Aquarelles abstraites fantaisistes : Explorer le travail simultané sur plusieurs pièces

1. Bienvenue: [MUSIQUE] Bonjour, je suis Denise Love et je tiens à te souhaiter la bienvenue en classe. Laissez-moi vous montrer ce que nous allons faire. Dans ce cours, nous allons créer de magnifiques aquarelles abstraites et fantaisistes vraiment amusantes . Je vais créer deux palettes de couleurs différentes. Certaines de mes préférées dans ce cours ressemblent ailes de papillon, puis j'ai remarqué, après avoir arrêté de filmer, que si vous les tourniez de cette façon, elles étaient particulièrement belles, presque comme un papillon assis sur une branche. C'est peut-être ainsi que certains de mes modèles qui ressemblent à des papillons finissent par se comporter. Parce que cela ne ressemble joli papillon sur une branche ou parce que ce devait être à l' origine son corps et ses jolies ailes ? Maintenant, dans mon esprit, c'est encore plus joli de cette façon. Une fois que vous les avez peintes, n'oubliez pas de les retourner et de voir si vous les préférez, une orientation différente parce qu'elles sont vraiment belles. J'ai été inspirée par ces délicieuses vagues de couleur rose vif et verte. J'adore ça. Puis celui-ci au coloris pretty almost purple et orange ocre. Je rédige différents types de résumés. Pour ces jolies filles, elles ne ressemblent pas toutes à un papillon, mais mes préférées ont fini par être celles qui ressemblaient à un papillon. Si je devais peindre une série pour la vendre, c'est peut-être la série que j'ai décidé de peindre. Une jolie créature ailée que je pourrais transformer en cartes ou mettre des guillemets dessus, ou je pourrais les encadrer et les accrocher. Parce que c'est beau ? J'ai vraiment hâte de vous montrer comment je les superpose et les crée. Je parle un peu des palettes de couleurs proposées en classe et des domaines où vous pouvez trouver l' inspiration. Si vous êtes simplement perplexe et que vous ne créez pas des objets que vous aimez, vous pouvez utiliser les palettes de couleurs que j'ai inventée ou vous pouvez jouer sur Pinterest et regarder différentes palettes de couleurs pour vous inspirer. J'espère que vous aimez les créer autant que j'ai aimé les créer parce que lorsque j'ai une œuvre d' art en tête et que je pense avoir envie d'en créer une, j' en crée une douzaine. C'est exactement ce que j'ai fait. J'en ai créé tellement et ceux-là qu' ils sont si beaux. Maintenant, j'en ai assez pour créer une petite série que je vais particulièrement aimer. J'espère que vous apprécierez ce cours. Je suis très heureuse de vous montrer mes techniques. Commençons. [MUSIQUE] 2. FOURNITURES: [MUSIQUE] Parlons des fournitures nécessaires pour créer ces délicieux petits résumés, ces résumés fantaisistes que je suis en train de créer. Je l'ai gardé assez basique et simple. Pour les réaliser, je n'essaie pas d'utiliser tous les outils de ma boîte à outils. un papier aquarelle de 140 livres J'utilise un papier aquarelle de 140 livres pressé à froid. J'aime bien le six sur neuf , soit 15,2 centimètres sur 22,8 centimètres si vous utilisez le système métrique. J'aime cette taille pour les faire parce qu'elle est prédécoupée, elle est assez grande pour que je puisse en faire quelque chose d'amusant. Ensuite, si je voulais que ce soit une œuvre d'art plus grande, je pourrais la numériser très facilement et la faire imprimer sur un chiffon en platine Panama ou un type de papier d' art pour qu'elle soit tout aussi belle et aussi éclatant que l'original qui a été peint et je peux l'imprimer dans n'importe quelle taille. C'est une taille idéale pour jouer avec cette technique. Vous pouvez également le faire dans votre journal d'artiste si vous le souhaitez. J'ai certains de ces journaux Moleskine que j'aime beaucoup. Je travaille beaucoup entraîner et expérimenter Ils sont donc vraiment amusants, et ils sont six sur neuf ou cinq sur huit, quelque part dans cette taille. J'ai aussi des journaux d'art Arteza vraiment amusants huit sur huit, dans lesquels j'aime travailler. Si vous voulez les écrire dans un journal d'art, il s'agit pressé à froid de 110 livres papier aquarelle pressé à froid de 110 livres, et j'aime lire dans mon journal d'art. Mais pour cette série, je voulais justement en proposer quelques-unes que j' aimerais encadrer. Ce papillon que j'ai peint de cette façon et que j'ai remarqué après l'avoir étalé sur le sol était vraiment joli de cette façon, comme s'il s'agissait d'un papillon sur une branche ou quelque chose comme ça. Je suis prêt à faire piéger celui-ci. Je l'aime tellement. J'espère que certaines de celles que nous allons faire dans ce cours vous plairont autant que j'aime les miennes. Je veux que tu choisisses tes aquarelles préférées. J'utilise mes petites aquarelles préférées que j' ai sorties de ma boîte Daniel Smith et de ma boîte Sennelier. Je n'ai vraiment utilisé aucune de ces couleurs en classe. J'en ai utilisé certains faits à la main dans le cadre de mon cours d'aquarelle artisanale. Ensuite, j'ai utilisé une couleur de ma palette de couleurs ici, qui était une couleur Sennelier, je vais vous dire de quoi il s'agit. Mais j'aime utiliser pour quelque chose comme ça mes peintures artisanales parce que cela ne fait que renforcer ma fierté et mon prestige pour ce que j'ai créé. Parce que maintenant, je peux me Regarde cette magnifique aquarelle abstraite et fantaisiste que j'ai créée avec la peinture que j'ai créée aussi. Ça sonne souvent ? J'adore cet élément de fun supplémentaire que cela ajoute quand on peut dire que j'ai fait cette peinture et j'ai fait cette peinture. Mais tu n'es pas obligée de le faire. [RIRES] Mais j'ai un cours sur fabrication de vos propres aquarelles faites à la main si vous voulez explorer cela. C'est ce que j'utilise. J'utilise mes peintures à l' aquarelle préférées, du papier, un pinceau Aqua Elite numéro 12, qui est un pinceau de meilleure qualité que vous pouvez vous procurer chez Michael, au prix de 17 ou 18 dollars. Ce n'était pas très bon marché, mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau. J'ai d'autres pinceaux que j'aime aussi, comme les pinceaux Raphael Soft Aqua J'aime aussi avoir des pinceaux à aquarelle très bon marché dans un set de peinture aléatoire que j'ai reçu. Mais c'est celui que j'utilise, le numéro 12. J'ai aimé tout au long des cours et j'aime bien parce qu'il contient un bon conseil à ce sujet. Utilisez les pinceaux que vous souhaitez expérimenter pendant les cours. Ensuite, j'ai utilisé un crayon pour faire des marques. J'utilise un crayon 12B. