Aquarelle traditionnelle pour les débutants

1. Introduction: Je m'appelle Nathan Brown. Je suis artiste professionnel depuis plus de 20 ans. La peinture à l'aquarelle traditionnelle est pour moi un amour de longue date, et c'est une matière que j'aime enseigner J'ai créé ce cours pour partager ma passion pour ce média et pour vous montrer à quel point il est facile de démarrer. Ce cours s'adresse à tous ceux qui ont voulu essayer l' aquarelle mais qui n'en ont pas trouvé la motivation Ou peut-être avez-vous essayé le médium, mais vous n'avez pas réussi à trouver votre place pour progresser Grâce à mes années d'expérience et à l'aide d'artistes de la vie réelle, j'ai développé un processus simple et amusant pour vous aider, quel que soit votre niveau de compétence. Cela vous donnera confiance et vous aidera à aborder des sujets que vous n'auriez jamais cru possibles. Au cours du cours, nous parlerons de toutes les fournitures dont vous aurez besoin, y compris des options de tarification pour rendre le démarrage plus abordable . Nous aborderons la configuration d'un espace de travail, les caractéristiques de l'aquarelle et les éléments à rechercher, les différentes techniques de pinceau, comment sélectionner les couleurs de peinture, comment éviter le surmenage et les peintures boueuses, croquis pour l'aquarelle, et comment étudier et pratiquer Nous passerons également en revue ensemble la peinture finale du projet afin que vous puissiez voir clairement chaque étape du processus. Je crois que vous serez étonné de voir jusqu'où vous pouvez progresser en si peu de temps. Et en prime, j'ai inclus plusieurs guides PDF, aides imprimables et même certains de mes propres croquis que vous pouvez peindre À la fin du cours, vous aurez non seulement compétences de base et la compréhension nécessaires pour peindre à l'aquarelle, mais vous aurez également le bon état d'esprit et les bons objectifs pour continuer à progresser et à apprendre au-delà du Je suis très heureuse que vous commenciez à l'aquarelle, et j'ai hâte de voir vos peintures Je vous verrai donc dans la première leçon 2. Fournitures pour commencer: Dans cette première leçon, nous allons passer en revue les fournitures de base dont vous avez besoin pour commencer à peindre, ainsi que les différents niveaux de prix. En tant que débutant, il est facile de se perdre dans les différentes options entre les pinceaux, les papiers et les peintures. Je veux donc m' assurer que vous terminerez cette vidéo en comprenant ces options. De cette façon, vous pouvez prendre une décision éclairée sur ce dont vous avez exactement besoin lorsque vous vous rendez au magasin d'art. J'inclurai également un guide PDF dans le dossier des ressources du cours qui détaille les différentes fournitures et leurs options de tarification. Jetons donc un coup d'œil à tout ce dont vous aurez besoin pour démarrer. Tout d'abord, parlons du papier. Je recommande d'avoir deux types de papier différents, un papier de bonne qualité pour les peintures finales et un papier de qualité inférieure moins cher pour les études et la pratique. Le papier que j'utilise pour mes peintures finales est le r Cold Press. Cette entreprise existe depuis plus de 500 ans et son papier est une norme de qualité pour les aquarellistes. Il s'agit d'un bloc-notes de 12 feuilles de 9 x 12 et coûte environ 20$. Maintenant, ce papier est 100 % coton, ce qui le rend plus cher, mais cela fait une énorme différence dans le résultat final de votre travail. La peinture interagit différemment avec le papier en coton qu'avec les papiers des élèves qui ne sont pas en coton Les couleurs sont plus riches et les lignes seront plus nettes. Maintenant, pour les études et la pratique, je recommande un article de qualité inférieure. De nombreuses marques fabriquent ce type. Ils auront une texture de surface similaire à celle d'une presse à froid, mais ils ne seront pas en coton. Le coût est bien moindre. Ce bloc-notes contient 20 feuilles pour environ 5 à 7$. Ce sont les deux articles que je recommande pour ce cours. Nous allons garder la taille de notre peinture petite, sorte que ces blocs-notes de neuf par 12 fonctionneront parfaitement. Passons maintenant en revue la peinture que je vais utiliser dans ce cours. Il s'agit du set de poche de croquis à l'aquarelle Windsor Newton Cotman . C'est un excellent ensemble pour les débutants. Il coûte environ 18$ et il est disponible dans une petite palette avec suffisamment de couleurs pour commencer deux autres marques que j'utilise et que je peux Daniel Smith et M Graham sont deux autres marques que j'utilise et que je peux recommander. Mais ce sont des peintures pour tubes et elles sont beaucoup plus chères. Certains de ces tubes peuvent coûter de dix à 20 dollars chacun, mais ils durent très longtemps. J'en ai certains depuis des années, et il reste encore de la couleur dans le tube. Maintenant, je vous recommande les ajouter un peu au fur et à mesure. Il est bien plus rentable de se procurer un kit de démarrage tel que le set Cotman lorsque vous débutez que d'acheter toutes ces couleurs dans des tubes individuels Pour ce qui est de ce qu'il faut éviter, je vous déconseille ces ensembles de peintures à palette ronde. Elles entrent dans le domaine des peintures pour enfants. Les peintures sont un pigment à base de poudre et il serait très difficile d'obtenir un niveau de contraste de couleur équivalent celui des peintures d'artistes de qualité. C'est le set de ma fille quand elle était plus jeune, et vous pouvez voir que le rose était la couleur la plus utilisée. Dans le set Cotman, encore une fois, nous avons plus qu'assez de couleurs pour commencer et cette jolie petite zone de mixage. Nous avons donc des couleurs et une palette en un, et c'est beau, compact et facile à ranger lorsque nous ne peignons pas. Vous pouvez voir sur cette feuille d'exemple que j'ai peinte il y a une bonne variété de couleurs. Elles sont très riches et éclatantes, et c'est exactement ce que nous voulons voir dans un ensemble de peintures de qualité. J'aime aussi avoir un peu de guash blanc ou d' acrylique blanc à portée de main pour ajouter parfois de petites touches de brillance à une aquarelle une fois qu'elle est sèche La marque n'est pas aussi importante ici. Je peux recommander ce tube Liquitex Basics. Le coût sera d'environ 5$, et cela vous durera éternellement puisque vous utiliserez un si petit montant. Parlons maintenant des pinceaux. ce qui est de l'aquarelle, j'utilise principalement des pinceaux ronds de différentes tailles. Ces pinceaux peuvent être fabriqués à partir de plusieurs matériaux différents, tels que les poils d'animaux, les mélanges synthétiques et les pinceaux entièrement synthétiques. Ces pinceaux sont de Rosemary and Company. s'agit d'une série 33 et de notre Kalinsky Sable, ils sont donc 100 % en poils d'animaux Ils peuvent coûter entre huit 50 dollars ou plus selon la taille. Ce sont des pinceaux en velours noir argenté et sont un mélange de poils d'écureuil et de fibres synthétiques Ils ont un prix similaire, entre dix et 20 dollars chacun, encore une fois, selon la taille. Ces types de brosses sont plus chers à cause des poils d'animaux. Si vous débutez et que vous avez un budget limité, je vous recommande d'opter pour des pinceaux entièrement synthétiques. Il s'agit d'une brosse en coton Windsor Newton entièrement composée de fibres synthétiques. Ces pinceaux peuvent être achetés dans un ensemble de plusieurs tailles pour moins de 25$ Ce sont des pinceaux Spirofarbon et ils sont également entièrement synthétiques Elles sont beaucoup moins chères et peuvent également être achetées dans un ensemble pour environ 10$, ce qui est moins que ce que ces brosses à poils d' animaux peuvent coûter. Je les recommande aux débutants car vous pouvez obtenir un ensemble complet de pinceaux sans trop d'investissement. Maintenant, j'ai peint avec les deux, et la principale différence est que les brosses à poils d'animaux auront une pointe plus fine au bout du pinceau Ils conserveront leur forme plus longtemps et retiendront également plus d'eau et de peinture, et retiendront également plus d'eau et de sorte que vous n'aurez pas à recharger souvent les pinceaux Mais cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas créer superbes peintures avec ces pinceaux synthétiques. J'ai utilisé des pinceaux comme ceux-ci pendant longtemps avant de les mettre à niveau. Et si vous en prenez bien soin, ils dureront. Par exemple, assurez-vous de bien les nettoyer et de remodeler le bout avec vos doigts lorsque vous avez fini Si vous n'avez pas l'intention de peindre pendant un certain temps, vous pouvez même utiliser un peu de savon à vaisselle pour les aider à conserver leur forme au fil du temps. Assurez-vous simplement de rincer le savon avant de commencer votre prochaine peinture. Bien, nous avons maintenant les fournitures essentielles, du papier, de la peinture et des pinceaux Jetons maintenant un coup d'œil à quelques autres éléments dont nous aurons besoin. Vous pourriez même avoir certains d'entre eux qui traînent dans la maison. OK, maintenant nous allons avoir besoin de quelques outils de dessin. J'ai deux crayons ici. Ce premier est un crayon à mine dure six H de la série de crayons turquoise Prismacolor Ces ensembles coûtent environ 15$ et comprennent une variété de fils souples à durs Le plomb dur est bon pour nos dessins car il ne tache pas beaucoup le papier Il est également plus léger et plus facile à masquer à l' aquarelle transparente si nous le souhaitons Maintenant, une alternative moins coûteuse est un crayon numéro deux ordinaire, que j'utilise tout le temps et que je peux acheter en gros pour très peu. La seule différence lorsque vous utilisez ce crayon est que vous devez appliquer une très légère pression pour que votre trait reste clair et qu'il n'y ait très légère pression pour que votre trait reste pas trop de taches sur le papier J'aime aussi utiliser un stylo micron pour les petites lignes sombres et les détails Il s'agit d'un stylo à encre qui produit une ligne régulière qui ne change pas sous l'effet de la pression. Ces stylos peuvent être achetés individuellement pour quelques dollars ou par lot pour environ 15. Si vous achetez un seul stylo, je vous recommande une taille 2 ou une taille 3. Ce sont deux bonnes tailles pour les petits détails. Une alternative moins coûteuse au micron serait un stylo à bille standard La différence avec ceux-ci est qu'ils sont affectés par la pression, presque comme un crayon. Ainsi, plus vous appuyez fort, plus la ligne devient foncée. Un autre excellent outil de dessin à avoir sous la main est un stylo gel blanc. C'est un Nibal Cigna. Il s'agit d'une encre gel blanche à pointe fine qui fonctionne parfaitement sur l'aquarelle une fois sèche Nous utiliserons ce stylo pour créer de petits reflets blancs dans les détails de notre peinture finale. Nous allons également avoir besoin de serviettes en papier. J'aime les avoir à portée de main pour absorber l'humidité de mes pinceaux ou pour les nettoyer en cas de besoin. Nous aurons besoin de deux réservoirs d'eau. Il s'agit simplement d'un contenant en plastique que vous pouvez vous procurer dans n'importe quelle quincaillerie. J'en ai de différentes tailles, mais plus le contenant que vous utilisez est petit, plus vous devrez peut-être nettoyer votre eau pendant que vous peignez. Je recommande donc une taille un peu plus grande si votre espace de travail le permet. J'aime aussi avoir un flacon pulvérisateur à portée de main. Je recommande le type à gâchette plutôt que le type à pompe car celui-ci vous permettra d' partiellement sur la gâchette, ce qui ne fera que libérer un peu d'eau. Nous allons l'utiliser pour créer jolis effets et textures dans la peinture. également Prenez également une vieille brosse à dents si vous en avez une qui traîne C'est parfait pour créer de petits effets d'éclaboussures, ce que j'adore faire J'espère que cela vous donne une idée de tout ce dont vous avez besoin pour commencer à peindre à l'aquarelle J'adore trier les fournitures parce que cela me donne toujours envie de commencer à peindre, et j'espère qu'il en sera de même pour vous, car nous ne tarderons à utiliser tous ces articles. Mais avant de le faire, prenons le temps de configurer notre espace de travail dans la vidéo suivante. 3. Configurer un espace de travail: Dans cette vidéo, je souhaite vous donner quelques conseils pour configurer un espace de travail. Il est essentiel que nous ayons un bon espace de travail, exempt de distractions ou de tout ce qui pourrait gêner notre peinture. Mon espace de travail se compose d'une table de bonne taille avec des tonnes de lumière et toutes mes fournitures artistiques à portée de main. J'aime aussi remplir cet espace de choses que j'aime et qui m'inspirent. Donc, si je suis coincée, je peux généralement simplement regarder dans la pièce pour trouver une inspiration créative. Comme je l'ai déjà mentionné, vous n'avez pas besoin d'un espace aussi grand pour peindre. Un bon plateau à côté d'une fenêtre de cuisine bien éclairée est suffisant pour la peinture à l'aquarelle Nous aurons besoin d'espace pour avoir deux réservoirs d'eau à proximité. Il y en a deux, car l'un est utilisé pour nettoyer la peinture du pinceau et l'autre pour l'eau propre. Je les garde à ma droite au-dessus de la palette. Nous aurons également besoin de tous les pinceaux et fournitures de dessin à portée de main, et assurez-vous de prendre ce rouleau d' essuie-tout et de l'avoir également sur la table. J'aime garder un drap dans ma main gauche lorsque je peins pour tamponner le pinceau lorsqu'il est trop trempé après le nettoyage Nous aurons également besoin d'un peu d'espace pour un iPad ou une feuille imprimée contenant nos photos de référence afin pouvoir les étudier pendant que nous travaillons. Si vous n'avez pas l'espace nécessaire pour consacrer un espace à la peinture, vous pouvez toujours emballer ces fournitures et les ranger. Mais je vous recommande de poursuivre vos études ou de poursuivre vos peintures à un endroit où vous pourrez les voir. Cela vous permet de garder le travail frais dans votre esprit et susciter des idées au moment où vous vous y attendez le moins. En guise de devoir pour cette leçon, je vous encourage à planifier et à configurer votre propre espace de travail. Tenez compte de l'éclairage, qu'il s'agisse d'une lampe ou d'une fenêtre L'heure à laquelle vous travaillerez habituellement a-t-elle un effet sur l'espace ? Essayez de vous voir peindre dans l'espace et remarquez s'il est calme et exempt de distractions. J'ai inclus quelques diagrammes faciles à suivre dans le dossier des ressources du cours au cas où vous auriez besoin de références. Une fois que vous avez aménagé votre espace de peinture, il est temps de tout décomposer et de vous mettre au travail. 4. Les caractéristiques de l'aquarelle: Dans cette leçon, nous allons parler des caractéristiques de l'aquarelle et du rôle que joue l'eau Votre approche d'une peinture doit être légèrement différente l'huile ou de l'acrylique en raison de la transparence de la peinture. L'un des facteurs clés à garder à l'esprit lorsque vous débutez est de savoir comment contrôler la quantité d'eau par rapport au pigment dans votre pinceau. Regardons-y de plus près. La quantité d'eau dans le mélange de peinture affectera l'intensité et la transparence du trait que vous appliquez. En général, au début d'une peinture, vous devez commencer par une peinture très transparente avec plus d'eau dans le pinceau transparente avec plus d'eau dans le pinceau, car vous souhaitez augmenter l'opacité et le contraste entre les tons clairs et foncés que j'aime à penser, c' est de me faufiler dans le tableau final Cela m'aide à me rappeler que je ne veux pas me lancer dans la version la plus foncée et la plus intense d'une couleur Nous voulons plutôt y parvenir lentement afin mieux contrôler ce qui se passe. Je vais le démontrer en prenant un bout de papier d' entraînement et un petit pinceau rond numéro quatre. Nous allons ajouter de l'eau propre à la palette, puis ajouter une très petite quantité de peinture. Ce mélange est maintenant principalement composé d'eau. Lorsque j'ajoute ce trait au papier, vous pouvez voir qu'il est très transparent. Maintenant, si j'y retourne, que j' ajoute un peu plus de peinture à ce même mélange et que je l' applique sur un nouveau trait, nous obtenons une quantité plus uniforme de peinture et d'eau. Cela va donner une couleur légèrement plus intense. Maintenant, en revenant directement à la peinture plutôt qu'au mélange, cette fois, nous allons avoir plus de peinture que d'eau dans le pinceau, ce qui donnera la version la plus intense de la couleur. Vous pouvez maintenant voir que nous avons trois versions de la même couleur, allant de très transparente à plus opaque simplement en contrôlant la quantité d'eau dans nos traits. Nous pouvons également obtenir un résultat similaire en superposant des couches. Si nous maintenons un mélange constant d'eau et de peinture dans notre pinceau et que nous laissons chaque couche sécher complètement avant d'appliquer la suivante, nous pouvons augmenter l'intensité de la couleur à chaque couche. En tant que mission, je veux que vous essayiez. C'est un facteur clé de la peinture à l'aquarelle, et prendre le temps de le pratiquer vous donnera les compétences essentielles dont vous avez besoin pour maintenir le bon ratio eau/peinture pour les peintures futures N'hésitez pas à suivre la même approche avec peut-être trois couleurs différentes, mais n'oubliez pas de nettoyer votre pinceau avant de passer à une nouvelle couleur. Assurez-vous d'essayer les deux méthodes en ajustant le rapport entre la quantité d'eau et la peinture dans votre pinceau et en superposant des couches de couleur Une fois que vous aurez terminé, je vous verrai dans la leçon suivante, où nous verrons quand utiliser chaque pinceau ainsi que différents types de traits et de techniques. 