Aquarelles amusantes et faciles : Dessiner des biscuits et des pâtisseries

1. Introduction: aquarelles sont amusantes. Vous pouvez littéralement dessiner n'importe quoi avec eux, mais pourquoi ne pas commencer avec quelque chose de délicieux ? Salut. Je m'appelle Mariya et je suis illustrateur et photographe d'Almaty, au Kazakhstan. Dans ce cours, nous allons dessiner des biscuits et des pâtisseries, et apprendre à utiliser la technique de vitrage en cours de route. Nous allons faire quelques exercices faciles pour avoir un avant-goût de ce qu'est le vitrage et pourquoi c'est une technique impressionnante. Nous allons ensuite essayer quelque chose d'un peu plus intéressant, peindre des biscuits et des pâtisseries. Croissant, quelqu'un ? Enfin, nous traiterons des couleurs sombres en dessinant quelques cookies Oreo, et qui n'aime pas Oreos ? Alors sautez dans la classe et dessinons quelque chose de délicieux. 2. Ébaucher en aquarelle: Croquis à l'aquarelle. Tout d'abord, juste un peu sur le style de mon dessin. Cette classe se fera dans une technique plus d'esquisse. Pour faire mes illustrations, j'utilise une combinaison de liner fin et d'aquarelles, plus sur mes fournitures d'art dans la section suivante, chaque illustration peut alors être décomposée en deux parties principales. La première est la forme, les contours du dessin. Ils peuvent être lus en détail un dessin sur son propre avec couverture et ombrage ou juste à peine là agissant comme des lignes directrices pour vos aquarelles. La deuxième est la couleur. Évidemment, avec un croquis très simple comme le mien ici, la couleur sera un facteur crucial pour donner vie à l'objet. Dans cette classe, je vais me concentrer principalement sur la couleur et le liner ne sera que notre ligne directrice pour la coloration plutôt que le dessin presque fini. Par conséquent, ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas dessiner une bonne doublure réaliste. La couleur sera beaucoup plus importante et si autre chose , l'esquisse n'est pas une question de précision, mais plutôt d'expression. Alors n'ayez pas peur et commencez à dessiner. 3. Matériel: Les matériaux dont vous aurez besoin, et ceux que j'utilise. Aquarelles, j'utilise un mélange de Winsor et Newton, fois professionnel et aquarelles Cotman et Saint-Pétersbourg pour ce projet. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez, mais gardez à l'esprit que la même couleur peut différer d'une marque à l'autre. Donc, si vos couleurs diffèrent de la mienne dans la classe, c'est probablement la raison. J' ai fait une petite comparaison de l'umber brûlé de différentes marques et lignes. D' abord, j'ai Winsor et Newton Professional ligne, puis Winsor et Newton Cotman ligne, qui est l'aquarelle de niveau étudiant. troisième est l'aquarelle de Saint-Pétersbourg. Et le numéro quatre est Schmincke. Oui, ils sont similaires. Mais par exemple, la première ligne Winsor et Newton Professional semble être un peu plus rougeâtre et est mon préféré absolu, ne signifie pas qu'elle sera la vôtre. Cependant, si vous avez l'occasion d'essayer différentes marques, cela vaut la peine d'aller, mais les aquarelles, en particulier les grilles professionnelles comme Winsor et Newton Professional ligne sont vraiment chers. Donc, si vous commencez juste, voici ce que vous devez savoir. marques d'aquarelle les plus connues font des lignes professionnelles et des lignes d'étudiants. Et c'est tout à fait normal de commencer avec les étudiants car ils sont beaucoup moins chers. En fait, en plus de mon ensemble Winsor et Newton Professional, vient d'acheter cette petite note d'étudiant Cotman à des fins de voyage. Et jusqu'à présent, j'aime vraiment les couleurs là-bas. Prochaine doublure fine. Encore une fois, tout ce que vous avez à portée de main, mais assurez-vous qu'il est étanche afin que vous puissiez peindre dessus sans que votre doublure soit dérangée. Et vraiment important, on ne veut vraiment pas que ça arrive, ok. J' utilise Faber-Castell et je l'utilise en couleur, sépia foncé en taille S. Vous pouvez totalement utiliser le revêtement fin noir car ceux-ci sont plus populaires et facilement disponibles, je préfère sépia pour les biscuits et la pâtisserie, parce qu'il est plus doux et plus chaud. Une autre chose à considérer avec les doublures est sa taille, la ligne est épaisse, plus votre dessin est illustratif. Les lignes audacieuses peuvent enlever l'attention de l'aquarelle, mais cela peut être une préférence personnelle. Choisissez donc la taille de la doublure en fonction de votre style d'esquisse. Papier. Le papier est très important à l'aquarelle. Malheureusement, vous apprenez seulement à l'apprécier avec le temps quand vous en avez essayé plusieurs et ressentez la différence par vous-même. Au début, vous prenez les conseils d'une personne plus expérimentée ou vous allez acheter tout ce que vous voulez. Très probablement le regretter après. Je ne vais pas passer par la sélection de papier de marques d'aquarelle dans cette classe, mais je vous encourage vivement à vérifier l'une de ces classes qui traitent de la sélection de papier plus en détail. Je laisserai des liens vers ces classes dans la section « À propos ». Pour ce cours, j'utilise du papier mix-média Canson XL. Je l'aime, c'est plutôt bon marché, et la qualité est assez bonne, s'il vous plaît assurez-vous que le papier que vous utiliserez est adapté à l'aquarelle. Un simple papier de bureau ne fera probablement pas l'affaire ici. Brosses. Récemment, j'ai commencé à utiliser des brosses à eau et je les aime. Je les ai en trois tailles, petites, grandes et moyennes, toutes par Pintel. J' ai surtout utilisé du médium. Si vous n'avez pas cela, simples brosses rondes de sable, en tailles quatre, cinq , six, feront également bien le travail. Autres matériaux. Vous aurez également besoin d'un crayon, d'une gomme, d'un récipient d'eau, essuie-tout, d'une palette de mélange, liquide de masquage ou d'un stylo blanc. 4. Techniques d'aquarelle: Un rafraîchissement rapide sur les techniques de base de l'aquarelle. Numéro 1, mouillé sur mouillé ou sec sur des techniques humides est lorsque vous appliquez l'aquarelle sur du papier déjà humide, sorte que l'aquarelle coule dans la forme qui a été préalablement faite humide. J' ai beaucoup parlé de cette technique particulière et de la façon amusante de l'utiliser dans mon cours d'aquarelle précédent, « Dessinez une belle illustration de café ». Donc, si vous ne l'avez pas vu, vous devriez complètement vérifier. Numéro 2, mouillé sur sec. Lorsque vous appliquez de l'aquarelle sur un papier sec. Enfin, nous avons vitrage, lorsque vous appliquez votre couleur sur une couche d'aquarelle déjà séchée. Cette technique, nous allons nous concentrer dans cette classe. Maintenant, le vitrage est une technique incroyablement utile à l'aquarelle. Vous l'avez peut-être déjà utilisé. Comme dit précédemment, le vitrage est une aquarelle vierge sur l'aquarelle, ce qui signifie que vous appliquez la deuxième ou la troisième couche de couleur sur une autre couche déjà peinte et séchée. Maintenant, c'est très utile parce que l'aquarelle est un médium transparent. Afin d'intensifier la couleur, vous pouvez appliquer plusieurs calques, voir, un calque, deux calques et trois calques, tous de la même couleur. Mais pas seulement cela, vitrage aide également à créer du volume dans vos dessins que l'aquarelle et même l'aspect qui rend les dessins prennent vie. Voici un petit exemple. Évidemment, si je viens de couvrir l'objet sur le deuxième calque, l'image restera un peu plate. Donc, afin de créer du volume et de la vie dans vos dessins, vous devez savoir comment utiliser le contraste à votre avantage. Le volume est créé par le contraste des parties claires et sombres. 