Aquarelles d'automne : 5 peintures d'automne faciles

1. Introduction: Salut les gars, je suis Peggy Dean et je suis le fondateur des lettres pigeon. Ce cours que je vous apporte aujourd'hui est tout sur les projets d'aquarelle ayant à voir avec l'automne. Nous allons utiliser les belles couleurs vives de l'automne pour créer des feuilles et des arbres, citrouilles et des glands et ça va être tellement amusant. Vous allez également apprendre d' autres techniques de peinture à l'aquarelle que vous pouvez créer différents types de textures et de finitions qui se distingueront vraiment par ce que vous essayez de créer. Des trucs très excitants. Si vous n'avez jamais touché l'aquarelle avant, pas de problème, je vais vous accompagner à travers le processus de la façon d'utiliser votre brosse correctement, exactement ce que nous devons aller plus loin pour accomplir les techniques que j'ai mentionnées. Si vous avez été coloration à l'eau pendant un certain temps, c'est aussi la classe pour vous. Nous allons passer en revue quelques petites astuces amusantes que vous pouvez utiliser dans votre voyage à l'aquarelle. Sans parler des nouvelles peintures amusantes que vous allez créer, ce qui va être vraiment amusant. J' ai hâte de sauter, alors commençons. 2. Matériaux: Ce cours est assez simple. En ce qui concerne les fournitures d'aquarelle, vous aurez besoin de papier aquarelle. C' est une presse à froid de la Légion Stonehenge. Vous voulez vous assurer que votre papier aquarelle est de 140 livres ou plus, cela garantit qu'il sera en mesure de résister aux médias d'eau. J' utiliserai aussi des aquarelles DANIEL SMITH. C' est leur graphique à points, je vais faire référence à ceci. Il y a toutes leurs couleurs là-dessus, totalement inutile cependant, n'importe quelle couleur d'eau ira bien. J' utiliserai un pinceau rond numéro 6 pour toute cette classe, c'est par les Lettres Pegion. Tous les liens vers ces fournitures sont ci-dessous dans la description de la classe. C' est tout, cependant. Je vais utiliser un pot chaud et un pot cool, cette façon vous pouvez mettre vos couleurs chaudes dans un pot, puis vos couleurs froides s'écoulent dans l'autre pot. L' autre chose qui est facultative est juste une serviette en papier. C' est ça, les gars, alors on y va. 3. Citrouille: Pour faire une citrouille. Nous allons peindre une citrouille, et la première chose que nous voulons faire pour peindre une citrouille, est que nous voulons créer une courbe C qui correspond ensuite à une autre juste ici de l'autre côté, et ils arrivent tous les deux à un point, pas un point pointu mais à un point. Ensuite, nous allons en faire un autre qui berce ce ce centre. Une belle courbe C pleine et puis juste garder un peu d'espace blanc afin que vous puissiez remplir une partie de cela comme ça, puis faire la même chose de l'autre côté comme ça. Ensuite, nous allons le faire à nouveau, sur les bords extérieurs. Vous ne voulez pas un ton d'espace blanc, mais un peu, c'est bon. Ils sont tous fondamentalement, les courbes C deviennent de plus en plus larges, et puis ils se rencontrent tous à un moment donné. Je vais maintenant pendant que c'est encore humide, sur quelques autres tons ici, je vais juste prendre une tête d'une orange plus foncée pour mettre ça en haut et en bas où est ma peinture humide. Ensuite, il va saigner, et avoir l'air vraiment assez génial différents tons. Je peux aussi prendre un orange plus rougeâtre, et mettre cela vers le bas, après que la partie initiale commence à saigner un peu. Création d'un peu plus de profondeur. Vous pouvez le faire un peu le long des bords, cela lui donne juste un peu plus de profondeur dans l'ensemble. Maintenant, nous allons ajouter une tige. Vous pouvez choisir de laisser sécher d'abord, puis ajouter une tige, ou vous pouvez choisir d'ajouter une tige maintenant, et il peut saigner si elle touche la base ici afin que vous puissiez la garder séparée ou la toucher, ce qui pourrait créer un effet cool mais tout dépend vraiment de la façon dont vous voulez que cela ressemble et quel est votre style. J' adore quand les choses saignent, alors je vais