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de crayon. L'un de mes outils de marquage préférés est le crayon mécanique. Si je ne l'avais pas eu à portée de main, j' aurais probablement utilisé mon crayon mécanique. Ensuite, j'ai utilisé quelques pastels Charvin que vous pouvez vous procurer. Cet ensemble n'est pas très cher et il contient de nombreuses couleurs vives. J'aime beauté et la netteté des lignes, et ce ne sont que les pastels Charvin que j'ai utilisés. Vous pouvez également utiliser des pastels doux. Vous pouvez utiliser n'importe laquelle de vos fournitures artistiques pour ajouter des marques et de la couleur sur le dessus de votre œuvre. Gardez cela à l'esprit. Je pense que c'est la plupart des fournitures que j'utilise en classe. J'ai essayé de rester assez simple, mais suffisamment amusant pour que tu te retrouves avec des pièces que tu aimes. Je te verrai en classe. [MUSIQUE] 3. Inspiration des couleurs: [MUSIQUE] Avant de commencer à peindre les petites aquarelles fantaisistes comme celle-ci, je commence à expérimenter avec les couleurs. Vous pouvez vous lancer directement, en créer quelques-unes et expérimenter avec des couleurs directement sur la page, ce que je fais souvent, j'ai expérimenté plusieurs couleurs différentes qui, dans mon esprit, ne fonctionnaient tout simplement pas pour moi et j'ai fini par ne pas les poursuivre et les terminer. Cela étant dit, j'aime choisir une palette de couleurs, puis en faire cinq, six, sept ou huit dans cette palette de couleurs, puis je peux choisir mes préférées parmi celles que je pourrais encadrer et pendre [RIRES]. Cette palette de couleurs est devenue l'une de mes préférées. C'est une sienne crue, un vert sève, et j'aime cette tonalité rose opera et peut-être un peu de gris Payne. J'aime beaucoup ces tons de couleurs. Ce que je pourrais faire si je me lançais simplement et que je commençais à expérimenter, c'est que je pourrais prendre certaines de ces couleurs et les mettre ici sur ma feuille d'échantillons de couleurs. Ces couleurs font partie de celles que j'ai fabriquées moi-même. J'utilise un pigment naturel ici. Celui-ci est le rouge vénitien, qui est un pigment naturel de peinture à base de terre. Ensuite, j'ai utilisé plusieurs pigments personnalisés qui proviennent uniquement de pigments de couleur que j'ai achetés dans une boutique d'art en ligne qui n'ont pas de couleur, mais qui sont du vert sève ici. Ce n'est pas un or vert, c'est une couleur vert sève, mais je l'adore vraiment, alors je vais l'utiliser. J'adore celui-ci, qui figure dans cet opéra à la rose de Daniel Smith. Attends une minute, laisse-moi y jeter un œil. Non, non, non Sennelier [RIRES] C'est cette couleur, mais c'est la couleur personnalisée que j'ai mélangée moi-même. Je pense que lorsque vous mélangez certaines couleurs vous-même, cela ajoute un peu de fierté, peut-être un peu de prestige à l'atmosphère. Alors celui-ci est gris Sennelier Payne. Je crois que j'adore vraiment ça. Ce que je ferais, c'est me créer un nuancier comme celui-ci , que j'ai vraiment adoré. Ensuite, j'ai vraiment aimé ça avec un tout petit peu d' orange comme couleur d'accent. Je créais une petite palette de couleurs, puis je listais chaque couleur , puis je la rangais avec les pièces que j'aurais pu créer pour ne pas avoir à me demander plus tard quelle était ça, que j'ai utilisé. Prenez donc l'habitude de créer vous-même de petites cartes de couleurs, c'est une très bonne façon d'expérimenter les couleurs avant de créer la pièce que vous souhaitez créer. Je vous encourage vivement à le faire. Maintenant, pour vous inspirer, si vous ne voulez pas simplement lancer et en gaspiller un tas parce que vous n'aimez pas les couleurs, je vous recommande de regarder palettes de couleurs et celles-ci des livres sur la palette de couleurs que j'ai reçus d'un artiste. Voici les livres Colorflow d'Ivy Newport. Je les aime parce qu'ils sont déjà imprimés, qu'ils sont pratiques et qu'ils se trouvent ici, sur mon chariot d'art. Mais ce sont des palettes de couleurs extraites des photos. J'ai également une vidéo sur mon site Web et je pourrais donner un petit cours sur la création vos propres palettes de couleurs pour vos photos. Vous pouvez prendre vos propres photos et créer votre propre palette de couleurs pour ces photos. , vous n'avez pas à deviner quelles couleurs vont bien ensemble. Vous pouvez simplement copier les couleurs de ces palettes de couleurs. Vous pouvez trouver des palettes de couleurs sur Pinterest. J'adore rechercher des palettes de couleurs sur Pinterest. Vous pouvez les créer à partir de vos propres photos. Vous pouvez vous procurer des livres de palette de couleurs comme celui-ci auprès d'un artiste qui les a créés. Ils sont vraiment amusants. Si vous êtes en quête d'inspiration et que vous ne savez tout simplement pas quelle est la couleur que vous souhaitez utiliser, je vous les recommande vivement. Je vais préparer quelques feuilles de papier et commencer . Je voulais juste partager mon inspiration pour les palettes de couleurs, Je voulais juste partager mon inspiration pour puis nous passerons à la création de quelques-unes nous-mêmes [MUSIQUE] 4. Blocage des couleurs pour commencer.: [MUSIQUE] Commençons donc à créer certaines de nos aquarelles fantaisistes. J'ai un tas de papier aquarelle vient d'être arraché du livre d' aquarelles. J'utilise juste un papier aquarelle pressé à froid de 140 livres. J'aime bien la presse à froid pour cela parce que je connais la texture et comment elle va réagir. Mais j'aime aussi expérimenter avec presse à chaud. C'est super fluide. Vous pouvez donc certainement jouer avec la presse à chaud avec cette technique, juste pour voir les différences que vous obtenez et comment elle fonctionne un peu différemment avec votre peinture. J'ai ma peinture de meilleure qualité, pinceaux à aquarelle que j'ai achetés chez Michael's. Ces pinceaux, 18 dollars environ, sont de niveau supérieur. numéro 12 est la taille que j'utilise aujourd'hui et je les aime bien parce qu'ils ont une bonne astuce. J'ai également acheté différentes peintures à l' aquarelle. J'en ai extrait certains qui proviennent de tubes de peinture. Voici Daniel Smith et puis j'ai un ou deux Sennelier. Ensuite, celles ci-dessous sont quelques-unes de ces aquarelles de qualité moyenne que vous pouvez trouver chez Michael's. Choisissez donc quelques aquarelles avec lesquelles vous préférez travailler, peu importe la marque que j'utilise un Payne's Grey dans cet ensemble en particulier, donc je l'ai prête. J'ai quelques peintures que j'ai mélangées à l'aquarelle. Comment créer votre propre cours d'aquarelle. Je vais