Art à l'iPad Art : Créez des motifs bitmap et vectoriels kaléidoscopiques fascinants.

1. À PROPOS DE CE COURS: Bonjour, je suis Nick. Je suis artiste et concepteur de brevets de surface. J' aime faire autant que possible sur mon iPad. Les motifs kaléidoscopiques sont captivants et vraiment amusants à faire à partir de vos photos, croquis, peintures et art numérique. Dans cette classe, nous allons chercher quelques façons simples de faire ces beaux motifs de style bohème sur votre iPad ou iPhone. Comment faire des arts à motifs raster et vectoriels haute résolution, la conception de motifs de surface, que vous pouvez également utiliser dans vos images numériques comme textures éblouissantes, arrière-plans ou éléphants de collage. Nous utiliserons à la fois la mesure de collision et les applications de capture Adobe. C' est rapide, c'est amusant, et c'est très addictif. Commençons. 2. Kaleidomatic: Kaleidomatic est une application simple à utiliser mais vraiment utile qui fait motifs kaléidoscopiques à base de pixels haute résolution et des carreaux de motif de votre appareil photo ou de rouleau de caméra. J' ai mis un lien vers kaleidomatic dans l'app store, dans les sections about et projets de la classe, et vous pouvez l'utiliser sur votre iPhone ou votre iPad, mais pour cette classe, je vais le démontrer sur mon iPad. Avant d'ouvrir l'application, il y a quelques choses que nous pouvons faire pour faciliter la vie. Accédez aux paramètres de l'iPad ou du téléphone et faites défiler vers le bas jusqu'à l'application Kaleidomatic. Je vais m'assurer que les photos sont sur la région, afin que je puisse enregistrer mes motifs sur ma pellicule et que je puisse utiliser des photos de ma pellicule et allumer l'appareil photo pour la même raison, et que je veux montrer la résolution de l'information. Cela va nous donner une petite indication sur l'écran de la taille de nos modèles avec lesquels nous avons travaillé. La densité du point de référence, je vais laisser le mien à 300 ppp parce que c'est ce à quoi je travaille normalement. L' unité de dimension, je vais choisir des pouces parce que je travaille principalement pour le marché américain, et ils travaillent en pouces. Vous pouvez choisir celui que vous voulez. Si vous utilisez votre téléphone, vous devrez faire défiler vers le bas pour trouver ce bit. Limite de taille d'image. Par défaut, le mien est sur 4000 pixels, je vais changer cela à 8000 pixels, ce qui est assez grand, je travaille très grand. Si vous constatez que cela vous pose des problèmes car cela dépend de votre appareil et de la quantité de mémoire disponible, alors vous redescendez. Ouvrons l'application et jetons un coup d'oeil. Par défaut, il s'ouvre avec la caméra active, et c'est en fait mon visage. Avec l'appareil photo allumé au fur et à mesure que vous vous déplacez , votre image changera, donc si vous voulez la geler pour utiliser l'image, il vous suffit de taper sur l'icône « I » ici, et cela gèle votre image. Le long du fond, vous avez plusieurs morceaux et morceaux. Il y a, cette image de l'œil avec le carré et au-dessus il y a un petit plus qui est un peu difficile à voir en attente sur ce qui est derrière elle. Donc, je vais taper sur le plus, et cela vous donne diverses options pour vos sources d'image. Vous avez la caméra, qui est ce qui est en cours, vous pouvez utiliser la caméra avec le flash, vous pouvez prendre un selfie qui, je pense, pourrait être horrible, nous allons vous le montrer, et vous pouvez aller à l'album, qui est ce que je vais faire maintenant. Je vais choisir cette image que j'ai fait rapidement et procréer juste pour montrer comment l'application fonctionne, et