Peinture d'une forêt de tremble fantaisiste à l'aquarelle à l'aide d'un film étirable et de ruban de masquage

1. Introduction: Salut, je suis même Nichols. Bienvenue dans mon studio. Je suis une aquarelle à temps plein. Je suis originaire du Danemark, mais j'ai vécu en Californie depuis 30 ans, et maintenant je vis à Truckee, California Bilek s'attaquent où enseigner les aquarelles et montrer mes œuvres d'art. Je montre mon travail en calories, et j'ai voyagé à l'échelle nationale et internationale pour enseigner des ateliers et des cours d'aquarelle . Vous pouvez me suivre sur les médias sociaux, et vous pouvez aller à mon site beauté sur l'emplacement dot com, où j'ai beaucoup de ressources aquarelle est et des documents qui sont gratuits pour vous de prendre. J' adore enseigner, et j'ai hâte de partager le langage visuel de l'aquarelle avec vous dans cette classe. Quand j'ai choisi, j'ai essayé de capturer la magie de mes sujets. Mon inspiration est la nature, mais ma passion est la couleur. J' utilise la couleur pour exprimer une humeur et partager la beauté de mon sujet. Alors, dans ce cours, je vais vous montrer comment j'utilise du ruban adhésif et du papier adhésif avec du papier plastique. Quoi que vous l'appelez pour créer une forêt fantastique avec des trembles. Ici vous pouvez voir quelques échantillons de peintures. Nous avons utilisé cette technique. Parfois, je couvre une partie de la peinture avec un représentant propre. Comme vous pouvez le voir dans ces échantillons, j'aime fouiller ma cuisine et mon bureau pour trouver des matériaux qui peuvent créer des textures et des effets uniques dans mes aquarelles. Donc, ce que je vous enseigne aujourd'hui dans cette classe est un projet amusant et facile qui est bien adapté pour les débutants et les étudiants plus avancés de l'aquarelle. Vous apprenez quelques techniques de base de l'aquarelle, telles que le brossage humide et sec, les bordures perdues et trouvées passées aux techniques de peinture négative. Je vais également vous expliquer la théorie des couleurs et la composition et le design pendant que nous peignons, donc j'espère que vous prendrez vos fournitures. Je vais examiner les matériaux et un peu et tu pourras peindre. Et j'ai vraiment, vraiment hâte de voir ce que vous avez créé dans cette classe. Alors assurez-vous de le poster ensuite sur le projet Kalemie. Donc, j'ai parlé plus du chef de projet sur, alors commençons 2. Matériaux: à droite. Laissez-moi vous montrer les matériaux qu'on utiliserait pour ces projets. On a besoin de papier aquarelle, et c'est bien si tu as, euh, quelques morceaux de papier aquarelle pour tester la peinture des trembles. Je vais peindre des cendres pressées à 300 livres. Quel genre de papier ? Et vous pouvez payer sur n'importe quel papier que vous préférez du papier à aquarelle islamiste, et ça pourrait être de 140£. Ça pourrait être 300£. Je préfère juste parce que c'est un chiffon 100% coton. Mais, vous savez, vous pouvez simplement peindre sur n'importe quel papier que vous avez l'habitude de peindre ou que vous avez à votre disposition . J' aime avoir une sorte de formats à peindre. Et, euh, je n'ai pas de cours de Terry que je plie deux fois et ensuite j'ai une ville de papier sur le dessus. C' est ce que j'appelle ma station de contrôle de l'eau. Euh, évidemment, on a besoin d'eau, et j'ai toujours deux récipients d'eau. J' aime garder mon eau propre. J' en ai utilisé une pour louer ma brosse et l'autre j'essaie de garder propre pour mélanger mes couleurs. Et puis la cause que j'ai choisie pour aujourd'hui et c'est encore complètement à vous de quelle couleur elle veut. Mais je vais utiliser du rouge,du bleu et du jaune, je vais utiliser de la quinacrine sur du pain, Ultra marine, bleu, bleu,bleu outremer français selon la marque que vous utilisez. Mais je vais utiliser du rouge, bleu et du jaune, je vais utiliser de la quinacrine sur du pain, Ultra marine, bleu, bleu, Et puis je vais utiliser un jaune qui s'appelle soit jello transparent, soit nickel Asia yellow, selon la marque, c'est p. Pourquoi 1/50 de vos numéros de pigment. Et puis je vais utiliser ça et extra explosé en dehors du bleu marin, bleu outremer français que je vais utiliser. Et avec le bleu, il est très proche du bleu prussien. Ou vous pouvez également utiliser un bleu défaut si vous avez cela et bien sûr, vous pouvez choisir les combinaisons de couleurs qui vous plairont. Donc fondamentalement, ce que j'utilise est des couleurs primaires rouge bleu trop lâche, et ça va et ça va me donner toutes sortes de couleurs. Et j'aime garder ça simple. Donc ça ne me dérange pas d'avoir, genre, 10 couleurs différentes dans un tableau qui crée beaucoup d'argent. Ensuite, bien sûr, nous avons besoin de pinceaux aquarelle et encore une fois. Vous utilisez juste ce que vous avez, mais je vais utiliser 1,5 pouce de processus de lavage pour mouiller mon papier. On va faire un mariage à Wets pour commencer. Donc on va mouiller tout le papier. C' est donc agréable d'avoir une grosse brosse plus grosse qui tient beaucoup d'eau. Vous pouvez également utiliser une brosse hacker ou vous pouvez utiliser votre hawk, brosse à cheveux, tout ce que vous avez. Et puis je vais utiliser une variété de pinceaux et tu n'as pas besoin, tu sais, tu n'avais besoin que d'un seul pinceau que si c'est tout ce que tu as. Mais j'ai un pinceau de données que j'aime utiliser. C' est 1/2 pouce de données et il est livré dans différentes marques. Il a une brosse plate qui a un angle très raide. Et c'est un de mes pinceaux préférés. Et puis j'ai deux tours différents. J' ai un numéro 14. J' ai un numéro huit. C' est un numéro 10 et c'est le numéro quatre. Je ne les utiliserai peut-être pas tous. Et la partie la plus importante est que si vous avez une brosse ronde, est qu'un bon pays puce a un bon point dessus. C' est très utile. Hum, et puis peut voir. J' en ai deux. Ne fais pas ça, alors ? J' aime avoir 1/2 pouce plat, brosse bon marché qui a une sorte de raideur ici n'est pas, comme raide comme les soins cardiaques, donc il endommagerait le papier. Mais, tu sais, ah, un peu plus court et un peu plus rigide doit s'y accrocher. Et je l'utilise juste pour soulever un peu de couleur sans endommager le papier, comme un pinceau de gommage. Mais c'est un processus qui diffère, et ça va soulever notre peu de couleur au besoin. Et puis, euh, je pourrais utiliser un pinceau de calmar ou un pinceau de gréeur ou une ligne de pinceau. Peu importe ce que vous appelez ça a longtemps. Voilà et c'est maigre. Alors ça va. Ça fait de grandes petites branches, trucs que j'ai mis. Et on a parlé de l'eau. Oh oui, et puis j'aime utiliser ah, flacon pulvérisateur pour porter mes peintures et je peux offrir du spray, euh, si j'ai besoin des couleurs pour bouger un peu plus, donc c'est assez pratique. Et je pourrais utiliser un peu de peinture blanche. Vous pouvez utiliser de la peinture à l'eau blanche si vous l'avez. Vous pouvez utiliser, hum, cette année que ce que j'ai ici est le papier aquarelle liquide AK Recover. Ils l'appellent de la création de Mark. Et il est conçu pour couvrir l'artiste Bright White. Donc c'est, tu sais, il a tendance à être le même blanc que mon eau vient ici. Il se trouve que j'aime ça. Mais quoi que tu aies des gens, oui, si tu dois aller te laver, ça marche aussi si on en a besoin. Et puis vous pourriez vouloir utiliser un crayon pour esquisser les trois atouts que vous voulez gagner . Oui, faites ressortir en arrière-plan. C' est à vous de décider. Je pourrais utiliser un crayon et peut-être pas. J' essaie de ne pas le faire, mais on verra comment ça se passe. Et si j'utilise un crayon et j'ai besoin d'effacer, je m'assure toujours que je ne Yushin malaxé gomme. Alors ne danse pas mon papier aquarelle. Et puis nous allons avoir besoin d'une pellicule plastique devrait déjà avoir un morceau ici, et, euh, euh, je viens de faire une descente dans ma cuisine. Je fais ça sur une base régulière et, euh, attrapé la marche de pellicule plastique, accrocher, envelopper ou quoi que vous appelez, euh, et me chercher quelques morceaux de cela ont un maniable et puis nous besoin de ruban adhésif. J' aime utiliser ce ruban de masquage bleu que je pourrais avoir. Le magasin de quincaillerie est différent avec, et donc si vous avez quelques couché autour de grand ou même aussi utilisé, la bande la plus étrange vient et c'est un blanc cassé. Il est aussi disponible en blanc, euh, et pour le couper avec, il est bon d'utiliser un couteau Exacto si vous en avez un. Et lorsque vous coupez le ruban de masquage, assurez-vous de l'attraper sur une surface qui peut être endommagée. Ou si vous l'avez, j'utilise un de ces tapis auto-cicatrisants. Et c'est aussi ce que j'ai ici. Je l'ai juste retourné. Donc j'ai cette belle couleur de Charlotte pour filmer ce spectacle qu'il n'y a pas de distractions , Et si vous n'avez pas ça et que vous n'avez pas de lame de rasoir et que vous n'avez pas de couteau Exacto , vous pouvez aussi déchirer de vos formes d'arbre comme ça. Vous savez, vous pouviez juste l'entendre déchirer et ensuite les assembler. Je vais te montrer ça dans la démo qui va venir, où nous allons créer notre arbre Trump avant de commencer à peindre. Enfin, vous avez besoin d'un livre lourd de quelque sorte que j'ai réservé avec le travail. C' est un album photo, et ça va être pour appuyer sur la pellicule plastique sur 12 tableaux pendant qu'il sèche. 