Aquarelle Santorin - Utiliser deux couleurs pour pratiquer le pinceau et la simplicité | Nadine Dudek | Skillshare

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Aquarelle Santorin - Utiliser deux couleurs pour pratiquer le pinceau et la simplicité

teacher avatar Nadine Dudek, Professional Watercolour Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:50

    • 2.

      Fournitures

      1:40

    • 3.

      Esquisser

      2:18

    • 4.

      Lavage du ciel et de l'eau

      4:40

    • 5.

      Mettre sur le toit et les foncés

      2:34

    • 6.

      Ajouter l'avant-plan

      2:19

    • 7.

      Finition

      7:56

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

177

apprenants

24

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous peindrez une impression de Santorin en deux couleurs

Dans cette leçon, vous apprendrez à 

  • simplifier le sujet et la palette
  • utiliser un mélange de mouillé dans mouillé et de mouillé sur sec pour former une pièce au toucher abstrait
  • Libérer la lumière 

Le cours est décomposé en sections simples et faciles à suivre afin que vous puissiez vous mettre au rythme et apprécier le processus.

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Teacher Profile Image

Nadine Dudek

Professional Watercolour Artist

Top Teacher

Hi, I'm Nadine,

I'm an Australian watercolour artist with a particular interest in wildlife art. I love the spontaneity of watercolour and the wonderful effects that can be achieved with very little input. I strive to keep my paintings loose and love the challenge of drawing the viewer into the work through a well placed shadow or detail.

For me, the quicker the painting and the fewer the strokes the better the result. I endeavour to teach my students to relax and remember - it's just a piece of paper.

To see more of my work head over to my website or find me on instagram, YouTube and facebook


