Aquarelles fantaisistes pour débutants : créer deux peintures illustratives

1. Introduction: Bonjour tout le monde. Je suis Kavita Rajput. Je suis un artiste aquarelle et professeur d'art et un auteur et illustrateur de livres pour enfants. Il y a neuf ans, j'ai quitté mon emploi dans la finance parce que je suis tombée amoureuse des aquarelles. Plus je peignais, j'étais fasciné par le médium époustouflant et la magie qu'il peut créer. Au fil des ans, j'ai organisé expositions solo réussies et j'ai même illustré mon propre livre d'images pour enfants et j'ai aidé de nombreux non-artistes à trouver les artistes en eux-mêmes grâce à mes cours d'aquarelle et à mes ateliers. En 2015, je me suis donné un défi postal pour créer 365 petites œuvres d'aquarelle en un an. Je l'ai fait pour me mettre au défi, explorer de nouveaux sujets, apprendre de nouvelles techniques et améliorer mes compétences. C' est ainsi que j'ai découvert mon côté plus fantaisiste et illustratif. A travers les éléphants roses et les rennes lièges qui sont nés. Dans ce cours, je vais vous emmener à travers mon processus de création de deux petites peintures d'aquarelle fantaisistes. La classe est destinée aux débutants absolus, mais elle va au-delà de l'apprentissage de différentes techniques d'aquarelle. Je vais vous emmener à travers tout mon processus créatif et cela aboutira à deux morceaux de travail finis. Alors que je vous montrerai pas à pas mon dessin dans mon processus de peinture, je parlerai aussi de ce qui se passe avant le début de ce processus, comme trouver de l'inspiration et choisir un sujet ou un thème pour votre travail. Je vais également vous montrer comment je fais mes lavages d'arrière-plan, comment j'ajoute des motifs, des ingrédients et des touches de finition à mes pièces. À la fin de ce cours, à travers vos projets, vous aurez créé deux aquarelles à partir de zéro. Vous pouvez les utiliser pour votre maison ou les offrir comme cadeau pour vos proches. Mais ce qui est le plus important est que vous aurez appris les compétences dans le processus, pour créer beaucoup plus de telles peintures par vous-même. Espérons que vous aurez bientôt votre propre collection d'aquarelles. J' ai hâte de faire ce voyage avec toi. Commençons. 2. Projet: Pour cette classe, votre projet sera de créer deux petites peintures à l'aquarelle fantaisistes. Ceux-ci peuvent être de n'importe quel sujet que vous aimez, et dans votre propre style personnel. Ma seule condition est que les deux tableaux doivent se connecter entre eux d'une manière ou d'une autre. C' est un excellent projet pour commencer en tant que débutant dans l'aquarelle. Parce que vous pouvez choisir le sujet que vous êtes le plus à l'aise avec le dessin. Cela peut être aussi simple ou aussi difficile que vous le souhaitez. Il vous donnera toujours la satisfaction d'avoir créé deux pièces finies à la fin. Vous pouvez commencer par choisir une équipe ou une émotion pour votre projet, puis choisir un personnage ou un sujet qui vous aidera à transmettre cette équipe. Pensez à la façon dont vous voulez que vos peintures se connectent les unes avec les autres. Vous pouvez le faire en utilisant des arrière-plans similaires ou des couleurs complémentaires, ou même en faisant en sorte que les personnages des deux tableaux interagissent les uns avec les autres d'une manière ou d'une autre. Ces personnages peuvent être humains ou animaux ou même des objets. Je parlerai un peu de l'idée initiale et de l'inspiration qui a été derrière mes peintures dans la leçon de trouver l'inspiration. Je vais aussi vous montrer quelques autres peintures, qui, je pense, ont l'air bien ensemble dans la leçon, des peintures complémentaires. J' espère que ces deux leçons ensemble vous aideront un peu à trouver votre propre orientation. Lorsque vous parcourez toutes les leçons et travaillez sur vos projets, j'aimerais voir vos croquis au crayon, vos lavages de fond, et bien sûr vous avez terminé des peintures. Alors s'il vous plaît ne les partager dans la galerie du projet. Faites-moi aussi savoir l'équipe que vous avez choisie et comment elle vous a inspiré. Plus vous vous engagez émotionnellement dans votre travail, plus il vous apportera de joie. Cette joie se manifeste vraiment dans les peintures. Si vous êtes prêt à commencer, nous allons découvrir les matériaux dont vous avez besoin dans la prochaine leçon. 3. Matériaux: Dans cette leçon, je vais vous montrer tous les matériaux d' aquarelle que j'utilise et aime et je vais également mettre en évidence certains des facteurs qui, à mon avis, sont les plus importants quand il s'agit de choisir vos aquarelles. Commençons par le papier. À mon avis, le papier est le matériau le plus important quand il s'agit d'aquarelles, car il peut faire une énorme différence pour la qualité de votre production. Je recommande vraiment d'acheter du papier aquarelle de bonne qualité. Si vous deviez choisir une chose à fausser, je dirais de le dépenser sur le papier. Mon peuple préféré est le papier d'aquarelle pressé à froid Arches 140 livres. Je vais vous expliquer un peu ces termes. Le 140 livre fait référence à l'épaisseur du papier. Généralement, plus les gens sont épais, plus il peut contenir d'eau sans flamber. Le papier aquarelle de 140 livres est probablement le plus couramment utilisé par les aquarelles. Ce papier peut prendre un peu d'eau et de frotter. Le terme presse à froid fait référence à la texture du papier. Cela signifie que ce papier aquarelle va être très légèrement texturé. Ceci est différent d'un papier de presse chaud qui est extrêmement lisse comme si toutes ses rides avaient été repassées avec une presse chaude. Vous pouvez obtenir votre papier aquarelle sous la forme de feuilles ou de tampons ou de blocs. J' aime personnellement ces blocs parce qu'ils sont collés sur les quatre côtés et donc cela signifie que vous n'avez pas à les étirer avant de commencer à peindre. Pour un débutant, c'est tout à fait gratuit et pour cette classe, j'utilise la taille 7 sur 10 pouces, car elle fonctionne parfaitement pour mes nombreuses peintures. Pour mes croquis au crayon, j'utilise un crayon graphite « H » très aiguisé et une gomme pétrie. Si vous n'avez jamais utilisé une gomme pétrie auparavant, c'est à quoi elle ressemblera lorsque vous l'achetez. Une fois que vous ouvrez l'emballage, vous devez le pétrir comme si vous pétrissez de la pâte ou argile, puis il finit par ressembler à ceci. La grande chose à propos de cette gomme pétrie, est qu'elle n'est pas très dure sur votre papier aquarelle et qu'elle ne laisse pas de miettes. En outre, vous pouvez le mouler à n'importe quelle forme que vous souhaitez supprimer de petits détails de vos dessins. Mes peintures préférées sont la gamme professionnelle Winsor et Newton de peintures aquarelles et je les recommande même si vous êtes un débutant. Ces peintures sont très