Peindre un cactus d'arc en ciel en aquarelle

1. Introduction à la peinture d'un cactus arc-en-ciel: Bonjour, Bienvenue. Bienvenue dans mon studio. Je suis Eva Nicholas. Je suis une aquarelle danoise. Je vis en Californie et je viens vous voir de mon home studio ici en Turquie, en Californie, près de la frontière du Nevada. Et nous savons que je peignais à l'aquarelle depuis une vingtaine d'années. Je pense que je suis entré dans ma première exposition en 2003 ou 2401 de mon premier prix et je n'ai jamais regardé en arrière depuis que je montre mon travail dans diverses galeries ici en Californie et au diverses galeries ici en Californie Nevada et que je contient des marques. J'ai donc commencé à enseigner les aquarelles il y a une dizaine d'années. J'adore enseigner et j'attends avec impatience la classe d' aujourd'hui où nous allons peindre un cactus arc-en-ciel. Oui, il n'y a pas de cactus arc-en-ciel. Je sais, mais ça n'a pas d'importance. Il y en a. Nous allons maintenant explorer quelques techniques amusantes et faciles, d' autres que j'utilise souvent dans mes œuvres d'art et nous allons mélanger et mélanger les couleurs directement sur le papier. J'essaie d'éviter le tapis. Nous allons utiliser un pinceau assoiffé pour dégager quelques points forts et contrôler l'eau et le pigment de nos peintures. J'ai inclus des tracés, un dessin, et vous pouvez faire de la tristesse et du traçage. Et je vous fais aussi un traçage plus simple si vous ne voulez pas dessiner votre propre cactus. Ils sont donc disponibles pour vous là-bas dans les matériaux. Vous pouvez les trouver, ce sont des PDF et vous pouvez simplement les imprimer. J'ai aussi un matérialiste pour vous afin que vous puissiez voir ce que j'utilise. Cela ne signifie pas que c' est ce que vous devez utiliser. Vous utilisez tout ce que vous avez. Et si vous êtes un déchet d' aquarelle débutant et que vous n'avez pas certaines couleurs ni certains des pinceaux que j'utilise, ne vous inquiétez pas. Ce n'est pas un problème. Il suffit d'utiliser ce que vous avez. Il s'agit d'apprendre les meilleures techniques, vraiment la clé. Pour suivre ce cours, vous n'avez pas besoin d'expérience. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'une attitude positive, d'une ouverture d'esprit. Le reste viendra. Rassemblons nos matériaux. Je vais examiner ce dont nous avons besoin dans la prochaine vidéo , puis nous sauterons dans le tableau. J'espère que vous apprécierez et suivrez une fois que nous aurons terminé notre cours, j'espère que vous partagerez votre peinture avec nous sur la page de la galerie du projet, j'ai inclus dans la vidéo de synthèse exactement comment vous publiez sur Skillshare au cas où vous ne savez pas vraiment comment le faire, donc cela sera là pour vous. Donc, les compétences nerd, commençons. 2. Matériaux de cactus arc-en-ciel et mise en place: Aujourd'hui, nous allons choisir ce cactus dans cette leçon, et c'est un tableau très facile pour les débutants . J'ai un dessin que j'ai fait et qui sera disponible pour vous sous forme de document. Je suis déjà allé de l'avant et j'ai tracé mon dessin sur mon papier aquarelle. Je viens de le faire au crayon. Essayez donc d'être léger avec elle. Je l'ai fait un peu plus sombre que ce que je ferais normalement, mais ça pour que vous puissiez voir les dessins. J'utilise un crayon comme celui-ci, n'importe quel type d'ajout numéro deux, un crayon. Et si vous devez l' effacer un peu, lorsque vous tracez, utilisez une gomme malaxée. Ne le faites pas, n'utilisez jamais cette gomme sur votre papier aquarelle. Il va endommager le papier. Le papier sur lequel je peins aujourd'hui est Arches, papier aquarelle pressé à froid de 300 livres ou 100 % coton. Maintenant, 300 livres sont très rigides, et il est donc un peu plus difficile de voir à travers le papier. Mais à des fins de démonstration, j'aime avoir les 300 livres car c'est plus facile pour moi de le soulever. Et si vous peignez sur un 140 livres, ce qui est parfaitement fin, alors il n'y a qu'un petit arbre du parcours. C'est du papier plus fin, mais il fonctionne tout aussi bien, alors ne vous inquiétez pas. Et puis, bien sûr, vous avez ma palette, et il se trouve que j'utilise cette palette aujourd'hui avec quelques jaunes. J'ai des rouges dont du rose et j' ai une tonne de bleus, comme vous pouvez le voir, j'adore le bleu. Et puis j'en ai un tas, Anna, quelle que soit la palette, quelles que soient les couleurs, fonctionneront parfaitement. Je n'ai pas besoin d'avoir les mêmes couleurs que moi. C'est l'une des choses les plus importantes que les étudiants pensent c'est qu'ils doivent avoir la colonne d'exception que vous n'avez pas, vôtre pourrait finir par paraître un peu différente, mais c'est tout le but. Il n'y a donc pas de problème. Je voulais vous montrer que si vous commencez à peine et vous avez peut-être investi dans les trois couleurs primaires, rouge, le jaune et le bleu. Ça va aller tout aussi bien. Vous n'avez pas besoin d'avoir un gazillion de couleurs. Et quand vous commencez, il vaut mieux commencer par les trois couleurs primaires , puis ajouter quelques autres. Et puis au fur et à mesure que vous allez , croyez-moi, vous vous retrouverez avec une grande collection de couleurs si vous êtes quelque chose comme moi et beaucoup de peintres ont dit que je sais, mais ce n'est pas nécessaire. Il n'est donc pas nécessaire de casser la banque. Il vaut mieux avoir moins de couleurs et moins de pinceaux et tout ça pour commencer. Mais obtenez des inégalités au lieu d'en obtenir un tas, mais c'est tout à fait étudiant. Il ne va pas très bien montrer votre travail. Si vous avez trois couleurs ou si vous avez 12 collèges comme moi ici, tout ira bien. Et donc la façon dont je trace mon dessin sur mon papier et que vous le mettez aussi libre à ce peuple est pour plupart des gens pas un design très compliqué et vous n'avez pas à l' avoir exactement comme moi. Nous savons tous à quoi ressemble un cactus. Et ici, vous pouvez voir que c'est un exemple très simple ici. Donc, sur un bout de papier beaucoup plus petit cinq par sept, mon morceau de papier ici est huit par dix. Maintenant, j'essaie toujours de peindre sur des tailles standard, ce qui signifie que les tailles sur lesquelles je peins, je peux aller dans n'importe quel magasin d'encadrement ou même appliquer un magasin et acheter le tapis et le cadre sur l'étagère. Je n'ai pas besoin d'aller au bureau et de les faire traîner tous leurs échantillons Matt, mesurer et tout ce qui va vous coûter une fortune. Il est très sage, surtout pour commencer, contenter de détester les tailles standard. Huit par dix est une bonne taille standard pour peindre. Il est assez grand, mais il n'est pas énorme et il n'est pas minuscule. Je trouve donc qu'il s'agit d'une très, très bonne taille pour un projet de classe 2D, vous trouverez beaucoup de cours que j'enseigne, je démo sur du papier aquarelle huit sur dix. Vous pouvez également acheter un bloc de papier aquarelle de huit sur dix. Encore une fois, revenons au transfert. La façon dont vous effectuez le transfert, vous pouvez le faire de nombreuses façons. Vous pouvez le faire avec du papier graphite et vous permettre de vous assurer de faire du graphite. C'est ce papier noir, vous savez, un peu comme du papier carbone, mais n'obtenez pas de papier de coton car il contient des huiles et des cires. Vous ne voulez pas cela sur votre papier aquarelle. Et puis vous