laisser le mien. Je fais juste une petite tige comme ça, et elle est plus maigre vers le bas et juste un peu plus épaisse vers le haut. Vous avez vu des tiges de citrouille. Ces choses sont partout sur la carte. n'y a pas vraiment une bonne ou une mauvaise façon de le faire. Mais vous pouvez voir comment cela crée un effet de saignement vraiment cool ici. C' est à quoi ça ressemblera si vous n'attendez pas qu'il sèche. Je vais juste ajouter un peu plus de pigment, pour assombrir un peu ça. On y va. Je vais dessiner une petite feuille qui sort de ma citrouille d'un peu plus clair. C' est fondamentalement la même motion que nous venons de faire, seulement beaucoup plus petite. C' est vraiment une feuille ou deux. Alors je vais laisser ça par ici. Une partie de cela va saigner. Mais dans l'ensemble, c'est juste une citrouille lâche et c'est tout, super simple. 4. Glands: Maintenant, je vais te montrer des glands en vrac. Ceux-ci sont si simples, Il est fondamentalement deux couleurs qui sont assis les unes à côté de l'autre et vous êtes juste en train de former la forme. La première forme qui va se former est la partie principale du gland et ensuite nous ferons le haut de celui-ci. On dirait que c'est un petit chapeau. Vous allez prendre une couleur qui est un brun plus clair, puis juste une courbe C vers le bas puis vers le haut, juste comme ça. Vous êtes en train de former un point très doux puis vers le haut. Alors ce que j'aime faire après avoir fait cette partie est de revenir avec ce mouillé sur mouillé, ajouter un peu plus de pigment à un bord comme le haut et le bord, puis il va saigner. Mais alors j'ai une zone qui est un peu plus légère, donc ça ressemble plus à un point culminant. Je vais en faire un autre juste à côté. Remplissez cela tout le chemin et ajoutez un peu plus de pigment. De ce côté, ici. Ce serait une meilleure représentation et la première qui saignait un peu trop à mon goût. Mais vous pouvez aussi, si cela arrive, revenir avec juste un peu d' une couleur plus foncée et l'ajouter juste à un coin et ensuite il fera toujours l'affaire. Ensuite, vous pouvez attendre qu'elle sèche ou si cela ne vous dérange pas un peu de saignement ou un peu d'espace blanc, vous pouvez entrer et créer son petit chapeau. Je fais ça en étendant le haut juste passé, c'est la largeur. Puis créer comme une courbe douce en haut. Cela va avoir un très petit point en haut de cette question. Vous pouvez voir ça commence à saigner. J' adore cet effet, si vous n'attendez pas qu'il sèche ou garde un peu d'espace blanc là-dedans. Alors j'ajouterai que c'est petite tige comme ça. Celui-ci est un peu plus large. Je vais étendre le corps. Je suppose que tu appellerais ça un corps. On y va. Cela a plus de sens et puis celui-ci est presque sec. Donc je vais essayer de sauver ça, de le repousser, on y va. Ensuite, vous avez quelques glands à l'aquarelle et quand ils sont secs, ils ont l'air absolument magnifique. 5. Branche d'automne: Maintenant, nous allons créer des feuilles d'automne sur une branche. Chaque fois que nous dessinons nos branches de peinture, nous voulons nous assurer que la branche et ses pétales, si vous voulez, poussent ou qu'ils sont peints dans le sens de la croissance. Je vais créer une branche ici et je peins juste comme une ligne ondulée avec des bords tranchants donc ça ressemble plus à une branche organique. Ensuite, je vais créer des branches qui sortent de cela, mais voir comment elles vont dans le sens de la croissance, haut plutôt que vers le haut. Je vais continuer à faire ça chaque côté jusqu'à ce que je me sente comme si c'était bien. Cela me semble bon et maintenant je vais créer des feuilles dans quelques couleurs d'automne. Quand il s'agit de feuilles, si vous avez pris mes autres cours d'aquarelle, nous avons travaillé sur les feuilles, il y a un tas de différentes façons de le faire. Le moyen le plus simple est quelques courbes C avec pleine pression qui vont dans la pointe avec une pression plus légère. Mais si nous voulons faire un autre type de feuille, disons que nous voulons qu'elle soit plus petite ou plus courte ou plus ronde, vous