5. Mes étapes de dessin et création de volume: Mes étapes de dessin et la création de volume. J' ai abordé mes croquis à l'aquarelle en trois étapes. abord, je dessine un dessin au trait avec un liner, juste une forme de base. Ensuite, je commence à construire du volume avec la couleur. Personnellement, j'ai abordé la création de volume dans cette classe particulière, en deux étapes. Tout d'abord, commencez par mouillé sur mouillé, couvrant toute la zone avec la couleur de base. Mais appliquez cette couleur de manière inégale, ajoutant plus d'intensité dans les zones censées être sombres, alors que la surface est encore humide. Parfois, je commence par simplement appliquer de l'eau d'abord, puis ajouter de la couleur, ou simplement ajouter de la couleur avec beaucoup d'eau en même temps. Cette première couche prendra un certain temps à sécher avant de pouvoir procéder. Donc, si vous êtes pressé, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour rendre le processus plus rapide. Deux, une fois que la première couche est sèche, commencez le vitrage. Pendant le vitrage, je n'ai pas couvert toute la zone, en appliquant la couleur seulement partiellement. Bien que cela puisse sembler un peu déroutant en ce moment, il sera clair une fois que nous aurons terminé avec les exemples et les exercices de cette classe. Donc, pour récapituler, chaque dessin se compose de trois étapes principales : le revêtement, base, la couche et le vitrage. Avec cela à l'esprit, commençons à dessiner. 6. Exercice de cuisson: Commençons par un peu d'exercice d'échauffement. Juste pour avoir une sensation de vitrage, nous allons dessiner des mini croissants. Oui, très petites. Nous ne faisons pas une pièce finie ici, donc les formes peuvent être aussi simples que vous le souhaitez. On doit juste commencer quelque part, alors commençons facilement. Je commence par dessiner des formes très simples avec un liner. Je n'utilise pas de crayon ici parce que c'est un exercice d'échauffement. Je fais cinq au total et nous allons les colorier ensemble. Maintenant, faisons la première couche de base. De mes deux meilleurs dessins, je préfère commencer par la sienne brute. J' essaie d'appliquer de l'eau d'abord sur le premier croissant, mais pour le reste j'applique la couleur tout de suite. Cela dit, cette couleur est assez diluée avec de l'eau. J' ai décidé d'ajouter un peu plus de couleur alors que la peinture est encore humide sur certains. La première couleur de base est sèche et je peux commencer le vitrage. Je veux rendre ma deuxième couche plus foncée pour accéder à cette forme de l'autre champ. J' ajoute donc un peu d'ombre brûlée dans le mélange de sienne, et j'ajoute aussi du sienne brûlée. J' applique cette nouvelle couleur sur le dessus avec des coups légers. Je ne couvre pas toute la zone laissant briller la couleur de base. Notez également que mes coups suivent la forme du croissant. Si vous sentez que vous avez ajouté trop de couleur, il suffit de sécher votre pinceau avec une serviette en papier et de recueillir une partie de la peinture pendant qu'il est encore humide et là nous l'avons. Comme vous pouvez le voir, le vitrage même dans sa forme la plus simple apporte vraiment de la vie et du volume au dessin. 7. Dessin simple: Maintenant, répétons le processus mais agrandissons. Pour les pièces plus grandes, j'utilise un crayon pour dessiner des formes de base. Je commence au milieu et ajoute des sections de forme triangulaire des deux côtés. Bien sûr, il est préférable de développer vos compétences de dessin et de commencer à dessiner avec doublure, sans crayon. Mais pour l'instant, j'ai l'impression qu'il est plus facile pour moi de commencer à dessiner quand je n'ai pas à m'inquiéter que je vais gâcher au stade initial. Crayons croquis peut être facilement redessiné. La forme de base est faite. Ajoutons un liner. N'appuyez pas sur la doublure pour que les lignes restent légères. J' ajoute aussi quelques lignes ici au milieu pour imiter la texture du croissant. Comme vous pouvez le voir sur l'image de référence, c'est assez inégal. J' efface le croquis au crayon et procède au dessin. À ce stade, je dois décider d'où vient la lumière, c'est-à-dire comment mon objet est allumé. Pour celui-ci, disons que la lumière vient du coin inférieur droit. La partie droite de l'objet doit être plus légère. Eh bien, le côté gauche sera dans l'ombre et donc plus sombre. Cela peut ne pas être extrêmement important lorsque vous dessinez juste des éléments séparés, mais sera certainement nécessaire si vous dessinez une composition avec d'autres éléments. Pour moi, au lieu de simplement garder à l'esprit la direction de la lumière, je le dessine similaire. La direction de la lumière rend vraiment le dessin beaucoup plus facile, car vous saurez quelles pièces sont censées être plus foncées et qui devraient être laissées plus légères. Je vais utiliser une grande brosse à eau et je vais juste commencer à appliquer la couleur de base roseanna comme avant. J' ai d'abord appliqué un mélange très léger et dilué. Pendant que la surface est encore humide, j'ajouterai plus de couleur aux zones qui seront dans l'ombre. Je sais que cette partie devrait être plus sombre, donc je veux appliquer plus de couleur ici pendant qu'il est encore humide. Ce n'est pas encore du vitrage. Nous travaillons toujours avec notre couleur de base, mais ajoutons quelques variations de couleur pour ajouter un peu de profondeur au dessin. Comme vous pouvez le voir, parce que la surface est assez humide, couleur supplémentaire ne laisse pas de bords tranchants. Il se mélange simplement avec les existants. La peinture est sèche et nous pouvons continuer. Comme avant, je veux appliquer une couleur plus foncée, alors ajoutez du sienne brûlée dans mon mélange de couleurs de base. Comme vous pouvez le voir, cette partie est plus sombre. Celui-ci est plus léger parce que nous avons considéré la lumière pendant la première couche de base et ajouté la couleur de façon inégale. Je vais utiliser le ventre plat de mon pinceau pour ajouter des traits légers et larges suivant la forme du croissant, laissant un certain nombre d'endroits intacts avec juste la couleur de base. Essayez d'ajouter des traits légers et ne passez pas plusieurs fois sur le même endroit en une seule fois, c'est-à-dire avant que la couleur vitrée soit sèche et ne pas aller par-dessus bord avec le vitrage. Avec les aquarelles, généralement moins est plus. Faire une seule couleur de base et un vitrage vous permettent d'avoir ce look aquarelle aérée. Ajouter beaucoup de couleur intense pourrait tout gâcher. J' ai cependant décidé d'ajouter un autre vitrage pour arriver à ce look très bien cuit. J' ai ajouté plus de sienne brûlée dans mon mélange et encore une fois, appliquer la couleur avec de larges coups de lumière. Remarquez qu'en dehors de ce côté où je suis allé légèrement horizontal avec la brosse, tous les autres coups étaient soit vers le haut ou vers le bas suivant la structure du croissant. Si j'allais par là, ça aurait l'air bizarre et on a fini. Ici, nous l'avons, notre première illustration pâtissière, très simple, mais tout à fait reconnaissable. 