Aquarelles de fleurs volantes : Créer de belles cartes de visite DIY

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Hannah Victoria, et je suis aquarelle, auteur et professeur. Dans ce cours de sculpture, je vais vous apprendre à peindre des fleurs d'aquarelle en vrac. Maintenant, je sais qu'il y a quelques cours là-bas qui enseignent le sujet, mais j'ai pensé qu'il serait intéressant de partager avec vous mon approche personnelle de ce style spécifique. Je pense que tu vas t'amuser beaucoup, c'est un cours très lâche. n'y a pas de dessin impliqué, sans stress et je pense que vous allez faire de très belles fleurs ici. Nous allons faire un test complet, continuer à essayer différentes fleurs et puis une fois que vous aurez fini avec cette feuille florale, nous allons commencer à peindre. Nous allons réellement ajouter sur un projet différent à celui où nous allons faire quelques découpes et faire des cadeaux spéciaux avec vos fleurs aquarelles. Je suis vraiment excité de voir ce que vous faites avec cette classe et j'ai hâte de voir ce que vous téléchargez dans la galerie de projets. 2. Fournitures: Ce sont les fournitures dont vous aurez besoin pour cette classe d'aquarelle florale. Vous aurez besoin de papier aquarelle pour commencer. J' utilise du papier à froid Canson en 9 x 10 pouces, n'importe quelle taille fonctionnera. Si vous décidez d'utiliser une presse à chaud ou du papier rugueux, votre fluidité à l'aquarelle pourrait changer un peu, mais c'est tout à fait à vous de décider. Nous avons tous juste à expérimenter avec votre propre papier et voir ce que cela ressent pour vous et quelles sont vos préférences personnelles. Personnellement, j'aime utiliser une presse à froid dans mon travail d'aquarelle au jour le jour, et vous aurez également besoin de peintures à l'eau. Voici mes ensembles de stylos [inaudible], et vous pouvez également ajouter différents types d'aquarelles. Vous pouvez ajouter des tubes ou des liquides. Par exemple, j'ai quelques petites gouttes d' aquarelle liquide ici parce que c'est vraiment vibrant, particulier le Dr. Ph Martin. J' ai parfois de petites gouttes autour de mon stylo pour y ajouter un peu de dynamisme supplémentaire, et ensuite vous aurez également besoin de quelques pinceaux aquarelle. J' utilise des pinceaux ronds avec une pointe pointue, la taille est vraiment à vous de décider. J' aime peindre un peu plus petit, donc mes pinceaux ne sont pas trop gros. Ils sont généralement comme, par exemple, c'est ici un quatre. Je pense que c'est fini maintenant, mais je pense que c'est probablement comme un huit. Ceux-ci sont un peu plus petits, comme des zéros et des zéros. C' est un pinceau. Donc fondamentalement n'importe quelle taille de pinceaux aquarelle ronds et pointues fonctionnera, vous avez besoin de papier pour tamponner votre peinture, vous aurez également besoin d'eau, et voici un peu plus amusant que vous pouvez faire avec cette classe. Personnellement, j'aime ajouter quelques détails métalliques dans mes peintures à l'aquarelle, particulier ces flore aquarelle, et ce sont quelques aquarelles à la main vraiment amusant par un vendeur Etsy. En fait, elle s'appelle Hydro color. Je les ai découverts parce qu'à chacune de mes retraites d'aquarelle ou de jungle magique, nous avons des petits cadeaux pour tous nos étudiants et nous donnons gratuitement des petites cartes à points avec ces échantillons et chaque fois que j'en commande un, j'en reçois aussi quelques-uns pour moi-même, donc j'ai tout à fait une collection maintenant ils sont vraiment amusant. Il y a plus de marques là-bas de peinture d'or ou d'aquarelles métalliques par leçon, iridescence, etc. Mais c'est la marque que j'ai avec moi en ce moment. C' est donc vraiment amusant d'ajouter de petits détails à la fin de nos fleurs aquarelles. Donc ce ne sont certainement pas nécessaires, vous n'avez pas besoin de les avoir pour suivre ces cours, mais je vais les utiliser pour les détails et je voulais juste voir pour vous de voir à quoi ils ressemblent. Donc, vous ne vous demandez pas ce que j'utilise et la marque est Hydro colors. Elle est un vendeur Etsy. Ils se vendent assez rapidement, mais il y a des tonnes de différentes marques là-bas dans différents types de peinture métallique. Donc, ne soyez pas trop accroché à avoir cette marque spécifique ou quoi que ce soit pour ajouter les détails. Encore une fois, c'est tout simplement facultatif. voulais juste partager avec vous avant que je commence avec la peinture, et c'est à peu près tout. C' est ce que vous allez avoir besoin pour cette classe, et vous pouvez également utiliser quelques ciseaux pourraient être utiles pour le projet final. C' est quelque chose qui est facultatif que vous pouvez faire avec vos peintures, et c'est à peu près tout. Nous sommes prêts à commencer. 