ici elle est ouverte dans l'application Kaleidomatic. Laissez-moi vous montrer quelques choses que vous pouvez faire. Vous pouvez pincer pour zoomer, ce qui vous donnera une bien meilleure idée de l'apparence de votre motif. Le long du haut, voici les dimensions des pixels. Celui-ci fait 5997 par 8000 pixels, c'est tout l'écran, et qui sort à 20 fois 26,7 pouces à 300 ppp. Donc, c'est assez pratique Information. Ici, en haut à droite est un point d'interrogation, et cela vous donnera un peu d'informations, et il est dit, « Touchez les motifs, balayez, pincer et pivoter, appuyez sur un doigt pour arrêter tout mouvement, » et il ya aussi quelques conseils pro. Double-appuyez sur le motif pour basculer le mode plein écran, il se débarrasse de tous les bits et morceaux complets autour des bords. Tab à nouveau pour revenir, appuyez longuement sur le motif pour afficher les guides de composition. Ayez donc une longue presse, et ils sont là. Je n'ai pas tendance à les utiliser, mais vous pourriez les aimer, et il vous dit d'activer la résolution que nous avons déjà fait en l'ayant obtenu. Je vais juste zoomer un peu, vous pouvez faire défiler, ce qui est pratique si vous êtes assez zoomé, de sorte que vous pouvez en avoir une meilleure idée, puis vous pouvez tourner avec deux doigts, et cela vous donne l'effet vraiment kaléidoscopique. En fait, vous pouvez le faire rapidement et ensuite laisser aller, il continue. Si tu mets un doigt, ça va l'arrêter, ça ne l'arrête pas immédiatement. Donc, si vous voulez revenir à un peu que vous avez manqué, retournez dans l'autre sens et cela reviendra, s'il y a quelque chose que vous avez particulièrement aimé. Jetons un coup d'oeil à travers ça. Si vous voulez changer la photo en une autre, appuyez simplement ici, cela vous ramènera à votre album. Alors la prochaine chose est la vanille. C' est ce qu'il dit en ce moment parce que c'est ce qu'il y a, donc je vais taper dessus. Ce sont les filtres, donc la vanille signifie juste que c'est exactement comme elle était sans filtre appliqué. Cette crosse est sèche, ce qui est un niveau de gris, et il y a des rayons X, ressemble à une charge d'extraterrestres. Évidemment, tout cela sera différent en fonction de votre image initiale. Ensuite, si vous faites défiler, il y a tout un tas de filtres que vous pouvez acheter. La bonne chose, c'est que tu as un aperçu de ce qu'ils vont ressembler. Donc, vous pouvez essayer avant d'acheter, et encore plus loin, il y a des filtres psychédéliques. Certainement revenir à la vanille, et puis la prochaine chose le long pour le moment dit miroirs, c'est parce que pour le moment le motif de miroir est activé. Ainsi, vous avez une variété de personnes différentes que vous pouvez choisir l'environnement, dans ces modèles, vous pouvez toujours déplacer votre image originale autour pour obtenir différentes variations. Donc il y a tellement de choses que vous pouvez faire, et encore une fois, il y a des versions payantes que je n'ai pas en ce moment, mais peut-être très bon à dire, peut-être que je le ferai. Une fois que vous en avez un que vous aimez, je vais choisir celui-ci et je vais l'arrêter de bouger en mettant un doigt vers le bas, et la dernière chose que vous pouvez faire est, vous pouvez appuyer sur ce petit bouton plus juste le savait. Donc vous pouvez le voir, ce petit plus ici, il vous donne les choix de la façon dont vous allez utiliser votre modèle final. Donc au moment où c'est en plein écran. Si je prenais la photo maintenant à l'aide de l'appareil photo, je vais obtenir exactement ce qu'il y a à l'écran. Le suivant est carré, Il l'optimise, si vous voulez l'utiliser sur quelque chose