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Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Vous n'avez pas besoin d' avoir 1 million de peintures dans votre kit pour pouvoir faire une bonne peinture. Bonjour, je suis Nadine, une aquarelliste de Melbourne, en Australie, et vous n'avez pas besoin d'une introduction sophistiquée à celle-ci, vous avez un aperçu très rapide de ce que nous faisons Je veux vous montrer aujourd'hui comment peindre très rapidement Santorin, où nous avons l'impression, afin de savoir où nous en sommes, mais nous n'utilisons que deux couleurs et nous nous entraînons à travailler avec le pinceau Nous allons donc passer en revue les références, les matériaux et faire une peinture très rapide étape par étape, où j'espère que vous allez lâcher prise et voir que vous pouvez vous débrouiller avec seulement deux couleurs. Ce n'est pas vraiment difficile. 2. Fournitures: OK. Nous allons passer en revue le matériel pour le cours d'aujourd'hui. Tout d'abord, la photo de référence. Celui-ci provient de Pixabay et il y a un lien sur le site Skillshare, duquel vous pouvez télécharger Je peins sur du papier de presse Archers Cl de 300 grammes. Mais aujourd'hui, ce qui est un peu inhabituel pour moi aujourd'hui, je suis en train de le coller au tableau Je ne vais pas le laisser en itinérance, simplement parce que nous peignons sur toute la page mouillée et qu'il est plus facile de l'avoir collée avec du ruban adhésif pour cela Pour le croquis, vous aurez besoin d'un crayon ordinaire, crayon HB et d'une gomme, et je vais également faire mon croquis avec un petit crayon fin noir Il s'agit d'une doublure fine imperméable. Pour ce qui est de la peinture, nous n'utilisons que les deux aujourd'hui. J'ai du Winds and French Alter Marine et du W Burnt Sienna Je m'excuse d'avance pour le nombre de fois où je dis « Marone Burnt Siena, alter français J'ai l'habitude de devoir vous parler de plus de deux peintures, alors je n'arrête pas de les nommer, mais nous n'utilisons que les deux. Les pinceaux, j'en ai trois. Il s'agit d'une question importante. C' est juste un joli pinceau plat. C'est bon pour saisir toutes ces formes géométriques. J'ai des détails à ce sujet dans la section sur le partage des compétences. J'ai aussi un peu de synthétique pour peaufiner les détails, puis j'ai cette rigueur C'est plutôt sympa. C' est ce que nous utilisons pour faire le moulin à vent parce que vous n'avez pas beaucoup de contrôle dessus Il y a un peu de hasard dans les traits que vous faites part cela, vous aurez besoin de votre palette, d'une boîte de mouchoirs et d'un pot d'eau, et je pense que nous sommes prêts à partir. 3. Esquisser: Tout d'abord, nous allons regarder le croquis. Maintenant, quand je regarde cette photo, il y a beaucoup de monde. Il y a tous ces détails ici , mais cela ne m' intéresse pas. à quoi je veux penser, ou quels sont les principales structures et les principaux motifs que je vois dans l'image. De toute évidence, nous voulons le moulin à vent. Ce bâtiment avec ces belles fenêtres, et j'aime bien ce parapluie. Je vais conserver tous ces éléments. Ensuite, je vais m' occuper de certains des motifs ici lorsque nous peignons Faites en sorte que le croquis soit vraiment simple. C'est tout ce que je fais. Ce que je vais également faire , c'est que parfois, lorsque je peins de manière lâche et un peu abstraite, je trouve que les traits du crayon peuvent disparaître un peu Pour cela, je vais utiliser une fine doublure et simplement reformuler ces lignes pour que, lorsque je les lave, elles ne disparaissent pas toutes sur Maintenant, avec le moulin à vent ici. Ne soyez pas tenté d'essayer d'intégrer tout cela dans un premier temps. Donnez-vous simplement une indication de l' endroit où je ne sais pas comment ils s'appellent réellement, mais où ils se situent réellement dans votre cercle. Je mets un peu de désordre dans les parapluies Je veux garder ce parapluie. Peut-être qu'il y a aussi une partie inférieure à cela. Ensuite, toutes les lignes que j' ai en bas ici sont vraiment un peu absurdes, juste pour garder un œil sur moi quand je vais peindre pour ne pas me laisser emporter. Mon stylo est à peu près comme ça. Ça n'a pas vraiment d'importance. Juste pour que tout ne soit pas lavé. J'ai ces petites fenêtres ici. Je me sens juste plus à l'aise maintenant que si je suis tout mouillée, j'ai encore quelque chose à faire. Maintenant, j'ai téléchargé pour vous le modèle de celui-ci. Je ne pense pas que tu en auras besoin. Vous pouvez dessiner cette main libre sans trop de problèmes. Vous allez rire en voyant à quel point le modèle est simple, mais vous pouvez l'utiliser si vous en avez besoin. Je pense que nous allons entrer directement et peindre. 