5. Techniques de pinceau: Comme je l'ai déjà mentionné, j'utilise principalement pinceaux ronds de différentes tailles pour l'aquarelle, et il est très facile de savoir quel pinceau vous utilisez où Lorsque nous nous faufilons ou que nous nous sur les différentes étapes pour terminer une peinture, je commence par de grands traits, en utilisant un pinceau de grande taille huit ou dix Ensuite, passez à quatre ou six pour les petits détails avant de finalement passer à un tout petit deux ou zéro pour les petits détails qui se situent généralement autour du point focal principal de la peinture, qui est généralement les yeux du sujet, s'il s'agit d'un portrait. Ces pinceaux ronds peuvent effectuer des traits très épais ou très fins, en fonction de la pression et de l'angle du pinceau. Mais peu importe la taille du pinceau ou la pression, il existe différentes techniques qui font à nouveau appel à l'eau. Regardons-les de plus près. Pour démontrer ces techniques, je vais peindre une série de merles bleus sur ces petits morceaux carrés de papier aquarelle que j'ai découpés J'ai donc dessiné un bec, un œil et quelques pattes, et le reste sera un trait d'aquarelle La première technique que je veux démontrer s' appelle « mouiller à sec Le pinceau est rempli d'eau et de peinture, et le papier est sec. Voyons si je peux dessiner ou peindre la forme de mon oiseau. Cette technique permet d' obtenir un trait très uniforme et une arête très dure. C'est donc vraiment utile lorsque vous voulez que quelque chose apparaisse très net et net avec un bord net et net. La technique suivante est appelée humide dans humide. Pour celui-ci, nous devrons pré-mouiller le papier avec de l'eau claire. Je vais le laisser sécher pendant une minute pour qu'il soit un peu moins trempé. D'accord, le papier a légèrement séché, mais il a toujours une belle brillance à la surface Ce sera donc un oiseau aux plumes très douces et vaporeuses Il s'agit d'une excellente technique pour créer des bords légèrement mélangés Et c'est probablement celui sur lequel vous avez le moins de contrôle. Il suffit de laisser la peinture et l'eau faire leur travail. Maintenant, cela va continuer à se répandre un peu en séchant. Maintenant, cette technique suivante s' appelle le vitrage. Et celui-ci, nous aurons une fine couche de peinture sur un autre. Le papier est donc sec et nous avons un pinceau humide composé principalement d'eau sur de la peinture. OK. Maintenant, je vais le laisser sécher complètement avant d'appliquer la couche suivante. D'accord ? Cette première couche est complètement sèche, et je vais maintenant appliquer une deuxième couche sur le dessus pour créer une aile Comme nous l'avons vu dans une leçon précédente, il s' agit d'une excellente technique pour augmenter l' intensité d'une couleur. Ou si vous superposez une couleur sur une autre, c'est un excellent moyen de créer une troisième couleur par la même occasion. La technique suivante s' appelle le chargement J'ai un morceau de papier sec et mon pinceau est principalement composé d'eau. Il y a donc une très petite quantité de peinture dans le pinceau, ce qui donnera une très fine couche de peinture. Je vais ajouter un peu de peinture au pinceau. Et pendant que la zone est encore humide, je vais ajouter de la couleur. La couleur que je viens de déposer va se décolorer et se fondre un peu avec cette première couche encore humide. C'est donc un excellent moyen de créer un dégradé ou simplement d' intensifier la couleur dans certaines zones gardant un bord souple entre les transitions. OK, la prochaine étape s' appelle tirer ou faire glisser. Le papier est sec, et j'ai un pinceau plein de peinture. Il y a un peu plus de peinture que d'eau cette fois-ci, et je vais commencer par tracer une ligne sur le dos de l'oiseau. Maintenant, je vais prendre un pinceau rempli d'eau propre, et je vais faire couler l'eau propre jusqu' à atteindre la ligne que je viens de peindre. C'est une excellente technique à utiliser lorsque vous souhaitez que la couleur soit plus épaisse sur un côté de la forme. Cela crée également une belle bordure douce entre la couleur foncée et l'eau claire. Très bien, la technique suivante s' appelle le drybushing. Je vais commencer par peindre le corps de l'oiseau, et nous allons brosser la queue à sec D'accord, j'ai donc un pinceau qui est principalement de la peinture, contient très peu d'eau Crée une belle texture cassée. C'est donc idéal pour créer les plumes d'un oiseau, l'écorce d'un arbre ou peut-être une pierre texturée La technique suivante s' appelle le scumbling, et elle consiste à taper le pinceau d'avant en arrière pour créer une texture fragmentée Je vais donc faire peindre la tête ici sous forme solide. Ensuite, au fur et à mesure que nous descendons le cou, je vais commencer à appuyer sur le pinceau pour créer une texture brisée. C'est un excellent moyen de laisser une partie du blanc du papier exposé. Et c'est un bon moyen de donner de la texture à votre trait. Ce qui fonctionne vraiment bien pour cet oiseau. Pour la technique suivante, j'ai déjà peint un oiseau et il est complètement sec. Je vais prendre un pinceau avec de l'eau propre, et je vais en extraire une section pour mettre en valeur l'aile. Donc, encore une fois, ce pinceau n'a pas de peinture, juste de l'eau propre. Et je vais commencer à nettoyer une partie de peinture pour mettre en valeur l'aile Puis-je prendre une serviette en papier et absorber l'excès d'humidité ? Le lifting est donc un excellent moyen de créer un effet doux et subtil sur une peinture déjà sèche. Notez également que certaines couleurs se soulèveront mieux que d'autres. Jetons maintenant un coup d'œil à certaines techniques d'éclaboussures Il existe trois méthodes simples que vous pouvez utiliser. La première consiste simplement à les peindre avec le bout du pinceau. Il s'agit de la méthode la plus contrôlée, mais elle peut ne pas sembler assez aléatoire. Vous pouvez utiliser celui-ci avec parcimonie juste pour appliquer des points là où vous pensez qu'ils peuvent être nécessaires dans la composition La deuxième méthode consiste à charger le pinceau avec beaucoup d'eau et de peinture et à le taper sur votre doigt. Cela donne un peu de hasard aux éclaboussures. Et la troisième technique utilise une brosse à poils comme une brosse à dents Une fois trempés dans la peinture, vous pouvez effleurer les poils avec votre pouce pour créer En guise de devoir pour cette leçon, j'aimerais que vous peigniez votre propre ensemble d' oiseaux, en essayant chacune de ces techniques. N'hésitez pas à revenir en arrière et à regarder nouveau la vidéo en faisant une pause lorsque vous en avez besoin, et essayez chacune d'entre elles plusieurs fois jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise avec la technique Nous sommes déjà sur la bonne voie pour comprendre le fonctionnement de l'aquarelle Dans la prochaine leçon, nous parlerons de certaines théories de base des couleurs, de la manière de sélectionner les couleurs de nos peintures et de les mélanger. 6. La théorie des couleurs: J'aime que la théorie des couleurs soit très simple, et je me fie généralement à un élément clé lorsque je choisis des couleurs, et je me fie généralement à un élément clé lorsque je choisis des couleurs, à savoir prendre une décision consciente au préalable concernant mes couleurs. Vous devez éviter de choisir les couleurs au hasard une fois que vous avez commencé, car cela peut souvent se transformer en désordre Je pense que le meilleur moyen de créer harmonie de couleurs dans une peinture est de simplement la planifier. Nous prenons souvent les meilleures décisions avant de commencer et notre cerveau se laisse emporter par l'activité de mettre de la peinture sur du papier. Pour la peinture numérique, il est beaucoup plus facile d' expérimenter, car nous pouvons toujours travailler sur un nouveau calque et annuler tout ce que nous n'aimons pas. Mais pour la peinture traditionnelle, il n'y a pas d'annulation possible. Et comme l'aquarelle est transparente, il est très difficile de cacher les expériences qui ont mal tourné. La planification peut être aussi simple que de prendre un bout de papier et de tester nos couleurs et nos mélanges de couleurs pour s'assurer qu' ils fonctionnent tous ensemble avant de les intégrer à une peinture. Jetons donc un coup d'œil à certaines méthodes que vous pouvez utiliser pour choisir et planifier votre palette de couleurs avant de commencer une peinture. J'ai créé cette roue chromatique et je l'ai imprimée pour nous donner une référence visuelle pour le choix des couleurs. Vous pouvez trouver la même roue chromatique dans le dossier des ressources du cours afin que vous puissiez imprimer la vôtre. La palette de couleurs la plus élémentaire, à mon avis, est celle des couleurs complémentaires. Il s'agit simplement de choisir une couleur et son opposé sur la roue chromatique. Donc rouge et vert, bleu et orange, violet et jaune, etc. Une variante que j'utilise est une palette de couleurs triadique. Cela utilise un simple triangle pour choisir les couleurs, comme le rouge, le jaune et le bleu ou le violet, orange et le vert, par exemple. Vous pouvez également utiliser un schéma monochromatique, qui utilise différents tons de la même couleur ou un thème analogue composé couleurs côte à côte sur Peu importe le schéma que vous choisissez. L'aspect le plus important est que vous planifiez vos couleurs à l'avance afin de ne pas avoir à prendre ces décisions importantes en matière de couleurs à la volée. Bien entendu, il n'y a rien de mal à reproduire les couleurs que vous voyez dans votre image de référence, surtout si ce sont les couleurs de la photo qui vous ont attiré au départ En tant qu'artistes, c'est toujours à nous de choisir. Ainsi, que nous créions notre propre palette couleurs ou que nous nous basions sur les couleurs de notre référence, nous devons savoir comment les mélanger. N'oubliez pas que les couleurs primaires que sont le rouge, le jaune et le bleu se mélangent pour former les couleurs secondaires qui sont l'orange, le vert et le violet. Lorsque des couleurs complémentaires se mélangent, elles forment un ton neutre, qui est une nuance de gris. Créons notre propre roue chromatique composée de couleurs primaires et secondaires et essayons de mélanger des tons neutres dans le cadre de cette leçon. Et faisons-le ensemble afin que je puisse vous en parler pendant que nous travaillons. N'hésitez pas à mettre la vidéo en pause lorsque vous aurez besoin de plus de temps pour terminer chaque étape. Tout d'abord, dessinons un cercle sur une feuille de papier aquarelle Maintenant, divisez ce cercle en six parties égales. Pour la première couleur, je vais mélanger le pourpre de l' alizarine et le rouge cadmium pour obtenir notre rouge Maintenant, peignons un léger mélange de cette couleur sur une partie de la roue. Utilisons le jaune citron comme jaune principal et peignons cette couleur sur une autre section de la roue en omettant le rouge d'un espace Nous pouvons maintenant utiliser le bleu serlem pour notre bleu principal. Oubliez un espace supplémentaire jaune et peignez cette section. Prenez votre temps sur ces sections et essayez d'obtenir une belle couche de couleur uniforme. D'accord, nous avons mis en place nos trois couleurs primaires. Concentrons-nous maintenant sur les couleurs secondaires pour compléter le reste de la roue. Prenons un peu de jaune citron et mélangeons-le à notre rouge primaire pour obtenir une orange. Et nous allons peindre celui-ci dans une section entre le rouge et le jaune. Pour le vert, reprenons le jaune citron et mélangez-le cette fois avec le bleu d'erleim et remplissez la section suivante Maintenant, je vais nettoyer ma palette avec un essuie-tout pour faire de la place pour mélanger la dernière couleur. nous faudra un peu de pourpre lézard et de bleu serleim pour obtenir un et de bleu serleim Déposons cela dans la dernière section. Nous avons maintenant notre roue chromatique complète et nous savons comment mélanger les couleurs secondaires lorsque nous en avons besoin. Très bien, essayons maintenant les tons neutres. Commençons par dessiner trois séries de trois carrés. Nous allons mélanger les couleurs complémentaires qui sont opposées sur la roue chromatique. Donc rouge et vert, violet et jaune, bleu et orange. Une fois mélangées, vous verrez que les couleurs se désaturent mutuellement. Si elles sont mélangées en portions égales, elles donneront plus de couleur grise. Commençons par un peu de notre mélange violet et jaune citron. Cela va créer un jaune désaturé ou une sorte de couleur moutarde Maintenant, si nous mélangeons une portion plus égale du violet dans le jaune, le résultat sera plutôt un gris chaud. Maintenant, si vous revenez en arrière et que vous ajoutez plus de violet au mélange, vous obtiendrez un violet désaturé. Très bien, passons au rouge et au vert. Dans notre premier carré, nous avons plus de rouge que de vert, ce qui donne un rouge désaturé. Ajouter un peu de rouge à du vert principalement nous donnera une couleur vert olive désaturé Un mélange uniforme créera un gris brunâtre chaud. Et sur le bleu et l'orange, nous obtenons les mêmes résultats, un orange désaturé, puis un bleu désaturé, et enfin, un Avec seulement nos trois couleurs primaires, nous avons maintenant mélangé 12 autres couleurs. J'espère que cet exercice vous aidera à comprendre comment les couleurs interagissent et comment nous pouvons vraiment mélanger les couleurs que nous voulons ou voyons dans notre référence. Dans la leçon suivante, nous examinerons le contraste des valeurs, comment le mesurer dans votre travail et comment savoir quand votre peinture est terminée avant même de commencer. 7. Comprendre le contraste des valeurs: Dans cette leçon, nous allons apprendre l'importance du contraste des valeurs dans notre travail. valeur dans l'art fait référence au degré de différence entre blanc pur et le noir pur et à la gamme de gris qui se situe entre les deux Le contraste de valeur est important dans nos peintures car il joue un rôle important dans la création d'intérêt visuel et de profondeur dans une composition. En transmettant correctement la lumière et l'ombre, nous pouvons créer l' illusion d'une forme rendant nos peintures plus réalistes, donnant essentiellement une impression de tridimensionnalité à une œuvre bidimensionnelle Une méthode que nous pouvons utiliser pour mesurer les valeurs des peintures en cours consiste à prendre une photo avec un téléphone et à la convertir en noir et blanc afin de pouvoir visualiser toutes les couleurs sous forme de gamme de tons de gris. Si nous ne voyons que des tons moyens, notre pièce peut sembler boueuse et ne pas avoir encore assez de profondeur Si nous pouvons voir une gamme complète de tons avec un bon contraste, c'est-à-dire que nos ténèbres sont suffisamment sombres et que nos lumières sont suffisamment claires, alors nous savons que nous approchons probablement de la fin de l'œuvre À ce stade, il n'est probablement pas nécessaire d' aller plus loin et de dépasser notre accueil Cela se traduit souvent par un surmenage de la peinture et risque de brouiller nos couleurs. Je souhaite faire une démonstration rapide sur identification et la mesure des tons dans notre référence. Montrez ensuite comment les définir sous forme de formes dans un dessin ou une peinture. Il s'agit d'un graphique en niveaux de gris que j'ai créé et imprimé à titre de référence. Je vais également inclure celui-ci dans le dossier des ressources du cours afin que vous puissiez également l'imprimer. Je vais découper la balance à l' aide d'une règle et d'un rasoir. Maintenant, je vais également découper une bande au centre afin que nous puissions la placer au-dessus de notre référence et l'utiliser pour identifier et mesurer différentes valeurs tonales Par exemple, sur cette photo de référence, nous pourrions penser que la fourrure du dessus de la tête du chat est plus foncée que celle située sous son menton, car elle est brune par opposition à blanche. Mais lorsque nous vérifions les valeurs, nous pouvons constater que la fourrure sous le menton est en fait plus foncée. C'est un parfait exemple de peinture de ce que nous voyons réellement dans une référence par rapport à ce que nous pensons voir. Je voudrais d'abord vous montrer un exemple au crayon parce que je veux que vous voyiez en quoi c'est vraiment le même processus, quel que soit le support. Je pense que c'est une introduction plus facile en utilisant la simplicité du crayon avant de passer à notre mission avec la peinture. J'ai donc imprimé notre image de référence en noir et blanc. Je l'ai imprimé en noir et blanc parce que je pense qu' il est plus facile de voir les différentes valeurs dans les nuances de gris plutôt que de se laisser distraire par les couleurs De plus, nous pouvons utiliser notre échelle de valeurs que nous avons imprimée pour vérifier et mesurer les différents niveaux de gris Nous avons donc déjà expliqué cette zone de fourrure brune au-dessus l'œil est un peu plus claire que la fourrure blanche sous le menton. Nous pouvons donc tester cela avec notre échelle de valeurs, et nous pouvons voir qu'il se situe dans cette plage, puis qu'il tombe également un peu plus haut dans cette plage. Maintenant, si nous descendons sous le menton, nous pouvons voir qu'il se situe davantage dans cette fourchette, puis plus près de la bouche, il devient un peu plus foncé dans cette fourchette. Maintenant, une autre zone que nous pourrions vouloir mesurer est cette fourrure blanche située au-dessus du nez, car elle semble être d'un blanc pur, mais elle n'est en réalité que d'un blanc pur sur le bord. Comme il arrondit le bord du nez, il s'agit en fait d'une nuance de gris très subtile. Pareil pour la fourrure ici. Vous pensez peut-être que c'est du blanc pur, mais en fait, il ne s'agit que d'un blanc pur juste au bord où la lumière atteint la fourrure, et au fur et à mesure que nous avançons, cela devient une teinte de gris très claire. Une autre zone à examiner serait cette fourrure située sous l'oreille. Maintenant, c'est à nouveau de la fourrure blanche, et on pourrait penser que c' la même nuance de gris qu'ici, mais elle est en fait un peu plus foncée. Si vous vous situez dans cette fourchette, cela est probablement dû au fait que la majeure partie de cela est probablement dû au fait que la majeure partie de la lumière provient de cette direction, et lorsqu'elle tourne autour de la tête, le pelage devient un peu plus foncé. Maintenant, mon croquis n'est qu'un dessin au trait représentant les différentes formes que je vois là où les valeurs changent. Ainsi, par exemple, cette forme ici est cette fourrure brune que nous voyons ici. Cette forme au-dessus de l'œil est donc cette forme de ton plus foncé que nous voyons ici. Ces formes autour de l'oreille sont les poils les plus foncés que nous voyons ici Et cette zone est divisée en toutes ces nuances très subtiles de gris clair. C'est ainsi que nous voulons essayer de voir notre référence comme de simples formes de valeurs. Maintenant, si nous devions prendre ce même croquis et le rendre au crayon, vous pouvez voir que nos zones les plus sombres trouvent là où j'ai appliqué le plus de pression avec le crayon pour essayer d' obtenir les valeurs les plus sombres Et puis nous avons des valeurs plus sombres ici, ici et ici, et puis dans l'œil, ce sont les valeurs les plus sombres Et puis nous avons notre sorte de gris moyen sur tout le visage, avant de passer à nos gris les plus clairs et au blanc pur OK, ce sont donc les étapes auxquelles je veux que nous réfléchissions lorsque nous travaillons sur notre mission, que nous évaluons notre référence, que nous définissions les valeurs sous forme de formes et que nous restituons ces valeurs dans des tons différents. Voyons comment le faire avec de la peinture. C'est bon. Avant de commencer notre peinture, nous allons devoir transférer le croquis sur du papier aquarelle, et voici une impression du croquis que j'ai fourni dans le dossier des ressources du cours Il a été coupé à environ six sur neuf , soit la même taille qu'une feuille de notre papier aquarelle coupée en deux Donc, avant de pouvoir transférer ce croquis ici, nous allons devoir appliquer du graphite sur le dos. Et je vais prendre mon crayon numéro deux, et je vais juste ombrer tout le verso de l'impression Si vous avez un ensemble de crayons comprenant un