Aquarelle sous-marine : apprendre les techniques mouillé sur mouillé pour de la profondeur et de la lumière

1. Introduction du cours: J'ai toujours rêvé de peindre une scène sous-marine de rêve, mais je ne savais pas comment obtenir cet effet fluide et doux Dans ce cours, je vais vous montrer comment donner vie à un monde sous-marin en utilisant la technique humide sur humide à l'aquarelle Bonjour, je suis Anaiea, aquarelliste, meilleure enseignante de Skillshare et animatrice J'adore peindre des paysages vibrants, des paysages urbains et des paysages Et je suis passionnée par le partage techniques faciles à suivre qui vous aident à créer des peintures expressives et atmosphériques. J'ai eu le privilège de associer à Silver Brush Limited, Schminka et Arc and Mounts, des marques qui partagent ma passion pour inspirer la créativité et rendre la peinture agréable et épanouissante Je crois sincèrement que la peinture s'adresse à tout le monde. Mon objectif est d'inciter les gens à découvrir et à poursuivre leur passion créative. Que vous preniez un pinceau pour la première fois ou que vous cherchiez à perfectionner vos compétences. Je veux vous aider à prendre confiance en vous et à apprécier le processus de peinture. Je suis ravi de vous guider tout au courte mais riche en techniques leçon courte mais riche en techniques sur la peinture de scènes sous-marines en utilisant la technique humide sur humide. Nous allons commencer par examiner les matériaux dont vous aurez besoin pour comprendre la perspective aérienne, un concept clé qui nous aidera à créer de la profondeur et à créer des reflets réalistes sur le fond marin Ensuite, nous allons explorer la technique mouillé sur mouillé et comment contrôler rapports entre l'eau et la peinture pour des mélanges fluides et des transitions fluides. Vous découvrirez également les effets essentiels de l' aquarelle, tels que le lifting, éclaboussures et les traits doux pour ajouter du mouvement et de la texture Enfin, nous allons tout rassembler dans une démonstration étape par étape afin de créer une scène sous-marine époustouflante. Ce cours est parfait pour les débutants et pour tous ceux qui souhaitent approfondir leurs compétences en aquarelle grâce à de nouvelles techniques À la fin du cours, vous aurez une belle peinture sous-marine et une meilleure compréhension de la façon de créer de la profondeur atmosphérique dans vos œuvres d'art. Alors prenez vos peintures, détendez-vous et plongez-vous dans le vif du sujet. 2. Fournitures: Avant de commencer à peindre, examinons le matériel dont nous aurons besoin pour ce cours. Le matériau le plus important lorsque l'on travaille avec une technique humide sur mouillé est le papier. Assurez-vous d'utiliser du papier aquarelle 100 % coton 300 g/m² Je travaillerai avec une taille d'environ sept sur dix ». Ceci est crucial car le papier coton possède une excellente capacité d'absorption d'eau, permettant aux pigments de s'écouler naturellement tout en restant éclatants Le papier de qualité inférieure a tendance à sécher trop rapidement et ne retient pas bien l'eau, ce qui complique l'obtention des effets de mélange doux que nous recherchons dans nos scènes sous-marines Ce papier est donc du papier aquarelle de qualité artistique de Bao Hong. Ensuite, vous aurez besoin d'un tableau résistant à l'eau, tel qu'un tableau blanc, pour maintenir le papier humide à plat et le fixer. Comme nous mouillerons les deux faces du papier avec de l'eau, le placer sur une surface résistante aidera à le garder humide plus longtemps Ce temps de travail prolongé est essentiel pour appliquer avec succès la technique humide sur humide. Pour les peintures, j'utiliserai aquarelles SminkaHadum dans les couleurs suivantes Turquoise cobalt, bleu cobalt, indigo et Burn Cena. Parlons maintenant des pinceaux. Une brosse plate en poil de chèvre est nécessaire pour pré-mouiller le papier Plus le pinceau est gros, plus il est facile de mouiller uniformément la surface. Vient ensuite un pinceau plat de trois quarts. J'utilise le velours noir Silver Brush en poils d'écureuil, parfait pour peindre des dégradés d'eau lisses Il s'agit d'une brosse en poils de zibeline Renaissance taille 8 pour peindre des détails sur le fond marin, et d'une brosse en soie argentée 88 taille 4 pour soulever la peinture créer des effets doux et lumineux dans l'eau Enfin, préparez deux tasses d'eau, l' une pour rincer votre brosse et l'autre pour le nettoyage. Préparez également du papier de soie pour éponger l' excès d'humidité et soulever la peinture au besoin. Ce sont tous les matériaux dont nous avons besoin pour préparer. Passons à la vidéo suivante pour parler des techniques. 