Arrière-plans 2D : créer de superbes scènes pour vos animations

1. Introduction: Dans le domaine de l'animation, la création d'arrière-plans est importante car nous avons besoin que nos personnages animés se situent dans un monde. Bonjour, je m'appelle Toniko Pantoja et je suis une artiste de l'industrie de l' animation. J'ai travaillé sur des productions telles que How To Train Your Dragon 3, Croods 2, Kipo et The Age of the Wonder Beast, entre autres. L'importance d'avoir des antécédents est de donner à notre personnage un monde dans lequel vivre, un monde avec lequel interagir, et simplement de créer une scène sur laquelle il pourra se produire. Dans ce cours, nous allons peindre un arrière-plan spécialement pour l'animation. Tout d'abord, nous allons parler de perspective et de compréhension de la ligne d'horizon, la perspective à un point et de la perspective à deux points. Ensuite, nous allons nous efforcer saisir notre inspiration et nos références. Ensuite, créez des croquis pour créer différentes compositions, mises en page, étapes pour l'arrière-plan et comment obtenir une finition complète avec des couleurs, des éclairages et des ombres. Je vais utiliser Adobe Photoshop en tant que logiciel, et vous aurez peut-être besoin d' une tablette à dessin. Si vous êtes prêt à commencer à peindre des arrière-plans, allons-y. 2. Pour commencer: Salut. Nous allons créer un arrière-plan pour nos personnages et nos animations. Les antécédents sont très importants. Pensez-y comme si vous deviez construire un monde dans lequel un personnage vivra ou parlons-en dans le cadre d'une production cinématographique, vous avez besoin d'un décor pour votre actrice. Donc une animation. Nous devons dessiner et construire ce monde dans lequel nos personnages vont vivre et respirer. À la fin de ce cours, vous aurez un arrière-plan fini que vous pourrez utiliser pour une animation de personnage que vous avez déjà réalisée. Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent apprendre à créer des arrière-plans ou à tous ceux qui souhaitent apprendre à concevoir des décors et simplement des décors, et constitue une introduction à la conceptualisation environnementale. vais donc apprendre ce processus étape par étape et je vais vous expliquer ce processus. Je vais d'abord parler de l'importance de la ligne d'horizon, de la un point, de la perspective à deux points. Ensuite, nous rechercherons sources d'inspiration et des références concernant les types de parcours que nous souhaitons faire. À partir de là, nous allons passer à une miniature approximative, différents types d'arrière-plans, la place qui convient le mieux, exemple, à votre scène, votre arrière-plan du point de vue de l' animation, peut-être en fonction de votre storyboard. Ensuite, nous allons clarifier ces planches avec des dessins plus nets jusqu' à ce qu'elles soient prêtes à être coloriées. Je vais parler de la façon dont je colore mes arrière-plans à l'aide de Photoshop. Ce dont vous aurez besoin, c'est bien sûr d'un ordinateur. Je vais peindre numériquement. Un ordinateur serait donc une bonne exigence. Certains d'entre vous peignent peut-être des choses traditionnelles, mais je vais utiliser un ordinateur. En ce qui concerne mon outil de dessin, j'utilise une tablette d'affichage, ce qui signifie que cette tablette possède un écran. Vous pouvez également utiliser tablette graphique normale où il s'agit d'un pad et où vous utilisez l' écran comme référence. En ce qui concerne le logiciel de prédilection, j'ai utilisé Adobe Photoshop pour mes arrière-plans, pour l'animation, simplement parce que je peux définir des couches. Je peux avoir des éléments de premier plan. Je peux avoir des éléments de fond. Photoshop est idéal pour cela, en particulier lorsqu'il s'agit de composition. Préparez votre station, préparez toute votre configuration et c'est parti. Nous allons créer des arrière-plans. 3. Comprendre les lignes d'horizon et la perspective: Donc, avant de commencer à peindre des arrière-plans ou à créer des arrière-plans, je dois parler de perspective points de fuite et de lignes d'horizon. Et ceux-ci sont importants car ils permettent de garder les antécédents bien ancrés. Je vais donc créer une nouvelle couche et je vais juste dessiner notre petit viseur, notre écran. Cela va simplement représenter la taille ou la taille de l' illustration. La ligne d'horizon est donc également connue sous le nom de ligne des yeux. C'est là que le sol et le ciel se rencontrent. Je vais donc l' écrire, ciel et sol. La raison pour laquelle c'est important est également de garder la cohérence, surtout si nous voulons placer notre personnage à certains endroits. Mais si je déplace la ligne d' horizon vers le haut ou vers le bas, donc si je la déplace vers le haut, c'est comme si nous regardions le sol plus vers le bas que vers le haut. Et si je déplace la ligne d' horizon vers le haut, c'est comme si nous regardions vers le ciel ou plutôt vers le ciel. Et avec ce ciel ou cette ligne d'horizon, nous pouvons maintenant commencer à déterminer nos points de perspective. Je vais donc faire une petite démonstration sur le point de vue ponctuel. Donc, avec la perspective à point unique, imaginez que vous êtes au milieu de la ruelle et que vous regardez droit vers la ruelle. C' est là que tout va dans le même sens en termes d'angles des murs. Je vais donc simplement vous montrer à quoi cela ressemble en utilisant la perspective à point unique, puis je vais indiquer ce point de fuite. Donc, dans une perspective ponctuelle, ce n'est qu'un point. Et dans Photoshop, je vais sélectionner un outil linéaire pour pouvoir tracer des lignes droites. Vous allez donc cliquer dessus et maintenir enfoncé l'outil rectangulaire et appuyer sur Outil linéaire , puis vous allez vous assurer de changer de forme, ce paramètre passant de Forme à Pixel. Et la raison en est qu' il agit davantage comme un pinceau que comme une forme vectorielle. Et avec les formes