8. Un peu plus sur la création de volumes: Création de volume. Avant de passer à côté de la station, qui seront ces cookies, parlons un peu plus sur la création de volume pour ce cas particulier. Comme je l'ai déjà dit, le volume dans le dessin provient du contraste des parties claires et sombres. Il peut ne pas être aussi important lorsque vous dessinez quelque chose du haut, comme ce cookie ici. Mais quand vous le dessinez sous un angle, vous devrez faire face à ce bord ici. J' ai ce cookie ici, la couche de base déjà appliquée, et nous devons créer un champ 3D. Si vous regardez ce dessin particulier, cette grande zone sera plate, mais ici il descend. Évidemment, si vous regardez le vrai cookie, il sera trop compliqué de comprendre comment faire du bord ici ressemble à une vraie chose. Ce que vous devez faire est de simuler le volume. Cela se fera en laissant quelques surlignements, qui signifie que certaines parties d'un calque de base restent intactes. Je vais utiliser un peu de couleur dorée profonde et aussi un peu de sienne brûlée, juste pour ajouter de l'intensité. Pour ce dessin, j'ai décidé que la lumière vient du coin supérieur droit. Je sais que cette partie ici sera dans l'ombre. Je vais commencer à appliquer mon vitrage ici d'abord. Encore une fois, voir comment je réplique la forme du cookie en appliquant la couleur en demi-cercle, je monte, en gardant à l'esprit, direction de la lumière. En faisant cela, j'ajoute aussi de la couleur sur le dessus ici. Je ne vais pas en rond ou en ligne très droite, en gardant ça plutôt aléatoire. Encore une fois, je ne couvre pas tout le secteur. J' ajoute de la couleur à certains endroits, laissant d'autres intactes, mais aussi en gardant à l'esprit la direction de la lumière. J' ajoute donc plus de couleur ici dans le coin inférieur gauche. L' astuce ici est d'avoir cette partie sombre mais à la jante même, où le bord commence en haut, laisser quelques points forts, signifie des parties qui ne seront pas recouvertes d'une deuxième couche de couleur. Vous voyez, il se démarquera pour un spectateur et il semblera qu'il y ait un volume réel là-bas. Je vais continuer et ajouter plus de couleur ici en bas, en ajoutant du sienne brûlée et en introduisant des tons rouges et orange là-bas. Oh, c'est trop. Je vais aussi ajouter un peu plus ici en haut de sorte que le fond, partie plus orange, ne sera pas complètement étranger. Je vais également essayer de rendre cette couleur intense plus ronde, parce que je sais que la forme du bord ici est assez ronde. Là, nous l'avons. Comme vous pouvez le voir, nous avons construit un peu de volume lors du premier vitrage, en gardant à l'esprit la lumière, puis nous l'avons intensifié avec des couleurs plus foncées. Intensifier le contraste entre les parties claires et sombres, créant ainsi du volume. 9. Dessiner 3 cookies - lineart: Maintenant, faisons quelque chose d'un peu plus complexe, un biscuit avec une couche de chocolat. Ici, je vais dessiner des cookies gratuits sous trois angles différents. Dessiner plusieurs éléments en même temps est probablement le moyen le plus rapide d'étudier et d'apprendre à dessiner un sujet particulier. Je vais recommencer avec un croquis au crayon. Tout d'abord, déconstruisons celui-ci en formes simples. Fondamentalement, ce cookie est un ensemble de cylindres plats libres empilés les uns sur les autres. Le milieu, le chocolat est un peu plus petit. Donc c'est comme ça que je vais commencer. J' esquisse les ovales libres et ajoute les formes rondes du cookie sur le bord du cercle supérieur. Maintenant, je commence de gauche à droite, dessinant des formes légères demi-cercle. Mais quelque part au milieu ici, je vais devoir changer la direction de ces demi-cercles. Alors n'allez pas dans la même direction, ça aura l'air bizarre. Sur peu, cependant, parce que nous ne voyons pas l'autre côté du bord, les feuilles demi-cercle sont à peu près les mêmes. Maintenant, je dessine la partie inférieure et du chocolat et passe au deuxième biscuit. C' est un est beaucoup plus facile parce que c'est un angle plat. Ici, nous n'avons pas à nous embêter avec la forme du bord. Donc je fais juste ça ressembler à une fleur avec beaucoup de petits pétales. Remarquez que je ne commence pas par la forme détaillée, mais plutôt dessine la forme la plus basique, un grand cercle dans ce cas, puis fais le tour comme un guide pour rendre le croquis plus détaillé, et faisons le troisième. Celui-ci est similaire au premier en termes d'angle. Maintenant, nettoyons-le avec un revêtement fin. J' utilise un liner sépia foncé dans la taille s. Je vais rond crayon croquis et nous allons accélérer. Maintenant, je peux voir que le premier semble un peu écrasé et peut-être ne sera pas aussi bon, même avec la couleur, mais c'est tout à fait correct de faire des erreurs. C' est pour ça que je dessine gratuitement ici pour m'entraîner. Personne ne s'attend à ce que vous venez de vous asseoir et de dessiner un quelque chose parfait sans aucune pratique, ni vous ne devriez attendre de vous-même, moins que vous êtes ridiculement bon à dessiner, mais ce n'est pas le cas avec moi donc tous mes illustrations sont le résultat de beaucoup d'essais et d'erreurs. Donc je ne rejetterai pas ce premier cookie. Je vais le peindre et voir si je peux le rendre un peu meilleur avec la couleur. Alors voici un vrai cookie, et avant de continuer, observons la vraie chose. Comme vous pouvez le voir, il y a d'autres détails ici comme des petits points et quelques plumes et le nom. Je les ajouterai sous peu. Notez également la lumière ici où je dessine vient de la gauche de la fenêtre. Donc, vous pouvez voir que la partie droite du cookie est plus sombre. Vous pouvez également voir que la couleur est assez inégale. Éditons ça. Cette fois, j'ai décidé de ne pas utiliser de crayon. J' aurais probablement dû, mais pas. Je ne dis pas exactement que le nombre de ces petits points est différent, mais c'est bon. Pour un croquis à l'aquarelle, nous n'avons vraiment pas besoin d'être précis. Une impression d'un article est tout ce dont nous avons besoin. Remarquez comment je fais ces points. Je laisse peu de place à l'intérieur. De cette façon, ils ont plus de dimension. Par exemple, ici, ils ont un espace blanc à l'intérieur. Sur la deuxième image, les points sont complètement remplis. La seconde a certainement moins de vie à elle. C' est une petite chose, mais cela contribue à l'aspect général de l'illustration finale. Avant d'aller plus loin, j'ai décidé d'effacer le crayon. J' ajoute maintenant quelques bordures ici où le chocolat devrait être et définissant davantage la forme de la partie inférieure du cookie sur la suivante. Donc ici, puisque je n'utilise pas de crayon pour dessiner le proche et les lettres, je ne commence pas par le début, lettre F. Je commence au milieu. Il y a six lettres et j'écris d'abord la lettre R, puis j'essaie de placer deux lettres restantes sur la droite puis je retourne au milieu et commence par la lettre U, et je vais à gauche. Attention, mes compétences en approximation ne sont pas si bonnes, que vous pouvez voir ici. Mais ai-je commencé dès le début du nom, il aurait probablement été encore pire. Donc le crayon est une bonne idée la prochaine fois. Alors maintenant, je continue avec le motif et je vois que je n'appuie pas trop fort sur le papier. En fait, je l'élève de temps en temps pour que le motif soit plus léger. C' est un petit truc d'ajouter des détails pour les faire de manière à ne pas distraire de l'illustration. Encore une fois, en ajoutant des points avec des blancs à l'intérieur et en procédant au cookie final. Même étapes et je suis vraiment de mieux en mieux avec les proportions et les motifs et même les lettres. Donc vous voyez, en seulement trois dessins, j'ai amélioré mon art au trait. Enfin, faisons une note de la direction de la lumière et passons à la partie amusante, la coloration. 