3. Composition de masquer des tronquons d'arbre: Maintenant que nous sommes prêts à commencer notre peinture, sortons d'abord nos troncs d'arbre. Et, euh, il y a différentes façons de créer ces trois Trump. Donc je vais prendre la bande plus large que j'ai ici, et je vais la mettre sur mon tapis de coupe auto-cicatrisant, et je vais prendre mon couteau Exacto et ensuite je vais juste découper des arbres Trump, alors souvenez-vous des camions d'arbre. Ils sont plus gros au fond et à l'année de la peau à mesure qu'ils grandissent par le haut. Montre ce gros. Je peux probablement en obtenir environ trois. Alors voyons. Ils coupent. C' est un bon arbre. Trump aime les enlever, donc je peux voir ce que j'ai. Celle-là aussi. Tu l'as déchiré un peu en bas. Ça n'a pas d'importance. Et il y en a trois. Celui-ci ici doit être maigre ici pour que juste j'ai cuisiné ce D'Amico et pour que ce qui est important ISS qu'ils se rétrécissent dans un peu. Et en fait, ce sont très droites et passent les camions d'aspirine fanions ou si vous faites des bouleaux à la place , c'est la même idée. Hum, donc je peux te montrer en utilisant les 3/4 pouces. Et en fait, j'aime essayer de bouger mon sauf un couteau un peu douloureux. On n'obtient pas, genre, genre, descamions parfaitement droites parce que, tu sais, c'est la nature. camions parfaitement droites parce que, tu sais, La nature est parfaite dans son imperfection. J' aime dire là, voir comment ça s'est passé. Et puis parfois j'aime dire ces petits maigre, qui sait que vous pourriez, vous savez, vous pouvez également ajouter sur vous devez réparer. Vous êtes trois camions. C' est une belle. J' aime ça. La seule chose que je n'aime pas ça voir à quel point il est maigre. Et puis il s'éteint à nouveau. Donc je pourrais peut-être utiliser un petit morceau de ça et réparer ça pour que je puisse le rendre un peu plus gros ici. On est trop maigre là-bas. C' est mieux. Alors passez un peu de temps à découper vos camions d'arbres. Je vais aller avec mon papier 8 sur 10, donc, vous savez, vous voulez juste vous assurer que vos troncs d'arbre sont plus grands que les vôtres. En plus, je vais les faire sortir du tableau. C' est un paysage abstrait. Donc, euh, tu peux faire ce que tu veux, mais je vais te montrer qu'un côté a décidé de mon bout de papier. On peut parler de concurrence et signer ce que je fais. Que si vous n'avez pas de couteau Exacto, vous pouvez déchirer votre ruban de masquage qui fonctionne très bien, aussi, et vous donnera en fait. Et j'aimerais juste l'attacher en bas. Donc sinon, parfois il colle à lui-même. Je sais par expérience, et donc vous pourriez juste le déchirer et ensuite en fait vous donner un très beau sur le bord pair là-bas. Et puis je sauverai cette autre pièce parce que qui sait que ma venue est très pratique. Et puis ici déchirer de l'autre côté pour que vous puissiez voir que ça prend un peu plus de temps. Mais vous pourriez obtenir des formes d'arbre vraiment jolies à faire ça. Et vous pouvez utiliser les pièces que vous arrachez pour fixer les formes qui ne sont peut-être pas si bien apparues . Donc vous pouvez voir Voici ma pièce de Tor. Alors elle est gentille et inégale, et encore une fois, s'il y a des zones, on est devenu un peu trop maigre ici. Prends juste un des autres morceaux dedans. Je l'ai senti, donc c'est une autre façon de le faire. J' ai donc pris un peu de temps pour découper Oh, mes petits camions d'arbre. Et je ne vais pas tous les utiliser, mais j'aime avoir le choix, et j'aime juste les exposer ici. Donc je sais de quoi dois-je choisir ? Et voici mon papier aquarelle, et je veux penser à ne pas aligner mes arbres comme des petits soldats avec la même distance entre la même épaisseur de camions. Tu veux avoir des variations ? Alors entrons et commençons ça. J' aime bien celle-là, donc, euh et j'aime lui donner un peu d'angle. Donc pas trop près de l'Etch leur menant dans la peinture Un peu, je pense que ce serait une très bonne idée. Et donc je vais juste poser ça pour l'instant. Et, euh, alors allons en trouver un autre. Et celui-là, ça pourrait être sympa. Et puis, bien sûr, je ne veux pas que ça soit à la même distance de l'autre bord. Ce n'est pas bon. C' est bon d'avoir le nouvel espace derrière. Les camions sont appelés espace négatif, donc nous voulons avoir une variation à la fois dans nos espaces positifs qui ont vu trois Trump en ce moment et sur les espaces négatifs, qui est l'arrière-plan. Et si je dois avoir besoin de ça et avoir une distance un peu plus petite ici ? Et il se penche un peu dans l'autre sens, mais pas le même angle. Et je ne veux pas que ça ait l'air de tomber sur ce que tu pourrais. Tu pourrais faire ce que tu veux. Tu veux donner ? Cela fait à un angle minuscule, mais pas autant que l'autre. Et j'aime ça et ça semble plus sectarisme. C' est plus gros que celui-ci. Elle va poser ça, et maintenant je crois que j'ai besoin d'un arbre maigre. Peut-être que celui-là et je l'ai mis ici comme ça. Les lèvres peuvent être comme ça, comme ça, comme ça. Comment ça a l'air ? Ça a l'air plutôt bien. Et maintenant je crois que j'ai besoin d'un autre arbre effrayant. Donc je ne suis pas vraiment heureux avec aucune des formes que j'ai ici, alors peut-être si je le rend un peu plus maigre, mais pas la plus maigre que l'on tient. Tu sais ce regard, et je vais mettre ça ici comme ça et voir que ça monte un petit peu là-bas et voir, j'ai quelque chose là-bas que je n'aime pas. Alors je vais prendre un de mes petits morceaux et voir si on peut le faire prendre . On se soucie de l'un de ceux là. Bon, donc maintenant trois et un qui peut fonctionner dans ma composition. C' est un nombre pair d'arbres, mais je les ai distribués. Montre qu'il y a un nombre inégal de ce côté et un nombre inégal de ce côté. Et celui-ci est le plus gros et plus gros. Donc, ça équivaut à ces trois. J' aime ça. Et je pense que je vais aller pour ça. Tout ce que j'ai à faire maintenant est très bien enfoncé sur mon ruban de masquage pour m'assurer qu'il protégera le blanc de mon papier, ce qui est la raison pour laquelle je l'ai mis là. Et si vous le voulez, vous pourriez utiliser certaines de ces petites bandes que vous avez et construire comme si vous avez un peu cogné là. Peut-être que vous n'êtes pas l'occasion parfaite de lui donner une petite branche. Vous pouvez mettre un peu plus de détails sur cet arbre, qui est plus grand et probablement plus proche de moi et lui donner un peu plus de détails, et j'ai un autre petit morceau ici qui pourrait aussi être une bonne branche. Alors peut-être mettre celui-là et encore surveiller nos angles qu'ils ne sont pas, genre, identiques comme là. Donc je veux un peu plus grand angle ici. Là. Je ne vais pas t'inquiéter pour ce petit morceau. Il va le couvrir avec un autre morceau de ruban adhésif. Mais il y a un morceau là-bas, accord, et encore une fois, c'est 12 pas si fou à propos de ça. Donc je veux y aller avec un de plus. Voici un joli petit morceau que je peux utiliser, et je vais le mettre ici et voir celui-là. Je vais lui donner un angle étroit comme ça, et c'est comme ça que les arbres sont souvent descendus et vers le sol. La plupart des arbres, les branches ont tendance à aller plus droit ou parfois ils descendent même. Et alors que vous montez plus haut dans le camion, les branches ont tendance à avoir une cheville plus raide et plus raide pour atteindre le ciel. Alors commencez à observer les arbres et vous remarquerez que c'est ainsi que la plupart du temps cela dépend un peu des arbres. Un traité de tremble n'a généralement pas de branches sur la première, vous savez, partie de l'arbre. Je pense que la plupart des branches ont disparu là où le wapiti ou le cerf ou celui qui grignotent sur les arbres peut atteindre. Et c'est aussi là qu'ils ont plus de ciel. Mais nous en parlerons quand nous peindrons les trembles. Mais de toute façon, je me sens en quelque sorte d'accord avec cette composition. Donc tout ce que je vais faire maintenant, c'est plier mon en morceaux juste sur le dos de mon papier. Et j'aime avoir la bande bleue parce qu'ils je peux vraiment voir le modèle et je peux évaluer et voir si je trouve que c'est agréable. Et si c'est équilibré, si vous avez tous les arbres d'un côté, vos tableaux auront l'air décalés. Maintenant, vous pouvez faire des choses que vous savez, avec le fond pour égaliser à nouveau. Mais en général, vous savez, faites-le facilement et ayez une composition agréable avant de commencer à peindre. Je voulais juste te montrer que j'ai fait un autre échantillon pour toi ici. Je l'ai dans le format paysage. Celui-ci que j'ai fait dans un format portrait et je vois même ici. J' ai utilisé sept arbres, donc trois de ce côté et quatre de ce côté. Mais voir comment les tailles varient tous les espaces entre les deux pour une bonne composition et conçu. De cette façon, nous n'avons pas beaucoup de choses à réparer, qu'il peut être corrigé avec un arrière-plan. Mais pourquoi créer des problèmes ? Ils apparaissent généralement tous seuls. 