vectorielles, toutes ces options pour les masques seront chargées , ce que nous ne voulons pas. Nous voulons juste le traiter comme si nous peignions quelque chose. Maintenant que les pixels sont activés, je vais tracer un tas de lignes qui disparaissent toutes jusqu'à ce point de fuite. Maintenant, avec ces lignes, nous avons une référence ou un guide pour dessiner nos murs, pour dessiner nos sols et pour que tout soit incliné par rapport à ce point de fuite. Donc, sur une nouvelle couche, et d'ailleurs, c'est en train de créer une nouvelle couche, assurez-vous que la fenêtre de votre couche est ouverte. Allez donc dans Fenêtre, Couches, et il devrait y avoir un onglet ici où vous pourrez voir toutes vos couches. Appuyez sur ce signe plus ici pour en créer un nouveau. Je vais vous le montrer avec les points de fuite, et si je dessine simplement les parois latérales de notre ruelle, nous pouvons désormais utiliser ce guide pour que tout soit beaucoup plus ancré. Et remarquez comment nos murs se dirigent vers ce point de fuite. Nous avons maintenant une référence qui consiste à orienter nos fenêtres vers le point de fuite afin que tout reste solide solide et cohérent. C'est un mot important. Nous pouvons donc faire marcher notre personnage sur ce plan. Je vais maintenant faire une démonstration de la perspective à deux points. Cela ressemble donc à imaginer que nous sommes au coin d' une rue et que nous regardons l'autre coin de la rue. Je vais donc tracer à nouveau ma ligne d'horizon et maintenant je vais indiquer nos deux points. Vous pouvez donc le mettre n'importe où. J'aime les placer très loin l'un de l'autre parce que si nous les rapprochons très près, nous obtiendrons un effet œil de poisson. Je vais vous montrer comment j'adopte habituellement une perspective à deux points. Disons que je choisis un point de fuite quelque part ici, puis un autre ici. Donc ça en fait un et ça en fait deux. Ensuite, je vais tracer quelques lignes. À partir de là, nous pouvons donc obtenir des arrière-plans plus dynamiques où, disons, nous établissons le toit de notre bâtiment. Et encore une fois, souvenez-vous que tout ce trouve au-dessus de la ligne d'horizon signifie que nous regardons vers le haut. Tout ce qui se trouve en dessous de la ligne d'horizon signifie que nous regardons le sol. Et cela va affecter la façon dont nous dessinons nos bâtiments en fonction la ligne d'horizon. Nous avons donc maintenant un peu de profondeur. Et en fonction de ce que vous construisez, instant je ne construis que quelques boîtes, disons que je veux construire une petite cabane juste à côté. Je vais indiquer une ligne verticale pour en déterminer la hauteur. Et pour obtenir ce côté du mur ou le côté qui fait face au côté gauche, je dois faire référence au point de fuite 1. Vous pouvez donc même tracer une ligne si vous le souhaitez pour y remédier. Mais j'ai déjà tracé ces lignes, donc j'utilise simplement les références que j'ai dessinées plus tôt pour m'aider à m'y retrouver. Ensuite, si je veux avoir ce côté du mur, les murs orientés vers la droite, je vais utiliser le point de fuite 2 comme référence. Alors maintenant, si nous voulons que nos personnages évoluent, peut-être d'une façon ou d' une autre, ils se sentent beaucoup plus ancrés et la scène beaucoup plus solide. Donc, en utilisant mes points de fuite, je peux simplement terminer le reste de l'arrière-plan. Et encore une fois, tout ce qui est tourné vers la gauche, je vais me référer au point de fuite 1. Maintenant, quelque chose que je veux vraiment montrer rapidement et la raison pour laquelle j'ai espacé ces points de fuite si loin , c'est que si je les place très près, vous obtiendrez un effet œil de poisson. Ou si nous parlons d'un appareil photo similaire, si l'objectif est très court. Disons que je dessine mon arrière-plan et que je place deux de mes points de fuite très proches l'un de l'autre. Donc, même quelque chose comme ça est assez proche. Donc, si je trace mes lignes, nous allons maintenant obtenir un coin très exagéré , un arrière-plan vraiment raccourci. Remarquez donc à quel point tout semble vraiment exigu. Encore une fois, si je devais dessiner mes bâtiments à l'aide de ce guide, et d'ailleurs, je maintiens la touche Shift enfoncée pour dessiner verticalement ou tout droit horizontalement. Remarquez à quel point tout semble maintenant beaucoup plus exagéré. Et dans la plupart des cas, je ne veux probablement pas quelque chose comme ça qui soit trop stylisé. Donc, si vous créez des arrière-plans, assurez-vous que vos points de fuite sont éloignés les uns des autres. Je vous recommande donc de pratiquer des perspectives en un point ou en deux points. Une autre pratique que vous pouvez faire est de prendre des photos prises en direct ou des photos réelles et de parcourir pour trouver vous-même ces points de fuite. rétroingénierie d'une image, c'est une autre façon d'apprendre la perspective ou de comprendre la perspective. Maintenant, je veux que vous vous entraîniez de telle sorte que, lorsque nous parlons d'arrière-plans et que nous illustrons des arrière-plans, nous ayons maintenant une base sur la manière de rendre ces arrière-plans beaucoup plus solides et légèrement plus techniques. Alors rejoignez-moi pour la prochaine leçon. Nous allons commencer à créer vignettes et à nous inspirer pour des idées de fond et simplement pour déterminer quel arrière-plan nous voulons créer. 