Aquarelles pour illustrateurs

1. Bande-annonce: Bonjour, je m'appelle Sandra Bowers. Je suis illustrateur indépendant et concepteur de motifs de surface. Je viens de Medellin, en Colombie, mais je suis basé en Colombie-Britannique, au Canada. Rejoignez-moi dans mon nouveau cours de Skillshare Aquarelles for Illustrators, où je vais vous montrer comment je peins mes icônes et illustrations avec un mélange de techniques contrôlées et perdues. Obtenez des conseils sur la façon d'améliorer vos coups et peinture avec de nombreux exercices pratiques. Apprenez à réaliser l'ombrage avec les deux techniques, et regardez-moi peindre chaque ensemble de minusing les fleurs olam de la base aux détails noirs, jusqu'aux finitions blanches qui donneront vie à vos illustrations. 2. Introduction: Bonjour, je m'appelle Sandra Bowers. Je suis Illustrator freelance et Surface Pattern Designer. Je suis de Medellin, en Colombie, mais je suis basé à DC, au Canada. Après avoir regardé ma leçon précédente comment transformer les aquarelles en motifs répétitifs complexes, les gens me demandent comment je peins mes icônes. Ici, ça va. Je vais vous montrer les deux techniques que j'utilise. Mouillé sur sec qui crée un effet de contrôle, et parfois humide sur mouillé qui crée des mélanges de couleurs et des ombres imprévisibles. Je vais vous donner des conseils de mini-exercices de pratique que vous pouvez utiliser pour améliorer vos compétences en peinture et le contrôle des pinceaux. Je vais vous montrer le processus de peinture d'une de mes poupées de nidification et une icône de fleur supplémentaire. Je suis super excité d'enseigner ce cours parce que j'ai toujours eu du mal à trouver des démonstrations, des cours ou des tutoriels où ils utilisent des aquarelles de manière très contrôlée. J' ai donc développé ce processus qui fonctionne pour moi. Je sais que les aquarelles en vrac flashy changeant de couleur sont magnifiques, mais elles ne sont pas adaptées à tous les types de projet ou d'icônes. C' est comme ça que je peins et je veux le partager avec vous. 3. PROJET DE CLASSE: Pour le projet que vous allez créer, la peinture finie d'une poupée nicheuse en utilisant les techniques humides et humides sur sec et en ajoutant des détails foncés et blancs. Choisissez un thème que vous aimez et allez-y. Ce n'est pas forcément des animaux et des fleurs. Vous pouvez également créer une icône d'accompagnement et partager votre processus, vos croquis initiaux et vos palettes de couleurs. 4. Fournitures: Pour cette classe, vous aurez besoin de papier aquarelle. J' utilise du papier à froid, mais tu peux utiliser celui que tu préfères. La différence entre la presse froide et la presse chaude est que la presse chaude est lisse et la presse froide est texturée. Pinceaux aquarelle. Je n'utilise aucune marque particulière. Il suffit d'en avoir un grand, un petit, et un miniature. J' utilise les pinceaux numéro 10, numéro 6 et numéro 4, et un pinceau minuscule qui est utilisé pour peindre les ongles. aquarelles. Vous pouvez utiliser des aquarelles fixes, ventilateurs ou liquides. Je préfère les liquides parce qu'ils sont plus vibrants et j'aime pouvoir mélanger les mêmes couleurs encore et encore en utilisant un nuancier de couleurs. Vous aurez également besoin d'un crayon et d'une gomme, d'un stylo ou d'une plume d'encre noire, d'encre blanche, acrylique ou de gouache, de serviettes en papier et d'une tasse d'eau, de bouts de papier supplémentaires, et d'une boîte lumineuse ou d'une fenêtre, si vous voulez tracez vos croquis. 5. Exercices de pratique: Je vais vous montrer les deux techniques que j'utilise pour peindre sur mes aquarelles, humides et sèches, humides et humides. Tout d'abord, humide et sec. Je vais vous montrer comment créer des lumières et des ombres. Cette technique utilise très peu d'eau et nécessite que la couche précédente sèche presque complètement avant l'application de la couche suivante. Commencez par ajouter une couche rose très clair et laissez-les peindre l'espace où il y a plus de lumière. Séchez la brosse pour passer sur les bords afin qu'ils se mélangent plus facilement. Pendant que ça sèche, je vais vous montrer comment le faire sur un rectangle. Cela s'applique à la forme que vous voulez. Les zones plus claires sont légèrement peintes ou laissées non peintes et les zones plus sombres sont peintes avec plusieurs couches qui deviennent plus sombres et plus sombres. Les bords sont lissés avec une brosse propre à sec afin qu'ils ne ressemblent pas à des lignes rudes. Vous pouvez utiliser un petit morceau de serviette en papier pour taper les bords pour les adoucir. Vous pouvez voir que je continue à sécher ma brosse pour que je puisse mélanger les bords. J' ajoute de plus en plus mes couches et chaque fois que j'ajoute une nuance de rose plus foncée pour que je puisse créer l'ombre. Maintenant, je vais vous montrer la technique humide. Celui-ci