mettez, si vous faites cette méthode et que vous glissez entre les deux ici, vous utiliserez un petit morceau de ruban adhésif, attachez votre dessin à votre papier aquarelle juste pour qu'il ne glisse pas et il est préférable de le refaire. Je le fais généralement en haut. Et de cette façon, vous pouvez vous soulever et voir si vous avez toutes les lignes, si c'est une méthode que vous voulez utiliser, si vous utilisez cette méthode, vous voudrez probablement prendre votre petit pétrin. Gomme à effacer , puis rouler et ramasser une partie de ce graphite lâche qui s'est frotté du papier graphite. C'est la méthode numéro un, méthode numéro 23, elles sont fondamentalement les mêmes, cela dépend simplement si vous avez l'équipement, vous pouvez utiliser une table lumineuse. Si vous avez cette tablette légère de nos jours, vous pouvez les acheter à un prix très avantageux pour environ 30 dollars sur Amazon et d'autres sites Web. Si vous voulez aller de l'avant et investir là-dessus, vous pouvez le faire, mais vous n'en avez pas besoin parce que nous avons tous une table de type matrice disponible pour ce que je veux dire par là ? Je veux dire que nous avons une fenêtre que vous voulez faire pendant la journée et de préférence comme fenêtre ensoleillée. Et ce que vous faites, c'est d'enlever votre dessin dans la fenêtre avec un petit morceau de ruban adhésif, puis de prendre votre papier aquarelle et mettre sur le dessus et de l'aligner comme vous le souhaitez. Ensuite, vous mettez un petit morceau de ruban adhésif dessus , puis vous pouvez voir à travers le papier aquarelle. Et vous pouvez simplement suivre les lignes. C'est pourquoi j'ai économisé 300 livres pouce d'épaisseur ou trop peu plus difficile à voir, mais j'essaie du mieux. Je ne peux pas rendre mes dessins très sombres. J'étais en avril, j'ai pu faire ce dessin ici à travers les 300 livres. Quoi qu'il en soit, de toute façon, si vous avez une tablette légère, légère ou une visionneuse ou autre, vous pouvez poser votre dessin et ensuite mettre votre papier sur le dessus, mettre un petit morceau de ruban adhésif ici, Ensuite, vous avez juste la lumière brillante et il en va de même pour la fenêtre. C'est ainsi que vous faites préparer votre papier aquarelle avec un dessin. Très bien, donc c'était suffisant au sujet des matériaux, vraiment. Vaporisateur. Vous voulez toujours avoir un vaporisateur à portée de main et je suis déjà allé de l'avant et j'ai pulvérisé toutes mes couleurs. D'habitude, je pulvérise tous mes vêtements même si je ne le connais pas tous probablement je ne le suis pas j'avais déjà une flaque de magenta d'un tableau précédent et il est complètement nettoyé. Je ne voulais donc pas l'effacer. Bien sûr, notre collège, ils coûtent cher, donc nous ne voulons pas le faire. Et si vous vaporisez, vous pouvez voir que j' ai un peu par pulvérisation ici. Essayez donc d'être prudent avec votre flacon pulvérisateur. Vous pouvez également utiliser une pipette. Certaines personnes le font et vous pouvez simplement utiliser votre pinceau, mouiller votre brosse, puis conduire comme ça. C'est une autre façon de le faire. Donc c'était un flacon pulvérisateur. Et enfin, nous avons besoin, bien sûr, de quelques pinceaux. Et encore une fois, vous n'avez pas besoin d'un tas de pinceaux. J'ai aussi un vieux morceau de tissu éponge, puis j' ai un essuie-tout, un essuie-tout Viva que j'ai mis sur le dessus. Si vous placez deux ou trois couches sur le feuillage et que vous pourriez, si vous l'avez, vous voudrez peut-être avoir un stylo gel blanc. Celui-ci est un stylo gel Uni-Ball Signal avec stylo gel gel gel. Nous pourrions l'utiliser, je ne suis pas sûr. Et puis une vieille carte de crédit classique, peu importe. Et j'aime couper le mien comme ça en inclinant. Ainsi, vous obtiendrez une belle fin pointue ici. Et puis les deux autres coins, le bord arrondi social. Je vais vous montrer comment je vais l'utiliser plus tard en ce qui concerne les pinceaux, je pense probablement mon numéro 12, 1012 ou 14, juste autour, il y a un pinceau de bonne taille ici, un numéro A, puis J'ai un numéro quatre et j'ai un petit numéro deux. Et je pourrais peut-être penser à en utiliser un encore plus petit, mais ce n'est pas nécessaire. J'ai eu un pic avec ces petits pinceaux, mais je l'ai trouvé raisonnablement et ces petits poils pouvaient être utiles. Et puis ma bonne vieille brosse à poignards de nos jours, vous ne pouvez pas les obtenir avec cette poignée. Ils deviennent soit blancs verts , ou, vous savez, tout dépend de quelle subvention, mais c' est un pinceau à dague d'un demi-pouce, mon pinceau préféré et je l' aurai lié pour vous. Mais de toute façon, je pense que nous sommes tous prêts. Maintenant vient la partie amusante de peindre. Ici, vous pouvez voir que j'ai un peu zoomé pour que vous puissiez voir toute ma configuration. Et c'est en fait pour ce cours. Je vais ranger ça, comme avoir des petites plantes ici dans mon atelier. Et j'ai ma station de contrôle de l'eau ici. C'est comme ça que j'appelle ça. C'est mon chiffon entonné ou éponge avec essuie-tout Viva sur n'importe quelle essuie-tout que vous avez dit que c'est bon. Et puis ma palette, j'ai deux récipients d'eau et j'en ai généralement un troisième, en fait une précaution en veille ou je tourne et je ne veux pas avoir à courir jusqu'à l'évier pour obtenir de l'eau fraîche au milieu du ruban adhésif. Et puis, bien sûr, vous savez, un flacon pulvérisateur et vous pouvez également utiliser une moitié aussi de gros flacons pulvérisateurs parfois utiles. Quoi qu'il en soit, je vais supposer un peu pour que vous puissiez mieux voir ce que je fais. 3. Cactus arc-en-ciel 1: Très bien, je pense que nous sommes prêts. Je vais prendre mon pinceau numéro huit ici. J'aime bien ça pour mélanger mes couleurs. Et je vais d'abord me faire des flaques de couleur. Nous ne peignons presque jamais pour celui-là. C'est une sarcelle de cobalt de M. Graham. Alors sortons une flaque d'eau et si vous ne l'avez pas, souvenez-vous de ce que j'ai dit. Il suffit de saisir une autre couleur. Peut-être voulez-vous prendre du cobalt ou peut-être avoir un bleu civil, ou peut-être que vous avez un bleu paon, qui est ici. Je vais donc m'en débarrasser un peu aussi. C'est un peu bleu plus lumineux. J'adore celui-là. Je les ai tous adorés. J'adore la période de couleur, et j'ai déjà mon magenta. Et voyons voir, sortons un peu de bleu outremer français. Si c'est quelque chose ici. Et vous pouvez voir que je me déplace, je souhaite mes couleurs, ce qui signifie que je les stocke ici sur ma palette. Et à quoi cela sert-il ? Tout d'abord, il s'agit de dissoudre toutes les particules de pigment dans le bassin versant. Nous n'avons pas de petits morceaux de dégueulasse parce que ça peut vraiment nous gâcher. Et cela me dit aussi le rapport eau/pigment. On a déjà le magenta si schizo est jaune, sautons ça. Mon jaune préféré est celui-ci ici. Celui que j'ai sur cette palette est un nickel, un peu jaune de M. Graham. C'est le pigment PY, c' est-à-dire le pigment jaune 150. C'est mon jaune préféré, préféré, préféré, préféré, préféré. Et je vais déjà mettre une autre année ici parce que le jaune se pollue si facilement parce que c'est une couleur claire. Et j'ai mes conteneurs d'eau juste en dehors de l' image parce que je voulais zoomer, mais j'ai toujours besoin d'un que j'ai remonté ma brosse et qu'elle salit l'eau, puis l'autre, J'ai essayé de le garder propre