4. Rechercher et créer des vignettes: Dans cette leçon, nous allons faire des recherches pour connaître nos antécédents. Je pense que la recherche est importante parce que nous voulons non seulement nous inspirer de ce que nous essayons de faire, mais aussi avoir une petite compréhension de ce que nous essayons d' accomplir. J'ai peut-être une idée de ce à quoi ressemble, disons, une armure ou un lieu. Mais si je veux vraiment obtenir la spécificité et la précision d'une chose, je veux y faire référence. En examinant les références, je trouverai probablement des éléments que je n'avais même pas considérés comme authentiques et c'est un mot important que nous recherchons. Dans un autre cours Skillshare précédent, j'ai suivi un cours de conception de personnages et je souhaite m' des personnages que j'ai conçus à partir de inspirer des personnages que j'ai conçus à partir de ce cours pour créer ces arrière-plans. Je veux vous montrer quels sont ces personnages. Ce sont les personnages que je vais utiliser. Comme vous pouvez le constater, nous avons des caractères japonais médiévaux. Nous avons un samouraï, un Ronin errant et, pour une raison ou une autre, nous avons un robot. Dans ce contexte, le robot est un voyageur temporel qui s'est retrouvé dans le Japon médiéval. L'arrière-plan que je vais utiliser se déroule dans Japon traditionnel médiéval et le Japon traditionnel médiéval et les scènes auxquelles je pense sont plutôt du côté rural. Si je choisis des éléments ruraux, c'est parce que des choses comme la nature, des choses plus organiques sont beaucoup plus amusantes à dessiner. Ils sont plus expressifs et ne nécessitent pas autant de planification. C'est un bon début si vous essayez simplement de créer des arrière-plans. Je vais apporter quelques éléments qui sont traditionnellement médiévaux japonais. Pour ces décors, je cherche un sanctuaire japonais dans la forêt. Je vais taper « Sanctuaire japonais et je vais juste mettre « forêt » pour le moment. Ensuite, j'aime les scènes un peu envoûtantes et atmosphériques. Je pense que cela pourrait être une scène vraiment amusante d'essayer de peindre une vraie maison ou un vrai bâtiment. C'est quelque chose de plutôt bon. Lorsque je cherche des références pour les arrière-plans, je pense à la couleur, informations d'éclairage et à la composition, et je pense également à l'ambiance. Certaines de ces images présentent des sanctuaires très bien éclairés ou très ensoleillés, tandis que d'autres sont plus brumeuses, atmosphériques ou simplement sombres. C'est bien d'avoir un peu de variété juste pour avoir un peu d'inspiration. À partir de là, je peux commencer à réfléchir à des compositions et je peux visualiser mes arrière-plans sur le côté. Je vais le faire dans Photoshop. Je vais appuyer sur « Nouveau » et je vais simplement créer un nouveau fichier basé sur un préréglage d'un article. Je vais vous montrer différentes manières de créer une miniature en fonction des différentes approches avec lesquelles j'ai travaillé. Je vais juste dessiner un cadre. Je pense que c'est un bon point de départ pour déterminer où se situe votre ligne d' horizon. Je ne vais pas penser aux points de fuite. Je vais essayer de le regarder de près. Nous avons un sanctuaire ou une arche. Encore une fois, il suffit de regarder l'idée maintenant. Je fais beaucoup de croquis en extérieur ou je dessine. Je peux donc avoir l'impression de rendre mes petites vignettes un peu plus crédibles. Nous pouvons dire que, comme c' est au-dessus de la ligne d'horizon, nous regardons ce sanctuaire. Ensuite, nous avons, disons, des escaliers qui descendent dans cette direction. Ou juste pour créer un intérêt visuel, je me dis, vous savez quoi ? Et si nous continuions sur cette voie juste pour la rendre plus intéressante visuellement ? La façon dont je pense à la composition et intérêt visuel consiste à réfléchir endroit où vous voulez diriger le regard. J'aime faire semblant d'être dans la scène et penser que je suis en train de monter les escaliers. Je veux y penser de cette façon, lorsque je crée ces grandes formes et que je les dessine sous une forme ou d'une manière spécifique pour attirer l'œil. Tout cela ne sera que des objets sur le site, comme des arbres, des rochers, des buissons et tout ce qui est biologique. Ici, nous avons notre ciel. Mais d'après les références que je trouve, il est toujours entouré de feuilles et d'arbres. Je vais juste l' indiquer par un ombrage. C'est une idée de miniature. Je vais en mettre un. Une autre chose que je peux faire, et c'est quelque chose que vous pouvez aussi essayer, est de le faire en fonction de la forme. Et si, disons, je n'ai rien de précis, mais que j'ai une idée de la composition. Vous pouvez dessiner avec un pinceau très épais si vous voulez simplement jouer avec le langage des formes et tout ça. Je me dis, tu sais quoi ? Peut-être qu'il y a une cascade en arrière-plan et qu'il y a un sanctuaire ici. sommes tous seuls dans un rocher, puis voici notre sol, et voici des rochers et des arbres au loin en arrière-plan. Peut-être êtes-vous quelqu'un qui y pense également en termes de formes et de compositions vraiment audacieuses. Si vous le souhaitez, vous pouvez même simplement utiliser des valeurs. Les valeurs décrivent simplement les niveaux de luminosité, les éléments qui s'assombrissent et ceux qui s'éclaircissent. Vous pouvez même effectuer des tonalités discrètes juste pour pouvoir trouver les compositions que vous souhaitez. Je dirais qu'il suffit de continuer à jouer avec eux. Je vais continuer à en faire quelques autres parce que je n'ai pas vraiment une idée très précise du type de contexte que je souhaite. Ici, nous allons maintenant créer une miniature dans laquelle nous suivons une perspective en un point de vue très simple. Je vais tracer ma ligne d'horizon. Peut-être que nous regardons le sol et que je vais juste tracer une ligne comme ça et dessiner un point. Ensuite, je vais juste esquisser grossièrement mes points de fuite. Il y a une image qui m'a vraiment inspiré pour cette approche. Je suis en train de regarder cette photo. J'aime vraiment que nous regardions vers le bas et que les choses disparaissent vers le bas. C'est une composition très directe. Cela m'a juste inspiré . Nous regardons un sentier et peut-être que nous sommes au-dessus du sanctuaire ou de l'arche. C'est en dessous de la ligne d'horizon. Nous sommes très haut à ce stade si nous regardons le sanctuaire en bas. Ensuite, il n'y a que des pierres et béton et encore