Aquarelle Wacky & Whimsical Jack O'Lanterns (pour les débutants)

1. Introduction du cours: lanternes Jackie sont des décorations traditionnelles d'Halloween. À la forme la plus simple. Ce sont des citrouilles expressives destinées à effrayer ou à porter les visiteurs. Dans la classe d'aujourd'hui, des lanternes de chacal à l'aquarelle loufoques et fantaisistes. Nous allons peindre une série de citrouilles imaginatives en utilisant des techniques simples et abstraites. Bonjour, je suis Daniella melon et auteur et artiste. J' enseigne des cours d'art pour tous les niveaux. Et certains de mes favoris sont ceux qui captent les émotions. Comme dans la classe d'aujourd'hui. Nous allons nous concentrer sur la création d'une texture Lacey à notre citrouille à l'aide d'aquarelles brillantes. Et puis créez une expression hautement démonstrative à l'aide d'un marqueur imperméable qui peut être effrayant ou effrayant ou ludique et amusant ou bien, n'importe où entre les deux. Ce cours est conçu pour les débutants, où nous travaillons sur le contrôle de la peinture, ainsi que la pointe des pieds dans le monde du dessin des expressions faciales. J' ai inclus une liste de fournitures de classe et Jacqueline tourner la feuille de référence pour faire des croquis simples. J' espère que tu essaies ta main à ta propre loufoque et fantaisiste. Jackal est entré, ramassez vos provisions et commençons. 2. Les fournitures pour le cours: Pour nos lanternes chacal loufoques et fantaisistes à l'aquarelle. Nous allons juste utiliser quelques fournitures d'aquarelle de base. Ici. Je n'ai que six aquarelles et vous pouvez choisir les couleurs que vous aimez. Je vais avoir une liste de ces spécifiques que j' utilise que vous pouvez les télécharger à la liste d'approvisionnement de classe, mais ils sont principalement rouges, verts, et quelques couleurs dorées. J' ai un bleu jeté ici aussi, mais c'est du côté vert. Mais vraiment, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous choisissez, violettes ou trouver n'importe quelle couleur. J' ai des marqueurs permanents et ceux-ci ne vont pas courir. Et nous les utiliserons après que notre peinture soit sèche. J' ai aussi un stylo gel blanc et c'est facultatif. J' ai un crayon et une gomme. Et encore une fois, c'est facultatif. C' est juste pour nous donner une idée approximative de l'endroit où mettre nos peintures. J' ai mon papier aquarelle, et ici je l'ai coupé en une bande juste pour le rendre intéressant. Mais ce projet peut facilement être redimensionné en une feuille complète ou n'importe quelle feuille de taille que vous souhaitez. Et ce n'est que 2,5 pouces par la longueur de mon papier, qui est 11. Et puis j'ai mon modèle ici, ma veste, les visages de lanternes. Et ce ne sont que quelques idées. Il n'est pas nécessaire de télécharger ceci, c'est facultatif. Ça me donne juste quelques idées pour travailler. Et vraiment les moteurs Jekyll sont une idée de visage amusante que nous avons commencé à dessiner quand nous étions enfants. Donc, vraiment tout se passe et c'est ce qui est merveilleux et farfelu dans ce projet. Plus vous faites des visages expressifs, plus ce projet sera amusant. Dans le chapitre suivant, nous allons passer en quelque sorte de créer notre croquis sans modèle. 3. Créer l'ébauche du crayon: Donc, puisque j'utilise une bande ici de 11 pouces de long et que je veux que ma peinture soit très lâche. Je veux aussi qu'on garde un œil sur l'endroit où je mets mes dessins ici, mes lanternes de veste. Donc ce que j'aimerais faire, c'est diviser mon papier en deux et nous faire marquer à mi-chemin, qui serait de 5,5 pouces. Et je vais faire un petit croquis. Et puis à partir de là, je vais juste sortir un pouce et demi et juste faire une petite marque aussi. Et ce n'est qu'un guide approximatif pour moi. Les crayons ont fait très légèrement. Je pourrais même revenir et effacer. Il suffit de passer un peu ici juste pour que j'ai encore un guide, mais donc ça ne se montre pas vraiment à travers. Et quand je ferai ma peinture, j'aurai une idée approximative de l'endroit où mettre chacun de mes stagiaires chacal. 