nécessite d' abord d'appliquer plus d'eau pour créer une surface dans laquelle la peinture se répand. Il crée des résultats imprévisibles. Vous pouvez le gérer et appliquer la peinture plus foncée de ce côté que vous voulez. Mais ça coulera à ses désirs. Vous pouvez également ajouter d'autres couleurs, mais je vais vous montrer avec une seule couleur. Je vais appliquer la peinture foncée sur un bord et la laisser courir. Voir à quel point mon papier est mouillé. Pendant que nous laissons ça sécher, je vais vous montrer quelques exercices de précision que vous devriez faire encore et encore pour améliorer vos coups et le contrôle des pinceaux. Rappelez-vous qu'ils n'ont pas besoin d'être parfaits, alors ne vous sentez pas mal si au début ils n'ont pas l'air si beaux. Commençons par créer un coin, puis un coin arrondi. Maintenant, les lignes verticales et horizontales et les lignes diagonales, puis de l'autre côté. Maintenant, on va faire un cercle. Ce sont des formes très simples, mais elles vous apprendront comment le pinceau fonctionne et comment il se comporte quand il fait tous ces mouvements différents. Maintenant, faites un triangle et de petites formes de feuilles. Maintenant, courbe les lignes. Voyez comment votre pinceau fait des lignes plus épaisses si vous appuyez plus dessus. Maintenant, essayez de les rendre plus minces. La forme de lettre b est grande parce que la brosse doit se déplacer de tous les côtés. Voir ici mon pinceau a créé une ligne déchiquetée. Pratiquez ce mouvement encore et encore jusqu'à ce qu'il soit lisse. Fais des petits points aussi. Maintenant, utilisez un pinceau plus petit et faites des lignes. Ensuite, faites une longue ligne qui va lentement. Faire un petit cercle, et faire une feuille avec des veines. La dernière chose que vous pouvez faire est de tracer l'une de vos formes de champ. Maintenant, vous pouvez les voir, ils sont presque secs et vous pouvez voir la différence dans l'ombrage. Je préfère le mouillé et sec parce qu'il me donne plus de contrôle. Mais parfois je vais utiliser le mouillé et humide pour créer des effets différents dans certaines formes. 6. Esquissés et couleurs: Je crée mes croquis sur du papier ordinaire et quand je suis satisfait, je les transfère sur le papier aquarelle avec une boîte lumineuse. Si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser une fenêtre pour voir à travers votre papier. Vous pouvez également esquisser directement sur votre papier aquarelle, mais le faire très légèrement afin qu'il ne crée pas de marques sur le papier. Ensuite, vous devez décider de votre palette de couleurs. J' aime préparer mes propres couleurs et écrire ce que je mélange pour les atteindre afin de pouvoir les répliquer encore et encore. Vous devez aussi visualiser comment ma couleur interagit avant de les appliquer sur ma peinture. Ce sont les couleurs que j'ai choisies pour ma peinture. 7. Processus de peinture 1: Maintenant, nous allons commencer à peindre notre icône. J' aurai ma palette ici pour que vous puissiez voir ce que je fais. Écrivez toujours votre pinceau sur la serviette en papier en le testant sur votre morceau de papier avant de peindre sur votre peinture. Fondamentalement remplir la forme avec un lavage très léger de brun. Si vous utilisez des aquarelles liquides, vous devez savoir qu'elles sèchent plus foncées que lorsque vous les appliquez alors allez soigneusement. Ensuite, je commence à appliquer une peinture plus foncée. Les ombres seront au milieu, donc je vais appliquer mes ombres à la frontière. N' oubliez pas de lisser les ombres avec votre brosse comme je vous l'ai montré dans la technique humide et sèche, et vous pouvez aussi utiliser de l'eau si c'est trop dur. Vous pouvez utiliser un morceau de papier essuie-tout pour corriger les choses, mais appuyez simplement sur le papier parce que si vous le grattez, vous allez ruiner votre papier. Continuez simplement à ajouter des ombres patiemment. Vous verrez que je ne cesse de revenir et de rendre les choses plus sombres pendant tout le processus. Si la zone est très humide, déplacez-vous sur une autre zone pour ne pas la ruiner. je vais sombre, moins j'utilise d'eau pour la construire graduellement et la contrôler plus. Je préfère travailler sur des pièces plus petites, mais c'est juste une préférence. C' est pourquoi cet exercice de poupée est si bon parce que vous pouvez expérimenter avec trois tailles différentes et voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Voyez que quand je peins les cornes, je ne fais pas tout le contour avant de le remplir. Je commence juste à remplir la forme parce que si vous faites le contour d'abord, il s'affichera. Maintenant, je vais utiliser humide et humide sur cette fleur, donc je vais créer une couche légère. Maintenant, je vais ajouter de plus en plus de couleur d'eau sur la base afin que ce soit la zone la plus sombre. Je peux aussi le guider un peu, et