plus de pierres qui se dirigent vers un point de fuite. C'est comme notre route. Peut-être pouvons-nous le rendre un peu plus organique en y apportant un peu d'asymétrie, décorant avec des chemins brisés, peut-être des feuilles envahies par la végétation, et puis toute cette zone sera entourée d' arbres et de nature. Et si, au lieu d'un sanctuaire, nous avions une petite cabane ou une petite maison et peut-être que nous la recherchions. Baissons notre ligne d'horizon. Je vais placer mon point de fuite quelque part en dehors de la boîte que j'ai créée et essayer de le quadriller, tracer nos lignes de fuite vers ces points. Ensuite, en utilisant cette référence, nous pouvons peut-être dessiner le haut de notre maison ou notre petit bâtiment en utilisant nos points de fuite comme guide. Peut-être qu'il est posé sur un tas de pierres. L'avantage des rochers et des rochers , c'est que je n' ai pas besoin d'être très précieuse en ce qui concerne les angles et la technicité. Je peux toujours dessiner des formes très organiques et m'en sortir. Il est bon de penser aux lignes d'horizon pour indiquer si nous regardons un objet vers le haut ou vers le bas. Pense à tout ça. Je pense que je vais terminer mon dessin miniature ici. Je pourrais opter pour le numéro 4 parce que cela pourrait être intéressant à faire. Maintenant, je veux que vous exploriez des vignettes de 2 à 5, juste pour jouer avec la composition, pour expérimenter avec vos points de fuite et votre ligne d'horizon, et pour expérimenter des formes, des compositions et des mises en page différentes. À partir de là, nous allons sélectionner une miniature et l'utiliser comme référence principale pour déterminer notre dessin préliminaire et pour déterminer ce qu'est réellement cet arrière-plan. 5. Esquisser grossièrement votre idée: Maintenant, mes vignettes sont prêtes. C'est la force sacrée japonaise. Comme vous pouvez le constater, j'en ai fait plusieurs versions . À la quatrième miniature, j'ai décidé que c'est celle avec laquelle je voulais aller de l'avant. J'aime la composition, j'aime la mise en place. Ce que je vais faire, c'est utiliser l'outil Lasso, je vais sélectionner cette pièce et m'assurer que vous avez sélectionné la couche avec le dessin. Je vais appuyer sur « Modifier » et « Copier », puis je vais créer un nouveau document avec la même résolution. Je me rappelle avoir utilisé 8,5 x 11 pouces, la lettre 1. Je vais travailler dans un paysage. Je vais devoir le faire pivoter dans le sens des aiguilles d'une montre. Je dois le faire pivoter de 90 degrés. Je vais créer une image, rotation de l' image de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens antihoraire. Nous n'avons pas vraiment de dessin là-bas. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche, puis je vais coller ma miniature. Je ne vais pas faire quelque chose comme ça en remplissant complètement la page avec la miniature, car encore une fois, je veux pouvoir voir mes points de fuite. En utilisant cela, je vais réduire et je vous recommande d' utiliser une résolution assez grande, car nous allons beaucoup zoomer et dézoomer. Encore une fois, cela dépend vraiment de vous, mais j'aime garder les choses spacieuses. La taille de cette toile est actuellement la même, et je vais regarder les pixels, 3 300 x 2 550 pixels, je peux travailler avec ça. D'habitude, je travaille plus gros parce que je veux peut-être faire de la 4K ou de la 6K, mais allons-y pour le moment. À partir de là, je vais créer une nouvelle couche et ce sera mon cadre ou mon viseur. Ensuite, je vais juste essayer de dessiner un rectangle correspondant à celui-ci. Vous pouvez même maintenir la touche Shift enfoncée pour tracer ces lignes. Je suis obligé de dessiner uniquement verticalement ou horizontalement. Tout ce qui se trouve dans cette boîte sera notre véritable histoire. Maintenant, je vais créer une nouvelle couche, et ce sera notre ligne d'horizon, notre horizon. J'ai établi sur la miniature approximative que la ligne d'horizon se situe quelque part en bas, ce qui indique que nous regardons vers le haut. Peut-être le déplacer un peu vers le haut. Nous y voilà. Je vais baisser l'opacité de mon dessin approximatif et, pour ce faire, cliquer sur la couche contenant le dessin approximatif ou la miniature approximative et la baisser. Je veux m' assurer d'avoir dit que je dessine ma grille ou mes lignes de perspective. En utilisant à nouveau l'outil linéaire, je vais simplement continuer à dessiner. Tu peux le dessiner à main levée. Je vais juste sélectionner un pinceau. J'aime tenir mon stylo comme ça , juste pour me permettre de me détendre. C'est ainsi que je dessine plus librement et plus rapidement. Je suis toujours en train de le faire et je sais que cette structure repose sur un tas de rochers. Je vais juste dessiner légèrement un tas de rochers et vous pouvez utiliser des références à de vrais rochers et à des choses comme ça. Mais pour l'instant, je vais juste dessiner légèrement des pierres en pensant à quoi cela va ressembler. Maintenant, si vous utilisez une souris ou si vous n'êtes pas à l' aise pour dessiner avec un stylo, vous pouvez également utiliser un outil linéaire, comme je l'ai fait pour mes lignes de perspective, en cliquant et en faisant glisser le pointeur. définir la largeur de votre ligne ici si vous recherchez le poids, puis cliquez et faites glisser le pointeur pour avoir une idée approximative de l' arrière-plan. Ensuite, je une idée approximative de l' arrière-plan. Ensuite, je pense qu'il y aura une route qui correspond au point de fuite et peut-être qu'elle continue. Peut-être avons-nous quelques étapes à franchir. Je vais simplement tracer un chemin très simple pour cela, et le style que je recherche est fondé sur la perspective. Mais je pense aussi à le rendre plus graphique ou stylisé. À ce stade, comme les formes sont organiques, je n'ai plus trop peur faire en sorte que les choses correspondent à la perspective. À moins que je ne