3. Formes de fleurs 1: Nous sommes prêts à commencer cette classe de fleurs en vrac à l'aquarelle, et nous allons essentiellement plonger directement dans la peinture d'une page complète de fleurs d'aquarelle et une fois que nous avons fini avec cela, nous allons réellement créer quelque chose de vraiment amusant à partir de cette page complète de fleurs. Mais pour l'instant, nous allons nous inquiéter de peindre toutes ces formes qui sont super amusantes à faire et nous n'avons pas besoin d'utiliser notre crayon du tout. Tout est libre. C' est très lâche et très amusant et ceux-ci sont très agréables à peindre et je vais utiliser mon ensemble de stylo aquarelle ici. Ce ne sont que mes peintures quotidiennes, si vous avez suivi mes autres cours, vous savez que la façon dont j'aime peindre avec des aquarelles est d' ajouter quelques touches de différentes peintures sur mon ensemble de stylos. Tout se mélange ensemble et j'ai ces couleurs organiques vraiment amusantes et l'une des couleurs que je profite vraiment ces derniers temps est l'acajou par Dr. Ph. Martin. J' aime vraiment ce ton parce que c'est comme cette couleur super profonde presque aubergine et c'est un violet très chaud. Je vais ajouter juste une petite touche de cela ici à ma palette et je vais devenir fou avec cette couleur, mais je vais y revenir et peut-être le mélanger avec le reste de mon stylo pour ajouter un peu de dynamisme là-dedans et j' ai ce rouge profond par Daniel Smith et je vais juste ajouter un peu ici et puis j'ai un peu d'indigo, également par Daniel Smith. Je suis un grand fan de l'indigo. J' aime vraiment le blues profond et j'ai l'impression qu'il donne comme un certain aspect de sophistication à l'œuvre d'art. Je vais juste tamponner un peu de là, de ça là et une autre couleur que j'aime vraiment utiliser est l'ogre, particulier Kaufman, Winsor, et Newton ogre. J' ai essayé à peu près toutes les marques et j'en reviens toujours. Il y a juste quelque chose dans la consistance que j' aime vraiment et que vous commencez à recueillir vos peintures préférées, vous aurez probablement des favoris de vos propres. ce moment, je ne suis pas trop préoccupé par la palette de couleurs, mais je vais simplement instinctivement aller avec un ton un peu plus profond au lieu de tons blancs vibrants. Je vais utiliser beaucoup d'indigo et d'ogres et peut-être des rouges plus profonds pour mon voyant floral. Ils apparaîtront aussi beaucoup à l'écran afin que vous puissiez voir à quoi ils ressemblent et j'ai quelques deux eaux ici. Cette eau est un peu sale ou je peins avec elle depuis un peu et là, j'ai de l'eau propre et nous sommes prêts à commencer. J' ai quelques pinceaux ici. Quelques pinceaux en fait ce que je vais utiliser et ils sont la plupart d'entre eux sont des brosses rondes avec une pointe pointue sauf celui-ci ici est un pinceau liner. Celui-ci peut nous aider pour peut-être quelques petits stands pour les feuilles et j'ai ce pinceau. C' est une petite brosse obstruction et c'est une brosse plate avec la pointe arrondie et ils ne sont pas super importants. Vous pouvez suivre ce cours juste en ayant n'importe quel pinceau rond avec une pointe pointue. Mais je ne voulais pas que ça te montre que parfois juste la forme de tes pinceaux, ce qui va vraiment changer l'aspect de ta fleur. C' est juste un peu plus là-bas et je vais laisser les pinceaux ce côté où je les utiliserai tout au long de la classe. Je vais commencer ici. Je pense que la première fleur que je vais vous montrer comment peindre est une petite rose comme un bouton de rose serré et je ne considère pas que ces fleurs ont un nom spécifique pour eux. Je ne les fonde pas sur un vrai type de fleur et c'est juste très instinctif et amusant et il n'est pas censé être pris trop au sérieux. Je mélange juste quelques uns. Cette zone est pleine de violets. Je suis juste en train de jouer avec des rouges et des violets et de trouver une couleur que je veux utiliser ici et juste comme une note de côté, généralement quand je mélange mes couleurs, vous verrez que je n'utilise pas nécessairement une seule couleur directement à partir de l'ensemble de casseroles ou du tube. J' aime toujours le mélanger et créer mes propres combinaisons de couleurs et j'aime aussi tester un peu. En fait, j'ai du papier rebut ici où je peux tester les couleurs sur le côté. C' est toujours une bonne idée à avoir pour cette rose serrée. Am façon vraiment amusant de peindre des roses est de les avoir dans un trio. J' ai trois petites roses et ensemble et fondamentalement vous allez commencer par peindre ces longues formes demi-lune et vous allez appuyer sur