pouvez déterminer quel type de feuilles que vous voulez faire. Je vais juste faire des choses de base qui seront faciles pour tout le monde. Mais sachez que la forme est juste déterminée sur la longueur ou sur la pression, etc. Je vais commencer par une couleur plus claire, similaire à la façon dont nous avons fait avec la citrouille. Juste une couleur orangée plus claire ou même jaune. Probablement faire quelques mélanges ici et puis je vais appuyer et soulever vers la pointe et ensuite obtenir assez de peinture là-dessus. Alors même chose de l'autre côté. Alors je vais en faire un autre, je vais juste sortir de la même branche. Laisse-moi rendre ça un peu plus grand. Puis une fois que c'est réglé, alors qu'il est encore humide, je vais ajouter un pigment plus profond pour qu'il saigne et laisser ça faire son truc. Ensuite, j'irai avec du jaune ici et peut-être là-haut. Ensuite, j'ajouterai un peu plus de pigment pour que je puisse ajouter cette orange plus profonde, juste quelques endroits pour qu'elle saigne. Ou je peux faire une orange plus claire et mélanger quelques couleurs mais, oui, le saignement est vraiment joli, si tu y reviens et que ça n'a pas fait une tonne de saignement, tu peux toujours le pousser, juste donner un peu de coup de pouce et puis il va aller ou il va se répandre. Ensuite, vous pouvez faire des couleurs plus sombres et ensuite si vous vous chevauchez légèrement, vous verrez comment le jaune est juste apporté. Vous pouvez avoir ces saignements un peu, ce qui est aussi vraiment joli, et alors vous n'avez pas à ajouter de tonalités supplémentaires. Je vais juste faire ça tout le long. Ajouter un peu de couleur ou simplement se chevaucher comme ça, et si vous faites un chevauchement, assurez-vous que les points sont clairs car si vous le faites quand il est trop humide, il pourrait être un peu perdu. Je travaille avec différentes teintes, tons et nuances. Je travaille avec une opacité différente pour que je puisse en avoir des plus légères, d' autres plus lumineuses ou plus sombres, parce que j'aime cette variation là-dedans. Je vais en avoir un. Vous êtes juste en train de le remplir au fur et à mesure, en les ajoutant là où il semble que c'est le plus logique. Ils n'ont pas tous à être connectés, donc vous pouvez avoir un pic de ceci qui remplissent ceci ici. Certains qui sont vraiment légers, qui donnent l'illusion qu'il y en a plus en arrière-plan. Il suffit de presser pleine pression dans la pointe. Ensuite, une fois que vous l'avez rempli, comme je l'ai mentionné précédemment, si vous avez l'impression qu'il y a des espaces vides, vous pouvez toujours entrer et le remplir même s'il n'y a pas de branche à laquelle il se connecte. Les Peekaboo utilisent un peu moins de pigment donc il y a un peu de transparence, ce qui donne l'illusion que c'est plus sur le fond. Ne traîne pas ta main à travers ça comme je viens de le faire. Vous travaillez vraiment avec le saignement aussi donc si vous en avez un qui est encore humide, vous pouvez aussi à peine le toucher et ensuite il fera glisser une partie de cette couleur avec elle. Maintenant, je vais entrer et je vais ajouter peu plus de profondeur à certains d'entre eux et les obtenir beaux et brillants. Mais pas tous. Certains d'entre eux sont en arrière-plan pour une raison. Mais j'aime ces couleurs d'automne plus profondes, donc je vais ajouter plus de comme un rouge brunâtre. Vous pouvez le faire sur un seul bord, puis voir comment il commence à saigner vers l'intérieur. C' est vraiment joli aussi. Ce ne sont que de petits trucs sur des façons que vous pouvez vraiment apporter ces feuilles à la vie en ajoutant quelques profondeurs à eux. C' est ça pour ta branche d'automne. 