3. Comprendre le sujet: Avant de commencer à peindre, il est utile de comprendre d'abord notre sujet et la façon dont nous aborderons le processus de peinture. Pour ce faire, nous allons créer une étude miniature, une esquisse rapide qui nous aide à planifier la composition et les couleurs Commençons maintenant par diviser le document en trois sections. Les deux tiers supérieurs seront consacrés à l'eau et le tiers inférieur aux fonds marins. Pour obtenir une impression de profondeur, nous utiliserons un doux dégradé de couleurs passant du foncé au clair La partie supérieure de l'eau aura un ton bleu moyen pour suggérer la surface de l'eau, suivi d'un bleu foncé foncé au milieu Comme nous utilisons la technique humide sur humide, appliquer de la peinture humide sur du papier mouillé, cela permettra des transitions douces et un mélange naturel des couleurs, imitant ainsi la façon dont la lumière se disperse Voyons ensuite comment nous allons créer perspective aérienne dans les reflets de nos fonds marins Pour faire simple, il faut d'abord attribuer un point de fuite sur la ligne d'horizon À partir de ce point de fuite, tracez une ligne diagonale vers le bas Ces lignes nous guideront dans la peinture des reflets sur le fond marin. Une chose essentielle à retenir est que les reflets plus proches de nous apparaissent plus grands, tandis que ceux situés près de la ligne d'horizon deviennent plus petits et plus comprimés fait de laisser de petits espaces sur une surface non peinte entre ces reflets aidera à créer des reflets, renforçant ainsi l'impression que la lumière filtre dans l'eau Maintenant, je vais vous montrer comment rehausser les couleurs pour créer une impression de lumière. Pour cela, nous allons utiliser un petit pinceau. La première consiste à mouiller le pinceau et à éliminer l' excès d'eau en le tamponnant sur un mouchoir Tracez un trait sur le papier, puis tapotez un mouchoir en papier sec dessus. Cela augmentera la couleur et révélera une zone plus claire. Si vous souhaitez soulever des points pour créer des reflets lumineux ou des bulles, il vous suffit de presser le pinceau humide sur la surface, puis de tapoter le mouchoir. Cette technique de levage est utile pour ajouter des effets de lumière subtils, donnant à la scène sous-marine un aspect plus naturel et dynamique. Maintenant que nous avons compris ces principes, passons au processus de peinture proprement dit. 4. Processus de peinture: Commençons maintenant à peindre notre scène sous-marine en utilisant la technique humide et humide. Nous commençons par mouiller notre papier aquarelle 100 % coton 300 USM à l'aide d'une brosse à cheveux plate Veillez à appliquer de l'eau propre la fois sur le recto et le verso du papier. Cette étape est très importante car elle permet d' étirer le papier et d' éviter qu'il ne se déforme lorsque nous peignons Ensuite, il garde le papier humide plus longtemps, ce qui nous laisse suffisamment de temps pour travailler avec des transitions douces. Après avoir bien mouillé le papier, posez-le à plat sur un carton résistant à l'eau et étirez-le doucement pour éliminer les plis Il est essentiel que toute la surface soit uniformément mouillée. Il ne doit pas y avoir de flaques d'eau ou de zones sèches. À ce stade, nous attendons quelques minutes pour laisser le papier absorber l'eau. L'objectif est que le papier soit humide et qu'il ne soit pas trempé Un bon indicateur que le moment est bien choisi est de faire un coup d'essai. Si la peinture s'étale de façon incontrôlable, que le papier est encore trop humide. Si la peinture crée un trait doux mais défini, le niveau d'humidité du papier est parfait. La patience est la clé pour peindre mouillé sur mouillé. Si vous vous précipitez et commencez à peindre alors que le papier est trop humide, les couleurs deviendront trop diluées et délavées. En revanche, si le papier sèche trop, nous n'obtiendrons pas les effets de mélange doux dont nous avons besoin pour la scène sous-marine Habituellement, le papier prend environ cinq à dix minutes pour absorber l'eau, selon la température et l'humidité de la pièce. En attendant, préparons nos peintures. J'utiliserai un petit pinceau plat pour mélanger un mélange crémeux saturé de turquoise cobalt avec un peu de bleu cobalt. La peinture doit être complètement chargée sur le pinceau avec une quantité généreuse. Un conseil lorsque vous peignez mouillé sur mouillé est que la couleur apparaît toujours un niveau plus claire une fois appliquée, car le papier humide dilue légèrement la peinture Pour compenser, n'ayez pas peur de peindre avec un ton légèrement