4. Lavage du ciel et de l'eau: Ce n'est pas le premier sketch que j'ai fait. Il s'agit d'un deuxième sketch car mes voisins ont commencé un peu plus de la moitié. Remplis-moi. J'y vais encore. J'espère qu'il a terminé. Je vais commencer par un verre plat de thé français Marine. Maintenant, pour m'aider à prendre toute cette distance sans trop réfléchir, je vais d'abord mouiller la page avec de l'eau propre. Eh bien, mon eau est légèrement teintée de bleu, mais cela pourrait vous aider à voir où je vais Il suffit de l'enfiler. Quand je descendrai sur le toit, je vais juste me débrouiller. Le shaky pourrait peindre directement à travers parce que nous le mettons en haut, mais je vais juste le ciseler Je vais également laisser un peu de papier blanc sec à l' endroit où se trouvent ces parapluies, les parapluies pliés Je vais tailler le parapluie ouvert. C'est juste dur. Quand j'arriverai au bas de la page, je vais faire un mélange de burn et de thé français. Je ne vais pas peindre tous ces meubles. Je vais juste laisser mes couleurs s'estomper un peu. Je suis assez mouillé. Maintenant, je vais me faire un faux verre de thé français. J'ai de la peinture fraîchement pressée et j'ai jeté un tas d'eau ici. Jette le haut de ma page, en fait. Je suis un peu incliné. Je suis sur mon ordinateur, mais je pense que j'ai probablement besoin d'être un peu plus incliné. Comme la page est déjà mouillée, elle se déplacera plus facilement vers le bas de la page que directement sur du papier sec. Comme j'utilise du thé français, il y aura un peu de texture ici parce que c'est une peinture granuleuse, mais cela n'a pas vraiment d'importance C'est bon. OK. Je me rappelle que lorsque je viens ici, j'ai laissé un bout de papier sec pour les parapluies Je pourrais commencer à avoir une peinture un peu plus épaisse maintenant, un pigment un peu plus lourd. N'oubliez pas de choisir tous les parapluies. Maintenant, les laveuses d'ici vont avoir besoin d' un endroit où aller Je vais juste le réduire d'une touche. Maintenant, je vais changer et trouver un centre de combustion ici. Et peins juste un peu de bêtises. Je n'y pense pas trop. Je mets juste un peu de couleur. Alors je pense que c'est peut-être un peu plus fort. Du thé français, juste en bas. Je suis heureuse que ces couleurs se fondent l'une dans l'autre. Je prends juste un peu plus de thé français, et je le traîne Maintenant, ce que je dois regarder, voir ce que j'ai là-haut, est que je peux extraire des pigments. J'ai un gros morceau d'eau. Si je ne le regarde pas et ici aussi, si je ne les nettoie pas, fur et à mesure que le papier sèche, je le repousserai dans le papier sec et je provoquerai des fleurs. J'ai besoin d'évacuer tout excès d'eau pendant le séchage. Ici, tout ça me repoussera si je ne fais pas attention. J'ai quelques fleurs colorées ici, mais là, peu importe parce que je vais y mettre tout un tas de bêtises ajoute vraiment de l'intérêt, mais je ne veux pas que ce bain de ciel qui entre dans l'eau soit mais je ne veux pas que ce bain de ciel qui entre dans trop fleuri. Vous pouvez le faire en parcourant les pages et en déplaçant l'eau. Ne vous en éloignez pas trop, car vous vous en allez et à votre retour, quelque chose de terrible se sera produit. Dis-le ici et garde un œil dessus. 5. Mettre sur le toit et les foncés: Cela fait environ 5 minutes maintenant et je ne suis pas complètement sèche, mais pendant que le temps continue de sécher, je vais juste commencer par ces petites fenêtres. Normalement, lorsque je fais des fenêtres, je fais juste un petit coup de pinceau pour le suggérer. Ceux-là, je vais y aller un peu plus fort. J'ai un petit pinceau et je vais mélanger un peu de ciena et de thé français pour obtenir un noir C'est vraiment de la peinture dentifrice. Ensuite, je vais simplement peindre dans les formes des fenêtres. Ensuite, vous pouvez voir comment obtenir une assez bonne obscurité en mélangeant les deux. Si je ne les fais pas assez sombres dès le premier coup, peu importe, je peux revenir et les reformuler. Peu importe que je fasse une confusion, vous pouvez voir que mon crayon ou mon stylo, toutes les autres marques en dessous, encore une fois, peu importe, cela ne fait qu' ajouter de l'intérêt. Ensuite, je vais ajouter un peu de couleur foncée à l'intérieur de la porte. Je vais juste faire glisser une ligne vers le bas, puis reformuler un peu Lignes en T autour de la fenêtre. C'est probablement une brosse un peu trop humide, juste un peu foncée sur le côté. Peut-être de l'autre côté. C'est bon. D'accord. Je fais en sorte que la tension soit assez confuse Maintenant, je veux un peu plus de ma B Sienna et French Ultra pour y faire ressortir un peu plus de noir. Redressez un peu Ensuite, ces deux petites fenêtres ici. Ça m'embête un peu. C'est un peu trop difficile pour moi. Maintenant, je pense que je suis à sec là-bas. Allons. Je vais copier Sienna Roof Je vais juste m'en tenir à mon pinceau plat. Maintenant, si c'est le cas si vous avez des saignements dans la peau, cela n'a pas vraiment d'importance. Il n'est pas nécessaire que ce soit particulièrement parfait. 6. Ajouter l'avant-plan: C'est bon. Je pense que je suis assez sec pour rentrer ici. Pendant que ça sèche, je vais mettre quelques bêtises en bas de page. Je vais faire une combinaison de Burnt Sienna et de mon French Ultra Je veux y prêter attention. J'aime bien les motifs sur la photo des petites clôtures. Je vais essayer d'en mettre un peu ici. Mais en réalité, je sais que je parle de beaucoup de mes leçons, mais ce genre de leçons, je veux juste des bêtises. Je veux juste des trucs parce que la photo ne parle pas de ça, mais de ça. J'ai un peu des deux sur mon pinceau. Voyons voir, ce n'est pas assez. Peinture Tikish. Je vais juste passer en revue et commencer à varier mes lignes et à réfléchir à certains motifs qui pourraient suggérer les petites portes Il fait un peu sombre sous ce parapluie. Je