afin d'avoir l'eau propre pour travailler dans mon collège. Et vous remarquez à ce que nous avions jusqu'à présent, nous commençons seulement le bleu et jaune jusqu'à ce que nous ayons un beau vert ici. Très bien, donc encore une couleur. Allons-y avec l'année. La quinacridone appelle ici, c'est un rouge lu par Daniel Smith que j'ai vraiment aimé. Je l'utilise davantage comme mon vrai rouge dans ma palette de nos jours, je faisais du rouge quinacridone, mais c'est un peu plus rose. Je voulais donc jeter celle-ci. Je me suis dit que je devrais changer. Maintenant, nous avons le rouge sur le pinceau et nous avons du vert ici. Ce n'est donc qu'une petite opportunité pour une théorie des couleurs et une couleur incolore et rouge et verte sont des couleurs complémentaires sur la roue chromatique, ce qui signifie qu'elles sont en face les unes des autres, comme loin les uns des autres comme vous pouvez l'obtenir. verdâtre enregistre également la couleur primaire et le vert est une couleur secondaire composée des deux autres couleurs primaires, le jaune et le bleu. C'est là que nous sommes descendus. Et l'histoire est que si vous mélangez des couleurs complémentaires, elles se neutralisent mutuellement. Et nous l'avons vu ici juste devant nos propres yeux. Si vous voyez comment ce vert est maintenant un peu gris-vert à partir de ce vert vif et lumineux. Et c'est ainsi que cela fonctionne, non seulement en théorie mais en pratique. Très bien. Donc, le plan avec ce cactus est que ne sera pas un personnage réaliste. À moins que vous ne vouliez le faire, vous pouvez simplement peindre le vert si c'est ce que vous voulez. Mais dans cette leçon particulière, je voulais simplement être un peu plus abstrait à ce sujet, pour ainsi dire. Ce n'est pas un cactus réaliste. Et ici, vous pouvez voir que j'aime toujours prendre ma gomme malaxée et m' assurer que si j' ai un peu de graphite supplémentaire des lignes de crayon qui flottent, je les ramasse. Il y a juste ma petite obsession. Ce sont ceux qui sont peints dans la vraie vie qu'ils savent tout à ce sujet. Je ne peux pas m'arrêter. Je vais donc aller avec mon petit pinceau un peu plus gros et je vais mettre de l'eau propre dessus. C'est la taille de mon pinceau et il se trouve que celui-ci est le numéro 12. Et les pinceaux, à l' exception du pinceau à dague, les pinceaux avec lesquels je peins proviennent tous des mimiques, séries écureuils ou de la collection Creative Market. Ce sont d'excellents pinceaux à des prix fantastiques. Cette combinaison ne peut pas être l'eau. J'aime bien ça. Et puis je vais juste taper un peu sur ma serviette. Ils l'ont juste fait pour qu'il ne coule pas partout. Et je vais mettre de l'eau propre presque sur le bord. Je vais laisser un petit peu d'espace. Et en fait, je ne pensais pas vouloir utiliser ça, mais je pense que j'ai aussi mon pinceau numéro 30 d' eux créé des mimiques de marché, séries d' écureuils, juste ici pour, et vous n'avez pas à le faire. C'est juste que, personnellement, je déteste jouer avec de petits pinceaux dans de grandes zones. Plus le pinceau que vous pouvez utiliser est gros, moins les coups de pinceau peuvent manger, moins vous aurez l'occasion de passer à côté. C'est ma théorie. J'ai donc voulu mouiller toute cette zone à l'intérieur cette grande partie inférieure du cactus. Et je vais mettre encore plus d'eau parce que plus j'ai d' eau, l' eau s'enfoncera dans le papier et elle commencera déjà à disparaître. Matt, et je veux que les couleurs se mélangent et se mêlent. C'est ce que je voulais vraiment des cactus abstraits colorés. Maintenant probablement, vous devrez probablement aussi mettre peut-être deux couches de et simplement lui donner un peu d' intérêt dans le papier. Et maintenant aussi parce que je peins sur les 300 livres, donc c'est encore plus épais, donc il y a plus d'absorption si vous peignez sur un poids de 140 livres. Très bien, alors maintenant, allons entrer et Eney Meeny, Miny Moe, mettons un peu de jaune. Je vais juste mettre un peu de jaune ici comme ça. Et ensuite, soyez très chic ici et adoptez une véritable approche au pinceau. Et puis mettons un peu de notre bleu paon. Et je vais juste retourner mon journal pouvoir me rendre dans cette zone. Et C Maintenant, je vais jusqu' aux bords, je regarde ça et j'y mets un peu plus de bleu. Je vais mettre un peu ici pendant qu'il est encore mouillé. Nous l'avons là. Et maintenant, je vais juste le laisser se mélanger et se mêler. Je vis dans les montagnes en Californie, dans une petite ville appelée Trotsky à environ 48 km de Reno. C'est le Nevada. Le climat ici est donc, bien sûr, montagneux, donc cela dit déjà sec et puis c'est presque haut dans le désert aujourd'hui, par exemple, nous avons de l'humidité, le niveau, le pourcentage n'est que de 20. C'est pourquoi ma peinture se dessèche presque immédiatement. Et donc ici, je veux juste m' amuser un peu plus. Je pense que je peux, je vais tremper le bout de mon pinceau dans ce rouge et je n'ai pas ma brosse à mouiller. Et j'ai pensé que c'était vraiment amusant de jouer avec ça et voir si je pouvais avoir un peu d' orange là-dedans. Est-ce amusant ? Mais je ne voulais pas le Red Running avec le vert parce que je vais avoir une couleur boueuse et je ne voulais pas ça. Je veux que ces personnages, ces personnages soient très brillants. Très bien, c'était amusant. Et les couleurs vont bouger un peu plus. Et plus vous avez d'eau sur le blanc et vite, les couleurs se répandent et se déplacent. Gardez cela à l'esprit. Donc vous pouvez voir moins rester un peu, ils ne veulent pas très vite et c'est parce que j'aurais dû mettre encore plus d'eau si je voulais qu'ils courent plus. Mais si vous avez comme ça, vous pouvez le contrôler plus facilement. Tout dépend donc de ce que vous recherchez. Dans cette leçon, voici en grande partie la quantité d'eau, car c'est la principale question que je reçois toujours élèves est la quantité d'eau sur le papier pour le sous-bois ? Et la réponse à cela est que cela dépend. Cela dépend de ce que vous voulez que le collège fasse. Si vous voulez qu'ils s' étendent vraiment et qu'ils aillent loin, beaucoup d'eau si vous ne voulez pas que cela se produise, si vous voulez avoir le contrôle total, vous ne voulez pas le mouiller d'abord. Cela a été mouillé dans le papier mouillé et mouillé d'abord, puis nous avons mis de la peinture un peu humide et elle bouge. Si j'avais mis la peinture sur papier sec, je n'aurais pas bougé ni resté là où je l'ai mise. Alors, pendant que ça sèche, nous allons en peindre un autre. Maintenant, les seuls que nous ne pouvons pas peindre sont ces trois ici qui sont touchants parce que si nous faisions cela, ils saigneraient et nous créerions un chou-fleur et ils voudraient se rassembler, nous ne voulons pas que ce soit dans ce tableau. Je vais le retourner et peut-être que je vais juste prendre celui-ci ici. C'est beaucoup plus petit. Je suis donc tout à fait d'accord avec mon pinceau numéro huit, peut-être pour mettre de l'eau à l'intérieur. Et maintenant, j'ai déjà appris ma leçon que les couleurs, elles bougent lentement mais ne mettent pas assez d'eau dedans. Je suis vraiment en train de mettre de l'eau ici. Je vais juste donner un moment pour m'enfoncer. De quelle couleur est-ce que je veux ici ? Je pense que je vais aller avec un peu de mon bleu outremer français. Un bleu si beau, c'est un peu bleu chaud, ce qui signifie qu'il se penche un peu sur le côté