plus foncé que ce que vous jugez nécessaire, car il s'ajustera en séchant. Maintenant, commençons à peindre. Pour le premier trait, en utilisant mon mélange saturé de turquoise cobalt, je fais un trait horizontal sur la partie supérieure du papier. J'essaie de minimiser les coups. Moins il y a de traits, plus la peinture paraîtra propre et fluide. Évitez de passer trop de fois dans la même zone pour éviter la formation de boue Maintenant, ajoutons de la profondeur en utilisant de l'indigo. Je charge mon pinceau avec de l' indigo et je l'applique juste en dessous de la couche de cobalt torqoise Comme le papier est encore humide, remarquez que les deux couleurs se mélangent parfaitement, créant ainsi une transition douce. Pour que la peinture coule et se fond plus naturellement, j'incline légèrement ma planche vers le bas. Maintenant, nous allons créer une transition en douceur. Pour affiner le dégradé, je nettoie mon pinceau, enlève l'excès d'eau et je fais un léger trait horizontal sur la zone de transition. Encore une fois, nous voulons minimiser nos traits afin d'éviter de surcharger le papier Il est également nécessaire d'éclaircir les tons près du fond marin. Au fur et à mesure que nous nous approchons du papier, je prends ma turquoise cobalt et ajoute progressivement de l'eau pour éclaircir le ton Près du tiers inférieur, là où se trouveront les fonds marins, je dilue encore le mélange créer un lavis presque transparent qui donne une illusion de profondeur À ce stade, nous avons déjà les bases de notre grille sous-marine, et vous pouvez voir les belles transitions douces se former naturellement Maintenant, nous voulons raffiner l'eau. Avant de procéder aux réglages, j'essuie d'abord tout excès de peinture sur les bords de ma planche. Cela permet de garder la peinture propre et d'empêcher les gouttes indésirables de retomber sur la surface En regardant notre peinture à l'eau, je souhaite ajuster la partie supérieure pour créer plus de profondeur. heure actuelle, j'ai l'impression que le ton pourrait être légèrement plus foncé, mais pas aussi foncé que le fragment d'indigo profond situé à côté. En accentuant ce contraste, nous renforçons la sensation de profondeur dans l'eau. Ensuite, j'ajouterai quelques petites fleurs d'eau pour améliorer la texture naturelle de l'eau. À l'aide de mes doigts, j' éclabousse doucement le tableau avec de l' eau propre Je n'en utilise qu'une petite quantité pour que les fleurs paraissent subtiles et ne prennent pas le dessus sur la scène À ce stade, j' utilise également du papier de soie pour absorber soigneusement l'excès d' eau qui s'accumule au bas du papier. Si cette eau retourne dans la peinture, elle pourrait créer des fleurs ou des taches indésirables en séchant. Maintenant, pour accélérer le processus de séchage, je prends mon pistolet thermique et sèche la partie inférieure du papier. L'objectif ici est d'obtenir une surface humide à humide, et non pas complètement sèche. Cela garantit que lorsque nous peignons les reflets du fond marin, la peinture se fond doucement conservant une certaine définition Peignons maintenant les reflets sur le fond marin. Préparons un léger mélange de cobalturquois et brûlons du henné La couleur obtenue doit être douce et terreuse, contribuant à créer l'illusion du fond marin sous l'eau Avant d'appliquer la peinture, je m'assure que mon pinceau est humide, pas trop mouillé. Ceci est important car si le pinceau retient trop d'eau, les coups se répandront de manière incontrôlable Si elle est trop sèche, la peinture ne saignera pas naturellement sur une surface humide. Avant de peindre les reflets, je vais faire un petit essai. Ici, je remarque que la peinture s' étale encore trop, ce qui signifie que le papier est trop humide. Comme nous voulons un coup doux mais contrôlé, je reprends mon pistolet thermique pour sécher un peu plus la surface. Maintenant, appliquons les reflets. Lorsque nous peignons, souvenez-vous de deux points essentiels. Premièrement, suivez les lignes de perspective diagonales. Tout cela devrait converger vers un seul point de fuite à l'horizon Et deuxièmement, laissez espaces non peints entre les reflets, ce qui créera des reflets donnant l'impression que le vol filtre dans l'eau Pour adoucir les bords durs, je prends mon pinceau shader et je soulève doucement la peinture l'intégrer parfaitement aux couleurs environnantes Cette étape améliore l'effet sous-marin réaliste tout en préservant l'illusion de mouvement et de lumière. Cette étape étant terminée, nous avons maintenant une belle représentation atmosphérique reflets du fond marin Ensuite, ajoutons les derniers détails