donc les utiliser parce que j'adore certaines de ces couleurs et que j'ai besoin de mélanger d'autres couleurs. J'ai ma petite palette de couleurs préférées parce que même si je veux créer un petit ensemble complet dans peut-être un seul coloris, je pourrais revenir, puis essayer d' autres coloris juste pour voir ce que nous obtenons, nous plaisent ou non. Donc, pour commencer, je veux beaucoup d'eau et un peu de peinture. Je veux créer des couches translucides, mettre une forme, la mettre de côté et la laisser sécher. Ensuite, quand c'est sec, je veux mettre une autre forme la mettre de côté et la laisser sécher. Quand c'est sec, je voudrais ajouter certaines de ces meilleures formes ou formes abstraites aléatoires ici. Je fais chaque couche séparément au fur et à mesure qu'elles sèchent parce que je veux qu'elles soient séparées, nettes et propres, qu'elles ne se tachent pas, ne se croisent pas et ne se mélangent pas. C'est donc mon objectif pour eux. Votre objectif sera peut-être différent une fois que vous aurez vu comment nous les réalisons et que vous aurez expérimenté un peu, mais c'est mon objectif. Je vais donc travailler sur un tas de pages même temps pour créer une forme, envoyer sur le côté, créer une forme, la placer sur le côté. Je vais commencer par cette couleur ici, qui est un rouge vénitien de la société de peinture Natural Earth. Parce que j'aime bien cette couleur et j'ai aimé la façon dont elle s'étale sur le papier et donne différentes formes. Je vais donc commencer par ça. Ensuite, pour les fabriquer, je veux beaucoup d'eau, un peu de peinture, et je veux que ce soient très jolies formes translucides. Nous pourrions donc faire un rectangle. Nous allons mettre ça de côté et maintenant je vais juste commencer à fabriquer. Vous pourriez faire des rectangles, ovales. Tu pourrais avoir cette étrange forme d'aile. Je veux les rendre tous légèrement différents juste pour jouer. Donc j'ai celui-là. Peut-être voulons-nous faire quelque chose qui ressemble plus à un petit ovale. Ensuite, je continue peut-être à ajouter de l'eau. Je veux certains d'entre eux un peu plus légers qu'ils ne le sont peut-être, mais nous verrons, je vais juste faire des expériences ici et voir comment cela se passe. Vous verrez peut-être, faisons peut-être une forme étrange ici. Vous pouvez voir que s'il y a beaucoup de peinture sur la pointe, nous pouvons obtenir de très beaux bords qui, une fois secs, seront vraiment jolis. Alors peut-être que nous le voulons un peu plus translucide au milieu. Faites donc des essais avec l'endroit où vous mettez la peinture épaisse et la peinture légère. Je vais faire toute cette série dans une couleur similaire, avec des formes différentes. Peut-être que nous allons expérimenter avec une forme longue ici. Parce que je veux faire une série, je veux qu'elles le soient toutes. Ensuite, nous pourrions faire une deuxième série. Mais pour cette vidéo, je vais commencer par la première série de couleurs. Je veux en faire plusieurs parce que quand j' en aurai fini avec, disons, le numéro 8, je pourrai revenir au numéro 1 et ajouter la forme suivante. [BRUIT] J'aime beaucoup cette couche presque invisible au centre, mais elle se trouve sur le bord, on obtient cette délicieuse touche de couleur, c'est très bien. Alors allons-y. Je vais le mettre ici. J'ai petits tableaux partout [RIRES]. Mais quand j'ai fini et que vous voyez toute la série, c'est très excitant. Deuxièmement, si j'ai assez d'eau pour pouvoir courir, j' en installerai certaines de manière à ce que nous puissions bien courir dans une texture différente avec cette peinture. Alors je pourrais mettre ça en place. On dirait une aile. J'ai laissé cette forme d'aile. Faisons-en un autre peut-être. [BRUIT] C'est joli, regardez ça. C'est presque trop transparent. Nous pouvons revenir et y ajouter un peu plus de peinture si nous le voulons. Mais je ne veux pas trop travailler. Je voulais faire ce que j'avais à faire , puis revenir à la première. Nous revenons donc à la première et elle est presque complètement sèche. J'aime vraiment qu'ils soient très secs entre les couches. Celui-ci est un peu brillant. Celui-ci a, eh bien, allons-y. Passons simplement dans l'ordre. Donc, dans celui-ci, je pense que j'ai envie de créer deux formes de la même couleur parce que j'ai aimé ça sur les formes originales avec lesquelles je jouais. Revenez donc si vous avez fait un carré, peut-être avec une forme d'aile un triangle, un cercle ou un ovale, superposez et voyez ce que vous pouvez y obtenir. Il est maintenant temps d'expérimenter un peu plus de couleur pour la prochaine, par exemple, juste pour y ajouter un peu d'intérêt. J'aime donc enrouler le pinceau avec un peu de couleur sur la pointe. [BRUIT] Voici celui-ci. Peut-être que je vais faire une forme d'œuf bizarre [RIRES] [BRUIT]. Je n'essaie pas de cacher ce qu'il y a en dessous. J'essaie juste de retrouver une autre forme. Celui-là, j'adore vraiment. C'est presque comme une aile de papillon. Je pourrais donc peut-être revenir avec une autre forme d'aile de papillon. [BRUIT] Regarde comme c'est joli. Ça va sécher et être très joli. [BRUIT] Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur pour ce faire, un petit ensemble de double blocage des couleurs, comme je le fais. Tu pourrais choisir n'importe quelle nuance de bleu et tu sais quoi ? Peut-être que le bleu et le vert sont tes couleurs. Vous pouvez choisir n'importe quelle teinte naturelle que vous aimez, vous pouvez choisir des rouges. Quelles que soient tes couleurs préférées, je veux que tu le prennes comme ça. Ainsi, lorsque vous aurez terminé, votre aquarelle fantaisiste exprime vos objets préférés. Si vous ne savez pas ce que vous aimez, vous pouvez jouer avec les couleurs que j'ai choisies. Regarde comme c'est joli, c'est comme une petite aile double. Si vous avez des couleurs préférées , essayez-les. Oh, regarde comme celui-ci est déjà joli. Allons-y. Peut-être que je voudrais en faire une deuxième aile à cause de la façon dont elle a séché. [BRUIT] C'est magnifique. Plus j'en fais, plus je les aime, plus je me dis : « Waouh, j'ai hâte d'en faire plus ». Je suis obsédée par une petite œuvre d'art en particulier et j' ai envie d' en créer de plus en plus. [RIRES] Allons-y et faisons celui-ci. Vous pouvez comprendre pourquoi maintenant, faire une petite série en même temps est un peu mieux que d'en faire un à la fois. Parce que si j' y reviens, vous pouvez voir comment nous avons suffisamment séché pour ajouter notre prochain produit en plus de cela. C'est joli. Il s'agit d'une autre forme d'aile 1. Faisons juste une autre