4. Peindre de la couche #1: Maintenant, j'ai mon papier, j'ai mes pigments et mon eau. Je vais juste diluer chacun des pigments un peu dans leur propre poêle. Et je vais commencer ici avec cet or, cette quantité et le groupe Gold profond, qui est un peu d'une couleur orangée, mais c'est très à propos de l'automne. Ramassez-le sur mon pinceau, puis je veux faire une forme très abstraite. Et je commencerai par ici sur la zone la plus éloignée sur la gauche. Et je veux juste faire une forme très dentelle. Et je vais transformer cela en une lanterne de veste quand tout sera fait avec toutes les fonctionnalités que j'ajoute. Mais quand je dis lacy, je veux beaucoup de blanc du papier à travers et je fais juste une forme très organique. Alors j'ai ma forme ici comme ça. Je peux rincer ma brosse pour qu'elle soit très aqueuse. Et puis revenez et mélangez toutes les zones pour donner un peu de variation. Et quand même je préserve beaucoup de blanc sur le papier. Et puis je pourrai continuer avec toutes mes couleurs ici. Et voici mon nickel AZO, jaune. Et je ferai la même chose. Il peut être une forme arrondie, il peut être triangulaire, diamant. C'est à vous de décider. Mais en revenant et en mélangeant quelques zones avec plus d'eau, parce que beaucoup de variation dans notre forme. Le suivant est un cramoisi, Permanent Alizarine pourpre. Et celui-ci est une sienne brûlée. Et ces couleurs sont très appropriées et assez belles. Je pense. La quantité d'eau que vous modifierez affectera la profondeur de la couleur et l'intensité. Et c'est un vert viridien. Et puis j'ai un bleu de basculement ici. Les formes sont légèrement arrondies, mais elles sont toutes différentes. Certains sont très étroits, d'autres sont larges. Et cela donne une belle variation. Je vais venir ici et mélanger une couleur de plus. En prenant quelques couleurs ici sur ma feuille, je vais prendre un peu de cette quinacridone, Gold profond. Et je vais mélanger un peu de cette LRC permanente et cramoisi avec elle. Obtenez un peu d'orange plus profonde. Et je peux juste mettre ça ici. Encore une fois. Je reviendrai et mélangerai quelques zones avec de l'eau, ce qui deviendra plus léger quand ils conduiront. Alors maintenant, je veux laisser cette couche complètement sécher. Je peux ajouter un peu de éclaboussures si je veux sur cette technologie, sur cette zone autour de chacune des couleurs ou je peux juste le laisser et je vais le laisser. Dans le chapitre suivant. Je vais vous donner un petit bonus et vous montrer une légère variation en utilisant des cristaux de sel. 5. BONUS ! Variation de peinture au sel: C' est la même technique, sauf que nous utilisons un peu de cristaux de sel ici, et ce sont de plus grands lacs salés. Je vais donc choisir mes couleurs et je pourrais même ajouter quelques couleurs ici. Donc je vais commencer par cette quinacridone, Gold profond. Et encore une fois, je veux faire ma forme organique Lacey. Je vais rincer mon pinceau et je vais entrer ici et prendre un peu de ce nickel comme jaune. Et laissez-le se fondre. Et puis je vais venir ici et prendre un peu de cette couleur qu'on a mélangée. Comme une dernière couleur. Rincez mon pinceau. Mélangez certains des bords ici juste pour donner une petite variation douce. Et alors que mes pigments sont encore un peu mouillés, je peux, je peux tomber dans un pigment plus enrichi. Retourne à certaines de ces couleurs. Et maintenant chez moi, les pigments sont mouillés, un peu coulant, mais pas incontrôlable, sont trempés partout. Et je vais juste aller saupoudrer un peu de sel. Et comme vous pouvez le voir, le sel évacue le pigment. Et vous pouvez voir ici quelques petits halos. Nous allons laisser ce sel sécher complètement ces cristaux et ils vont coller à notre pigment. Quand ils sont complètement secs. Aucune chance qu'il soit mouillé ne les réveillera et ne produira pas encore plus d'effet modélisé. Donc, c'est une belle utilisation du sel à l'aquarelle. sels endommagent le papier aquarelle et à long terme il est corrosif, mais il produit des résultats très intéressants. Et surtout si vous allez faire votre image et la photographier ou la scanner sur le sel. Les propriétés corrosives du sel ne dérangeront pas votre travail. Si vous êtes vraiment préoccupé par la malédiction des propriétés du sel, cependant, et que vous voulez préserver votre travail. Vous pouvez également utiliser du riz. Et selon que vous utilisez le riz instantané qui est séché ou comme le riz complètement séché, comme le grain long ou le grain court, vous obtiendrez un effet différent car le riz absorbera également certains pigments. C' est un effet légèrement différent sur le sel, mais il est moins corrosif. Donc on va laisser ça sécher. 