fasse quelque chose qui ressemble un bâtiment, à une maison ou à tout ce qui a des murs droits, c'est à ce moment-là que je pense à la perspective et aux points de fuite. Nous avons une petite structure sur le dessus, et je vais juste la dessiner. Je pense qu'il vaut mieux que j'aie mes références sur le côté, juste pour avoir de quoi dessiner. J'aime beaucoup les formes de celui-ci ou peut-être même plus simples. Allons-y avec quelque chose de simple pour le moment. Allons-y pour quelque chose comme ça. Je vais l'adapter à l'un de nos points de vue, notre point de fuite, le numéro 2 ici. Je vais quand même l'esquisser grossièrement. La forme ne me tient pas encore vraiment à cœur, mais je vais faire un petit croquis pour me donner une idée de l'alignement et des formes que j'aimerais utiliser. Vous pouvez maintenant voir que j'utilise les lignes de perspective que j'ai créées plus tôt comme guide. Je sais que je veux ces deux stands soient au même niveau ou qu'ils soient assortis l'un à l'autre. Je veux m'assurer qu'ils sont sur la même ligne ou sur le même plan. Quoi qu'il en soit, je suis très rude en ce moment. C'est bon parce que je veux vraiment créer et préparer les formes avant de les nettoyer encore plus. Si je voulais vraiment le rendre aussi dimensionnel et épais, je pourrais lui donner plus de profondeur en utilisant l'un de mes points de fuite. Je pourrai y revenir plus tard. Je veux voir les arbres en arrière-plan. Parfois, j'aime utiliser une couche différente pour concentrer sur différentes parties de mon arrière-plan. Encore une fois, je suis rude. Je vais être très libre juste pour dessiner les formes à quoi pourraient ressembler les arbres. Parfois, je devais faire des allers-retours pour voir ce qui rendait la prise précédente ou la première vraiment bonne. J'ai remarqué qu'il était un peu plus élevé. Voyons voir encore une fois. J'ai remarqué que c' était un peu plus uniforme comme si les choses n'apparaissaient pas simplement, comme si je pouvais ajouter un peu plus de structure pour donner l'impression que tout était connecté. Je vais simplement continuer à ajouter plus d' informations afin que, lorsque je me sentirai prête, je puisse commencer à tout ranger. Une fois que vous avez fait une ébauche qui vous semble raisonnable et qui vous convient, nous pouvons procéder à la mise en ordre avec des traits plus audacieux ou même des lignes plus droites, non plus esquissées et plus précises. Je vais continuer à nettoyer tout cela, et une fois que nous serons prêts, et une fois que vous serez prêt, nous pourrons commencer à ranger les dessins dans une autre couche. 6. Créer vos lignes propres: Ensuite, je vais rendre ce joint un peu plus propre et un peu plus propre. Commençons. Je vais baisser la taille de ma couche de dessin préliminaire, laissez-moi renommer cette ébauche. Ma référence est toujours ouverte, donc je peux toujours avoir une référence indiquant à quoi je veux que l' arrière-plan ressemble. Ensuite, je vais réduire l'opacité de mon brouillon. Pour ce faire, je vais dans la fenêtre de ma couche je sélectionne ma couche et baisse l'opacité en haut à droite pour, disons, quelque chose de relativement faible, comme 10 %, au moins je peux toujours la voir. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche et ce sera ma couche propre. En termes d'animation, il existe une étape appelée tie down, qui se situe juste entre le clair et le rude. Mais dans ce cas, je vais passer directement à l'étape du nettoyage. Il y a tellement de façons de le faire. Pour les formes organiques comme les pierres, je pourrais simplement les dessiner à la main. Comme vous pouvez le constater, je suis plus douce, plus prudente et un peu moins désordonnée et gestuelle comme ça. Je suis beaucoup plus précis et plus délibéré dans mes mouvements. Une habitude que vous pourriez essayer de faire ou de pratiquer est ne faire qu'un seul coup pour une chose. Vous pouvez voir que je suis encore assez lâche, c'est-à-dire que je ne décris pas trop mes dessins, que je ne dessine pas toutes les textures ou que je ne dessine chaque partie du dessin. Je continue à faire preuve de fermeté. Encore une fois, en regardant les références que j'ai trouvées en ligne, je remarque qu'il y a un panneau en haut. Je vais juste créer ces formes. Mais je vais aussi jouer un peu et peut-être ajouter un toit ou une petite structure par-dessus, juste pour créer un langage de formes plus intéressant. Alors je vais continuer. Maintenant, je vais juste dessiner les arbres en arrière-plan. Encore une fois, je peux toujours faire des allers-retours. Lorsque j'efface des parties des arbres, n'affecte pas mes autres dessins cela n'affecte pas mes autres dessins . En ce qui concerne ma référence, j'ai chargé plusieurs références Je peux donc toujours revenir à la référence que je souhaite pour un arbre spécifique que je recherche. Si vous le souhaitez, vous pouvez dessiner les textures de votre arbre. Je vous encourage à continuer de nettoyer votre arrière-plan, votre dessin préliminaire, pour en faire quelque chose d' un peu plus clair. Joignez-vous à moi pour la prochaine leçon. Nous allons colorer notre arrière-plan. 7. Ajouter de la couleur: La couleur est importante car elle peut aider à décrire l'heure de la journée ou le type d'humeur, ou même un choix stylistique expressif. Les couleurs sont plus romantiques, les couleurs sont plus terreuses. Encore une fois, tout dépend vraiment de vous, mais je pense que cela a vraiment contribué à faire connaître le monde à vos origines et à vous préparer. Comment sélectionner les couleurs ? Eh bien, je peux en fait choisir les couleurs à partir de la roue chromatique, de l'échantillon de couleurs. Dans Photoshop, si vous cliquez sur votre sélection de couleurs, vous pouvez choisir vos couleurs de cette façon. Mais tu sais quoi ? Disons que je ne peux pas choisir les couleurs en ce moment par imagination et c'est très bien. Tu sais quoi ? Je vais beaucoup