aile ici. Je veux de la couleur, mais pas trop pour que cela dépasse complètement ce que j'essaie de faire. Je veux qu'il soit doux, subtil et beau Regarde comme il est joli. Peut-être que nous allons laisser celui-ci fonctionner un peu, voyons où ils vont. Peut-être rebrousser chemin dans l'autre sens, laissons ça. Revenons-y. Maintenant, je vais expérimenter et utiliser cette jolie couleur verte sève. C'est un vert très sève, c'est l'un de ceux que j'ai fabriqués à partir des pigments spéciaux que j'ai obtenus et qui venaient du Japon. Mais c'est comme une sève de couleur verdâtre. Je vais m'en servir. J'aime avoir beaucoup de couleur sur la pointe et un peu d'eau, parce qu'ensuite on obtient des choses comme ça. J'adore ça. Nous pouvons faire un point de cette couleur, alors peut-être placer celui-ci sur le côté et nous commencerons à faire un point de cette couleur. Dans une série, ils ont tous un élément similaire mais leur apparence n'est pas nécessairement identique. C'est pourquoi j'aime jouer dans une palette de couleurs et me demander simplement ce que je peux trouver et en quoi je peux me différencier. C'est joli. Chacun d'entre eux a l'air même si nous utilisons les mêmes éléments. Regarde comme la peinture sur ce look est si belle. C'est exactement ce que je recherche. J'aime tenir le journal en l' air parfois comme si je le faisais bien. Tout simplement parce que cela me permet ensuite d'avoir une sensation différente avec le pinceau. Je le fais rouler un peu. C'est joli. Vous n'êtes pas obligé de les laisser assis, vous n'avez pas à les scotcher. [BRUIT] Regarde comme c'est joli. Oh, tellement jolie. Ils sont tellement amusants à faire. Pendant que tu les fabriques, tu peux te dire  : « Waouh, regarde comme ces couleurs sont jolies. Mettons celui-ci ici. J'essaie de ne pas trop y réfléchir. Lorsque vous les faites pour la première fois, ne compliquez pas les choses, ne les compliquez pas. Ne restez pas coincé et ne vous demandez pas, oh, pourquoi ai-je fait ça ? Ou peu importe. Il suffit de passer de l'un à l'autre et de continuer. On pourrait en fait le faire ressembler à un papillon. Allez-y, regardez comme c'est joli. Mettons ça de côté. Ceux qui ressemblent à des papillons, je crois que je veux qu'ils soient des papillons. [RIRES] J'ai juste beaucoup de peinture sur cette pointe, l'eau dans le pinceau, beaucoup de peinture sur la pointe. Ensuite, je mets ça dessus pour avoir un look complètement différent. Mais pour ajouter à ma composition assez abstraite que j'ai déjà créée, j'adore ça. Les morceaux de peinture très épais vont sécher et nous donner un aspect intéressant. S'il y a assez d'eau dessus, je pourrais les placer sur le côté pour qu'ils puissent ensuite courir et que nous puissions courir encore plus. En voici un autre qui ressemble à un papillon . Nous allons donc en faire un papillon. Nous allons faire la même chose que je viens de faire et suivre cette voie. Oh, regarde ça. Ça pourrait même ressembler à une libellule. C'est joli. Joli, joli, joli. Disposons celui-ci ici. Maintenant, je veux une touche de couleur. Je vais utiliser l'une de ces couleurs que je mixe, mais elle est très proche de cette couleur d'opéra Amelia Rose si vous voulez obtenir une jolie touche de couleur comme ça. Mais je pense juste que si tu l'es, surtout si tu fais quelque chose comme ça. Si vous pouvez me dire, regardez ce magnifique résumé que j'ai réalisé avec des peintures colorées faites à la main que j'ai également fabriquées. [RIRES] Cela ajoute presque une belle touche de prestige, des peintures au goudron. C'est un droit de se vanter. C'est joli. Maintenant, celui-ci est difficile. Celui-ci est encore mouillé. Passons à une question qui ne l'est pas. C'est joli. Bien, c'est joli. J'ajoute juste un double, revenons à celui-ci ce joli rose à chacun d'eux. Juste dans une couleur différente. Travaillez vite, sans trop y réfléchir. Maintenant, faites comme ces papillons, réfléchissons-y une seconde. Peut-être que je veux que tout se passe bien. [BRUIT] C'est amusant. C'est joli. Je ne veux peut-être pas que ça se déroule comme je l'ai fait. Peut-être que je veux faire un peu différemment. Oh, j'aime bien ça. [RIRES] Une fois que j'aurai obtenu les couleurs de peinture que je veux, je vais y retourner et commencer à faire un peu de marquage. Je vais les laisser sécher et je reviendrai dans peu de temps. [MUSIQUE] 5. Ajouter quelques marquages et de couleur: [MUSIQUE] Je suis prête maintenant à faire un peu de marquage. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos stylos, crayons ou pastels préférés , ou tout ce qui vous attire vraiment, mais je pense que je vais utiliser un crayon 12B. C'est très audacieux, il contient une bonne quantité de couleurs et je vais juste marquer, créer et faire quelques formes et j'ai une bonne quantité de couleurs et je vais juste marquer, créer et faire quelques formes une préférence totale de votre part quant aux formes et aux différentes marques qu'il contient que vous pourriez avoir envie de créer. Je vais le faire sur chacun d'entre eux, sans trop y réfléchir parce que je veux que ce soit un peu plus biologique mais une fois que vous en aurez assez, si vous obtenez quelque chose qui Il se trouve que c'est ton truc, alors vas-y. Vous pouvez créer toute votre série avec ce que vous préférez. Vous pouvez suivre les formes que nous avons faites avec l'aquarelle, ça devient joli . [BRUIT] Il suffit de passer de l'un à l' autre pour ne pas avoir le temps d'y réfléchir trop sérieusement, je veux juste noter quelques notes. Le papillon, j'adore tout particulièrement. [BRUIT] ne sais pas si j'adore les marques que je viens de faire, mais ce n'est pas grave. Nous allons ajouter que les notes ne sont pas votre dernière étape. Tout comme le premier élément. Tu vois, celui-ci est peut-être mon préféré. Regarde comme c' est beau de sécher, tellement joli. Une fois que j'aurai quelques marques dessus, je dois me demander si je veux des éclaboussures de peinture. Est-ce que je veux des points de couleur qui pourraient accentuer le gris de Payne ? J'aime bien le gris de mon Payne. Je veux particulièrement les accents gris de Payne. Je pourrais les faire comme des marques de pinceau comme celle-ci. peut s'agir de petits points, Il peut s'agir de petits points, de petites marques de pinceau comme ces petits traits supplémentaires qui ajoutent de la couleur. Tu pourrais revenir ici et les lisser s' ils ne sont pas assez lisses , puis les laisser sécher. J'aime bien ces notes plus grosses comme ça, c'est joli, très joli. Je vais venir ici et n'ai pas à être