6. Ajouter des visages 1ère partie: Alors maintenant nos formes organiques de sec, je viens ici avec ma gomme. Et s'il y a des marques de crayon que je peux voir sur le dos de mes formes ici que j'ai fait pour mon croquis pour juste le globe oculaire où je veux que ma Jacqueline aille, je vais essayer de les effacer. Il peut enlever une partie du pigment, mais dans notre situation ici, c'est bon. Nous recherchons une forme Lacey très fantaisiste. Maintenant que je l'ai, je vais juste créer le contour de ma lanterne de veste. ne vais pas travailler sur les traits du visage et je ne vais pas travailler sur les côtes de la citrouille. Je vais juste travailler sur la création de cette forme sur le contour. Je suis délibérément et j'y vais, ne pas faire toutes les formes de la même façon. Et c'est une décision que vous devez prendre si vous voulez. Tous les Jacqueline se tournent pour ressembler à la même forme. Je vais utiliser les formes organiques que nous avons faites ici comme guide. Et parfois, mes lignes peuvent le contourner, parfois elles peuvent le traverser, et parfois elles sont juste un fond blanc. Et c'est un peu l'intérêt pour notre design fantaisiste. Donc je sais que je veux que toutes mes lanternes de veste aient une tige et que cette tige peut ajouter à la nature fantaisiste de la lanterne de la veste. Donc ici, je vais commencer avec ma tige et je vais le faire, je vais faire cette ligne en haut. Et puis je le ferai descendre. Maintenant, j'ai ma tige. Et maintenant juste pour faire entrer le périmètre de ma Jacqueline et je vais faire une ligne ondulée. Et je vais faire le tour. C' est une sorte de forme ovale et il englobe juste un fond un peu plus large et un haut plus étroit. Ensuite, je vais passer à ma prochaine. Encore une fois, je commence avec ma tige. Et encore une fois, je fais cette forme. Ce n'est pas parfait, ce n'est pas symétrique. Et ce sont des décisions que vous pouvez prendre pour y arriver. Si, si c'est ce que vous choisissez, j'aime avoir un peu de dépassement ici de ma couleur derrière elle. Et j'aimerais voir un peu de blanc sur le fond du journal. Je pense que cela ne fait qu'ajouter un domaine d'intérêt. Et encore une fois, je vais continuer avec toutes mes formes. Cette forme est un peu plus carrée et donc je regarde chaque forme individuellement pour voir ce qu'elle me dit qu'elle veut être. Encore une fois, je commence avec ma tige et je vais créer cette forme, une sorte de carré. Et ainsi de suite. J'aime alterner Mes tiges. C' est une sorte de cloche. Celle-là, je crois que je vais faire très étroite. Et j'ai beaucoup d'antécédents montrant à travers. Et je vais continuer ça. Je pourrais faire des citrouilles cachées derrière les autres. Si mes deux formes organiques battent, nous sommes trop proches ensemble. Et c'est vraiment le plaisir de ça, c' est qu'ils ne se ressembleront jamais. Vous ne serez jamais, vous pouvez faire dix de ces dessins, peintures et NO2 se ressemblera. J' ai donc mes contours. À l'étape suivante, je reviendrai et je commencerai mes visages. 7. Ajouter des visages 2000, 2e Partie: Maintenant, pour faire mes visages, j'ai mon modèle ici de mes visages de tournage Jacqueline. Et ce ne sont que des idées de référence. Je peux copier les dessins que j'ai ici ou simplement les utiliser comme pads de lancement pour différents visages. J' ai aussi un morceau de papier rebut ici. Et c'est parce que quand je traque et dessine mes lignes sur une citrouille, je ne veux pas que ma main repose sur l'autre. L' humidité de ma main pourrait réactiver mon aquarelle. Alors je vais mettre ce papier sur les autres pendant que je fais un des visages. Et j'ai deux stylos ici, ils sont juste des largeurs différentes et donc je choisis celui que je veux utiliser. J' ai un numéro un plus