votre pinceau pendant que vous faites le tour du bouton de rose et continuer à ajouter un peu plus eau chaque fois que vous approchez le bord de la rose sorte que votre centre sera plus opaque et vous obtiendrez lentement des couleurs plus transparentes que vous allez au bord puis juste observer la façon dont je le fais ici. y a vraiment pas grand-chose à ajouter sauf la façon dont vous tenez votre pinceau et la pression que vous appliquez sur votre pinceau. C' est une fleur très simple à peindre et ils sont très doux et très beaux et je vais le faire trois fois pour que vous puissiez vraiment prendre le coup de lui. Je vais entrer et je vais prendre la même couleur mais je vais ajouter un peu de cette aubergine que j'ai mélangée, comme l'aubergine pourpre et je vais le faire à nouveau. Vous commencez par quelques petites formes de demi-lune qui tournent autour d'un cercle comme celui-ci. Encore une fois, juste pour rendre ce super clair, vous commencez à un angle de 90 degrés comme celui-ci avec une pointe , puis appuyez vers le bas pendant que vous faites le tour de la forme circulaire. Ensuite, nous avons un peu plus d'eau et continuons à appuyer et à faire tout le tour. Tu ne pars pas complètement à chaque fois. Vous essayez également d'être conscient de ne pas commencer et terminer chaque section exactement au même endroit. À ce stade, je prends juste de l'eau pure. Le pigment qui tourne autour est juste l'excès de peinture que j'ai laissé sur mon pinceau. Alors peut-être que je vais prendre ce même violet et ajouter peut-être un peu, un peu d'indigo que j'ai de ce côté, qui est sombre là-haut un peu pour faire comme un violet profond ici. Si vous remarquez, j'ai la couleur originale que j'ai utilisée et je le transforme lentement en un violet plus foncé. Les couleurs vont bien se marier les unes avec les autres. Encore une fois, un peu faire le centre ici. Trois petits croissant de lunes. Puis faire le tour et ajouter un peu d'eau. Par les derniers coups, les pétales deviendront plus transparents au fur et à mesure qu'ils se déplacent. Maintenant, j'ai un beau petit trio de boutons de rose ici. La prochaine chose que vous voudrez faire est que pendant que vous peignez est encore relativement humide, je pense que je veux utiliser des verts plus profonds ici. Peut-être même donner du sens à l'indigo avec vos légumes verts, allant avec cette palette plus profonde et plus sombre ici. J' ai un cours complet sur les feuilles d'aquarelle. Si vous voulez aller en profondeur dans la pratique, mais je vais juste faire quelques rudiments ici. Peindre les feuilles est extrêmement simple. Je juste travaille avec ma brosse ici, commençant à un angle de 90 degrés, puis en appliquant plus de pression vers la fin. Ensuite, si vous êtes à la pointe de votre brosse est assez fine, vous pouvez entrer et avec très peu de pression juste en utilisant la pointe de votre brosse aller dans. Il a suggéré que les feuilles ici. Alors je pourrais faire quelques feuilles plus courtes ici. J' aime laisser une petite zone entre les deux côtés de la feuille. Vous pouvez même aller avec un pinceau plus mince pour peindre les petites tiges ici si vous voulez des ridules super mais fines. Je pense que j'ajouterai les mêmes fleurs que celles que j'ai ici de ce côté. Maintenant, je vais juste retourner le papier pour qu'il soit plus facile de travailler de ce côté. Cette fois, j'ai pris un peu plus vert que j'avais ici. C' est tout à fait bien lorsque vous travaillez avec des aquarelles, je pense qu'il est vraiment important de ne pas être trop accroché à essayer de répliquer une couleur spécifique que vous utilisez. Il s'agit vraiment de faire confiance à la façon dont vos couleurs se mélangent et tout va se fondre très organiquement. Ensuite, je vais remplir ce site et avec quelques feuilles plus grandes semblables à celles-ci. Je peins en dehors de mon journal parce que je veux remplir tout le papier et vous verrez pourquoi à mesure que nous avançons. C' était notre premier style d'aquarelle florale. C' est un type de fleur très romantique. Si petit Rose Bud serré. Il devient très doux et très beau. Il y a aussi une autre façon de peindre des roses, que je vais montrer ici. C' est en fait assez similaire, mais la façon dont vous tenez votre brosse est assez différente. Je vais utiliser un peu plus gros pinceau. J' ai utilisé un pinceau numéro un avec ça. De ce côté, je vais utiliser un pinceau plus grand. C' est un pinceau rond numéro quatre. 