aussi lourd que l'était l'original, on pourrait avoir quelques petites marques. Ils sèchent un peu plus légèrement. J'aime bien le look que j'ai avec ces petits Payne's Grey. petites cuillerées de couleur ici. Si une partie de votre peinture est encore humide, vous verrez qu'elle va couler dedans. C'est pourquoi la lumière agit sur chaque couche une fois que toutes les autres couches sont sèches. Juste au cas où je ne m'y attendais pas , si je n' aimais pas ça ou si je ne le voulais pas. n'y avait pas besoin de petites marques de pinceau, il pouvait y avoir des stries de couleur, comme j'aurais préféré des stries bleues au lieu de points bleus, donc j'aurais pu le faire. Comme c'est joli, alors expérimentez avec eux et vous verrez, je pourrais aussi utiliser ma petite technique de roulement préférée. Peut-être que je voudrais mettre du bleu ici avec ce rouge et ce vert. Cela peut être joli. Une petite touche de ça. Voyons voir quoi, il y a toujours un papillon ici, j'adore ça. Ici, je pourrais faire une touche de bleu en remontant le papillon, ça pourrait aller. Je pense que j'ai envie d'en faire plus, peut-être de plus grandes touches sur celui-ci. Je veux dire, c'est une couleur sèche et très jolie, donc ça ne me dérange pas si elles sont belles et foncées. C'est amusant. Puis ce papillon, je ne sais pas, peut-être que j'en veux de très petits. C'est joli. Je pense que celui-ci, j'ai l'impression que celui-ci pourrait frayer un chemin vers mon préféré. Revenons à la première. Nous pourrions ajouter un peu plus de vert, nous pourrions ajouter un stylo Posca si nous aimions le blanc et je voulais des détails blancs qui seraient amusants. Je peux également ajouter des pastels. J'en ai qui pourraient être drôles. J'ai ici des pastels Sharven qui sont durs, vraiment amusants à utiliser. Peut-être pourrions-nous choisir une couleur qui nous plaise. J'ai un faible pour cette couleur orange foncé , c'est sympa. Voyons ce qu'il y a en dessous. Nous avons une couleur sarcelle comme ça juste là. Je ressens vraiment un orange vif ici. Peut-être que ce que nous pourrions faire avec ça, c'est entrer ici avec des marques ou peut-être des lignes, peut-être des formes. Nous pourrions simplement faire quelque chose de légèrement différent sur chacun d'eux. Si nous choisissons une couleur que nous aimons, que nous voulons y mettre comme accent. Peut-être que nous n'avons même pas besoin d'être aussi audacieux , une toute petite touche serait amusante. J'aime bien ça. Nous pourrions vraiment réussir et faire de véritables marques. Regardez comment la couleur s'est mélangée ici parce qu' une partie était encore humide, c'est amusant. Je pourrais y colorier des taches entières de cette couleur si je voulais juste une zone entière d'orange que je n'avais pas. [BRUIT] C'est amusant. Essayez différentes choses ici, comme celle-ci. J'aime bien cette touche d'orange. C'était inattendu. Car un simple accent de couleur est amusant. C'est amusant comme ça. Découvrez ce que nous avons d'autre ici. Un de nos papillons pour que nous puissions sortir d'ici avec un peu de couleur supplémentaire. [BRUIT] J'aime bien cette bordure orange si rose, tu vois, elle est jolie ? C'est très joli. Une autre chose que je pourrais faire est d'ajouter des éclaboussures de peinture. Je pourrais recommencer ici avec notre première couleur et commencer à mettre en valeur certaines des couleurs que nous avons utilisées. Laisse-moi essuyer ce pastel de mes doigts, afin de ne pas tout ramasser et laisser des empreintes oranges sur tout , mais je pourrais revenir et me demander est-ce que je veux une petite éclaboussure de peinture ? J'adore le vert et le rose, alors j'aimerais peut-être y revenir et en mettre un peu. Je ne veux pas qu'il y ait de l'eau sur le pinceau, et je veux absolument m' des éclaboussures lorsqu'il fait presque sec, parce que je veux de belles petites éclaboussures croustillantes. Je ne veux pas qu'elle se mélange à l'autre couleur qui existe. Je ne veux pas m' éclabousser sur des objets très humides. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop, une simple touche suffit. Parfois, j'en fais trop. Je vais juste continuer, puis je me demande : pourquoi n'ai-je pas arrêté avant la dernière minute ? [RIRES] C'est joli. Celui-là, ça commence à être très joli. J'espère avoir juste peint le haut de cette page, c'est bon. Ce n' était peut-être pas mon préféré de toute façon, mais quand je travaille, je fais attention à ne pas avoir trop de doigts ou de peinture sur les bords et tout le reste. cela arrive toujours de temps en temps, mais je ne m'inquiète pas à ce sujet. Un de nos papillons, je crois que j'ai envie de faire le green sur ces ailes. C'est très joli. Ensuite, vous pouvez avoir deux couleurs d' éclaboussures si vous aimez le vert et ce beau rose. éclaboussure de deux couleurs serait bien aussi. Celui-ci est tellement beau. est beau, ça s'avère ? J'adore ça. À ce stade, je pourrais les regarder et me demander autre chose ou est-ce que j' aime bien être là où c'est ? C'est à vous de juger si vous êtes allé assez loin ou si vous devez ajouter quelques éléments supplémentaires. Il s'agit de créer une petite série , puis de choisir quelles sont vos préférées. Êtes-vous allé assez loin ? Parfois, il se peut que vous ayez simplement besoin de les mettre de côté et de revenir demain pour voir s' il y a autre chose que vous voulez ajouter. Avez-vous aimé certains éléments qui, selon vous, me plaisent tellement que je voudrais les ajouter à autre chose parce qu'en les regardant tous, j'ai beaucoup aimé les rayures bleuâtres que j'ai incluses dessus ? un. J'ai beaucoup aimé l'aile papillon de celui-ci [RIRES] parce que celui-ci a vraiment l' air d'un joli papillon. Ensuite, j'aime aussi les points. Est-ce que je veux ajouter une petite couche de points quelque part ? Nous pourrions simplement prendre, par exemple, maintenant que j'ai mis tout cela ici pour que nous puissions les comparer, je pourrais les mettre tous ici maintenant que je vois quelque chose d'autre que je pourrais peut-être vouloir ajouter. Je ne veux pas d'abord le faire avec mon préféré, car et si je n'aimais pas cet élément ? Mais je pourrais l'ajouter pour ajouter un élément comme celui-ci , alors peut-être que je veux peut-être du gris Payne ou peut-être de l'orange, ou peut-être une autre couleur que je voudrais accentuer mais que je pourrais prendre du bout du pinceau, passez par ici, et ajoutez quelques petits points amusants quelque part dessus. Ce serait vraiment joli. Il n'est pas nécessaire que ce soit beaucoup, juste quelque chose pour souligner