10. Dessiner 3 cookies - couleur: Comme avec n'importe laquelle de mes illustrations, je commence par un calque de base. Dans ce cas, j'ai décidé de me mouiller sur mouillé, ce qui signifie, tout d' abord, j'ai appliqué de l'eau sur le dessin, puis ajouté de la couleur. Assurez-vous d'ajouter plus de couleur aux pièces qui sont censées être dans l'ombre, les bonnes parties pendant que le dessin est encore humide. Comme ma couleur de base à nouveau, j'utilise du sienne cru j'aime combien il est chaud. Maintenant, sur le troisième cookie, j'ai décidé d'essayer d'ajouter une couleur plus foncée en mélangeant umber brûlé. Comme la surface est encore humide, elle se mélange avec la sienne et n'a pas l'air trop. Au contraire, ça m'aide à montrer que cette partie du cookie n'est pas de l'ombre. La couche de base est sèche et nous voyons déjà que même si nous n'avons pas encore ajouté de vitrage, les cookies ont un certain volume parce que la couleur appliquée inégalement, plus foncée sur le côté droit, plus claire sur le côté gauche. Regardons à nouveau le vrai cookie et voyons ses couleurs. Évidemment, pendant la phase de vitrage, nous devrons appliquer une couleur plus foncée sur le côté droit, celle qui est dans l'ombre. Nous avons encore besoin d'appliquer des points au milieu. Nous pourrions être extrêmement précis et essayer de laisser des cercles blancs autour des points, mais je pense que c'est un peu trop. Donc, je vais juste appliquer la couleur sur la surface plus au hasard. Eh bien, tu le verras dans une seconde. Notez également que cette partie sera évidemment sombre et la plus sombre sera chocolat. Mais j'aborderai cette question à un stade ultérieur. Alors commençons le vitrage. Je commence à appliquer la couleur principalement à partir de droite, car il fait plus sombre. Je ne couvre pas tout, laissant des parties intactes. J' ajoute beaucoup au fond et quelque part ici et je le laisse sécher. Sur le suivant, comme avant, je couvre la majeure partie de la surface mais laisse encore une partie intacte. Tout en dessinant et tandis que la deuxième couche est encore humide, j'ai décidé que la bonne partie n'est pas assez sombre, donc j'ai ajouté umber brûlé et laisser mélanger avec du sienne cru. Aussi, j'ai ajouté un peu d'ombre autour des points, ce qui n'est pas comme ça dans la vraie vie. Dans la vraie vie cookie, les points sont entourés de zones plus légères, mais il est normal d'improviser un peu. Je vais arranger ça un peu plus, mais j'ai besoin qu'il soit sec. Alors, au troisième cookie. Le processus est le même, mais je veux que vous observiez les coups. Alors que lorsque j'ai fait du volume pour les cookies carrés avant que j'utilisais des coups ronds ici, sur le dessus mes coups sont légers et pour la plupart droites. Ma logique, qui peut être fausse, mais c'est comme ça que je le vois, est que la partie supérieure est principalement une surface plane et il vaudrait mieux venir avec des traits plus précis plutôt que des traits ronds. J' ajoute beaucoup de couleur dans le fond ainsi, et quelques retouches sur les bords. Encore une fois, suivez la forme. La forme des bords est arrondie, donc je dessine de petits demi-cercles ici, et quelques traits de couleur aléatoires, juste ajouter un peu plus d'intérêt. Pendant que j'y suis, je fais des petites retouches pour le deuxième biscuit car il est sec maintenant. Peu de points sombres près des lettres afin qu'ils aient air un peu plus à la terre et mieux placés sur la surface. Retour au troisième cookie, je construis plus de volume sur le bord, et en ajoutant un peu plus d'ombres sur le cookie numéro 2, et enfin, en ajoutant de la couleur foncée où le chocolat devrait être sur le cookie numéro 3. Voici donc notre cookie et voici le résultat de l'aquarelle. Bien que cela me semble bon, j'ai certainement besoin d'aborder la couche de chocolat. éclosion dans un vitrage sombre n'a pas vraiment donné l'air correct, alors j'ai décidé de le revoir avec une doublure ici. Ça peut prendre un certain temps. Pour le cookie numéro 3, j'ai décidé d'aller avec des aquarelles. Maintenant, nous avons trois dessins finis. Ils sont imparfaits, mais c'est ce que j'aime dans le croquis à l'aquarelle en particulier, imperfections semblent vraiment vivantes et mignonnes. Évidemment, vous n'êtes pas obligé de dessiner juste ce cookie particulier, cette approche de dessin fonctionnera aussi pour d'autres formes. Voici quelques exemples, cookies carrés que vous avez déjà vus auparavant, et même le cookie digestif. Bien que ici j'ai ajouté beaucoup de points, principalement sur la droite pour imiter la surface inégale, mais le processus de coloration était exactement le même. 11. Croissance complexe - lineart: Dessin croissant complexe. Maintenant, ajoutons plus de complexité en termes de vitrage et dessinons un autre croissant. Nous allons dessiner cette beauté ici. Vous pouvez voir que notre premier était vraiment simple, mais je pense qu'il était nécessaire d'en dessiner un simple pour que vous puissiez vous familiariser et plus à l'aise avec le vitrage avant d'approcher quelque chose d'un peu plus compliqué. Voici une image de référence à laquelle je vais faire référence. Cette fois, nous allons dessiner un angle plus complexe. Je commence par faire un simple croquis avec un crayon. Comme pour le croissant précédent, je commence à partir de la section du milieu. Comme vous pouvez le voir, ma ligne est assez mouvementée et inégale. C' est parce que cette fois je veux mieux montrer la structure d'un objet. J' entonnoir grosso modo la forme de l'image de référence, pas nécessairement répéter chaque détail et chaque ligne, mais simplement en gardant à l'esprit la forme globale. Maintenant, faisons de l'autre côté. Je vais juste esquisser un peu, ajouter plus de volume en haut, et un peu en bas en faisant des formes plus rondes, mais je garde toujours les lignes assez esquissées et inégales. Ça a l'air assez bien. Je l'aime, mais je veux aussi ajouter des amandes qui ne sont pas à l'image de référence, mais je pense qu'elles rendront le dessin plus intéressant. Si vous en avez besoin, vous pouvez aller sur les amandes pour voir comment les amandes sont généralement distribuées. amandes ne sont pas vraiment difficiles à dessiner, et j'ajoute des tranches d'amandes, et celles-ci ressemblent à de petits ovales. Aussi sur certains d'entre eux, j'ajoute un peu d'un côté pour les rendre plus réels. N' essayez pas de les mettre tous comme séparément sur la distance d'un canal comme celui-ci. Cela aura l'air non naturel. Si c'était une vraie chose, ils se chevaucheraient et il y aurait aussi des morceaux et des formes ici et là, car tous ne seront pas parfaitement ovales. En ajoutant quelques morceaux sur le dessus, et quelques morceaux de plus, et peut-être un ici. Je vais le corriger un peu pendant la phase de paquebot. Donc, le meilleur croquis est prêt. Fondamentalement, la différence entre le premier croissant et celui-ci commence au tout début