arracher et voler des couleurs à ma référence. Je vais transformer les photos de mes références en échantillons de couleurs. Je vais cliquer sur mon image depuis mon dossier et la faire glisser dans Photoshop sera créé Un nouveau calque sera créé et placé dans Photoshop. Je vais faire un zoom arrière car cette image semble assez haute résolution. Je vais le réduire. Je pense à un autre fond dont j'aime beaucoup les couleurs. Je sais que je veux des rouges profonds ou des rouges éclatants. La raison pour laquelle je choisis quelque chose comme ça est parce que le rouge est une couleur si forte. Remarquez à quel point il ressort avec tout ce vert, alors j'en veux un peu. Je vais en choisir un de plus. J'aime beaucoup les couleurs sombres de cette référence. Il existe de nombreuses façons de le décomposer en couleurs très simples parce que je vois cela et je me dis il y a tellement de couleurs dans chacune de ces photos. Lorsque vous importez votre image sous forme de calques dans Photoshop, elle devient un objet dynamique Comme toute cette couche, nous pouvons apporter des modifications sans appliquer de modifications importantes à l'image elle-même. Ce que je vais faire, c'est cliquer avec le bouton droit sur la couche et vous pouvez voir sur l' icône qu'il s' agit d'un objet intelligent. Je vais juste cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et appuyer sur pixelliser, ce qui nous permettra de le modifier. Je vais pixelliser cette image. Je vais transformer cette image en palette de couleurs. Quelque chose que j'ai appris à l'école sous forme de filtre appelé cristalliser ou vous pouvez utiliser de la mosaïque. Il doit être sous pixellisation. Oui Si vous passez à pixelliser et à cristalliser, vous pouvez voir que maintenant cela transforme mon image en petits triangles. Je veux l'agrandir. Maintenant, cela ressemble à sa propre palette de couleurs. La raison pour laquelle c' est important pour moi est que je peux sélectionner l'outil eyepipper. C'est ici, ou tu peux appuyer sur I. Je peux simplement sélectionner la couleur que j'aime choisir et l'utiliser comme couleur. Le suivant est celui-ci. Une autre façon de transformer cela en une palette de couleurs plus simplifiée que j'aime personnellement est de filtrer, passer à la galerie de filtres. L'une de mes préférées s'appelle la découpe et, comme vous pouvez le constater, elle simplifie l'image ne laissant que quelques niveaux de couleur et de valeur. Je voudrais peut-être le porter à huit. En fait, non, sept, c'était bien. Simplifiez-le pour que je puisse voir les couleurs. Encore une fois, la fidélité décrit simplement la proximité que vous souhaitez obtenir en termes de détail de l'image, puis la simplicité dépend davantage du nombre de couleurs. Cool. Peut-être quelque chose comme ça. En fait, j'aime bien ça. Je peux toujours voir une ressemblance avec l'image. Je vais appuyer sur « OK ». Cela peut également être une autre palette de couleurs. Pour celui-ci, je pourrais aussi créer une pixellisation normale, une mosaïque, comme un autre outil de censure. Maintenant, j'ai ma palette de couleurs. Sous mon dessin épuré, donc un premier plan et un arrière-plan propres, je vais commencer à créer de grandes formes. Je préfère commencer par une couleur neutre pour l'arrière-plan Je vais donc sélectionner le tout et la couche ci-dessous à l'aide l'outil rectangle et je vais choisir quelque chose qui soit un ton moyen, donc un vert moyen. La raison pour laquelle j'ai choisi cette couleur est que c'est la couleur dominante de toutes les références que je regarde et que ce sera la couleur dominante de mon arrière-plan. Je me suis rendu compte que certaines de mes lignes épurées, d' autres étaient vertes. Je veux juste en faire une obscurité totale. Sélectionnez cette couche, passez à l'image, accédez aux réglages, puis passez à la luminosité et au contraste. Je vais baisser la luminosité pour que tout soit sombre. Vous pouvez même activer le mode Legacy, qui est une ancienne version de la façon dont Photoshop cette option et qui est beaucoup plus exagérée. Je vais le refuser. Je vais aussi baisser complètement celui-ci, tout baisser pour que je puisse voir les lignes. Vous pouvez vous procurer l'outil Lasso ou l'outil Lasso polygonal. Mais commençons par l'outil Lasso. l'aide de ma tablette et de l'outil Lasso, je vais me concentrer sur l'élément de premier plan et commencer à sélectionner tout ce qui l'entoure. En maintenant la touche Shift enfoncée sur votre clavier, vous pouvez réellement commencer à créer des éléments au fur et à mesure que vous sélectionnez. En maintenant la touche Alt enfoncée, vous pouvez désélectionner des éléments. Au lieu d'avoir à y réfléchir, je dois rendre tout cela parfait et le faire en une seule fois, tu n'as pas à le faire. En maintenant la touche Shift enfoncée, je peux le faire étape par étape. Pour l'instant, je me concentre uniquement sur le terrain. Ensuite, à partir de là, je peux même sélectionner la couleur de mon choix ici. Peut-être quelque chose de plus terreux. Allons chercher quelque chose ici pour le moment. Ce que je peux également faire, c'est sélectionner des couleurs aléatoires de mon vert et commencer à les brosser. À moi. J'aime avoir l'impression qu'il y a de l'herbe là-haut, l'herbe là-haut puis je regarde ma palette de couleurs et l'arrière-plan que cette partie va être composée de pierres ou de quelque chose de plus clair. Peut-être qu'ici, ce sera plus rocailleux. Il y aura des rochers ici et peut-être qu'ici, ce sera plus boueux. Maintenant, je suppose que je vais passer au sanctuaire. Je peux nettoyer tout ça si je veux, mais je veux penser au sanctuaire. N'oubliez pas que si je désactive toutes ces couches et que je n'active que ma peinture, voici à quoi cela ressemblera sans le dessin au trait et sans aucune autre couche attachée. Je remarque que ce truc est transparent, donc je vais juste le remplir rapidement et peut-être simplement ajouter un peu plus