cela. Vous dites que c'est un petit moment inattendu. Ensuite, vous pouvez même remplir une zone entière avec des éléments différents que vous aimez. J'aime bien les points. Il se peut que je revienne ici avec ce papillon, et peut-être que nous ferions un point amusant vers l'extérieur de l'aile, peut-être, ce serait amusant. Il n'est pas nécessaire qu'ils soient tous exactement de la même taille ou de la même taille, mais c'est un élément amusant à ajouter. J'aime bien ça. J'aime bien ces rayures sur celui-ci, alors je pourrais y revenir et me demander est-ce que je veux des rayures sur l'une d'entre elles ? Je pourrais même voir celui-ci faire un point supplémentaire ou quelque chose comme ça avec ce joli rouge. Je ne sais pas J'ai l'impression que celui-ci est tel qu'il est. C'est beau, rien que dans sa simplicité. Laissons celui-ci pour le moment. Celui-ci pourrait utiliser un point ou deux, afin que nous puissions l'examiner et nous demander où voudrions-nous le placer ? C'est très bien, juste là. Peut-être qu'il y en aurait un par ici. C'est joli. Celui-ci me plaît tel qu'il est. Celui-ci, il est vraiment joli avec le bleu. Je pourrais peut-être ajouter quelques petites rayures bleues. Voyons si nous en ajoutons juste ici quelques brèves. C'est très bien, juste là. J'aime bien ça. Super amusant. Maintenant, je vais m' asseoir et les laisser tous sécher. Ensuite, s'il y a un autre élément que je voudrais ajouter, je pourrai décider après l'avoir regardé pendant environ un jour, mais regardez comme ils sont tous beaux ? Alors je vais vous le dire, c'est probablement là, sera l'image de couverture. [RIRES] Parce que je trouve que c'est vraiment beau et que vous n'êtes peut-être tout d'accord avec moi. Ce n'est pas grave, car il sera accroché chez moi. [RIRES] Nous n'avons pas à inquiéter du fait que d'autres personnes aiment nos œuvres. Nous voulons juste les aimer nous-mêmes. Regardez comme tout cela s'est avéré amusant. J'espère que vous vous amuserez à le tester. Je veux que tu essaies de créer différentes formes. Peut-être que de votre première couleur, faites-en une vraie blanche , puis une seconde pour obtenir vos deux premières formes. Ensuite, appliquez une couleur organique et un peu lâche, et peut-être comme je l'ai fait en roulant le pinceau et en ajoutant une touche d'une autre couleur sur le dessus de l'ensemble de votre composition. Revenez ensuite avec des marques et d'autres éléments, des marques et des points différents , et des objets que vous pensez adorer. Alors revenez nous voir ce que vous avez trouvé, car c'est vraiment amusant. J'aime bien les faire. En voici un autre que j'ai fait auparavant, que j'ai depuis un moment. Celui-ci est vraiment joli. C'est presque une lavande avec un ocre jaune des détails vert sève et un peu orange, celui-ci est vraiment joli. Je pourrais revenir et en faire une série et nous pourrons en faire une deuxième série. Retournons en classe. Je te verrai dans un moment. [MUSIQUE] 6. 2ème set de manière autre de couleur: Faisons notre prochaine série en nous inspirant des couleurs délicieuses de celle-ci que j'ai créée il y a quelque temps, et elle ressemble à un ocre orange. Cette couleur violette est une couleur ocre qui est caput mortum O-R-T-U-M, et c'est une peinture célia. Ensuite, ce vert est composé de mes pigments japonais que j'ai mélangés, donc c'est comme du vert sève, puis l'orange est plutôt orange vif, comme un orange cadmium ou peut-être une teinte plus foncée. C'est ce qui m'inspire. Il y a quelques petites taches sombres qui peuvent être marron foncé, brun Van **** ou quelque chose comme ça, et c'est ce qui m'inspire. Je vais créer un autre ensemble basé sur ces couleurs, donc celui-ci est de l'ocre orange, c'est une peinture naturelle à la terre. Ensuite, j'ai beaucoup aimé cette délicieuse teinte violette avec mon pigment vert japonais. Quand j'ai commencé avec ces couleurs, ce n'est pas forcément que je me suis dit « Waouh », elles sont géniales ensemble. [RIRES] Parce que, comme quand ils sont comme ça, c'est vif et brillant, mais une fois qu'on l'a édulcoré pour obtenir une consistance d' aquarelle, c'est tellement joli et j'aime vraiment ça. Ce sont les couleurs que je vais utiliser. J' y ai reçu un petit échantillon de couleur que je peux conserver pour l'accompagner, et allons-y et commençons. Je vais commencer par l' ocre, l'ocre orange. Je vais faire la même chose que je viens de faire. Je vais créer des formes aléatoires, faire en sorte que ce soit le début de ma pièce et laisser sécher. Comme j'ai particulièrement aimé celles qui ressemblaient à des papillons, je pense que je vais créer des ailes en forme de papillon ici, et les laisser faire leur travail. Je travaille toujours sur ce papier aquarelle pressé à froid de 140 livres . Je travaille toujours avec ça. C'est joli, donc je mets juste chacun d' eux de côté parce que le temps de faire une toute petite série, nous serons prêts à revenir à la première et elle sera sèche pour notre deuxième couche. Vous pouvez voir que je les fais en temps réel, je n'accélère pas en coupant, vous savez beaucoup de temps pour que vous puissiez les faire, et le temps que vous reveniez à la première, vous savez, vous êtes de retour à une pièce sèche. Chaque couche ne prend pas longtemps, sauf si vous travaillez sur une pièce à la fois et que vous êtes assise là à tourner les pouces en attendant que cette couche sèche. Vous pouvez faire chacun d'entre eux dans une couleur différente si vous le souhaitez. Je veux juste une petite série parce que j'ai toutes les autres qui dessinent par terre derrière moi, et chaque fois que je les regarde autour , elles sont tellement jolies. [RIRES] J'en tire tellement de joie. Bien qu'il y en ait une ou deux qui ne sont pas mes préférées, les autres, je me dis : « Oh mon Dieu, je l'aime encore plus que je ne le pensais. Faisons d'autres formes ici pour ne pas être coincés sur cette aile de papillon. Peut-être un ovale. Si nous avons de la chance, il y en aura un qui sortira d'ici. Oh mon Dieu, c'est aussi mon nouveau favori, et j'en aurai deux préférés ou quelque chose comme Oh mon Dieu, c'est aussi mon nouveau favori, ça. [RIRES] Mais laissez-moi vous dire que plus vous en faites, mieux ils s'améliorent. Tu commences. Parce que les premiers que j' ai écrits dans mon carnet de croquis ressemblaient à ***, ***. [RIRES] Commençons par le premier maintenant. Ils ont l'air si affreux que je me suis dit que ce ne serait peut-être pas pour moi. Parce que parfois j'ai des idées et je n'arrive tout simplement pas à les concrétiser. Parfois, j'ai des idées et