4. Formes de fleurs 2: Pour ces gros boutons de rose, je vais choisir ce rouge très profond comme base ici. Je vais juste placer un peu ici et ça va naturellement commencer à se mélanger avec les violets que j'avais ici. C'est très bien. Pour celui-ci, je commence par un peu d'un, c'est en fait assez concentré. Ça commence de la même façon que nous faisons ces petits bourgeons, ces petites demi-lunes dans un mouvement circulaire comme cette forme très simple. Nous avons cette forme très simple pour commencer. C' est juste quelques petites demi-lunes l'une autour de l'autre. Ensuite, nous allons vraiment nettoyer notre brosse complètement. On va prendre de l'eau douce. Je prends de l'eau douce, il n'y a absolument pas de douleur ici. Mais ce que tu vas faire, c'est que tu vas tenir ton pinceau sur le côté comme ça. La pointe de votre pinceau va toucher un peu de cette peinture. Il va saigner l'un dans l'autre. Vous allez tenir votre brosse sur le côté comme ça et vous allez réellement créer des pétales plus grands. Vous pouvez même y aller et ajouter un peu de peinture supplémentaire au milieu, sorte qu'il devient plus saturé ici. Ou vous pouvez même ajouter un peu d'une couleur différente. À un moment donné, si vous voulez l'assombrir dans certaines zones, vous pouvez aller dans les bords où chaque pétale est en étoile, ajouter un peu de peinture supplémentaire là pour qu'il saigne encore pendant qu'il est encore humide. Ce type spécifique de roses, j'ai l'impression qu'il ressemble quand les pédales sont ouvertes. J' ajoute juste beaucoup plus d'eau ici. Ceux-ci sont un peu plus délicats et ils sont un peu plus audacieux. Je vais prendre un peu de cette orange brûlée et l'ajouter dans ce rouge pour obtenir un ton plus chaud pour le prochain. Je vais en ajouter un de plus ici dans la même méthode. Un petit trio de roses descendra ici, saisissant de l'eau claire et pressant comme ça. La plus grande différence ici est la façon dont vous tenez votre brosse. Parfois, il aide réellement à déplacer votre papier pour que votre main soit plus à l'aise avec ces mouvements. J' ajouterai une rose de plus. Même chose. Nous faisons les petits croisements de lunes. Ensuite, nettoyez la brosse et ajoutez simplement de l'eau pure. La pointe touchera votre forme, puis vous allez faire le tour. Ce type de rose est beaucoup plus lâche et ouverte et celle-ci est un peu plus serrée et délicate. Alors que la peinture est encore humide, je veux vraiment aller de l'avant et ajouter quelques grandes fleurs ici. Je vais les ajouter dans de la peinture ocre et avec un peu de vert. Mais je veux vraiment profiter de la peinture humide ici pour que nous puissions aussi avoir un peu d'action saignante dans les roses, ce qui est très beau aussi. Je vais faire le tour sur chaque bord et juste ajouter quelques fleurs initiales ici, je veux dire, quelques feuilles initiales. Ensuite, quelque chose que vous pouvez faire pour décorer autour de vos feuilles est en fait ajouter dans quelques formes très légères. Donc, au lieu de quelques feuilles supplémentaires ici, nous allons juste peindre quelques cercles partout ici. Je veux que les lignes soient assez fines. Donc, je vais entrer avec ma brosse [inaudible] et juste dessiner des lignes très fines qui montent dans ces baies. Je vais retourner mon papier parce que ma main sera beaucoup plus confortable. Pour moi, c'est plus facile de tirer vers la fin comme ça. Il s'agit de trouver la façon dont vous vous sentez à l'aise avec votre pinceau et de tenir votre pinceau pour faire des ridules. Ensuite, si vous avez l'impression d'en manquer quelques-uns, peut-être aller dans et ajouter quelques petites lignes supplémentaires ici pour que vous puissiez ajouter encore plus de baies. Donc c'est votre deuxième type de rangées, et maintenant nous allons passer à un autre type de fleur, et c'est une fleur que j'aime vraiment peindre. Je pense que ce que je vais faire est de le peindre deux fois différentes en utilisant un pinceau différent pour que vous puissiez voir la différence. Je vais chercher de la peinture indigo ici et travailler un peu de peinture fraîche. Ce que vous allez faire, c'est peindre de minuscules petits points pour créer un cercle comme le pollen au centre de la fleur. Donc, une fois que tu auras ça, tu pourras entrer avec une brosse plus grande, et je vais entrer avec de l'eau pure, et je laisse juste le bout toucher un peu. Je laisse juste la pointe toucher un peu, puis je tire de l'eau comme ça. Je laisse juste la pointe toucher un peu, puis je tire l'eau. Je ne forme pas vraiment un type spécifique de pétale ou quoi que ce soit. Je suis juste très lâche, laissant l'eau faire son truc ici. Ce sera une fleur très douce et lâche. Je vais faire un similaire juste à côté, mais en utilisant un pinceau différent. Même idée. Je vais entrer avec ça. Il s'agit d'une brosse de taille numéro un, mais vous pouvez également avoir des petits points plus grands. Je vais te