concentrées et donc même ce tube de 5 ml durera vos âges. Une fois que vous avez fini de peindre et que votre peinture a séché dans votre palette, vous n'avez pas besoin de la laver comme vous le feriez pour la peinture à l'huile. Vous pouvez simplement ajouter plus d'eau et commencer à l'utiliser chaque fois que vous commencez à peindre ensuite. Je recommande une liste de neuf nuances pour commencer. Vous pouvez toujours les ajouter plus tard, mais en tant que débutant, ces neuf nuances devraient vous servir très bien pendant longtemps et à travers de nombreuses peintures. Ce que vous remarquerez, c'est qu'il n'y a pas de blanc ou de noir dans ma liste de nuances et c'est généralement le cas avec beaucoup d'aquarelles traditionnelles. La raison en est principalement que les aquarelles sont un milieu transparent. n'y a pas de raison réelle d'avoir un blanc transparent car alors il ressemble à de l'eau et noir pur a tendance à être un peu trop lourd pour l'effet généralement délicat sur les peintures à l'aquarelle. Au lieu de noir, j'utilise le gris de Payne et parfois j'y ajoute un rouge ou un bleu pour le rendre encore plus profond. Vos pinceaux peuvent généralement être séparés en rond et en plat. Comme point de départ, je recommande d'obtenir au moins trois pinceaux ronds de différentes tailles. Peut-être un pinceau rond à huit ou neuf, un pinceau rond à quatre ou cinq et peut-être un pinceau rond à un ou zéro pour le petit travail. Je recommande d'obtenir une brosse plate de trois pouces. Lorsque vous choisissez vos pinceaux ronds, assurez-vous qu'il a une pointe pointue. Cela garantit que même si c'est un gros pinceau et qu'il peut contenir beaucoup d'eau, vous pouvez toujours faire beaucoup de travail bien défini avec cette pointe. Certains des autres matériaux que j'utilise pour cette classe sont : une palette d'aquarelle, un ruban adhésif d'un demi-pouce, un couteau à palette, vous pouvez également utiliser un couteau en papier à la place, une serviette en papier, j'utilise parfois du liquide de masquage pour mon travail, mais pour ce cours, je ne l'utilise pas, j'utilise une paire de ciseaux pour couper le papier une fois que mes peintures sont faites et vous pouvez également utiliser un sèche-cheveux pour sécher les peintures plus rapidement. Dans ce cours, je vous ai parlé de tous les matériaux d'aquarelle que j'utilise pour mon travail. Je les recommande fortement parce que je les ai utilisés pour beaucoup de grandes peintures aquarelles ainsi que petites illustrations et je sais exactement comment ils se comportent et comment ils interagissent les uns avec les autres. Cependant, si vous avez déjà matériaux d'aquarelle de bonne qualité à la maison d'une autre marque, n' hésitez pas à les utiliser à la place. Dans la prochaine leçon, je vais vous parler de trouver inspiration et de choisir un thème pour votre projet. 4. Trouver de l'inspiration: Une feuille de papier vierge peut être vraiment intimidante. Je l'ai particulièrement ressenti quand je créais une peinture par jour pour mon défi. Dans cette leçon, je vais vous parler un peu de l'inspiration et du processus de pensée qui se sont déroulés derrière les deux tableaux que je vais créer pour ce cours. Espérons que cela vous aidera à réfléchir un peu à votre idée centrale et à votre thème pour votre projet. Au début, je pense que ça a commencé avec l'idée que je voulais peindre quelque chose qui était plein d'espoir et inspirant. Dès le début, je savais que je voulais que le sujet central soit une fille. Plus je pensais à ce que l'espoir signifie pour moi, images qui me venaient à l'esprit étaient de quelqu'un qui volait haut, élevait à travers le ciel. A partir de leur, l'idée va dans deux directions différentes. Je pense que j'ai eu l'inspiration pour la fille du ballon dans le film où la maison commence à voler à cause de milliers et de milliers de ballons. La fille papillon, comme j'aime l'appeler, vient d'une citation que j'ai lu quelque part. Elle disait : « Quand elle a renoncé à être une chenille, elle a découvert qu'elle avait des ailes. » J' adore cette citation. Donc là, vous l'avez. C' est ainsi que j'ai eu l'inspiration pour ma fille de ballon et ma fille de papillon. Maintenant, après avoir décidé une direction générale pour ma peinture, j'aime aller sur Google images ou Pinterest, pour chercher de l'art de photographies autour de ce thème. En général, je ne finis pas par télécharger aucune de ces images, mais j'aime continuer à les regarder à travers. Je passe un peu plus de temps sur des images que j'aime regarder et qui m'attirent. J' aime penser à ce que c'est dans une image ou une photographie que j'aime particulièrement, ce soit les couleurs ou le sujet, ou l'expression sur le visage du sujet. J' ai essayé de réfléchir à ce que je voudrais créer dans ma peinture. Avec toute cette inspiration flottante dans ma tête, c'est là que je me mets au croquis. J' aime regarder beaucoup de peintures, d'œuvres d'art et photographies parce que je ne veux pas être influencé par un artiste ou une image en particulier. Et puis j'ai laissé ma créativité s'écouler à travers mon crayon. Pendant que je dessine, je ne finis généralement pas par regarder une autre image après cela. Sauf si c'est pour quelque chose de technique, comme la forme d'une main, par exemple. J' espère que je vous donne une direction pour commencer à réfléchir. Pour vos projets, j'aimerais que vous choisissiez un thème, puis que vous décidiez d'un sujet que vous pouvez dessiner. Cela n'a pas à être compliqué. Pendant que je dessine deux filles pour mes tableaux, vous n'avez pas besoin de dessiner la figure humaine si vous n'êtes pas à l'aise de faire ça en ce moment. Choisissez le sujet que vous pensez pouvoir dessiner facilement et choisissez quelque chose qui vous rend heureux. Dans la leçon suivante, je vais vous donner d'autres idées en vous montrant certaines de mes peintures qui me semblent bien ensemble. 5. Peintures complémentaires: Pour vous aider à penser à des idées pour vos projets, je vais maintenant partager avec vous quelques-unes de mes peintures que je peux aller bien ensemble comme décors. Ce ne sont pas nécessairement tous [inaudibles]. Certains sont des fleurs réalistes, et d'autres sont des paysages simples, mais ils se connectent tous les uns aux autres d'une manière ou d'une autre. J' espère qu'ils vous donneront une idée de ce qui peut fonctionner. Pour votre projet, j'aimerais que vous exploriez comment vous voulez que vos peintures interagissent les unes avec les autres. Alors pensez à ce que vous pouvez faire pour les rassembler. Vous pouvez jouer avec des arrière-plans similaires ou des couleurs similaires ou choisir des sujets similaires. C'est à vous de décider. 