6. Arbre d'automne: Le coffre. Je vais allers et retours avec où je veux commencer avec ces, mais je vais faire un joli arbre d'automne, donc en utilisant le ventre de ma brosse, et je vais prendre quelques tons comme jaune, orange, puis un orange plus foncé ou rouge. Je commence par le jaune parce que j'aime la couche. Je vais prendre mon jaune, assurer que ma brosse est complètement saturée. Ensuite, je vais mettre cela vers le bas, continuer à ajouter un peu d'eau donc j'ai un peu de profondeur dans la transparence, ainsi que la couleur. Peut être prendre un peu plus de couleur, plus de pigments sur ma brosse. Que ça descende. Je fais beaucoup de jaune parce que ça va être ma couleur de base pour vraiment montrer l'arbre. Comme vous pouvez le voir, je pose juste le ventre de ma brosse, donc ce côté de ma brosse vers le bas et je soulève. Donc je ne traîne pas tout. La raison pour laquelle je fais de cette façon est qu'il peut créer beaucoup de texture agréable, même si c'est un style lâche. J' ai un jaune clair ici, et maintenant je vais commencer à ajouter orange alors qu'il est encore humide parce que j'aime quand il saigne. Je vais juste prendre une couleur orange clair et commencer à mettre ça vers le bas et voir comment ça saigne à travers l'endroit où j'ai placé mon jaune. Mais je vais en chevaucher certains et ensuite avoir une position toute seule. Dans l'ensemble, c'est comme une forme circulaire, un peu plus large vers le bas. Cela peut être n'importe quel type d'arbre. Il peut avoir de petites zones plus grandes d'un côté ou vers le milieu. Ce n'est pas forcément un arbre rond. Vous pouvez voir que je prends un peu plus d'eau, donc j'ai des ombrages différents ici. Maintenant, je vais prendre un peu d'orange plus foncée et juste une couche à nouveau. Je vais continuer à superposer et à superposer et devenir plus sombre et plus sombre à mesure que je vais, parce que je veux vraiment mettre en valeur ces couleurs d'automne. Quand nous voyons ces arbres, les voyions pas en sections ou quoi que ce soit, il y a beaucoup de profondeur à elle. Maintenant, je prends un peu plus sombre. C' est presque comme une couleur rougeâtre maintenant. Il suffit de passer à travers et de mettre ma brosse vers le bas, puis de la soulever. Je bouge assez vite parce que je veux vraiment profiter de la peinture quand il est encore mouillé. Vous pouvez entrer et saisir des bruns ou des couleurs rouges plus foncées et régler cela à travers si vous voulez qu'il soit un peu moins lumineux et un peu plus sombre, un peu plus de chute, une couleur plus sophistiquée. Ou vous pouvez le laisser une fois que vous êtes satisfait des tons qui sortent. J' ajoute juste une partie de cette couleur rouge brunâtre foncé ici, quelques endroits. Vous pouvez choisir de le faire ou non, mais c'est juste un petit truc amusant. Disons qu'il y a une zone ici que vous voulez avoir plus en évidence, un peu moins de profondeur. Si vous prenez une serviette en papier et simplement le gratter doucement, puis vous pouvez appuyer comme ça. Voyez comment cela crée encore plus de profondeur. Vous pouvez le faire dans quelques endroits pour vraiment mettre en valeur plus d'un point culminant. Ensuite, si vous prenez trop, vous pouvez toujours ajouter plus de peinture. Il sera bénéfique pour vous aussi de travailler sur un bloc de couleur à l'eau. Vous pouvez voir que c'est beaucoup d'eau, donc le papier va se déformer plus, et ces blocs sont parfaits pour des projets comme celui-ci. Maintenant, je vais ajouter mon coffre. Donc je vais prendre un brun pour faire ça. Je vais prendre un brun très foncé. Préférence personnelle, vous pouvez utiliser ce que vous voulez, bien sûr. Ensuite, je vais commencer par quelques racines venant du sol, et elles vont être très petites, puis remonter ou comme ça. J' ai adoré la façon dont les racines ont l'air. Vous n'avez pas à les inclure si vous ne voulez pas. Ensuite, je vais commencer à utiliser la pleine pression avec mon pinceau pour obtenir un joli coup large qui monte dans l'arbre, et ensuite je vais l'avoir correspondre. l'autre côté, remplissez ceci, puis mettez un peu plus d'action racine ici. Ensuite, ces racines se connecteront. Ils vont s'élargir au fur et à mesure qu'il se lève plus loin. Mais c'est très simple. Ensuite, j'aime ajouter quelques branches qui sortent avant que le coffre ne soit caché. Je vais commencer à ajouter des branches qui sortent et vont dans l'arbre. Ensuite, parce que mon aquarelle est encore humide sur l'arbre où je mets les feuilles, il va saigner