violet. Je suis en train de tamponner une partie de ça ici et je vais le rincer. Ensuite, j'irai dans mon magenta, que j'ai ici, et c'est un violet rougeâtre. Mettons ça et je vais le rincer déplaçant mon papier que je puisse me rendre dans cette zone où je mets ma main dans de la peinture humide et que je l'ai fait ici et que je vois car il est beaucoup plus humide que celui-ci. Pouvez-vous voir comment il fonctionne, se mélange et les mangues ? Et je prends de beaux violets. Et c'est super amusant de le faire. J'aime bien ça. C'est ma façon de peindre, il suffit d'écrire que les pigments se sont déplacés d'avant en arrière. Ok, donc on peut laisser ça s'asseoir là. Il est très humide. Et puis je vais y aller avec celui-là. Et encore une fois, je vais mettre de l'eau propre. Et je me laisse un peu de distance par rapport à mes lignes de crayon, si vous voyez cela parce que l'eau se glisse un peu. Allons donc avec le jaune ici. Voyez comment ça vient d'arriver là. Parce que le jaune est un déménageur et un agitateur, ce qui signifie qu'il bouge beaucoup. Et ensuite, je vais passer mon appel à la quinacridone et le mettre ici. Ça, et je vais finir dans le pinceau. Peut-être que je vais le mettre un peu plus de jaune sur le bout de mon pinceau et ensuite faire attention, pouvez-vous voir comment j' ai une gouttelette ici ? Essayez de les enlever parce qu'ils vont se former et ensuite ils vont vous gâcher. On y va et on se mélange et on se mêle. Et nous devrions avoir un joli orange et un peu rouge et un peu de jaune selon. Et j'ai juste nettoyé ma brosse et j'ai enlevé toute l'humidité pour montrer qu'elle est presque sèche et je vais juste mettre le bout de ma brosse. Avez-vous vu ce qui s'est passé ? Vous voyez que c'est l'excès de pigment que j'avais là. Un pinceau qui peut faire cela s'appelle un pinceau assoiffé et il est très pratique. Bien sûr. Qu'est-ce qu'on y a ? Et celui-là est toujours la voir avec celui-là était donc ça marche encore beaucoup, mais c'est bon. Je pense donc que nous allons prendre celui-ci ici et j' ai une autre couleur. Je veux m'en sortir. Et c'est Opera Rose. Je veux avoir ma rose d'opéra, c'est juste un rose super vif. Et il se trouve que celui-ci vient de tout un groupe. Je veux mettre un peu d'eau ici. Et encore une fois, je veux avoir suffisamment d'eau pour que tout fonctionne pour moi. Et mettons un peu de cette couleur sarcelle, beaucoup là. Et puis mettons un peu de notre bleu outremer dans Sunnah, en mélangeant deux bleus. Ou il pourrait être vraiment amusant de se mélanger et de se mêler un peu. C'est vrai ? Passez ici et nous en ferons un autre pour celui-ci. On y va. Et je vais mettre un peu de jaune dedans. Nous verrons à quel point le jaune va partout. Essayons donc de mettre un peu de rose d'opéra dans le jaune et de voir ce qui se passe. Cela va nous donner une combinaison différente avec l'appel à la quinacridone. Juste ici. On utilise parfois cette combinaison pour les couchers de soleil, la rose d'opéra et l' aiguille, un peu jaune. Parfois, on l'appelle aussi jaune transparent en fonction marque que vous avez l' air plutôt bien. Je sens que j'ai un pinceau assoiffé ici. J'ai envie de reprendre un peu. Il est toujours humide. J'ai envie de m'y prendre un peu pour peut-être avoir un point culminant. Et je pourrais faire la même chose ici, comme ça. Il va mettre en évidence. J'espère que nous pourrons le faire ici. C'est peut-être trop mouillé comme ça. Très bien. 4. Cactus arc-en-ciel 2: Nous allons continuer. Et la prochaine, je voulais faire avec celle-ci ici un peu plus grande. J'utilise mon pinceau numéro huit. J'aurais pu utiliser mon numéro 12, ça aurait été très bien. Et encore une fois, je veux m'assurer que j'ai assez de Warner que les choses bougent et se mêlent ici. Allons-y avec mon pick-up. Nous le faisons. C'est vraiment une autre couleur. Et qu'allons-nous rencontrer celui-là ? Que diriez-vous d'une partie de notre rose d'opéra et voyez ce qui se passe ? Ici aussi Rate Experiment pour voir comment les différentes couleurs se mélangent et se froissent. Cela va donc créer un beau violet, également de la lavande. Et vous pouvez voir comment je retourne mon journal tout le temps. Et cela montre que je ne mets pas ma main dans peinture humide et montre également que je peux tenir ma main dans une position plus confortable. Et comme vous pouvez le constater, je suis un peintre gaucher. Donc, si vous êtes droitier, vous savez, il est évident voudriez avoir votre palais et votre eau sur le côté droit. Je suis juste en train de m'attarder un peu dans la rose de l'opéra pour essayer de le lancer un peu. Allez-y avec ce mélange et mélangez-vous. Et pouvez-vous voir ici qui a presque séché maintenant, nous avons une belle nuance de violet ici. Ici, nous obtiendrons des nuances différentes de violet, plus de lavande, car nous utilisons un bleu différent et nous utilisons un rouge différent. Cela pourrait donc être une autre incidence de l'endroit où cela pourrait être une bonne idée. Pouvez-vous voir comment je le maintiens et c'est comme si ça tirait juste là vers l' extérieur frappe le lecteur. Je pense donc que je voulais juste ramasser une partie de ce pigment supplémentaire qui ne prend pas éternellement pour sécher. Encore une fois, c'était une utilisation de la brosse assoiffée. Vous pouvez le voir ici, ici , un peu, un chou-fleur. Je ne me dérange pas du tout ce qui se passe ici. Je veux dire, tu ne peux vraiment pas faire ça mal, mais juste rouler avec les coups de poing, pour ainsi dire. Mais c'était le cosh, le jaune, je pense que l'un des côtés jaune ou l'autre a dû rouler un peu plus vite. C'est ainsi que vous obtenez du chou-fleur chaud ici. Si nous avons des fleurs colorées, vous savez quoi, c'est juste une partie du morceau. Nous n'allons pas nous inquiéter à ce sujet. Le prochain que je veux peindre est celui ici, qui ne touche rien. Et c'est bien de peindre ces deux-là parce qu'ils touchent tous les deux celui-ci. Ensuite, je devrais peut-être prendre ce petit et ensuite ils sèchent tous en même temps, plus ou moins en même temps. Remontrez de l'eau à l' intérieur, il suffit de tapoter un peu plus d'eau. Et que va-t-on faire ici ? Faisons un peu de notre bleu outremer français, si joli qui ne devrait pas s'épuiser. Et puis je pense que je veux lui donner un peu de jaune, de petits bleus jaunes et outremer français vont maintenant donner du blanc aussi vert vif que nous l'avons vu là-bas avec le bleu paon là où nous l'avons. Et j'aime bien ça. Je pense que je pourrais entrer et faire un peu plus de bleu ici. De ce côté-ci. Ça a l'air bien. Le bleu outremer français est une couleur granulée et vous pouvez peut-être déjà le voir. Pouvez-vous voir comment il est un peu granulé ? Et c'est du bleu outremer français ou CEL, oreille moyenne. Le jaune n'est donc pas une couleur granulante. Et puis on a dit que nous allions faire ce petit gars. Allons-y. Juste un peu d' eau à l'intérieur est un petit peu. Voyons ce qu'il faut juste mettre quelques rangées supérieures ici. Et on peut mettre un peu de côlon quinacridone. Nous avons donc deux rouges, rouge plus orangé et un rose. Ça pourrait être amusant. Vous y allez. Il se peut que je rentre ici alors qu'il est encore mouillé, il est encore brillant. peux poser que je pense que je pourrais avec une brosse assoiffée juste essayer doucement de soulever un peu un peu un point culminant ici. Vous l'avez vu ? Vous n'êtes pas