4. Couleurs et humeur: Donc, avant de commencer avec la peinture réelle, c'est toujours une bonne idée de passer quelques minutes à faire un peu d'échantillonnage de couleur de qualité . Et c'est en fait une de mes parties préférées parce que c'est un sit dans mon introduction. J' adore la couleur, Um, et les couleurs que j'avais réglées pour cette démo particulière et cette peinture est des couleurs primaires rouge, jaune et je dois perdre. J' aime donc utiliser le général transparent ou le jaune Nickel Asia. Ils ont ces deux noms pour la même couleur. Le pigment est P. Pourquoi 150 si tu Pourquoi 150 si tu veux passer par ça et ensuite la Reine Apatow Red, qui est pour moi sur mes palettes, mon vrai rouge. veux passer par ça et ensuite la Reine Apatow Red, qui est pour moi sur mes palettes, Beaucoup de gens trouvent que c'est un peu sur le côté rose, mais j'aime ça. Je trouve que ça fait merveilleux, à la fois faire des roses et faire des oranges. Et le numéro de pigment pour celui-ci est PR à 9, et puis j'ai un bon ole, ultra marine ou bleu français ultra marine, hum, hum, n'a pas vraiment d'importance. Cela dépend un peu de la marque ce qu'ils appellent, et c'est le pigment P B 29 et puis enfin j'aime utiliser et bleu Um, celui que j'ai des années d'hiver Newton Il ya d'autres Bryant devrait aussi avoir et serait bleu. Mais si tu ne peux pas trouver et quel bleu si tu ne l'as pas je veux dire que tu as ce genre de piles ? C' est le numéro un. Ne vous dites pas que ça vous arrête si vous n'avez pas les mêmes aides d'appel que j'ai Peut-être que vous avez d'autres préférences de couleur Euh, Edward Lewis a dit pigment PB 27 Et il a dit plus souvent que vous avez soufflé très riche et sombre, mais pas son indigo le plus sombre. Et une couleur qui est très, très similaire est un bleu prussien sur, et vous pouvez également utiliser le bleu défaut. Il y a aussi un peu dans la même chose. Oui, la même nuance. J' ai déjà fait mes flaques d'eau sur mes palettes. Si vous n'avez pas de palette, utilisez une assiette ou, vous savez, vous savez, assiette en papier. Quoi que vous ayez, euh , et euh, sont les quatre couleurs que j'ai décidé d'utiliser, mais je voulais vous montrer que juste avec ces quatre couleurs, parce qu'elles représentent les couleurs primaires rouge, bleu et jaune. Je peux obtenir une infinie variété de couleurs. Commençons par un peu de jaune ici et prenons un peu de jaune ici et on peut prendre un peu de jaune au milieu, et ensuite on va le mélanger. Donc d'abord, j'ai mis un peu de bleu marine français dans le jaune. Et puis, euh, dans celui-ci, j' ai mis le travail dans le jaune. Et puis dans la partie inférieure, je vais mettre un peu de rouge dans le jaune pour que vous puissiez déjà voir ici que vous obtenez beaucoup de longue couleur là-bas qui a couru dedans, mais ça n'a pas d'importance, et ensuite nous allons pulvériser un peu . Je le fais beaucoup parce que encore une fois, je suis juste fasciné par la couleur. Et j'aime expérimenter les orteils avec différentes variations de couleur. Donc vous pouvez voir ce que j'ai, euh, avec ces trois couleurs. Et ce que je pense, c'est que je devrais mettre un peu de rouge ici. Est-ce que vous obtenez aussi le spectre hors. Que se passe-t-il lorsque ces couleurs se mélangent et se mêlent les unes aux autres ? Donc, vous savez, vous avez des oranges justes, vous obtenez du vert vif ici, obtenez un peu plus doux Green ici avec un bleu marine français. Et ici, si les trois couleurs sont les quatre couleurs mélangées ensemble, vous obtenez toutes sortes de neutres et c'est essentiellement les couleurs que nous allons finir dans le tableau. Donc si tu aimes ça, super, tu es sur la bonne voie. Et si vous voulez, il peut être et plus monochromatique peinture. Ensuite, vous pouvez omettre une des couleurs primaires. Alors disons qu'on voulait quelque chose d'un peu plus Oh, Moody. Maintenant, je vis, vous savez, dans les grandes parts de Californie Donc nous avons des couleurs très vives Nous avons un ciel ensoleillé merveilleux , ciel très bleu Nous avons le blanc de la neige en hiver et nous avons les verts hors de la feuilles persistantes et un bleu turquoise au large du lac Tahoe et de la rivière Truckee et des trucs comme ça . Donc, nous avons une université très brillante. Mais dis que je suis venu et que tu sais, je viens du Danemark. Donc si je devais peindre plus une scène quotidienne, je vous ferais probablement arrêter, Mike French Automobile Blue. Je mettais un peu de radio, puis j'étais plus bleu et puis ils ont mis juste un soupçon jaune en deux. Super bas, un peu plus ici. Ce serait beaucoup plus comme les couleurs du Danemark pour moi. Couleurs d'hiver, je dirais maintenant que le Danemark en été est super vert est plus vert qu'ici parce que, vous savez, nous avons un climat sec. Le Danemark a un climat très humide, comme l'Angleterre Grande-Bretagne Island. Donc, ce serait très morose et ce serait très, très joli. Aussi, euh, vous pouvez voir ici la différence et ça dit l'humeur, la couleur définit l'ambiance. Si je voulais dire le Danemark au printemps, disons, ou comme ça maintenant, lescollines californiennes, collines californiennes, elles sont vertes et luxuriantes et pleines de fleurs biliaires. Alors, nous allons peindre à quoi ça ressemblerait. Alors j'aimerais, vous savez, vous savez, je suis allé dans mon journal pour que la fac aille ensemble, et ensuite je vais prendre du jaune ici, et ensuite je vais prendre une partie de la fin avec du bleu et vous pouvez voir qu'il a écrans vraiment riches, verts de printemps. Et en ce moment, ils ont une super floraison. On a une super floraison. Les coquelicots sauvages là orange. Et donc vous aurez des flancs entiers et des coteaux qui sont complètement orange, comme ici et puis. Donc ça commence avec les coquelicots orange. Et alors que le printemps se déplace un peu plus loin, nous devenons fantastiques. Hum, j'espère que le Liukin bleu. Donc ce serait mon bleu bleu marine français avec certains hors de la reine a joué sur le rouge et j' aurais mes violets là-bas, et ce serait le printemps en Californie. Et donc ici, j'ai utilisé exactement les mêmes couleurs, mais je les ai laissés mélanger un peu différemment. Alors je l'ai fait sur celui-là. Donc, ce sont les mêmes quatre couleurs, mais tout dépend de la façon dont vous laissez le mélange et se mêler. Ils créent des humeurs différentes et des combinaisons de couleurs différentes. C' est ce que je trouve tellement amusant. Alors quand ? Si vous pensez aussi que c'est amusant, vous savez, expérimentez. Et une chose que vous devriez vous rappeler de faire sur cette IHS. Une fois qu'il est sec, assurez-vous d'écrire soit à l'avant sur le dos quelles couleurs que vous utilisez, puis vous pouvez les enregistrer et ensuite, vous savez, les avoir dans un classeur, et ensuite vous pouvez passer à travers quand vous pensez à un tableau que vous voulez peindre, et vous discutez. Vous savez que vous avez quelque chose à l'esprit, peut-être hors d'une certaine combinaison de couleurs ou d'humeur que vous voulez créer, puis vous pouvez enlever ces lavages et jeter un oeil à eux et voir quelles couleurs vous avez utilisé pour créer les différentes combinaisons. Et c'est un outil merveilleux. Et je peux aussi vous dire par expérience que si vous n'écrivez pas les couleurs que vous avez utilisées, c'est complètement inutile parce que vous pensez que vous pouvez vous souvenir. Écrivez-le quand vous le faites et faites-moi confiance, donnez-vous une semaine ou deux, et vous n'aurez absolument aucune idée de ce que vous avez utilisé. C' est mon petit conseil pour toi. Et maintenant je pense, Mettons la peinture. 