un peu. Donc, si vous voulez éviter ça, attendez qu'il soit sec. Vous savez que j'aime saigner, alors j'y vais. Encore une fois, le papier à aquarelle bloc est votre ami lorsque vous faites des projets qui nécessitent beaucoup d'eau, car alors vous pouvez éviter le déformation du papier. Ou vous pouvez toujours l'enlever, comme le ruban Washi ou le ruban de peintre fonctionne très bien, et alors il sera plat. Mais j'aime couper les coins, donc je n'ai pas fait ça. Puis enfin, une fois que cela sèche, je vais ajouter quelques petites branches à travers les feuilles. Maintenant, je vais ajouter ces branches. Quelque chose à garder à l'esprit aussi, si vous faites un saignement comme celui-ci, vous allez vouloir des zones plus nettes. La raison pour laquelle c'est parce que vous êtes de nouvelles branches vont être vraiment sympa et croustillant. Donc ça aura l'air un peu bête si vous avez juste un tas de bouillie ici et puis quelques branches fortes. Je vais juste trouver des petits spots peekaboo qui sont un peu plus légers. Je vais juste ajouter une branche ou au peekaboo par là. L' espace blanc est idéal pour cela aussi. Mais dans l'ensemble, je ne veux pas devenir trop fou, mais c'est à ça que ça va ressembler. Alors j'en mettrai un peut-être là. Alors c'est ça. Ensuite, vous avez toujours l'option après qu'il sèche, vous allez voir que c'est la version lâche de ceci. Maintenant, il n'y a rien de mal à revenir en arrière et à ajouter plus de détails, peut-être même quelques aspects comme celui-ci pour créer un peu plus de dynamisme et de définition. Sinon, il ressemblera un peu plus à une bouillie. J' aime ce que ça a l'air, mais ce n'est peut-être pas ton truc. Vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter plus de détails et plus de détails. Mais sachez juste que quand il est mouillé sur mouillé, il saignera comme ça. Mais sinon, il y a ton arbre de chute. Assez simple, non ? 7. Fleurs lâches abstraites: Ok, donc on va peindre des fleurs super, super lâches. Ceux-ci sont fondamentalement capturer l'essence et moins de structure ou parler beaucoup de saignement et ce qui n'est pas. Ces fleurs vont être rouges. Juste le rouge le plus pur que vous avez, et nous allons juste créer une petite courbe C. Comme ça. Flic quelque part pigment vraiment avoir ça là-dedans. Le reste de ça va être juste ajouter de l'eau, et nous allons juste traîner ça, puis créer une sorte d'eau qui touche et qui devient juste plus grande. Maintenant que cela arrive, vous remarquerez qu'il saisit vraiment cette couleur et fonctionne avec elle. Donc nous allons ajouter plus de pigment à la base ici et ça va saigner vers le haut jusqu'à l'endroit où nous venons de l'avoir, et ensuite vous pouvez ajouter une autre couleur un autre pigment pour amener la profondeur mince, mais c'est tout. Alors ne pense pas trop à cette partie. On va le faire encore, et ensuite on va juste traîner de l'eau, seule l'eau crée une sorte de forme ouverte comme ça, puis le pigment. Nous allons juste lui donner un peu de pression amicale, ajouter d'autres couleurs là-dedans si vous voulez faire, je pourrais prendre un peu de jaune, et c'est juste comme une belle orange, mais je veux que le fond de ceux-ci soit pigmenté et puis eux à flotter en quelque sorte vers le haut. Donc je vais le faire encore ici, puis tirer un peu de ce pigment avec de l'eau, créer comme un bol lâche, puis ajouter plus de pigment au fond. J' ai un peu d'orange ici maintenant, va chercher un peu de jaune, et puis si ça a l'air trop pigments dedans. Si c'est trop de saignement. Laissez-moi faire ce tour rapide sur la façon dont vous pouvez lever une partie de cette couleur. Nous allons juste faire ça, mais je vais le faire en haut et ensuite pousser un peu plus loin avec de l'eau et ça va continuer à saigner depuis que c'est encore humide. Ça m'a l'air bien. D' accord. Maintenant, je vais en mettre un peu en arrière-plan un peu plus léger. Donc nous avons cette couleur jaune maintenant. Je vais monter ça ici. Notez que le rouge vient d'inonder dedans et je suis d'accord avec ça parce que je vais vraiment lâcher avec ça, mais ensuite