Aquarelles d'hiver sur votre iPad dans Procreate + 20 pinceaux Procreate gratuits

1. Aquarelles d'hiver sur votre iPad dans Procreate + 20 pinceaux Procreate gratuits: Salut tout le monde. Je suis Lizzie, je suis artiste, illustrateur et professeur. Aujourd'hui, je veux vous montrer comment créer des aquarelles inspirées de l' hiver sur votre iPad et procréer. Lorsque vous suivez ce cours, vous obtiendrez tous mes pinceaux et modèles d'aquarelle sous forme de téléchargements gratuits. En plus de mon papier à texture aquarelle, papiers pailletés et dorés, et quelques formes de flocon de neige pour vous aider à démarrer. abord, nous allons jeter un oeil à quelques techniques d'aquarelle numérique différentes. Donc, vous savez comment créer de l'aquarelle qui fonctionne le mieux pour votre style personnel. Ensuite, combinera des aquarelles, floons de neige avec une bannière et une courte citation inspirée de l'hiver. Ensuite, nous allons créer un slip aquarelle en utilisant une méthode de peinture directe. Je vais vous montrer toutes les formes de plan d'hiver que j'aime utiliser et couvrir quelques conseils faciles pour transformer n'importe quelle forme de plante en une illustration aquarelle pour votre couronne. Ensuite, nous allons utiliser une méthode de masquage pour créer un champ végétal hivernal. Combine les feuilles, les baies et les aiguilles de pin pour apporter un champ d'hiver à un devis, tout ce que vous devez prendre cette classe comme votre iPad et le stylet. J' utiliserai l'Apple Pencil, mais vous pourriez utiliser n'importe quel stylet ou même votre doigt. Alors commençons. 2. Téléchargements et inspiration: La première chose que je veux faire est de vous montrer comment obtenir tous les téléchargements dont vous aurez besoin pour ces projets. Vous verrez un lien vers cette page dans la section à propos de la classe. Si vous êtes sur l'application cependant, vous devrez ouvrir Skillshare dans un navigateur comme Chrome ou Safari pour pouvoir voir le lien pour accéder à cette page. Une fois que vous arrivez à la page, vous verrez que vous avez besoin d'un mot de passe pour entrer et je vais montrer le mot de passe à l'écran tout de suite. Une fois que vous entrez dans cette page, vous verrez la liste des téléchargements ici et le premier est le pinceau pour Procreate. Vous pouvez cliquer longuement pour obtenir le menu Ouvrir dans un nouvel onglet. J' utilise Safari ici, j'ai trouvé que cela ne fonctionne pas aussi bien dans Chrome, donc vous voudrez peut-être essayer Safari si vous avez des problèmes dans Chrome. Je vais cliquer sur Ouvrir dans un nouvel onglet. Une fois que ce nouvel onglet s'ouvre, vous pouvez cliquer sur Ouvrir et Procreate Si cela ne s'affiche pas, cliquez sur Plus, puis recherchez Procreate dans la liste. Je vais cliquer sur Ouvrir et Procreate, puis lorsque vous ouvrez votre prochain document vierge et ouvrez vos pinceaux, vous verrez tout en haut, l'ensemble de couleurs d'eau d'hiver sera là et tous les pinceaux sont inclus dans cette dossier. Ensuite, vous pouvez revenir à la page de téléchargement et télécharger les articles. Tous les papiers et les textures pailletées et dorées auront le même processus. Cliquez et maintenez enfoncé, Ouvrir dans un nouvel onglet. Ensuite, une fois que ce nouvel onglet s'ouvre, vous pouvez cliquer longuement et vous devriez voir le menu Enregistrer l'image. Je vais cliquer sur Enregistrer l'image pour l'enregistrer sur mes photos. Avant de commencer avec l'une de ces compositions, j'aime vraiment jeter un coup d'oeil à une certaine inspiration. J' ai créé cette planche Pinterest avec beaucoup d'idées de vacances d'hiver différentes. Donc, vous pouvez faire quelque chose qui est une forme de feuille simple ou quelques feuilles de houx et baies pour vous aider à commencer ou vous pouvez être prêt à plonger dans quelque chose d'un peu plus compliqué, comme une couronne avec beaucoup d'éléments végétaux différents dedans. Nous allons également jeter un oeil à quelques options différentes pour créer des floons de neige et quelques effets multicolores. Vous pouvez aussi faire quelque chose avec des textes comme cette pièce où vous commencez par un mot et ensuite le décorer avec quelques plantes. Vous voudrez peut-être commencer en scannant simplement ce tableau Pinterest et en regardant certaines des options, surtout si vous n'êtes pas sûr par où commencer. C' est un endroit idéal pour aller chercher de l'inspiration, puis créer une pièce similaire, mais vraiment en faire votre propre. Allons de l'avant et commençons avec notre premier projet. 3. Papier et sélections: Pour ce premier projet, je veux vous montrer quelques méthodes différentes pour peindre des aquarelles. Vous pouvez vraiment choisir le style qui fonctionne le mieux avec votre esthétique personnelle. D' abord, je vais créer un nouveau Canvas. Cliquez sur le symbole « Plus », créez une taille personnalisée, pouces, et je vais utiliser 10 par 10 pouces ici. Je trouve que cela fonctionne bien pour la plupart de mes utilisations, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle taille. Cliquez sur « Créer » pour ouvrir le Canvas. Ensuite, je veux poser mon papier aquarelle. C' est l'un des articles sur la liste des téléchargements de la première vidéo. Si vous cliquez sur l'image du symbole « Outil », insérez une photo. Ensuite, je vais trouver le papier que je viens de sauvegarder dans mes photos. Ensuite, je vais utiliser les outils magnétiques pour ne pas déformer les proportions de ce papier. Je vais juste pincer pour agrandir ça. Ensuite, je peux accéder à mon panneau Calques et je vais modifier le paramètre de ce calque pour se multiplier. Cela va permettre à mes couches d'aquarelle de se fondre très bien avec ma couche de papier. Ensuite, je vais créer un nouveau calque, et je vais également définir ce calque pour se multiplier. Donc, tous mes nouveaux calques d'aquarelle que je crée doivent être configurés pour se multiplier. Cela va permettre à la peinture et au papier de se fondre bien ensemble. Si vous n'aimez pas l'obscurité de ce papier, vous pouvez revenir à votre calque de papier et cliquer sur le M pour obtenir tous les paramètres, puis réduire un peu l'opacité. Vous pouvez voir que je fais cela, le papier devient plus léger et la texture devient moins apparente. Si vous voulez juste qu'il soit un peu plus léger, peut-être descendre à 