5. Peindre l'arrière-plan: Donc, après que vous vous assurez que compresser votre bande de masquage vraiment bon. Donc ça colle au papier. Il est temps de mouiller tout le papier. Maintenant, si vous peignez sur du papier de 100 et 40£, vous voudrez peut-être mouiller le dos d'abord, puis éviter de bouillonner. Mais si tu oublies ça, tu oublies ça. Et, euh, tu es allé sur le devant et ça commence à marcher sur toi. Tout ce que vous avez à faire est de soulever votre papier, prendre votre balle de pulvérisation et de pulvériser de l'eau sur le dos, puis il se détendre et se coucher. C' est pour ça que je n'ai jamais étiré le papier. Et, euh, je déteste sur 140£ pour juste pour cette démo, je pense qu'en général, peindre principalement sur les 300£. Juste comme ça, parce qu'il est si épais et qu'il ne bouclera pas, et qu'il peut contenir beaucoup d'eau et de pigments, donc ne sèche pas sur moi tout de suite. Donc, avec ma grande brosse de montre de 1,5 pouce, j'applique généreusement de l'eau et vous pouvez voir même les 300£ vont sortir juste un peu, et je vais devoir lui donner un peu de temps pour sombrer dans le papier. Et puis j'ai encore attendu parce que je veux mon journal. , vraiment Vraiment, vraiment, Weps, parce que je veux que les couleurs bougent et coulent et plus j'ai d'eau sur plus ils bougent et coulent et vont se fondre et créer toutes ces belles couleurs que je suis après afin que nous puissions voir mon papiers aussi flambant juste un peu. Alors je prends mon Mr Bottle et je vaporise mon papier un peu sur le dos et ils le relâchent. Et après une couche d'eau de plus maintenant qu'il a vu comment détendu maintenant il est juste couché. C' est donc un moyen très, très facile de se débarrasser des bulles. Donc pas besoin d'étirer le papier, et je vais probablement essuyer un peu mon peuple. Et je suis juste en train de peindre sur mon tapis de coupe ici parce que je pense que cette belle couleur est une bonne couleur pour filmer. Hum, et maintenant il est temps de mettre la couleur, et je vais commencer par un peu de jaune et maintenant je dois réfléchir à l'endroit où je veux mon domaine focal. Eh bien, votre zone focale devrait être ici le milieu. Tu ne veux pas qu'elle soit au milieu. Ça devrait être au milieu et un peu. Donc, soit ici, ici, soit en bas, soit en bas, c'est un bon endroit. Pour la partie la plus importante, nous avons le plus de contraste, etcetera. Alors je vais y penser. Et je vais mettre un peu de jaune ici, là, là, et ensuite je vais le dire à ma brosse, et ensuite je vais mettre un peu de rouge sur le bon amour là-bas. Et je vais vérifier mon jaune avec le rouge parce que j'aimerais que ces deux couleurs mélangent et se mêlent, comme, comme, oranges et des Shin Bet jaunes. Et puis il faut enlever un peu notre bleu marine français avec ça ici et je ne vais pas tendre mon pinceau. Je vais mettre un peu de la bombe et en mettre et travailler ici. Et maintenant, je vais juste mettre un peu de rouge, mettre un peu de jaune dessus. Et pouvez-vous voir comment j'ai déjà une couleur très neutre juste là ? Parce que maintenant j'ai un peu de toutes les couleurs sur. Et avant de manger, ou je vais mettre un peu des Français à Marine un ici et quelqu'un de jaune. Et puis je vais prendre mon Mr Bottle, assurer qu'il reste des fouets, et je le tiens. Tu vois que j'ai de la gravité, rends-moi un petit service. J' utilise beaucoup la gravité dans mes techniques de peinture, et maintenant les couleurs vont couler, mélanger et se mêler. Ils veulent mettre un peu plus de couleur sur le fond ici et un peu de jaune, et elle aura une idée que je écrans. Ouais, et encore, je vais le laisser couler, mélanger et se mêler. Et je veux ne pas avoir un trop pâle parce que, tu sais, tu sais, c'est de l'aquarelle et de l'eau. Connor sèche généralement beaucoup plus léger. Surtout quand vous faites autant d'eau sur elle est allé dans humide. Je vais sécher beaucoup plus léger qu'il n'en a l'air quand on le met et juste en gardant un œil. Ayez un peu de ce jaune ici. Viens tout droit là-dedans parce que je veux que ça reste clair là-dessus. Vous verrez également que le ruban de masquage va créer un peu d'eau donc vous pourriez vouloir juste l'aider le long vous ne voulez pas avoir un appel d'un côté d'un camion et une couleur complètement différente de l'autre côté devrait avoir besoin de faire glisser cela sur un Un petit peu. Bien sûr, là, le tenir en place. Quand je fais ça là-bas, c'est Robert E. Je commence à aimer ce que je vois ici. Je vais mettre juste un peu plus de couleur, juste n'importe quelle couleur ici comme si ça ne s'était pas produit ici. Et puis je vais prendre du tissu, juste essuyer cette couleur supplémentaire s'est écoulée, et je vais aussi juste une sorte de se montrer, le tenir pour qu'il descende vers le coin et que je puisse montrer tout cet excès parce que C'est vraiment et je ne veux pas dire que tu veux que tout devienne neutre. Alors, allons secouer ça. Là, nous l'avons et jetons un coup d'oeil. Ouais, j'aime ça. Je l'ai le plus brillant là-dedans, vraiment comme ça. J' aime vraiment ça. Et je pourrais aller plus français, ultra bleu marine et quoi ? Et je ne suis qu'une sorte de couleurs vives sur les bords, tu sais, je veux que tu sais, moins j'ai de brillance ici, moins il est en concurrence avec ma zone focale. Donc c'est ce que je cherche en ce moment. Et maintenant je pense que je devrais arrêter de m'amuser autant. Et, euh, juste une minute pour mélanger et se mêler un peu plus et j'ai encore essuyé mes bords . Bien. Et maintenant, c'est l'heure. Une fois ce mouillé, il est temps de masquer cette prise en plastique. Vous ne voulez pas qu'il commence à sécher sur le nouveau avant de le mettre, parce que vous n'aurez pas les motifs qui le feront avant. Donc je prends un morceau et je le déplie. Oh, pour que vous puissiez voir. Et je vois une chose que j' aime vraiment. Tu as remarqué comment j'ai fait ça ? Trois la fin étant là. Et ça a l'air bon. Et alors peut-être que je devrais faire un peu plus que ma broussaille et mon arme française font sans doute et ensuite faire quelques frappes comme cette cause qui indiquerait peut-être des arbres ou quelque chose comme ça plus tard. Et maintenant, c'est l'heure. Je ne veux pas me voir avec ça. Ok, donc je prends un morceau et je le pose doucement et puis je vais voir quel genre de modèles il crée et tu peux jouer avec ça un peu. Et quand tu vois des motifs, tu aimes ça. Posez-le doucement, appuyez dessus. Ouais, et je vais prendre un autre morceau que vous êtes et d'abord sur le reste du vieillissement de Mike. Et je le tire un peu parce que j'aime avoir, vous savez, vous savez, des formes qui pourraient reproduire des camions d'arbres qui sont à l'arrière. C' est ce que je pense là-bas, puis en bas. Peut-être que je vais le froisser un peu pour non, qui sait ? Gouttes de buissons ou quoi que ce soit. Je ne sais pas. Je ne peux rien dire jusqu'à ce qu'il soit complètement sec. Je suis plutôt content de ce que je vois ici, et il est temps de mettre un livre dessus et de le laisser sécher complètement. Ça va prendre un peu de temps qu'on y aille. 11 autre chose juste en bas. Ne salissez pas mon livre. On y va et va devoir être patient et attendre que tu conduises avec le livre. Là, nous l'avons 6. Entraînez-vous à peindre des arbres à l'apparence: une heure de peinture sèche. Je pensais que ce serait vraiment une bonne idée de pratiquer la technique en peignant les camions Aspen. J' ai pris quelques petits morceaux de papier aquarelle et j'ai dessiné des camions, et je voulais te montrer comment on fait ça. J' ai donc les flaques d'eau que nous avons utilisées pour le début de la peinture. Et en fait, je pense ici que j'ai du bleu et du rouge, et je pense que je vais prendre un peu plus de bleu ici et je me fais un joli petit appel de l'ombre d' Aspen. Que diriez-vous de ça ? Ça pourrait être n'importe quelle sorte de couleur grisâtre bleuâtre. Peu importe ce que tu veux , ton choix n'a pas d'importance. Et nous voulions très aqueux. Donc beaucoup d'eau. Et vous savez, je ne veux pas une vraie, colorée, juste une sorte de brèche et voyez, c'est une sorte de couleur violette. Le violet est créé, comme vous pouvez le voir par le rouge et le bleu, et si je mets juste un tampon sur le collier complémentaire jaune dedans, il sera gradué. Il faut être prudent. Ne mets pas trop là-dedans. C' est un joli collier pour Shadow on Aspen Tree. Très bien, si tôt que là. Et puis je vais prendre un autre pinceau. Et c'est juste pour vouloir le temps ici, donc ici. Je peux voir. J' ai mon tronc de tremble, et je vais juste mettre un peu d'eau propre à l'intérieur comme ça. Je ne vais pas jusqu'aux bords. Un peu d'espace. Laisse-moi le tenir. Peut-être que tu peux le voir. Tu vois quoi ? Brillant. Oui. Et puis j'ai juste attrapé ce pinceau et trempé la pointe dans un peu de cette couleur d'ombre. Et je dois décider d'où vient ma vie. Disons que ça vient de la gauche, ça veut dire que j'ai mis un peu de cette couleur d'ombre le long du côté droit du coffre. Et nous voilà, et maintenant, allez jusqu'au bord. Va et tu peux tromper la cour pour y mettre l'eau. Je reçois un EJ doux ou perdu. L' eau s'évanouit dans l'eau que j'ai mise, et ce sera un beau bord chaud ici où il frappe le sec de l'arrière-plan, et je vais juste taper un peu plus ici et là et que c'est vraiment tout ce que vous avez à faire. Je vais finir mon pinceau et bon sang. Et puis je suis des scores. Retournez-le ici, et puis je peux y aller et juste avec une précipitation humide à savoir avec une brosse humide, je peux juste m'assurer que je n'ai pas un peu comme une ligne de coeur. Je ne veux pas d'arbre rayé trois là, nous l'avons et j'ai un peu d'ombre sur le tronc, et il n'a pas l'air si plat. Laissez ça sécher. Donc, la deuxième étape est que nous pouvons utiliser les couleurs que nous avons déjà utilisées. Et j'ai un peu de flaque d'eau étalée à gauche ici. Donc voici un vert du jaune et du bleu. Il a le rouge, le rouge et le vert, une des couleurs complémentaires. Donc si mélangé ces deux ensemble, voir ici et