épais et un 08 plus petit. Je vais commencer par le numéro un pour faire les fonctionnalités. Et s'il y a des caractéristiques que je veux être délicat que je viendrai avec le stylo plus petit. Alors je viens ici et je commencerai par ma première citrouille ici. Et encore une fois, j'aime commencer à gauche parce que je suis droitier et je commence toujours avec les nœuds. Je pense que la zone du nez si je vais faire un nez et encore une fois, c'est facultatif, m'aide à construire mon visage en conséquence. Donc, je vais commencer avec juste un simple triangulaire sait. Et je commence par le contour. Quand je remplis le nez ou l'une des fonctionnalités vraiment, c'est à moi de décider si je veux ajouter une ombre. Donc, il semble qu'il soit sculpté ou que je veux le remplir en solide, ou je veux le remplir de façon fantaisiste comme je le dis, ce qui signifie juste le remplir. En gros, il y aura des arrière-plans, mais pour la plupart, c'est rempli. J' aime bien ce regard. Et c'est vraiment à toi de décider. Donc je vais faire ça pour ce design. J' ai mon nez, qui était comme un simple triangle. Et puis je viendrai ici et je ferai les yeux. Et je pense que les yeux ajoutent tellement d'expression. Je vais commencer par des petits cercles. Et puis je vais faire ce genre de tracé autour d'eux. Et parce que les deux cercles ou à gauche, il semble que cette citrouille soit à gauche. Et c'est comme ça que je vais le laisser. Et puis je descendrai à la bouche ici et je déciderai quel type de Melfi je veux utiliser. Et je vais ajouter un sourire tordu comme ça. Et puis je le remplis en conséquence. Et je vais le laisser comme ça. Je reviendrai et ajouterai plus d'éléments dans les détails. Mais pour l'instant, je veux commencer avec ma forme de base sur le visage de la lanterne de la veste, puis je vais continuer à la suivante. Encore une fois, je commence par mon nez, puis j' avancerai et j'avancerai rapidement à travers cette partie. Mais vous pouvez voir mon processus. A, a, a, a, et B. Et a et b. A, b, a, b, b a, b, c, d et b. et a etB. A B, C et D, et a et B et a et B, B. , a0b1, a1b0, a1b0, a0b1, a0b1, a0b1, a0b1, a0b1, a0b1, a0b1, a0b1, a0b1, a0b1, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a0b0, a0b0 est devenu la routine. Et dans l'énergie a1, a1, a0 et a1 et a2 et b2, a1b1, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a1b0, a1b0, a1b0, a1b0, a1b0, a0b1, a1b0, a1b0, a1b0, a1b0, a1b0, a1b0, a1b0 a0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0 fois a, B, a, B et C. Et là j'ai tous mes visages complets. Je suis plutôt contente de leur apparence. Je peux revenir en arrière et remplir tous les domaines que je veux et qui, à mon avis, sont peut-être un peu restants à ouvrir. Et dans le prochain chapitre, nous entrerons et ajouterons d'autres détails. 8. Ajouter des visages partie 3: Alors maintenant, je vais utiliser mon petit stylo micron ici. Et encore une fois, j'ai mon papier à mettre ici pour que quand je me penche sur mon travail, je ne tache rien. J' aime venir ici. Et sur cette tige j'aime créer un peu plus de texture. Je fais donc des lignes parallèles qui font écho à la forme dans laquelle je suis pour créer les côtes sur une citrouille, ce qui, je pense, fait vraiment ressortir. Je vais faire écho à la forme. Et je commence d'un côté à l'autre. Et je fais ces lignes qui font écho au périmètre réel. Et puis j'aime venir ici et porter ça à travers. Après que j'ai ces lignes qui créent vraiment la vraie citrouille à la recherche et il ajoute un peu quelques rides et un certain âge et caractéristiques. Je vais venir ici et ajouter quelques lignes de points ou peut-être des marques de hachage ou quelque chose pour lui donner un peu plus d'intérêt. Juste comme ça. Et je vais continuer avec toutes les citrouilles. Je commence toujours au sommet avec la tige. Et puis je vais d'un côté à l'autre et je peux rompre cette ligne ou la garder droite. Et en fonction de la largeur d'une citrouille, me fait vraiment décider combien de lignes je vais utiliser. Et encore une fois, j'aime venir ici et ajouter un peu de texture ici et là. Et je vais continuer ça et je vais avancer rapidement. Et là, j'ai toutes mes lignes, mes marques de rides, mes taches de vieillesse. Je vais revenir, vérifier que j'ai tous mes points là où je les veux, mais je veux en ajouter un peu plus. Je vais faire ça. Et dans le prochain chapitre je vais entrer avec mon stylo gel et voir s'il y a des faits saillants que je veux ajouter. 