50 pour cent et alors vous pouvez voir la couleur de l'eau un peu mieux. Maintenant, nous revenons à ma couche d'aquarelle et je veux créer un flocon de neige aquarelle. Maintenant, vous pouvez peindre ceci à la main ou vous pouvez utiliser un pochoir ou une forme comme guide. C' est ce que j'aime faire. Je trouve que c'est un peu plus facile d'avoir un guide. Dans l'ensemble de pinceaux aquarelles d'hiver que vous pouvez télécharger, vous verrez toute une liste de floons de neige que j'ai créés. Vous pouvez utiliser n'importe lequel d'entre eux comme format pour votre flocon de neige. Vous pouvez également créer votre propre forme de flocon de neige, et j'ai expliqué comment le faire dans mon cours d'illustration de vacances d'hiver. Si vous voulez apprendre comment j'ai fait tous ces flolots de neige et les transformer en pinceaux, consultez cette classe. Je vais cliquer sur un flocon de neige que j'aime et puis je m'assure que je suis sur une nouvelle couche vierge. Celui-ci n'a pas besoin d'être configuré pour se multiplier. C' est juste ma couche de pochoir, et je vais juste cliquer une fois pour installer ce flocon de neige. Vous pouvez changer la taille du pinceau ici sur la gauche si ce n'est pas la bonne taille. Ensuite, vous pouvez utiliser l'outil Déplacer et vous assurer que la magnétique est activée ici. Si c'était éteint, on pourrait déformer les proportions par rapport au flocon de neige. Je voulais juste être sûr que la magnétique est allumée. Je vais juste mettre ça ici dans le coin où je veux que mon flocon de neige aquarelle soit. Ensuite, je veux faire une sélection de cette pièce afin que je puisse la transformer en aquarelle. Je vais sélectionner le flocon de neige en cliquant sur ce calque et en cliquant sur Verrouillage Alpha. Donc, Alpha lock met ceci dans cet état. Cela signifie que je ne peux éditer que là où j'ai déjà peint. J' ai déjà peint sur cette zone noire. Si je clique sur le verrou alpha , je ne peux sélectionner que ma zone noire. Maintenant qu'il est dans l'état de verrouillage Alpha, je peux cliquer à nouveau sur ce calque et cliquer sur Sélectionner. J' ai donc fait le verrouillage alpha, puis sélectionnez. Maintenant que la forme de flocon de neige est sélectionnée, je vais rendre ce flocon invisible. Il est toujours sélectionné mais je ne peux pas le voir. Ensuite, je vais aller à mon calque qui est configuré pour se multiplier, c'est mon calque d'aquarelle et choisir une couleur que j'aime. J' irai avec cette couleur bleue moyenne. Ensuite, je vais prendre un de mes pinceaux aquarelle. Ainsi, vous pouvez jouer avec ces différents pinceaux et trouver celui qui fonctionne le mieux pour vous. J' ai tendance à utiliser le bord contondant contrôlé ou la brosse rugueuse à bord émoussé. Celles-ci ont une belle texture aquarelle. Ainsi, vous pouvez utiliser les petits pinceaux et simplement peindre pour couvrir cette forme. Mais il y a aussi une énorme taille de ce pinceau. Si vous voulez juste faire une grande zone, vous pouvez aller avec l'énorme brash. Je vais cliquer sur « Sélectionner », que D sélectionne cette zone. Vous pouvez voir que j'ai une belle base pour mon aquarelle. Je veux ajouter beaucoup de variation à cela. Donc, je vais retourner à mon panneau de calques et dupliquer ce calque d'aquarelle et rendre le premier invisible. Je veux que cette couche suivante que je viens de créer soit une couleur différente afin que je puisse avoir un flocon de neige multicolore. Je vais cliquer sur l'outil « Réglages », cliquez sur « Teinte », « Saturation », « Luminosité ». Ensuite, changez simplement cette couleur légèrement. Allons-y avec ce bleu vert. Maintenant, je vais dupliquer mon calque d'aquarelle d'origine et le rendre visible et les deux autres invisibles. Faites la même chose, « Teinte », « Saturation », « Luminosité ». Allons-y avec un bleu violet sur celui-là. Maintenant, j'ai trois nuances différentes de bleu, bleu sarcelle, bleu violet, et peut-être un bleu glacé moyen. Je vais rendre tous ceux visibles et ensuite aller à chaque couche. Avec mon outil gomme, je vais effacer certaines sélections afin de pouvoir révéler différentes couleurs. Donc je vais commencer avec le pinceau de nuage ou le pinceau à pois. Vous pouvez voir avec la brosse de nuage lorsque vous effacez. Je vais rendre ça un peu plus grand. Vous obtenez une belle effacement doux. Alors que lorsque vous effacez avec le pinceau épineux, vous obtenez une texture rugueuse. Ça dépend vraiment du genre de look que tu cherches. Si vous voulez quelque chose de vraiment doux, restez avec le pinceau de nuage. Si vous voulez obtenir un peu sur les aquarelles, texture tachetée, puis coller avec cette tache. J' ai tendance à faire un peu des deux pour ajouter beaucoup de variation supplémentaire. Je vais aller à chaque calque de couleur et juste effacer un peu sur chaque couleur. Je ne fais pas ça dans un ordre particulier. Je saute juste en effaçant les couleurs, enlevant un peu ici et là, et puis je cherche juste à voir ce qui doit être révélé. Voyons voir, ici j'ai une zone bleue très foncée. Si je veux que ce soit sarcelle, alors je dois aller aux deux couches bleu foncé et effacer, et puis cela devient sarcelle. Ensuite, je veux apporter un peu plus de dynamisme au flocon de neige. Je vais juste pincer avec mes doigts pour fusionner les trois couches ensemble. Ensuite, je vais aller à « Hue », « Saturation », « Luminosité » et sauter la saturation jusqu'à ce que ce soit assez lumineux. Donc j'aime la ville brillante comme ça. Donc je vais rester avec cette couleur. Cliquez sur l'outil « Déplacer », pour définir cela. Ensuite, je peux dupliquer cela à nouveau si je veux avoir un aspect aquarelle vraiment sombre. Ensuite, effacez encore plus si je veux ajouter plus de variation. Donc je vais pincer ces deux-là ensemble. Obtenez la gomme avec le pinceau tacheté cette fois, et effacez simplement dans certaines zones aléatoires. Donc, vous pouvez voir qu'il n'y a vraiment pas de règles à ce processus. Vous pouvez faire plusieurs couches de couleur, effacer sur différents calques, les fusionner tous ensemble, changer la saturation. n'y a pas de moyen spécifique de le faire. Vous avez vraiment juste à jouer et voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Ce sont les quelques étapes que j'utilise, mais je pourrais le faire un peu différemment chaque fois en fonction de l'objectif de la pièce. Donc c'est le premier flocon de neige. 