'origine. réglage à 600 DPI me permet d'imprimer mon neuf par 12, jusqu'à 18 par 24 pouces en pleine résolution. Si jamais je l'utilise pour un produit plus grand, comme un couvre-lit ou un rideau de douche ou quelque chose comme ça, j'aurai l'art à une échelle beaucoup plus grande, et nous serons en mesure de le faire sans problèmes de résolution. Je mets le mode couleur sur CMJN, qui est ce que vous voulez pour tout ce qui doit être imprimé. Je vais garder l'arrière-plan blanc et appuyer sur « Créer » pour ouvrir le nouveau document. Maintenant que mon document est configuré, je vais scanner mon illustration. Selon le type de scanner que vous possédez, vos options de réglage peuvent être différentes de la mienne. J' utilise un scanner photo Epson V600. J' ai une sauvegarde prédéfinie pour numériser l'art ici, donc je n'ai pas besoin d'entrer mes paramètres à chaque fois, mais je vais vous guider pour que vous sachiez ce que je fais sur le mien. Beaucoup de paramètres que je laisse à la valeur par défaut, pour le type de document, il est réfléchissant, source du document, verre du scanner, type d'exposition automatique, photo, type d'image, couleur 48 bits. Votre scanner peut ou non avoir ces options, vous devrez donc jouer pour voir si vous devez modifier vos paramètres par défaut. Pour le mien, le premier paramètre qui n'est pas par défaut est la résolution. Encore une fois, j'ai mis la mienne à 600 DPI afin que je puisse imprimer mon image jusqu'à deux fois plus grande que l'original et qu'elle soit en pleine résolution. Trois cents ppp est standard, donc vous pouvez choisir cela si vous le souhaitez. Ensuite est la taille du document et la taille cible. Je les ai tous les deux maximisés à la plus grande taille de document que mon scanner peut scanner, soit 8,5 sur 11,7. Ma pièce originale est 9 sur 12, mais la partie peinte correspond à l'intérieur du lit du scanner, donc je suis prêt à y aller. Si votre lit de scanner est plus petit que votre zone peinte, ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer comment vous pouvez facilement assembler les deux scans séparés dans Photoshop afin que vous ayez une seule numérisation de votre pièce originale. Je garde l'échelle définie à la valeur par défaut de 100 pour cent, et je garde l'ajustement réglé sur on. Je ne touche aucun des ajustements, et je garde le masque non net vérifié qui est la valeur par défaut pour le mien. Ensuite, j'appuie sur « Scan » et une fenêtre apparaît où je dois sélectionner où enregistrer l'analyse sur mon ordinateur. Après avoir sélectionné cela, cela me donne l'occasion de le nommer. Je vais l'appeler arcs en ciel pourpres. Pour le type d'image, je le garde comme un JPEG, mais la plupart des scanners vous permettront de sélectionner des options, y compris TIFF, PDF, etc. JPEG fonctionne généralement très bien pour moi pour les œuvres d'art numérisées. Le reste des options que je laisse coché à la valeur par défaut, puis j'appuie sur « Okay ». Maintenant, il scanne ma pièce. Une fois que c'est fait, je vais retourner dans Photoshop et l'ouvrir en allant dans Fichier, Ouvrir et en sélectionnant l'analyse à partir de l'endroit où je l'ai enregistrée sur mon ordinateur. Comme il a scanné latéralement, je vais également dans Image en haut de la navigation, et Rotation de l'image et sélectionnez 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre. Si vous deviez numériser votre œuvre originale en deux morceaux, je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser Photoshop pour le coudre ensemble en une seule image numérisée transparente. D' abord, je vais rescanner mes œuvres en deux morceaux, donc je suis dans le même bateau que vous. Je veux juste te montrer à quoi ressemblent mes deux scans. Ils sont là. Vous pouvez voir que j'ai scanné un côté, puis l'autre côté. Je vais juste les laisser dans le dossier dans lequel je les ai enregistrés et retourner dans Photoshop. Dans Photoshop, vous voulez aller dans Fichier, Automatiser et sélectionner Photomerge. Cette boîte apparaît. Laissez la mise en page à la valeur par défaut, qui devrait être sur auto, la première option en haut. Ensuite, cliquez sur « Parcourir ». Accédez au dossier dans lequel vous avez vos deux analyses, puis