6. Mettre en place: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment je prépare mon papier avant de commencer à dessiner. Si vous utilisez un bloc d'aquarelle comme moi, il n'y a vraiment pas besoin d'étirer le papier. La seule chose que je fais vraiment dans cette leçon est de diviser le papier en deux pour que nous puissions créer deux tableaux simultanément. Je vais vous montrer exactement comment faire ça. Si c'est la première fois que vous utilisez un bloc Arches aquarelle de papier, vous pouvez le constater lorsque vous l'ouvrez, qui est noir à l'intérieur. Ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas acheté la mauvaise chose. C' est juste un sceau, et je vais vous montrer comment l'ouvrir. Prenez n'importe quel couteau à palette ou couteau à papier, et si vous inclinez le bloc, vous y trouverez une petite section de blanc. Maintenant, insérez le couteau à palette de telle sorte que le joint soit séparé du reste du papier aquarelle. Découpez le joint du bloc en le tirant le long des bords comme ça. Votre sceau est maintenant retiré, et c'est votre bloc de papier aquarelle. À ce stade, je vous recommande vivement de retirer deux ou trois feuilles de papier supplémentaires de la même manière. Ceux-ci deviendront vos fiches de pratique. Voici ma fiche de pratique, et c'est mon bloc de papier principal. Ensuite, nous devons diviser notre papier pour nos deux tableaux. Ce bloc mesure 10 pouces sur sept pouces, et nous devons le diviser en deux sections de cinq par sept pouces chacune. C' est comme ça que je le fais. Je prends une règle, et je marque les points médians sur les deux longueurs de ce document. J' essaie de le faire aussi précisément que possible parce que je veux que les deux sections soient de taille égale. Puis très légèrement avec le crayon, je dessine une ligne à travers le centre du papier. Je prends ensuite mon ruban de masquage d'un demi-pouce, et j'en mets une partie le long du centre du papier. Je veille à ce que le ruban de masquage soit réparti uniformément sur les deux sections, puis j'utilise le couteau à palette pour l'appuyer vers bas afin qu'il n'y ait pas de lacunes au milieu. J' appuie ensuite sur le côté de la planche pour fixer la bande. Maintenant, cette partie suivante est complètement facultative. Vous pouvez commencer à dessiner à ce stade, mais j'aimerais ajouter la bande le long des quatre bords du papier aussi. Ce que cela fait, c'est qu'il donne un joli petit cadre sur les quatre côtés pour mes peintures une fois qu'elles sont faites. Remarquez que je ne mets que la moitié de la bande sur le papier, et la moitié sur le côté du papier. Cela garantit qu'il y a une bordure d'un quart de pouce le long des quatre côtés pour les deux tableaux. Maintenant qu'un de mes côtés est terminé, je vais faire la même chose pour les trois autres camps. J' ai enfoncé la bande de tous les côtés du couteau à palette une dernière fois, et maintenant notre bloc est prêt pour l'esquisse. Dans ce cours, je t'ai montré comment je préparais mon papier à faire des croquis. La principale raison de faire cela est de pouvoir travailler sur deux peintures simultanément. Surtout quand il s'agit de grands lavages, je n'ai pas besoin d'attendre qu'une peinture sèche complètement avant de passer à la peinture suivante. Cela fonctionne très bien et fait gagner du temps. Si vous travaillez sur une feuille de papier lâche, je vous recommande de l'étirer sur une base en bois ou une autre base avant de commencer à esquisser. Maintenant, si votre papier est préparé et prêt, passons au dessin. 7. Croquis à crayons: Dans ce cours, je vais vous montrer mon processus de croquis au crayon. Je ne suis pas un ensemble de règles quand il s'agit de dessiner. Très simplement pour moi, le processus consiste à faire des marques sur le papier, puis à les réviser constamment pour créer des lignes et des formes que j'aime, et pour effacer des lignes et des formes que je n'aime pas. Il me faut un temps assez long pour que mon croquis soit à un point que j'en suis satisfait. J' utilise beaucoup la gomme, et ce qui m'amène au point le plus important pour cette leçon. Je m'assure que mon crayon est extrêmement, extrêmement léger. Lorsque vous faites votre dessin, assurez-vous que vous avez un toucher léger et que vous n'appuyez pas sur le crayon sur le papier. Ceci est particulièrement important pour les aquarelles, car le crayon léger le rend facilement effaçable. Parfois, les lignes sombres indésirables ne peuvent pas être effacées facilement, puis elles apparaissent à travers vos lavages à l'aquarelle transparente. Maintenant, si vous n'avez pas fait beaucoup de dessin auparavant, vous pouvez utiliser une image de référence pour étudier, mais je recommande de ne pas copier exactement cette image. Laissez passer une partie de votre créativité. Après tout, c'est une pièce fantaisiste. Il n'a pas besoin d'être anatomiquement parfait, ou parfaitement proportionné, ou précis selon les normes de qui que ce soit. Essayez simplement de créer un croquis qui vous satisfait. C'est tout ce qui compte. Vous pouvez essayer de pratiquer votre esquisse sur un autre carnet de croquis avant, si vous n'êtes pas sûr de commencer sur le papier aquarelle immédiatement. Si vous avez votre crayon et votre gomme prêts, commençons. Maintenant, comme je l'ai déjà mentionné, il n'y a pas de véritable science dans mon processus de dessin. Je commence par essayer de dessiner une forme très rugueuse de l'endroit où je veux que mon sujet soit. Dans ce cas, je vais dessiner des formes de roche pour où je veux que les filles soient, et où je veux que son corps soit. Je vais probablement essayer de décider de l'angle du corps. Peut-être la forme de ses bras. Je dessine sur sa tête, son corps, ses bras et ses jambes. Comme vous pouvez le voir, ou vous ne pouvez probablement pas le voir, mes lignes sont extrêmement légères en ce moment. C' est l'indentation. Comme je l'ai déjà mentionné, je veux que mes lignes soient très, très légères à ce stade. L' état des filles devrait être facilement effaçable. Je commencerais seulement à devenir un peu plus sombre quand je suis sûr de la direction que je suis en train de creuser. De votre ligne, c'est juste un processus de recherche constante, de comparaison, de révision de mes lignes et de mes formes jusqu'à ce que je sois satisfait de mon croquis. Allez-y et commencez à esquisser, et n'ayez pas peur. Utilisez chaque ligne que vous faites comme un guide rugueux que vous pouvez continuer à changer, et non comme quelque chose que vous devez vous engager jusqu'à la fin de la peinture. Soyez gentil avec vous-même et profitez du processus. Lorsque vous commencez, vous commencerez avec beaucoup de lignes lâches rugueuses. Mais vers la fin de ce processus, votre objectif devrait être d'avoir une ligne de définition claire, plutôt qu'une série de lignes rugueuses lâches autour de la forme. Je vais maintenant accélérer beaucoup cette vidéo, parce que franchement, je prends beaucoup de temps pour me