comme Instagram par exemple, donc si je prends une photo avec cela, il va sortir comme cette partie carrée qui est montrée sur le puis le dernier, qui est que je vais trouver le plus utile, est le concepteur de motifs de surface est reproductible. Cela va vous donner une tuile parfaitement répétitive. Il n'est pas centré pour le moment, mais vous pouvez le déplacer, peu importe parce que quoi que vous l'ayez, il se répète parfaitement. Si je le mets ici, vous pouvez voir que tous les coins de ce morceau, et si je le déplace, vous pouvez voir que la pièce qui va sur le carré ici est exactement la même que la pièce qui sort de l'écran ici. Nous allons choisir ce bloc en haut est le même que ce bloc en bas. Ensuite, vous avez vos informations à ce sujet ici. La taille de la tuile est de 8000 pixels carrés. Elle est assez bonne, assez grande. Il fait 26.7 fois 26.7 pouces à 300 ppp taille, assez massif, c'est pourquoi vous pouvez éventuellement, selon ce que vous faites, vouloir revenir en arrière et définir la taille maximale un peu plus petite. C' est bon pour moi. Je vais prendre la photo de cela et l'enregistrer sur mon rouleau d'appareil photo comme une tuile répétitive. Donc, il vous dit qu'il a été enregistré sur la pellicule de caméra, et leurs choix étaient de la vanille et des citrons pour les filtres, et vous avez l'exportation ici, tapotez similaire sur cela. Ça va me donner des moyens d'exporter ma tuile. Donc je vais sauver le mien dans Dropbox. Vous pouvez voir que cela pourrait être très pratique. Il y a tellement de possibilités. Je vais juste te montrer un peu plus que j'ai fait en utilisant d'autres photos. Pouvons dans une bande, et parce que cela semble très différent des blocs que j'avais plus tôt. Voici une photo que j'ai prise à Plumas à divers morceaux de corde fanée de bateaux de pêche. Donc, il est assez intéressant de voir comment l'application gère ces. Si vous effectuez un zoom avant, vous pouvez voir qu'il parvient à ne pas avoir d'arêtes vives là où il se joint, donc c'est assez intelligent. Vous pouvez faire beaucoup avec vos photos ainsi que des images que vous avez faites numériquement. C' était une photo macro très rapprochée de mes chats peluches. Voyons ce qui se passe avec ça. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec ça. Juste pour le plaisir, quelques tomates maison grognent. Les tomates sont peut-être des cauchemars. C' est une photo de mon carnet de croquis, que j'ai fait il y a bien longtemps. Je vais juste en utiliser une partie parce que si j'utilise tout ça, beaucoup de détails vont se perdre, et c'est une excellente façon d'utiliser des images et des croquis que vous avez déjà. Je vais prendre une capture d'écran de ça. Les images et l'image sont assez grandes, donc pour moi, ça ne va pas faire de mal du tout, et ensuite je vais mettre ça en kaleidomatique. Bien sûr, ce que vous obtenez sera automatiquement coordonné avec votre original, vous pouvez obtenir des résultats vraiment jolis. C' est en fait ma façon préférée d'utiliser kaleidomatic. Vous pouvez voir qu'il y a tellement de possibilités de différentes choses que vous pouvez faire avec cette application, et j'espère que vous avez autant de plaisir avec elle que moi. Dans la prochaine classe, nous allons regarder l'application Adobe Capture, et toutes les choses que vous pouvez faire avec pour créer des modèles. 