sélectionnez-les les deux. Avec les deux fichiers d'analyse sélectionnés, cliquez sur « Ouvrir ». Lorsque vous revenez à cette fenêtre contextuelle, cliquez sur « OK ». Asseyez-vous une minute ou deux et laissez Photoshop faire sa magie. Quand c'est fait, vous verrez qu'il a assemblé par magie vos deux scans séparés en une seule image transparente. Je vais recadrer tout l'arrière-plan excédentaire de cette image en sélectionnant mon outil de recadrage dans la barre d'outils, puis en cliquant et en faisant glisser un rectangle de sélection autour de l'endroit où je souhaite recadrer. Puis j'ai cliqué sur « Entrée ». Ensuite, je vais à Image à ma barre supérieure et Rotation d'image et en sélectionnant 180 degrés puisque je veux la faire pivoter à l'envers cette fois. Maintenant, si je retourne à mon autre scan où j'ai scanné en une seule pièce, vous pouvez voir que j'ai obtenu le même résultat en scannant deux morceaux et en utilisant Photomerge pour les coudre ensemble. C' est plutôt soigné. Je suis de retour à la pièce que j'ai scannée en deux morceaux, et je veux juste zoomer afin que vous puissiez voir à quel point la photo fusionne vraiment transparente. Une autre chose que nous devons faire est de fusionner les deux scans ensemble. Si vous regardez dans votre palette de couches, vous verrez qu'il y a en fait deux couches avec des masques sur lesquelles Photoshop l'a cousu ensemble. Si vous désactivez le masque sur l'une des couches, vous verrez que l'intégralité de chaque analyse est toujours là. Photoshop vient de masquer la moitié de chaque balayage. Mais nous n'avons pas besoin de garder les scans originaux avec les deux côtés du scan. Lorsque les deux calques sont sélectionnés dans ma palette de calques, je vais accéder à Calque en haut, puis Calques fusionnés. Maintenant, nous avons juste un calque avec l'image numérisée unique. Nous voulons commencer à éditer notre scan. La première chose que j'aime faire est de dupliquer la couche de scan, donc j'ai une copie supplémentaire. J' aime garder une copie originale à l'arrière au cas où j'en aurais besoin. Vous pouvez dupliquer un calque en cliquant dessus et faisant glisser vers le bouton du nouveau calque situé en bas du panneau Calque. Le nouveau bouton de calque ressemble à une petite note publiée. Maintenant, mon scan semble un peu fané et pas très lumineux. Je veux l'égayer et amener l'arrière-plan à un blanc vif. Je vais ajouter un calque de réglage de niveaux au-dessus de mes calques d'art en cliquant sur le bouton de cercle à moitié rempli en bas du panneau de calque, puis je vais sélectionner les niveaux. Vous verrez la fenêtre contextuelle du panneau de réglage de niveau. Il y a trois pipettes. Je vais sélectionner la pipette inférieure qui est blanche. Je prends la pipette blanche, et je vais cliquer sur une partie de mon arrière-plan, que je veux être blanc vif. Vous verrez qu'il illumine instantanément toute votre image, ce qui rend le fond de blanc vif. Si vous voyez des zones de votre arrière-plan plus sombres, vous pouvez continuer à cliquer sur différentes parties de l'arrière-plan jusqu'à obtenir le niveau de luminosité souhaité. Les ombres ont tendance à tomber vers les bords de mes scans, donc je vais utiliser l'outil de recadrage pour recadrer mon art. Nous allons découper cet art et le placer sur un fond neuf par 12 que nous avons mis en place dans un autre fichier. Ne vous inquiétez pas de perdre l'espace autour de votre œuvre. Je cache mon calque de réglage de niveaux en cliquant sur le globe oculaire à côté du calque dans le panneau Calques. Vous pouvez voir à quel point l'illustration est plus brillante lorsque la couche de niveaux est activée ou désactivée. Maintenant, nous voulons juste ajouter un autre calque d'ajustement, mais cette fois je choisis des courbes. J' utilise des couches de réglage des courbes pour accentuer la saturation et l'audace de mon scan. Souvent, mon scanner scanne les choses un peu plus ternes qu'elles ne le sont en réalité, ou parfois je veux juste que mon art soit plus audacieux que je l'ai peint. Les calques d'ajustement des courbes sont vraiment parfaits pour ces types de corrections. Une fois que vous avez créé un calque de réglage des courbes, vous