réjouir de mon croquis. Maintenant que j'ai terminé mon premier croquis, je vais l'utiliser comme point de comparaison pour commencer mon deuxième croquis. Cela le rend certainement plus facile. Je veux que la deuxième fille soit à peu près la même taille que la première. Je veux que les deux se fassent directement vers l'intérieur l'un vers l'autre. Quand je sais que la première marque que je fais ne sera pas la bonne ou la parfaite, cela supprime immédiatement la pression d' essayer de créer un dessin parfait dès le début. J' ai juste laissé mon crayon couler, et puis j'ai confiance que mes yeux, et mes mains finiront par emmener mon croquis dans un endroit où je suis content. Une fois que je suis satisfait de mes dessins, je fais une chose d'essai. Je prends ma gomme pétrie, et je l'habille sur chaque zone du dessin. Notez que je ne laisse pas tomber la gomme, mais je la presse et la tordre un peu. Maintenant ce que cela fait, c'est qu'il enlève l'excès de graphite qui se trouve sur le papier, nettoie et rend vos lignes de crayon plus légères. Pendant que vous faites cela, n' oubliez pas de continuer à utiliser différentes parties de la gomme. Parce que pendant que vous continuez à le faire, votre gomme commencera à recueillir beaucoup de graphite, et vous ne voulez pas ajouter de traces de taches sur votre papier et le nettoyer. Dans cette leçon, vous avez vu comment j'ai créé mes croquis au crayon. J' adorerais voir le tien. Veuillez poster vos croquis au crayon dans la galerie du projet dès que vous avez terminé. Dans la prochaine leçon, je vais vous parler un peu de ce qui rend les aquarelles uniques, et certaines des choses dont vous devez vous souvenir avant de commencer à peindre. 8. Comprendre l'aquarelle: Maintenant que notre dessin est terminé, j'aimerais vous parler un peu des couleurs de l'eau afin que vous compreniez mieux ce médium et sachiez comment il se comporte. La caractéristique fondamentale de l'aquarelle est qu'elle est transparente. C' est d'où provient la plus grande partie de sa beauté, mais aussi d'où se trouvent certains de ses défis. Donc avant de commencer à peindre, je voulais parler de quelques points que je pense que vous devriez garder à l'esprit. Commencez votre peinture seulement une fois que vous êtes complètement satisfait de votre dessin au crayon. Parce qu'il sera extrêmement difficile de changer votre dessin à un stade ultérieur. Donc, si vous voulez toujours apporter des modifications à vos dessins au crayon, faites-les maintenant. Commencez toujours avec une couche de couleur plus claire. Vous pouvez rendre cela plus sombre à tout moment, mais en ajoutant une autre couche de peinture sur le dessus. D' un autre côté, il n'est pas aussi facile de réduire l'intensité d'une couleur plus foncée une fois qu'elle est déjà sur le papier. Lorsque vous choisissez la même couleur sur elle-même, vous verrez une couleur plus foncée car maintenant vous avez deux couches au lieu d'un. En fait, j'aime le faire très souvent. C' est l'une de mes façons préférées d'ajouter des motifs à mes tableaux. Enfin, gardez toujours à l'esprit la relation entre les couleurs lorsque vous ajoutez des calques les uns sur les autres. Par exemple, si vous avez mis un rouge sur une couche de bleu, il s'affichera comme violet et non comme rouge parce que le bleu et le rouge sont tous deux transparents, ou si vous essayez de créer des pois jaunes pâles au-dessus d'une couche de bleu, ils montreront comme vert. Maintenant, si vous n'êtes pas trop familier avec les relations entre les couleurs primaires et secondaires, voici un instantané rapide. J' ai également ajouté ceci à la liste des ressources de classe. Ainsi, à partir de tous ces exemples, vous pouvez voir comment chaque petite couche que vous ajoutez à votre peinture a un impact car elle transforme la peinture d'une manière ou d'une autre. Ici réside à la fois la beauté et le défi de ce médium. Après ces petites pépites de sagesse, dans la leçon suivante, je vais vous apprendre comment utiliser la technique humide sur humide pour créer les lavages de fond pour vos peintures. Je te verrai là-bas. 9. Démo : Technique humet-humet-humet-humet : Dans cette leçon, je vais vous montrer comment faire vos lavages d'arrière-plan autour de votre sujet principal en utilisant la technique humide sur humide. Pour mes peintures, je crée un ciel bleu et blanc pour mes deux peintures, mais vous pouvez choisir de faire un fond de couleur unie ou même une combinaison de deux couleurs pour votre arrière-plan. Dans trois vidéos de démonstration différentes, je vais vous montrer comment faire toutes ces combinaisons d'arrière-plans. Je suggère que vous regardiez d'abord l'ensemble du processus, puis que vous vous entraîniez à faire quelques lavages d'arrière-plan sur votre feuille d'exercices avant de passer à votre projet. Je vais utiliser cette peinture bleue Windsor pour ma démo, et je vais en retirer un peu dans ma palette. Tu n'as pas besoin de beaucoup du tout. Alors je vais commencer à ajouter de l'eau. Maintenant, la façon dont j'aime le faire est que j'utilise un pinceau pour ajouter de l'eau dans la palette, mais je ne touche pas le pinceau avec la peinture avant d'avoir assez d'eau dans ma palette. Cela réduit la quantité de peinture qui retourne dans le récipient d'eau et garantit que votre eau reste plus propre et que la peinture soit plus dans la palette que dans le récipient d'eau. Maintenant, comment décidez-vous de la quantité d'eau que vous devez ajouter ? n'y a pas de formule, bien sûr. Mais même si vous ne voulez pas que votre peinture soit extrêmement légère, j'aime voir qu'elle est assez aqueuse pour qu'elle se répande librement sur le papier. Assurez-vous d'avoir un papier à tenir à portée de main en tout temps lorsque vous peignez. Maintenant, j'ai nettoyé toute la peinture de la brosse, et je suis prêt à commencer le lavage de fond. Ce processus commence par le mouillage de votre papier en premier. Prenez votre grande brosse plate et commencez à mouiller toute la zone partout sauf votre sujet principal. Ici, je vais m'assurer que M. nuage reste sec et que tout le fond autour de lui est uniformément humide. Les plus gros pinceaux contiennent plus d'eau, alors assurez-vous de les utiliser autant que possible lorsque vous faites le lavage. Le temps qu'il faut pour sécher votre papier dépend des facteurs environnementaux, donc dans quelle partie du monde vous vous trouvez, quelle période de l'année il est, même si vous avez le climatiseur. Ce sont tous des facteurs qui influenceront le temps de séchage de votre papier. Le secret du lavage lisse et propre est que vous vous assurez que tout le processus de peinture est terminé avant que le papier ne commence à sécher. Dès le début, assurez-vous que le papier est assez humide. Après avoir couvert autant de surface que possible avec le gros pinceau, je passe