3. Adobe Capturez CC: Je vais donc aller à l'App Store et télécharger l'application Adobe Capture. J' y ai mis un lien dans la section about et Project de la classe et lorsque vous l'ouvrez, si vous ne vous êtes pas connecté auparavant, il voudra utiliser votre Adobe ID. Si vous disposez déjà d'autres applications Adobe, si vous utilisez Photoshop et Illustrator en particulier, vous pourrez synchroniser vos modèles. Donc, pour cette raison, vous devez vous connecter en utilisant le même ID. Donc, il s'ouvre et il s'ouvre sur l'écran des regards. Donc vous pouvez voir ça ici. Je vais faire défiler. Cette application ne offre beaucoup de choses. Mais aujourd'hui, nous allons juste faire des schémas. Donc il s'ouvre sur la caméra. Ce n'est qu'un de mes vieux tableaux. Vous pouvez vous déplacer jusqu'à ce que vous obtenez une composition que vous aimez et lorsque vous êtes prêt à appuyer sur l'écran pour geler et appuyez à nouveau pour dégeler. Quand il n'est pas gelé, il y a quelques options que vous avez. Vous pouvez faire demi-tour pour utiliser la caméra frontale. Voici mon plafond, et vous pouvez utiliser un flash si vous en avez un. Vous pouvez également utiliser des photos de votre pellicule, ce que je vais faire. Je vais y retourner et choisir celui qu'on regardait avant. Donc, je retourne à ma photo zoomée dans le carnet de croquis. Donc, il est là. Ce absolus disponibles pour le téléphone. Bien sûr, il aura l'air légèrement différemment là-bas, mais il a toutes les mêmes options. Donc, j'ai mis ma photo dedans, je ne peux pas la déplacer sur l'écran ou faire quoi que ce soit en particulier avec elle dans cet écran. Mais nous avons quelques options ici. Donc le premier est cette petite palette de couleurs ici. Vous avez donc l'option de couleur qui est mise en surbrillance pour le moment. Il y a aussi des niveaux de gris ou noir et blanc. Ensuite, faites glisser comme page autour ici afin que je puisse changer tout à fait combien est inclus ou non. suivant est ce petit carré ici et qui montre que je vais prendre un bitmap ou une image raster et l'autre option est de faire une image vectorielle. On y reviendra dans une minute. Nous prendrons un vecteur et le raster, puis nous pourrons comparer. Donc je vais laisser ça sur la version pixel. Le suivant vers le bas vous donne quelques options de motif différentes. Celui-ci en bas que j'utilise rarement parce qu'il est juste plein de bords tranchants, mais dans certaines circonstances, cela pourrait bien fonctionner. Donc, je vais revenir à celui-ci et en bas ici, vous avez beaucoup d'ajustements que vous pouvez faire. Vous avez donc une exposition, des reflets, des ombres, de la saturation, de la luminosité, du contraste. Ensuite, nous avons la ligne et vous pouvez changer tout ça. Vous avez des petits curseurs en bas, donc vous pouvez faire beaucoup de choses avec ça, vous avez un flou, vous avez des bandes dessinées, j'en ai raté un ? Folori, n'a pas mentionné qu'il y a du cristal comme bord, il y a point, inverse et post sec. Ainsi, vous pouvez jouer avec votre image et voir ce qui fonctionne. Je vais juste quitter le mien tel qu'il est. Donc, une fois que vous êtes satisfait, vous appuyez sur la coche et cela vous amène à la page d'édition. Donc, le triangle vous montre le morceau de l'image qui est utilisé et avec les différents motifs, vous allez obtenir différentes formes ici. Vous verrez composer ici que vous pouvez faire pivoter et donc il change l'image elle-même. Vous pouvez zoomer un peu. Vous pouvez déplacer votre image sur. Donc vous pouvez jouer avec jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose que vous aimez. Il y a aussi une rotation vers le bas qui le fera pivoter de 90 degrés et si vous le préférez, comment c'était, vous pouvez revenir ici. Donc, une fois que vous êtes satisfait, vous appuyez sur « Sauvegarder » en haut et sauvegardez celui-ci et il est reparti pour que nous puissions en faire plus. Alors faisons