verrez apparaître ce panneau de courbes apparaître. Vous verrez à nouveau des pipettes parmi d'autres outils de réglage, mais je ne vais pas toucher à aucun de ceux-ci. J' utilise juste ce graphique en plein milieu. Si vous cliquez longuement sur le centre de la ligne qui traverse le graphique, vous trouverez que vous pouvez le faire glisser dans n'importe quelle direction. Si vous faites glisser le centre de la ligne vers le haut à gauche, cela rend votre image plus légère. Si vous le faites glisser dans les directions opposées vers le bas à droite, cela rend votre image plus audacieuse et plus saturée. Ce que j'aime vraiment dans cet outil, c'est quelle que soit la direction dans laquelle vous le tirez, il laisse le fond blanc seul et il reste un blanc vif. Je vais faire glisser le mien un peu vers le bas à droite pour rendre ma peinture peu plus audacieuse et plus saturée que celle que mon scan ne le montre. Mais j'aime la couleur plus légère en sourdine. J' essaie juste de le rapprocher de la façon dont je l'ai peint. Je crois que j'aime ça. Si je veux comparer la différence par rapport à avant d'ajuster les courbes et après, je clique simplement sur le globe oculaire à côté du calque de courbes dans mon panneau de calque pour activer et désactiver le calque. Vous verrez qu'il est beaucoup plus saturé et percutant que l'illustration de ma numérisation originale. Mais vous pouvez continuer à jouer avec elle jusqu'à ce que vous soyez satisfait de son apparence. C' est la beauté des couches de réglage, ne sont pas des changements permanents. Vous pouvez toujours revenir en arrière et les ajuster sans avoir à refaire tout le travail. Maintenant que je suis satisfait de l'apparence de mon illustration, je vais sélectionner mes deux calques de réglage et le calque dupliqué de l'illustration et les placer dans leur propre groupe. Avec les trois calques sélectionnés, je clique sur le bouton de groupe en bas de mon panneau de calques, qui ressemble à un petit dossier. Maintenant, ils sont tous dans un dossier dans mon panneau de calque. Je clique sur le nom du groupe qui est par défaut au groupe 1, et je le nomme arcs en ciel. Ensuite, je fais une copie de ce groupe en maintenant enfoncée la touche d'option sur un Mac ou la touche alt sur un PC tout en cliquant, en faisant glisser le groupe vers le haut et en déplaçant le groupe dans le panneau des calques. Maintenant, j'ai deux groupes arc-en-ciel. Avec le nouveau groupe sélectionné, j'appuie sur « Commande E » ou « Contrôle E » sur un PC, qui fusionne le groupe en une seule couche. J' ai fait cela parce que j'aime garder une copie de mes calques d'ajustement pour revenir au cas où j'en aurais besoin. Ceux-ci sont dans le dossier de groupe dans mon panneau de calques. Mais maintenant, j'ai aussi un morceau plat propre de mon œuvre ajustée que je peux utiliser pour découper mon art de l'arrière-plan. Vous pouvez avoir l'impression que vous n'avez pas besoin de découper votre œuvre d'art. Mais si vous voulez l'imprimer, votre imprimante récupérera la poussière et les traces de la texture du papier aquarelle de votre arrière-plan, et elle n'aura pas l'air aussi propre qu'une impression. Je pense qu'il est important de découper l'œuvre de l'arrière-plan et de la placer sur un fond blanc propre pour l'impression. Avant de commencer à couper mon entraînement artistique, j'aimerais d'abord faire un fond noir pour que je puisse voir plus clairement mes découpes. Pour ce faire, j'ajoute un calque de couleur de remplissage solide sous mon calque aplati supérieur de l'illustration ajustée. Un nouveau calque ira toujours au-dessus du calque sur lequel vous vous trouvez dans votre panneau Calques. Puisque nous voulons que ce calque noir passe sous le calque supérieur, je vais m'assurer que je suis sur le calque suivant dans mon panneau Calques, puis aller sur le nouveau bouton Calque d'ajustement, celui qui ressemble à un cercle à moitié rempli, et sélectionnez la couleur unie en haut. Un sélecteur de couleurs apparaîtra, et je vais cliquer dans le coin inférieur droit pour obtenir un beau noir foncé. Ensuite, je clique sur « OK ». Maintenant, si vous regardez dans votre panneau Calque, vous verrez que vous disposez d'un nouveau