obligé de le faire si vous ne le voulez pas. Mais j'ai pensé que ce serait une bonne chose et je vais peut-être y aller et le faire ici. Nous allons donc entrer et essayer de remonter là juste pour obtenir un petit point culminant. Et ensuite, on va passer à ça. Nous voulons faire du rouge et un peu de jaune. Un peu ici, ce qui a très fouetté là-dedans. Je pense que je pourrais juste ajouter un peu plus du jaune qui va repousser les jaunes rouges sont très poussants. Le prochain que je veux peindre est celui-ci ici. Je vais peindre celui-là. Et je vais suivre mon cours de voyage là-bas. Ensuite, je vais mettre un peu de jaune et voir cette belle couleur. Vert citron, presque vraiment comme ça. C'est une bonne combinaison. Je ne voulais pas utiliser ça ailleurs. Nettoyons un peu le bord. Et ensuite, nous avons celui-ci ici. Prenons celui-là. Et encore une fois, faites attention à ces petites gouttelettes. Je vais opter pour cette même combinaison de couleurs, que j'ai tellement aimé. Il vient d'arrêter ma brosse sur ma station de contrôle de l'eau, Portia allait un peu trop vite. Trop de pigment sur mon pinceau pour cette petite zone. Maintenant, mettons un peu d'autres jaunes là-dedans et soyons cités le mélange et le mêlons d'eux-mêmes. Même si j'utilise les mêmes couleurs, ils ne vont pas faire exactement la même chose. Non, nous allons être vrais qui sont exactement les mêmes. C'est pourquoi je n'ai jamais craint que les gens me copient ou quoi que ce soit de ce genre parce que vous savez quoi, je ne peux même pas recréer moi-même un tableau que je peins à cause de la façon dont j'utilise beaucoup de mouillé dans technique humide et laissez les couleurs se mélanger et se mêler avec du papier ici, utilisez simplement un pinceau assoiffé. Vous l'avez vu ? Tout comme la magie, n'est-ce pas ? Oui. Je ne m' inquiète donc pas à ce sujet. Voyez à quel point ils sont différents. Nous avions plus de jaune et ici une partie de l'état tripwire à travers ici à peine aucun. Et je suis bon avec ça. Et vous voyez, je pense que celui-ci ici, et nous allons mettre un peu de jaune dedans. Et puis remettons un peu hors de la copie p.band. C'est une autre combinaison vraiment jolie. AVC hold a pris ou elle qui devient vraiment riche à approcher. Cela leur donne un angle. J'ai tiré mon pinceau et je pense que j'ai besoin un peu plus de cours jaune au bleu paon est aussi une couleur très forte. Rappelez-vous cet idéal et laissez-le pousser un peu. Et puis je vais le laisser tomber d'un côté. Et puis, avec une brosse assoiffée, il suffit de tremper à peine le bout de ma brosse et la brosse doit être propre et sèche, mais pas comme un os sec mais humide. Et puis on sort toute l'eau des poils secs. J'aime bien ça. Oui. Et nous allons en faire un autre ici. Un peu d'eau à l'intérieur. Je vais repartir avec le jaune et vous avez besoin d'un animal minimum. Je veux aller avec le rouge. C'est l'année où je n'ai pas pu appeler ou si vous n' avez pas cette connexion sur un même nombre de pigments riches de styles de quinacridone rouges structurellement différents, il y a plus de rouge, plus de rose. La quinacridone rouge est plus rose, c'est ce que je voulais dire. C'est vrai. Nous en avons quelques autres et je ne touche à rien. Donc, ici et ici, nous n'avons même pas utilisé tous les lieux publics magenta BOD, mais le temps pour le magenta. Et ensuite, nous voulons faire notre bleu outremer français. Ce que je veux que tu sois un joli pourpre. Nettoyez un peu le bord. Mélange et se mêle un peu. Ok, j'ai fait une petite pause et maintenant on peut peindre ces petites feuilles ou les bras dessinés. Je ne sais pas comment on les appelle sur un cactus qui touche d'autres cœurs. Nous allons donc commencer par celui-ci ici. Maintenant vient un petit casse-tête, mais je veux dire, vous pouvez faire ce que vous voulez, mais je pense j'ai un peu de bleu-vert ici, j'ai de l'orange ici, donc je pense que je veux va avec un violet. Alors pourquoi ne pas commencer par ma quinacridone magenta, c'est ici. C'est une couleur très vive, un peu plus teintée et foncée que la rose de l'opéra, mais l'approche est très brillante bien sûr. Et puis, allons avec le bleu paon. Je ne pense pas que nous ayons essayé cette combinaison, donc nous devons choisir le bleu avec la quinacridone, le magenta. Ce sont tous les deux des couleurs très, très fortes. Voyez-les un peu de ça du tout. Et puis laissez-le courir ensemble. Voyez ce qui se passe. Je veux juste affiner mes bords ici, juste y toucher, et les laisser courir. On y va. Et j'ai l'impression que j'ai probablement besoin d'un peu plus de magenta. Ramassez le bleuâtre, posez-le fort. Là, on y va. Je suis content de ça. C'est le cas. Laissez-le courir un peu. Et vous pouvez voir deux très bizarres Est-ce que je peux juste nettoyer quelques bords. Et je vais rendre ma brosse assoiffée. Et puis je fais basculer le papier et je mets juste le bout du pinceau ici juste pour absorber une partie de ce pigment supplémentaire, vous pouvez probablement voir nouveau maintenant que tout est sec. façon dont l'aquarelle sèche un peu plus légère qu'elle n'a l'air juste quand on les porte comme ici semble vraiment sombre. Eh bien, attendez et voyez. Une fois qu'il est sec, il va s'éclaircir un peu, tout en apparaissant un peu plus. Ils sont bons avec ça, je pense. Et ensuite, passons ici et voyons ce que nous pouvons trouver. Et ici, je pense que la couleur qui me parle en ce moment est la turquoise. Vous voulez vraiment avoir une vraie question ici ? Permettez-moi de remettre ça. Je retourne mon papier pour ne pas mettre ma main dans de la peinture humide. Ce ne serait pas très bien. Montrez ici. Ensuite, l'autre couleur que je pense que je voudrais rencontrer cette fois-ci est en fait le bleu paon. Ils ne sont donc pas si différents, mais toujours assez différents pour que je pense que cela donnerait une combinaison amusante. Et en fait, ici, je pourrais juste y aller et juste lui donner une touche de jaune juste là. Pourquoi pas ? Ici ? En fait, pour la première fois, j'ai mélangé trois couleurs ensemble, mais je les ai deux bleues, donc elles ne sont pas si différentes années qui se déroulent dans un peu plus qu'un paon bleu. Laissez-les se mélanger et se mêler. Et je veux qu'ils passent à travers ce spectacle jaune qu'il devient vert et qu'il devrait être plutôt vert vif. J'aurais dit : Regardez ces deux bleus qui sont si brillants et montrent déjà penchés vers le côté vert. Regardez à quel point c'est amusant. Je n'aime pas écrire celui-là en bas. air bien. Je vais rendre ma brosse assoiffée de yeux secs sur moi. Et puis, je vais juste prendre un petit point culminant de ce côté-ci. Va voir ici qu'il y a un petit bord blanc ici. Et puis j'ai voulu m'occuper de Go. Ensuite, nous avons, Allons-y pour celui-là en attendant. Là, je pense que je veux aller avec le rouge, ce rouge. Ensuite, je vais faire une floraison quand le bleu dans lequel je vais courir, ce sera le bleu outremer français. Je vais me donner une couleur violette là-haut, puis rouge en bas. Coining, ne faites pas un peu ici. Aujourd'hui, ce sera un peu plus d'une couleur pourpre sombre et discrète au camion parce que je n'ai pas utilisé de rouge rose. J'ai utilisé la quinacridone rouge corail. Je vais juste m'imprégner de ce pigment supplémentaire ici. Là. Je peux y voir une petite tache blanche. Que pensez-vous jusqu'ici ? Tellement bien, c'est vraiment coloré. 