de texture ou simplement de la couleur. Mais même sans dessin au trait, nous obtenons quelque chose qui semble un peu plus fini. Je vais cliquer ou maintenir enfoncé mon outil Lasso et sélectionner Outil polygonal. Quelque chose comme ça est utile si vous peignez, disons, avec une souris. Au lieu d'avoir à l'esquisser, je peux simplement passer la souris sur une partie et appuyer dessus une fois que je suis satisfait de l'endroit où j'atterris. Jetez-y un coup d'œil. Je suis essentiellement en train de créer la forme et la silhouette de cette petite structure. Comme je sais qu' il y a des trous et des ouvertures dans ce bâtiment, je vais maintenir la touche Alt enfoncée pour soustraire une sélection d'une partie de cette structure. Ensuite, une fois que je l'aurai fermé, je vais sélectionner mon outil de peinture, sélectionner la couleur rouge foncé du sanctuaire et appuyer sur « Entrée ». Nous avons maintenant un sanctuaire ou un bâtiment avec sanctuaire et je peux même ajouter certaines des couleurs à l'aide de l'outil de découpe que j'utilise, où je peux ajouter un peu plus de rouille ou ajouter un peu plus de bois vieilli. Mais j'ai l'impression que cela pourrait être distrayant alors peut-être que quelque chose de plus subtil ou un rose plus clair pourrait faire l'affaire. Encore une fois, c'est juste pour le moment et nous ne pensons pas encore vraiment à des choses comme l'ombre et la lumière. Nous sommes juste en train de réfléchir à ce à quoi cette chose ressemblerait s'il n'y avait ni lumière ni ombre. C'est de la couleur d'un miroir plat. Mais en regardant l' arrière-plan maintenant, remarquez à quel point le rouge ressort. C'est ce que je veux. Je vais faire la même chose avec la structure de certains de ces sanctuaires. J'en ai presque fini avec ce contexte. Maintenant, je vais continuer à ajouter un peu plus de couleur à l'arrière-plan le plus éloigné, et je veux que vous fassiez de même avec vos propres arrière-plans. Joignez-vous à moi pour la prochaine leçon. Je vais continuer à couleurs locales pour mes arrière-plans. Une fois que nous serons prêts à ajouter des informations plus spécifiques sur l'éclairage et les ombres à l'aide modes de fusion de Photoshop pour leurs calques, nous pourrons continuer. 8. Ajouter de la lumière et des ombres: Dans cette leçon, je vais maintenant commencer à appliquer des ombres et des lumières à l'aide des modes de fusion des calques de Photoshop. Maintenant, cette partie peut être vraiment très amusante, car je n'ai pas vraiment besoin de faire autant d'efforts pour réfléchir à mes choix de couleurs. Il s'agit simplement de grandes formes et de jouer avec les opacités et d'autres choses de ce genre. Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté un peu plus de détails ou un peu plus de couleurs à mon arrière-plan. Je vais créer une nouvelle couche et sélectionner une couleur relativement claire. Optons pour quelque chose de pas trop brillant. Je dirais que nous allons passer au vert clair, puis je vais changer mon mode de fusion en quelque chose d'ajouté ou d'écran. Vous savez quoi, je vais choisir Ajouter. Maintenant , lorsque je dessine, c'est comme si je lui appliquais un mode d'ajout de fusion et je voudrais vous montrer un peu ce c'est comme si je lui appliquais un mode d'ajout de fusion et je voudrais vous montrer mode de fusion, parce que disons que je dessine normalement et que c' est à cela que ressemble la couleur normale. Maintenant, avec différents modes de fusion, vous pouvez utiliser la même couleur pour l'assombrir. Vous pouvez utiliser la même couleur pour l'éclaircir. Peut-être, j' imagine que dans certains de ces arrière-plans, de petites taches de lumière apparaissent sur la scène à cause des feuilles des arbres. Nous voyons comme de petits points ou de petites taches de lumière géométrique très forte. Vous pouvez créer une nouvelle couche. Sélectionnez l'outil Lasso pour créer une grande forme. Peut-être que vous avez une très grande lumière dramatique qui ressemble à telle ou telle forme. Je vais cependant choisir une autre couleur. Je vais peut-être choisir quelque chose comme ça , puis je vais appliquer un écran. Allons chercher quelque chose. C'est tellement spectaculaire, mais disons que la lumière est linéaire et qu'elle semble trop brillante, je pense à ces rayons lumineux. Vous pouvez même le baisser grâce à l'opacité. Je pourrais même utiliser l'outil Lasso pour définir de plus en plus d'informations d'éclairage, manière plus géométrique. Faisons-le très, très rapidement. OK, et ensuite je veux te montrer quelque chose de vraiment cool. C'est ce que je vais faire. Ce que vous pouvez également faire, c'est qu' avec cette couche sélectionnée, vous pouvez appuyer sur Filtre, Flou, Flou gaussien, puis l'augmenter pour donner l' impression qu'il y a un léger dégradé C. Ensuite, je vais la baisser légèrement. Personnellement, je préfère les styles un peu plus opaques, pas comme ça, mais encore une fois, vous pouvez toujours y remédier. Style dessiné à la main si vous le souhaitez. Parfois, vous pouvez utiliser la sensibilité à la pression du stylo. Ce que je veux dire, c'est qu'en appuyant sur ce bouton situé à côté de l'opacité, je peux dessiner en fonction de la pression de mon stylo. Au lieu de simplement dessiner sans appuyer sur le stylo pour obtenir de l'opacité, plus je dessine de manière claire, plus c'est transparent. Plus je dessine, plus ça devient opaque. Encore une fois, la même chose peut être appliquée. Je vais baisser un peu le ton. La même chose peut également être appliquée aux ombres. Supposons que je souhaite obtenir des informations sur les ombres au sol afin de pouvoir sélectionner mon outil lasso et remplir le contour. Disons que je veux des ombres ici, je veux des ombres ici. La façon dont je pense aux ombres est basée sur la surface. Si la surface est orientée vers l'endroit où la lumière est censée se trouver, elle sera plus foncée. J'utilise un style d'ombrage