à la brosse plus petite, et je vais encore plus près des bords du sujet. Maintenant, il est temps d'ajouter la peinture. Maintenant, la première fois que j'ai vu cela, j'ai été absolument étonné de voir comment la peinture ne va tout simplement pas dans la zone sèche. Pour cette partie de la démo, je fais un simple arrière-plan. Il s'agit d'obtenir la peinture uniformément sur toute la zone. Avoir le papier mouillé, aide certainement et rend le processus plus facile parce que la peinture se propage plus facilement et librement. Pour cette démo, j'ai déjà avec le papier parce que le processus est le même que le dernier, et puis j'ajoute de la peinture. Je vais juste l'ajouter en morceaux. Parce que je veux donner l'effet des nuages blancs contre le ciel bleu, je vais grossièrement créer des formes de nuages en peignant autour d'eux. Je peins le ciel bleu, qui est autour des nuages blancs et ne peins pas les nuages blancs. C' est un fond que je vais utiliser pour mes deux tableaux. Vous pouvez pratiquer les trois démos que je fais dans cette leçon et décider ce que vous voulez faire pour vos peintures. Si vous choisissez de faire ce fond pour vos peintures, assurez-vous de laisser suffisamment d'espace blanc car il y a une tentation de continuer à ajouter peinture et vous pourriez finir avec un fond bleu et de l'arrière-plan soufflé et blanc. Si, à tout moment, vous avez l'impression qu'il y a trop d'eau sur le papier, vous pouvez en retirer avec votre brosse et ensuite le tamponner sur la serviette en papier. Maintenant, je vais faire ma troisième démo avec deux couleurs. Vous pouvez en utiliser plus de deux. Encore une fois, le papier doit être mouillé, et le processus est similaire à celui que j'ai fait avant. Mais je vérifie juste s'il y a assez d'équilibre de toutes les couleurs en arrière-plan, donc quand j'ajoute du rose et du bleu, par exemple, je vois à travers qu'il y a certaines zones avec juste du rose pur en eux, certaines avec le bleu pur en eux et certains avec le mélange des deux. Dans cette leçon, je vous ai montré trois démonstrations de processus différentes à vos antécédents. J' espère que vous avez eu la chance de pratiquer certains d'entre eux. Si vous l'avez fait, veuillez poster quelques photos dans la Galerie de projets parce que j'aimerais les voir. La principale chose à retenir lorsque vous faites de la technique humide sur humide est que vous devez être assez rapide pour que vous terminiez tout le processus avant que le papier ne commence à sécher. Si vous vous sentez un peu plus confiant de faire vos lavages d'arrière-plan maintenant, passons à la leçon suivante où nous commençons à le faire sur nos peintures réelles. 10. L'arrière-plan: C' est finalement fini de commencer à faire les arrière-plans de nos peintures principales. Le processus que je suis en train de suivre dans cette leçon est à peu près le même que celui que j'ai suivi pour les démos. Seulement cette fois, c'est probablement plus difficile juste à cause du temps qu'il faut pour mouiller le papier entier parce que le sujet est un peu plus délicat maintenant et a des bords que vous devez éviter très soigneusement. Beaucoup d'artistes choisissent d'utiliser un fluide de masquage pour cela. Ils couvrent l'ensemble du sujet bon liquide de masquage , puis laver dessus avec la peinture à l'aquarelle. Personnellement, j'aime utiliser du liquide de masquage seulement quand il est absolument inévitable, parce que je trouve que lorsque vous retirez le liquide de masquage, il laisse un bord non naturel, que je dois ensuite travailler à réparer. Mais si vous avez du liquide de masquage à portée de main et souhaitez l'essayer, s'il vous plaît allez-y. Ça le rend vraiment plus facile. Si vous êtes prêt, j'ai juste deux derniers conseils avant de commencer. Utilisez la grande brosse plate et allez plus vite sur les grandes surfaces et utilisez la brosse de taille moyenne et allez un peu plus soigneusement lorsque vous vous approchez des bords. C' est ça. Allons-y. Super. Maintenant, j'ai tout mon matériel et je suis prêt à partir. J' ai ma peinture bleue, que je l'ai déjà retirée de la palette de ces deux. J' ai mon pinceau plat de trois quarts de pouce. J' ai le pinceau numéro A et le pinceau numéro 1. Je vais commencer par la fille des papillons sur la droite. Je veux garder toutes les ailes transparentes. Quand je mouillerai l'arrière-plan, je vais mouiller tout le papier, y compris ses ailes parce que je veux qu'un peu du ciel se montre à travers ses ailes. Cette brosse plate de trois quarts de pouce contient beaucoup d'eau, et essayez donc d'en utiliser autant que vous le pouvez pour ce lavage. Il est certainement plus facile de faire des zones plus grandes avec ce pinceau. Mais soyez très prudent quand vous approchez de votre sujet. Une fois que cela est fait, je passe au pinceau numéro A et j'essaie de peindre le plus près possible des bords. Je pense qu'il reste encore un peu de bleu dans ce pinceau de la pratique. Mais comme il est vraiment léger et parce que je vais peindre le fond bleu de toute façon, je ne suis pas trop inquiet à ce sujet à ce stade. Maintenant, avec cette brosse ronde, vous devez aller aussi près des bords du sujet que vous le pouvez. En même temps, vous devez aussi être relativement rapide, parce que vous ne voulez pas que le reste du papier se dessèche pendant que vous faites cela. Comme vous pouvez le voir d'après la brillance, le papier est encore assez humide, donc je pense que nous sommes bons. Je vais maintenant commencer à ajouter la peinture bleue. Maintenant, dès que je l'ai fait, j'ai réalisé que la peinture est probablement un peu plus épaisse que je l'aurais aimé, donc comme je continue de travailler sur ce fond, je vais aussi essayer d'ajouter plus d'eau au papier et essayer de faire la peinture plus diluée. Alors maintenant que j'ai fait la peinture un peu plus humide, elle se répand beaucoup mieux. J' aime avoir mes coins et mes côtés un peu plus sombres, les coins plus que les côtés parce que je pense qu'ils encadrent l'image d'une manière agréable. Encore une fois, soyez plus prudent lorsque vous peignez près du sujet, et lorsque vous êtes loin du sujet, vous pouvez être plus libre. Dans l'ensemble, j'essaie de créer un certain équilibre en arrière-plan. J' essaie de voir qu'il y a assez d'intensités différentes de bleu et qu'il y a aussi un espace blanc. Maintenant, je passe au pinceau numéro 1 pour aller encore plus près le long des bords de ma fille papillon. Enfin, je vais assombrir un peu plus le coin inférieur droit afin qu'il équilibre le coin supérieur gauche. J' ai l'impression d'être heureux avec ça maintenant, alors je vais laisser ça sécher et passer à ma fille de ballon. Cette fois, je veux que les ballons soient un peu transparents. Encore une fois, je vais tout mouiller, y compris les ballons, sauf la fille, bien sûr. Ce processus est exactement le même que nous l'avons fait avant, donc je vais aller assez vite avec la vidéo. Dans cette leçon, nous avons appris comment faire la technique humide pour faire votre expérience. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer quelques façons de remplir la couleur dans une section, et je vais également vous montrer un petit truc sur ce qu'il faut faire quand vous faites une erreur. Je te verrai alors. 11. Démo : Colorier en des couleurs: Dans cette leçon, je vais vous montrer deux façons de remplir une section avec de la couleur et d'afficher un dégradé. Vous pouvez regarder ces démos, puis les essayer vous-même en utilisant le verso de votre fiche d'exercices. Je vais commencer par dessiner rapidement deux cercles pour nos sections. Le premier est très similaire aux lavages de fond que nous faisions auparavant. Nous commençons par mouiller toute la zone, toute la section d'abord et maintenant ajouter de la couleur. Commencez toujours là où vous voulez que votre couleur soit la plus sombre. Commencez de ce côté, mettez de la couleur sur la section plus foncée, puis vous commencez lentement à l'étaler à travers la section plus claire. C' est comme ça que je soulève la peinture. Si j'ai l'impression qu'il y a un excès de peinture ou d'eau sur mon pinceau, je l'enlève de mon pinceau et ensuite je le tamponne sur l'essuie-tout. Remarquez comment chaque fois que j'ajoute de la peinture à la section, je commence toujours par la mettre dans la zone la plus sombre parce que je ne veux pas une situation où j'ai soudainement ajouté trop de peinture dans un endroit que je voulais être plus léger. Je vais très attentivement vers les sections plus légères juste pour m'assurer que ma zone la plus légère soit préservée autant que possible. C'est ça. C' est la première partie. Maintenant, pour le deuxième tour, je vais commencer par ajouter de la peinture abord et j'ajouterai de la peinture sur le côté plus sombre, puis c'est de la peinture pure. plus épais et il ne se propage pas autant qu'il fait quand vous avez déjà de l'eau sur le papier. Commencez immédiatement à ajouter de l'eau et à le mélanger. Remarquez comment je pousse l'eau vers le côté plus sombre parce que je ne veux pas que la peinture commence à se déplacer vers le côté plus léger jusqu'à ce que je sois sûr de l'intensité. Si vous faites cela pour la première fois, vous pourriez avoir du mal à contrôler la quantité de peinture qui pénètre dans le pinceau et comment il se propage. Mais avec le temps, vous aurez le coup de main, alors continuez à pratiquer, faites autant de formes que vous le souhaitez sur vos fiches d'exercices et remplissez ces zones. Essayez simplement de créer des dégradés, avoir différents effets de lumière et d'obscurité dans vos couleurs. Au fil du temps, vous commencerez à avoir une idée de la quantité d'eau que votre pinceau contient ou de la quantité de peinture qu'il contient, simplement instinctivement. Cela nous amène à la question, quelle technique devriez-vous utiliser et où ? Généralement, utiliser la technique humide sur humide pour les grandes surfaces et la technique humide sur sec pour les zones plus petites. La raison en est que même dans ce cas, idéalement, vous devriez terminer le processus de peinture avant que votre section ne commence à sécher. Comme il faudra plus de temps pour terminer la peinture sur une plus grande surface, ce sera plus facile si vous avez toute la section mouillée en premier. Maintenant, comme un conseil spécial, je vais aussi vous montrer ce que vous pouvez faire immédiatement au cas où vous feriez une erreur. Disons que vous remplissez la couleur dans cette petite section, et pendant que vous le faites, vous sortez un peu de la ligne. Maintenant, ajoutez immédiatement plus d'eau et utilisez une serviette en papier pour tamponner tout. C' est la raison pour laquelle je garde toujours ma serviette en papier pliée dans un très soigné car alors je peux utiliser ce bord très facilement pour réparer mes erreurs. Si vous agissez immédiatement, vous devriez pouvoir obtenir la peinture d' une manière très propre, donc chaque fois que vous commencez à peindre, assurez-vous d'avoir votre serviette en papier avec vous pour ce que j'appelle ces moments SOS. Si vous avez pratiqué les techniques do de remplissage de couleur, et que vous êtes prêt à sauter dans le faire pour vos peintures réelles, passons à la leçon suivante. 12. Remplir en couleur: J' espère que vous êtes maintenant prêt à remplir la couleur de vos tableaux principaux. Avant de commencer, j'ai trois points à retenir. Ne commencez sur une section qu'une fois que toutes les zones qui l'entourent sont complètement sèches. Pensez à l'endroit où vous voulez que la couleur soit plus foncée ou plus claire dans la section avant de commencer. Gardez toujours votre serviette en papier prêt à agir immédiatement au cas où vous feriez une erreur. D' accord, je vais commencer avec la fille du ballon d'abord. Je suis actuellement obsédé par les cheveux roses, donc je vais rendre ses cheveux d'amande rose et je veux rendre la ligne qui touche son visage et la partie inférieure de sa tête plus foncée que la partie supérieure de sa tête. Ce sont les domaines où je vais d'abord ajouter de la peinture , puis je vais prendre de l'eau et l'utiliser pour rendre le dessus de sa tête plus léger. J' utilise la brosse numéro cinq pour cela et cette brosse peut contenir beaucoup d'eau, donc je dois être très prudent pendant que je l'utilise pour cette petite zone. Pour s'assurer que votre brosse ne retient pas beaucoup d'eau, il est conseillé de la glisser plusieurs fois contre le côté du récipient d'eau afin que l'excès d'eau puisse s'écouler. Maintenant, puisque j'ai déménagé dans de très petites zones ici, j'utilise la brosse numéro un parce qu'elle contient moins d'eau et me donne plus de contrôle. C' est juste la première couche de peinture et bien que cela semble assez sombre en ce moment, il va devenir beaucoup plus léger qu'il sèche. Maintenant, je veux peindre ses deux tresses séparément parce que je veux qu'elles apparaissent en deux sections distinctes. Donc, je vais commencer avec une tresse d'abord, attendre qu'elle sèche complètement, puis peindre la seconde. Oh, j'adore les cheveux roses. Maintenant, si j'ai commencé à utiliser une couleur, j'aime normalement faire d'autres sections de la peinture avec la même couleur tout à la fois, condition que toutes les zones autour soient sèches, car cela réduit la quantité de mélange de peinture dans le récipient d'eau d'où l'eau reste plus propre de plus longtemps. Remarquez comment je commence toujours des peintures à partir du site plus sombre , puis utilise de l'eau pour étaler cette peinture sur le côté plus clair. Maintenant, en attendant que ça sèche, je vais passer à ma fille papillon et je vais commencer avec ses ailes. Je vais utiliser