maintenant je ne veux pas trop d'entre nous voulaient vrais canards, et je vais lui donner un peu un collier de sienne brûlé, vous voyez. Mais devrais-je l'appeler brun rougeâtre et ensuite ça pourrait aller avec ça dans la couleur bleue Alter Marine française ici. Et je peux aussi entrer et obtenir un peu. J' avais un peu laissé sur mon travail et. Donc, fondamentalement, c'est une longue façon de dire que si vous mélangez les trois couleurs primaires rouge, bleu et jaune ensemble, vous allez devenir inhabituel. Ou, vous savez, si vous avez beaucoup de pigments, voyez ici, je n'ai pas beaucoup d'eau. Je voulais me brosser à sec. Cela signifie que vous voulez beaucoup de pigment et très peu d'eau sur votre brosse. Donc ici fondamentalement ont, comme, une sorte de couleurs vraiment sombres de Grèce noirâtre. C' est exactement ce que je cherche. J' ai donc noté ce pinceau, et je n'ai pas beaucoup d'eau dessus. Si vous sentez que vous avez trop d'eau que de le taper sur votre serviette en papier. Et maintenant je vais le tenir comme ça sur le côté. Je vais bouger ça du chemin. Tu vas le tenir comme ça sur le côté et avec un toucher très léger. Je ne m'en tiendrai pas ici. Je tiens ici un peu à mi-chemin pour que je puisse obtenir le poids de la brosse tomber et frapper, puis avec le papier et juste le traîner dessus. Je n'appuie pas. Je suis juste en train de le traîner et vous pouvez voir comment il se dépose sur même les petits coups. Quoi, sautez quelques endroits parce que c'est des petites bosses sur le papier. Donc, en gros, les pigments frappent ces bosses et ensuite ça saute les vallées. Et donc je bouge juste mon pinceau. Ça pourrait le conduire un peu aussi. Comme ça, et presque sûr, Wana j'ai des marques qui disent arbres de tremble. C' était facile ? Et puis je ne peux pas douter de mon pinceau un peu plus. Et maintenant, quel peu plus de pigment. Et je peux utiliser ce gros vieux pinceau si je roule la pointe dans ce pigment. Donc, nous gardons la très belle brosse pointue, et puis je maintenant je tiens beaucoup de clous de girofle avec Voici notre et je le tiens presque droit. Et puis, euh, je choisis quelques endroits où je n'ai pas de marquage comme là. Habituellement, les arbres ont des marques sombres où un petit tas de côtés sort, donc je vais prendre à partir de là, et puis, avec une touche très légère, je peux traîner une ligne fine comme une branche. Tu vois ça ? C' est un super facile. Et je n'ai pas assez d'eau sur mon pinceau et j'avais besoin de mettre un peu plus d'eau sur Soto. Couler de ma brosse mieux, et ça se tenait encore ici. Et puis je peux faire comme ça et comme ça, et en voici un autre, et c'est super facile. Et bien sûr, c'est pour ça que vous pourriez utiliser cette brosse de gréement que j' ai, ai, et vous en avez probablement une pour en avoir civil, mais vous pouvez voir que c'est totalement faisable avec une brosse plus grosse et plus grosse. Si vous pouvez l'obtenir orteil. Avoir un bon pourboire comme ça. Et la bonne chose à ce sujet, c'est parce qu'il y a beaucoup de cheveux ici. Il ne sera pas à court de pigment facilement, donc je n'ai pas à recharger tout le temps. Je peux aller faire tout un tas de branches avec un pinceau comme celui-ci, mais vous brossez doit venir à un bout fin. Et n'appuyez pas vers le bas si vous appuyez trop. Vous savez, plus vous appuyez sur la graisse sur les invités qui vous montrent donc si je le fais comme cette lumière retouche sur le bord. Ligne fine. Si j'appuie, vous voyez, voyez, vous obtenez une ligne de graisse et vous pouvez voir ici parce que je manque de pigment, en fait, en fait, ai aussi un brossage à sec. Donc avec ce pinceau, je pourrais presque créer notre pigment maintenant. Mais je pourrais presque créer et demander Trump juste le faire glisser comme ça au moins le début, non ? Bref, c'est tout ce qu'il y a à faire. Et bien sûr, parfois j'aime ne pas le faire. Donc, où neutre Parfois, j'ai aimé donner à mes trembles un peu jusqu'à sas à nouveau. Comme je l'ai dit dans mon introduction, je ne suis pas trop préoccupé par la réalité. La réalité est quelque chose que je capture avec mon appareil photo. Quand je peins, je cherche autre chose que je cherche. Je ne connais pas les sentiments, émotions, ce que je ressens sur un sujet, des trucs comme ça. Hum, donc maintenant j'ai juste marché dans certaines de ces couleurs et vous pouvez voir ici que je pourrais entrer et lui donner un peu de couleur ici et là. Juste si je me sentais comme ça, louez-le et je pourrais juste lui donner un peu de lueur. Quelques endroits. Ouais, juste comme ça. Je ne le sais pas, ici . Attendez-le à nouveau et amusez-vous un peu à faire ça. C' est une façon amusante d'animer vos trembles. Oui, mettons-nous un peu prêt. Et je n'avais pas de scientifique. J' en ai eu un. Regarde ça. Avant que tu le saches, ça va être un Lastman très coloré et l'extraire un peu là-haut. Donc je m'amuse trop avec ce genre de trucs et, tu sais, tout se passe, vraiment. C' est ton tableau. Tu pourrais faire ce que tu veux. Et, tu sais, parfois nous avons trouvé quelque chose qui était comme, nous l'aimons. Et d'autres fois peut-être pas tellement. Eh bien, alors on a appris ça pas grand-chose. 7. Peindre les détails de fond: D' accord. Un grand moment est arrivé. Ma peinture est conduite pour que je puisse enlever la pellicule plastique et voir ce qui se passe. Je ne regardais pas. Donc, ici, nous sommes assez heureux avec ça. Vous voyez, les beaux mélanges que nous avons de couleurs arrivent aux neutres. On a des verts, des oranges. On a des violets, des neutres ici. Donc oui, qu'au total être fait en un beau prévu. Et vous pouvez voir comment j'ai eu des motifs ici en arrière-plan. Et une fois que nous avons payé les trembles, et ça va commencer à lire comme des arbres qui sont au loin. Et, euh, c'est complètement sec, donc je pourrais peindre dessus. Maintenant, si vous vivez dans un climat humide et humide, vous voudrez peut-être la laisser une nuit parce qu'il faut du temps pour sécher parce que nous avons la pellicule plastique dessus, et ensuite nous avons les livres dessus. Donc, tu sais, texutil pendant que l'eau s'évapore. Donc, pour vous rendre plus facile de voir ce que je fais, je vais commencer par vous savez, je pourrais utiliser un crayon. D' habitude, je ne fais pas ça. Hum, et je pense que je peux m'en sortir avec opter en utilisant un passel. Tu vois cette forme ici ? Je pourrais faire de ce faux un grand arbre, et ce serait le camion. Et alors mes deux choix sont que je pourrais faire le coffre docker en effet, l'arrière-plan. Ce serait une peinture positive. Ou je pourrais laisser le coffre, le poids et faire le médecin de fond ici. Je vais choisir de faire mon médecin de camion, et je vais utiliser un peu de mon rouge, que j'ai ici, et je vais sortir dans cette zone, mettre un peu de bleu marine français dedans, et ça a déjà une sorte de couleur verte qui voit comment cela fonctionnerait. Alors je vais y aller. Je pense que je veux mettre un peu de jaune et d'obtenir plus de voiture Bram là-bas, et je le fais assez transparent pour que je puisse encore voir ces pantalons en dessous. De cette façon, j'obtiens ces transitions de couleur qui sont en dessous de ce que je peins ici. Et ça a explosé ici. Tu veux avoir un peu de contraste et ensuite on va passer ici. Ils ont mis un peu plus. Le jaune lisait. Tu sais que c'est mélangé. Tu as plus d'eau sur mon pinceau. Avant que cela essaie, je veux juste continuer à repérer aller comme ça. Et vous voulez dire que ça se divise en quelque sorte. Peut-être ici, celui-ci quand devrait continuer comme ça et puis il se sépare comme ça et vous pouvez faire ce que vous voulez. C' est ton friandise, ta forêt. Vous décidez qu'il n'y a pas de bien et de mal avec ces trucs. Montrez un peu plus d'obscurité ici et laissez-le disparaître ici. Vas-y. Et puis je ne veux pas qu'il soit si chaud ici. Donc avec un peu de brosse humide, je vais juste la laisser s'estomper dans leur sol forcé. Et quand je l'ajouterai, je vais juste nettoyer votre petit morceau maintenant ma vie est là. Donc ce serait bien si je pouvais avoir ce côté de mon traité. Dr. So Just utilisé et mélanger le rouge, le bleu marin français et un petit peu de jaune. Et tu pouvais le voir juste courir dans un peu de cette peinture. Et je nettoie ma brosse. Et pendant que je suis encore fichu, je perds ce bord et voyons si on peut obtenir ce site un peu plus sombre. Océan que. D' accord ? Elle n'a jamais créé de coffre qui arrive. Tu sais, c'est derrière l'aspirine et, euh, comme ça. Maintenant, je vois deux autres camions, celui-ci et celui-ci, et je pense que je veux essayer de voir si je peux les alléger un peu d'abord. C' est là que ma petite brosse plate d'un demi-pouce ma brosse cheapo entre en jeu. Je vais le faire, et ensuite je vais enlever la majeure partie de l'humidité, et ensuite je vais entrer ici avec de l'eau propre à l'intérieur de cette forme et voir si je peux vivre un peu du pigment. On a besoin de Kleenex. Tamponne-le. Tu vois que tu as dit qu'on