s'il devient trop humide, je l'absorberai avec une serviette en papier. Assurez-vous juste que les contours sont nets et agréables. J' ai déplacé mon pinceau en quelques coups, plupart des aquarelles vous diront que la brosse doit glisser sur le papier en déplaçant l'eau autour. Mais je n'arrive pas à le faire comme ça. Assurez-vous simplement que vos coups sont très doux et que vous ne raclez pas le papier ou vous allez créer des trous dessus. Je n'étire pas mon papier parce que j'utilise du papier épais et que je n'utilise pas beaucoup d'eau, donc il ne se déforme jamais. De plus, il est plus facile de le retourner s'il n'est pas tapé dans quoi que ce soit. Continuez simplement à remplir les formes et utilisez votre pinceau fin quand vous en avez besoin. Pour faire les joues assurez-vous qu'il est un rose très clair parce qu'il est préférable d'avoir à ajouter plus que de finir avec super lumineux moche les joues. Continuez à ajouter des ombres et à remplir des formes. 8. Processus de peinture 2: Pour les détails du bloc, vous pouvez utiliser plusieurs choses : une plume de stylo, une brosse très fine ou un stylo à encre étanche. J' utilise un stylo roulé C pour faire les yeux et le nez. Je vais maintenant faire la bouche avec la petite brosse fine, et les cils aussi. Ici, vous pouvez voir où mon chat a marché sur ma peinture, mais nous allons le couvrir d'une couleur plus foncée bientôt donc ça n'a pas d'importance. Maintenant, je vais commencer à effacer les croquis au crayon. Faites-le avec des petits coups légers au lieu de simplement le frotter dur contre le papier afin de ne pas soulever votre peinture. J' ai remarqué que l'aquarelle liquide efface légèrement le crayon sous eux, mais le stylo n'est pas et ils se lèvent plus facilement. Maintenant, on va peindre le corps. C' est la zone la plus délicate. Mais comme la première couche est très légère, vous n'avez pas besoin d'être aussi parfait. Assurez-vous qu'il est très sec et effacez le reste des stylos. Maintenant, je vais le rendre plus sombre dans les bords, alors commencez à le rendre plus sombre et plus sombre et soyez très prudent lorsque vous contournez les détails. Essayez de ne pas vous arrêter en peignant ces derniers et gardez les bords mouillés tout le temps afin que vous n'ayez pas de stries qui sont très évidentes et que vous puissiez vraiment mélanger vos ombres. Maintenant, je vais commencer à peindre mon icône pendant que ça sèche. Ici, je vais utiliser un peu de peinture blanche et rouge pour que les pétales se mélangent les uns aux autres. 9. Processus de peinture 3: Maintenant, nous allons commencer à peindre dans les détails, alors peignez ces zones. Puisqu' ils vont être rouges, faites-les sombres pour que vous puissiez les voir en arrière-plan. Pour me donner plus de précision, je vais tenir la brosse très près de la pointe pour faire ces détails. Il est bon de travailler sur plusieurs articles en même temps, de sorte que vous pouvez travailler sur l'un pendant que les autres sèchent et vous n'êtes tout simplement pas assis là à attendre. Lorsque vous faites des ridules, assurez-vous que la brosse n'est pas trop humide. Effacez le reste des lignes, mais soyez très prudent dans les zones qui ont beaucoup de couches parce que celles-ci peuvent être allumées très facilement. 10. LES DÉTAILS: Enfin, nous allons faire les derniers détails noirs. C' est un stylo Micron numéro 2. Il est beaucoup plus facile d'utiliser le stylo que le pinceau. Ne dessinez pas tout car vous perdrez la douceur des aquarelles, utilisez simplement le noir pour créer des contrastes et détailler certaines formes. Maintenant, je vais en faire avec le petit pinceau, comme quelques lignes rouges sur cette fleur. 11. Touches de finition: Enfin, nous allons ajouter du blanc. Je vais utiliser de l'encre blanche. Ces détails sont ce qu'il rend vraiment pop, alors ajoutez du blanc dans les zones que vous voulez mettre en surbrillance. Assurez-vous qu'il n'y a pas trop d'encre sur votre brosse. Pour cela, vous pouvez également utiliser le blanc [inaudible]. Faites ressortir ces petits points sur les cornes, le front, sur les yeux, sur la queue. Pour les points, nous allons utiliser sur un vieux stylo qui n' a pas d'encre car il fera des points parfaits. Obtenez une goutte d'encre blanche sur votre papier rebut, mouillez votre stylo et appuyez simplement sur le papier. On a fini. C'est à ça que ressemble ma dernière pièce. J' espère que vous avez apprécié la classe, et que vous appliquerez ces conseils et techniques pour vos propres peintures. Rappelez-vous que tout le monde est différent, et c'est la magie de l'art. Alors changez et adaptez les choses en fonction de vos goûts et de votre style. Si vous voulez faire des motifs avec ces icônes de couleur d'eau que vous venez de faire, je vous invite à visiter mon autre classe ; Transformer les aquarelles en motifs complexes. A bientôt. Au revoir.