un peu plus et nous verrons ce qui se passe après dans une minute. Donc je vais recommencer la même chose. Je vais apporter cette même image sur ma pellicule. La raison pour laquelle j'utilise la même image avec ceux-ci est juste pour que nous puissions faire un peu de comparaison avec le modèle que nous avons fini par paradigmatique et aussi nous pouvons comparer le vecteur et les versions raster de ceux-ci. Alors faisons une version vectorielle et avec la version vectorielle, un curseur est apparu ici et cela vous indique combien de couleurs vous incluez. Cela fait une différence à l'apparence de l'image évidemment si vous avez deux couleurs. Parfois, vous devez le faire glisser pour qu'il affiche l'image correcte. Donc je vais garder le mien assez haut, mais c'est complètement à vous de décider comment vous faites ça, et tout le reste est pareil. Vous avez donc toujours le choix de la couleur, des niveaux de gris, noir et du blanc, et les différents motifs et les ajustements. Donc, je vais le laisser tel qu'il est et je vais appuyer sur la coche et je vais laisser tout cela comme il est ainsi et appuyer sur « Enregistrer ». Je ne veux plus faire. Donc je vais appuyer sur cette croix pour retourner dans mes bibliothèques. Voici donc mes deux modèles dans la bibliothèque. Celui-ci, à gauche, dit Vector SVG. Il l'a donc enregistré en tant que fichier vectoriel, en tant que SVG, qui est un fichier graphique vectoriel évolutif, puis celui-ci est un bitmap, qui est une image raster et il l'a enregistré en tant que PNG. Vous pouvez les déplacer vers une autre bibliothèque si vous le souhaitez. Il y a une flèche vers le bas ici. Nous avons toutes sortes de bibliothèques et d'actifs différents. Vous pouvez vous faire une nouvelle bibliothèque en appuyant sur « Plus » et en renommant votre bibliothèque. J' ai déjà nommé mon partage de compétences, donc je devrais laisser ça et y retourner. Nous devons donc maintenant exporter ces produits et voir ce que nous pouvons en faire. 4. Exporter à partir d'Adobe Capture CC: Si vous passez aux trois points par l'un de vos modèles, j'ai choisi le modèle raster cette fois, et vous avez quelques options ici. Vous pouvez modifier votre motif, ce qui vous ramènera au dernier écran. Je vais fermer ça. Vous pouvez le renommer. Pour le moment, ça s'appelle le modèle 1. Vous pouvez le dupliquer, vous pouvez le déplacer vers une autre bibliothèque et vous pouvez le supprimer. Ce qui nous intéresse en ce moment, c'est de le partager, donc vous avez différents choix ici. Si vous choisissez Partager, vous pouvez partager un lien de motif et l'envoyer à quelqu'un. Vous pouvez envoyer un message et l'envoyer, etc. Vous pouvez également le partager à qui vous voulez. Si vous faites Exporter en tant que, c'est le bit que j'ai tendance à utiliser le plus parce que je veux la tuile de motif extraite, qui se répète alors plutôt que l'échantillon du motif répété ici. Avec celui-ci, vous n'avez qu'un seul choix car il s'agit d' une image raster bitmap et c'est une tuile de motif. Je vais choisir ça. Encore une fois, ça me donne différentes façons d'exporter ça. Je vais l'enregistrer dans mes dossiers. Vous pouvez également l'enregistrer sur votre pellicule d'appareil photo. Cela n'a pas enregistré la vignette, cela a enregistré le modèle d'exemple. La dernière option est ouverte dans, et vous avez le choix de l'ouvrir dans Illustrator ou Photoshop. Si vous êtes assis assez près de votre ordinateur de bureau, cela s'ouvrira. En haut, il est dit envoyer à Photoshop. Nous allons revenir et exporter le modèle vectoriel aussi. Il a toutes les mêmes options, mais si nous choisissons Exporter sous, il a une tuile de motif. Nous avons également SVG et PDF. Si nous l'exportons en tant que tuile de modèle, il va l'exporter en PNG, comme il l'a fait avec l'autre, donc nous allons essayer cela juste pour que nous puissions les comparer. Je vais revenir en arrière et exporter il a à la fois un SVG et un PDF. La dernière chose que je vais faire est de l'ouvrir dans Illustrator. 