s'allongeait plus léger et maintenant on doit tendre ma brosse à nouveau et continuer. Et ce n'est pas comme si ça reviendrait à compléter White par hasard. Mais ce n'est pas nécessaire. Je pourrais juste être un peu plus léger, tout d' abord, et ensuite je peux entrer et faire un peu de peinture négative et de doc en arrière-plan autour d'elle et le faire ressortir plus. Alors il s'est assis ici. Ouais, tu vois ? Commence à apparaître façon arbres tout le chemin de haut en bas. Ils cachés par les arbres insensés. Et qui sait ce que je dirais ? C' est une bonne chose de laisser quelque chose à l'imagination du spectateur. Donnez-leur assez d'indices pour qu'ils sachent qu'ils regardent dans une forêt, et puis ça va être incroyable ce qu'ils vont voir parce qu'ils vont commencer à voir des arbres et toutes sortes de choses. Il y a une autre forme qui pourrait être transformée en arbre, et je pense que je veux en avoir une autre. Donc je pense, nous allons vraiment de l'eau à l'intérieur, donc savoir où iss Et puis ça va aller ici et puis ça va disparaître ici, mettre dans l'eau pour que vous puissiez aussi voir ce que l'ISS espère et puis on y va, prendre un petit peu de bleu marine français, mettre un peu prêt en mieux le jaunissement ces trois couleurs primaires mélangent ces ensemble et assez sûr, vous allez obtenir un neutre, donc nous allons mettre le collier avec côté ombre de l'arbre Comme les lumières viennent d'ici, ce serait sur le côté gauche de cet arbre que pour maintenant et encore, je veux m'assurer qu'il n'y a pas de ligne dure ici en bas. Tu ne veux pas avoir une ligne droite là où les arbres finissent. La plupart d'entre eux que j'ai là où ils sortent des photos, tu n'as pas à t'en inquiéter. Mais il est là que je crée. J' ai orteil être conscient. Alors nous avons celui-ci ici. Donc ici, vous savez, ces deux-là se sont un peu levés sur ces deux-là. Maintenant, je dois être intelligent. Il faut avoir quelque chose de sombre derrière eux. Et ce serait aussi bien d'avoir quelque chose d'un peu plus sombre derrière le tremble ici parce que ça va être léger. Donc je vais créer um, je vais en créer huit. Un vert, un vert plus foncé, pas trop lumineux. Il y a aussi le bleu bleu marine français ici. Je crois que je t'ai dit tout à l'heure que c'était le français Otto Marine. Ils ne créent pas comme, vrais verts sombres et brillants. Ils peuvent quitter les verts sombres, mais pas vraiment brillant étonnant brillant. J' ai besoin d'un peu de l'année et le fouet de fin sur l'année et jaune Vous pouvez voir ici. Voyez comment cette couleur tellement plus brillante, non ? Un vert là, juste celui-là. Bon, maintenant, maintenant, je ne voulais pas vraiment ça, non ? Si mon vert est trop droit, Ce que je peux toujours faire est que je peux mettre un peu de rouge en rouge et vert, une couleur complémentaire, et ils utilisent les uns les autres, peut voir cela ici. Je ne sais pas si vous mettez un peu de ça ici, et je pense que je veux créer un peu de vert foncé ici. J' ai donc pris un peu plus de mon bleu marin français et oui, je veux juste avoir quelques grains à choisir. Voici un autre jaune. Maintenant, on a un tas de vertsverts, verts, ils sont verts là-bas, un vert bleuâtre, et j'ai, genre, genre, une couleur brune. Très bien, donc ce que je pense c'est que je veux créer, et je pense que je veux le faire d'abord en mettant un peu d'eau. Mettons maintenant que ces deux camions essaient. Nous allons juste très soigneusement l'eau de Poutine entre les vrais camions parce que les pigments vont courir là où est l'eau. Et de cette façon, je peux le guider loin des camions parce que je ne veux pas qu'il tombe dans ces deux troncs. Et bien sûr, il y a aussi comme ici que vous réalisez dans un peu et il y a une branche naturelle là-bas, donc je veux profiter de ça. Et voyons, commençons, commençons, voyons ce qui se passe. Donc je vais juste courir, montrer ces différents verts de chaque côté ici et ici et de l'autre côté de celui-ci aussi. Et ici, la grossièreté là et là. Et là, je m'assois. Ça allait être la branche de ce spectacle, puis on l'a. Et oui, ok, pas établi. Tu vois, il y a un coffre. Il y a un autre camion. Et voici la zone entre les deux. Celle-là Attends là et je veux monter comme ça. Je n'aime pas ça. Et maintenant je ne veux pas Doc contre le noir. Je veux de la lumière contre le chien noir contre la vie si bon ici un peu comme ça, et je vais rincer ma brosse et je vais le faire avec une brosse humide. Il suffit de fondre la couleur sur le pinceau humide Kamina et fané ici. Et ce serait bien si j'avais un peu de jaune. Alors, tu vas ici ? Et j'ai mis un peu de ça. Tu y vas et ensuite là. Quoi ? Je perds juste le bord. Je ne veux pas voir exactement ce qui se passe. Pur bien. Le bord ici et en bas est entré dans le camion ici un peu là-bas et ensuite là-haut . Je vais aussi laisser la couleur s'estomper. Oui, on se lève juste un peu appelé les différences. Tout ce qu'il faut pour installer ces camions. Voyez-vous que j'ai créé des camions plus tard là-bas. Vis le. se passe quelque chose qui devrait peut-être vérifier les soins. Et nous avons atteint un sommet. Ce jaune un peu ici avec ici et encore juste quand je ne connais pas Saturne. Qu' est-ce qui se passe ? Je perds le bord, rencontre que je prends de l'eau propre et je viens de laisser la couleur s'estomper dans ce qui était là à l'origine ? Donc ici et ici ? Oui. D' accord. Je peux vivre avec ça pour l'instant. Donc nous avons établi que j'ai un peu fixé à faire ici n'aime pas cette ligne. Qu' est-ce qui pourrait le rendre encore plus maigre ? C' est ma peinture, pour que je puisse faire ce que je veux. C' est mon monde et vos peintures ou votre monde. Donc, vous pouvez aussi faire ce que vous voulez. Et voyons ici, on nettoie aussi ici et un peu de ça là-dedans. De cette façon, tout est lié ensemble. Foutue fille. Et ils allaient y aller. Ok, jetez un oeil. Ouais, donc cette zone est sacrément bonne. On doit trouver quelques Trump ici. Et je pense que ce serait bien si j'avais quelques petites branches et puis va à toi Aller derrière disparaît ici. Elle a probablement utilisé mon petit comme un pinceau si je le voulais. Certaines de ces petites branches Twiki aiment juste avoir un peu d'intérêt ici qui se tissent dedans et dehors. Impressionnant. Fais ça un peu et encore. Je pourrai faire plus de choses plus tard, même quand je verrai que j'avais besoin et ensuite je descends ici et ça vient d'ici. Cet arbre descendait ici, disparu derrière celui-là et je pouvais voir qu'il l'a fait. Prancer va par là. Tu l'as toujours à l'action de ce côté-ci, aussi ? Ce sont mes domaines d'intervention. C' est là que je veux avoir le plus de contraste et de détails et mes couleurs les plus brillantes. couleurs les plus brillantes. La plupart des stocks de Contra, les stocks de médecin contre les lumières les plus légères et la couleur la plus brillante afin que je puisse obtenir ce qui se passe ici. Je suis dans les affaires. C' est encore une fois. La concurrence en signe. D' accord. Je répare juste cette forme. Et je veux en faire une grosse journée ici. Il est très important avec les arbres que vous vous assurez que les sommets ne sont pas plus gros que les fonds et les petites branches latérales. Vous savez, ils doivent être plus maigre que la branche là-bas, assis à venir de. Donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. Et tu veux répéter différemment, ici, une petite branche qui sort et ici et voit que tu as des formes légères là-bas. Alors je vais faire semblant qu'ils sont devant cet arbre en particulier là-haut. Donc je sais d'où tu viens. Je n'ai pas à tout expliquer. Donc, vous savez, dans le tableau encore, vous voulez laisser quelque chose à l'imagination du spectateur. Alors je pense pour l'instant. Oh, une autre chose, je pense que ça pourrait être vraiment, vraiment sympa. C' est ici qu'ils séparent ces deux branches. Et si je mettais un peu d'obscurité ici que cette fois derrière là où ils se séparent , et ensuite j'ai utilisé le sens du bord, prendre une brosse humide. Et j'ai juste un peu, hum, faire des courses de couleur. Tu vois comment ça a fait sortir cette branche ? Et on dirait que cette branche est un peu en retard. C' est toujours bon d'en avoir un peu. Et puis ici, j'ai un spectacle de forme pourrait souligner assis et peut-être un petit ici et juste vous savez, qu'il ya certains que vous savez ? Oh, indentations dans un camion ici avec le gamin et près des racines. Et il y avait une petite forme de lumière du motif qui avait été créé. Sean Hannity avantage de ça. Oui. Pouvez-vous voir comment cela lui donne plus de dimension quand nous le faisons ? droite. Et, euh, je ne veux pas me compliquer avec ça. Bien sûr que ce n'est pas nécessaire. vais laisser sécher ça et je vais jeter un coup d'oeil et voir si je suis satisfait de ce que j'ai créé en arrière-plan. Et si j'ai des besoins de fiction et une fois que je serai satisfait, alors on va enlever la bande de masquage et la douleur dans les Aspen Trump. Et puis cette