calque de remplissage de couleurs sous votre calque d'art supérieur. Laissons-le là pour l'instant. Maintenant, je suis prêt à commencer à découper mon art. Je m'assure que mon calque supérieur est sélectionné dans mon panneau Calque. Maintenant, avant de commencer, je veux juste ajouter une clause de non-responsabilité ici. Vous avez entendu la phrase terrible. Il y a plus d'une façon d'éplucher un chat. Eh bien, c'est absolument vrai de découper des arrière-plans d'œuvres peintes. aquarelle peut être vraiment difficile à découper en raison de la nature de la transparence et de la décoloration de claire à opaque qu'elle a. Souvent, vous devrez essayer de nombreuses façons différentes de découper l'œuvre, voir ce qui fonctionne le mieux pour une peinture particulière. En outre, certains artistes le font d'une façon et d'autres le font d'une autre. Il pourrait y avoir une classe entière sur les différentes façons de découper des œuvres d'art. Pour l'amour de ce cours, je vais juste vous montrer mon processus pour ce tableau particulier, et ce qui fonctionne pour moi dans ce cas. Cela n'exclut pas les autres façons que vous avez appris à le faire ou la façon qui peut mieux fonctionner pour vous. Exclusion de responsabilité. Maintenant, c'est hors du chemin. Commençons à découper les arcs en ciel. Pour que cette peinture commence, je vais essayer l'outil Baguette magique de ma barre d'outils. Une fois que vous l'avez sélectionné, dans la barre supérieure de votre fenêtre Photoshop, vous verrez les paramètres par défaut de votre outil Baguette magique. Les paramètres par défaut doivent être échantillon ponctuel, une tolérance de 100, anti-alias vérifié, contrôle contigu, échantillonnage de toutes les couches non cochées. Si votre valeur par défaut est différente de celle-ci, veuillez l'ajuster. Le réglage de la baguette magique avec lequel nous allons jouer est le paramètre de tolérance. L' outil Baguette magique récupère des pixels d'une valeur similaire. Vous pouvez le définir de 0 à 100. Plus le nombre de tolérance est élevé, plus la baguette magique sélectionne de pixels. Si nous commençons avec 100 et essayez de sélectionner le fond blanc. Voyons voir combien il ramasse. Je clique avec l'outil Baguette magique sur le fond blanc de ma pièce, et vous verrez apparaître les petites lignes de sélection dansantes. Il est difficile de voir ce qu'il est réellement sélectionné. Voici où le fond noir que j'ai ajouté entre en jeu. abord, je vais inverser ma sélection parce que je veux mes arcs en ciel et mon texte soient sélectionnés à la place de l'arrière-plan. Pour ce faire, vous pouvez maintenir la touche Commande enfoncée tout en cliquant sur la touche I sur un Mac ou Control I sur un PC. Ou vous pouvez aller à sélectionner en haut de Photoshop et cliquez sur « Inverse ». Maintenant, l'opposé de ce que vous avez sélectionné à l'origine doit être sélectionné. Nous avons cliqué sur l'arrière-plan puis inversé la sélection, sorte que l'œuvre en théorie devrait être sélectionnée. Maintenant, assurez-vous que vous êtes sur votre calque d'illustration dans un panneau de calque, la sélection étant toujours active, cliquez sur le bouton « Masque » en bas du panneau de calque pour ajouter un masque à votre calque d'illustration. Le bouton Masque ressemble à un rectangle avec un cercle. Une fois que vous cliquez dessus, vous verrez le fond noir. Il cache tout ce qui n'a pas été sélectionné et vous montre ce que vous avez découpé de l'arrière-plan. Mais nous en avons trop coupé parce que la tolérance était trop élevée. Je vais appuyer sur « Command Z » sur mon clavier ou sur « Control Z » sur un PC pour annuler le masque. Maintenant, si vous pouvez toujours voir vos lignes de sélection dansantes, vous devez la désélectionner en appuyant sur Commande D ou Contrôle D sur un PC. Réglons la tolérance à quelque chose de plus bas, car nous voulons sélectionner moins de l'arrière-plan cette fois. Essayons de définir la tolérance à 50 au lieu de 100 et voyons ce que cela fait. Maintenant que la tolérance est fixée à 50, je vais répéter tout le processus. Cliquez sur l'arrière-plan blanc, sélectionnez inverse. Vous pouvez faire la commande I ou vous pouvez aller à sélectionner en haut et