montrer comment faire ça aussi. Je vais entrer avec de l'eau et en fait je vais ajouter un petit peu d'ocre, vraiment transparent ocre sur mon pinceau. Encore une fois, il suffit de retirer l'eau comme ça pas vraiment se soucier d'une forme spécifique ou quoi que ce soit. C' est presque comme un coquelicot. Ce sont donc des fleurs très lâches. Ensuite, je vais en faire un de plus et je vais peindre. Je vais utiliser un peu de peinture noire pour celle-là. Je vais faire les points un peu plus grands cette fois, et un peu plus étalés juste pour que vous voyez différentes versions de ceci. C' est le même principe. Donc, cette fois, je vais juste aussi prendre un peu d'eau, mais faire un point d'essayer un peu plus dur pour garder une certaine forme en cours. Donc, ils sont destinés à être de plus grands pétales comme ça. Je vais commencer à retourner mon papier. Et il y a un peu plus que nous pouvons faire à ces fleurs une fois qu'elles ont séchées. Nous devons juste attendre que la première couche sèche et ensuite nous pouvons ajouter quelques détails supplémentaires pour la rendre plus spéciale. Alors qu'il est encore humide, je vais ajouter quelques feuilles simples autour ou je peux même faire un autre type de feuille, qui est comme une feuille de style maison. Quelque chose qui est vraiment important à garder à l'esprit ici est que vous devez vraiment être assez rapide parce que vous voulez vraiment travailler avec votre peinture humide pour que tout se mélange vraiment bien. Le prochain type de floral que je vais vous apprendre à peindre est une marguerite très simple. Je vais prendre quelques roses ici, certains de cet acajou et vous pouvez aussi faire la petite texture de pollen comme ça au centre, comme ça. Mais cette fois, vos pétales vont être différents. Vous allez être beaucoup plus soucieux de répandre un pétale individuel. Je vais prendre de l'eau claire et avec la pointe de ma brosse, je vais retirer la peinture et appliquer de la pression, puis la soulever. Tu vas faire ça tout autour un par un de ces marguerites. Vous pouvez également vous sentir libre de mélanger un peu d'une couleur différente à un moment donné juste pour avoir un peu de diversité et de tonalité. Comme ici, l'astuce ici est d'essayer de ne pas rendre vos pétales trop droits, les rendre un peu gonflables si cela a du sens. Vous pouvez également y aller et en ajouter un, si vous avez l'impression qu'il vous manque un peu plus. Je rends un peu celle-là. Vous pouvez aller d'une façon ou d'une autre sur la direction et voir que je démontre ici. Je vais en quelque sorte jusqu'à bas, ce qui est une bonne façon de le faire aussi. Je les remplit un peu plus. Vous travaillez toujours avec juste mélanger dans la peinture humide , mais juste être un peu plus conscient de la forme. Vous pouvez ajouter un peu de peinture supplémentaire au centre ici et vous pouvez même jouer avec une forme ici ou je vais faire une prochaine plus simple. Mais ici, je me sens comme, je veux en quelque sorte le faire, aller avec mon petit pinceau alors qu'il est encore humide et sorte de jouer ici et juste lui donner une texture amusante. Vous voyez, vous pouvez avoir une forme comme ça ou vous pouvez avoir beaucoup plus comme une version plus propre de ceci. Encore une fois, je vais prendre un peu de ça et prendre un peu d'orange et je vais faire une autre version ici. Je vais le faire ici. On va en petits points et je vais aller avec mon pinceau plus mince ici. Je vais à l'intérieur comme ça. En ce moment, je n'utilise que de l'eau. Peut-être que je vais ajouter un peu d'ocre ici juste pour jouer avec la couleur un peu. Je fais juste un bouquet de fleurs avec beaucoup de pétales ici. Je vais entrer avec une couleur plus foncée ici et rendre le centre un peu plus dominant. Ensuite, vous pouvez toujours simplement saisir et faire un point de peinture. C' est de la peinture ocre assez épaisse. Ensuite, vous pouvez être très conscient de la pointe ici. J' utilise la peinture cette fois. ce moment, tout a saigné les uns dans les autres, les couleurs et c'est très bien. Ce n'est pas la dernière façon que ça va regarder. En fait, je vais entrer plus tard et ajouter quelques détails supplémentaires ici. Ça va être comme notre base. Mais les pétales dans celui-ci sont assez différents des autres. Je vais juste ajouter quelques feuilles autour d'elle et là, on pourrait faire quelques pivoines pour finir la page de fleurs à l'aquarelle. 