avec une doublure plus détaillée et texturée. Ce croquis ressemble plus à la pièce réelle. Ajoutons quelques amandes ici aussi juste pour plus d'intérêt. Ok, faisons les lignes. Je vais commencer par les amandes. J' utilise encore ma doublure sépia foncée. Notez que je n'utilise pas de lignes très définitives, gardant ma doublure très légère. Je n'appuie pas fort sur le journal. Par exemple, si j'appuie trop, le dessin aura l'air trop rigide, et je n'aime pas vraiment ça quand il s'agit d'esquisses à l'aquarelle. Donc, j'appuie très légèrement sur ma doublure. Faisons ça ici aussi, et maintenant je peux m'occuper de croissant. Comme avant, ma ligne est très légère et assez inégale, et nous essayons vraiment de convertir d'abord la sensation de la pâtisserie avec le liner. Ensuite, je finirai avec de l'aquarelle. Si vous êtes une personne qui ne peut pas dessiner des lignes droites ou des formes géométriques simples, alors c'est le style de dessin que vous allez adorer car ici, ils sont plus irréguliers et non naturels, et l'aspect de l'objet est animé. vrai croissant est en fait peut ne pas être aussi inégal mais pour moi, dessin est un peu sur l'exagération afin que vous convertissiez le sentiment d'un objet, et nous avons fini avec le liner. 12. Dessiner des croissants complexes - Couleur: Je viens d'effacer le crayon et soudain notre croissant a perdu une partie de son volume et c'est correct parce que le crayon fournissait un volume supplémentaire avec toutes ces lignes supplémentaires. Comme je viens de le dire, c'est bon parce que maintenant nous allons ajouter de l'aquarelle pour ramener ce volume et créer un peu librement filtré. abord, cependant, je vais masquer les amandes afin que je puisse peindre librement sur la surface lors de la coloration du croissant. Avoir du liquide de masquage est vraiment utile. Bien sûr, c'est totalement faisable sans elle, mais le liquide de masquage rend la vie beaucoup plus facile. Maintenant, attendons qu'il sèche. Le liquide de masquage est sec et maintenant je dois décider d'où viendra la lumière. Disons d'ici. Je vais juste utiliser du sienne cru et commencer à peindre légèrement avec de l'aquarelle très diluée. Je commence à partir de la partie qui sera dans l'ombre, ajoutant plus de couleur là, puis je passe à gauche, à la partie qui sera plus légère. J' ajoute plus de couleur au fond, une fois de plus parce qu'il y aura peu profond aussi. J' intensifie aussi la couleur ici autour des amandes où de nouveau, l'ombre sera jetée d'eux. Vous pouvez voir que toute la zone est encore assez humide. Si je sens que j'ai besoin d'ajouter plus de couleur, je peux le faire et les couleurs couleront naturellement dans cette zone sans bords distinctifs contrairement à ceux que nous obtenons pendant le vitrage. Je veux ajouter une couleur plus foncée ici. J' ai utilisé de l'ombre brûlée et je n'aime pas vraiment ça pour être honnête, mais c'est bon, puisque la peinture est encore humide, il est facile de la corriger. J' ajoute plus de sienne brute et tire juste la couleur vers le haut et vers la gauche. Là, nous l'avons, notre première couche de base d'aquarelle. Maintenant, la première couche est sèche. Je vais utiliser de la sienne brûlée et de l'ocre jaune. Ce mélange sera un peu plus intense et je vais juste l'appliquer avec des traits blancs. N' oubliez pas que cette partie doit être plus foncée parce que la lumière vient de la gauche, donc j'ajoute plus de couleur aux parties droite et inférieure. Je laisse des parties intactes en haut, là où la lumière va frapper le plus. A partir de maintenant, il semble déjà assez bon. Fondamentalement, tous les dessins de pâtisserie sont tout au sujet de la superposition, de la superposition et de la superposition. Mais pour chaque nouvelle couche, c'est probablement une bonne idée de mélanger une couleur un peu plus foncée qu'avant pour obtenir ce look fraîchement cuit. ce moment, j'utilise toujours le mélange que j'ai fait, sienne brûlée et un ocre jaune. Je vais attendre que cette couche soit sèche et ajouter un autre vitrage avec plus de sienne brûlée et ajouter de l'ombre brûlé dans le mélange, ajoutant plus de rouges. Il est presque sec et nous pouvons ajouter plus de couleur. Cette fois, j'ajoute juste quelques coups larges aléatoires, plus sur la droite. Je n'essaie pas de les rendre parfaits ou jolis. La plupart du temps les fabriquent avec un ventre plat de ma brosse. Aussi, je veux travailler sur les ombres ici un peu plus alors je vais juste passer en revue ces zones ici. Parce que je sais que cette partie va bloquer la lumière sur cette partie ici, donc il doit être dans l'ombre et aussi une partie inférieure. Maintenant, vous pourriez penser comment on est censés ajouter de ombre si cette partie gauche est censée être bien éclairée. Mais encore une fois, nous n'essayons pas de le rendre parfait à voir, nous essayons juste de le rendre crédible. Je vais ajouter quelques petites ombres ici pour introduire un peu de contraste. Remarquez comment j'applique mes coups vers le haut ou vers le bas, suivant la forme du croissant. Je ne fais pas de coups horizontaux ici. J' ajoute plus de couleur là où sont les amandes. Je pense que cette partie est un peu trop légère, donc je vais juste la couvrir. Ici, nous avons un peu de volume. Tout est inégal et ça ressemble vraiment à une pâte feuilletée, ce que j'aime vraiment. J' ai décidé d'ajouter un peu plus d'ombres ici, juste un peu. À un moment donné, vous devez vous arrêter avant que la peinture ne devienne trop lourde. Ce sentiment de quand s'arrêter viendra avec le temps et la pratique. Les touches de finition, enlever le liquide de masquage, colorer les amandes et ajouter une ombre. J' utilise une gomme pour enlever le liquide de masquage. Pour les amandes, je vais utiliser un jaune très clair, assez dilué dans l'eau. Je vais juste couvrir les amandes. Comme vous pouvez le voir ou ne pouvez probablement pas le voir, c'est beaucoup trop léger donc je vais ajouter du sienne cru. Mieux. Comme vous le savez, les amandes sont crémeuses, couleur blanc cassé. Je veux qu'ils soient légers, mais je ne veux pas qu'ils soient blancs. Pour ces petits côtés, je vais utiliser mon umber brûlé préféré. La couleur doit être assez sèche pour que je puisse tracer une ligne fine et la rendre assez intense. La couleur a fui sur l'amande et ici aussi. Je dois attendre que la surface claire des amandes soit sèche avant de dessiner les côtés. Il est sec maintenant et je vais ajouter cette ombre brulée ici. Comme vous pouvez le voir, ajouter cette ombre brûlée sur certains côtés ajoute vraiment du volume à l'ensemble de la pièce. Ajoutons aussi quelques côtés sombres ici. Je vais ajouter un peu d'ombre sur les amandes juste pour les rendre plus réelles. Ajouter un peu de sienne cru sous forme de gouttes ici et là. C' est aussi un vitrage, bien que très léger et doux, surtout sur les côtés droit. Remarquez comment je tiens ma brosse, je la tiens à un angle assez significatif. Maintenant, ajoutons des ombres. J' utilise un mélange d'orange cadmium et d'ultramarine. Comme vous pouvez le voir, le mélange est très léger. Je garde à l'esprit direction de la lumière, commencer à appliquer l'ombre même qu'avec le liner. Je ne rends pas la forme de l'ombre très élégante, rendant plus inégale, suivant la forme ou le croissant. Ajouter un peu d'ombre ici où les amandes ainsi et un peu ici. Nous avons fini. Notre croissant fraîchement cuit. 