5. Cactus arc-en-ciel 3: Je pense qu'il est temps de peindre celle-ci. Je vais le donner avec un peu d'eau propre. Je pense que je veux que celui-ci soit rouge et orange. Cela signifie que j'utilise mon appel à la quinacridone avec le rouge. Ensuite, je vais mettre le jaune transparent à la main pour charger mon pinceau avec ça. C'est plutôt intense. Et nous savons que le jaune se déplace dès que la marchandise est une demi-chance. Ils vont dire qu'ils font une si belle orange éclatante et qu'ils se mélangent et se mélangent alors qu'elle ne tache pas, je pense que je veux aller ici avec un pinceau assoiffé et avoir juste un peu de surbrillance. Là-bas. voyez-vous ? J'ai un treuil qui sort. Nous voulons vérifier certains de ces pigments supplémentaires. Et puis je veux mettre un peu plus de rouge ici, changer plus comme le rouge, le rouge ici, là. Et puis il monte dans l'orange, comme ce bord qui pourrait y être fixé. Ok, j'aime beaucoup ça. Juste un instant. Et ensuite, nous avons celui-ci ici. Je pense que je veux aller avec le groupe sans précipitation. Vous mettez un peu d'eau à l'intérieur et je pense que je veux aller avec le bleu paon comme ça. Et puis je mettrai un peu de jaune et on y va tout de suite. Squish. Il est écrit, déposez ça. Et maintenant, je veux juste aller jusqu'au bout. Laissez-les se mélanger et se mêler et créer ce beau vert vif. Et je peux dire, pouvez-vous le dire ici, voir cette zone séchée ? Il n'est pas complètement sec, mais ce n'est pas presque comme où ça fait , donc vous obtenez un peu la même chose que ce que j'avais là-bas, mais maintenant je vais juste prendre ce pigment supplémentaire et voir si nous sommes peux choisir un peu ici juste pour qu'il ne fasse pas trop de fleurs. J'ai juste à peine la pointe d'une brosse assoiffée là-dedans. Ce n'est pas un coup de pinceau. Voyez ce qui s'est passé ici ? Alors, prenons ça. Pourquoi on ne cherchait pas ça, c'est très bien. Allez-y et je veux mettre une coche un peu plus haut ici. Ils sont pareils ici. peu un point culminant, juste pour qu'il ne produise pas. Et puis je pense, je pense qu'il est temps de prendre un peu de cette rose d'opéra. Que pensez-vous ? Je pense qu'il est temps de faire une petite rose d' opéra ici. Et je l'ai mis comme ici, ici en premier. Ensuite, je vais mettre un peu de magenta et donc nous restons dans la famille rose. Assurez-vous que ma cheville et moi allons juste fixer le bord. Et je pourrais aussi sortir un peu comme ça. J'ai aussi beaucoup de pigments et d'eau là-dessus. Il n'y a pas une petite branche de pédale. Ça a l'air bien. Je l'aime bien. Celle-ci est terminée. Permettez-moi d'avoir encore un an et de l'eau là-dedans. Je pense que je vais aller avec le rouge. Ils vont en quelque sorte avec la quinacridone, rouge. Et puis on va donner un peu jaune dans le mélange indien et se mêler. Et une autre belle transition du rouge, de l'orange, du jaune. Je vais juste prendre un peu de cet excès ici, ce type, faisons de ça un violet brillant et beau. Faisons un peu de bleu outremer français. Ceci, et donnons-lui un peu de magenta. On y va. Je vais juste souligner un peu la raison pour laquelle nous pouvons le faire. Puis celui-ci ici, permettez-moi d'utiliser une brosse assoiffée et de sortir un peu de cet excès de pigment de leurs objectifs moteurs. Faisons donc ça 1 seconde pour durer. Et je pense qu'ici une bonne couleur serait les deux plats qui ont l'air vraiment, vraiment bien. Je vais commencer par un lavage de camion ici. Et puis je vais courir en jaune. Nous devrions obtenir un vert brillant et beau au fond. Laissez-en un peu pour contraindre le chapitre. Regardez-moi ça. Allez-y. Il faut le faire passer ici et ramasser ce pigment supplémentaire avec notre pinceau assoiffé. Et ensuite, nous avons un petit FTR dans celui-ci. Faisons celui-là, craie rouge ici. Alors, qu'en est-il du magenta ? Ne pensez pas que nous ayons fait cette combinaison de couleurs. C'est donc rouge bleuté et orange ensemble. Correction d'un bord qui a l'air beau et puis vous tombez, il devenait trop sec et voulait juste chef, je pouvais sortir un peu un peu de point fort là. Ensuite, sur celui-ci, nous allons le faire descendre et ramasser juste un peu de cet excès de pigment et peut-être un point culminant ici. Je ne sais pas s'il restera si humide que je suis de retour dans le temps le dira. Très bien, nous avons toutes les feuilles ou les cailloux ou quoi que ce soit sur la palette de cactus ici. Et ils sont tous de belles couleurs vives. Nous n'avons eu aucune boue nulle part. Et puis nous avons nos petites fleurs que nous allons peindre. Et puis on va y aller et mettre certaines de ces petites aiguilles épineuses sur un cactus. 6. Cactus arc-en-ciel 4: Tout est sec maintenant et j'en suis très content. Il ne reste plus qu'à peindre ces petites fleurs. Vous pouvez voir ici sur cette photo que j'ai prise dans le désert en faisant un road trip au printemps, il y a probablement des années, quel point ces fleurs de cactus sont roses vives ? C'est génial. Je veux dire, c'est exactement la rose de l'opéra. Et donc je vais y aller. Et vous pouvez voir que je les ai répartis ici. Et je veux aussi utiliser un peu, et je vais utiliser mon petit pinceau assurer que nous n'avons pas ces gouttelettes ici. Tout ce que nous avons peint a trouvé était mouillé. Maintenant, nous allons peindre mouillé pour sécher, ce qui signifie que nous n'allons pas mettre d'eau sur le papier en premier. Je pense que je veux essayer de zoomer un peu pour que vous puissiez mieux le voir. J'en ai choisi quelques-uns ici, donc j'ai chargé mon pinceau avec certaines rangées supérieures. Laissez-moi remonter pour que vous puissiez voir là que nous avons des rangées là-bas et montrer mon pinceau chargé et je roule mon pinceau pour que j'aie un bon conseil. Et puis voyons ici, commençons par ce petit gars. Nous allons donc commencer par le bas et nous allons simplement tirer vers le haut et nous allons rincer notre brosse, la tamponner. Et puis, avant que cela ne se déclenche ou non, nous allons simplement déplacer ce pigment là-haut. Alors pouvez-vous voir comment vous devenez un peu plus sombre en bas , puis vous obtenez des points forts là-bas. Et en fait, pour un bonus supplémentaire, nous pourrions y aller et simplement tremper un bout de notre pinceau dans un peu de ce magenta. Et avant qu'il ne soit sec, on va y plonger au fond. Et je pense que c'est bien. Ils sont si petits comme ça. Je pense que ça a l'air vraiment bien. Et c'est ainsi que nous allons peindre toutes les fleurs. Laissez-moi rincer ma brosse et ensuite, chargez-la, chargée avec les rangées supérieures. Et puis je commence par le bas sur du papier sec et je remonte juste en termes de petits coups comme celui-ci. Ils vont remonter mon pinceau, tamponner sur mon papier pour qu'il soit juste humide , puis je traîne ce pigment vers le haut. Vous devrez peut-être rincer à nouveau votre brosse. J'ai dû rincer ma brosse à nouveau, choisir ça et avant qu'elle ne sèche sur nous, nous mettons juste un peu de ce magenta juste ici en bas comme ça. Voici aussi les farines. Et nous allons simplement le faire sur toutes ces petites fleurs qui sont les rangées supérieures droite, droite et droite. Donc, juste un peu en bas, que je vais brosser, tamponner pour qu'il ne coule pas mouillé. Et ensuite, on vient de remonter cette couleur. Le mien était un peu trop large, donc je vais regarder ça. Et puis, avant que je ne