5. Formes de fleurs 3: Enfin, dans ce domaine que j'ai ici, je vais vous montrer comment je peins ces fleurs qui s' ouvrent comme une pivoine ou peut-être même une fleur de pavot qui s'ouvre un peu. Il y a plusieurs façons de le faire. La première que j'aime, c'est je vais utiliser mon pinceau numéro un ici et j'attrape un peu de peinture concentrée. Je fais une forme avec des lignes fines comme celle-ci, similaire à ce que nous avons fait avec les lignes, mais cette fois, tout est plus d'une forme horizontale comme celle-ci. Ensuite, je vais prendre un peu plus gros pinceau et prendre un peu d'eau. En fait, je vais bouger mon journal comme ça. J' ai une main ferme et fondamentalement juste descendre et sortir comme ça, décrivant un peu d'eau supplémentaire sur le dessus pour qu'il s'estompe un peu. Bien que ce soit encore humide, vous pouvez même aller avec une couleur légèrement différente et peut-être même faire quelques lignes minces comme celle-ci. Un peu de détail mouillé sur mouillé. Ajout d'un peu de couleur supplémentaire à cette partie supérieure. Il ne saignait pas autant que je l'aurais aimé. Je pense que la peinture aurait pu être un peu trop sèche au moment où j'y suis arrivé, mais c'est aussi bon que cela se produise afin que vous puissiez voir ce que vous pouvez faire si vous sentez que la peinture ne saignait pas assez. Ici, alors qu'il est encore humide, je peux encore en ajouter un peu plus ici. Cette fleur est censée être comme un bourgeon qui va de cette façon. Vous pouvez même jouer avec la tige de la fleur, sortant comme ça. Ajoutez quelques pétales qui sortent du fond de la fleur comme ça. C' est une très belle fleur à faire. Si c'était une rose, vous pouvez ajouter un peu d'épines, alors qu'il est encore humide, juste jouer autour. Alors une version similaire de ceci que vous pouvez faire est en fait, je vais prendre mon pinceau numéro un ici, et je vais attraper des violets sombres. Je vais faire une texture comme celle-ci, texture de ligne squiggly, et je vais aller avec un pinceau plus gros. Laisse-moi prendre un peu de ce rose que j'ai ici, et même chose, faire ces flaques d'eau plus grandes et aller partout ici. Il y a des tonnes de différentes versions de fleurs que vous pouvez penser ici. Je veux dire, c'est juste vraiment amusant d'utiliser votre imagination et de jouer avec ça. C' est juste pas de pression et desserrer. Un grand composant ici est en fait laisser la couleur de l'eau faire son truc avec sa propre texture personnelle. Ce que je vais vous montrer ici dans cette petite section qui nous reste est quelque chose de similaire à la lavande, et je vais prendre de la peinture blanche lentement ici, et il est bleu froid avec un peu de violet. Il suffit de tracer la ligne ici. Il suffit d'ajouter de petits ovales tout autour. Gardez à l'esprit, ce n'était qu'une première couche. Je vais revenir ici et maintenant ajouter tous les détails, qui va rendre tout à fait différent. Cette page entière est en fait super saturée. Habituellement, vous laisseriez beaucoup d'air entre toutes vos fleurs, mais pour notre projet final, nous faisons quelque chose qui exige que toute la page soit pleine de fleurs. En fait, nous allons finir par peindre tous ces petits espaces qui sont restés avec quelques feuilles supplémentaires. Une fois que j'ai fini de faire ça, je vais juste y retourner et d'ici là, la première couche aura séché et je vais entrer et vous promener à travers tous les petits détails que nous allons faire, pour faire toutes ces fleurs ont vraiment une certaine personnalité. J' ai finalement rempli toute ma page avec des fleurs aquarelles avec style. Personnellement, j'aime toujours ajouter quelques détails finaux, même quand c'est ce style très lâche. Il y a quelques choses que je voulais faire à toutes ces fleurs. Je vais commencer par ajouter un peu d'encre blanche. Si tu as suivi un de mes autres cours, tu sais que c'est ma marque préférée d'encre blanche. J' aime vraiment Copic. J' adore la texture. Je vais juste prendre un peu de ça et le mettre dans ce plat de mélange. Habituellement, quand je travaille avec de l'encre comme celle-ci, j'aime la garder dans une zone séparée comme celle-ci afin qu'elle ne soit pas mélangée avec mes aquarelles. Je vais juste prendre un peu d'eau douce, et arroser ça un peu et le rendre facile à mélanger. Je vais aller chercher ces marguerites, surtout celles pour moi, on dirait qu'elles sont encore au stade initial, il y a beaucoup plus que je peux faire ici. Je vais commencer par peindre quelques lignes dans chaque pétale. En fait, je vais entrer avec mon encre blanche autour du papier, pour voir où je peux ajouter de beaux détails comme celui-ci. Alors quelque chose d'autre que j'aime faire est en fait, j'ai ces aquarelles métalliques. Ce sont la marque hydro color. J' aime prendre juste un peu d'or est un très bon, par exemple. Je pense que je vais ajouter une partie de cette peinture dorée sur cette peinture ocre ici. Cela va rendre les fleurs vraiment