5. Utiliser le motif dans Adobe Photoshop et Illustrator: Voici mon fichier PNG, le fichier maître bitmap, qui est envoyé de capture SCC à headshot. Je peux l'utiliser en allant dans Edit, Define Pattern, et si je fais un nouveau fichier, je vais en faire 3 000 par 3 000 pixels, ce qui est un carré de 10 pouces 300 ppp. Je vais aller dans Calque, Nouveau calque de remplissage, puis choisissez « Modèle ». Je vais dire « Ok ». C' est le remplir avec mon motif. Au moment où c'est 100 pour cent, mais je peux juste l'enlever. Je ne le rendrais jamais plus grand parce que vous pouvez voir qu'il devient très floue et pixélisé. Je vais appuyer sur « Ok ». Une autre façon de l'utiliser est d'aller à Fenêtre et Bibliothèques. Ensuite, vous cliquez sur la bibliothèque que vous voulez réaliser, mon cas est Skillshare, et voici mes modèles. J' ai le modèle SVG vectoriel disponible et aussi pour bitmap PNG. Ensuite, pour amener mon fichier vide à l'avant, je vais juste cliquer sur Bitmap PNG, et il suffit de le remplir automatiquement pour vous. C' est très similaire, vous pouvez toujours le mettre à l'échelle, alors faisons-le revenir jusqu'à 100 pour cent. Vous pouvez l'utiliser de tant de façons. Vous pouvez masquer des parties de votre image si vous le souhaitez, vous pouvez l'utiliser juste pour filmer une petite sélection et ainsi de suite. Jetons un coup d'oeil à celui d'Illustrator. C' est ainsi qu'il est importé en tant que fichier SVG. Je peux l'utiliser comme échantillon tel qu'il est en sélectionnant tout cela et en le faisant glisser dans ma section nuanciers. Si vous n'avez pas les échantillons affichés, vous pouvez aller à Fenêtre et prendre simplement Nuancier. Alors si je zoome ici, et nous allons juste faire un carré plus grand ou changer le cercle. Nous allons juste traîner une grande lèvres. Ensuite, si vous cliquez sur votre Swatch, cela le remplit avec le motif. Je vais juste faire ce mouvement blanc. Puis comme avant, je vais aller montrer ma bibliothèque en allant Fenêtre, Bibliothèques. Il y a ma bibliothèque en ce moment là. J' ai, je suis dans le bon moment de la bibliothèque. Si je garde les brevets, ça me dira ce qu'ils sont, donc c'est la classe Bitmap à un. Celui-ci est le vecteur SVG. Je vais juste cliquer dessus. il est sorti vraiment minuscule. Mais il l'a rempli de mon modèle. Il est évident que nous devons mettre à l'échelle le modèle. Si je bouge juste ces poignées, ça va juste vers des objets savants, qui n'est pas vraiment ce que nous voulons. Laissez-moi aller à Objets et nous allons à Transformer, et je vais aller à Échelle. Les choix ici sur l'uniforme, je vais laisser ça comme ça pour qu'il le garde. En proportion, je vais juste mettre à l'échelle les coups et les effets. Je ne veux pas transformer les objets, je veux transformer le motif. Donc maintenant, je vais changer l'échelle, elle est si petite, faisons-en un 700 pour cent et voyons à quoi cela ressemble, et activer l'aperçu beaucoup plus mieux. Je vais dire : « D'accord. » 6. Utiliser le motif dans Graphic: Vous pouvez également utiliser le motif sur votre iPad en allant dans l'application graphique. Je vais choisir « Importer ». Faites ceci avec le PNG et le fichier PDF. Le processus est exactement le même quel que soit vos fichiers que vous utilisez. Je