peinture va presque être enveloppée. Donc ce que je peux voir ici, c'est que j'ai cette couleur verte ici de ce côté et c'est par ici. C' est par ici, donc tout va bien. Mais ici, c'est deux couleurs différentes. Donc nous devons avoir un peu de la même couleur là-bas, sur le côté opposé. Donc c'est vrai que ça va être ici et puis treuiller ma brosse. Et c'est assez bon. Tu vois, ça a l'air bien. Je veux juste faire à partir du h, tu sais que ça va. Et puis ces camions ici ils allument. Donc ce sont probablement aussi des peuplier faux-trembles. Et donc tu as un peu de réparation à faire, en fait. Voyons voir. On doit juste maigre dans l'arbre juste là. Là. C' est mieux. Tu vois comment c'est une meilleure forme ? Pourtant, Et il souvent chacun un peu maigre juste ici. Là-bas, déplacez le bord et puis il devrait y avoir un peu de fixation pour faire cette petite branche ici. Ce vert. Assez bien. Et ce que je pense que je veux faire, c'est que je veux obtenir une couleur vraiment, vraiment sombre sur mon pinceau de données. J' ai des restes de noir ici, Doc ici et un petit côté vert pour qu'on puisse monter ici prêt ? Et maintenant, je suis presque sûr que j'ai un beaunoir neutre, noir neutre, et je l'ai sur ma brosse à poignard, et je vais vérifier l'humidité. Ok, donc j'ai eu un peu de noir sur ma brosse de données ici, euh, et je vais créer un peu de Dr Rushing sur ces camions plus légers, comme je vous l'ai montré. Quand on s'est entraînés à faire les trembles. Parce que ce sont des trembles là-bas, juste un peu plus loin. Et donc ils ne sont pas aussi légers et modifier le début du marché montrer quoi ? Comme ceux qu'on va peindre dans quatre mois. Mais je veux toujours les orteils. Indiquez qu'ils sont en fait aussi des trembles, et c'est facile à faire. Si on leur donne juste un peu de ça, alors il y a des formes légères qui étaient déjà là à partir du modèle et je vais juste donner certaines de ces formes légères certains de ces marchés, aussi. Quand en voici un autre qui va juste entrer et faire ça Couple endroits où les problèmes de cette lumière se façonnent. Et je pourrais aussi dire qu'ici, à côté de ce quai, on pourrait être un tremble qui jette un coup d'œil. Donc juste deux d'entre eux feront l'affaire. Assurez-vous qu'ils ne sont pas réguliers. C' est la partie la plus difficile. Et puis nous pourrions faire un peu sur cette branche et là, et nous avons dit à la vue que ce sont des trembles. C' est une petite zone ici qui m'a aussi dérangé un peu avant que je le fasse. Donc ici, je pense que peut-être que je devais juste le rendre un peu plus vert de ce côté juste pour correspondre. Et en fait, cela me donne l'occasion de créer un peu plus prononcé tronc Aspen là, que vous pouvez voir ? Ce genre de est apparu maintenant et j'ai déjà mis un peu de marques dessus. Et maintenant, je pourrais entrer et faire ça, marquant un peu plus distinctif. Et en faire un tremble. Ceci, vous savez, dans l'avis d'ombre prononcé ce qu'ils sont. C' est incroyable, juste quelques coups et ça change ce que vous voyez. Donc je pense que c'est bien. Maintenant, retirons la bande de masquage. Sois très, très doux, surtout ici, si tu l'arraches maintenant du bord, tu risques de déchirer. Sois très, très doux, surtout ici, si tu l'arraches maintenant du bord, Votre papier devrait être très, très prudent et juste le faire sur un angle. Tu vas juste prendre un peu de papier là-bas, mais je pense que ça va. Et il est en fait préférable d'aller de l'intérieur et puis de sortir que c'est à partir des bords. J' ai eu une petite déchirure là-bas, alors on doit réparer ça. Ouais, et c'est juste sur le bord pour que Matt se cache. Mais tu vois à quel point ça arrive facilement, même si je dis, fais attention. D' accord ? Tu es ça. Et pouvez-vous voir comment maintenant en supprimant la bande de masquage. Et maintenant, nous avons ces formes blanches brillantes, et tout d'un coup cela pousse vraiment ce que nous avons peint en arrière-plan, le repousse et le fait de l'arrière-plan. Donc maintenant on va peindre dans ces faux-trembles, et, euh, on fera une évaluation finale, et on appellera ça fait 8. Peindre les arbres de l'aspect: Alors maintenant, il est temps d'obtenir comment les trembles peints. Donc nous allons utiliser la même méthode que je l'ai fait quand je vous ai montré comment peindre les pièges à tremble étaient les premiers, nous allons mettre ce serait l'ombre sur les camions et décider d'où vient notre source de lumière . Et pour moi et ma peinture, ça viendrait d'ici. Donc ça veut dire le côté gauche de ce Sarai il. Et donc le côté gauche des arbres aurait un peu d'ombre sur eux sauf ici parce qu'elle me source de lumière ici. Donc ça veut dire celui-là. La lumière le heurterait sur le côté gauche. Et c'est parce que j'ai un rétro-éclairage. Donc, je vais essayer de me rappeler que dans ce que je fais parfois est, je suis mis une petite flèche avec par avec un crayon très léger dans le dans le coin d'où vient ma source de lumière. Donc ici mettrait ici, il faudrait en fait le mettre ici. Hum, donc, mais je ne vais pas le faire dans celui-ci. Je veux juste vous faire savoir que c'est ce que je fais souvent juste pour me garder sur le droit et l'étroit. Et, euh, commençons par l'arbre qui a la lumière venant de gauche, donc je ne l'oublie pas. Donc je vais faire exactement ce que j'ai fait avant. Je vais mettre un peu d'eau à l'intérieur du camion. Je ne vais pas jusqu'aux bords. Ouais, donc je ne sais pas si tu peux voir ça. Et puis j'ai laissé la plupart de mes partenaires ici parce que maintenant je cherche une couleur pâle . Et j'aime utiliser un mélange des couleurs que j'ai déjà dans la peinture. le moment, ce n' est pas vraiment une bonne idée d'introduire, euh, euh, et de nouvelles couleurs parce que nous voulons l'harmonie, vous savez, peinture. Et je vais essayer de voir si je peux le faire avec ma main droite. Je suis un peintre gaucher, mais maintenant je ferais mieux de me rappeler que mon côté brisé est ici sur le côté droit de ce camion particulier, et que tous les autres auront leur ombre sur le côté gauche des camions. Et, euh, j'essaie juste de le faire avec ma main droite pour que tu saches, si je le fais bien, je suis parti. Tu ne vois pas ce que je fais quand je dois peindre ici sur le côté droit de ma peinture. Donc je suis par nature, gaucher. Cependant, j'écris avec ma main droite parce que j'ai grandi au Danemark et que j'ai grandi à la fin des années 60. C' était quand j'ai commencé l'école 60 neige était en fait à la fin des années 60. Je devrais dire 1960 Je sors moi-même. Ça n'a pas d'importance. Euh, et c'était une école de village qu'on avait en fait. Tu sais, je pense que la première en deuxième année était dans la même classe parce qu'il y a une si petite école et, euh, la prof là-bas, elle ne croyait pas à l'écriture de ta main gauche. J' ai donc eu du mal à mes premières années d'école en essayant d'apprendre à écrire avec ma main droite. Ce n'est pas amusant. Mais aujourd'hui, j'ai une certaine dextérité avec la main gauche et la main droite. Donc je suppose qu'il y en a à l'extérieur de cette petite histoire de sanglots, non ? Donc ça ne prend pas beaucoup comme tu l'as déjà vu quand on a fait le test sur ça. Donc, là. Donc l'ombre sur ce petit coffre, et ensuite on aura l'ombre sur les trois autres camions qui auront leur côté ombre sur le côté gauche. Donc, quand l'atout devrait conduire, il est temps de tweeter sont vraiment mélange sombre quatre les marques sur les trembles. Donc je vais juste faire comme je l'ai fait dans ma démo que j'allais mélanger les quatre couleurs ensemble que j'ai en utilisant mes connaissances hors théorie des couleurs et créer un vrai riche See sombre, celui-ci devient vert ont été mélangés. Et puis l'officier au vert est rouge. Donc pour mettre un peu de cognac et s'il arrive à lire, qu'est-ce qu'il y a de plus ? Eh bien, peut-être un peu plus. C' est juste une sorte de verdâtre à nouveau. Et donc vous pouvez passer un peu de temps là-dessus ou non, en fonction de la qualité que vous êtes et de la chance que vous avez parce que, vous savez, un peu de chance va beaucoup de chemin. J' ai donc un paquet sur différents docks. Non, j'ai un médecin là-bas, ai un quai là-bas, ai du noir ici, et tout est légèrement différent, ce qui me va bien. la question. Oh, variété est l'épice de la vie, non ? Alors, voilà. Non, la seule. Souvenons-nous Souvenons-nous qu'ils doivent être, comme beaucoup de pigment. Très peu d'eau. C' est tout le problème. Et puis, euh, vais aller voir, s' assurer que j'obtiens cette humidité supplémentaire, et c'est toujours une bonne idée de vérifier maintenant qu'on le fait sur la vraie peinture, donc c'est une bonne idée. Il suffit de le vérifier sur un bout de papier. Je pense que ça s'est bien passé. Et pour moi, c'est plus facile si je le mets de ce côté, et c'est un coup plus facile pour moi. Et si j'essaie de le faire comme ça, c'est vraiment gênant. Donc j'aime le mettre, décider et ensuite penser à, euh, euh, perspective et je niveau