je suis encore meilleure que je ne le pensais. Regarde ça. Si on le laisse couler un peu, ce sera joli. En voici une dont j'adore particulièrement l'aile, alors ajoutons simplement une autre aile ici. Je trempe juste pour avoir de l'eau supplémentaire. Je veux qu'ils ressemblent à une couche de gossamer vraiment intéressante, mais peut-être pas que l'eau coule et laisse chaque couche sécher séparément. J'adore qu'il y en ait un autre qui est vraiment joli. Ensuite, vous pouvez toucher et appliquer de la couleur supplémentaire si vous n'obtenez pas assez de couleur ou si vous souhaitez ajouter des zones de couleur et les laisser faire des pré-égouttements, vous pouvez le faire ici même sur au début, obtiens quelques petites notes intéressantes. Une autre chose que vous pouvez faire qui est vraiment jolie aquarelle est de saupoudrer du sel dessus, puis vous obtenez l' aquarelle, vous faites jolis petits motifs sur l'aquarelle. Vous pouvez utiliser n'importe laquelle de vos techniques d' aquarelle sur quelque chose comme ça pour obtenir différents motifs, différentes couleurs, différentes choses. Quand nous obtenons fleurs de couleurs différentes et tout ça une fleur de couleur, c'est ça juste ici, cette petite chose juste ici où vous avez cette couleur entourée d' un petit bord. J'adore ceux, car un aquarelliste traditionnel, si vous êtes un peintre traditionnel, ce n'est pas votre objectif. Votre objectif n'est pas d'obtenir ces petites fleurs parce que c'est considéré comme un défaut. Mais bon sang, ce sont les défauts qui rendent ce genre de choses si intéressant pour moi. C'est ce que j'adore. C'est pourquoi j'aime faire choses assez abstraites, je pense, parce que j'aime les choses qui ne sont pas parfaites. Je ne vais pas peindre une fleur parfaite, ce n'est pas le peintre que je suis. Je suis attirée par des choses comme celles-ci qui sont très abstraites et c'est la couleur et le motif qui m'attirent. C'est ce que j'adore. C'est ma préférence personnelle en la matière. C'est joli. C'est comme une très jolie aile de papillon. Je pense que nous allons aimer celui-ci. Je vais le laisser reposer et même couler un peu. Ah oui. Regarde comme ça va être beau. Joli. Nous allons peut-être laisser celui-ci faire son petit truc, un peu. On dirait que la couleur se replie sur elle-même. J'aime juste faire choses délicieuses auxquelles je ne m' attendais pas. Regarde ça. Ça va être joli. Voyons voir. Ai-je reçu deux de tout ? Je crois que je l'ai fait. Mettons-y celui-là. Revenons ici. Maintenant, je pense que je vais ajouter du vert. Mais je crois que je veux ce vert ici. Voyons voir. Je crois que je veux une toute petite fleur verte ici. J'ai juste mis plus de peinture dessus que ce que j'avais prévu, mais ce n'est pas grave. Nous pouvons le laisser faire son travail. Parce que le reste de cette peinture est léger. C'est bon à voir. Celui-ci est plutôt dans notre papillon. En fait, je vais créer notre petit corps amusant comme je l'ai fait sur le premier set parce que j'adore ça. C'est très joli. Si ça ressemble à un papillon, je vais en faire un papillon. Celui-ci est très joli. Certains reviendront ici avec notre green. Celui-là est joli. Je n'ai pas besoin de choisir le vert est le papillon, je pourrais le faire plutôt en violet. Faisons-le sur celui-ci. Laisse-moi retirer le vert de mon pinceau. Revenez avec une couleur assez sévère. Encore une fois, je porte ce pinceau parce que je veux avoir ce look dessus. Je l'aime vraiment très joli. Cela aurait été un très bon choix. Revenons ici avec le green. Je vais en ajouter quelques unes. Voyons voir. Nous n'avons même pas besoin de les remplir. Si je voulais faire un peu de vert, comme je l'ai fait sur mon article d'inspiration, juste quelques contours verts. C'est vraiment joli aussi. Vous pouvez ajouter des contours en couleur. Une partie de vos marques sur le dessus de votre pièce. Ce serait joli à cause de la façon dont je l' ai écrit. Je pourrais même venir ici avec un peu de green. C'est joli. Regarde comme c'est joli. Voyons voir. Faisons un autre papillon violet sur celui-ci. Ce n'est pas violet, mais c'est une couleur inhabituelle dans leur brun violet. C'est joli. J'aime bien ça. Laissons-le faire son travail ici. Peut-être que nous le ferons ici aussi. C'est joli. Encore un par ici. Revenons au vert. J'ai décidé : j'en veux plusieurs qui ressemblent à des papillons dans cette grappe. [RIRES] Maintenant, j' ai du vert ici. Revenons en arrière avec un joli violet. Il se peut qu'on s'en aille par ici. C'est joli. Il n'est pas aussi léger que je à l'origine dans mon article d' inspiration original. Je pourrais le faire plus légèrement sur l'une de ces pièces. Parce que j'ai aimé la beauté teinte presque violet clair quand je l'avais comme original. C'est vraiment joli. Je pense que je vais aimer celui-ci. Voyons voir, n'importe lequel d' entre eux, revenons en arrière. Nous avons celui-ci sur lequel nous n'avons pas de vert. C'est joli. Quelque chose comme ça serait vraiment joli. Nous allons laisser l'aquarelle faire son petit effet liquide pendant une seconde. Nous pourrions faire quelque chose d'un peu différent sur ce point. Peut-être que ce vert peut être là au lieu d'être partout. C'est joli. Laissons ça faire son affaire ici. C'est parti. Revenons en arrière avec une partie de cela. Voyons voir. Maintenant, c'est joli. Regarde ça. Laissons ça faire son travail. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Voyons voir. Faisons celui-ci. J'aime bien ça. Regarde ça. Tellement jolie. Une autre chose que nous pourrions faire parce que je l'ai déjà sur le bout de mon pinceau, est de mettre quelques points de cette couleur ici. Je dis des points, mais cela ressemble plus à des lignes qu'à un point. C'est plutôt comme ça. Nous pourrions en faire de très légères. Ce n'est pas vraiment léger, mais c'est joli dehors. Regarde ça. Juste comme un petit objet de marque supplémentaire que nous avons obtenu. Allons-y. Tu vois, c'est comme ça que tu découvres des choses comme ça juste là, que j'ai bien aimé en bas de la page. Je me suis dit : est-ce que c'est joli ? C'est plus joli sur le premier, mais c'est comme ça que tu découvres quelques petites techniques qui te plaisent. Il peut alors s'agir de vos techniques de signature et des éléments qui définissent votre style. C'est assez juste là. Remplissez les points en haut , j'aime bien ça. C'est ainsi que vous déterminez certaines choses, comme votre style. Tu fais ce genre de choses et tu fais quelque chose qui change la donne quand je fais ce que tu as fait. C'est ainsi que vous arrivez à ces