4. sélections de crayons: Vous pouvez voir que les bords de cette pièce sont vraiment tranchants. Ce serait idéal pour une pièce de style graphique qui doit être vraiment propre et élégant. Mais disons que vous voulez faire quelque chose qui est un peu plus lâche ou un peu plus dans le style d'un flocon de neige peint à la main. Dans ce cas, vous voudrez faire une méthode différente pour la sélection. Je vais utiliser le même flocon de neige que nous avons créé au début, et je vais utiliser l'outil de symétrie pour rendre cela un peu plus rapide. Je vais créer un nouveau calque. Je vais cliquer sur « Symbole de l'outil », cliquez sur « Canvas ». Activez mon guide de dessin, cliquez sur « Modifier le guide de dessin », puis j'ai besoin de mon outil de symétrie. Je vais utiliser la symétrie du quadrant à cause de la forme du flocon de neige. Ce sera plus facile de faire une symétrie quadrant. Alors je veux juste être sûr que le dessin assisté est activé. Ce sera désactivé par défaut à chaque fois après la première ouverture de cet outil. Vérifiez simplement et assurez-vous que le dessin assisté est activé et que vous avez cliqué sur « Quadrant », puis cliquez sur « Terminé ». Maintenant, nous devons rester sur cette couche pour utiliser notre outil de symétrie. Mais je vais retourner à ma couche de flocon de neige et mettre ce flocon de neige au centre même. Je vais utiliser mon outil Magnetic pour changer la taille. Si vous voulez le rendre un peu plus grand ou plus petit, vous pouvez le faire. Je vais juste zoomer ici et essayer d'obtenir cela bien positionné sur cet axe. Je regarde ce point, et ce point, et j'essaie juste de l'aligner. Ça n'a pas besoin d'être parfait parce qu'on va en faire une pièce lâche de toute façon. Maintenant, sur ma couche Assistée, je vais commencer à faire un suivi. Je vais juste utiliser le crayon Narinder ici et je l'ai jeté dans les ensembles de pinceaux Winter Aquarelle pour que vous puissiez le trouver là. Je vais aller à ma couche de flocon de neige et réduire un peu l'opacité. Ça va rendre beaucoup plus facile pour moi de voir mon traçage. Je suis sur ma couche assistée, je vais devenir noir comme ma couleur pour le rendre vraiment facile à voir. Ensuite, je vais juste passer à travers et juste tracer très lâchement le flocon de neige. Je garde à l'esprit que si je veux que ça ressemble à une couleur d'eau réelle, alors ça doit être lâche. Si vous manquez des endroits, assurez-vous d'y retourner et de les revoir. Parfois, l'Apple Pencil va sauter et vous manquerez une petite zone, alors il suffit de revenir en arrière et de vérifier cela. Je vais continuer à tracer tout ce flocon de neige et vous pouvez voir que mon outil de symétrie m'aide ici. Il y a une belle trace lâche de mon flocon de neige. Vous pouvez voir si vous comparez cette forme à cette forme ici. Celui-ci est vraiment dur et angulaire. Celui-ci est plus doux et organique. Nous avons déjà un sentiment plus aquarelle avec cette méthode. Je vais enlever mon flocon de neige solide, et sur ma couche assistée où j'ai dessiné le flocon de neige, je vais juste le déplacer dans cette petite zone et ensuite créer une nouvelle couche pour mes aquarelles. Comme c'est un calque d'aquarelle, je vais le définir pour se multiplier pour qu'il se marie avec mon papier. Je vais aller à ma couche qui a le véritable crayon. Je veux faire une sélection sur ce calque. Mais plutôt que d'utiliser l'outil de sélection standard, je vais cliquer sur « Sélection » et cliquer sur « Automatique ». Cela va me permettre de cliquer au milieu de cette zone et d'obtenir une belle sélection propre. Si vous avez des problèmes avec ça. Disons par exemple que votre seuil était vraiment élevé ici, il suffit de sélectionner le papier entier. Évidemment, ce n'est pas ce qu'on veut. Ce que je ferais dans ce cas est de cliquer une fois avec votre outil de sélection sur Automatique, et quand il sélectionne le papier entier, suffit de cliquer et de faire glisser jusqu'à ce que vous atteigniez un seuil vraiment bas. Je regarde ici, ce pourcentage, allons le faire à 5 pour cent. Ensuite, décochez l'outil Sélection, réallumez-le, cliquez à nouveau, puis vous devriez obtenir juste le flocon de neige. Ce que j'aime faire, c'est voir à quel point je peux aller sans choisir d'autres choses. Vous pouvez voir quand j'arrive à 18 pour cent, ces autres pièces commencent à être sélectionnées donc c'est trop loin. Restez avec 12 pour cent pour notre sélection. Maintenant, nous avons cette belle forme organique sélectionnée. Je vais aller à ma couche d'aquarelle et chercher un pinceau. J' utiliserai le Blunt Edge Control cette fois et j'aurai une belle nuance bleue. Je vérifie alors cet ensemble pour se multiplier. Je vais augmenter la taille de ma brosse ici et ensuite couvrir ça avec de l'aquarelle. Une fois que cela est couvert, vous pouvez rendre votre couche de crayon invisible et désactiver la sélection. Maintenant, nous avons une couche de couleur, et je vais faire la même méthode que la dernière fois. Je crée un nouveau calque, change sa couleur, le duplique à nouveau et change la couleur de ce calque. Donc j'ai quelques couleurs différentes qui se passent ici. Vous pouvez également modifier la luminosité ou la saturation à ce stade aussi. Je veux un bleu légèrement plus clair. Maintenant, j'ai trois belles couleurs ici. Je vais juste passer à travers ma gomme à effacer et pinceau nuage et révéler quelques couleurs différentes. Parfois, vous pouvez trouver qu'une couleur n'est pas vraiment visible à travers assez. J' aime cette couleur verte, mais ce n'est pas vraiment très important. Je vais le dupliquer et fusionner ces deux couches ensemble, rendre les autres invisibles et juste gonfler la saturation de cette couleur. Ensuite, il devient vraiment audacieux. Vous pouvez vraiment jouer avec les différents paramètres chaque calque jusqu'à ce que vous obteniez la couleur que vous aimez vraiment. 