m' en prenne, je vais y aller juste un peu de magenta. Oups, c'était trop. Pas de panique ou lorsque la fenêtre se brosse et ensuite la ramasser. En fait, c'est comme ça. Une autre petite fleur. Et comme ils sont si petits, vous savez, il n'y en a pas, il n'est pas nécessaire d'entrer plus en détail avec eux. Assurez-vous d'avoir ces gouttes sur la poignée, sur votre brosse. Donc ici, en commençant par certaines rangées supérieures, je suis Deborah brosse, propre et profondeur, puis nous faisons glisser ce pigment vers le haut. Si nous devions un rose très clair en haut et avant qu'il ne sèche, si nous pouvons obtenir un peu de magenta dans le bas, ce ne serait pas trop. Et ce magenta est d'une couleur très forte. Je voulais prendre le relais si tu le laissais. Ça se fait craquer. Le modèle social, il y en a beaucoup, donc nous n'avons pas à avoir trop peur qu'ils n' aient pas à être parfaits. C'est ce que j'essaie de dire. Parfaitement imparfait car comme vous pouvez voir ma photo, vous savez ce qu'ils sont, ils sont dans la nature. Il y a toutes sortes de choses qui se passent à travers eux. Vous allez grignoter des insectes sur eux et toutes sortes de choses, le vent, toutes ces choses là-bas. Et je peux aller ici sans mettre la main dans Opera Rose. Et si vous n' avez pas de rose d'opéra, il vous suffit de choisir un autre rose que vous avez déjà et juste beaucoup d'eau dedans. Et vous pourriez mettre un peu de bleu et de rouge pour le rendre plus rose. C'est comme ça qu'on fait un rose. Le rose est juste rouge avec un peu de bleu dedans. C'est pourquoi nous appelons cela un rouge froid parce qu'il se déplace déjà vers le bleu. C'était une bonne chose. Voyez comment cela vient de pousser et d'avancer tout de suite. Nettoyez la brosse humide qui est un peu répandre doucement ce pigment . Et puis, pour obtenir des conseils, nous avons mis un peu de magenta là-dedans. C'est bien. Et si le ranch magenta est trop loin, on vient le ramasser ici comme ça, on finit par le tamponner. Je n'en veux pas au Dr Watson, vous ne pouvez pas déplacer de peinture, mais vous ne voulez pas qu'elle soit trop humide parce qu' elle va trop loin. Je trouve juste le bon, comme on en parlait. Je pense que nous parlerons plus tôt de combien il y a trop d'eau ? Ça dépend. Cela dépend. Cela dépend de ce que vous voulez, ce que vous essayez d'accomplir. Vous voulez vraiment que les couleurs bougent bien, alors vous aurez besoin d'eau si vous voulez vraiment que les couleurs restent exactement là où vous les placez bien, alors vous ne voulez pas beaucoup d'eau. Quelle est la quantité assez humide ? Il suffit donc de le déplacer vers le haut. Et puis un petit peu de magenta là-dedans, trop peu là, un peu comme ça. Fondamentalement, il nous reste ces deux-là. Vous pouvez toujours les voir, c'est bien. Vous pouvez voir que cela se passe assez rapidement. Il ne s'agit que de petites zones. Et encore une fois, on commence ici en bas, on le tire un peu vers le haut Quand on brossera, qu'il soit juste humide, assez humide pour déplacer ce pigment, puis un petit tapoter le magenta. Et si c'est trop, suffit de le ramasser à nouveau. Voyez ce que j'avais là. C'était une goutte qui a couru le long de la tige de ma brosse, mais j'ai essuyé ma brosse sur la serviette et je suis entré et je l'ai ramassée tout de suite sauf aujourd'hui. Et je pense que c'est la dernière petite fleur. Et encore une fois, il suffit de le remonter comme ça. Nous nous assurons de brosser, de le tamponner et d'attraper le bord là-bas et de le remonter un peu pas comme ça. Puis un tout petit peu de magenta ici de ce côté-ci. Bon, voyons ce que nous avons maintenant que j'ai vraiment aimé que je pense que j'ai vraiment mis la cerise sur le gâteau. Eh bien, pas tout à fait parce que nous sommes plus glaçants à venir, donc nous allons toujours rester avec un petit pinceau. Maintenant, je vais vous montrer quelque chose de nouveau. Nous, dans toutes ces petites flaques d'eau de notre palette. Et maintenant, nous allons faire certaines de ces petites choses épineuses. Je vais juste prendre mes couleurs ici. Je vais donc prendre le magenta et le mélanger dans le bleu outremer français au violet. Et puis je vais prendre une partie de mon jaune, le faire monter et le mélanger en n. Pouvez-vous voir comment j'ai une couleur brunâtre très foncée là bas. Donc, vous auriez un peu de noir vraiment riche. Je ne veux donc pas trop d'eau car maintenant je veux une peinture épaisse et ça n'a pas tellement d'importance. Je voulais juste sombre et sombre mélangé à toutes les couleurs que j'ai déjà dans un tableau. Vous ne pouvez pas vous tromper avec ça. Vous pouvez voir que je peux créer toutes sortes de sombres différentes. C'est bien. Un noir ici. Ok, donc ce que je vais faire, c'est que je vais prendre mon petit pinceau, celui-là. Et il y a un bon conseil. Nous aimerions donc, vous savez, c'est bien si vous pouvez trouver un pinceau qui a une bonne pointe. Ensuite, nous allons juste entrer et nous pourrons charger notre brosse avec certaines de ces sombres. Cela n'a pas tellement d'importance. Assurez-vous d'avoir une bonne pointe sur votre pinceau. Ensuite, nous allons y aller et c'est un petit coup de poignet et vous voyez ce petit coup de poignet. Et je vais juste aller chercher certains de ces petits gars. Ce sont des choses peu épineuses que nous voulons éviter lorsque nous sommes dans le désert. Et je fais ça sur les bords. Et j'aime avoir des couleurs différentes de ces petites choses épineuses, comme les mettre en cache et tout ça. Et c'est encore une fois que nous ne parlons pas d' hyper réalisme ici, alors nous allons simplement y aller et faire ça et nous assurer qu'ils sont aléatoires. Certains d'entre eux en ont peut-être trois et d'autres en ont deux. Certains ne sortent peut-être qu' un seul. Et je vais juste faire les bords pour l'instant, montrer ce coup de poignet, juste la clé. Alors n'appuyez pas trop fort. Je pense que c'était un peu si vous en avez un qui est un peu mal peux les ramasser un peu. J'étais trop tard, mais ça n'a pas d' importance parce que, vous savez, vous avez tellement d'entre eux qui ne le sont pas, ne soyez pas trop perfectionnistes avec ça. Ce n'est pas ce genre de peinture. Et je ne suis pas ce genre de peintre d'ailleurs, ils en ont souvent un tas là-haut. Et ils peuvent aussi être quelques MSc devant. De toute façon. Faites un tas de ces petites choses tordues sur les bords. Pouvez-vous voir à quel point il est déjà assez beau ? Et c'est un bon petit exercice. Ce petit coup de poignet s'avère utile plusieurs fois. Et encore une fois, essayez de ne pas mettre ma main dans le tableau. C'est juste aléatoire, aléatoire, aléatoire, aléatoire, aléatoire est beaucoup plus difficile qu'une chose. Et quand vous peignez quelque chose qui ressemble à la nature, ce n'est généralement pas comme si super symétrique était un peu aléatoire. Et même si elle est symétrique dans la vraie vie, on obtient parfois un peu de peinture. Si vous ne le peignez pas comme ça. OK. Je suis allé de l'avant et j'ai mis mes petites épines sur mon cactus, étalées. 