inverse. Maintenant, avec mon art sélectionné et mon calque d'illustration sur mon panneau de calque sélectionné, je vais cliquer à nouveau sur le bouton « Masque ». air mieux, mais ça me coupe encore trop de mes antécédents. Essayons de réduire encore le nombre de tolérance. Commande Z pour annuler le masque, commande D pour désélectionner mon illustration. Maintenant, essayons de définir la tolérance à 10. Mêmes pas. Cliquez sur l'arrière-plan blanc avec l'outil Baguette magique, sélectionnez inverse, ajoutez un masque au calque. Maintenant, la tolérance est trop faible. Nous n'avons pas supprimé assez de l'arrière-plan. Je vais à la commande Z pour me débarrasser de ce masque. Commandez D pour désélectionner l'illustration et réessayer. Cette fois, essayons une tolérance de 25. Cliquez sur l'arrière-plan blanc avec une baguette magique, sélectionnez inverse, ajoutez un masque. Voila, ça a l'air bien. Je vois quelques zones qui doivent être nettoyées, mais ça semble totalement gérable, donc je vais garder le masque cette fois. C' est la raison pour laquelle j'utilise des masques au lieu de supprimer. Un masque peut facilement être ajusté, alors que vous ne pouvez pas récupérer les pixels supprimés. Pour commencer à modifier mon masque, je vais zoomer sur mon texte en bas. Je fais glisser une zone autour du texte avec mon outil de zoom pour zoomer sur cette zone. Ensuite, je clique sur l'outil « Baguette magique » à partir d'une barre d'outils, et je dois m'assurer que je suis sur le calque et non sur le masque. Il y a une barre blanche autour de la pièce que vous avez sélectionnée dans votre panneau Calque. Vous voulez cliquer sur la partie illustration du calque, pas sur la partie masque noir. Maintenant, je clique juste sur tous les bits blancs restants dans mon texte tout en maintenant le bouton d'option enfoncé, ce qui vous permet d'ajouter à une sélection. Je sélectionne juste tous les bits blancs, et une fois que je les ai tous sélectionnés, je retourne à mon panneau de calque et je sélectionne le masque au lieu du calque cette fois. Ensuite, avec les zones blanches encore sélectionnées, je vais éditer en haut de mon écran et cliquer sur « Remplir ». La zone Remplir apparaît et vous voulez vous assurer que le contenu est défini sur noir. Nous allons remplir ces zones du masque de noir qui les cache. Cliquez sur « OK » et vous verrez ces zones du fond blanc disparaître. Maintenant, avec la partie masque du calque toujours sélectionnée dans le panneau Calque, j'effectue un zoom arrière. Je vais prendre mon outil de brosse dans la barre d'outils, puis dans le panneau supérieur et cliquer sur la petite zone vers le bas à côté de la forme du pinceau. Cela me permettra de sélectionner une forme de pinceau, et je suis bien avec ce qui est déjà sélectionné, qui est une belle brosse ronde solide. Je vais ajuster la taille en utilisant le curseur de taille ici. Je clique sur l'arrière-plan, et je peux voir que mon pinceau est réglé sur blanc, et je veux qu'il soit réglé sur noir. Blanc supprime le masque, révélant les pixels sous celui-ci. noir ajoute le masque, masquant les pixels en dessous. ce moment, je veux utiliser le noir pour cacher certaines des petites traces de poussière que je vois montrer à travers. Je vais agrandir mon pinceau en cliquant sur la touche « Support droit » de mon clavier. Vous pouvez également utiliser le curseur que je vous ai montré avant pour le faire. support gauche rend la brosse plus petite. Ensuite, pour passer au noir, je clique sur les petites flèches de commutation, c'est mon terme, ce n'est pas technique, pour passer du blanc au noir au bas de ma barre d'outils. Maintenant, je vais juste passer par le masque et peindre du noir sur toutes les petites parties de l'arrière-plan montrant à travers. J' ai un peu de l'arc-en-ciel là-bas, donc je vais faire la commande Z pour l'annuler. Réalisez mon pinceau un peu plus petit en cliquant sur la touche « Crochet gauche » et peignez à nouveau la poussière. Je vais juste passer et continuer à peindre les morceaux que je vois, en ajustant la taille de ma brosse au besoin. Maintenant, l'arrière-plan semble assez propre. Je veux récupérer certaines des parties de l'arc-en-ciel qui ont été enlevées