crayon quatre B, six B ou peut-être un huit B, je l'utiliserais au lieu du numéro deux, car cela permettra d' obtenir une un peu plus rapidement et un peu plus facilement teinte graphite vraiment foncée un peu plus rapidement et un peu plus facilement. OK, maintenant nous devons le poser sur notre papier pour aquarelle Et je vais le coller sur un côté pour le maintenir en place. Et je ne vais le coller que sur un côté pour vérifier régulièrement s' il se transfère bien. Je vais donc prendre un stylo à bille, et je vais tracer le croquis, et je veux appliquer une petite pression, pas trop indenter le papier situé en dessous, mais juste assez pour que le transfert soit agréable Vous ne pouvez peut-être pas le voir à la caméra, mais c'est suffisant pour que je puisse le voir pour le retoucher légèrement au crayon pour assombrir certaines lignes OK, donc je vais passer en revue l'intégralité de ce croquis avec le stylo à bille D'accord, il y a donc assez de croquis transféré que je puisse maintenant prendre un crayon numéro deux et simplement parcourir quelques lignes juste pour assombrir certains détails afin de ne pas les perdre sous la peinture Très bien, j'ai un peu assombri mon croquis en recouvrant le transfert avec le crayon numéro deux juste pour assombrir un peu les lignes Et j'ai ouvert ma palette de peinture ici, et nous allons utiliser une seule couleur pour ce devoir. Nous allons utiliser l'ombre brûlée. J'ai donc un pinceau numéro huit ou taille huit. J'ai mes réservoirs d'eau juste à droite, et sur la gauche, j'ai mon image de référence ici, ainsi qu'un bout de papier sur lequel tester des mélanges de couleurs ou de peintures. Et je vais aller de l' avant, ajouter un peu d'eau à ajouter un peu d'eau l'ombre brûlée et en ajouter un peu dans la zone de mélange. Et je veux ajouter un peu d'eau. Je veux que ce mélange soit principalement composé d'eau avec juste un peu de peinture. Nous allons donc nous concentrer d'abord sur les zones très grises, car nous pouvons être assez lâches et obtenir une grande partie du gris en une seule fois, un seul passage. Une fois que cela a séché, nous pouvons commencer à superposer les tons les plus sombres, les valeurs les plus sombres que nous voyons, comme certains des gris plus foncés au-dessus de l'œil, puis il faudra quelques couches, peut-être deux ou trois couches pour obtenir les valeurs les plus sombres que nous avons ici puis il faudra quelques couches, peut-être deux ou trois couches pour obtenir valeurs les plus sombres que nous avons Nous allons donc commencer par les gris très clairs que nous voyons Je vais commencer par tester un peu ce mélange, juste pour voir à quel point il est foncé. En fait, c'est vraiment très léger, et c'est probablement ce que nous voulons obtenir en premier lieu pour obtenir nos valeurs les plus légères. Je vais donc rincer mon pinceau et ajouter l'eau propre à la peinture juste pour mouiller certaines zones. En gros, je vais mouiller toute la peinture, mais je vais laisser les blancs les plus blancs ou les zones d'un blanc pur, qui se situent le long du nez ici et, je suppose, du front du chat là Et puis cette fourrure le long de ce bord, là où les lumières s'allument, peut-être un petit peu ici, peut-être, et peut-être juste ici sous l'œil. Il suffit de regarder la référence constater que ce sont probablement les zones les plus blanches du tableau Encore une fois, avec de l'eau potable qui vient d'arriver et de mouiller les zones lesquelles nous allons peindre. Et je voudrais également aller de l' avant et sortir des sentiers battus, car pour que le papier soit d'un blanc pur , il faut avoir des valeurs à côté. Donc, si je laisse également cette zone extérieure blanche, cela n'aura pas le même impact si elle est juste blanche à côté du blanc. Nous allons donc venir ajouter un peu d'eau à l' extérieur du bord. Oh, c'est aussi le bon moment pour mentionner que j'ai aussi une serviette en papier dans ma main gauche dans laquelle je fais tremper de temps en temps une partie de l'humidité du pinceau si nécessaire. Et si je prémouille une partie du papier ici, c'est juste pour que la peinture s'étale un peu et que nous ayons de vrais bords souples Et vous pouvez toujours incliner le papier Si vous l'inclinez dans la lumière et que vous pouvez voir le reflet de l' eau sur le papier, c'est un bon moyen de savoir où vous avez ajouté de l'eau sur le papier et à quel point il est mouillé Qu'il s'accumule ou qu'il commence tout juste à sécher, il en reste un peu. Très bien, je vais donc commencer à ajouter de la peinture. Je pense que je vais commencer ici, sur le front. Il s'agit d'un mélange très humide parce que nous voulons que ce produit s'étale un peu, crée de véritables arêtes souples et nous donne simplement notre ton de base initial. Et c'est probablement lâche. La plus souple sera la plus souple qui sera la plus souple à ce stade car nous voulons juste intégrer le ton de base, et nous n'avons pas trop peur de rester dans les lignes pour l'instant OK, n'oubliez pas que nous voulons en avoir un peu plus à l'extérieur ici. Mmm, hum. Je vais ajouter un peu d'eau juste pour étaler. Étalez ça un peu. Encore un peu par ici. étalez-le avec de l'eau propre. OK, maintenant jetons un coup d'œil et voyons s'il y a quelque chose d' important que nous avons oublié. Nous avons gardé notre blanc ici. Nous avons gardé du blanc ici. Une sorte de fil dur que je vais juste adoucir. OK, je pense que c'est plutôt bien pour une première passe. Il est très léger, très souple, et je pense que je vais adoucir un peu plus ce bord avec de l'eau propre. Ensuite, nous allons laisser sécher ça. OK. Maintenant que notre première couche est complètement sèche, passons à la suivante, qui se concentrera principalement sur ces gris moyens Donc, cette zone située sous le menton, autour des yeux, autour des oreilles, nous allons passer par là cette zone située derrière le cou et peut-être un peu de ces gris un peu plus foncés sous la tête, ici sur le cou OK, j'ai un numéro quatre cette fois, et je voulais utiliser un pinceau un peu plus petit lors de la prochaine passe, car nous allons être un peu plus détaillés et nous devrons faire attention à nos bords d'un peu plus près cette fois. D'accord, je veux aussi faire un mélange qui soit peut-être une quantité uniforme de peinture et d'eau Au premier passage, il y avait donc plus d'eau que de peinture. Ce sera probablement un mélange plus uniforme. Nous allons vouloir faire un peu plus sombre cette fois. Je vais juste le tester sur mon papier brouillon. Ça a probablement l'air plutôt bien. Ajoutez un peu plus de peinture. Cette fois, je vais peindre humide sur sec, donc je ne vais pas pré-mouiller le papier, mais j' ajouterai de l'eau propre pour adoucir quelques bords au fur et à mesure. OK, je vais commencer sous la bouche et ajouter un peu de peinture sur la porcelaine, puis je vais l' abaisser avec de l'eau claire. De sorte qu'il commence à faire sombre puis devient plus clair lorsqu'il descend sous le menton. OK, je vais faire la même chose cette fois au-dessus de la bouche. Je vais juste ajouter de l'eau propre pour obtenir un peu de cette couleur. Maintenant, je vais ajouter de la couleur dans cette direction, et encore une fois, utiliser de l'eau propre pour le faire descendre dans la région du cou. Et je vais utiliser un peu de gommage pour expliquer une partie de la texture de la fourrure qui se trouve dans le cou ici OK, alors maintenant je vais faire la même chose ici. Je vais ajouter un peu de couleur à cette zone plus foncée et à la fourrure ici. Il est défini par cette forme, un dessin au crayon. Et encore une fois, utilisez un peu d'eau pour le retirer. Et j'ai dessiné mon croquis au crayon avec jolies lignes sombres pour que vous puissiez le voir devant la caméra. Vous n' avez pas nécessairement besoin de faire vos dessins au crayon avec ce crayon noir si vous ne le souhaitez pas. Cela ne me dérange pas vraiment de voir un dessin au crayon sous la peinture. Je ne suis donc jamais trop pointilleux à ce sujet. Mais si c'est le cas, vous pouvez certainement utiliser un trait de crayon plus clair. OK, j'ai mis un peu plus de peinture à cet endroit juste parce que je sais que ce sera une zone plus sombre. Et il en va de même pour cet endroit juste au-dessus de l'œil. Utilisez un peu d'eau propre pour l' extraire un peu. Donc, quand j'ajoute de l'eau propre comme ça, cela adoucit vraiment le bord de la forme Nous voulons donc des bords durs à certains endroits et des bords souples à d'autres. Et je vais vous en montrer un bref exemple. Juste ici. Ainsi, par exemple, il peut s'agir d'un bord un peu plus dur ici puis juste ici au niveau l'œil ou juste en dessous de l'œil. Mais ici, il y a peut-être un côté plus doux. Ici, il peut s'agir d'un bord plus doux, où les couleurs les valeurs sont très proches les unes des autres, sorte que le bord semble un peu plus doux. Cela devient presque blanc ici ou vraiment gris clair, puis il fait un peu plus sombre ici. Il est donc normal d'avoir un bord un peu plus dur ici ou là, sur le bord de l'oreille. Ce sont donc certains des avantages que nous voulons surveiller. Très bien, je vais y ajouter de la couleur pure. Et je vais voir s'il suffit de faire un peu de brouillon pour laisser une partie de cette première couche visible C'est là que la fourrure qui se chevauche devient un peu plus foncée. Et je vais aussi aller de l'avant et assombrir les yeux. Nous reviendrons sur un autre col pour que cela soit encore plus sombre. Je vais ajouter de la peinture sur les oreilles pour y faire entrer ces formes. Nous allons faire une autre passe ici pour rendre certaines de ces formes encore plus sombres. Je vais donc simplement combiner tout cela en une seule grande forme. Moi. D'accord. Et cette zone située sous l'oreille doit être un peu plus foncée. Je vais le sortir avec de l'eau potable. Ensuite, nous devons placer cette zone ici et un peu de gris plus clair ici également. Donc, je vais probablement ajouter un peu plus d'eau à mon mélange, puis nous allons juste faire un peu de salissure ici, puis sortir avec de l'eau douce pour qu'il En fait, je pense que je veux un peu plus de variation, donc je vais m'en imprégner un peu avec mon essuie-tout et m'en remettre un peu dans cette forme. Et je pense que nous allons laisser ça blanc ici. Oh, nous devons également assombrir cette zone. Je vais ajouter de la peinture au mélange, un peu d'eau. Nous allons passer par cette zone. Juste un peu d'eau pour le mélanger ou le retirer un peu. OK, nous allons continuer et laisser cette couche sécher complètement avant de passer à la suivante. Bien, maintenant que notre deuxième couche est complètement sèche, nous voulons commencer avec notre troisième et dernière couche. Cette fois, nous allons nous concentrer sur toutes les ténèbres que nous voyons dans la référence Donc ce petit bout sur le nez ici, l'œil, ce bout de fourrure juste ici, et puis toute cette fourrure foncée que nous voyons autour des oreilles et ce bout sur la nuque. Je vais commencer par un pinceau à tube pour obtenir les détails du nez et des petits morceaux autour de l'œil. Ensuite, je vais revenir au numéro quatre pour obtenir les plus gros morceaux autour des oreilles. Nous voulons un mélange de peinture et d'eau, cette fois principalement peinture, car nous voulons la version la plus intense de cette couleur que nous puissions obtenir. De cette façon, il fera assez sombre au premier passage. Je vais donc tester ce mélange ici sur du papier brouillon, et nous pouvons voir qu'il fait déjà assez noir. Il fait probablement à peu près aussi sombre que cette ombre brûlée peut l'être. Je vais ajouter un peu plus du mélange à la palette. Et je vais d'abord commencer par le nez. OK. J'ai ma peinture dedans. Rincez le pinceau très rapidement. Et avec un pinceau propre, je vais juste en mélanger une partie dans le nez ou dans la partie supérieure du nez. D'accord, je veux contourner un peu les yeux. Et pendant que vous travaillez sur cette mission, prenez votre temps. Vous n'êtes pas obligée d' aller aussi vite que moi parce que vous voulez que vos coups de pinceau soient propres et sûrs d'eux-mêmes et qu'ils prennent le temps nécessaire pour le faire. Ne pensez pas avoir besoin de suivre mon rythme et de mettre la vidéo en pause si nécessaire. Il y a un petit reflet dans l'œil, et je vais essayer de le laisser de côté. C'est juste en haut, mais je veux faire passer cette zone du plus foncé au plus foncé, simplement parce qu'elle est un peu plus foncée à l'avant et plus claire à l'arrière. Je vais juste y ajouter un peu d'eau pour voir si je peux rendre cette partie de l' œil un peu plus foncée. Je vais le laisser sécher et revenir et probablement passer encore une fois pour voir les yeux foncés OK, maintenant je vais mettre ce bout de fourrure foncée sous l'œil. Je rince le pinceau. Je reviens avec une brosse propre. J'ai fait tremper une partie de l'humidité avec l'essuie-tout, et je vais juste atténuer un peu ce bord foncé. OK, il y a aussi une ombre un peu plus foncée sous la bouche. Voyons si nous pouvons l'obtenir également. Encore une fois, prenez un pinceau propre pour retirer une partie de la peinture. Il n'y a donc pas un tel avantage. OK, maintenant je vais revenir au numéro quatre, et nous allons travailler sur cette zone autour de l'oreille. J'essaie de tirer mon pinceau directement dans la direction de la fourrure. La fourrure change donc un peu de direction autour de l'oreille. J'espère donc que ces petits coups de pinceau captureront en quelque sorte la texture de la fourrure. OK, il y a donc cette petite zone de transition d'ici à ici qui a cette forme, et elle n'est pas aussi sombre que celle-ci, mais plus foncée que cette zone. J'ai donc un peu plus d' eau dans mon mélange. Voyons si nous pouvons faire en sorte que cela se mélange. Très bien maintenant, je vais remettre de la peinture dans mon mélange, le noircir à nouveau Nous ne voulons pas complètement dissimuler cela, car il y a une certaine transition entre la fourrure blanche et la fourrure foncée. Je veux donc juste essayer d'obtenir la zone sombre, tout en laissant une partie de cette valeur de transition qui s'y trouve déjà. Je ne veux donc pas complètement dissimuler cela. Et puis montons ici derrière l'oreille. D'accord, je vais revenir à mon numéro deux et me concentrer encore une fois sur le centre de l'œil Il suffit d'ajouter un peu plus de texture à la fourrure avec le petit pinceau. Bien, voyons maintenant où nous en sommes. Je pense qu'il y a quelques derniers ajustements que nous pourrions apporter. Je pense que si nous regardons notre référence et comparons le fait que cette zone située sous le menton et juste autour de la bouche pourrait être un peu plus foncée. Peut-être qu'il suffit de faire un peu plus sombre ici. Et puis la partie extérieure autour du chat est beaucoup plus foncée que celle que nous avons ici. Mais je pense que si nous essayons d'assombrir un peu ce bord extérieur, cela finira peut-être par brouiller ou tuer un peu notre source de lumière Nous pourrions donc simplement ajouter un petit détail sombre autour de la fourrure ici, près l'oreille, et peut-être de la tête et de la poitrine du chat. Alors essayons-le. Je suis revenue à mon pinceau numéro quatre, un peu plus gros, et je voudrais probablement obtenir un mélange qui ne soit pas trop coloré cette fois-ci, car nous ne voulons pas y aller complètement. Nous ne voulons pas avoir les oreilles aussi sombres que celles que nous avons eues. Nous voulons donc ajouter un peu d'eau à notre mélange. Je vais juste en ajouter un peu sur le bord, puis nous allons le retirer, nous allons abattre avec de l'eau potable, comme nous le faisions auparavant. Et je veux l'ajouter ici. Très bien, alors reprenez de l'eau potable. C'est bon, j'ai ajouté un peu plus de valeur , puis j'ai lissé certains bords avec de l'eau propre Voyons maintenant si nous pouvons ajouter un peu de noir sur le bord pour faire ressortir le bord blanc, comme nous en avons parlé. Ajouter un peu plus de peinture au mélange. Et en fait, je pense que je vais aussi le faire avec la taille, parce que ce sont des petits cheveux vraiment fins. Essayons-le donc avec un petit pinceau. Je vais juste faire quelques petits coups du bout du pinceau Et je ne veux pas faire ça partout. Je pense que je voudrais sauter un peu les choses simplement parce que je pense que ce serait un peu trop. Et c'est bon. Je pense que c'est un très bon point d'arrêt. Et à ce stade, nous avons une bonne représentation des valeurs dans notre référence. Nos lumières sont donc présentes, nos valeurs les plus sombres sont là, puis toutes les valeurs que nous voyons entre les deux J'espère donc que cette mission vous a aidé à comprendre à quel point il est important de reconnaître et de mesurer le contraste des valeurs dans notre travail. D'accord, nous avons maintenant une bonne compréhension des bases. Et dans la prochaine leçon, nous parlerons de l'esquisse pour aquarelle et nous jetterons les bases pour commencer à peindre 8. Préparer un croquis: Maintenant que nous avons acquis certaines des compétences de base dont nous avons besoin, il est temps de commencer à envisager de faire des croquis qui pourraient éventuellement devenir des peintures. La première étape consiste à choisir un sujet. Bien sûr, le sujet peut être ce que vous voulez, mais pour les débutants, je recommande commencer par de simples portraits animaliers. La raison en est que ceux-ci peuvent être produits facilement avec une bonne référence et en utilisant des formes de base. Il y a également plus de place pour les inexactitudes que pour les portraits humains, qui nécessitent une étude anatomique un peu plus ou peut-être pour les paysages qui qui nécessitent une étude anatomique un peu plus poussée, ou peut-être pour les paysages qui nécessitent une connaissance de la perspective. ne veut pas dire que vous ne pouvez pas essayer ces sujets, mais je veux que vous vous concentriez principalement sur le processus de l' aquarelle pour le moment, vous permettre de renforcer confiance en vos capacités de peinture Commençons par recueillir de bonnes références. Unsplash.com, un site de photographie libre de droits , est une excellente source droits , est une C'est un endroit idéal pour trouver des photos de très bonne qualité. Lorsque je cherche une image à peindre, j'essaie de trouver quelque chose qui me tient à cœur sur le plan émotionnel Je sais que si cela me tient à cœur, cela le sera probablement aussi pour quelqu'un d'autre. Les images d'oiseaux, de chiens, de chats, renards et de hiboux font partie de mes sujets animaliers préférés Il est essentiel que nous recherchions des photos de bonne qualité avec un bon éclairage et un bon angle du sujet. J'ai vu des débutants essayer de peindre à partir d'une mauvaise photo de référence, ce qui rend la tâche presque impossible. On ne peut pas faire une bonne peinture à partir d'une mauvaise référence. Pour nous aider dans notre recherche de bonnes références, j'ai créé cinq questions que nous pouvons nous poser lorsque nous visionnons des images. Tout d'abord, est-ce un angle intéressant ou flatteur du sujet ? Deuxièmement, l'image est-elle nette avec un bon éclairage ? Troisièmement, pouvez-vous visualiser ce sujet dans une bonne composition pour le tableau ? Numéro quatre, pouvez-vous clairement voir une bonne plage de valeurs dans l'image ? Cinquièmement, cette image suscite-t-elle une quelconque réaction émotionnelle de la part du spectateur ? Examinons quelques exemples et voyons si nous pouvons déterminer s'ils peuvent être considérés comme de bonnes ou de mauvaises références. Dans cette première image de chat, cet angle est-il particulièrement intéressant ? Je dirais non, parce que ce n' est qu'une vision descendante, c'est ainsi que nous voyons les chats la plupart du temps. Il n'y a donc rien de vraiment unique là-dedans. De plus, l'éclairage n'est pas très bon et il est légèrement flou, ce qui nous empêcherait de distinguer les détails. Pourrions-nous potentiellement visualiser cette image dans une bonne composition pour un tableau ? Peut-être, mais ce sera peut-être difficile. Ce que nous voyons ici, c'est principalement le dessus de sa tête et son corps, ce qui ne nous donne pas grand-chose sur quoi travailler. Si nous visualisons l'image en noir et blanc, nous ne voyons pas une grande partie de la plage de valeurs. Il y a des tons sombres et moyens, mais les lumières ne sont pas très claires Il faudrait inventer un éclairage sur l'image pour obtenir une belle portée. n'y a vraiment rien de spécial cette image qui inciterait le spectateur à s'arrêter et à se dire : Waouh. Il n'y a donc pas beaucoup de réaction émotionnelle à ce sujet. En regardant l'image suivante, je trouve que celle-ci est prise sous un angle beaucoup plus intéressant car la caméra est à la hauteur des yeux du chat. Donc, à moins d'être sur le sol, nous ne voyons généralement pas un chat sous cet angle. L'éclairage et la mise au point de cette image sont également bien meilleurs. En voyant la poitrine blanche du chat et la forme qui s' ajoute sous la tête, nous pouvons visualiser une composition possible pour celui-ci. Si nous essayons celui-ci en noir et blanc, nous pouvons également voir une belle plage de valeurs allant des formes les plus claires aux tons les plus foncés En ce qui concerne la réaction émotionnelle, je pense que la nature alerte de la chatte et l' écarquillement de ses yeux me font penser qu'elle est en pleine alerte ou qu'il y a peut-être une accumulation d'énergie. Nous pouvons améliorer cette sensation avec un peu d'éclaboussures ou de lavages directionnels Je pense donc que dans l'ensemble, cette image serait un meilleur choix que la première. Alors que nous parcourons certaines images possibles pour esquisser, gardons à l'esprit ces cinq questions à nous poser. Après quelques recherches, je crois que je suis tombé sur cette photo d'un chiot. J'aime beaucoup le look doux et mignon, mais je trouve que les deux couleurs différentes des yeux sont vraiment intéressantes. Je peux également visualiser celui-ci dans une composition simple pour un tableau. Je pense donc que ce serait un excellent sujet pour une étude rapide. Maintenant que j'ai téléchargé et enregistré la photo sur mon iPad, je voudrais vous faire part de mes réflexions sur la composition globale et sur la façon dont j'ai configuré le fichier en couches pour vous dans le dossier des ressources du cours. Alors, tout d'abord, jetons un coup d'œil à notre photo de référence sur un canevas 9 x 12 dans Procreate C'est neuf sur 12 parce que cela correspond à notre format de papier. Désormais, si vous n'avez pas accès à Procreate, vous pouvez toujours imprimer la photo de référence , la découper et positionner sur le papier pour vous aider à planifier une Cette méthode dans Procreate nous fait juste gagner un peu de J'ai donc divisé la toile en trois parties, ce qui est un outil de composition qui nous aide à créer une mise en page possible pour le Pour certaines peintures, il est plus intéressant d' aligner un point de focalisation le long de ces quadrillages ou de ces intersections Ainsi, par exemple, les yeux du chiot s' alignent bien le long de cette ligne quadrillée. Comme je l'ai déjà mentionné, il est important que nous puissions visualiser notre référence dans une éventuelle composition pour le tableau. Voyons donc comment procéder. Maintenant, une possibilité que je vois est simplement une simple forme de rectangle qui inclut la tête et les pieds du chiot au centre de notre page. Maintenant, il inclut un bel équilibre entre l'espace positif et négatif, et c'est juste une forme très simple laquelle nous pourrions baser notre composition. Maintenant, une autre possibilité pourrait être de transformer notre papier en vue de paysage, ce qui nous permettrait de zoomer davantage sur le visage du chiot. Maintenant, en regardant celle-ci comme une forme générale, nous pourrions avoir quelque chose comme ça. Et encore une fois, cela présente un bel équilibre entre espace positif et négatif. Il y a suffisamment d'espace pour respirer, à l'exception de cette zone là-haut. Il respirer, à l'exception de cette zone là-haut peut donc que nous devions déplacer cette forme un peu vers le bas , juste pour qu'elle ne soit pas si près du bord. Mais en nous donnant une belle pièce ou une belle marge de manœuvre pour la forme, nous risquerions d' avoir un peu de lavage et un peu d'éclaboussures, peut-être que cela se détache de la tête ou en dehors de la forme principale de la composition Une chose qui m'a marqué quand j'ai découvert cette photo pour la première fois, c' ce bout de fourrure sous sa tête qui se transforme en pointe. Et j'ai pensé que ce serait bien de l'inclure comme élément de composition Donc, en plus de la forme de sa tête, nous obtenons cette jolie forme de cornet de crème glacée qui, je pense, rendrait la composition plus intéressante parce que nous voulons que ses yeux soient au centre de nos préoccupations. Et je pense que si nous devions inclure les pieds, cela pourrait le distraire un peu de ses yeux Essayons donc ceci comme composition globale. Mais examinons-le de plus près dans le fichier en couches du dossier des ressources du cours. Très bien, j'ai inclus ce fichier PSD en couches, qui peut être ouvert dans Procreate, J'ai également inclus des JPEG de chaque couche individuelle. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons une forme un peu plus détaillée que j'ai créée à partir de mon croquis. En regardant notre forme, nous pouvons voir qu'elle est plus pondérée vers le haut, mais qu'elle est contrebalancée par ce bel espace négatif vers le bas. Vous pouvez également constater qu'il y a suffisamment d'espace autour de la forme, ce qui lui permet de respirer sur la page, ce qui signifie qu'elle n'est pas trop près du bord. J'ai également inclus une couche de toutes les formes de valeur que je vois dans la référence. Cela ressemble maintenant à ce que nous avons fait dans la leçon précédente où nous identifiions simplement toutes ces formes claires et sombres. J'ai donc la lumière la plus claire, qui est le blanc du papier. J'ai le noir le plus foncé , puis quelques valeurs entre les Cela servira donc de référence, peut-être si nous entrons dans le tableau et que nous voulons prendre une photo avec notre téléphone et la convertir en noir et blanc, puis peut-être la comparer à ces valeurs juste pour voir si nous avons une plage agréable et si nous transmettons toutes les valeurs que nous voyons dans la référence Maintenant, en regardant la couche d'esquisse, vous pouvez voir que je me suis concentré sur les formes de valeur que nous venons d'examiner sur la couche précédente. Je pense qu'en ce qui concerne la fourrure et les cheveux, il est beaucoup plus efficace de transmettre les différentes formes de valeurs par le biais de cheveux individuels. Par exemple, vous pourriez être tenté de dessiner chaque mèche de cheveux sous forme de lignes individuelles, mais il suffit de simplifier cette zone en une seule forme. Maintenant, j'ai essayé de donner la direction de la fourrure avec quelques lignes irrégulières le long des bords Je pense également qu'il est intéressant de noter que la direction de la fourrure tourne vers l'extérieur à partir du visage, créant des lignes directionnelles qui pointent vers notre point focal En guise de devoir pour cette leçon, j'aimerais que vous imprimiez ce croquis et que vous me suiviez dans les prochaines étapes pour le transférer sur du papier aquarelle et commencer à le préparer pour la peinture Si vous vous sentez suffisamment à l'aise avec votre capacité à dessiner, n'hésitez pas à esquisser votre propre version du chiot sur du papier ordinaire que vous pourrez ensuite transférer selon le même procédé. Nous avons donc notre impression, et maintenant nous voulons commencer à ajouter un peu de graphite au dos de la feuille, afin de pouvoir effectuer un transfert comme nous l'avons fait dans la leçon précédente Donc, si vous avez une feuille de papier en dessous et que vous la regardez de l'arrière, le papier en dessous nous aide en quelque sorte à voir certaines des lignes qui passent sur le papier Ainsi, au lieu de remplir tout le verso de la feuille de graphite, nous pouvons simplement remplir ou simplement parcourir les lignes que nous voyons que nous voulons transférer J'apporte notre feuille de papier aquarelle. Je veux le positionner : le papier d'impression est un peu d'une taille légèrement différente de celle de la feuille d'aquarelle Mon article mesure 8,5 x 11. La feuille d'aquarelle mesure 9 x 12, donc je vais juste l'aligner de manière à ce qu'il y ait un peu plus d'espace en bas qu' en haut, juste pour qu'elle corresponde un peu mieux ou un peu plus à la composition que nous avions dans Procreate mieux ou un peu Et je vais coller deux coins supérieurs A Et encore une fois, je colle ces coins supérieurs pour pouvoir régulièrement soulever et vérifier mon transfert Je vais donc prendre le stylo à bille et passer en l'ensemble du croquis pour le transférer sur le papier aquarelle L'avantage de ce processus est que vous pouvez réaliser plusieurs peintures à partir du même croquis. Ce transfert fonctionnera donc plusieurs fois avant de devoir ajouter plus de graphite au dos. Vous pouvez donc le transférer sur plusieurs feuilles de papier et faire deux ou trois peintures d'entraînement à partir de ce même croquis. N'oubliez pas de vérifier régulièrement votre transfert pour vous assurer que tout est bien passé et que vous ne laissez aucune ligne de côté. N'oubliez pas non plus d' appuyer suffisamment pour effectuer le transfert en dessous, mais n'appuyez pas trop fort risque de bosseler le papier situé en dessous. Je veux juste un bon transfert de graphite. OK, je crois que j'ai tout maintenant. Je vais donc y aller. Je vais supprimer l'impression. OK, en regardant notre transfert, je vais ajouter un peu plus de détails autour des yeux, assombrissant un peu certaines de ces lignes pour ne pas les perdre sous la peinture Parce qu'une fois que nous avons commencé à peindre, je veux que certaines lignes soient encore visibles afin que je puisse ajouter de la peinture par couches et ne pas perdre une partie de mon croquis en dessous. Certaines de ces lignes extérieures et celles qui se trouvent ici ne sont peut-être pas aussi importantes, mais seules les lignes situées sur le visage, le nez, la bouche, les yeux ne sont peut-être pas aussi importantes, mais seules les lignes situées sur le visage, le nez, la bouche, les yeux sont très importantes, et je veux juste m' assurer qu'elles sont suffisamment sombres pour que nous ne les perdions pas. J'ai le crayon numéro deux, et j'y vais très, très légèrement. Je n'utilise pas trop de pression parce que je n'ai pas besoin que les lignes soient si sombres, suffisamment sombres pour qu' elles ne se perdent pas. Maintenant, vous vous demandez peut-être ce qu' faut omettre et ce qu' il faut garder dans le croquis. Je pense que nous voulons conserver presque tout ce que nous avons dans notre croquis, car ce sont des formes importantes de valeurs et de détails que nous voulons inclure. Maintenant, sur les bords, je ne vais pas les passer vraiment en revue parce que je pourrais avoir envie de perdre certains bords. Vous savez, nous devrions peut-être faire la queue ici parce que c'est de la fourrure blanche. Peut-être que nous allons en effacer un peu pour qu'il ne soit pas trop fort parce que nous voudrons peut-être perdre un peu de cet avantage dans le tableau. Mais il y en a suffisamment pour que nous puissions voir si nous voulons le conserver si nous décidons de le garder. J'ai légèrement assombri les détails autour des yeux, du nez, de la bouche, encore une fois, laissant le bord extérieur afin que nous puissions perdre une partie de ces détails si nous décidons de le faire Je pense que ce croquis est prêt pour la prochaine leçon. Sortons nos pinceaux et peintures et je vous y verrai. 9. Pratiquer la peinture: D'accord. Votre croquis devrait maintenant être prêt à être peint. Dans cette leçon, nous allons prendre le travail de la vidéo précédente et produire un exercice de peinture rapide. Mais d'abord, parlons de l'intérêt de faire des peintures pratiques simples comme celles-ci. Je voulais inclure une vidéo sur ce sujet dans un cours pour débutants, car je veux que vous compreniez qu'il n'est pas nécessaire que vous passiez des heures à peindre . En fait, la plupart d'entre nous n' ont pas d'heures à consacrer à une seule peinture, et ce n'est pas grave, car la plupart du temps la meilleure aquarelle est rapide, simple et souple D'accord. Avant de commencer notre peinture, examinons les couleurs que nous voyons dans la référence et établissons un plan général pour notre palette de couleurs. Nous voyons beaucoup de couleurs chaudes sur son visage, comme ce brun clair, et en son visage, comme ce brun clair, testant quelques couleurs sur un bout de papier, nous pouvons constater que la Sienne brûlée correspond assez bien à notre palette De plus, un mélange d' ocre jaune et de lumière rouge cadmium est une assez bonne variation d'une couleur similaire Maintenant, en regardant autour de son nez et juste en dessous de ses yeux, nous pouvons voir un petit peu de rose. Je pense que nous pouvons utiliser un peu de sarin cramoisi pour obtenir une couleur rose similaire Maintenant, si vous utilisez une palette de couleurs différente de la mienne, je vous recommande de faire des échantillons de couleurs comme ceux-ci sur un bout de papier pour vous donner une idée des couleurs potentielles Je pense que la plupart des couleurs que je vais utiliser dans cette sélection sont celles de ce côté de notre palette, ces couleurs plus chaudes et ces bleus plus froids. En ce qui concerne nos valeurs, je pense que les Blancs que nous voulons préserver se trouvent ici le front et ici sur le côté droit de son nez. Maintenant, toute cette zone est recouverte de fourrure blanche, mais il s'agit d'une autre situation où nous voulons peindre ce que nous voyons et non ce que nous pensons voir. Si nous y regardons d'un peu plus près, cette zone ici et cette zone ici sont juste un peu plus sombres que le blanc pur. Donc, si nous devions le voir en noir et blanc, ce serait une très claire nuance de gris. Il y a même une touche de bleu sur le dessus de sa tête. Notez également que nous n'avons rien équivalent au noir dans notre palette. Donc, pour obtenir ces valeurs vraiment sombres où la fourrure est presque noire, on peut mélanger du bleu outremer et de l'humber brûlé Nous pouvons également utiliser le même mélange avec principalement de l'eau pour obtenir quelques nuances de gris. Nous avons maintenant une idée des couleurs que nous voyons dans la référence, mais une partie de ce qui donne à l' aquarelle sa luminescence et sa qualité abstraite réside dans la variation des couleurs lors des lavages Ainsi, lorsque nous appliquons notre première couche de produit de lavage fin, nous pouvons essayer de mélanger différentes couleurs pour obtenir un résultat plus aléatoire au départ. J'ai donc installé ma peinture ici. J'ai la palette ici à droite, puis, juste à côté de la caméra, il y a quelques récipients d'eau potable. J'ai aussi quelques pinceaux juste à côté de la caméra, puis sur la gauche, j' ai des serviettes en papier. Je vais utiliser un pinceau plus grand de taille 14 pour cette première couche. Mais utilisez simplement le plus gros pinceau que vous avez. Si c'est une taille 8 ou 10, c'est parfait. Nous allons simplement déplacer une grande quantité d' eau dans cette première étape. La plus grande taille du pinceau rend donc cela un peu plus rapide. OK, je vais donc ajouter un peu d' eau propre sur le visage du chiot, juste pour que notre couche initiale ait des zones à étaler et que la peinture se déplace un peu. Et je vais utiliser le flacon pulvérisateur pour pulvériser un peu d' eau dans la palette de peinture juste pour activer la peinture. Je vais mélanger un peu de Sienne brûlée et de bleu outremer. Maintenant, lorsque vous appliquez cette première couche de couleur, soyez très souple , laissez simplement la peinture couler un peu et ne vous inquiétez pas trop de rester dans vos lignes d'esquisse. Nous voulons simplement que cette couche initiale soit fluide et très souple et abstraite. La seule chose qui nous préoccupe vraiment est de protéger les zones blanches que nous voulons conserver en cas de forte luminosité. Maintenant, comme nous avons un mélange de sienne brûlée et de bleu outremer, cela nous donne ce ton agréable, chaud, moyen ou Maintenant, je vais prendre une partie de la sienne brûlée seule, et je vais la déposer dans quelques zones où le pelage brun est très clair ou de couleur saturée Maintenant, lorsque nous appliquerons celui-ci, comme la surface est déjà mouillée, nous allons voir une partie de cette couleur se fondre dans notre ton gris avec lequel nous avons déjà commencé, et c'est parfaitement bien Nous voulons vraiment que cela se produise pour que certaines de nos couleurs se mélangent, et cela nous donne cette belle sorte de lumière ou de ton moyen à partir duquel nous allons travailler C'est vraiment l'une de mes étapes préférées du processus, car c'est presque comme si tout était permis. Je veux dire, nous pouvons simplement appliquer ces couleurs, puis les laisser couler ensemble, et cela changera un peu en séchant, et nous allons juste laisser la peinture faire son travail, puis une fois qu'elle aura séché, nous verrons ce qui se passe et nous verrons avec quoi nous devons travailler. OK, je vais donc ajouter un peu plus de bleu outremer. Et je vais juste l'appliquer ici, vers le haut, peut-être là où nous avons vu ce bout de bleu sur le dessus de sa tête. Mais. Ajoutez juste un peu de bleu serlem pour le rendre peut-être un peu plus lumineux Encore une fois, ces couleurs vont de pair, ce qui crée une belle fluidité et une belle abstraction par rapport à la couche initiale N'oubliez pas de garder vos couleurs très claires, alors n'utilisez pas trop de peinture. Gardez principalement de l'eau dans le pinceau. En ajoutant un peu plus de bleu serlem sous son menton, jusqu'au cou. Parfois, vous me voyez simplement appuyer sur le bout du pinceau et j'ajoute juste de petits éléments abstraits, appuyez ici, tapez là, laissez les couleurs