vais juste utiliser le fichier PDF. Je vais l'importer en tant qu'objets vectoriels. Allons jeter un coup d'oeil. Voici mon modèle. Peu importe s'il s'agit d'un vecteur ou d'un PNG pour ce processus, car c'est exactement le même processus. Je vais juste appuyer sur la puce de couleur ici, en haut, je vais choisir « Pattern » et je vais choisir « New Pattern from Selection ». Si vous pouvez le voir très bien, mais il est parti là-dedans. Ensuite, je vais juste faire un grand cercle et encore une fois, je vais taper sur la puce de couleur. Je vais avoir un modèle et je vais taper sur notre modèle. Ensuite, je peux changer l'échelle du motif et je peux changer l'opacité du motif. J' espère que cela vous donne une petite idée de la façon dont vous pouvez utiliser vos modèles. 7. Comparer les différentes propriétés de carrelage: Comparons nos carreaux de motif juste pour satisfaire mon geek intérieur. Sur la gauche, nous avons les tuiles d'Adobe Capture. Le premier est le fichier Bitmap PNG, qui est une bonne taille pour une nuance de motif. C' est 2660 par 1536 pixels, ce qui fonctionne à 300 PPI comme 8,87 pouces par 5,12 pouces. Les plus basses ont été faites comme un motif vectoriel dans Adobe Capture. Sont assez petits, et celui que j'ai ensuite exporté en PNG est probablement trop petit pour être d'une grande utilité. Si je voulais un modèle Bitmap dans Capture, je le ferais un Bitmap pour commencer comme nous l'avons fait avec celui ci-dessus. Ces trois sont sortis à 665 par 384 pixels, 2,2 pouces par 1,3 pouces. Cela n'a pas vraiment d'importance avec les vecteurs car ils peuvent être mis à l'échelle et c'est ce que j'ai fait à droite. La première est la tuile bitmap Kaleidomatic. C' est une forme légèrement différente de celle avec laquelle j'ai démontré parce que je viens d'utiliser un motif différent et ils ont tous des carreaux de forme légèrement différente. Je voulais quelque chose que je pourrais comparer. Celui-ci est sorti à 2887 par 5000 pixels, soit 9,62 pouces par 16,67 pouces. C' est vraiment grand pour une tuile de motif, mais vous pouvez toujours la mettre à l'échelle, donc cela vous donne beaucoup d'options pour commencer grand. Ci-dessous, il y a la vignette vectorielle Adobe Capture, qui a été mise à l'échelle jusqu'à la même taille. Ils ont l'air un peu différent, vraiment parce que le bas était vectorisé, donc vous obtenez des effets légèrement différents. Le haut est plus fidèle à mon dessin original, mais je ne peux pas dire particulièrement que j'aime l'un mieux que l'autre. Ils fonctionnent tous les deux très bien, et cela dépend juste de ce pour quoi vous voulez les utiliser. 8. Réflexions et projet: Nous avons maintenant les connaissances nécessaires pour créer des tuiles de motifs pics kaléidoscopiques répétitifs parfaitement transparentes dans les formats bitmap et vectoriels. J' espère que vous l'avez apprécié et nous en ferons usage dans votre flux de travail. J' utilise le modèle que j'ai fait à partir de mes croquis pour des produits dans mes magasins d'impression à la demande et si vous voulez en savoir plus à ce sujet, j'ai deux cours sur impression à la demande pour les artistes. Veuillez poster votre exemple de motif ou de motif dans la section projet. Je les regarde toujours et j'aime les voir et si vous aimez ce cours, s'il vous plaît laisser un avis. Si vous voulez être tenu au courant de mes nouveaux cours, s'il vous plaît assurez-vous de me suivre. N' hésitez pas à publier vos modèles sur les réseaux sociaux en utilisant le hashtag Nicsquirrell Skillshare. Je pourrais poser un peu de votre travail là-bas aussi. Merci de vous joindre à moi et au revoir pour l'instant.