me déplace simplement d'un côté à l'autre. Ne vous laissez pas trop emporter par un seul endroit. Ne t'inquiète pas si les choses saignent. C'est très bien. C'est bon si tout se fond dans l'autre. Cela n'a pas d'importance. Ce que vous ne voulez pas faire c'est rester trop longtemps dans une zone et vous encombrer de boue. Vous devez vous déplacer un peu et être conscient du nombre de couches vous ajoutez, car nous pouvons continuer à en ajouter. Nous n'avons pas besoin de tout mettre dedans maintenant. Parce que j' essaie juste de suggérer qu' il se passe un tas de bêtises ici. OK. 7. Finition: Maintenant, je pense que mes fenêtres sont sèches. Qu'est-ce que je veux faire ? Je vais mélanger un peu ma B Sienna et mon French Ultra Je veux pouvoir voir les deux. Je dois venir, de l'autre côté de la fenêtre. Tracez cette petite courbe dans les bâtiments en forme de porte Mais ce que je veux faire, c'est projeter une ombre à travers la fenêtre, et à travers cette fenêtre, j'ai alors pris trop de bleu. Je prends juste un peu de recul. Parce que je veux laisser passer la lumière au bas de chacune de ces fenêtres, je veux qu'il y ait un peu d'ombre ici, juste pour régler le problème et puis il y une là-haut également. Maintenant, pendant que ça sèche, je vais chercher mon petit pinceau, un peu de bien, un peu de French Ultra, je vais juste le balader. Je cherche un peu de saignement, un peu de désordre. Je reprends quelques-unes de ces lignes que j'avais. Je cherche maintenant un peu de peinture noire, assez de peinture sur mon pinceau. Tout est un peu gommeux, encore un peu humide ici, et c'est bon Je cherche ces petites marques solides maintenant et juste un peu de bêtises. Peut-être sous le parapluie. Celui-là ne fonctionne pas. C'est pour y aller. C'est celui-là en arrière. Je vais retourner à mon gros pinceau, pour mieux marquer de meilleures notes avec. J'ai besoin de quelque chose à l'endroit où se trouvent ces parapluies. Peut-être encore une fois, c'est un peu absurde, ça ne veut pas vraiment dire quoi que ce soit. Je vais me contenter d'un côté de ce parapluie, d'une touche d'ombre, puis d'une petite ligne pour suggérer qu'il s'agit des cloisons du parapluie. En dessous, tant que c'est encore sec, c'est peut-être encore sec, mais ça va. Voyons voir. Je vais juste prendre mon mélange noir et faire glisser un noir en dessous. Ensuite, nous allons trouver la place du moulin à vent. Il va juste faire un peu plus sombre. Ça, c'est un peu nul. Ce morceau, tu le fais avec un ga. C'est mon appareil. Je veux un mélange de French Ultra et de Ciena. Une grosse flaque d'eau noire. Mais je ne veux pas arroser le pinceau. Je veux être capable de faire de fines marques. Si je l'utilise, c'est parce que vous n'avez pas beaucoup de contrôle, ce qui est une bonne chose. Je mets ces lignes grossièrement et je ne les peins pas jusqu'au bout. J'ai juste quelques marques sur une grosse bosse. Ma photo de référence doit juste être euh. quelques trucs dedans sans trop réfléchir, puis je vais mettre quelques masques si je peins mes mouchoirs, donc il n'y a vraiment pas grand-chose là-dedans Je peux mettre quelques lignes, mais je ne veux pas en faire trop Ensuite, avant que tout ne soit sec, je vais ajouter quelques marques aléatoires supplémentaires juste pour que ces lignes, ces lignes sombres, parlent au reste du tableau. Peut-être un ici. Je vais juste le répéter. D'accord. Sur cette fenêtre. Maintenant, si vos petites fenêtres ont disparu, les miennes sont encore assez solides. Tu peux y retourner et les repeindre. Assurez-vous que cette libération de lumière est très rapide, même s'il s'agit d'une peinture abstraite désordonnée et très rapide, ces deux lumières sont très importantes Je pense que je dois probablement l'apporter pour que l'obscurité doive probablement descendre jusqu' en bas, peut-être un peu trop de lumière là-bas. Je vais juste soutenir cela. Éteint. Alors allons-y. Voyons où nous sommes assis. J'ai donc fait celui-ci. Je l'ai fait plusieurs fois en essayant de le filmer pour vous. Je n'aime pas des bribes de chacune d'elles. Donc, si je vous montre, ils sont tous en désordre. Ils sont tous très désordonnés, c'est ce que je recherche. Mais par exemple, j'aime bien le toit de celui-ci. Dans celui-ci, je préfère les lacunes et les blancs que j'ai dans cette zone. Pour moi, c'est juste un peu plus doux. Je crois que j'aime la lumière et la chaleur qui y règnent. Et puis sur celui-ci, j'aime bien ces fenêtres, mais j'aime ces fenêtres sur celle du milieu. Je le fais en grande partie en réalisant plusieurs versions d' une même petite peinture pour essayer de voir quelles parties fonctionnent bien et où je veux vraiment aller. Je pense donc que cet exercice peut être très utile. La seule chose décevante, c'est si vous n' arrivez pas à obtenir toutes les parties que vous voulez sur le même tableau, mais en général, après trois ou quatre essais, vous pouvez le faire. Alors prends une photo de ta peinture et fais-la apparaître dans cette section du projet pour moi. J'aimerais bien voir comment vous vous y prendrez avec celui-ci, mais je veux que vous n'oubliiez pas de rester libre, car il s'agit en fait d'un peu d' entraînement et d'un jeu sur le pinceau et la libération de lumière Il s'agit toujours de libérer la lumière. Alors merci de m'avoir rejoint.