se fondre Bon, maintenant je mélange un peu de bleu outremer et d' ombre brûlée C'est un mélange très léger que j' ajoute sur le côté gauche de son nez parce qu'il y a juste un peu d' ombre de ce côté. Ce n'est pas du blanc pur. Une partie de la peinture commence donc à sécher à ce stade. Nous en avons un peu mouillé, un peu sec, donc nous devons être conscients de ce qui est encore humide. Et si nous déposons de la peinture dans certaines zones en ce moment, nous allons avoir, par exemple, un reflux ou une floraison Nous devons donc en quelque sorte en être conscients. J'ai ici un mélange très, très léger que je mets juste entre les yeux, juste pour représenter cette fourrure très claire qui est presque blanche mais pas tout à fait. Ce sont de petits détails comme celui-ci que nous voyons dans la peinture qui lui donnent un aspect vraiment plus réaliste lorsque vous transmettez ces valeurs, ces valeurs vraiment sombres, mais les valeurs vraiment claires comme celles-ci sont tout aussi importantes . J'ai un peu d' azarin cramoisi que je vais déposer juste en dessous du nez. On peut voir sur la photo de référence qu'il y a du rose autour de son nez et de sa bouche Et comme nous l'avons déjà remarqué, il semble qu' il y ait peut-être un peu de rose autour des yeux, et je vais juste laisser couler et se mélanger à ce qui existe déjà. Il s'agit de cette technique d'introduction que nous avons examinée dans une leçon précédente, où le papier est déjà mouillé et où nous tapotons simplement de petites zones de couleur pour le laisser couler. Maintenant, pendant que je travaille ici, je regarde constamment la référence d'avant en arrière parce que j'essaie me souvenir de toutes les petites choses que je vois, et la référence est juste hors caméra, afin que je puisse l'utiliser pour m'assurer de ne rien manquer. Je vais utiliser un essuie-tout juste pour enlever une petite partie des zones que je vois qui saignent peut-être un peu trop qui saignent peut-être un peu trop loin dans le blanc que je ne veux pas. L'essuie-tout est un outil très important. OK, donc j'utilise le flacon pulvérisateur et certaines de ces zones qui sont presque sèches mais pas complètes. Il y a encore un peu d' éclat sur la page, mais elle n'est pas trop trempée Ainsi, lorsque nous le vaporisons avec un flacon pulvérisateur, cela nous donne une jolie texture modélisée où vous obtenez ces gouttelettes d'eau qui créent une belle texture abstraite que j'aime beaucoup OK, nous allons donc laisser cette couche initiale sécher complètement avant de passer à la suivante. OK, maintenant que notre première couche est complètement sèche, la peinture est devenue un peu plus claire qu'elle ne l'était lors de la première pose. En regardant ce avec quoi nous devons travailler, je vois de très belles sortes de fleurs et des endroits où les couleurs se mélangent, et il y a ce très beau mélange de différentes couleurs dans ce délavage général que j'aime beaucoup. Nous allons maintenant nous concentrer sur ces zones plus sombres, comme les oreilles. La fourrure des oreilles est beaucoup plus foncée. Je vais donc mélanger un peu de bleu outremer, de l'ombre brûlée, et je vais ajouter juste un peu de sarin cramoisi juste pour lui donner un ton légèrement plus chaud. Maintenant, nous voulons que ce mélange de peinture soit un peu plus lourd que celui notre première couche, car à partir de là, nous commençons à accumuler des valeurs. Je vais tester ce mélange sur un bout de papier, et il a l'air plutôt bon. J'ai toujours mon pinceau taille 14, et je vais juste commencer à appliquer certaines de ces zones plus foncées, certaines de ces poils plus foncés, et je vais être un peu plus précise dans mes coups de pinceau. Elle est mouillée ou sèche, de sorte que la peinture ne bougera pas et ne coulera pas tant que nous n'aurons pas ajouté d'eau sur les bords. J'essaie donc de garder à l'esprit la direction de la fourrure, car je ne veux pas que cette oreille ait l'air plate. Je repense donc à la référence et j'essaie juste de trouver la direction initiale de la plupart des cheveux. Toutes ces formes ont donc un bord très dur que je viens d'ajouter, mais nous allons appliquer un peu d' eau propre pour atténuer certains de ces bords durs. C'est un peu la technique de traction que nous avons examinée dans une leçon précédente. Il nous suffit donc de prendre de l'eau propre et de la faire couler jusqu'au bord de nos traits, juste pour créer un dégradé ou des bords plus doux. Très bien, il suffit de regarder comment ces cheveux coulent. La fourrure s'écoule autour du visage. Maintenant, je fais le tour de l'œil, et vous pouvez voir que j'ai combiné la plupart de ces premiers traits en une seule forme. Donc, en regardant la référence, vous pouvez voir que les cheveux s'éloignent en quelque sorte du centre du visage. J'essaie donc de garder cela à l'esprit au fur et à mesure. C'est pourquoi je suis un peu plus précis que je ne l'étais lors du premier lavage. Avec chaque couche que nous ajoutons, nous allons être un peu plus précis à chaque fois. Donc, la plupart de ces yeux et de ces ombres, je vais donc simplement peindre le tout dedans, et ça s'occupera du ton moyen Nous avons donc commencé très lâches, et cette couche est relativement lâche. Mais au fur et à mesure que nous en ajoutons, c'est comme si nous zoomions. Nous peaufinons de plus en plus nos détails. Donc, si la première étape était la plus souple, la dernière étape sera la plus détaillée laisse tomber un peu de bleu outremer dans cette zone parce que je vois un peu de bleu et un peu de violet De plus, cela donne juste une petite variation de couleur à cette forme. Donc, pendant que vous me suivez, ne vous inquiétez pas de faire exactement ce que je fais. Essayez simplement d'interpréter toutes ces formes de l' esquisse du mieux que vous pouvez, car plus nous avançons dans ce domaine, plus nous allons perdre ces lignes d'esquisse, et il ne s'agira votre interprétation des formes de valeur globale. Comme il s'agit d'une peinture d' entraînement ou de ce que j'appelle une peinture d'entraînement, nous pouvons en quelque sorte expérimenter un peu avec la couleur. Et si nous en faisons une deuxième version, nous pourrions essayer une approche différente avec la couleur. Peut-être utiliserions-nous plus de rouge que d'orange ou plus de violet que de bleu, juste pour expérimenter et voir ce qui se passe Une grande partie de l'aquarelle n'est que de l'expérience et de l'expérimentation Plus vous pratiquerez ces peintures d'entraînement, plus vous serez à l'aise, plus vous serez prêt à laisser l'aquarelle faire son travail et à appliquer votre peinture en douceur. Au fur et à mesure que vous peindrez, vous saurez où vous voulez être détaché et où vous voulez être détaillé . Je dois donc me mettre dans une partie de ces zones sombres dans le nez et sur le bon côté. Très bien, je vais passer à un pinceau un peu plus petit. Il s'agit d'une taille 8. Si vous utilisez déjà une taille 8, vous pouvez probablement conserver le pinceau que vous avez. J'ai l'impression que cette zone doit être un peu plus foncée, le côté de son visage. Je vais ajouter un peu de Sienne brûlée, d'ombre brûlée, un peu de pourpre lézard et encore une fois notre bleu outremer, juste pour créer le type de violet foncé que de violet foncé Maintenant, j'ai plus d' eau dans ce mélange, donc il va être un peu plus léger qu'avant. Testez-le et voyez que nous avons en quelque sorte cette belle couleur violacée Maintenant, vous pouvez voir qu'à ce stade, j'ai commencé à ralentir. Encore une fois, je suis un peu plus précis dans les formes que je crée et dans la couleur que j'applique. Au début, encore une fois, c'est très souple et un peu plus rapide. C'est donc devenu un peu plus serré et lent. OK, je prends le même mélange ici. Il suffit de mettre cette petite forme sur le bord de la bouche. OK, donc je prends un bon mélange de bleu outremer et d'ombre brûlée Et c'est un gris beaucoup plus froid. C'est un gris plus foncé. Et je vais commencer par le nez. Maintenant, j'ai l'impression qu' en regardant la référence, le nez va probablement prendre au moins deux couches. Ce sera donc notre premier. La deuxième couche sera un peu plus foncée, nous allons donc obtenir les zones vraiment noires du nez sur une deuxième basse. Ne vous inquiétez donc pas si vous peignez le nez sous forme solide. Essayez de laisser quelques petits points blancs, de petits espaces blancs, car si vous optez forme complètement noire ou complètement foncée, elle se démarquera Cela ne va pas paraître aussi réaliste. Maintenant, je prends un peu d' eau propre sur le bord du nez juste pour permettre à une partie de la peinture de écouler, car si vous regardez la référence, il y a en fait un peu de teinte claire ou de valeur lumineuse autour de son nez. En gros, nous ne voulons pas que le nez ait une forme de bord aussi dure sur tout le pourtour. parce que je commence juste à prendre la forme de ma bouche. Et j'utilise juste le bout du pinceau pour obtenir ces petits coups directionnels sur la bouche. Maintenant, laissez un peu d' espace entre ces petits traits, car il a ces petits poils blancs sur le bord de sa bouche qui ne sont pas une forme solide. Je vais ajouter un peu plus d' alzarin cramoisi à ce mélange alzarin cramoisi à Je vais prendre un peu plus de ce rose qui se trouve dans le nez ici et sur le bord. En ajoutant ces petits détails de couleur comme celui-ci, cela commence vraiment à prendre vie, commence vraiment à prendre vie car ce sont ces petits détails et ces petits changements de couleur que nous voyons dans la référence qui donnent vraiment à cette peinture un aspect réaliste. Je reviens donc à mon plus grand pinceau, ma taille 14. Et c'est une zone vraiment sombre. C'est une fourrure très foncée autour des yeux et du nez. Abordons donc ces tons foncés, qui nécessiteront une peinture un peu plus épaisse Et quand je dis plus épais, je veux dire qu'il y a plus de peinture dans le pinceau au-dessus de l'eau. En testant mon mélange ici, vous pouvez voir qu'il fait un peu plus chaud qu'il ne l' était auparavant. OK, encore une fois, j'essaie de prendre en compte la direction de la fourrure avec ces traits, qui est en quelque sorte dirigée vers l'extérieur OK, donc encore une fois, je vais apporter l'eau propre juste pour adoucir certains bords de ces traits. Ce faisant, cela crée en quelque sorte l'illusion d'une fourrure de couleur plus claire qui s'assombrit vers le bord de l'oreille OK, comme nous l'avons fait de l'autre côté du visage, nous combinons beaucoup de ces formes plus sombres que nous voyons. Donc, tous ces traits de fourrure que je crée, je les connecte en une seule forme. OK, donc j'ajoute certaines des zones sombres que je vois dans l'œil, mais je ne veux pas peindre sur l'ensemble de l'œil parce que c'est celui-ci qui sera bleu Je veux donc m'assurer laisser un espace clair pour cette zone bleue Si nous regardons la référence, nous pouvons voir que cette fourrure brune doit être un peu plus foncée, mais je ne veux pas utiliser le mélange foncé avec lequel je peins. Je pense plutôt que je préfèrerais revenir avec le Burt Sienna sur ce point Et puis de l'eau claire à nouveau juste pour adoucir le bord. Vous pouvez également penser à ajouter de l'eau de cette façon créer une décoloration ou une formation de plumes OK, en voyant cette sienne brûlée, je pense que nous pouvons l'ajouter à quelques autres endroits, peut-être ici et peut-être ici sur le côté gauche J'ajoute un peu plus de peinture à mon mélange. Appliquer un trait puis ajouter de l'eau claire est très utile sur ce point, car il y a tellement de bords souples dans la fourrure de ce chiot. Il est vraiment utile d'appliquer de la peinture, mouiller pour la faire sécher, puis d' adoucir ou de mélanger le bord. En abordant un tableau comme celui-ci, vous pouvez vraiment constater que l'eau est un élément tout aussi important que la peinture. Maintenant, ajouter la sienne brûlée comme ça , puis la déplacer vers différentes zones, c'est quelque chose que je ferais un peu parce qu'une fois que vous avez ajouté une couleur à un endroit, c'est presque comme si vous deviez l'ajouter à différentes zones pour l'équilibrer parce que nous travaillons avec plusieurs couleurs différentes, et je ne voudrais pas qu' une couleur soit juste dedans un seul endroit parce que cela devient une distraction. Donc, si nous ajoutons un peu de Sienne brûlée, nous allons peut-être faire le tour et l'ajouter à quelques autres zones juste pour équilibrer le tout Et j'espère que vous pouvez voir à ce stade qu'il s'agit vraiment de renforcer nos valeurs. Nous en sommes à un stade où nous avons de bonnes bases, mais nous n'avons pas encore fait assez sombre dans nos ténèbres. Et je crois que nous sommes arrivés à un stade où nous devons vraiment nous concentrer sur ces ténèbres. J'ai donc à nouveau un bon mélange d' ombre brûlée et de bleu outremer ombre brûlée et de bleu outremer pour obtenir presque un noir ou un gris très foncé Je prends donc le pinceau taille 8 ici et je me concentre vraiment sur les détails. Quelles sont les valeurs les plus sombres ? J'essaie de comprendre ces détails autour de l'œil et certaines des différentes directions de la fourrure que je vois. Et à ce stade, même si c'est plus lent parce que nous nous concentrons vraiment sur les détails, lorsque nous commençons à ajouter ces valeurs vraiment sombres, cela commence vraiment à se combiner parce que nous avons déjà toutes nos valeurs de lumière et probablement la plupart de nos tons moyens. la majeure partie de la peinture À ce stade, la majeure partie de la peinture ne fait que faire entrer ces ténèbres et elles commencent vraiment à s'assembler Alors, prenez votre temps à cette étape et référez-vous vraiment à la référence afin d'obtenir ces formes plus petites et ces valeurs vraiment sombres. OK, ici même, encore une fois, j'ai ajouté un mélange très humide de Sienne brûlée dans cette zone, et cela a créé une sorte d'effet de floraison Maintenant, je pourrais le tamponner avec une serviette en papier et recommencer à zéro avec cette zone. Mais au lieu de cela, je pense que je vais simplement laisser les choses sécher voir ce qui se passe et voir ce que cela me permet de travailler avec. Et quand ce genre de choses se produit, il ne faut pas paniquer. Respirez, laissez sécher, car parfois de telles erreurs peuvent devenir vraiment intéressantes. une telle peinture, il s'agit simplement d'évaluer vos valeurs et de vous demander quelle mesure ce tableau doit être sombre ? Quelle lumière cela doit-il être et planifiez en conséquence, en particulier avec l'aquarelle, car nous ne pouvons pas rétablir la lumière sur de grandes surfaces Ainsi, lorsque nous prévoyons ces lumières, comme nous l'avons fait pour le nez et le front, il suffit d'augmenter les valeurs vers la tombée de la nuit. En continuant avec mes tons foncés, je laisse une grande partie de ces traits foncés se mélanger, en ajoutant un peu d'eau, en adoucissant certains de ces bords Et je pense que cette zone de l'oreille, maintenant que j'ai un peu de couleur foncée, est peut-être un peu trop claire Je vais donc probablement y étaler quelques touches de lumière juste pour assombrir un peu la valeur C'est bon. Comme je l'ai déjà mentionné, je fais une autre passe ici par le nez avec notre mélange d'ombre brûlée et de bleu outremer Et je ne vais pas passer en revue tout le nez, juste les noirs les plus noirs que je vois dans la référence Je pense que laisser le haut du nez avec cette couleur bleu grisâtre va vraiment lui donner une certaine tridimensionnalité Au fur et à mesure que je crée de plus en plus d'obscurité, vous pouvez en quelque sorte sauter, car vous pourriez effectuer un ajustement sur le côté droit et constater qu'il y a quelque chose que vous devez également ajuster sur le côté gauche. Au fur et à mesure que je crée de plus en plus d'obscurité, vous pouvez en quelque sorte sauter car vous pourriez effectuer un ajustement sur le côté droit et constater qu'il y a quelque chose que vous devez également ajuster sur le côté gauche que vous devez également ajuster Je suis passé à un pinceau plus petit. Il s'agit d'une taille quatre où je vais me concentrer sur certains de ces petits détails sur les cheveux ou sur la fourrure, en particulier autour des yeux où nous nous lançons vraiment dans un travail minutieux. À l'heure actuelle, en regardant les valeurs globales, je peux dire que cette zone doit devenir beaucoup plus foncée, et probablement aussi ce côté du visage. Nous avons besoin de quelque chose sous le menton qui fasse ressortir le menton, ce qui signifie que le menton est d'une couleur plus claire que ce qui se trouve en dessous. Nous allons donc probablement devoir l'assombrir un peu pour le faire ressortir. Encore une fois, en prenant mon bleu outremer et mon ombre brûlée, je fais un mélange très épais Il y aura plus de peinture que d'eau pour que nous puissions obtenir les couleurs super foncées dont nous avons besoin Et comme vous pouvez le constater, c'est très sombre, et c'est exactement ce dont nous avons besoin pour obtenir nos valeurs les plus sombres Avec l'aquarelle, il est souvent difficile d'obtenir les plus foncées parce que c'est si clair et si transparent Vous devez vraiment avoir ces valeurs sombres aux quelques endroits qui en ont besoin pour faire ressortir les valeurs les plus claires. Je peux déjà dire que c'est bien mieux. C'est vraiment la valeur obscure dont nous avions besoin. Y Alors maintenant, je veux améliorer ce bleu que nous avons vu en haut de la tête et sur la référence. Je vais prendre un peu de bleu serlem , prendre un mélange léger et ajouter ces reflets bleus Et cela aidera également à définir une petite partie de cette fourrure blanche au sommet de la tête. Et puis je vais encore une fois l' étaler un peu avec de l'eau claire. Je sais que je l'ai déjà dit, mais je vais continuer et le répéter : ajouter de l'eau claire est magique, car cela mélange simplement formes et les couleurs de cette manière parfaite qui est une aquarelle vraiment unique OK, nous devons donc corriger cette valeur de lumière sous le menton, car elle est juste un peu trop claire. Je vais donc prendre un peu de Sienne brûlée et un peu de bleu serlem et ajouter un peu de cette couleur sous son menton Mais c'est un domaine qui n'est pas vraiment un point central. Nous ne faisons qu'ajouter de la valeur. Vous pouvez donc utiliser des traits très lâches et essayer de créer ce type de zone abstraite. Parfois, de simples coups de pinceau comme celui-ci créent belles variations et de jolis traits abstraits On dirait que cela a été fait très rapidement. Donc, de cette façon, cela donne également du mouvement à la peinture. Je recharge juste un peu plus de Sienne brûlée. J'aime vraiment faire ce genre de choses dans une peinture parce que cela ajoute au caractère abstrait de l' Et c'est un domaine dans lequel je trouve que l'aquarelle brille vraiment À ce stade, je pense que nous nous rapprochons vraiment d'ici. OK, maintenant, en voyant cette valeur ajoutée sous le menton, j'ai envie d'ajouter peut-être un peu de ton sous la bouche. Il y a ce petit bout de rose qui