pour terminer le tableau. Maintenant, à l'aide de mon pinceau rond, je continue à peindre les reflets sur le fond marin, en gardant à l'esprit la grille imaginaire dont nous avons parlé plus tôt Cela permet de conserver la bonne perspective lorsque les reflets s' éloignent vers le point de fuite. À ce stade, le pinceau est encore chargé d'une peinture très claire contenant juste assez d'eau pour créer des traits doux et subtils. Comme nous voulons avoir une impression de profondeur, j'utilise mon pinceau shader de temps en temps pour enlever de la couleur, aidant ainsi à créer un mouvement de lumière dans l'eau Maintenant, nous voulons améliorer les reflets. Pour ajouter de la profondeur, j'applique un ton légèrement plus foncé à notre couleur de réflexion, en particulier dans les zones plus proches du premier plan où les détails apparaissent Je veille à ce que les espaces blancs ne soient pas peints et à augmenter la couleur le long de certains bords pour donner l'impression que la lumière filtre dans l'eau Au fur et à mesure que les reflets se rapprochent de la ligne d'horizon, ils diminuent et les espaces blancs entre eux s'amincissent également. Pour les reflets le long de la ligne d'horizon, j'utilise de fins traits horizontaux pour les garder subtils et distants. Encore une fois, j'utilise mon pinceau shader pour soulever un peu de peinture, afin que les reflets soient dynamiques plutôt que plats Pour accentuer encore les reflets, j'assombrit légèrement certaines portions avec soin Cela permet d'éviter que les reflets ne paraissent trop plats et monotones. J'ajoute également quelques traits horizontaux supplémentaires à l'extrémité du tableau pour rendre les reflets plus complets et plus réalistes Pour les reflets du premier plan, je répète le processus d'ajout d' une couche légèrement plus foncée, mais je veille à le faire avec soin pour éviter d'en faire trop Ici, j'utilise toujours le coboturquoise et buncena mais avec moins d'eau pour obtenir un Ajoutons maintenant de petites fleurs d'eau pour améliorer le mouvement naturel de l'eau. À l'aide de mes doigts, j' éclabousse encore quelques gouttes d' eau propre sur le tableau, pour que l' effet soit léger et Cela permet de décomposer les zones qui pourraient sembler trop lisses, en ajoutant une texture naturelle à l'eau. Maintenant, je soulève la couleur à la surface de l'eau à l'aide d'un pinceau propre et humide. Commencez par appliquer un léger trait sur la zone, puis tapez immédiatement un mouchoir sec sur le trait pour faire ressortir la couleur. Répétez le processus en soulevant quelques ridules dans cette section pour donner l'impression que la lumière se reflète à la surface de l'eau. Je m'assure également de varier la longueur de ces reflets afin qu'ils ne soient pas trop uniformes mais plutôt naturels. Maintenant, pour ajouter quelques derniers détails tels que des bulles et la touche finale, je vais créer une impression de bulles sur l'eau. Je pose légèrement mon pinceau sur la surface et je tape immédiatement un mouchoir pour faire ressortir la couleur. L'essentiel ici est de garder le pinceau déchargé, pas mouillé. Donc, avant de parsemer, j'essuie l' excès d'eau sur un mouchoir. Je prends du recul et je regarde le tableau de loin pour vérifier l'effet global. Cela m'aide à voir si l'équilibre entre la lumière les ombres et la texture semble naturel. Enfin, un conseil utile. Arrêtez-vous avant même de sentir que vous avez terminé. Comme il est facile de trop travailler sur une aquarelle, faire une pause au bon moment garantit que l'œuvre reste fraîche et spontanée plutôt que Et c'est ainsi que notre peinture est terminée. 5. Réflexions finales: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours d'aquarelle J'espère que vous avez aimé explorer la technique mouillé sur mouillé et apprendre à créer de la profondeur et du mouvement dans votre scène sous-marine. J'adorerais voir ton travail. N'oubliez pas de télécharger une photo de votre projet de classe dans la section des projets. En partageant votre peinture, vous aurez une chance de gagner au concours ou même de figurer sur mon Instagram Si vous aimez ce cours, pensez à laisser un commentaire. Vos commentaires sont très importants pour moi. Cela m'aide à améliorer mes futurs cours et m' incite à créer plus de contenu pour vous. Si vous souhaitez explorer d'autres techniques d' aquarelle inspirées de l'océan, consultez mon autre cours Skillshare , Master Ocean waves in watercolor , où je vous guiderai peindre des vagues dynamiques J'ai hâte de voir vos magnifiques peintures sous-marines, bonne peinture et de vous voir dans mon prochain cours.