cool et juste pop in. N' ayez pas l'impression d'avoir à ajouter cette étape. Les fleurs ont l'air vraiment cool d'elles-mêmes déjà. Mais j'aime faire ces petits détails, pour les rendre très spéciaux, autant plus que je ne vais pas scanner. Ces aquarelles sont destinées à être observées en personne. Donc je vais continuer à faire le tour de mon journal et je vais laisser la caméra rouler. Je vais laisser une caméra rouler, pour que vous puissiez voir les petits détails. Je vais ajouter surtout ses lignes et ses points à peu près, mais ils sont placés dans des zones spécifiques et cela rendra tout vraiment spécial. Enfin rempli toute ma page avec des fleurs aquarelles et le long du chemin, j'ai démontré quelques styles différents. Ce sont ceux que j'utilise le plus souvent. C' est vraiment à vous de décider quelles que soient les couleurs que vous voulez utiliser. Par exemple, vous pouvez faire une version plus grande de ceci et créer un gros tournesol ou il y a tous les types de choses que vous pouvez faire. Utilisez votre imagination ici. Comme vous l'avez remarqué à la toute fin, j'aime ajouter quelques détails avec ma brosse plus légère, et dans ce cas, j'utilise un peu d'encre blanche pour donner ce petit effet autour de ces fleurs et un peu de lignes pour la marguerite des fleurs. Juste quelques petits détails que je pense que l'air vraiment amusant et aider vos peintures pop et j'utilise un peu d'aquarelle audacieuse, aquarelle métallique et un couple d'entre eux, juste pour un peu de brillance amusante et ils ont l'air vraiment cool en personne. Cela conclut la leçon où j'enseigne et démontre les fleurs de l'aquarelle. Ensuite, dans la prochaine vidéo, nous allons en fait faire quelque chose de spécial avec ceux-ci. Il y a une raison spécifique pour laquelle j'ai rempli tout le papier avec des fleurs. Tenez-vous serré et rejoignez-moi dans la prochaine vidéo pour notre projet final. 6. Projet final: Maintenant que mes fleurs à l'aquarelle ont complètement séché, je vais en fait faire un projet vraiment amusant avec ces. La raison pour laquelle je l'ai rempli si étroitement est parce que je veux vraiment créer des cartes de nom avec cette texture enfin. Ce que je vais faire est en fait retourner le papier et le couper, et juste pour référence, j'ai une autre petite fiche d'entraînement que j'ai faite ici avant de les créer avec vous. Donc, si je manque d'espace ici, je vais aller de l'avant et utiliser ces mêmes fleurs que j'ai fait ici, je les avais juste fait avant. Un peu plus mesquin, mais ça a l'air vraiment cool quand tout est découpé en petites formes. Donc fondamentalement, je vais juste retourner ce papier et je l'ai fait pour mes invités de mariage et ils étaient vraiment heureux avec tout cela et ils sont juste un cadeau si amusant pour vos invités. Je dois faire 11 de ces cartes de nom parce que j' organise un brunch avec tous mes amis d'enfance. Je veux faire des étiquettes de nom vraiment cool pour eux. Donc la première fois que j'ai fait ça, j'ai fait des rectangles. Donc je viens de couper le dos de ma feuille en rectangles, mais je pensais que ça aurait l'air vraiment cool comme petits ovales et cercles. Donc je traque juste différentes formes ici et tu peux découper tout ce que tu veux. Vous pouvez même faire des lunes ou des étoiles ou des cœurs, et il semble assez beau. coeurs seraient si cool. 1,2,3,4,5,6,7, j'aurai de la place pour huit, et ensuite je ferai le reste à l'arrière de celui-ci. Donc en gros maintenant juste que je traque avec un crayon et ensuite je vais continuer avec mes ciseaux et découper les formes et je vais les retourner et voir à quoi ils ressemblent. J' ai fini de découper mes textures florales ovales ici et je suis vraiment content de leur apparence jusqu'à présent. Cela pourrait être une très bonne activité de Pâques si vous l'avez fait dans un toutes les couleurs pastel douces, qui aura l'air super belle. Ce que je vais faire, c'est que je vais écrire les noms de chacun de mes amis avec de l'encre noire et je vais juste faire avec certains de mes caractères personnels ici sur chacun d'eux. J' ai de l'encre noire ici, vous pouvez aussi utiliser comme de la peinture d'or ou une couleur plus foncée d'aquarelle. Tout dépend de ce à quoi ressemblent vos antécédents. Mais j'ai la démangeaison d'utiliser de l'encre noire en ce moment. Alors je vais le faire. Je veux qu'il ait l'air un peu profond et sombre. Donc, fondamentalement, je vais mettre tout ça sur le côté et je vais commencer à peindre les noms de tout le monde individuellement, juste avec un peu de lettrage. Je vais laisser la caméra rouler ici pour que vous puissiez me regarder faire cela et si, vous voulez en savoir plus sur le lettrage, j'ai