5. Peinture directe et paillettes: Vous pouvez voir ici que nous utilisons la même forme de floons de neige sur ces deux, mais nous avons obtenu deux résultats très différents. Celui-ci est très dur et angulaire, et celui-ci est très doux et organique et a même quelques petits bords rugueux aquarelle que vous verrez dans une peinture à l'aquarelle réelle. Vous voudrez peut-être aller un peu plus rude que ça. Ce n'est peut-être pas suffisant pour vous. Parfois, il est agréable d'avoir une forme très organique et lâche, donc un niveau de relâchement supplémentaire serait d'utiliser la même méthode que nous avons utilisée auparavant. On a ce flocon de neige au centre. Nous allons utiliser notre outil de cimetière à nouveau sur cette nouvelle couche. Je vais aller à un nouveau calque, allumer mon guide de dessin, Canvas, modifier le guide de dessin, symétrie, quadrant, puis je m'assure que le dessin assisté est activé, cliquez sur terminé. Ça va être ma couche d'aquarelle. Je vais le transformer pour se multiplier. Alors je vais juste choisir une couleur que j'aime. Obtenez le pinceau contrôlé à bord émoussé. Prenons une taille plus petite ici. Ensuite, je vais passer à travers et faire de la peinture à l'aquarelle vraiment lâche ici. Vous pouvez voir que c'est probablement le plus difficile à faire parce que vous ne pouvez pas ramasser votre crayon. Si vous prenez votre crayon du tout, vous allez avoir des lignes qui se chevauchent. Ce n'est peut-être pas un problème pour toi, mais pour moi, j'aime le faire d'un seul coup. Si vous prenez accidentellement votre crayon du tout, vous devez y retourner. C' est juste une chose à garder à l'esprit. D' autre part, cette méthode fait de très belles aquarelles lâches. J' ai tendance à l'aimer pour cette raison. Maintenant je vais rendre ce pochoir et visible, et je peux déplacer ce flocon de neige dans ce coin. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons une belle aquarelle lâche pour celle-là. Je vais faire le même processus de couleur que j'ai fait avec les deux précédents. Il existe trois types différents de floons de neige avec trois niveaux variables de desserrage. On a une pièce vraiment lâche avec des bords bruts. Nous avons une pièce semi-lâche qui a un peu de rugosité sur le bord et ensuite nous avons des bords super tranchants. Vous pouvez décider ce qui fonctionne le mieux pour votre style personnel ici, un autre type de flocon de neige que j'aime vraiment utiliser avec mes aquarelles d'hiver est des paillettes. Pour ce faire, je vais rendre visible ce flocon de neige et le déplacer dans le coin. Ensuite, je veux ajouter mon papier à paillettes à ce document. Je vais cliquer sur l'image, insérer une photo. Je les enregistre dans un album de texture, mais vous pouvez juste l'avoir dans votre rouleau d'appareil photo. Je vais utiliser ce papier pailleté qui a un contraste très extrême de l'obscurité à la lumière, puis le déplacer là où se trouve mon flocon de neige. Si c'est difficile à voir, vous pouvez déplacer votre flocon de neige au-dessus de votre papier pailleté et ramener l'opacité de votre couche de flocon de neige juste pour que vous puissiez vraiment le voir. Ensuite, je vais cliquer sur ma couche de flocon de neige, cliquer sur sélectionner, cliquer sur mon papier Glitter, puis cliquer ici pour effacer ce menu Calques. Faites glisser trois doigts vers le bas et cliquez sur Copier et Coller. Je copie cette forme d'un calque et je la colle dans un nouveau calque. Maintenant je peux rendre mon flocon de neige invisible et mon papier pailleté invisible. Alors j'ai juste ce joli neige assez lumineux ici. Vous pouvez aller à la luminosité de saturation de teinte et ajuster la couleur. Je pourrais transformer cela en une couleur bleue, ou vous pourriez aussi juste enlever la saturation et travailler avec de l'argent. Si vous ne savez pas quel calque vous voulez faire, vous pouvez dupliquer ce calque et en faire un avec une seule couleur. Allons avec une queue, puis rendons celle-ci invisible et faites-en une avec une couche d'argent. Assurez-vous que les couches d'or sélectionnées, puis réduisez la saturation pour obtenir de l'argent. Maintenant, j'ai deux floons de neige avec des couleurs de paillettes différentes. Je peux les comparer de sorte que les floons de neige que j' ai déjà et voir quelle couleur fonctionne le mieux avec ma composition. 6. Agencement des éléments: La prochaine chose que je veux faire est d'utiliser ceux-ci dans une composition. Je vais les disperser autour de la page. D' abord, je vais dupliquer chacun. Donc, je veux juste m'assurer que toutes mes couches sont fusionnées ensemble. J' ai ce flocon de neige sur une couche, celui sur une autre couche, et je vais juste les mettre à côté de l'autre pour m'aider à rester organisé. J' ai le premier sur une couche et ensuite j'ai deux couches de paillettes. Je veux faire des doublons de chacun d'entre eux de sorte que lorsque je les disperse autour de la page, j'ai beaucoup de floons de neige différents à travailler avec. Je vais juste aller à chaque flocon de neige et glisser vers la gauche et cliquez sur « Dupliquer ». Maintenant, je vais commencer par le premier. Cliquez sur l'outil Déplacer et trouvez simplement un endroit où aller. Je pourrais le faire tourner un peu. Mettez-le sur le bord ici, et donc je vais continuer ce processus avec tous les floakes de neige. J' essaie de garder à l'esprit les variations. Si je fais un petit ici, je le ferai comme une version plus grande sur le côté opposé de la toile afin qu'ils ne ressemblent pas. J' ai juste dispersé au hasard ces autour d'essayer d'équilibrer les nuances et les couleurs qui sont similaires, et si vous voulez changer l'ensemble de la pièce, vous pouvez commencer à fusionner certaines d'entre elles ensemble. allons fusionner toutes les pièces d'aquarelle seulement et ensuite nous pouvons aller à luminosité de saturation de teinte et peut-être les rendre beaucoup plus saturées ou moins saturées, plus brillantes, plus foncées. C' est le moment idéal pour jouer avec beaucoup de couleurs et d' options vibrantes pour vous rapprocher de ce que vous voulez réaliser. Ensuite, nous allons désactiver mon guide de dessin parce que je ne veux plus voir ces lignes. Je vais aller sur Canvas et juste éteindre cela et puis j'ai une belle page propre à travailler avec. Sur un nouveau calque, je veux créer une petite bannière au milieu pour contenir quelques textes que je veux ajouter. Je vais aller à l'ensemble de pinceaux d'aquarelle d'hiver, et faire défiler jusqu'au milieu. Vous verrez qu'il y a trois bannières différentes ici. Si je deviens noir, c'est ma couleur, tu peux voir le premier est un morceau de papier plié. Le second est plus un ruban, puis le troisième est une sorte de ruban tourné. C' est