Bases de l'aquarelle - Ton simple et saignements | Nadine Dudek | Skillshare

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Bases de l'aquarelle - Ton simple et saignements

teacher avatar Nadine Dudek, Professional Watercolour Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:03

    • 2.

      Matériaux

      1:10

    • 3.

      Ébauche

      1:08

    • 4.

      Premier lavis

      3:03

    • 5.

      Ajouter le toit

      1:23

    • 6.

      Ajouter l'ombres

      6:43

    • 7.

      Finition

      8:29

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

341

apprenants

27

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous allez peindre une maison simple

Dans cette leçon, vous apprendrez à 

  • utiliser la contasse tonale pour libérer la lumière
  • utiliser mouillé à mouillé pour suggérer des arbustes en forçant les fleurs (appelés choux-fleurs)

Le cours est divisé en sections simples, faciles à suivre, afin que vous puissiez vous mettre à la vitesse et apprécier le processus. 

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Teacher Profile Image

Nadine Dudek

Professional Watercolour Artist

Top Teacher

Hi, I'm Nadine,

I'm an Australian watercolour artist with a particular interest in wildlife art. I love the spontaneity of watercolour and the wonderful effects that can be achieved with very little input. I strive to keep my paintings loose and love the challenge of drawing the viewer into the work through a well placed shadow or detail.

For me, the quicker the painting and the fewer the strokes the better the result. I endeavour to teach my students to relax and remember - it's just a piece of paper.

To see more of my work head over to my website or find me on instagram, YouTube and facebook