une classe complète sur le lettrage aquarelle, en développant spécifiquement votre propre style de lettrage. J' aime vraiment que tout soit tout à fait personnalisé et unique. Fondamentalement, ce que je fais est juste d'utiliser mon écriture cursive personnelle et de la rendre plus embellie. Donc j'utilise juste de l'encre noire de l'Inde ici et j'ai mon pinceau rond numéro 1 ici et je fais juste mousser un peu d'encre noire, ajoutant de l'eau pour le rendre plus lisse. Je vais juste y aller un par un et peindre tous les noms de mes amis. Juste un conseil rapide sur le lettrage est, si vous faites un style cursif, chaque fois que votre coup descend, vous allez un peu plus épais et quand il monte, vous allez un peu plus mince. C' est une aquarelle super basique ou un truc de lettrage en général. Encore une fois, la raison pour laquelle je ne vais pas plonger trop profondément dans le lettrage en ce moment est parce que j'ai une classe complète à ce sujet et j'essaie vraiment de rendre ces cours un peu plus courts parce que la plupart de mes cours durent quatre heures. Donc j'espère que vous aurez suivi la plupart de mes cours fondamentaux et que vous serez prêt à faire un projet plus complexe comme celui-ci. Je vais donc continuer à peindre tous les noms ici. Je vais laisser la caméra tourner pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble et ensuite je reviendrai avec vous pour un commentaire final. Notre projet final est terminé. J' ai fait tous les noms de mes amis et je mettrai tout ça à leur place et ça rendra l'expérience tellement plus cool. Une des choses que j'aime vraiment partager, surtout ce que j'ai écrit dans mon premier livre, « Creative Aquarelle », c'est que parfois nous peignons ces magnifiques fleurs aquarelles, ou même nous faisons des feuilles de test comme nous l'avons fait ici, où nous essayions vraiment et expérimentons. Je ne sais pas pour toi, mais parfois tu finis avec un tas d'aquarelles très belles, mais tu ne sais pas vraiment quoi en faire. C' est une très bonne idée de quelque chose que vous pouvez faire comme un cadeau avec toutes vos expériences d'aquarelle, en particulier avec des fleurs, il a l'air vraiment beau et j'espère que vous faites une version de votre propre. Vous n'avez pas nécessairement à faire du lettrage si vous n'êtes pas dans cela, mais je recommande au moins de pratiquer tous ces floraux et de les poster dans la galerie de projet. J' aime voir tout ce que vous faites et je veux aussi partager une dernière chose avec vous, c'est concernant l'inspiration parce que je reçois beaucoup cette question. Je vais simplement les déplacer sur le côté très rapidement pour partager avec vous quelque chose de mon deuxième livre, « Color Harmony for Artists ». Le livre entier est essentiellement sur la façon de s'inspirer en utilisant la couleur. Il y a en fait une section juste ici qui traite des objectifs botaniques. Utiliser la photographie comme base et couleur est vraiment utile pour trouver de nouvelles idées. Par exemple, ici, c'est une palette de couleurs vraiment cool qui est inspirée par cette photo et puis je suis juste allé lâchement, et, je n'ai pas essayé de copier exactement la même image ici ou exactement le même type de fleur, en fait, ils ressemblent un peu plus à la lavande, mais c'est juste une activité amusante à faire, si vous êtes à la recherche d'inspiration essentiellement, comme ces plantes succulentes. Le livre entier est une méthode que j'ai développée pour vous aider à acquérir de nouvelles idées à travers la couleur. Cette petite ferme rustique ici, même si je ne peins pas, n'est pas une copie de cette image, c'est une extraction de la palette de couleurs de cette image ici, et puis j'utilise ces fleurs en vrac comme inspiration pour toute une ambiance et même un peu de formes. C' est comme les marguerites que nous avons faites dans notre cabinet. Brights tropicaux ici, palette de couleurs totalement différentes, bouquets romantiques. Le même type de floral aura l'air vraiment différent en fonction de la palette de couleurs que vous utilisez. Je voulais juste en faire un point parce que parfois c'est vraiment excitant de simplement utiliser chaque couleur de votre Panza et limiter votre palette de couleurs à des tons spécifiques est super puissant et important. Fondamentalement, celui-ci est une fleur similaire à ce que nous avons ici, mais il a l'air totalement différent à cause de la palette de couleurs profondes et je voulais juste vous donner ce petit extra. C' est ça, je voulais juste te montrer une petite inspiration cool comme un bonus ici. J' espère que vous avez apprécié ce cours. Je suis super excité de voir tout ton travail et je te verrai la prochaine fois.