celui que je veux utiliser, je vais supprimer ces deux autres, et je vais juste placer ça au milieu. Je veux l'obtenir dans un endroit agréable afin que j'aie assez d'espace pour le texte ci-dessus et ci-dessous. Je vais juste organiser ceci ici et je vais créer un nouveau calque. En utilisant le crayon narinder, je vais juste esquisser ce que je veux que mon texte dise. J' ai mon texto là-bas. Maintenant, je veux mettre un peu d'aquarelle sur cette bannière. Donc, je vais créer un nouveau calque, définir cela pour multiplier et saisir une couleur que je veux utiliser, puis obtenir mon bord émoussé rugueux ou émoussé contrôlé. Je pense que je vais faire le contrôle pour celui-ci parce que je veux vraiment rester dans les lignes de cette bannière. Donc, je suis sur un nouveau jeu de couches pour se multiplier et j'ai mon pinceau contrôlé à bord émoussé. Je vais juste passer à travers et juste peindre vaguement cette couleur dedans. Vous verrez parfois que ce pinceau fera un coup de pinceau, et si vous frottez juste quelques fois avant de ramasser votre crayon, vous pouvez complètement enlever ce coup de pinceau. Il suffit d'encercler un peu pour faire un peu de mélange et ça disparaîtrait. Je vais aussi faire cette même couleur sur les volets latéraux ici. J' ai fait une petite erreur ici, et je veux juste effacer cela avant d'ajouter de l'aquarelle, je vais utiliser ma brosse de masquage inverse qui est dans cet ensemble. La raison pour laquelle j'aime cette brosse est qu'elle fait un bord rugueux plutôt qu'un bord parfaitement lisse. C' est un peu mieux pour effacer les aquarelles qu'un simple pinceau ordinaire. Maintenant, je vais passer par la couleur légèrement plus foncée avec ce pinceau contrôlé à bord émoussé, et juste ajouter un peu d'ombre à ce rabat arrière du ruban. Maintenant que j'ai mon ruban peint, je peux enlever mon fond de ruban ou vous pouvez le laisser. C' est vraiment à toi de décider. Parfois, j'aime avoir cette petite marque de crayon, mais parfois je l'enlève. Je vais dupliquer cette couche et faire un peu d'effacement dessus. Ensuite, je veux obtenir un peu de texte pour cette partie supérieure et inférieure, et vous pouvez le faire avec du lettrage à la main ou vous pouvez tracer une police existante. Je vais utiliser une police, et j'utiliserai l'application appelée Over. C' est une application vraiment facile à utiliser. C' est gratuit, et il est facile d'ajouter du texte dans vos compositions de procréation. Je vais cliquer sur « Créer ». Je choisirai transparent comme couleur d'arrière-plan, puis je choisirai carré comme taille, et pour le texte, je vais choisir deux polices différentes que j'aime. J' ai fait mes deux premières lignes, mais je veux utiliser un autre type de police au milieu. Donc, je vais cliquer à nouveau sur « Texte » et taper cet autre mot. J' ai mes trois lignes de texte dans les deux polices différentes que je veux utiliser. Je vais cliquer sur le symbole « Vérifier « , puis cliquez sur le symbole « Partager » dans le coin supérieur droit, Enregistrer sur les photos, et cela est l'enregistrer avec le fond transparent avec du texte blanc. Retournez à Procreate. Cliquez sur le symbole « Outil », Image, Insérer une photo, allez dans Mes photos récentes, et il va en fait être invisible car il s'agit d'un fond transparent avec du texte blanc. Pour moi, je vais juste cliquer dans cet espace vide et il va faire apparaître le texte ici. C' est un peu déroutant la première fois que vous le faites, mais considérez-y comme un fond transparent avec du texte blanc sur un fond blanc. J' utilise mon outil magnétique pour redimensionner cela, et le mettre au bon endroit ici, puis je veux déplacer la deuxième partie du texte vers le bas. Faisons en sorte qu'il soit un peu plus facile à voir. Je vais balayer vers la droite pour Verrouiller Alpha ou vous pouvez cliquer et cliquer sur « Verrouillage Alpha ». Ensuite, je vais cliquer sur « Sélectionner », et choisissons simplement le noir comme couleur. Cliquez une fois et cliquez sur « Remplir ». Maintenant, vous pouvez vraiment voir ce texte facilement. Je vais mettre que « Joy est » en haut ici, et ensuite je veux que cet autre texte descende en bas. Je vais obtenir mon outil de sélection, cliquez sur « Main levée », puis sélectionnez tout le chemin autour de ce texte. Cliquez sur l'outil Déplacer, puis déplacez-le vers le bas. Maintenant, je peux voir que le texte ne va pas vraiment bien. Je vais donc cliquer sur le « Move Tool » avec Magnetic sélectionné et faire tout un peu plus petit. Je veux mes mots, tu le fais ici pour vraiment bien s'intégrer dans cet espace. Je vais tout faire plus petit et ensuite je peux juste ramasser « Joy is ». Donc, je vais récupérer mon outil de sélection à main levée à nouveau. Cliquez sur l'outil Déplacer et déplacez simplement cela vers le haut, et maintenant je peux mettre celui-ci en place en utilisant le même processus. Je vais désactiver magnétique pour cela juste parce qu'il est vraiment difficile de faire un placement vraiment spécifique quand vous avez le réglage magnétique activé. J' ai celui-là en place. Je vais supprimer mes calques d'esquisse car cela devient un peu distrayant, puis je veux simplement utiliser ce calque comme guide pour ajouter mon aquarelle. Je vais donc réduire l'opacité de ce calque de texte, créer un nouveau calque qui est configuré pour se multiplier, puis je vais obtenir une belle couleur bleue qui fonctionne bien avec mon flocon de neige. Utilisons un pinceau rugueux bord émoussé pour celui-ci, et je vais juste entrer et remplir ce texte avec de l'aquarelle. Vous pouvez utiliser n'importe quelle des méthodes que nous avons couvertes jusqu'à présent. Vous pouvez juste faire une sélection et ensuite peindre aquarelle juste dessus ou vous pouvez juste faire ce que je fais, qui est juste à la main, passer par et peindre chaque lettre. Ça va rendre le look le plus lâche, le plus peint à la main. Pour moi, c'est ce qui fonctionne le mieux. Je vais utiliser le même processus avec ce texte que j'ai utilisé avec les floakes de neige. Je vais créer de nouveaux calques et changer la couleur de ce calque, et le faire quelques fois pour obtenir des effets multicolores. Maintenant, je vais ramener mon calque de texte, et je vais juste effacer mon aquarelle pour montrer ce texte. Je vais utiliser la gomme avec la brosse de masquage inverse. Je suis sur ce calque qui contient ma bannière aquarelle. Prenons un pinceau légèrement plus petit. Je vais juste passer à travers et juste suivre vraiment vaguement ce texte. Maintenant, je peux rendre mon calque de texte invisible, et là j'ai mon joli texte ensemble. Je veux descendre le mot ou monter le mot partout et la bannière. J' ai donc besoin de sélectionner quelques couches différentes pour pouvoir les déplacer tous ensemble. abord, je vais sélectionner ma bannière, puis je vais sélectionner le contour noir et le texte. Maintenant, j'ai trois couches différentes sélectionnées. Lorsque je clique sur l'outil Déplacer, je peux simplement déplacer les trois vers le haut afin qu'ils soient plus beaux avec les deux lignes du haut et du bas. Tu pourrais continuer avec ça. Vous pourriez ajouter un peu plus de décoration, plus de floons de neige, ajuster les couleurs, mais je vais aller de l'avant et appeler cette pièce terminée. 