choses qui changent la donne en expérimentant et en faisant des choses comme ça. Je vais faire quelques jolis points ici. C'est joli. Voyons ce que nous avons d'autre. J'ai du vert et dois l'avoir sur chacun d'eux. Je crois que oui. Celui-ci pourrait être joli avec. Je crois que j'ai toutes les couleurs dessus. Je voulais un peu de cette orange. Je vais y retourner avec ça. Il est de couleur orange cadmium. Peut-être que je veux juste ils soient quelque chose comme ça , avec une touche de couleur ici et là. C'est amusant. Je ne sais pas si j' adore le double point, mais je l'aime bien. C'est joli là-bas. J'aimerai peut-être même des points oranges ici. Quand nous revenons aux points, nous pouvons faire des points oranges, comme ça. Nous n'avons pas besoin de faire des points. Je pourrais venir ici maintenant avec un peu comme ça. Une sorte de petite orange. Regarde comme c' est joli, juste pour faire ressortir. Juste une petite boisson gazeuse. C'est joli. Peut-être sur celui-ci où je les ai fait. Peut-être qu'une petite touche bleue serait plus jolie. C'est ce que je préfère. [MUSIQUE] 7. Finir avec des marques et la couleur: [MUSIQUE] Pour celui-ci. C'est joli. Juste un petit émouvant. Presque ces points sont secs, alors prenons un de ceux que j'aime bien. telle surprise orange, c'est joli. J'aime ça. J'aime bien cette petite boisson gazeuse. J'aime que quelque chose soit plus lumineux que tout le reste, il te donne juste une petite touche à laquelle tu ne t'attendais pas, à laquelle tu te dis, ouah, regarde cette touche de couleur est cool ou quelque chose comme ça. C'est amusant là-bas. Très impressionnant. Nous avons tous nos petits pois oranges, je crois que oui. Revenons à la création de marques. J'ai mon petit crayon ici et je vais juste ajouter quelques uns dedans. C'est joli. Je veux des gammes plus biologiques, des produits qui n'ont pas l' air si naturels. Vous pouvez faire n'importe quelle ligne, motif ou quelque chose que vous aimez selon vos préférences. Si c'est un peu plus abstrait comme ça, je pourrais juste ajouter quelques petites lignes abstraites, et je pourrais venir ici avec quelques marques. Et si vous avez vu mes autres petits cours abstraits, j'aime bien les rangées de petites lignes comme ça. J'adore ça. C'est peut-être l'une de mes petites marques préférées ou quelque chose que j'aime faire. C'est amusant si vous pouvez découvrir quel votre petit élément de marque préféré est votre petit élément de marque préféré et l'utiliser ensuite dans l'une de vos pièces. Tu vois, j'aime bien ça. C'est amusant. J'aime bien ça. [RIRES] Juste de retour ici avec un papillon. C'est amusant. Vous devez marquer la marque sur votre pièce si vous pensez que je n'aime pas ça, avec de petites marques comme ça. Ce n'est pas mon truc. Tu n'es pas obligée de le faire. Ce sont tes pièces. Regarde comme c'est joli. Ce sont tes pièces et je veux que tu expérimentes, que tu joues et que tu voies au final ce que tu vas aimer et aimer. J'aime bien ça. Si vous voulez que ce soit vraiment biologique et que vous pensez que mes lignes sont trop uniformes, elles n'ont pas l'air assez organiques. Si vous tenez votre crayon au bout de celui-ci et que vous contrôlez un peu moins, j'aime beaucoup le faire. Vous pouvez même le faire avec votre main non dominante si vous voulez qu'elle ait vraiment un aspect organique. Mais le fait de tenir le crayon à la fin vous donne vraiment beaucoup moins de contrôle sur votre œuvre et j'aime cette perte de contrôle pour une sensation un peu plus organique. Voyons voir, je crois que j'ai fait tout cela avec ça. Je voudrais revenir et ajouter quelques éclaboussures, je crois. Je crois que je vais faire une petite tache d'orange dessus. Je n'ai pas assez d'eau là-bas. Je ne veux pas que de l'eau coule du pinceau, alors fais attention à ce que tu as sur ton pinceau. Tu ne veux pas laisser couler quelque chose dont tu n'avais pas l'intention. Regarde ça. Cette petite éclaboussure ajoute une touche si sucrée. J'adore ça. Vous pouvez faire des éclaboussures de plusieurs couleurs. Je vais choisir l'orange pour ça. J'ai tendance à en faire trop et donc si vous êtes comme moi et que vous avez tendance à en faire trop, limitez-vous à six coups de pinceau pour les éclaboussures [RIRES], et dites que c'est tout ce que vous avez pour que vous ne l'éclaboussez pas, 52 fois avec 52 couleurs. Regarde ça. C'est joli pour un résumé très organique. Vous pouvez changer les couleurs que vous éclaboussez. Vous pourriez éclabousser du vert, vous pourriez éclabousser cette jolie couleur brunâtre violacée que j'ai utilisée ici. Vous pouvez choisir une couleur complètement différente. Peut-être que vous voulez choisir un contraste, la couleur qui apparaîtra vraiment sous forme d'éclaboussures. Je m'en tiens aux couleurs de ma palette de couleurs, mais ce n'est pas obligatoire. Cela aurait pu être un peu exagéré, mais j'aime bien. Regarde comme c'est joli. Très jolie. En fait, j'en ai fait un petit peu. Faisons-en plus d' une, si nous devons faire tomber notre pinceau accidentellement. Nous pouvons le faire exprès [RIRES]. On y va. Il semblerait que c'était fait exprès maintenant. Si vous touchez votre papier et que vous pensez « oups », touchez un peu exprès et fabriquez-le exprès. On y va. C'est joli. Je pense que maintenant toutes mes pages sont éparpillées. Ensuite, il ne me reste plus qu'à décider si je suis content de leur résultat ? Ou ai-je besoin d'un peu de marquage supplémentaire ? Qu'est-ce qui va compléter cela pour moi ? Vous pourriez donc vivre avec eux pendant un jour ou deux et vous demander si vous aimez l'endroit où vous vous êtes arrêté ? Est-ce que c'est suffisant ? Avez-vous besoin d'en ajouter d'autres ? Quelques marques supplémentaires, peut-être du pastel, peut-être des lignes comme nous l'avons fait, c'était tellement joli sur le set original. Je vais les laisser sécher et je réfléchirai si je veux ajouter d'autres éléments. Alors nous qualifierons ce projet de beau et de prêt à démarrer. J'espère que vous aurez du plaisir à expérimenter avec une couleur différente. Ensuite, passez à certaines des couleurs qui, selon vous, sont vos couleurs préférées, peut-être que vous aimez le bleu et le vert, ce serait joli. Peut-être que vous trouvez une palette de couleurs sur Pinterest ou que vous créez une palette de couleurs à partir de vos propres photos que vous prenez. Peut-être avez-vous un livre de palettes de couleurs comme moi, dont vous vous inspirez. Mais j'espère que tu t'amuses à faire des aquarelles abstraites et fantaisistes, et je te verrai de retour en classe [MUSIQUE]