de la turquoise pour ses ailes et je veux qu'elles aient un gradient très fort. Donc, je veux que ce soit une couleur assez profonde près de son dos et ensuite je veux qu'il devienne extrêmement léger vers les bords extérieurs des ailes. J' utilise la brosse numéro un ici parce que la zone sous ses cheveux et près de son dos est extrêmement minuscule et je veux être très prudent quand je couvre cette zone. Comme je l'ai mentionné dans les vidéos de démonstration, alors que vous passez des zones plus sombres aux zones plus claires, soyez extrêmement prudent car vous devez préserver la couleur dans les zones plus claires autant que possible. C' est ce qui apporte la translucidité aux peintures à l'aquarelle et les fait briller. Ainsi, chaque fois que vous ajoutez plus de peinture à une section, commencez toujours par le côté plus sombre puis ajoutez de l'eau et étalez-la sur le côté plus léger. Maintenant enfin, alors que je travaille sur la partie la plus légère de l'aile, remarquez comment j'ajoute de l'eau d'abord sur le côté plus léger, puis amène dans les zones plus sombres de l'aile. Je fais cela pour que la moindre quantité de turquoise puisse passer du côté plus sombre au côté plus léger. De cette façon, le côté plus léger de l'aile reste extrêmement translucide. J' adore le peu de peinture dont vous avez besoin pour créer un si bel effet. Venant du monde des peintures à l'huile, quand j'ai vu ça pour la première fois, j'étais tout à fait hypnotisé. La grande chose à propos de travailler dans cette taille est que vous pouvez facilement déplacer le papier autour de sorte que vous êtes en mesure d'accéder à différentes zones sous des angles qui vous conviennent le plus. Alors, utilisez ça à votre avantage. Là, ça n'a pas l'air magnifique ? Ensuite, je vais vous utiliser la même turquoise pour ses leggings et je vais accélérer la vidéo maintenant que je continue à faire toutes les différentes sections des deux tableaux. Pour le teint de la peau, je vais utiliser une combinaison de rose jaune et d'amande et je vais d'abord mélanger les deux couleurs de ma palette, puis comme je l'ai fait pour les autres, je vais commencer à peindre à partir des zones plus sombres de la section, puis utiliser de l'eau pour étaler la couleur dans les zones plus claires. Maintenant que nous avons fini de remplir toutes nos couleurs de base et que tout est sec, il est temps de commencer à ajouter des arrière-plans et peut-être des effets d'ombre à nos peintures, donc je vous verrai dans la leçon suivante. 13. Motifs et ombres: Dans cette leçon, nous allons ajouter des motifs et des effets d'ombre sur nos peintures. Avant de commencer, j'aimerais que vous regardiez votre tableau et réfléchissiez aux motifs que vous pourriez vouloir ajouter. Il peut s'agir de pois ou d'étoiles, ou de rayures de lignes dorées et vous pouvez même les ajouter au crayon avant de commencer à peindre. Pensez également aux effets d'ombre que vous pourriez souhaiter et où. Ça n'a pas à être très compliqué. Juste une couleur légèrement plus foncée dans certaines zones crée également un effet dramatique. Avant de commencer, souvenez-vous juste de deux points. Premièrement, vous pouvez utiliser la même couleur sur lui-même pour créer un motif plus sombre. Vous pouvez créer, utiliser une couleur différente. Mais rappelez-vous simplement la relation entre les deux couleurs que vous utilisez. C' est ça, commençons. Je vais d'abord commencer avec les pois sur le ballon disparus, ceux qui sont aqueux dessinés au crayon. Pour cela, j'utilise une combinaison du vert et du turquoise. En remplissant tous ces modèles, je vais juste utiliser un pari simple sur la technique sèche. Ensuite, je me déplace vers les ailes où je suis en train de remplir le motif que j'avais déjà dessiné au crayon. Cette fois, je veux que ces petites zones aient un fort gradient tout comme le reste des ailes. Ensuite, je vais ajouter des rayures roses à ses cheveux. Il ajoute la même couleur sur lui-même pour obtenir un motif plus sombre. Je n'ai pas tracé ces lignes avec un crayon d'abord et je vais les parcourir directement avec mon pinceau numéro un. Cela pourrait se sentir un peu douter au début pour certains d'entre vous. Mais ne vous inquiétez pas. Une fois que vous commencerez, ça se sentira vraiment relaxant. Rappelez-vous encore une fois que si vous allez légèrement, vous pouvez toujours utiliser une serviette en papier pour y apporter immédiatement des modifications. J' aime ajouter des couches supplémentaires de motifs dans les zones plus sombres de la section, car cela ajoute au contraste et le rend légèrement plus tridimensionnel. Pour la même raison, c'est aussi foudre les motifs dans la partie plus légère avec mon essuie-tout. Maintenant, je vais créer des effets d'ombre sur sa robe verte. J' utilise habituellement des peintures grises pour mes ombres, mais pour celui-ci, j'utilise du bleu golincer parce que je ne veux pas un effet d'ombre très dramatique. Je veux juste un vert légèrement plus foncé dans certaines parties de l'adresse. Encore une fois, j'ai commencé par ajouter une ligne de bleu windsor, où je pense qu'il devrait être le plus sombre. Ensuite, je vais étaler cette peinture avec de l'eau. Comme vous pouvez le voir, le bleu ne ressemble pas au bleu une fois qu'il est sur le vert et il ressemble juste à un vert plus foncé. Ensuite, je vais assombrir les ombres du ballon rose en utilisant une autre couche de rose. J' ajoute simplement du rose plus foncé là où il était déjà plus sombre sur le ballon. Alors de la même manière qu'avant, je vais répandre cette couleur un peu avec de l'eau. Pour ces deux tableaux, je ne crée pas d'effets d'ombre très forts. Ce sont simplement zones légèrement plus sombres sur chaque objet qui le rendent légèrement plus tridimensionnel. Mais vous pouvez ajouter des ombres plus fortes à l'extérieur de l'objet, tombant soit sur le sol, soit sur le mur derrière eux, soit sur un autre objet. Généralement, même si vous ajoutez des motifs à une section, cette section doit également avoir une sorte d'effet d'ombre. Vous pouvez en faire un d'abord. Vous pouvez soit ajouter des boutons et une fois ces boutons secs, vous pouvez rendre les parties plus sombres légèrement plus foncées ou vous pouvez le faire comme je le fais pour le ballon où je crée abord les effets d'ombre, puis ajouter des motifs plus tard. J' ai trouvé cette partie du processus extrêmement thérapeutique. J' ai mis de la musique relaxante, ai pris une tasse de thé et j'ai commencé à ajouter des motifs sur tout le tableau. J' ai l'impression que le ballon a besoin d'un peu plus de contraste, donc je vais utiliser bleu cette fois pour créer des ombres plus dramatiques. Comme vous pouvez le voir, c'est un processus très progressif pour moi alors que je passe de la lumière à l'obscurité. Je ne vais pas immédiatement dans les ombres plus