je vais ajouter beaucoup de ce pigment vers le bas. Je vais le refaire à un autre endroit, mais ce que je voulais faire avant que ça sèche, c'est avoir une tige de saignement ici. Donc je crée juste ce bol. Celui-ci ne saigne pas vraiment parce que c'est du pigment, c'est du séchage. Voyez comment j'ai perdu du pigment ici. Je vais en rajouter un peu plus avant que ça ne devienne trop sec. D' accord. Maintenant que ça sèche, je veux m'assurer que mes tiges sont là et je vais juste prendre un vrai vert foncé et prendre brun ou noir. Je vais apporter une vraie tige maigre, qu'elle se connecte. Je veux que ça crée une sorte de base pour la tige. Ça va saigner là-dedans. Idéalement, cela sera fait lorsque vos fleurs ont encore beaucoup d'humidité afin qu'elles saignent. On va garder celui-ci un peu séparé. Je ne veux pas qu'elle saigne dans ça juste dans la base de chaque fleur. Donc celui-là est en quelque sorte derrière, on y va. Gardez un peu d'espace blanc et un plus pour ce saignement. Donc vous pouvez voir que ça saigne naturellement tout seul, j'ai un peu trop d'eau sur celui-ci. Donc, si je prends juste un bord de la serviette en papier et que je la mets là, ça va absorber une partie de cette eau, mais quand même la laisser faire ce qu'elle veut faire. Ça vous sera utile. Maintenant, je veux en ajouter quelques autres qui sont beaucoup plus transparentes. Je vais prendre une couleur rouge et faire un peu de fleur plus petite, apporter cette boule. Gardez-le, il se perd un peu. C' est ce que je veux. Donc ça va saigner et ensuite je vais recommencer, juste ici. Vraiment s'assure qu'il n'y a pas autant de pigment sur ceux-ci que le précédent. C' est bon si tu as un saignement d'autres fleurs, tu te souviens que nous aimons ça maintenant. D' accord. Alors j'ajouterai des tiges à ces gars. J' ai fait ceux-là un peu plus tard. Peut-être en faire un de plus juste en haut. quelque sorte venant de derrière. Ok, deux de plus, ça a l'air bien. Maintenant, ce que je veux faire est d'ajouter un peu de texture puisque c'est vraiment lâche, je me concentre sur les imperfections et comment ça peut être amusant. Pour ce faire, je vais ajouter quelques éclaboussures, et c'est là que je recommande de mettre quelque chose en dessous de ce que vous travaillez pour que vous ne l'ayez pas partout, parce que cela arrivera. J' ai déjà eu des choses partout, donc je ne m'inquiète pas, mais ce que nous voulons faire est de saturer complètement votre brosse et votre eau. Ramasse beaucoup de pigment, peut-être aller à l'eau une fois de plus. Tenez votre pinceau sur votre papier et vous allez simplement taper, comme ça, verser un peu de texture. Ensuite, vous pouvez entrer et faire ça avec une autre couleur. Donc j'ai de l'orange maintenant. Alors peut-être pour le plaisir, puisque nous avons cette couleur de tige là-dedans. Je peux le faire avec la couleur foncée aussi, comme ça. Ensuite, vous avez un automne vraiment cool, lâche floral, abstrait pièce d look. 8. Il est temps de passer au projet !: Très bien, les gars, c'est la classe. J' espère que ça vous a plu. J' adorerais voir ce que tu fais avec ces trucs. Je sais qu'il y a tellement de projets que vous pouvez créer avec ces belles illustrations, ce soit si vous êtes un calligraphe ou si vous avez des images que vous voulez assembler si vous êtes un média mixte. Même si vous voulez juste aller avec une aquarelle, c'est parfait aussi, peu importe ce que vous voulez faire, cela va se passer différemment pour chaque personne, c'est pourquoi c'est si excitant pour l'art. Veuillez donc télécharger vos photos, vos projets finis ou simplement vos photos de processus dans la galerie de projets. J' adorerais les voir. Si vous voulez une inspiration supplémentaire, s'il vous plaît vérifier mes autres cours et suivez-moi sur Instagram aux lettres pigeon. Je te verrai la prochaine fois. Je crie. Tu veux de l'attention ? Tu ne viens jamais pour attirer l'attention quand je ne fais pas ça, comment ça se fait que tu veux de l'attention maintenant ? C' est bon. Vous êtes si curieux. C' est là que je t'appelle ici et tu ne viens jamais, tais-toi.