et des choses comme ça. Si tu peux, c'est une bonne idée. Donc vous savez, je niveau serait dire, quelque part ici je niveau ou ligne d'horizon. Même chose. C' est là que ces lignes, quand les arbres semblaient droites, puis tout ce qui est en dessous courbait légèrement vers la ligne d'horizon, et tout ce qui est au-dessus de la ligne d'horizon était légèrement courbé vers le bas. C' est là que ces lignes, quand les arbres semblaient droites, puis tout ce qui est en dessous courbait légèrement vers la ligne d'horizon, Et si vous pouviez obtenir un peu de cela dans vos marques sur les arbres, cela met juste l'accent sur la courbe sur les arbres et le rend meilleur look. Donc, avec cela à l'esprit pour le déménagement, mon palais est hors du chemin. Avec ça à l'esprit, je vais juste donner la partie inférieure ici et un peu hors d'une courbe vers le haut. Tu vois ça ? Et puis assurez-vous que tout le chemin vers la droite là. Donc c'est plutôt bon. Ma soeur montre que tu peux. Vous voyez qu'il a un peu une courbe vers le haut et que vous montez ici, donc il y a toujours certains de ces marchés boursiers juste en dessous où les branches sortent de l'arbre. Donc, je veux que certains de ceux qui se présentent ici. Ce sera plus direct et puis l'autre chose est que vous voulez vous assurer que rien n' est vrai régulier, donc j'aime sauter autour de sorte que ce n'est pas comme, vous savez, faire tous les marchés avec la même distance et la même chose avec et d'autres choses. C' est en fait un orteil plus dur, hum, pas trop précis. C' est le hasard n'est pas une force si facile. Si on n'y pense pas. On fait tout comme, vraiment symétrique qui ne lit pas, écrit dans un tableau. Donc ici, vous pouvez voir que je vais un peu dans l'autre sens. Je me courbe un peu vers le bas, et tout aide et puis je le mets là-haut. Et je veux me mettre un peu dans ces branches maigres et ensuite en dessous de celle-ci un peu plus. Et parfois c'est sympa de traîner votre brosse vers le bas pour juste obtenir quelques marques, surtout maintenant qu'il devient plus sec comme ça et ensuite un peu sur ce ranch, surtout ici. Donc c'est un peu que je n'ai pas ça à partir, j'aime connaître le bord dur et tu veux un peu plus. Jetons un coup d'oeil. C' est plutôt bien. Je pense qu'il pourrait vouloir obtenir un peu Parfois, j'aime leur donner comme petit Non, pas C'est comme où les branches se sont brisées et puis un peu circulaire en dessous. Tu sais si tu peux voir ça, d'accord , passons à ce petit gars. Je pense que c'est bien. Donc, euh, la dernière chose que je veux faire sur la mienne, je vais probablement prendre un peu de ma peinture blanche ici pour créer quelques branches sur mes trembles pour chevaucher mon fond un peu plus. Alors je suis sorti et j'ai encore fait une descente dans ma cuisine, et je me suis attrapé un petit bol en porcelaine. Toi. Je pourrais utiliser une des zones de mélange de ma palette ou des lèvres. Vite, utilise le couvercle de mon pouvoir pour faire ça. La seule chose, c'est que c'est très opaque, et je ne veux pas qu'il soit mélangé avec mes couleurs régulières. Tu sais, mes aquarelles. Je ne veux pas qu'ils soient un cochon. Donc c'est pour ça que j'aime garder mon blanc séparé de mes aquarelles , et donc juste tapé un peu et c'est vu. Il est assez épais, et vous ne voulez pas en mince, car alors il devient transparent, et il n'apparaîtra pas quand il conduit. Alors j'ai utilisé mon petit pinceau de gréeur, bon peu d'eau dessus, pas trop, et ensuite j'ai mis la pointe, ramassé une partie de cette peinture blanche, et maintenant, pour ceux d'entre vous qui sont puristes si l'un de votre puriste d'aquarelle la plus pure. Vous ne voudriez pas le faire parce que, vous savez, alors ce vous savez, n'est pas 100% aquarelle transparente. Mais personnellement, je m'en fous trop. Alors, ici. Je vais ramasser ici et juste une traînée ce pont en travers et je vais lui donner quelques branches latérales, et, euh, euh, je viens de donner un peu plus de dimension de personnage . Tu peux t'amuser beaucoup avec ça. Quoi, pour sauter complètement ça. Tu n'as pas à le faire. Si vous êtes satisfait de votre peinture sans les petites branches latérales et les brindilles, allez-y. n'y avait pas, tu sais, Iln'y avait pas, tu sais,ce n'est pas comme une règle que tu dois avoir ça, donc je veux juste te montrer, mais c'est une option et comment le faire. Donc en voici un autre qui est un peu plus grand, bien sûr, comme ça, comme ça et un peu là-bas. Je pense que c'est probablement suffisant. Donc, une fois que tu es satisfait de tes petites branches, tu dois le laisser sécher. Et c'est un bon moment à prendre. Voir cette eau ici, voir comment c'est le lait que je ne fais pas ça et mettre de l'eau fraîche avant de sortir mes pinceaux aquarelle à nouveau parce que je ne veux pas qu'ils soient rincés avec cette voir comment c'est le lait que je ne fais pas ça et mettre de l'eau fraîche avant de sortir mes pinceaux aquarelleà nouveau parce que je ne veux pas qu'ils soient rincés avec cettepeinture opaque dans l'eau. Donc, je dois attendre que ma peinture blanche soit complètement essayer. Et, euh, je peux entrer et mettre un peu de marques sombres sur ces petits réglages que j'ai peints. Et j'ai aussi quelques endroits comme, euh, ici. Je veux juste trouver qui ça et avec ma petitebrosse plate et bon marché, brosse plate et bon marché, juste adoucir doucement cette zone. Juste pour qu'on dirait vraiment que la branche va derrière cette usine. Et puis je reprends mon petit pinceau en osier, nettoie mon eau, n'ai plus d'eau sale, et ensuite je vais rouler ce petit pinceau dans cette peinture foncée. puis je reprends mon petit pinceau en osier, nettoie mon eau, n'ai plus d'eau sale, Alors maintenant tout est sec. Je veux m'assurer que je ne peins pas dessus avec de la peinture blanche. Je ne devrais pas le mettre dans mon pinceau aquarelle et dans ma palette. Plus important encore , , je vais la rouler dans une partie de la peinture sombre que j'ai sur ma palette. Et puis je vais juste briser ce blanc ici et là, et je peux même mettre quelques petites branches de doc sur vrai à partir ou ceux parce que très souvent ces branches ont l'air sombre quand vous les regardez, même si leur lumière que est proportionnel à leur rétro-éclairage. Donc je veux juste briser ce ce blanc ininterrompu. Quoi ? Ça n'a pas l'air correct, et certains d'entre eux leur donnent de petites branches à quai. Je ne veux pas le surmenage. C' est la chose la plus difficile, c'est de savoir quand tu as fini, et , euh, j'ai tendance à être un peu trop perfectionniste. Parfois, je trouve donc je vais essayer de ne pas le surmenage. Alors c'est toujours une bonne idée de le laisser reposer pendant, vous savez, un jour ou plusieurs jours, ou au moins de s'en éloigner et ensuite évalué quand vous revenez et voyez ceci, tout ce qui est flagrant sont en train de coller et de vous déranger. Si ce n'est pas le cas, si vous ne pouvez pas penser à autre chose à faire, ça veut dire que vous avez fini. C' est toujours, euh, ma règle. Si je ne peux pas penser à autre chose, ça veut dire que j'ai fini, et je pense que je suis très proche de ce point en ce moment. En étant fait là-bas, nous l'avons. Donc, quand vous avez eu une petite chance de l'évaluer. Il est temps de mettre un homme fou dessus et de voir si vous aimez ce que vous avez créé. Alors voici ma peinture finie. Et, euh, je pense que c'est digne de cadre, et je pense que c'est fait. J' espère que vous apprécierez cette démo dans ce cours et que vous avez appris de nouvelles choses et quivous ont inspiré. Nous essayons d'utiliser cette méthode dans certaines de vos peintures. J' espère que vous apprécierez cette démo dans ce cours et que vous avez appris de nouvelles choses et quivous ont inspiré. Nous essayons d'utiliser cette méthode dans certaines de vos peintures. J' espère que vous apprécierez cette démo dans ce cours et que vous avez appris de nouvelles choses et qui 9. Description du projet de classe: Donc, pour votre projet de classe, peignez votre propre forêt fantastique avec des trembles en utilisant les techniques que vous avez apprises dans cette classe. Et, euh, assure-toi de poster ta peinture finie sur le projet de classe. Valerie, j'ai hâte de voir ce que tu as créé. Merci beaucoup d'avoir regardé. Et j'espère que, hum, vous publiez vos projets de classe dans la galerie de projets et si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter. Je serai heureux de répondre à toutes les questions que vous pourriez avoir si heureux peinture. 10. Synthèse: J' espère que tu t'es bien amusé dans ce cours et que tu as peint. Sinon, j'ai un document avec toutes les étapes que j'ai franchies. Et j'espère que vous publierez votre peinture d'arrivée sur la page de la galerie du projet. Et si vous avez des suggestions, orteil d'autres sujets que vous aimeriez que je couvre dans une autre classe, s'il vous plaît contactez-moi et impatient de vous voir dans une autre classe, vous souhaitant une peinture heureuse et vous voir bientôt.