avec mon masque initial. Dans mon panneau de calque, je vais cliquer sur ma partie d'illustration du calque au lieu du masque. Ensuite, je vais sélectionner à nouveau mon outil de baguette magique. Cette fois, je vais définir la tolérance encore inférieure à 25, parce que je veux sélectionner moins de l'arrière-plan. Essayons de le définir sur 10, puis en cliquant sur l'arrière-plan avec l'outil baguette. Maintenant, même si le masque est toujours activé et que nous pouvons voir l'arrière-plan noir, car j'ai sélectionné la partie illustration du calque. Il va sélectionner hors de l'illustration comme si le masque n'était pas là. Maintenant, je vais sélectionner l'inverse à nouveau, Commande I. Maintenant, j'ai mon œuvre sélectionnée. Mais il a sélectionné plus de l'œuvre qu'à 25 ans. Les parties des arcs en ciel qui ont été découpées à une tolérance de 25 sont maintenant sélectionnées. Maintenant, je veux cliquer sur la partie masque du calque dans mon panneau de calque. Cette fois, je clique sur le « Switch Flèches » sur ma barre d'outils pour que le blanc soit sur le dessus, pas noir. Rappelez-vous, le blanc révèle les pixels. Je veux révéler les pixels qui se sont cachés sur quelques-uns de mes arcs en ciel. Je fais mon pinceau un peu plus grand et je peins en blanc dans le masque sur cet arc-en-ciel où je veux révéler plus de pixel. Maintenant, mon arc-en-ciel a l'air entier. Je vais passer à un autre arc-en-ciel que j'aimerais réparer. Celle-ci en révèle trop, donc je fais de nouveau mon pinceau plus petit et je peins juste où je veux qu'il révèle. Je vais juste continuer à passer par et réparer quelques-uns des arcs en ciel qui ont obtenu des bords dentelés ou trop a été masqué et les ramener à l'ensemble en peignant blanc dans le masque. Chaque fois que je ramène trop, je peux commander Z pour annuler et ajuster la taille de ma brosse et réessayer. Je pense que l'œuvre d'art semble vraiment bien masquée ou découpée maintenant. Je vais changer mon calque de remplissage de couleur du noir au blanc en cliquant dessus et en sélectionnant le blanc. De cette façon, je peux m'assurer qu'il a l'air agréable et propre sur un fond blanc. C'est le cas. Je pense que je suis prêt à apporter l'illustration découpée dans mon fichier 9 par 12 que j'ai déjà configuré. Je fais un clic droit sur le calque et un menu apparaît. Je sélectionne « Dupliquer le calque ». Une fenêtre apparaît, et je vais sélectionner le nom de l' autre document que j'ai ouvert sur lequel je souhaite transférer l'illustration. Ensuite, je clique sur « OK ». Maintenant, si je vais dans ce document, vous verrez que l'illustration a été déposée. Je veux le centrer donc j'appuie sur « Command T » sur mon clavier et je fais glisser l'illustration au centre. J' ai mes guides intelligents. Ces lignes roses apparaissent pour me faire savoir quand je suis centré. Si vous voulez que vos guides intelligents soient activés, accédez à la vue en haut, puis affichez, et assurez-vous qu'il y a une vérification à côté des guides intelligents. Vous voulez également vous assurer que l'accrochage a une coche à côté de lui sous la vue. De cette façon, vous pouvez facilement accrocher au centre. Maintenant, il ne reste plus qu'à enregistrer votre fichier afin que vous puissiez le faire en impressions sur votre imprimante personnelle ou en envoyant le fichier à votre imprimante locale. Vous pouvez également télécharger des fichiers sur des sites Web comme Zazzle qui vous permettent d'imprimer vos illustrations sur des cadeaux et d'autres produits. Regardez ma prochaine vidéo où je vais passer en revue votre projet. 6. Projet: Votre projet pour cette classe est de sélectionner votre propre palette de couleurs et phrase, puis de créer votre propre peinture aquarelle arc-en-ciel édifiante. J' adorerais le voir quand tu auras fini. Vous pouvez le télécharger dans la zone des projets de classe sur Skillshare, et vous pouvez également le partager sur Instagram. Étiquez-moi ou mentionnez-moi pour que je puisse le voir. Je suis @annewashereandthere sur Instagram. S' il vous plaît aussi suivez-moi ici sur Skillshare si vous voulez savoir sur les nouvelles classes que je poste. Bonne peinture, et j'ai hâte de voir tous tes arcs en ciel.