doit ressortir. C'est bon. Maintenant, abordons cette question. L'un de mes éléments préférés à propos de cette référence était cet œil bleu. Ajoutons-y un peu de peinture. En prenant un peu de bleu serlem. Maintenant, pour ce faire, j'utilise le plus petit pinceau de taille 4. Je suis donc en train de nettoyer le pinceau avec une serviette en papier, et je veux juste faire tremper un peu de cette peinture par le centre pour lui redonner un peu de couleur bleu clair. Cela ajoute un tout qui ajoute beaucoup à la peinture, il suffit de combler cet œil bleu. OK, je charge juste un tout petit peu de bleu outremer sur le bord juste parce que je sais que le bord ou je peux voir dans référence que le bord de l' œil est un Il fait également un peu plus sombre autour de la pupille. OK, je prends mon plus grand pinceau taille 14 maintenant parce que je veux ajouter quelques éclaboussures pour terminer cette peinture, et je ne veux pas en mettre trop sur le nez ou le front Je vais donc recouvrir ces zones avec déchets ou des morceaux de papier essuie-tout déchirés. Gardez donc une serviette en papier à portée de main, car si des éclaboussures tombent dans une zone que vous ne voulez pas ou que vous pensez être gênante, vous pouvez les éliminer rapidement avant qu'elles ne sèchent. OK, donc je veux que certaines de ces éclaboussures soient directionnelles et qu'elles s'éloignent du visage. Je vais donc transformer mon papier, et je vais essayer d'en extraire des éclaboussures directionnelles, si possible Pour que les éclaboussures soient suffisamment grosses, il faut un peu d'eau dans le pinceau Plus vous aurez d'eau, plus les éclaboussures seront OK, donc je ne veux pas qu'ils soient là. Je vais donc les tamponner avec un essuie-tout. Je pense que je vais en ajouter des bleus ci-dessous. Je vais encore prendre un peu de bleu serlem, un peu de bleu outremer et un peu d' eau dans le pinceau Il faut que ce soit un mélange très humide. OK, donc je vais en tamponner quelques-unes avec une serviette en papier, comme ici J'ai l'impression que c'est trop. Trop d'éclaboussures de la même taille peuvent être un peu Je vais juste en retirer quelques-unes. S'ils ne se soulèvent pas, vous pouvez également mouiller le papier essuie-tout et le frotter légèrement Plus vite vous le faites, plus c'est facile , car s'ils sèchent, ils sont probablement là en permanence. Enfin, je voudrais prendre un peu de guash blanc et faire ressortir quelques-uns des reflets qui se trouvent dans les yeux et autour de la bouche Je vais juste tremper le pinceau dans le bout du tube à guash, et je vais le mélanger avec un peu d' eau sur un espace propre de ma palette Il s'agit d'une dernière petite étape qui donne également vraiment vie à la peinture, en redonnant vie aux reflets que vous voyez dans les yeux et certains des points blancs qui se trouvent dans la référence. I Il y a aussi quelques reflets blancs sur sa mâchoire inférieure. Je vais donc les ramener avec quelques petits coups de peinture. Et la gouache est comme l'aquarelle en ce sens qu'elle est activée par l'eau Vous pouvez donc toujours adoucir le contour de vos traits avec un peu d'eau, et vous pouvez également les frotter et les tamponner si vous décidez que vous n'en voulez pas, mais vous devez faire attention car si vous frottez trop fort, vous commencerez à activer la peinture ou la peinture à l' aquarelle L'ajout de ces reflets blancs est également quelque chose que vous pouvez facilement exagérer Il est donc très facile de se laisser emporter car c'est très amusant. Je vous recommande donc d'en ajouter quelques-uns , puis d'y jeter un coup d'œil et d'évaluer s'il en faut davantage ou non. Je vais également prendre l'épingle blanche et ajouter certaines des moustaches que nous voyons, juste de la vraie lumière, de vrais coups rapides pour ajouter ces Encore une fois, avec les moustaches, il ne faut pas en faire trop. Nous voulons juste quelques lignes claires pour faire allusion à certaines moustaches Nous n'avons pas nécessairement besoin de tous les dessiner, et vous ne voulez pas non plus faire de traits lents ici. Vous voulez que ce soient des lignes rapides, juste de véritables lignes lumineuses. Bien, avec ce dernier détail, je pense que nous pouvons considérer celui-ci comme complet En guise de mission, je vous encourage à réessayer ce tableau. Peindre le même sujet plusieurs fois est un excellent exercice d'apprentissage. des tentatives suivantes, vous pourriez même être plus expérimental. Sur mon deuxième tableau, j'ai utilisé plus de violet parce que j'aime la façon dont il interagissait avec Burnt Sienna, mais je l'ai peut-être un peu trop aimé car j'étais plus autoritaire dans mes couches Par conséquent, je crois que je préfère plutôt premier essai, car il semble plus léger dans l'ensemble. Ce travail pratique est un excellent moyen d'acquérir l'expérience dont nous avons besoin pour notre projet final, que nous allons commencer à préparer dans la prochaine vidéo. 10. État d'esprit et positivité: Et avant de commencer notre projet final, je voulais parler de l'état d'esprit. Jusqu'à présent, nous avons surtout parlé de compétences faciles à comprendre et à mettre en pratique. Mais en tant qu'artistes, nous devons également comprendre comment notre propre état d' esprit affecte notre capacité à peindre et à être créatifs. Donc, tout d'abord, lorsque vous apprenez l'aquarelle, la première chose à garder à l'esprit est de ne pas être frustré La frustration, c'est juste notre cerveau qui essaie de résister à quelque chose de nouveau. Notre esprit veut naturellement nous maintenir dans notre propre zone de confort. Ainsi, lorsque la frustration survient, nous devons avoir la patience de la surmonter, car cela signifie probablement simplement que nous sommes sur le point de passer au niveau supérieur avec une nouvelle compétence. Ensuite, avant de terminer cette vidéo, je veux que vous vous promettiez que vous n'avez pas besoin d' être un peintre parfait et que vous pouvez faire des erreurs. En fait, les erreurs sont le meilleur endroit pour apprendre. La plupart du temps, ce que vous considérez comme une erreur peut devenir la partie la plus intéressante d'un article pour quelqu'un qui le regarde. Et enfin, respirez profondément et détendez-vous. Vous avez maintenant les compétences et les connaissances de base nécessaires pour réaliser une aquarelle Maintenant, il ne vous reste plus qu'à planifier, adopter la bonne approche et être patient avec vous-même pendant que vous travaillez. Bien, prenez vos peintures et pinceaux. Dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à travailler sur notre projet final de peinture pour ce cours 11. Projet de cours Partie 1: OK. Pour le projet final de ce cours, je veux que nous peignions un oiseau coloré. J'ai voulu choisir un oiseau car il est très différent du chat et du chiot que nous avons peints dans les leçons précédentes. Cette fois, nous aurons affaire à des plumes plutôt qu'à de la fourrure, et il y a beaucoup d' autres détails auxquels nous devrons prêter attention Mais je voulais vous montrer une façon amusante de traiter ce type de détail afin de le rendre moins intimidant Pour notre sujet, j'ai choisi un martin-pêcheur car c' est l'un de mes oiseaux préférés à peindre Cet oiseau a de belles couleurs, et je pense qu'il a vraiment une forme intéressante. Il a une tête plus grosse que celle de la plupart des oiseaux, et il ressemble en quelque sorte à un avion de chasse, ce qui est vraiment unique. Tout d'abord, jetons un coup d'œil à quelques choix possibles pour les photos de référence J'ai trouvé cette première image sur unsplash.com, et j'aime beaucoup le gros plan de l' Cela nous permet de voir une grande partie des détails de l'oiseau. Mais je n'aime pas vraiment la façon dont il regarde vers le bas. Je pense que je préfèrerais que sa tête soit plus horizontale, donc peut-être plus comme ça. Nous pourrions corriger cela dans le croquis, mais je pense que cela ajoute un peu plus de complexité que ce que je souhaite pour cette peinture. Et sur certaines des autres images que j'ai trouvées, ces plumes bleues sont un peu plus d'un bleu aqua. Il s'agit plutôt d'un cobalt ou d'un ultramarin, et je crois que je préfère le bleu aqua. Maintenant, cette photo a davantage la couleur aqua que nous recherchons. Il semble également être éclairé par le soleil, donc ses couleurs sont très vives. Je pense que celui-ci ferait un beau tableau, mais il est un peu penché en avant sur la branche, ce qui le rend un peu déséquilibré à mes yeux. C'est un peu dingue, mais c'est juste suffisant pour que je continue à chercher C'est une image que j'ai trouvée sur Eyes Stock Photo, et c'est celle que je pense que nous devrions choisir car en fin de compte, elle contient tout ce que nous recherchons. Je pense que l'oiseau se sent un peu plus équilibré, et cela est probablement dû au fait son œil se trouve juste au-dessus de ses pieds. Et puis sa tête est également plus plate. Je pense aussi que c'est intéressant parce qu'il regarde dans cette direction, mais son corps est orienté dans cette direction, qui ne fait qu'ajouter un élément d'intérêt. Et même s'il se sent plus équilibré, son corps est tout de même légèrement incliné , ce qui est un autre aspect de l'image que j'aime bien. Il s'agit d'une toile de 9 x 12 qui correspond au papier que nous utiliserons. Si nous examinons une troisième grille, nous pourrions l'aligner le long de cette grille. Maintenant, nous pourrions également le déplacer vers le centre, ce qui, je pense, fonctionnerait très bien. Mais comme il regarde dans cette direction, je pense qu'il est plus intéressant de le déplacer pour lui donner de la place ou un espace négatif à examiner. faisant passer notre toile à une orientation portrait, je pense que cela pourrait également constituer une bonne composition. Il s'aligne bien sur la grille, et nous avons un peu plus de place pour la branche sur laquelle il est assis. Pour notre peinture, optons pour la vue du paysage, car elle permet à l'oiseau d'être un peu plus grand sur la page, ce qui nous donnera plus de place pour travailler sur tous les détails. Jetons également un coup d'œil à certaines des valeurs que nous voyons dans cette image. Si nous le convertissons en noir et blanc, nous pouvons constater qu'il n'y a pas beaucoup de contraste dans les valeurs. Nous pouvons faire ressortir ce contraste en ajustant les courbes, ce qui nous permet de les voir plus facilement . Nous pouvons donc assombrir un peu nos ténèbres et éclaircir un peu nos lumières Nous pouvons maintenant constater une plus grande séparation entre les valeurs, comme les lumières les plus claires sur sa poitrine et ces plumes vaporeuses sur le côté Ensuite, il y a les zones très sombres qui entourent ces plumes bleues, son œil et son bec qui concerne l'arrière-plan, il se peut que nous ne choisissions pas cette teinte, mais peut-être que nous le laisserons plus clair et que nous nous concentrerons vraiment En ce qui concerne l'arrière-plan, il se peut que nous ne choisissions pas cette teinte, mais peut-être que nous le laisserons plus clair et que nous nous concentrerons vraiment sur le plus foncé pour qu'il ressorte Maintenant, en regardant mon croquis, vous pouvez en quelque sorte vous faire une idée générale des formes qui composent l'oiseau. J'ai commencé avec un ovale pour la tête, puis ai ciselée en lignes droites pour obtenir la silhouette Son corps est juste composé de quelques lignes inclinées qui se rejoignent au bout de sa queue En regardant le croquis final, vous pouvez voir les détails superposés sur le brouillon. J'ai essayé d'exagérer certains angles ici juste pour rendre le design général de l'oiseau un peu plus intéressant Voici donc le croquis que nous allons imprimer et transférer sur du papier aquarelle Vous pouvez trouver le même croquis et le même dossier de ressources. Encore une fois, si vous êtes à l'aise avec votre capacité à dessiner, vous pouvez certainement travailler à partir de votre propre croquis. Très bien, je vais imprimer celui-ci et passer à l'étape suivante. Très bien, je viens de terminer le transfert de graphite, comme nous l'avons fait dans les leçons précédentes. J'ai également imprimé mon image de référence ici. Donc, si nous regardons l'image de plus près, nous pouvons voir qu'il y a toutes sortes de détails qui se produisent autour de l'œil, de nombreuses petites plumes , ce reflet oculaire, etc. Donc, afin de préserver tous ces détails dans notre croquis, nous allons d'abord dessiner la majeure partie de notre croquis avec un stylo micron Mais n'oubliez pas que si vous n'avez pas de stylo micron, vous pouvez toujours utiliser un stylo à bille Tant que l'encre est étanche, elle fonctionnera très bien. Je vais donc commencer par les détails autour de l'œil, et je vais m'en sortir à partir de là. Nous voulons vraiment prendre notre temps ici et apporter une touche très légère à nos lignes. Nous voulons donc porter une attention particulière à la référence et noter la direction de ces minuscules plumes lorsque nous dessinons. Même si nous pouvons voir beaucoup de détails dans la tête de l'oiseau, comme les plumes rayées au-dessus de l'œil, il n' est pas nécessaire de les capturer en entier. Nous pouvons le simplifier dans une certaine mesure, il se lira toujours bien et sera efficace. Maintenant, pendant que vous tracez ces lignes, essayez de ne pas tracer de traits trop longs. Essayez plutôt de tracer des lignes pointillées avec un espace occasionnel pour représenter la texture des plumes. Même les traits courts et rapides peuvent fonctionner par endroits, et la texture du papier aide également à les décomposer. Ce travail à l'épingle nous permettra nous détacher complètement avec notre première ou nos deux premières couches de peinture sans craindre de perdre tous les petits détails. Les marques d'épingle seront toujours clairement visibles et deviendront une partie permanente de la peinture. Je pense que cela vous aidera à vous sentir plus en confiance au début de l'étape de la peinture car c'est presque comme si vous pouviez tout faire avec la peinture sans vraiment perdre le dessin. Au fur et à mesure que je me déplace sur le corps de l'oiseau avec le stylo, certains de mes traits s'éclaircissent car les détails sont moins importants. N'oubliez pas d'utiliser des traits rapides et sûrs sur certaines de ces zones de plumes Tant que vous avez la bonne direction générale , vous ne la gâcherez vraiment pas. Maintenant, dans cette zone de la poitrine qui est composée de plumes oranges, je vais passer au crayon car je ne veux pas nécessairement des lignes noires au stylo dans la zone du curseur Comme pour nos autres croquis, je voudrais juste assombrir un peu certaines de ces lignes après le transfert Très bien, en ramenant notre référence. Nous avons la direction générale des plumes et la plupart de nos formes de valeur bloquées. Maintenant, prenons un peu de temps pour planifier et tester nos couleurs. J'ai ici une bande de papier aquarelle à tester et un pinceau taille 8 Je vais donc mouiller la palette avec un vaporisateur juste pour mélanger de l'eau aux peintures. Maintenant, je pense que nous allons utiliser ces verts et ces jaunes pour obtenir notre couleur de fond générale, plus d'un peu de bleu serlem et d' outremer pour la couleur bleue des Je pense qu'un mélange de lumière jaune cadmium et rouge cadmium donnera une bonne couleur orange aux plumes de la poitrine de l'oiseau. Je vais donc commencer par mélanger un peu de viridian et de bleu cerrilliu C'est peut-être trop de viridian, alors je vais ajouter un peu de bleu juste pour voir ce qui se passe quand il sèche J' aime bien ça pour la couleur de fond, mais essayons d'ajouter un peu de vert sève juste pour voir ce que ça fait. C'est probablement plus proche de ce qui se trouve dans la référence, mais il n'est pas nécessaire que ce soit une correspondance exacte. J'essaie donc maintenant de trouver une bonne orange pour les plumes de la poitrine. Et je pense que le simple fait d'utiliser une variation de jaune et de rouge cad pour obtenir différentes intensités d' orange fonctionnera Je ne pense pas que nous aurons du tout besoin d'ocre jaune. Il n'est tout simplement pas aussi brillant que le jaune pâle. Donc, en jetant un coup d' œil au jaune citron, je trouve vraiment que c'est trop cool, et je préfère le ton plus chaud du jaune cadmium pour cette peinture. Maintenant, si vous n'avez pas ces couleurs dans votre palette, parfaitement utiliser couleurs similaires et simplement les comparer à la référence. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit une correspondance exacte. Nous utilisons simplement une palette de couleurs complémentaire de bleu et d'orange avec un peu de vert mélangé. Très bien, je crois que nous sommes prêts à commencer la peinture J'ai donc ouvert ma palette ici. J'ai deux réservoirs d'eau sur la droite. Je vais commencer avec un pinceau taille 14, et j'ai une serviette en papier dans la main gauche. Maintenant, j'ai aussi ma photo de référence ici. Et si nous y jetons un coup d'œil, nous pouvons voir que les plus blancs sont ces plumes ici et quelques reflets sur la poitrine Maintenant, nous voulons essayer de conserver ces zones dans nos premières couches afin qu'elles restent blanches. J'ai donc ce mélange de vert de sève viridienne et de bleu Cirillm ici, et ce sera notre couleur de fond Et je vais essayer de garder mes traits très lâches, un peu en diagonale vers le haut à droite. Je vais commencer par ajouter un peu d'eau sur le papier. Maintenant, ce ne sont que des coups d'eau lâches. Il n'y a rien qui puisse vous gâcher, alors ne vous inquiétez pas si vous faites exactement ce que je fais. Nous voulons simplement mouiller notre papier pour commencer, afin que notre couche initiale comporte zones abstraites sur lesquelles s' étaler et que la peinture s'étale un peu. Bien, il ne s' agit donc pas d'une couche d'eau uniforme sur tout le dessin. C'est un peu délabré, et vous ne pourrez peut-être pas le voir devant la caméra, mais il y a encore des zones sèches, des zones où l'eau s'accumule et d'autres où l' eau brille légèrement. Très bien, je vais commencer à ajouter ce mélange bleu-vert notre fond de teint. Et je veux que vous alliez à l'intérieur et à l'extérieur des limites sans vous soucier de la perfection. Il suffit de laisser tomber la peinture ici et là en effectuant des traits légers et en effleurant rapidement le pinceau Nous sommes en quelque sorte en train de le laisser danser sur le journal. Alors allez-y et laissez la couleur entrer dans la tête et les formes de plumes bleues, car nous voulons la couleur de fond se fond dans ces zones Et encore une fois, nous allons en quelque sorte en diagonale parce que l'oiseau penche dans cette direction , et cela me semble être une extension naturelle de la composition. Encore une fois, je veux que vous vous sentiez en confiance à ce stade. Laissez donc ce fond de lavage être lâche et abstrait. Tu ne vas pas tout gâcher. N'oubliez pas que nous avons défini nos coordonnées grâce aux lignes d'encre, et elles ne mènent nulle part. OK, maintenant je fais un autre passage ici avec des couleurs plus intenses, ce qui signifie qu'il y a un peu plus de peinture dans le pinceau que d'eau. Et c'est juste pour faire varier l'intensité de la couleur au lavage. Il va quand même s'étaler et se mélanger parce que le papier est encore humide. Alors allez-y, chargez le pinceau d'eau et de peinture et touchez-le quelques fois avec votre doigt pour ajouter éclaboussures dans et autour du linge Certains d'entre eux atterriront dans les zones humides et créeront des points de bordure souples. Et tout cela ne fait qu'ajouter à l'arrière-plan abstrait et donne à la peinture un aspect plus lâche. Allie peut-elle prendre un peu de bleu serlem, et pendant que le papier est encore humide, ajoutons de la couleur à ces zones de plumes bleues Cela fonctionne très bien sur cette couleur d'arrière-plan, et c'est tout à fait normal si cela sort un peu des lignes. Ça va s'étaler un peu à cause du papier mouillé. Maintenant, si la peinture commence à trop s'étendre, par exemple dans les zones oranges, vous pouvez toujours l'imbiber d'une serviette en papier. Très bien, maintenant je m' arrête juste pour jeter un œil à ce que nous avons jusqu'à présent et voir ce qui pourrait être nécessaire d'autre. Bien sûr, d' autres éclaboussures sont de mise. trouve vraiment incroyable de voir à quel point les ajouter à une peinture donne l'impression d'être si rapide et lâche comme si de la peinture était simplement projetée. Les spectateurs ne sauront jamais si nous avons été un peu précis quant à l' endroit où nos éclaboussures Maintenant que le papier est encore humide, passons aux plumes oranges. J'ai également opté pour un pinceau taille 8 parce que nous devons probablement être un peu plus précis dans ces domaines, mais pas beaucoup plus. J'ajoute donc certains de ces premiers traits en direction des plumes. Toujours rapide, en laissant le pinceau tourner et danser un peu N'oubliez pas non plus ces petits points forts que nous voulons essayer de laisser de côté. De plus, ne vous inquiétez pas si l'orange commence à se répercuter sur la couleur d'arrière-plan, car nous voulons vraiment que cela se produise à quelques endroits Bien, quelques éclaboussures d'orange ici et là ne feront pas de mal Je vais donc rendre cette orange un peu plus intense avec un peu de lumière rouge foncé. Cela va nous donner une bonne variation de couleur dans l'orange. Je vais devoir être un peu plus précis en ce qui concerne la tête. Et n'oubliez pas de regarder l'image de référence pour voir la direction de certaines plumes. J'essaie vraiment de découper certains de mes traits pour laisser des espaces blancs et protéger les petites zones surlignées. Très bien, allons-y et accentuons encore plus l'orange en ajoutant un feu rouge très fort Il suffit de le charger à quelques endroits sur la poitrine. OK, maintenant je vais prendre une serviette en papier et la tordre en pointe. Nous pouvons l'utiliser ici et là pour absorber une partie de la peinture afin de lui redonner quelques reflets alors que la peinture est encore humide. Je tape juste sur le papier absorbant avant en arrière sans frotter trop fort. heure actuelle, nous devons laisser cette couche initiale sécher complètement avant de passer à la suivante. Alors que mon papier était en train de sécher, je n'ai pas pu m'empêcher de le heurter avec une légère brume provenant du flacon pulvérisateur. Les gouttelettes d'eau ajoutent une belle texture au lavage. Maintenant, il est préférable de le faire lorsqu'il y a juste un peu de brillance sur le papier et non lorsque l'eau s'accumule. L'ajouter trop tôt n'a vraiment aucun effet. Très bien, mon papier a encore séché un peu, et une bonne façon de vérifier s'il est suffisamment sec est de poser la main dessus S'il est froid au toucher, il n'est probablement pas encore assez sec Très bien, tout est complètement sec maintenant, et rien qu'à y jeter un coup d'œil, nous avons vraiment obtenu un excellent premier lavage Je trouve que ces couleurs vont bien ensemble et qu'elles ont une belle variation. Et je pense que j'ai fait du bon travail en réservant certaines zones blanches Nous avons donc vraiment un bon point de départ. Maintenant, en revoyant notre référence, je pense que ce serait une bonne idée d' aborder la couche suivante en sections. Nous allons donc commencer par le bec, puis passer à la tête, puis aux plumes bleues de l'aile, puis aux plumes oranges de sa poitrine Donc, en regardant de plus près le bec, vous pouvez voir qu'il y a un ton un peu chaud le plus proche de son œil avant qu'il ne passe au noir plus foncé Voyons donc si nous pouvons d'abord mélanger cette couleur plus chaude. Je vais donc mélanger un peu de Sienne brûlée au bleu Cirillm, et j'ajouterai également de l'ombre brûlée, et peut-être un peu d'azarin cramoisi pour le réchauffer un cramoisi pour teste ce mélange très rapidement sur du papier brouillon pour voir ce que nous avons. Je pense que je vais en mélanger un peu plus juste pour obtenir une couleur un peu plus foncée et peut-être un peu plus violette. Je prends donc mon pinceau taille 8 et je vais commencer à peindre dans le bec Maintenant, avec cette deuxième couche, nous allons commencer à être plus précis et à porter une attention particulière aux valeurs que nous voyons dans la référence. Pour obtenir un ton plus foncé sur le bec, je vais mélanger de l'ombre brûlée et bleu outremer pour obtenir Je vais donc laisser cette couleur se mélanger à ce ton plus chaud pour créer une transition entre le bec J'essaierai peut-être de conserver certaines de ces petites formes blanches créées avec les trous dans les traits, mais il est fort probable que nous devrons revenir avec guash blanc pour obtenir tous les reflets du bec Alors que nous avons ce mélange plus foncé, allons-y et ajoutons quelques détails autour de l'œil. Et si vous ne vous sentez pas à l'aise d'utiliser un pinceau plus grand comme celui-ci, vous pouvez certainement en prendre un plus petit pour faire ce travail. C'est un autre cas où nous voulons porter une attention particulière à la référence pour obtenir toutes ces petites formes correctes. Je vais donc ajouter un peu de bleu sérian au mélange et commencer à faire allusion à certaines plumes rayées J'ai déjà mentionné, en encrant le croquis qu'il est préférable de simplifier certains détails complexes, et cela se lit mieux dans une peinture au final que d'essayer capturer chaque petite ligne Je vais utiliser cette couleur plus foncée pour remplir l'œil situé sous le surlignage. Je vais donc utiliser un peu plus de serle et de bleu pour assombrir les bords de ces zones de plumes qui se trouvent ici autour Lorsque nous commencerons à superposer les valeurs sur la tête, je vais commencer par des mélanges de peinture très légers, ce qui signifie qu'il y aura probablement une quantité égale d' eau et de peinture dans le pinceau, car je veux augmenter ces valeurs lentement couche par couche. Alice peut-elle prendre notre mélange d'oranges et mettre un peu de ce détail orange de ce détail orange dans certains de ces petits endroits ? Nous voulons donc être prudents , car à ce stade, nous ne voulons pas nécessairement que notre orange pénètre dans ces zones bleues. Donc, si vous vous sentez plus à l'aise, vous pouvez certainement laisser le bleu sécher avant d'ajouter de l'orange. Je vais utiliser de l'eau claire ici et je vais atténuer les bords. Je pense que nous avons vraiment besoin d'un peu d' ocre jaune après tout En regardant la référence, il y a quelques plumes de couleur crème claire sous le bec Je vais donc en ajouter un peu avec un mélange assez humide. Je pense qu'une sienne légèrement brûlée fonctionnerait probablement ici aussi, mais c'est certainement assez proche Maintenant, je le mélange juste avec un peu d' eau avant d'en tremper une partie dans une serviette en papier Cela va nous donner une sorte de couleur crème. OK, allons-y et commençons à accumuler certaines valeurs dans la tête avec un mélange plus épais serlem et de bleu outremer Au fur et à mesure que nous commencerons à développer ces valeurs, cela apportera une certaine tridimensionnalité à la peinture Nous devrons probablement revenir et apporter un peu plus de couleur foncée une fois que cette couche sera sèche Lorsque vous ajoutez ces petits détails, il est conseillé de revenir régulièrement avec de l'eau propre et de mélanger les bords durs que vous ne voulez pas avant qu'ils ne sèchent. Comme il s'agit de petites zones, elles ont tendance à sécher un peu plus rapidement. OK, déplacez le pinceau, appliquez la peinture sur les bords de ces zones de plumes bleues car si vous le remarquez dans la référence, certaines zones plus foncées apparaissent sur les bords Je ne vais probablement pas faire passer cette section dans le temps , car je veux que vous voyiez à quel point je vais lentement et à quel point je suis vraiment méthodique dans le placement de mon AVC Et je veux que tu fasses de même. Je veux que tu étudies la référence et que tu prennes vraiment ton temps. Nous ne sommes pas pressés de terminer ce tableau. Encore une fois, il suffit de continuer à perdre de la couleur ici et là. OK, maintenant que le bec est complètement sec, passons à notre mélange foncé, un peu de notre mélange noir et voyons si nous pouvons assombrir un peu le bec Maintenant, c'est le noir le plus sombre de la référence. Ainsi, une fois que nous l'avons établie dans le tableau, nous pouvons en quelque sorte l'utiliser pour mesurer toutes les autres valeurs au fur et à mesure. D'après ce premier point, je peux dire que j'ai probablement un peu trop d'eau par rapport à de la peinture dans le pinceau. Nous devrons donc probablement y revenir un peu et charger une peinture un peu plus épaisse. Et comme je travaille ici, je ne veux pas masquer complètement ton plus chaud que nous avons établi dans la première couche. Et c'est en fait un aspect très important de l'aquarelle consiste à essayer de conserver les couches que vous avez déjà créées Alors que nous continuons à travailler, nous voulons garder cela à l'esprit et ne pas essayer couvrir complètement certaines des couches que nous avons déjà établies. J'essaie juste de mélanger certains de ces bords du bec avec de l'eau propre J'essaie juste de faire une transition en douceur. OK, ces détails plus fins fonctionnent, n'oubliez pas de prendre votre temps. Vous remarquerez que je vais assez lentement, que j'essaie d' être vraiment méthodique et de bien comprendre les détails OK, donc comme je l'ai déjà mentionné, je charge maintenant un mélange de peinture plus épais, donc j'ai plus de peinture dans le pinceau que d'eau cette fois. Et quand je le dépose dans cette zone déjà humide, il s'étale et assombrit tout le bec J'ai certains de ces petits espaces blancs dans le bec qui ne se trouvent pas vraiment sur la photo de référence, mais ils créent une jolie petite zone de mise en valeur OK, encore une fois, je prends juste mon temps avec le bec, j' essaie juste de bien faire les Je vais également ajouter ce mélange foncé dans l'œil, parce que ses yeux sont assez foncés dans la référence, suffisamment sombres pour que nous ne puissions vraiment pas voir la pupille. Je suis en quelque sorte en train de déplacer le pinceau dans ces autres petites zones pour les assombrir également. J'ai juste de l'eau propre dans la brosse maintenant, et je suis juste en train de lisser cette transition dans le bec Je ne veux tout simplement pas que cette zone peinte supplémentaire sèche avec un vrai bord dur. Donc, un moyen d'éviter cela est lisser les bords avec de l'eau claire. OK, il y a des zones plus foncées autour du bec que je vais juste aborder un peu avec un peu de ce mélange noir Je vais donc nettoyer mon pinceau, et je vais prendre un peu de cette orange, de l'orange chat et du jaune cad et les mélanger juste pour ajouter un peu d'orange plus foncé sous l'œil ici. Et je vais le nettoyer avec mon pinceau et revenir avec de l'eau claire pour estomper le bord. Examinons le détail des rayures sur la tête de l'oiseau avant de passer à l'aile. Je vais nettoyer ce mélange plus foncé que nous avons dans la palette, et je vais recommencer avec du bleu serleu et du bleu outremer. Maintenant, comme je l'ai déjà mentionné, nous voulons vraiment essayer de simplifier ces bandes. Nous ne voulons pas essayer de peindre chaque petite plume parce qu'elles sont si petites et si détaillées En fait, cela rendrait le tableau un peu trop complexe. Nous voulons donc simplement faire allusion à leur existence, et cela permettra au spectateur de combler en quelque sorte les blancs Parce qu'ils sont simplifiés et moins détaillés, cela rend le tableau un peu plus intéressant à regarder Souvent, avec une peinture comme celle-ci, il est tout aussi important de déterminer ce qu'il faut omettre que ce qu'il faut inclure. J'utilise donc le pinceau taille 4 ici juste pour faire allusion à ces bandes, et j'utilise les lignes d'encre comme guide, mais vous n'avez pas besoin de les peindre exactement. Nous allons utiliser un peu d'eau ici pour en mélanger quelques-uns. Maintenant, en assombrissant un peu ces lignes d' encre, vous pouvez déjà voir que les rayures sont là, même si elles ne sont pas parfaitement détaillées, mais notre œil est en train de combler le reste Je prends donc de l'eau potable maintenant juste pour réduire un peu l'intensité. Donc, la majorité des zones de plumes bleues sont mouillées maintenant, et je recharge juste un peu dans un bleu un peu plus foncé ici et là, pour ajouter à l'obscurité générale que je vois là où les plumes passent sous la lumière et s' éloignent de la lumière. Et il suffit de l'examiner , puis d'étudier un peu la référence et d'ajouter une touche ici et là où vous en avez le sentiment que c'est nécessaire. Encore une fois, nous passerons probablement le plus de temps sur la tête et les plumes autour de la tête dans cette peinture en particulier, car c'est là que se trouvent la plupart des détails, et c'est là que l' œil du spectateur va regarder en premier. Au fur et à mesure que nous descendons dans les plumes bleues des ailes, nous avons quelques inclinaisons qui nous donnent une idée de la direction des plumes Nous voulons donc vraiment y prêter attention, et nous voulons vraiment examiner la référence afin de pouvoir essayer de faire en sorte que certains de nos traits aillent dans la même direction. Si nous examinons la référence ici, nous pouvons voir que lorsque le corps de l' oiseau s'arrondit, il change la direction de ses plumes. OK, donc en y jetant un coup d'œil, je pense que nous devrions probablement abord nous attaquer aux plumes oranges sur la poitrine car je pense que cela nous aiderait à déterminer dans quelle mesure nous devons aller dans le noir avec les valeurs sur l'aile bleue. Mais avant cela, faisons une pause, prenons une tasse de thé ou de café, et revenons voir nos progrès dans la vidéo suivante. 12. Projet de cours Partie 2: Bien, pour commencer avec les plumes d'orange sur la poitrine, nous voulons mélanger une bonne partie de notre mélange d'oranges, qui est du rouge clair et du jaune cad. Je veux m' assurer que j'en ai assez pour travailler dans ce domaine plus vaste. J'ai donc un pinceau taille 8, mais j'utilise juste le bout du pinceau dans ces petites plumes, juste en dessous de la tête. Ce sont donc de très petits coups très rapides. Et je veux m'assurer de laisser un espace entre ces traits et ces formes afin de laisser apparaître une partie de cette couche sous-jacente, la couche de surbrillance plus claire. Maintenant, il est préférable d'utiliser ces traits brisés pour avoir la possibilité d'afficher cette couche en dessous, car nous pouvons toujours combiner ces traits ou combiner ces formes. Si nous créons simplement une grande forme initiale pour commencer, nous n'avons pas cette option. Au fur et à mesure que je me déplace vers le bas de la poitrine de l'oiseau, je vais commencer à utiliser des traits un peu plus grands, mais je veux tout de même m' assurer de laisser de la place. Parfois, vous me verrez en quelque sorte faire le mouvement avec ma main avant de placer le pinceau sur le papier, et c'est juste pour me faire une idée de et c'est juste pour me faire une idée de ce que je vais faire avant de le faire. OK, donc en descendant le long de la poitrine, vers les pieds, je laisse beaucoup d'espace ici pour me donner à nouveau la possibilité de laisser cette couche sous-jacente et d' utiliser des mouvements beaucoup plus larges et plus rapides. Je suis également en train de varier mon mélange d'orange. Parfois, il y a un peu plus de rouge foncé, parfois il y a un peu plus de jaune parce que je veux qu'il y ait une petite variation de couleur ou d'intensité d'orange dans ces traits. Il y a plus d'eau dans le pinceau que dans la peinture, et je ne fais qu'adoucir certains de ces bords Maintenant, si j' adoucis ces bords, c'est parce que je veux cette nouvelle couche de couleur plus intense se fond dans la couche inférieure. Il y a donc une sorte d'alternance entre l' intensité des couleurs sur la poitrine de l'oiseau. Maintenant, il y a plus d'eau dans le pinceau que dans la peinture, et j'ajoute également certains de ces traits très légers pour ajouter un peu plus de variation. Maintenant, en reprenant un peu plus de jaune dans le pinceau, je vais juste ajouter quelques petites taches supplémentaires ici et je trouve que cela plutôt bien pour le moment sur les plumes de la poitrine. heure actuelle, nous allons commencer à travailler sur cette zone de l'aile bleue, et je veux essayer de préserver une partie de ce point fort qui, selon moi, a été créé naturellement par le lavage. Je ne veux donc pas simplement remplir une grande forme bleue ici. Je mélange donc un peu d'ombre brûlée, de bleu outremer et de bleu serlem pour obtenir un bleu plus beau, plus foncé Et encore une fois, je vais utiliser le bout du pinceau et dessiner certaines de ces formes de plumes dans la direction dans laquelle je les vois dans la référence Maintenant, je laisse simplement le pinceau danser à nouveau et je laisse des espaces pour que le linge en dessous puisse encore transparaître et faire partie de la peinture. C'est donc un peu la technique de scumbling que nous avons apprise dans une vidéo précédente OK, alors que je passe à la queue, vous pouvez vraiment voir que j' essaie de quitter ces espaces et d'être vraiment légère parce que c'est vraiment la beauté de l' aquarelle, c' est que ce n'est pas comme la peinture à l'huile Vous savez, nous ne nous contentons pas de mettre de la couleur très épaisse. Nous essayons de toujours préserver ce que nous avons fait lors d'une étape précédente. Au fur et à mesure que je descends dans la queue, j'essaie d'utiliser des coups un peu plus longs. J'ai un peu plus de peinture dans le pinceau, et je charge juste quelques zones que je veux voir un peu plus foncées, un peu variées. OK, maintenant nous examinons ces deux zones plus sombres de la queue. Bien, j'ai mélangé de la peinture un peu plus foncée pour essayer faire entrer cette couleur foncée dans la queue, et j'utilise des traits un peu plus longs ici Ils sont rapides, et peut-être qu' il y a aussi un petit effet de pinceau sec , ce que j'aime bien. J'ai nettoyé mon pinceau, et