sombres, mais je vais couche par couche car je ressens davantage la direction que prend la peinture. Maintenant que je vous ai montré quelques exemples de la façon de créer motifs et comment créer des effets d'ombre et que vous savez ce qu'il faut surveiller. Je vais vraiment accélérer le reste de la vidéo. Lorsque vous parcourez le reste des vidéos, vous remarquerez comment je passe plusieurs fois sur chaque section, construisant couche par couche. J' espère que vous vous joindrez à moi avec vos propres peintures et que vous créez vos motifs, découvrez à quel point cette expérience est merveilleusement méditative et attentive. Maintenant que la plupart des autres sections sont faites, je vais juste assombrir les zones près des yeux, le nez et sous les sourires un peu, en utilisant la même couleur que j'ai préparé pour cette allumée. Encore une fois, je le démarre très peu à peu et je ne vais pas trop sombre trop tôt. Très bien, nous sommes très proches de la fin maintenant. J' espère que vous avez beaucoup appris jusqu'à présent. Comme vous continuez à peindre davantage, continuez à explorer différents motifs et différents effets car ils sont vraiment amusants à faire et ils peuvent ajouter un style unique à votre peinture. Je vous verrai maintenant dans la prochaine classe où nous ajouterons quelques touches finales à nos peintures. 14. Touches de finition: Il est souvent difficile de savoir quand une peinture est vraiment faite parce que vous pouvez continuer à y ajouter. Pour moi, quand j'arrive à un point où j'ai l' impression que la peinture est équilibrée et qu'il y a assez de contraste. Parfois, tout ce qu'une peinture a besoin de quelques touches de finition ici et là avant qu'elle ne soit faite. Donc, dans cette leçon, je vais vous montrer où j'ajoute toutes les touches finales à mes objectifs. Quand je suis à ce stade de la peinture, je passe beaucoup de temps à regarder la peinture et à chercher des zones où j'ai l'impression que le contraste manque. C' est le contraste qui fait pop une section ou un élément d'une peinture. S' il n'y a pas assez de contraste dans une partie de la peinture, alors cette zone semble un peu délavée. Le moyen le plus simple d'augmenter le contraste est de rendre les zones plus sombres légèrement plus sombres. Un exemple de ce fait est d'ajouter un contour comme je le fais sur les ballons, mais seulement sur les zones plus sombres des ballons. Pour cela, j'utilise la même couleur que la couleur du ballon. Ainsi, un contour de turquoise pour le ballon turquoise, et contour de vert, pour le ballon vert, par exemple. Une autre excellente façon d'augmenter le contraste, surtout quand il s'agit de motifs, est de passer sur les motifs avec un autre calque, juste là où se trouvent les ombres. J' aime vraiment l'effet que cela crée. Maintenant, comme j'ai fait les rayures dans celui-ci, je vais juste passer sur les croix où les ombres sont plus sombres. Ensuite, je vais ajouter quelques touches de finition à sa robe. Encore une fois, ce ne seront pas de grandes zones couvertes juste de légères lignes ici et là, qui ajoutent un peu au contraste. Encore une fois, pas des contours complets sur toute la robe, mais juste des lignes minuscules où l'ombre est plus forte. Ensuite, je vais utiliser de l'encre, j'utilise le stylo Micron 005 pour faire les yeux. Mais vous pouvez aussi utiliser de la peinture pour cela, en fait, quand j'ai commencé à peindre à l'aquarelle, j'étais vraiment strict à propos de n'utiliser que des peintures et de ne pas utiliser d'encre du tout. Mais depuis lors, desserré les règles que je mets sur moi-même. Ça ne me dérange pas d'utiliser de l'encre noire ici seulement parce que les yeux sont vraiment minuscules. Si elles étaient plus grandes, j'aurais utilisé de la peinture, et utilisé paynes gris à la place. Maintenant que je vais assombrir ces lignes, j'ajoute de la peinture seulement autour du centre de cette ligne et pas autour des extrémités parce que je veux que les extrémités soient plus légères et moins permanentes. J' ai juste remarqué que cette jambe était beaucoup plus légère que l'autre, et donc je vais l'assombrir un peu. Ensuite, il suffit de regarder autour des zones qui ont besoin d'un peu plus. Je refais les cordes de ballon avec de l'encre parce que c'est juste plus facile, et ce sont vraiment des cordes minces. Encore une fois, le noir ne sera pas trop ennuyeux pour la peinture. De temps en temps, maintenez votre peinture et regardez-la de loin et plissez vos yeux pour voir si toutes les choses que vous voulez apparaître apparaissent en fait. Maintenant que nous avons fini les peintures, il ne reste plus qu'à enlever la bande, couper le papier et encadrer nos chefs-d'œuvre. J' adore cette partie parce que j'ai l'impression que je déballais un cadeau pour moi-même, et les bords blancs pointus rendent vraiment la peinture vivante. Maintenant, il est temps de couper le papier en deux, et j'ai trouvé que j'ai aussi besoin de couper un peu plus sur les côtés des peintures afin qu'elles puissent s'intégrer facilement dans un cadre standard 5 par 7. Maintenant, je vais les mettre dans ces cadres blancs que j'ai achetés sur Amazon, et c'est prêt. Félicitations. Nous sommes arrivés à la fin de notre projet de peinture, et j'espère vraiment que vous avez beaucoup appris et que vous avez eu beaucoup de plaisir en le faisant. J' ai vraiment hâte de voir vos photos dans la galerie du projet, alors s'il vous plaît les mettre en place. Maintenant, je vous verrai dans la dernière leçon pour quelques pensées et conseils de séparation. 15. Réflexions finales: J' espère que vous vous êtes amusés. C' était ma première classe de Skillshare et j'ai vraiment aimé la créer. Si vous êtes un débutant absolu avant de commencer ce cours, j'espère que j'ai pu vous donner une journée amusante à découvrir les aquarelles. J' espère que vous continuerez à explorer ce médium plus loin. À mon avis, la seule façon de trouver votre voix artistique et votre confiance est de continuer à créer. S' il te plaît, ne t'arrête pas maintenant. Si vous ne l'avez pas déjà fait, veuillez poster vos photos dans la galerie du projet, et si vous les partagez sur Instagram, veuillez me marquer à @kavita_rajput. Maintenant, si vous avez suivi toutes mes leçons mais que vous vous sentez toujours et vraiment intimidé de commencer vos propres projets, veuillez faire ce premier pas. Je vous promets que ça vous apportera de la joie. n'y a pas de bien ou de mal dans le processus créatif. Si vous êtes un débutant, faites des pas de bébé, soyez gentil avec vous-même et commencez à créer. Si vous continuez à dessiner, à pratiquer et à peindre, vous trouverez un style qui vous rendra vraiment heureux. J' aimerais savoir si vous avez apprécié ce cours et s'il y a des questions auxquelles je peux répondre. Merci de vous être joint et je vous verrai plus tard.