7. Détails finales de Rainbow: La prochaine chose que nous pouvons faire, et bien sûr les gens, c'est optionnel, mais je veux juste vous montrer que nous pouvons prendre notre stylo gel blanc et nous pouvons y aller et nous pouvons lui donner quelques petits points au hasard encore une fois, vous pouvez voir de petits points comme ça. Et j'aimerais le faire avec un stylo gel. Si vous vouliez le rendre plus réaliste, vous pourriez bien sûr réaliste, vous pourriez bien sûr l'enlever avec un peu de pinceau plus rigide ou nous aurions pu le masquer, mais j'ai l'impression que cela va un peu trop loin et, vous savez, l'extérieur de levage prend beaucoup de temps, ce qui n'est pas un problème, mais c'est juste pour la démonstration. Ce ne serait pas très amusant. Je vais juste refaire des points aléatoires sur tous. Ensuite, nous allons mettre quelques pensées à la surface de ces morceaux de cactus, feuilles de cactus. Bon, maintenant j'ai ces petits points blancs étalés. Et puis, la prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais encore faire un petit coup de poignet et faire un peu de blanc sur certains d'entre eux qui ne sont pas partout, juste quelques endroits ou quelques endroits d'entre eux et ils peuvent aller dans des directions différentes. Donc, nous voulons juste en obtenir quelques-uns ce sont eux qui attrapent la lumière. Vous obtenez un petit point culminant. Et c'est exactement comme ça que ça se passe sur ces choses. Ces petites choses épineuses vont juste capter la lumière du soleil. Et encore une fois, ce n'est pas comme si une roue hybride était par quelque chose d'imaginaire, mais quand même, vous savez, le caractère d'un cactus et nous n'avons pas à en faire beaucoup, juste quelques-uns ici et là. Et vous savez, si vos petites fleurs étaient trop sombres et que vous vouliez mettre un peu de surbrillance. Vous pouvez également utiliser ce stylo gel blanc pour cela. Ils n'étaient pas vraiment comme un charme. Nous l'avons donc. Je pense que je suis plutôt bon. Et si vous les mettez dans le noir, c'est un peu montrer plus et les mettre sur le jaune, ils n' apparaissent pas vraiment, très bien. Très bien, je pense que nous sommes bons pour l'instant. Voici l'une des dernières touches. Nous allons donc revenir à notre petit pinceau ici. Adoptez Catullus, et nous n'allons pas se brosser dans les flaques d'eau noires. Vraiment, nous obtenons une bonne chose aussi. Et encore une fois, je veux prendre un petit morceau de Kleenex et m'assurer de ne pas avoir ces gouttes. Et puis je vais faire quelques petits coups de poignet à partir de ces points blancs qui feraient une chose que vous pouvez faire aussi. Vous pouvez en faire trois, quelle que soit la quantité dont vous en avez besoin. Et juste un peu comme ça. Et regardez comment cela met vraiment la touche finale à ces petits cactus ici dans la boutique de chaussures plutôt sombre. Mais c'est bon. Et puis il est sous la lumière et s'est vraiment montré. Et j'en ai mis aussi là où j'ai les petits films blancs. Parce qu'alors, ça peut aussi être comme celui-ci. Je n'aime pas trop la source avec un débit en hausse. Ce n'est pas aussi important et vous ne voudrez pas trop appuyer dessus et vous voulez avoir suffisamment de pigment là-dessus, il s'écoulera facilement de votre brosse, mais pas tellement. C'était une gouttelette à faux vers le bas. Un peu d'essai et d'erreur pour savoir ce qui suggère une pression parfaite pour avoir le geste chargé de la brosse, n'est-ce pas ? Encore une fois, il n'est pas nécessaire d'être parfait. Parfait, c'est vraiment mauvais. veux juste m' assurer, je veux dire, une photo. Je vais juste finir de le faire. Vous avez la photo. En fait, je vais probablement pointer du doigt pour me regarder faire chacun d'eux. Ils les ont tous eu et j'en suis très content. La dernière petite chose que vous pouvez faire, n'avez pas à le faire, mais vous pouvez faire, c'est si vous voulez donner aux petites fleurs et un peu plus de détails. Vous pouvez le voir ici dans ma palette. Voyez comment cela ressemble presque à une couleur violacée rose foncé sale et sale. Et je peux donc utiliser un petit peu de ça juste en bas ici, juste là où ils sont attachés au hacktiviste. Vous pouvez mettre un petit peu, puis un peu plus haut comme ça. Pouvez-vous le voir ? Un peu comme ça ? Juste un peu. Et voir que je le fais juste sur le côté gauche, c'était tout le long quand je l'ai soulevé un peu de temps fort et d'autres choses, j'avais ça sur le côté droit. Donc, cela indique que la source lumineuse vient d'ici. Je pense que c'est bien. Je ne sais pas. Ils ont un peu plus de caractère et je pense que ça va appeler ça un jour. Permettez-moi de zoomer pour que vous puissiez voir, j'en suis très content. J'ai un petit peu, c'est un peu comme le temps de l'évaluation, alors j'ai oublié de mettre certains de ces petits sombres. Je viens de le remarquer. Mettons-les donc. Je ne pense pas qu'il y ait autre chose. Et puis j'aime juste prendre ma gomme pétrie une fois que tout est sec. Je veux dire, ne faites pas ça si vous avez une zone encore humide parce que cela va gâcher votre magnifique tableau. Et puis j'aime y aller et juste si j'ai quelques lignes de crayon, ça peut en quelque sorte les vérifier. Et ce type de tableau, je pense que celui-ci serait aussi très joli. Si vous êtes entré et que vous utilisiez un stylo et de l'encre, vous pourriez le faire pour celui-ci. Nous y sommes, nous l'avons abstrait au cactus. Je pense qu'il sera vraiment beau. Piano, peut-être que la chambre d'une fille a l'air plutôt bien si vous aviez plus de couleurs de garçon, s'il y avait encore une telle chose, avec un avortement. Et bien sûr, vous pouvez mettre un arrière-plan. Mais comme tout est si coloré, je trouve que c'est l'un de ces tableaux où j'aime laisser le fond blanc. Et si je devais mettre un arrière-plan ça devrait être super sombre. Il faudrait que ce soit noir. Et je voudrais qu'il soit solide car j'ai toutes les transitions de couleurs ici. Donc, si vous alliez et que vous faisiez un parcours qui avait une université différente, cela enlèverait en quelque sorte votre peinture. Mais je pense que cette interprétation particulière de ce cactus avec toutes les couleurs que nous avons ici est superbe comme sur fond blanc. 8. Description du projet et Description: Merci encore de m'avoir rejoint pour cette classe de cactus arc-en-ciel. J'ai hâte de voir vos tableaux. Assurez-vous donc de les publier sur la page de la galerie de projets. Et je reçois beaucoup de questions sur la façon de le faire. En dessous de la vidéo, vous verrez une rubrique qui indique Projets et Ressources. Cliquez dessus, cela, puis lorsque vous cliquez dessus, vous verrez tout d' abord la description de mon projet. Il indique exactement comment faire votre projet, étape par étape , et vous venez de regarder le cours. Il s'agit donc essentiellement d'un tableau, votre propre peinture en utilisant les techniques que nous venons de les examiner et pour télécharger votre tableau, vous prenez une photo, utilisez simplement votre téléphone. Ensuite, sur la droite la page Projet et ressources, bouton vert indique Créer un projet pour cliquer dessus, et c'est là que vous pouvez télécharger vos photos. Et vous pouvez également écrire dans vos textes. Et si vous avez des questions ou quelque chose de ce genre, c'est l'endroit où l'écrire. Si vous souhaitez approfondir le mélange des couleurs. J'ai un autre cours de Skillshare appelé mélanger vos propres verts à l'aquarelle. Cela pourrait vous intéresser. Alors, allez là-bas et jetez un coup d'œil. En attendant, je vais dire adieu pour l'instant. Merci encore une fois d' avoir suivi ce cours avec moi. J'ai hâte de vous revoir bientôt dans un autre cours de Skillshare. Joyeux tableau.