je vais ajouter un peu de Sienne brûlée à un peu de Sienne brûlée notre couleur orange pour voir si nous pouvons obtenir l'orange plus foncé que nous voyons sur la queue, une sorte d'orange brûlé Comme avant, pointe du pinceau, traits très légers, laissant des espaces là où je le pouvais. Et cette obscurité s'étend un peu dans le corps de l'oiseau, donc je vais juste l'étendre. Et je pense que cette couleur plus foncée aidera également l'oiseau à paraître un peu plus tridimensionnel. Vous savez, il est difficile d'essayer de ne pas exagérer ces formes et ces traits Avec l'aquarelle, c'est toujours un défi de résister à l' envie d'utiliser beaucoup de couleurs et de peinture Gardez donc l'esprit d'apporter une touche très légère, de laisser l'aquarelle parler d'elle-même et de faire la majeure partie du travail comme nous l'avons fait au début Maintenant, les oiseaux ont ce que j'appellerais des pieds laids. Je ne veux donc jamais trop attirer l'attention sur leurs pieds, car ils s' éloignent du point focal, qui est généralement le bec et les yeux J'essaie donc d' ajouter un peu de couleur et de ne pas trop m' attarder sur les pieds. Je vais brosser un peu à sec la branche sur laquelle il est assis parce que je veux juste ajouter un peu de texture, peut-être, sans trop l' alourdir J'ai donc de l'eau dans le pinceau maintenant, et je vais juste mélanger un grand nombre de ces formes. Je ne pense pas vouloir que l'orange pieds ressorte beaucoup, comme je l'ai dit, alors mélangez-la un peu avec la couleur de la branche. Essentiellement, il suffit de tonifier l'orange. J'ajoute donc un peu d'eau claire à ces traits de plumes et un peu plus de couleur orange pour qu'ils se mélangent un peu Je charge juste un peu plus de peinture pour que cette zone s'assombrit un peu, mais en lavant et moins en passant des coups Maintenant que la queue est un peu sèche, je vais ajouter un peu de couleur foncée à l'aide d'un pinceau sec, juste pour donner de la texture Encore une fois, à propos de tout cela, je veux que vous vous fassiez une idée de ce que je fais, mais que vous n'ayez pas l'impression de devoir faire exactement les mêmes mouvements. Il s'agit d'une peinture libre et abstraite, il vous serait donc impossible de faire exactement ce que je fais. Je veux plutôt que vous compreniez la technique et utilisiez ces techniques pour créer votre propre version de cet oiseau. Je vais m'imprégner un peu de cette obscurité. J'ai l'impression que c'est peut-être un peu trop distrayant. J'ai donc simplement trempé l'humidité du pinceau avec une serviette en papier et je l' ai utilisée pour absorber une partie de la peinture qui s'y trouvait. Je vais juste ajouter quelques traits plus foncés sur la tête. Au fur et à mesure que ces plumes passent sous la lumière et s'en éloignent, elles deviennent un peu plus foncées. À ce stade, je regarde juste autour de moi et je vois où il faut peut-être une touche ici, une touche là-bas avec ces couleurs bleues plus foncées. À ce stade, j'ai tendance à le faire avec une peinture, alors je me déplace et je dis : OK, c'est nécessaire ici, peut-être un peu là-bas. C'est vraiment ce qui te semble juste à l'œil nu. OK. À ce stade, nous avons créé un bon niveau de contraste, et j'aime beaucoup la façon dont la peinture s'assemble. À ce stade, il s'agit simplement de ne pas faire trop et de ne pas trop en faire. Il ne s'agit donc que de petites touches ici, de petites touches là. J'espère que vous pouvez voir en quoi les traits d'encre, les lignes d'encre nous ont vraiment aidés à faciliter et à préserver toutes ces petites choses que nous voulions conserver jusqu' à la peinture finale. Bon, maintenant nous allons intensifier le lavage avec plus de cette couleur bleu-vert. Je vais donc mélanger du bleu serlem, du viridian et un peu plus vert sève pour retrouver notre couleur de fond Et j'ai le plus grand pinceau taille 14. Je vais donc nettoyer la peinture du pinceau et ajouter de l'eau claire pour que la peinture puisse s'écouler par endroits. Je vais ajouter cette eau ici derrière la tête, puis le long de ces plumes de couleur plus claire ici. Et une autre zone à côté de la queue où il y a déjà une couleur plus foncée. Ajoutez un peu plus de peinture au mélange pour l'intensifier un peu plus. OK, donc j'ai de nouveau rempli le pinceau de peinture, et je vais commencer à le déposer sur ces zones humides. Et ce n'est pas grave s'il dépasse un peu les limites, comme c'était le cas dans la première couche. Essayez de conserver ces petites plumes fines ici et de garder les lumières dans cette zone. Très bien, j'ai nettoyé le pinceau. J'ai de nouveau de l'eau claire, et je vais juste ajouter de l'eau claire le bord, juste pour aider la peinture à s'étaler afin qu' il n'y ait pas de bord dur lorsqu'elle sèche. J'ai encore un peu de peinture dans le pinceau et j'ai juste ajouté quelques éclaboussures supplémentaires D'accord, et je cherche juste quelques zones à mélanger ici, juste parce que je ne veux pas que ce nettoyant supplémentaire ait un côté vraiment dur. Je veux qu'il se fond dans le décor. OK, je vais en ajouter un peu en dessous du bec, mais je dois faire très attention et ne pas perdre le point fort qui se trouve sur les ailes Je suis un peu plus précis ici et j' ajoute juste une très petite quantité de couleur. Bien, j'ai un peu plus bleu céran dans le pinceau, et je vais ajouter un peu de ce bleu juste pour ajouter quelques variations de couleur à ce que bleu juste pour ajouter quelques variations de couleur à nous venons OK. Maintenant que ce lavage supplémentaire est complètement sec, nous allons ajouter quelques éclaboussures orange de la poitrine J'ai donc de nouveau le pinceau taille 14, et je mélange une bonne partie de la lumière rouge au cadmium, et le pinceau est très imbibé d'eau et de peinture. Il faut beaucoup d' eau dans le pinceau pour qu'il y ait suffisamment d'éclaboussures Et ne vous inquiétez pas à l'idée d'ajouter ces éclaboussures , car celles que nous n' aimons pas peuvent toujours être absorbées. Nous allons poser une serviette en papier ici juste pour masquer le visage et les plumes bleues. Je vais appuyer dessus assez fort pour obtenir de plus grosses éclaboussures S'il n'y a pas assez d'eau et de peinture dans le pinceau et que vous ne le tapez pas assez fort, les éclaboussures seront très fines et très petites Ok, donc en y jetant un œil, je suis plutôt content de la façon dont ils ont atterri. Je pense que je vais m'imprégner de celui-ci ici simplement parce que c'est une sorte de cluster. Et je pense que je vais laisser le reste tranquille. Bon, maintenant que nos éclaboussures sont sèches, je vais prendre un peu de guache blanche et j'ai déjà valeur sur le bec et un peu sur le Maintenant, je vais me concentrer sur certaines de ces plumes plus claires autour de la tête et sur certaines plumes du côté droit. Maintenant, le guash est comme l'aquarelle, il paraîtra donc un peu plus foncé ou peut-être un peu plus foncé ou peut-être un plus opaque lorsqu' il tombera pour la première fois. Mais en séchant, il s' éclaircira et se fondra un peu plus dans la peinture Si vous utilisez de l' acrylique pour cette étape, vous devez simplement diluer l'acrylique jusqu'à obtenir la consistance d'une aquarelle, afin de conserver une partie de cette transparence De plus, le guash se réactivera avec de l'eau, mais pas l'acrylique. Donc, si vous n'êtes pas satisfait de l'emplacement du guash, vous pouvez toujours le mouiller puis l'imprégner Mais l'acrylique va être un peu plus permanent. Faites-vous cela avec un pinceau taille 2 simplement parce qu'il s'agit détails en plumes très fins ou de reflets de plumes Bien, j'ai déjà dit que je n'aime pas trop détailler les pieds, mais j'ai l'impression qu'en les regardant, ils peuvent représenter une petite ombre orange le bord des pieds s' arrondit à la branche, et je pense que cela aidera simplement les pieds à se démarquer un peu de la branche Ce n'est probablement pas tout à fait nécessaire, mais c'est juste une petite touche que j' ai senti le besoin d'ajouter. Maintenant que je regarde à nouveau cette zone, je remarque que cette queue pourrait probablement avoir une valeur un peu plus foncée Je vais prendre un peu de l'ombre brûlée et la mélanger nouveau à notre couleur orange, juste pour l'assombrir Permettez-moi de le déplacer un peu pour que vous puissiez le voir. Donc je prends juste de l'ombre brûlée et je la mélange. Et je vais juste ajouter quelques touches de lumière ici juste pour donner à cette zone un peu plus de contraste, une valeur un peu plus foncée. Ce sont de petites touches comme celles-ci et valeur qui mettront vraiment en valeur le tableau. Et parfois, vous ne les remarquez pas au début, vous devez en quelque sorte laisser la peinture sécher, puis vous vous en aller et peut-être revenir, puis vous les verrez à nouveau et vous vous rendrez compte : OK, il faut que ce soit un peu plus foncé ici ou là. Je ne l'ai vraiment pas remarqué avant regarder à nouveau les pieds. OK, nous allons reprendre notre stylo micron et dessiner certaines de ces petites zones sombres autour de la tête Maintenant, nous pourrions probablement le faire avec un petit pinceau et de l'aquarelle Mais comme ces zones sont si petites, je pense qu'il est probablement plus efficace de le faire avec une épingle, autant plus que nous avons de toute façon des lignes d'encre dans notre peinture. Maintenant, je vais le faire uniquement autour de la tête et non du corps entier, car c'est là que se trouvent la plupart de nos détails. Et encore une fois, j' essaie de faire attention à la direction des plumes, comme nous l'avons fait dans le dessin initial. OK. Je vais également dessiner quelques petites éclaboussures, petits points avec le stylo Et c'est vraiment un excellent moyen contrôler l'endroit où vos éclaboussures atterrissent. Et les spectateurs ne sauront jamais qu'ils ont été dessinés au lieu d'être éclaboussés avec un pinceau C'est un excellent moyen d' obtenir des détails sur vos éclaboussures et de les faire atterrir là où vous le souhaitez Je vais donc simplement ajouter quelques points ici et là, principalement autour de la tête. OK, maintenant nous allons reprendre notre brosse à dents et un peu de guash blanc, et nous allons ajouter quelques éclaboussures très lâches Cela peut être un peu effrayant au début, mais je veux que vous n'en ayez pas peur, que ne soyez pas nerveux parce que nous allons déposer la peinture et nous allons être très lâches avec elle. Donc, à ce stade, nous allons vraiment réagir à la peinture plutôt que la peinture réagira à nous. Et je vais commencer par le toucher avec mon pouce et essayer d'obtenir des éclaboussures directionnelles sur le côté de la tête La brosse à dents contient donc probablement plus de peinture que d'eau, donc nous avons beaucoup de petites taches, ce qui est très bien Plus vous le frappez fort avec votre pouce, plus les éclaboussures seront directionnelles OK, donc je fais tourner le papier et essaie juste d'ajouter ces points blancs ici et là Ces éclaboussures blanches ont quelque chose qui réunit vraiment tout OK, maintenant je vais prendre un pinceau taille 8, et cette fois, j'ai mélangé beaucoup d'eau au guash Il va donc être beaucoup plus humide et les éclaboussures seront beaucoup plus importantes OK, donc dès le départ, j' ai une énorme éclaboussure, mais n'ayez pas peur si quelque chose comme ça Cela peut sembler effrayant au début, mais cela va devenir une partie importante de la peinture. OK, encore une fois, ce gros morceau ici peut sembler effrayant, mais ce n'est pas grave parce que nous pouvons absorber un peu , puis laisser la majeure partie là laisser sécher et voir ce qui se passe. Je vais encore absorber quelques éclaboussures aléatoires ici, juste dans les zones où j'ai l'impression qu'elles sont trop groupées ou qu'il y en a un peu qui me semblent OK, encore une fois, c'est une situation un peu comme notre première couche de peinture, où nous laissons l' aquarelle faire son travail, puis nous y réagissons Nous réagissons à ce qu'il nous donne à travailler lorsqu'il sèche. Je vais reprendre le pinceau Sis Light. Cette fois, il contient plus de guash que d'eau, donc les éclaboussures seront un peu plus opaques Je le tape assez fort sur ma main et j'essaie d' obtenir de plus grosses éclaboussures Vous pouvez voir que j'en ai déjà un peu plus sur le bord de la tête. OK, j'aime beaucoup ce que ces éclaboussures ont fait ici parce que tout à coup, j'ai l' impression qu'il y a un peu de mouvement dans le tableau ou qu'il y a un peu d'énergie À ce stade, cela peut sembler un peu fou, et certaines de ces éclaboussures ressortent peut-être trop, mais vous allez vraiment voir, au fur et à mesure que le guash sèche, qu' il aura cette finition mate comme le reste de la peinture, et qu'il ne ressortira pas autant OK, maintenant que le guash est sec, vous pouvez voir qu'il ressemble vraiment à une partie naturelle de la peinture Et il y a des endroits ici que je n'aurais jamais pensé à peindre avec le pinceau, comme cette grosse éclaboussure qui est tombée sur la poitrine C'est vraiment beau et ça a l'air d'être un point fort, mais je n'aurais jamais pensé à le peindre. C'est quelque chose qui s'est produit par hasard, mais au lieu de m'en imprégner, j'ai décidé de le laisser sécher et de l' intégrer au tableau Maintenant, un autre point que je n'avais pas vraiment prévu était de perdre l'avantage face à ce moment fort de l'aile. C'est quelque chose que j'ai remarqué très tôt, mais je n'ai pas vraiment pensé à vraiment éclaircir avec du guashe avant de voir cette dernière Je vais donc prendre un peu de guash tout droit sorti du tube et voir si je peux complètement perdre cet avantage ou cette pente Cela va donc ressembler à un point culminant vraiment brillant et très intense. Encore une fois, c' est quelque chose que je n'avais pas vraiment prévu, mais en finissant ce tableau, c'est vraiment devenu ma partie préférée. Maintenant, en regardant ceci, je vois des zones de la peinture qui étaient intentionnelles et des zones non intentionnelles qui se sont produites naturellement à l' aquarelle Et si nous avions trop peur d'accepter cela, si nous avions trop peur de laisser cela se produire, nous passerions à côté de certains des meilleurs aspects de ce média. Je vais continuer et m' arrêter ici parce que je ne vois rien d'autre à ajouter pour le moment. Je trouve que le tableau semble assez équilibré et qu'il possède une bonne gamme de valeurs. Mais examinons une dernière étape qui pourrait être nécessaire. Comme nous avons utilisé beaucoup d'eau sur celui-ci, il se peut que notre papier se déforme légèrement Mais il est très facile de l' aplatir en prenant simplement la bouteille d'eau et en mouillant le dos du papier Placez-le ensuite sur une surface plane entre deux feuilles de papier sulfurisé Placez ensuite un livre ou un objet lourd sur le dessus. Laissez sécher pendant au moins 24 heures. Et une fois sec, le papier redeviendra complètement plat. J'espère que ce projet vous a montré comment créer une aquarelle par étapes en utilisant toutes les techniques que nous avons apprises d'une manière à la fois simple et accessible Je veux que vous sortiez de celui-ci, sentiez inspirée et confiante pour commencer vos propres aquarelles en vrac Dans la vidéo suivante, nous allons donc passer en revue certains des principaux points à retenir de ce cours 13. Les éléments clés à retenir: Oh. Alors que nous terminons le cours, je voulais prendre une minute pour passer en revue quelques-uns des principaux points à retenir que je veux que vous gardiez à l'esprit pendant que vous continuez à vous entraîner et à progresser N'oubliez pas de planifier vos peintures. Nous sommes toujours pressés de passer à la partie amusante, qui consiste à mettre de la peinture sur du papier, mais les résultats finaux sont bien meilleurs lorsque nous nous présentons un plan bien pensé. Cela inclut donc la collecte de photos de référence de bonne qualité, un croquis solide basé sur bonne conception des formes et une bonne composition, et une idée de notre palette basée sur notre connaissance de la théorie simple des couleurs. Tout cela se combine pour rendre le processus global plus facile et plus agréable, ce qui se traduit par une meilleure peinture. N'oubliez pas non plus nos conseils sur l'état d'esprit. Ne soyez pas frustré, mais si c'est le cas, respirez et reconnaissez-le pour ce qu'il est. Juste une opportunité de passer au niveau supérieur et d'apprendre quelque chose de nouveau. Pensez également à vérifier votre besoin de perfection à la porte. Acceptez les erreurs, apprenez d'elles et laissez-les faire partie de la peinture. Vous ne savez jamais quand votre dernière erreur fera prendre une toute nouvelle direction à votre art. Vous avez parcouru un long chemin tout au long du cours. Je tiens également à vous donner quelques conseils d' entraînement quotidiens pour maintenir votre élan. Donc, numéro un, que ce soit 15 minutes par jour ou 1 heure, deux fois par semaine. Essayez de vous fixer le même laps de temps pour vous entraîner ou pour travailler sur un tableau Être constant permettra de développer une habitude artistique. Deuxièmement, si vous ne pouvez pas garder votre espace de travail aménagé en permanence, placez votre dernier tableau en cours de réalisation ou étudiez rapidement dans un endroit où vous pourrez toujours le voir, par exemple sur le réfrigérateur ou la table de la cuisine pour qu' il vous rappelle et reste au premier plan de vos préoccupations Numéro trois, lancez-vous des défis. Une fois que vous avez acquis de l'expérience avec un sujet au cours de plusieurs études et peintures, essayez quelque chose de nouveau, peut-être un peu plus difficile. N'oubliez pas que vous avez les compétences nécessaires. Aborder un nouveau sujet est simplement une question d'état d' esprit, de patience et de planification. 14. Un mot de clôture: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi. Nous avons abordé de nombreux sujets , des fournitures de base et de la configuration aux caractéristiques de l' aquarelle et aux techniques de pinceau, en passant par la théorie des couleurs et le contraste des valeurs, la manière de trouver la bonne référence et les bases de l' esquisse jusqu'à la production d'une œuvre fournitures de base et de la configuration aux caractéristiques de l' aquarelle et aux techniques de pinceau, la théorie des couleurs et le contraste des valeurs, la manière de trouver la bonne référence et les bases de l' esquisse jusqu'à la d' aquarelle finale Je vais vous laisser avec cette citation de la légende de l'enseignement Bob Ross. Il a dit un jour : « Il n' y a rien de plus gratifiant que de pouvoir s'exprimer aux autres par le biais de la peinture. Faire preuve d'imagination, expérimenter avec des talents, être créatif Pour moi, ces choses sont vraiment les fenêtres de ton âme. Vous avez maintenant tout ce dont vous avez besoin pour commencer votre voyage de peinture à l'aquarelle Si vous avez des questions ou si vous souhaitez partager votre travail avec moi, n' hésitez pas à me contacter par e-mail ou sur Instagram. J'ai hâte de le voir, et je vous y verrai.