13. Dessiner d'autres pâtisseries: Nous avons dessiné un croissant de trois manières différentes et même dans sa forme la plus basique, il ressemble encore beaucoup à un croissant. C' est une chose simple, un croissant a une forme très reconnaissable. Donc, même si vous dessinez le liner le plus basique, y a de fortes chances qu'un croissant soit encore un croissant. Maintenant, avec d'autres pâtes feuilletées, la situation est un peu plus difficile. Donc, ici, nous devons vraiment utiliser nos compétences en vitrage pour créer ce look de pâte feuilletée. Cette fois, nous allons dessiner ces choses de pâte feuilletée de forme carrée. Sur l'image de référence ici j'ai des prunes, eh bien, des morceaux de prunes. Dans le but de cette classe, remplaçons-le par quelque chose de plus reconnaissable, une framboise peut-être ? Je vais commencer par esquisser une forme carrée de base avec un crayon. N' essayez pas de faire des coins très pointus ou des lignes droites car il ne sera pas vraiment une pâtisserie. Pour l'instant, ça ressemble un peu à un sandwich. Il sera certainement beaucoup mieux avec les couleurs. Ok, maintenant framboise. Je commence par un contour très basique , puis j'ajoute des mini-cercles pour le faire ressembler à la framboise. Encore une fois, si vous n'êtes pas certain comment dessiner juste google framboise. Maintenant, je peux utiliser la doublure. Je vais commencer par la framboise. Comme vous pouvez le voir, je ne suis pas strictement le contour, je fais juste un peu comme je vais. Faisons la pâtisserie elle-même. Parce que la pâte est remplie d'air, j'utilise des lignes très légères, ne pas presser mon liner dur, ajouter plus de lignes ici pour tracer les couches et juste un soupçon de lignes ici où j'ajouterai plus de couleur. D' accord, maintenant, effacons le crayon. Ajoutons notre première couche de base. Pour celui-ci, j'utiliserai une grande brosse pour faire des coups plus grands, ce qui est le plus approprié ici. Donc je vais juste ajouter de la couleur. J' ai oublié de maîtriser la framboise. Ok, pas de problème. Je vais le couvrir après cette couche, je dois juste être plus prudent maintenant. J' ai aussi oublié de régler la direction de la lumière. D' accord. Donc la lumière viendra par là. Je ferai une note après cette couche pour référence future. J' ajouterai plus de couleur à droite et en bas et continuerai à ajouter un peu plus de couleur, surtout dans les zones qui sont censées être dans l'ombre. Donc c'est notre première couche. La couche est sèche et je vais maîtriser la framboise. J' adore utiliser du liquide de masquage. C' est certainement dans mon kit essentiel aquarelle. Donc, la couche est presque sèche et voici la direction de la lumière. Je vais juste ajouter quelques traits larges de couleur plus foncée autour, essayant de le faire paraître assez aléatoire, mais aussi en gardant à l'esprit d'ajouter plus où sont les ombres. J' ai ajouté un peu d'eau ici. Pas d'inquiétude, j'en rassemble avec une brosse sèche. Ok, un peu plus dans ce coin et d'autres ici aussi. Définissez vos calques. Je pense que j'ai besoin de plus d'ambre brûlé là où les ombres sont pour le rendre encore plus sombre, en ajoutant de petits coins ici pour les faire croire qu'ils avaient été légèrement trop cuits. Comme avant, à un moment donné, vous devez vous arrêter. Donc, je vais m'arrêter ici et le laisser sécher et voir si j'ai besoin d'ajouter plus de vitrage. J' ai décidé d'ajouter quelques coups plus sombres pour intensifier le look fraîchement cuit au four, et un peu ici où se trouve la framboise. Maintenant, j'enlève le liquide de masquage de la framboise et commence à le colorer. Alors qu'il est encore humide, je vais ajouter un peu plus de couleur rouge ici pour ajouter quelques variations de couleur. Je vais aussi ajouter juste un peu de couleur ici autour de la framboise, comme une partie de celui-ci renversé sur la pâtisserie. Cependant, je ne veux pas que ça ressemble à un vitrage. Donc, j'ajoute de l'eau et tire la couleur autour d'un peu pour obtenir un look plus fluide avec des bords très doux. Attendons qu'il sèche. Maintenant, je vais ajouter juste un peu de vitrage sur les bonnes pièces pour qu'il ait juste un peu plus de volume. Ok, je n'ai pas laissé de faits saillants, mais c'est bon à cause de ce que j'ai l'intention de faire ensuite. Avant cela cependant, je vais ajouter une ombre ici. Donc voici l'ombre. Pour la dernière partie, nous ajouterons une sensation festive supplémentaire avec un stylo gel blanc pour ajouter un peu de sucre en poudre sur le dessus. Si je n'avais pas l'intention d'ajouter autre chose, j'aurais probablement dû laisser cette partie de la framboise beaucoup plus légère et cette partie un peu plus foncée, mais puisque j'ajoute du sucre en poudre, cette légère erreur ne sera pas que visible. Donc, je vais juste ajouter des points ronds aléatoires ici et là, en se concentrant au milieu, car vous vous attendez à avoir plus de poudre là où il a été saupoudré et moins sur les bords. Donc vous voyez que la framboise a l'air beaucoup plus vivante maintenant et toute la pâtisserie a eu ce look festif et nous avons fini. Voici quelques autres exemples de pâtisserie que vous pourriez vouloir dessiner. 14. Dessiner des biscuits Oreo - Exemple 1: Dans cette section, faisons quelque chose de amusant. Dessinons des cookies Oreo et apprenons à brosser des couleurs plus foncées. En termes de forme, il est très similaire au cookie numéro 1 que nous avons déjà dessiné, celui-ci. C' est un peu plus complexe ici en haut avec tous les motifs et ornements, mais les formes principales sont toujours trois cylindres très plats. La raison pour laquelle nous allons dessiner un cookie de forme similaire est d'apprendre à s'attaquer aux objets de couleur foncée. Tu vois, un vrai cookie est presque noir, au moins celui que j'ai ici. Alors tu dois dessiner avec de la couleur noire ? Évidemment, si vous venez de peindre partout avec une couleur très sombre, vous ne serez pas en mesure de dire si c'est un cookie ou si c'est autre chose. Comme vous vous en souvenez, le volume du dessin est simplement une combinaison de parties claires et sombres. Le même principe s'applique ici. La partie délicate est de déterminer quelles pièces seront légères et celles qui seront sombres. Nous nous occuperons de cela au fur et à mesure. Mais commençons comme d'habitude. Faisons le paquebot d'abord. Puisque la forme n'est pas la plus simple, comme avant, je commence avec les contours du crayon, je vais dessiner deux biscuits. Le premier sera d'un angle très simple, plat, ce qui signifie que nous n'avons pas à faire face au volume ici. Commençons donc simplement par un cercle simple , puis ajoutez l'ovale qui inclut le nom au milieu. J' ajoute également un cercle intérieur pour savoir où ira le bord du cookie. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de motifs sur le cookie, et franchement, je ne veux pas tous les dessiner. Au lieu de cela, je choisis ceux qui, je pense, donneront la sensation de la chose réelle, mais ne prendront pas de temps pour dessiner. Utilisons la doublure. Je vais en petits demi-cercle autour du cercle extérieur pour répliquer ce cookie, et ensuite nous ajouterons aussi ces lignes pour les faire paraître un peu plus profondément. Maintenant, je délimite le cercle intérieur à quelques endroits juste pour référence, et faisons le modèle. Il est normal de les laisser pas parfaitement espacés ou vraiment fidèles à l'original. Ils n'ont pas besoin de l'être parce que c'est un croquis et tant qu'il ressemble à Oreo et qu'il a écrit Oreo dessus, ça ira. Ce sera toujours un cookie que tout le monde reconnaît. Maintenant, cet ornement ici et les lettres, une fois de plus, ils n'ont pas besoin d'être parfaits, ils ont juste à ressembler. Ce petit ornement ici, n'ayez pas peur de simplifier les choses complexes comme les ornements ici. Je ne les ai pas tous inclus simplement parce qu'ils vont prendre un certain temps pour dessiner, et je préfère aller rapidement avec des croquis. D' accord. Maintenant, cela a l'air assez bon. Une chose à garder à l'esprit, lorsque vous utilisez une gomme pour enlever le crayon, votre doublure peut devenir un peu délavée, et ce n'était pas vraiment important pour les autres dessins que nous avons réalisés parce qu'ils étaient plutôt clairs en couleur et les contours encore se distinguait contre la sienne crue et brûlée. Il peut ne pas être vraiment visible ici sur la vidéo, mais si vous l'essayez vous-même, vous remarquerez peut-être que la doublure s'estompe légèrement un peu. Donc, pour ce genre de dessin, parce qu'il va faire assez sombre, nous allons revoir les illustrations de peinture finies avec ces lignes à nouveau avec un liner fin, ou peut-être même un stylo à pinceau. Comme avant, pour rendre notre vie plus facile et pour atteindre la cohérence, considérons la direction de la lumière. La lumière vient de la droite. Cela signifie que cette partie sera mieux éclairée et celle-ci de moins. N' oubliez pas que le biscuit Oreo n'est pas vraiment plat sur le dessus à cause des ornements. Voir les ornements sont légèrement au-dessus de la surface principale ici, donc certaines des pièces seront plus sombres parce que ces ornements vont bloquer la lumière, et d'autres seront plus légers, comme ici attraper la lumière. Avec cela à l'esprit, nous pouvons faire nos points forts ici. Vous ne voyez pas vraiment de faits saillants sur le cookie réel parce qu'il fait trop sombre. Mais dans un dessin, on peut le faire. Maintenant, juste un peu rapide pour que vous puissiez comprendre ce que j'essaie de faire ici. C' est un Oreo fini, et vous pouvez voir que j'ai laissé ces pièces complètement blanches. Au lieu de laisser certaines parties avec la couleur de base comme je l'ai fait avec le premier cookie, ici je veux en fait avoir plus de contraste pour que les parties sombres aient l'air plus foncées. Par conséquent, je veux laisser quelques faits saillants complètement blancs. Pour cela, je préfère utiliser un liquide de masquage et une brosse très fine. N' oubliez pas que le liquide de masquage peut ruiner votre bon pinceau, alors n'utilisez pas votre pinceau préféré dedans. Utilisez celle dont vous n'avez pas vraiment besoin, comme j'avais cette petite brosse de Cotman aquarelle. Une autre chose que vous pourriez faire est d'utiliser essuyer votre stylo, après avoir terminé la coloration ou essayer de laisser les reflets blancs pendant le dessin. C' est la façon la plus difficile puisque les détails sont si petits. Lorsque vous utilisez un fluide de masquage, première chose que vous devez faire est de déterminer où sont les faits saillants et de les masquer. Je vais couvrir quelques taches ici sur le bord de la lumière de suivi latérale et ajouter un peu ici ainsi que ici sur le bord. vois, je ne l'utilise pas là où seront les ombres, mais je la mets sur le cercle intérieur et probablement ça va être quelque part ici, et peut-être un peu ici, ne te laisse pas emporter. Les faits saillants ne sont que de petits points d'intérêt pour donner vie au dessin en couleur sombre. Voici un gros plan. Vous pouvez voir que le bleu pâle est où j'ai utilisé du liquide de masquage. Parlons de la couleur réelle. Oh garçon, tu devrais juste utiliser de l'aquarelle noire ? Probablement pas, à moins que tu ne le veuilles vraiment. Personnellement, je laisse la réalité un peu lâche et peindre la couleur que je pense peut être associée à Oreo et plus facile à dessiner. Pour moi, c'est riche couleur chocolat profond. Donc ici, j'ai deux couleurs. Mon umber brûlé préféré et Payne gris. Tout d'abord, faisons la vérification des couleurs. C' est l'ombre brûlée, et c'est le gris de Payne, il a une teinte bleuâtre. Mais si vous les mélangez ensemble, vous obtenez quelque chose comme ça, ce qui est beaucoup plus proche du cookie original. Mais pour moi, il fait un peu trop sombre, donc j'utiliserai l'ombre brûlée comme couleur de base, et ensuite nous utiliserons le mélange pour assombrir les ombres. En outre, au lieu de mélanger, vous pouvez utiliser l'aquarelle sépia, qui ressemble très à ce mélange. Donc la première chose que je vais faire est que je vais le colorer légèrement avec de l'eau. Comme avec le premier biscuit que nous dessinons, je vais ajouter un peu de volume pendant cette scène humide sur humide. Je vais ajouter d'autres sombres ici. Cette fois, je couvre tout parce que mes points forts sont masqués. Je continue à accumuler de la couleur alors que le papier est encore humide, ajoutant quelques ombres et moins sombre ici où la lumière frappe le cookie. J' ai décidé d'ajouter un peu plus de couleur ici pendant qu'il est encore humide. Mais comme vous pouvez le voir, la première couche est presque sèche maintenant. J' ajoute donc un peu plus d'eau parce que j'ajouterai plus de vitrage définitif à l'étape suivante, alors que celui-ci ne fait qu'améliorer la couleur de base. Commençons le vitrage. J' ajoute le gris de Payne dans le mélange et essaye la couleur et commence le glaçage. Je commence avec le bord allant avec des coups légers suivant la doublure, je continue à ajouter des ombres. Je veux aussi en ajouter quelques ici sur les lettres, mais en ajouter trop. Donc, je vais juste sécher ma brosse avec une serviette en papier et recueillir une partie de l'excès de peinture, ainsi que tirer la couleur sur le côté. La partie supérieure est sèche et j'ai décidé d'ajouter plus de course sombre, semble bien. Maintenant, enlevons le liquide de masquage. Donc, l'illustration est presque terminée, j'aime vraiment le blanc contrastant les sombres et même si la couleur n'est pas aussi sombre que le vrai Oreo, il semble assez similaire, et nous voyons toujours des motifs et des formes de celui-ci. Enfin, ajoutons de la définition en repassant le liner, j'utiliserai le pinceau pour intensifier les lettres. Doublure fine pour le reste, mais vous pouvez utiliser une doublure fine pour tout ce travail. Je passe sur le bord, ce qui le rend plus prononcé. J' irai aussi sur les ornements et cet ovale ici pour rendre les ombres plus visibles. Là, nous avons un vrai Oreo contre l'illustration un, pas mal. 15. Dessiner un autre cookie Oreo - exemple 2: Maintenant, faisons un autre sous un angle différent, plus difficile. Je commence par des formes ovales empilées les unes sur les autres. Je vais aussi laisser une bouchée, évidemment si vous regardez un biscuit sous cet angle, vous ne verrez pas la crème. Mais c'est ce qui est génial dans le dessin. Vous pouvez exagérer. N' oubliez pas de rendre ce bord plus inégal. Maintenant, les couches internes ovales. Quelque chose comme ça. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Cette fois, je ne dessinerai pas tous les ornements. Je vais juste dessiner celle-là, et peut-être quelques cercles ici. Cette partie sera un peu plus difficile car nous devons créer du volume. Faisons de ce côté. C' est plat et c'est plus facile. Ce côté du cookie se compose de deux parties, partie supérieure et le côté. Lorsque vous dessinez ici, assurez-vous d'aborder cela. Quelque chose comme ça, crème ici, et partie inférieure, ça ne va pas jusqu'ici. C' est plutôt tranchant. C' est ce que je vais faire ici. Maintenant, utilisons notre doublure. Je vais commencer au milieu. Ornements, et la partie principale. Comme vous pouvez le voir ici à un moment donné, cela commencera à courber vers le côté droit. Au milieu, c'est presque tout droit. Ensuite, à partir de là, la courbe changera de direction. Maintenant ajoutons cette partie mordue, je ne vais pas tracer une ligne définitive ici, juste un contour. Dessiner la crème à l'intérieur. Maintenant, nous pouvons supprimer le crayon. Choisissons la direction de la lumière. Je dirais que ça vient de la droite et au-dessus. Faisons les faits saillants avec du liquide de masquage. Comme vous pouvez le voir, je ne m'applique pas en ligne droite car ceux-ci sembleront un peu anormal. Je fais juste des coups et des points irréguliers ici et là, peut-être un peu ici. Je veux laisser cet ovale blanc aussi. Si je n'aime pas ce que ça a l'air, je peux toujours peindre dessus. Cette fois, ma couleur de base a plus de peintures grises et est un peu plus sombre. J' applique une couleur très diluée comme base. J' ajoute plus d'ombre brûlée pendant que la peinture est encore humide, assombrissant la partie supérieure gauche et laissant tomber plus de couleur autour. J' ai vraiment besoin de plus de couleurs ici. Une correction mineure, et pendant qu'il sèche, je vais faire la partie inférieure ici. Le fond doit être plus sombre. Peut-être ajouter un peu plus d'herbe brûlée juste un peu. Maintenant, attendons qu'il sèche. Comme vous pouvez le voir, même si je mets juste une couche de couleur, j'ai déjà fait quelques ombres. Cette partie semble plus sombre et celle-ci est plus claire, et il y a une ombre ici. Maintenant, pendant le vitrage, je dois intensifier ça. Je vais commencer par ce site ici parce que je sais que je voulais certainement plus sombre, mais je ne le couvre pas d'un seul mouvement rapide. Plutôt, j'essaie de faire mes coups petits et aléatoires ici parce que c'est un cookie n'est pas censé être propre et parfait, surtout là où la morsure est censée être épaisse et inégale. Maintenant, je vais passer en revue cette partie rendant le bord plus sombre. J' irai aussi ici pour le faire ressortir davantage et créer le volume dont nous avons parlé dans la section de la création de la vigne. J' ajoute un peu plus de couleur en bas parce qu'il y aura moins de lumière là-bas car il vient d'en haut. Je veux aussi ajouter plus de couleur ici. Mais encore une fois, je ne passe pas juste sur tout en appliquant les coups de façon inégale. Ne couvrez pas tout comme faire les petits coups aléatoires, mais nulle part pour les faire. Vu la lumière. Par exemple, je sais que cette partie va être plus sombre et celle-ci est plus légère et la partie inférieure. Encore une fois, je vais avec de petits coups ronds, mais j'ajoute plus de couleur en bas. Aussi, je veux assombrir juste un peu cette partie en dessous de la crème pour ajouter plus de contraste. Peut-être un peu plus ici. Il est difficile de ne pas trop le faire parce que maintenant je pense, si je dois ajouter plus ou arrêter, et je ne suis pas sûr si j'ai vraiment besoin de plus. Laissons-le à ça. Pendant que nous attendons qu'il sèche, ajoutons quelques petits morceaux de chocol dans la crème. Ne les rendez pas parfaitement ronds. J' ai juste essayé de les faire dans des formes rugueuses et imparfaites. Quelque chose comme ça, la peinture est sèche et je peux enlever le liquide de masquage. Ajoutons plus de définition serait liner. Je commence avec ce bord ici et ajoute quelques points aléatoires ici comme ça. Nous rendrons ceux-ci plus larges et plus visibles. Encore une fois, il n'est toujours pas inclus tous les détails. Je veux dire, si vous voulez aller avec tous les ornements, probablement vous devez faire un dessin plus grand, mien presque une vraie chose, mais les détails sont trop petits. Si vous voulez dessiner tous les détails, vous devez probablement aller aussi grand. J' aime cette forme une taille N donc j'omet juste quelques parties. En passant sur le nom Oreo et en ajoutant un peu plus d'ombre sur l'ovale. Je fais des ombres plus prononcées sur les côtés de l'ovale. Nous allons également dessiner ces petits contours où va le bord. On ira par ici. Cela peut sembler un peu désordonné quand vous passez à l'aquarelle, mais avec des sujets comme celui-ci, des cookies et de l'arbre de la paix, madame a effectivement accepté. application de couleur irrégulière et inégale fonctionne en fait pour l'illustration parce que les cookies ne sont pas parfaitement ronds ou ont une texture totalement lisse. Imperfect est idéal pour des résultats savoureux plus crédible. Ajoutons quelques crumbles et encore une fois, rendons-les pointus, tranchants et inégaux. Voici notre deuxième cookie. 16. Dessiner des biscuits à l'aide du stylo à gel: Enfin, juste un exemple rapide. Si vous n'avez pas de liquide de masquage, ce que vous pouvez faire est d'utiliser un stylo gel blanc. Le processus sera assez similaire, cependant, vous coloriez votre cookie avec la couleur de base, puis ajoutez un peu de vitrage, en gardant à l'esprit allumé, et une fois qu'il est sec, appliquez un peu de reflets avec le stylo gel. Assurez-vous de ne pas peindre avec de l'aquarelle sur un stylo gel car il se détachera. J' ai déjà peint le cookie et je veux que vous voyez pourquoi les faits saillants sont importants. Ils ajoutent beaucoup de caractère et de vie au dessin. heure actuelle, même avec des vitrages dans les ombres, la peinture semble un peu ennuyeuse et plate. Nous pouvons ajouter plus de contraste en repassant l'art au trait. Comme vous pouvez le voir, cela a maintenant beaucoup plus de volume, mais l'ajout de points forts l'améliorera encore davantage. Je vais dessiner des reflets blancs de ce côté, pas tous, mais juste sur certains. Ne les revois pas tous. Nous les rendrons parfaitement en forme. J' irai aussi un peu ici et ici aussi. La raison pour laquelle je n'aime pas stylo gel pour cela est que celui-ci avec du liquide de masquage semble un peu plus épais tandis que les lignes de stylo gel sont plus propres, mais c'est correct et une alternative valide à un liquide de masquage, et nous avons fini. Comme avant, tu n'as pas à rester avec Oreo. Il y a d'autres biscuits au chocolat noir là-bas que vous pouvez essayer. Voici quelques exemples que j'ai faits. 17. PROJET DE CLASSE: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Maintenant, c'est à ton tour de dessiner. Pour votre projet de classe, vous ferez une illustration sucrée, un cookie ou une pâtisserie. Laissez-vous inspirer par des images qui peuvent être trouvées sur le web ou sur Instagram. Choisissez le niveau de difficulté. Le premier croissant simple est probablement le plus facile, donc si vous avez besoin d'un endroit pour commencer, ce serait un bon. Obtenez vos aquarelles et commencez à peindre. J' espère vraiment que vous avez apprécié ce cours. Si vous l'avez fait, laissez un pouce levé. Si vous publiez vos dessins impressionnants sur Instagram, s'il vous plaît utiliser ce hashtag ; #marikaskillshare, donc je peux les aimer. Merci d'avoir regardé ce cours et je vous verrai dans le prochain.