7. Couronnes de plantes d'hiver: Pour cette pièce suivante, je veux combiner beaucoup de plantes d'hiver différentes pour créer une couronne touffue vraiment pleine. Je vais commencer avec la même toile que la dernière fois. C' est 10 x 10 pouces. J' ai posé ma couche de papier aquarelle et ça va se multiplier à environ 50 pour cent d'opacité. Ensuite, j'ai créé un nouveau calque qui est configuré pour se multiplier sur un nouveau calque, juste un calque normal. Je vais devenir noir comme couleur. Je veux commencer par un petit cadre pour ma couronne. Je vais obtenir ce pinceau de modèle de cercle qui vient avec cet ensemble de pinceaux. Je vais cliquer dessus une fois. Si la taille n'est pas correcte, vous pouvez l'ajuster ici à gauche. Je vais juste mettre ça au milieu de la toile. Ensuite, je vais le dupliquer, cliquez sur l'outil Déplacer, assurez-vous que la magnétique est sélectionnée et il suffit de le pincer. pincer va lui permettre de rester parfaitement au centre de cette toile. Je vais juste laisser un peu de place pour mes textes au centre et ensuite avoir une couronne vraiment pleine à l'extérieur. Je vais apporter ça un peu plus et ça me semble bien. C' est totalement à vous de voir. Vous pouvez faire quelque chose de plus mince ou même plus épais, dépend vraiment de votre style personnel. Je vais fusionner ces deux couches de crayon ensemble pour que mon framework soit tous sur le même calque. Sur une nouvelle couche, je vais mettre l'ongle sous un crayon et juste faire un petit croquis ici pour me rappeler comment je veux mettre cette couronne en place. Je sais par exemple je veux avoir des grosses vignes qui descendent comme ça, puis des plus petites qui viennent comme ça pour que j'aie un équilibre asymétrique. Ensuite, je veux que des morceaux sortent de chaque côté comme ça, et puis du bas ils viendront de la direction opposée. J' aime le faire au début juste pour me donner un peu de cadre et d'organisation pour me faire démarrer. Sur un nouveau calque à multiplier, je vais choisir une couleur et je viens de choisir quelques verts que j'aime. Mais tu pourrais vraiment faire ça dans n'importe quelle couleur, c'est totalement à toi de choisir. Je vais entrer et je vais prendre le pinceau de détail à bord émoussé. La bonne chose à propos de cette brosse est que vous pouvez obtenir une ligne mince vraiment minuscule, ou vous pouvez le heurter et obtenir une ligne plus épaisse. J' aime utiliser cela pour les formes végétales parce qu'il est vraiment facile dessiner la vigne réelle et ensuite vous pouvez juste le faire un peu pour dessiner vos feuilles. Commencez par la base de ma vigne ici, puis j'augmenterai un peu la taille de mon pinceau. Je vais juste passer à travers et ajouter ces petites formes d'aiguilles de pin. J' essaie de les garder imparfaits. Je ne veux pas qu'elles soient parfaites, je veux qu'elles soient vraiment lâches. Je vais juste les casser de ce côté et laisser ça être vraiment désordonné. Je vais continuer à faire ça avec cette couleur autour de ma couronne. Maintenant que je les ai dispersés autour de la page, je vais m'assurer que les calques sont configurés pour se multiplier, puis créer un nouveau jeu de calques pour se multiplier avec une couleur différente. Je vais prendre ma deuxième couleur et je vais répéter le même processus avec quelques couleurs différentes, donc je vais juste faire le tour de la toile et juste commencer à ajouter de la couleur un peu à la fois et essayer de le garder vraiment équilibré. Si j'ajoute du vert clair de ce côté de la couronne, alors je vais aller de l'autre côté de la couronne et ajouter encore plus. J' essaie juste de rester dans les limites de mes cercles que j'ai créés. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Tu peux toujours sortir un peu de ça. Mais j'essaie de rester au moins près à l'intérieur de ces frontières. Je vais aller de l'avant et accélérer cela pendant que j'ajoute un tas de couleurs différentes ici. Maintenant que j'ai ajouté une tonne d'aiguilles de pin, je vais juste passer par une couleur rouge et ajouter un tas de petits points. Ce seront mes baies. Je vais étaler ces points tout autour la page et ensuite ajouter quelques petites tiges brunes. J' utilise juste la même brosse fine que j'utilise pour créer les aiguilles de pin. Maintenant que j'ai ma première couche posée, je peux aller de l'avant et commencer à ajouter une variation à cela. Je suis confiant avec tous mes calques, donc je vais simplement les fusionner ensemble, tous mes calques d'aquarelle, puis mon cadre réel est sur un calque séparé. Je vais dupliquer cette couche et faire la même chose que je fais avec les floakes de neige, où je fais une nuance légèrement différente et je fais ça une troisième fois. J' aime le faire juste pour ajouter un peu de variation. C' est totalement facultatif, tu n'as pas à faire cette étape. Mais je trouve que cela le rend un peu plus réaliste quand il s'agit d'essayer de comparer cela à une véritable aquarelle. Vous pouvez obtenir un peu de variation de couleur et de légèreté et de variation d'obscurité. Vous pouvez vous rapprocher beaucoup de la vraie chose. Je passe juste à travers et efface toutes ces petites zones sur chaque couche pour faire ressortir une partie de cette variation de couleur. Je vais aller de l'avant et supprimer mon modèle juste pour que je puisse vraiment voir ce que je fais ici. J' ai fusionné mes trois couches de couleur ensemble