9. 9 visages en 2009, partie 4: Je veux donc avoir mon but dans mon travail. Si je devais ajouter mon grille-pain donner des erreurs sont en quelque sorte des routes. Donc, il y a un ensemble ou un hot-dog en quelque sorte routes. En modifiant la forme de ces équipements rigoureux est la constante de gaz avec l'hypothermie pour les nerfs. Mais un être vraiment juste, les idoles vous donnent juste un peu de topspin, hachage, maximum et flèches. Et nous égayons vraiment dans notre petit faire quelque chose ou pas, vous êtes sur un client dehors. Cela dépend vraiment de la personne que vous deviez regarder chacun de ces personnages. Dans mon in, in, in, in, in, in, in, in, in, a et B. Et là j'ai ma bande complète de mes victoires farfelus, une veste de but, des lanternes. 10. BONUS ! Terminer la solution de cristal de sel Jack O'Lantern: Voici donc la tendance Jacqueline que j'ai fait où j'ai ajouté le mélange de couleurs et ensuite j'ai mis quelques cristaux de sel sur. Et comme vous pouvez le voir, il est assez modélisé, assez texturé. J' ai frotté un cristal de sel une fois qu'il était complètement sec. Donc, même s'il semble qu'il y ait quelque chose là-bas, il n'y a pas de texture sur ma pièce. Ici. Je prendrai mon stylo et je ferai la même procédure. Et je vais l'avancer rapidement et vous en parler pendant que j'y vais. Donc je commence par ma forme et puis je vais lentement ECI et mes traits ici travaillent sur le nez, puis les yeux. J' aime le remplir mais ajouter un peu de texture aussi bien. Et puis j'essaie de rendre les yeux un peu symétriques, donc au moins ils ressemblent à eux. Et puis la bouche. Après avoir fait les caractéristiques, je vais venir ici et créer les jantes du visage de la citrouille ici, qui ressemblent aussi un peu aux rides. J' ajouterai quelques points. Maintenant venir avec mon stylo gel et ajouter des espaces ou des points forts que j'aime. Et là, j'ai une veste farfelue et fantaisiste visage de lanterne avec beaucoup de texture sur le fond. 11. Wrap et variations du cours: Voici donc les peintures que nous avons faites en classe aujourd'hui. Nous utilisons la même procédure pour les deux et avec une plus grande ici nous utilisons du sel. Donc, comme vous pouvez le voir, la texture est beaucoup de modèles. Maintenant, je voulais vous montrer quelques variations. Et ici, j'ai la même procédure faite et des couleurs très similaires vers le bas sur cette technique, mais sans le sel et le fond, il produit un effet très différent. C' est très doux et presque apaisant par opposition au bord rugueux ici du sel. Il produit un look totalement différent et c'est celui que vous pouvez varier et choisir comme vous le souhaitez pour vraiment faire la pièce votre propre. J' ai aussi fait quelques bandes à une échelle beaucoup plus grande ici et ici. Et donc pour ceux-ci, j'ai ajouté des sels à ceux-ci. Mais vous pouvez voir la différence entre l'utilisation couleurs arc-en-ciel et la texture du modèle du sel. Sur une plus grande échelle, la personnalité et les caractéristiques des traits du visage viennent vraiment à travers. Donc, en fonction du look que vous recherchez, vous pouvez obtenir un résultat différent avec l'échelle de votre pièce également. Maintenant, vous n'avez pas à coller deux lignes horizontales. Voici une ligne verticale avec toutes les différentes lanternes chacal, et voici une grille que j'ai faite aussi. Un look amusant. Il peut vraiment être personnalisé et créer l'effet que vous allez pour. Et enfin, je voulais vous montrer comment prendre vos images, les découper et les placer dans un petit livret. Le livret restera sur ma table comme ça. Et vous pouviez voir toutes les personnalités et les visages parmi mes couverts. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. S' il vous plaît assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé des futures classes. Et s'il vous plaît envisager de laisser votre commentaire.