de cellules plus opaque Vous pouvez même en décrire un peu plus en ajoutant quelques formes. J'utilise l'outil Lasso pour sélectionner ces formes avant de les remplir. OK. Peut-être qu'il y en a aussi ici. Oh, oui, j'ai oublié de l' appliquer à mon sanctuaire, donc je pense que tout ce qui donc je pense que tout ce se trouve sous la lumière va s'assombrir. Je vais les sélectionner. Des choses comme sous le toit ou sous une planche qui aideront à décrire la lumière. Je vais choisir peut-être une couleur plus foncée pour cela ou une couleur légèrement foncée, disons quelque chose comme ce type de brun. Je choisis les couleurs. Un brun plus chaud peut faire quelque chose de plus subtil, comme un brun gris. Ensuite, je vais sélectionner mon seau rose et toucher l'un des côtés. Mais maintenant, nous n'avons que ces formes. Avec le mode de fusion, je peux l'utiliser pour ajouter un mode de fusion comme multiplier. Il s'agit en fait d'un outil ou d'une technique que de nombreux studios utilisent pour peindre des arrière-plans. Ensuite, même s'il est opaque, je peux revenir en arrière avec mon outil de gomme et commencer à nettoyer les choses ou peut-être même simplement ajouter plus de dégradé C, décrivant la forme d'un peu plus, le personnalisant un peu plus. Ou peut-être que je peux sélectionner à nouveau mon pinceau et commencer à peindre d'autres ombres manuellement pour obtenir quelque chose de plus précis. Tu sais quoi ? Je vais terminer ça très bientôt en fait. Je peux même en ajouter à certains escaliers si je veux vraiment leur donner un peu de profondeur. Je peux même régler l' intensité des ombres à l'aide de l'opacité. Mais une chose que je veux montrer, c'est que, disons, pour celui-ci, je veux le faire fleurir ou lui donner ces radians. Je peux sélectionner la couche avec ce mode de fusion. Avec ces taches blanches, je peux reproduire cela. Cela va l'intensifier, mais ce n'est pas ce que je veux dire. Ce que je veux faire, c'est utiliser Filter Blur, Gaussian Blur, et lui donner un peu de cette floraison juste pour qu' il ait l'impression de la lumière s'en dégage lui donne cette impression d'atmosphère. C'est pourquoi j'adore utiliser les modes de fusion de Photoshop. Vous pouvez trouver différents types de pinceaux. Vous savez, il y a beaucoup de pinceaux pour les textures, il y a aussi beaucoup de pinceaux pour ça. Je peux choisir de multiplier et peut-être de dessiner à la main certaines de ces couches. Disons que je crée une nouvelle couche et que je vais revenir à mon pinceau habituel et dessiner une silhouette ou peut-être une forme. Peut-être un petit arbre. C'est ça. Oui. Peut-être un petit arbre et donnez-lui un peu de feuilles et tout ça. Peut-être que des feuilles plus foncées feront l'affaire et juste un peu quelque chose comme ça. Ce que j'aime faire dans Photoshop, disons que je dois créer de nombreux arbres, mais que je suis trop fatiguée pour dessiner tous les arbres. Je peux dupliquer cet arbre et l'agrandir si je le souhaite. Je peux l'incliner et le déformer pour qu' il soit un peu plus varié. Peut-être qu'il vaut mieux déformer. Je vais le déformer juste pour lui donner un peu de variété , puis je peux appuyer sur Entrée et je peux simplement le modifier pour lui donner l'impression que c'est une peinture complètement différente. Peut-être l'assombrir un peu. Je le fais dans une couche séparée, mais il en va de même pour la texture sur la route. Je vais juste dessiner une texture très plate. s'agit de la route, je vais simplement lui donner quelques motifs et des briques et lui donner à quoi elle ressemble si je regarde le sentier, regardant droit vers le bas, peut-être en lui donnant une variété un peu différente en termes de roches. J'ajoute simplement un peu plus de texture en détail à ce tracé , puis je peux sélectionner ce dessin ou cette petite couche que j'ai cliquée sur Distort et je peux l'adapter à la perspective de mon sol. Ce sont des options alternatives que vous pouvez utiliser vous-même. Même si ça n'a pas l'air aussi beau, je peux toujours baisser l'opacité, utiliser un mode de fusion différent, l'ajuster un peu. Peut-être que cela pourrait fonctionner avec un peu d'obscurité ou de multiplication. Baisse le son. Il s'agit simplement expérimenter et de jouer avec. Je pense que ce que j'ai est assez proche de l'arrière-plan fini. Peut-être que la lumière, le dessin au trait que j'ai utilisé tout à l'heure, me distrait probablement. Je peux donc probablement sélectionner mes lignes épurées, réduire l'opacité pour donner une impression beaucoup plus picturale, beaucoup plus universelle. La dernière chose que je vais faire est terminer ma peinture d' arrière-plan, de la peaufiner ou de la peaufiner, puis je vais l'enregistrer dans une image et intégrer cette image dans Adobe Animate, où je la placerai juste en dessous de l'animation de mon personnage, juste pour voir mon personnage se promener dans cette peinture. 9. Réflexions finales: Hé. Vous avez atteint la fin de ce cours de peinture d'arrière-plans. Juste avant de terminer, je veux vraiment montrer ce que je viens de faire. Dans un cours précédent, j'ai animé le cycle de marche d'un personnage, et maintenant j'ai rapidement importé cet arrière-plan dans mon animation pour voir à quoi cela ressemble. Nous avons maintenant un personnage qui se promène dans notre plan. Je peux toujours animer la caméra si je le souhaite dans Adobe Animate, juste pour la suivre. Mais nous y voilà. C'est un personnage qui marche en arrière-plan. C'est le but de cette classe de fond. C'est moi qui peins une toile de fond dans laquelle nos personnages peuvent marcher, vivre et se produire. Nous avons créé un monde pour nos personnages. Je veux voir vos arrière-plans finis, vos peintures terminées et vos arrière-plans colorés finis. Veuillez le télécharger dans la galerie de projets. J'adorerais le voir. Continuez, continuez à créer des mondes, continuez à créer des lieux de vie pour vos personnages.