et peut-être dupliquer cela à nouveau et fusionner ceux ensemble qui me donne juste un peu plus de dynamisme. Vous pouvez voir à chaque fois que je le duplique, j'ai des sombres très belles. Une autre chose que vous pouvez faire ici qui peut aider à ajouter beaucoup de variation est aller dans une très petite gomme et effacer les aiguilles de pin individuelles. Parce que si tu peignais ça avec un pinceau, tu obtiendrais une tonne de variation d'une aiguille à l'autre. Nous sommes prêts à ajouter du texte dans cette pièce. Je vais créer un nouveau calque, et j'ai déjà créé le texte. Je l'ai fait en utilisant exactement le même processus que nous l'avons fait dans le premier projet. Je suis allé sur et je l'ai tapé et puis je l'ai sauvé. Je vais juste aller sur mes photos et cliquer sur l'image que j'ai déjà enregistrée. Je vais pincer ça pour le mettre au milieu de ma toile exactement là où je veux qu'elle soit dans ma couronne. Alors je vais lui donner une aquarelle. Ecoute, pour l'instant, c'est juste du noir et du blanc pur. Je veux vraiment que ça ressemble plus à une peinture à l'aquarelle. Je vais réduire l'opacité et créer un nouveau calque, puis saisir ma corbeille de masquage inverse. Ce que ce pinceau fait, c'est qu'il vous permet de créer un bord aquarelle. Vous pouvez voir qu'il a un bord rugueux comme l'aquarelle. Cela va nous permettre de créer une zone que nous pouvons ensuite sélectionner et remplir avec de l'aquarelle. Je prendrai juste une minute pour remplir tout ce morceau vraiment lâche. Maintenant que je l'ai écrit avec mon brash de masquage inverse , je peux rendre l'original invisible, et ensuite je peux utiliser notre processus de sélection. Je balayerai vers la droite vers le journal Alpha ou vous pouvez cliquer sur le journal Alpha. Cliquez sur « Sélectionner ». Maintenant, j'ai cette zone sélectionnée. Je peux le rendre invisible, créer un nouveau calque et configurer ce calque pour qu'il se multiplie, puis m'assurer que le noir est ma couleur. Je vais obtenir le pinceau aquarelle rugueuse bord émoussé, et juste passer à travers et remplir tout ce texte avec de l'aquarelle. Ensuite, je peux supprimer l'outil de sélection, et sur ce même calque, je vais passer par la gomme. Vous pouvez utiliser la gomme de nuage ou la gomme tachetée. Je vais également dupliquer ce calque juste pour le rendre un peu plus sombre et fusionner ces deux calques ensemble. Ensuite, je suis juste obtenir un très sombre, sombre et quelques lumières plus claires, il donne juste un peu plus de variation. On y va. Nous avons une belle aquarelle noire et blanche au centre là-bas, et vous pouvez continuer avec ça. Vous pouvez ajouter plus de variation de couleur. On pourrait dupliquer la couronne. Alors prenons une couleur rose ici. Ensuite, nous pouvons aller à travers et effacer de grandes zones et obtenir plus d'un ton rose et rouge. C' est totalement à vous de décider jusqu'où vous voulez aller avec cela, vous pouvez appeler cela fait ou vous pouvez continuer à ajouter plus de plates-formes, en ajoutant plus de variation et de couleur. Je vais aller de l'avant et dire que ce morceau est fini. 8. Processus de masquage: Pour cette prochaine pièce, je veux combiner beaucoup de différentes formes de plantes d'hiver pour créer un mot. J' ai choisi un mot court ici parce que c'est une pièce qui demande beaucoup de temps. Mais vous voudrez peut-être aller avec quelque chose un peu plus longtemps ou utiliser un seul mot dans votre citation avec ce style, et le reste pourrait être un lettrage à la main régulier ou un lettrage à l'aquarelle. Pour commencer, j'ai besoin d'un peu d'un cadre pour mes lettres. J' ai déjà tapé le mot joie, et j'ai juste utilisé une police très simple. Vous verrez si vous utilisez la sur-application, il y a beaucoup de polices simples vraiment sympa dedans. Je suis voulu cliquer sur l'outil magnétique et utiliser mes deux doigts pour agrandir ça. Je travaille toujours avec un Canvas carré parce que je pense que cela a tendance à bien fonctionner pour la plupart des utilisations en ligne. Mais vous pouvez certainement le faire sous une forme rectangulaire aussi. Je veux juste placer ça au centre. Alors je vais juste réduire l'opacité, donc je peux vraiment voir ce que je fais ici. Avec cette pièce, plutôt que de peindre directement l'aquarelle, nous allons utiliser une méthode de masquage. Il y a trois pinceaux de masquage différents ici. Le premier est juste un masquage inverse régulier. Je vais agrandir ça, pour que tu puisses vraiment le voir. Il a un joli bord d'aquarelle cahoteuse. Le suivant est le masquage sec, ce serait une brosse sèche avec un pigment de couleur à l'eau ou un masquage humide, c'est plus un aspect brumeux. Tout ce que vous peignez avec ces pinceaux, vous pouvez ensuite le sélectionner et ensuite le peindre avec de l'eau. C' est vraiment juste une façon de définir votre cadre pour ce que vous voulez être montré à l'aquarelle. Je vais commencer par créer des formes végétales ici. J' aime commencer par une vigne simple. Je m'assure d'être sur une nouvelle couche ici. vais juste créer une vigne très simple qui va tout le chemin à travers mon J. Ensuite, je vais faire un peu la taille de mon pinceau et juste descendre de cette petite vigne et avoir des feuilles vraiment maladroites. Vous pouvez voir que j'essaie d'ajouter des imperfections dans celles-ci. J' essaie de leur donner beaucoup de variation et j'utilise vraiment ma pression de crayon pour avoir un fond mince et une fin vraiment épaisse. Je garde juste un œil sur ça pendant que je travaille et je vais aller de l'avant et accélérer ma vidéo pendant que je finis ça. Je suis content de ça. Je veux aussi ajouter quelques petites baies rouges. Je vais le faire sur une nouvelle couche parce que je veux pouvoir peindre ma couleur d'eau rouge sur une couche et verte sur l'autre. Je ne veux pas qu'ils se chevauchent. Vous pouvez les faire se chevaucher, mais pour mes besoins, j'aime supprimer les zones vertes afin que je puisse vraiment avoir l'air rouge. Je vais passer par et essayer d'ajouter beaucoup de variation avec ces points. Je pense à, si j'en fais un gros ici, je vais faire avec un petit ici. Je pense toujours à cet aspect de variation pendant que je travaille. Parce que je ne veux pas qu'il y ait de couleur d'eau verte sous mon aquarelle rouge, je dois maintenant enlever une partie de ce vert dans toutes les zones où mon rouge et vert se chevauchent. La façon la plus simple de le faire est d'aller à votre couche rouge et je vais effacer ce petit morceau ici, cette petite erreur. Je suis sur ma couche rouge. Je vais effectuer un balayage vers la droite avec deux doigts vers Verrouillage Alpha ou cliquez sur Verrouillage Alpha, puis cliquez sur Sélectionner. Maintenant, j'ai tous mes points rouges sélectionnés. Maintenant, je vais aller à mon calque vert , puis cliquer ici pour effacer le panneau de ce calque. Balayez trois doigts vers le bas et cliquez sur Couper. Ce que je viens de faire, c'est de couper mon rouge de mon vert. Vous pouvez voir si vous passez par ces petits cercles où le rouge aurait été. Maintenant, quand j'ajouterai mon aquarelle rouge, ça ne va pas s'embêter avec toute l'aquarelle verte. Ensuite, je vais aller de l'avant et faire mon aquarelle pour cette échelle. Je vais créer un nouveau calque, cliquer sur Vert principal, Alpha Verrouiller, Sélectionner, le rendre invisible, accéder à mon nouveau calque et m'assurer que le calque est défini sur Multiplier. Choisissez une belle couleur verte, puis obtenez mon pinceau rugueux bord émoussé. Je vais juste couvrir ça avec de l'aquarelle. Maintenant, je vais faire exactement le même processus pour mon rouge. Mon rouge est déjà bloqué alpha, donc je n'ai qu'à le sélectionner. Tu peux dire si quelque chose est bloqué par Alpha parce qu'il aura ces petites dames. Je vais créer un nouveau calque, mettre cela sur Multiplier, rendre mon rouge invisible, devenir rouge comme ma couleur et le bord de sang rugueux comme ma brosse, et ensuite je peux remplir tous ces petits points rouges. Maintenant, je peux cliquer sur l'outil de sélection pour désélectionner. À ce stade, j'aime cacher mes lettres parce que je trouve qu'elles sont un peu distrayantes quand il s'agit d'ajouter dans ma variation de couleur. Je vais faire le même processus que d'habitude, passant par et en modifiant ces couleurs, en ajoutant quelques couches différentes avec quelques couleurs différentes et en faisant un peu d'effacement. Voilà ma première lettre. Maintenant, je vais continuer à ma deuxième lettre. 9. Variation de couleur et de forme: Pour le deuxième morceau, je vais faire des feuilles de houx. Sur une nouvelle couche, je vais prendre n'importe quelle couleur verte et obtenir mon pinceau de masquage inverse, et puis je vais juste aller avec une petite vigne de houx ici, et puis je vais juste faire le tour et ajouter quelques petites brindilles où mes feuilles seront capable de venir. Une fois que j'ai ajouté toutes ces brindilles, je vais ajouter mes feuilles. Je le fais avec des points très pointus, et j'essaie de rendre chacun un peu différent. Une fois que j'ai fait mes bords pointus, je fais glisser une couleur là-dedans. Alors j'ai cette couleur très facile, unie. Je vais continuer le même processus tout autour de mon O. Maintenant, je vais faire le même processus que celui que j'ai fait avec la dernière pièce. Je vais ajouter ces baies avec du rouge. Maintenant, je vais revenir à ma couche verte et ajouter quelques petites tiges ici avec un petit pinceau pour montrer d'où viennent ces baies sur la vigne. Maintenant, je veux découper les formes rouges du vert à nouveau. Donc Alpha Lock mon rouge cliquez dessus une fois, cliquez sur « Sélectionner », allez à mon calque vert, cliquez ici pour effacer cette poignée de calques, tirant vers le bas trois doigts et couper. Maintenant, j'ai coupé tout mon rouge du vert. Maintenant, je peux faire le même processus que j'ai fait avant d'ajouter à mes aquarelles. Vous pouvez voir comment faire un vert plus clair avec des baies rouges vraiment brillantes sur celui-ci, puis un vert plus foncé avec des baies plus roses sur celui-ci ajoute beaucoup de belles variations à cette pièce. Je vais continuer avec cette dernière lettre, et pour celle-ci, je vais le faire, en utilisant la brosse de masquage ici. Je vais faire cette forme de Y avec une vigne vraiment mince puis je vais venir à travers des deux côtés de cela avec des formes vraiment droites juste à sortir du bord, et puis pour chacun d'entre eux, je vais lui donner une petite feuille tous les chemin en bas du bord, et vous pouvez voir ce ne sont que de minuscules taches. Je vais faire ça tout le long de cette pièce et ensuite j'ajouterai mes baies rouges aussi. Je vais aller de l'avant et accélérer mon appareil photo pendant que je fais ça. Maintenant, j'ai cette dernière forme de plante placée ici, et je veux ajouter un vert légèrement différent de sorte que tous les trois d'entre eux sont différentes nuances de vert. Je garde cela à l'esprit quand je choisis mes dernières couleurs, et je vais aller de l'avant et faire le même processus d'aquarelle sur cette pièce. Je lance une couleur émeraude pour celle-ci car elle contraste très bien avec ces deux autres pièces. Nous avons un vert vif, un vert foncé, et plus une émeraude. Je pense que ceux-ci sont beaux quand vous ajoutez beaucoup de variation. Mais vous pouvez aussi faire un mot entier juste avec un type de plante. Ou vous pouvez ajouter du texte au-dessus et ci-dessous, ou faire une couronne autour de cette pièce. Vraiment les options sont illimitées. Une fois que vous avez appris ce processus, vous pouvez vraiment devenir fou avec la création de ces plateformes de tellement de façons différentes. Je vais aller de l'avant et dire que ce morceau est fini. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous vous sentez inspiré de commencer à créer vos propres aquarelles d'hiver. Si vous avez aimé cette classe, vous aimerez peut-être certaines de mes autres classes où je couvre beaucoup plus de façons de concevoir et de peindre sur votre iPad. J' aime comment créer des illustrations de vacances d'hiver en utilisant les pinceaux téléchargeables gratuits que j'ai créés. Consultez ceux sur mon profil, si vous voulez en voir plus. 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Consultez le groupe, je vais mettre un lien dans la description du cours et il y a aussi un lien sur mon site Web. Si vous avez des questions sur le processus que vous avez appris dans ce cours, hésitez pas à me contacter. Vous pouvez le faire ici sur Skillshare en répondant à ma discussion ou vous pouvez me contacter via mon site. Merci beaucoup d'avoir regardé et je te reverrai la prochaine fois. Au revoir.