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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Ma journée et merci de m' avoir rejoint aujourd'hui. Un petit exercice que nous allons faire. C'est ici ? C'est vraiment rapide. Et il ne s'agit pas de produire un tableau étonnant. Il s'agit d'acquérir des compétences vraiment élémentaires. Donc, pour cela, il s'agit de l'importance du ton. Il y a donc une gamme complète de tonalités allant de la lumière à la viande, en passant par les chiens vraiment puissants. Et aussi sur la quantité d'eau dans votre page et la quantité d'eau dans votre palais. Nous allons donc faire ces petits plis à l'avant ici en forçant des fleurs de couleur, en forçant les lames. Et c'est vraiment une question de timing. Et c'est quelque chose sur lequel on m'interroge souvent. Cet exercice consiste à s'asseoir là ajouter un peu d'eau , à dire un peu plus ce qui arrive à cela et à voir ce qui se passe pour vous soyez plus à l'aise quand vous avez une page très humide pour savoir quand entrer et quand rester à l'extérieur. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons passer en revue l'esquisse, qui est très , très simple, les matériaux et ensuite nous aurons l' application. 2. Fournitures: Je vais passer en revue les matériaux que nous allons utiliser pour l'exercice aujourd'hui. J'ai du papier pressé à froid Arches de 300 grammes ici. Passez à la peinture au dos, donc c'est un peu bouclé, donc j'aurais probablement dû taper ça sur une planche. Donc, si vous avez un tableau, vous pouvez taper si vous le souhaitez. J'ai la photo de référence, un petit modèle de croquis qui se trouve sur le site Web que vous pouvez télécharger. En ce qui concerne la peinture que je n'utilise que pour aujourd'hui, vous pouvez utiliser ce que vous voulez. Ça n'a vraiment pas d'importance. J'ai de l'indigo Daniel Smith et du Daniel Smith Van **** marron. Et puis je vais aussi utiliser ocre jaune Windsor et Newton et sienne brûlée pour les pinceaux. Je n'en utilise que deux, donc j' ai un pinceau de taille moyenne juste pour pouvoir parcourir la distance pour ces formes plus grandes. Celui que j'utilise est donc suffisant pour le mélange de technologie 750 ou P écureuil. C'est un âge de taille. Et j'ai aussi une petite taille synthétique pour le détail. dehors de cela, vous aurez besoin d'un crayon HB et d'une gomme à effacer normale. J'ai une palette, une baignoire d'eau et j'ai du papier toilette, des mouchoirs géniaux pour enlever l' excès d'eau de votre brosse. Je pense que c'est tout ce dont nous aurons besoin pour pouvoir peindre. 3. Croquis: Configuration à l'aide d'une esquisse. J'utilise juste un crayon HB ordinaire directement sur mon papier aquarelle. Et la première chose que vous verrez à ce sujet, c'est évidemment très, très simple. Je ne me suis pas inquiété des détails de tout ça. Je vais mettre quelques fenêtres et ce genre de choses sur les pinceaux que nous allons, mais je ne veux pas vraiment devenir difficile, du moins en scène. Et il ne s'agit pas vraiment de tous ces détails. Il s'agit d'obtenir le bon ton pour que vous relâchiez la lumière. Alors, restez vraiment simple. Lorsque vous dessinez quelque chose comme ça, il y a quelques lignes dedans. J'ai tendance à prendre mon crayon et à vérifier l'angle de ces lignes pour que vous le placiez contre la ligne de toit pour voir dans quelle direction elle va. Quelque chose comme la sclérotique, c'est un peu délicat. Cette ligne de toit ici est en train de frapper, elle frappe toujours si légèrement. Cet Aves est à peu près droit de l'autre côté. Donc je les vérifie toujours car je vais m'assurer que j'ai bien compris. Je ne pense pas que nous sachions vraiment autre chose. J'ai un petit modèle de cela sur le site Web que vous pouvez télécharger et transférer si vous préférez le faire. Et je pense que nous sommes probablement prêts à commencer à peindre. 4. Premier lavis: On va descendre avec un peu d' ocre jaune et de la Sienne brûlée. Vous remarquerez peut-être que c'est un croquis légèrement différent parce que j'ai parlé de café ou j'ai eu mon premier croquis. C'est donc le type deux. Je vais juste faire pousser mon pinceau de taille moyenne, peu d'eau propre ici, et je vais faire une grosse flaque d'ocre jaune. C'est donc une consistance très laiteuse ici. Je vais aller directement sur le papier sec. Je vais peindre d'abord, vais peindre de gauche à droite, le faire baisser, attraper un peu plus de pigment. Pas assez. Maintenant, je vais dire, je pense que je vais m' intéresser un peu plus ici. Je vais aussi attraper une sienne brûlée et la toucher dans cette ocre jaune un peu plus en travers. Juste parce que je sais que je vais être plus sombre de ce côté-ci, cette partie de la maison. Ensuite, je vais revenir à mon ocre jaune. Peu importe si vous ne faites pas cela. J'ai eu plus de sienne brûlée là-dedans, l'icône jaune à travers le côté de cet immeuble, puis dans le garage. Alors, en reprenant l'ocre jaune, quand je tomberai ici, je vais laisser un léger écart entre le bâtiment ici, sur le toit de ce garage, juste parce que j'y suis arrivé en premier. Mais il y a beaucoup d'eau sur mon pinceau. Si je touche ça maintenant, tout cela va saigner. Je vais laver mon pinceau, taper l'excès d'eau. faisant glisser mon pinceau humide à peu près dans les rangs je suis vraiment intéressé par ce qui se passe sur les bords ici que je veux, je ne veux pas un titre là-bas. Je viens de faire mon pinceau pour être DR dans la page. Sinon, toute cette eau repoussera. Alors que c'est humide, je vais en prendre un peu pour un van **** brun ici. Ça n'a pas d'importance. Vous pourriez en prendre quelques-uns. Peu importe ce que vous prenez de la couleur. Tout ce qui compte, c'est la consistance de la peinture et je voulais un ton plus sombre ici. Je nettoie mon pinceau, je prends juste l'excès, je prends de la peinture vraiment épaisse. Et je veux juste commencer à me donner une idée de l'endroit où sont tous ces souhaits. Je ne fais que le laisser tomber pendant que cette peinture est mouillée. Rien à ne pas vraiment y penser. Je mets juste un peu de pigment. faut juste faire attention à ce que j'ai encore moins d'eau sur mon pinceau et dans le pigment, puis il est sur la page parce que si j'introduis de l'eau ici maintenant, elle formera des dossiers de collègues, ce qui est quelque chose que nous allons faire un peu plus léger, mais je ne veux pas encore le faire. Maintenant, j'ai un bord très dur ici, donc je vais encore laver ma brosse, moins d'eau sur ma brosse et juste le taquiner un peu. Maintenant, je dois en sortir et laisser sécher. 5. Ajouter le toit: Je suis complètement sec ici. Maintenant, j'ai passé environ dix minutes en fonction d'une urémie. Je vais donc juste entrer et mettre le toit de chacun d'entre eux. J'ai une flaque d'eau très laiteuse, j'ai un peu d' indigo ici avec mon pinceau de taille moyenne sur la page sèche. Venez sur. Je n'avais pas besoin d'être trop difficile. Cette séance d'information. Donne-moi juste un peu de pelouse pour l' autre côté. Je pense que je vais m' inquiéter pour ces petites lumières. Prenez un peu plus depuis le garage. Juste un peu de ligne en bas. Encore une fois, n'étant pas trop, je n'ai pas besoin que tout soit parfait. Vous avez besoin que vos verticales soient droites, mais tout le reste vous allez un peu de marge de manœuvre. Je pourrais juste juste, je vais juste mettre un peu de suggestion sur le garage, sachant que je vais venir avec un ton plus sombre là-bas, puis je vais sortir de encore une fois, et je vais juste laisser ça s'installer. 6. Ajouter l'ombres: Cela fait environ cinq minutes et je suis assez en train de dessiner ici, ce que je vais faire ensuite, c'est que je vais ajouter des ombres sombres sur les surfaces ici. Et je vais aussi ajouter un peu de pigment ici pour commencer à travailler sur le feuillage à l'avant. Même pinceau moyen. Je vais prendre maintenant un mélange de mon Van **** marron, mon indigo, je vais faire une grosse flaque d'eau parce que je ne veux pas avoir à me rattraper plus à mi-chemin. Je veux en avoir assez pour parcourir la distance. Le peu bleu du brun. Venez d'abord ici. Venez tout le long de l'autre côté. Maintenant, je dois laisser la lumière sur ce visage de l'autre côté, ramasser un peu plus de pigment. Et je vais le mettre sur le côté de l'immeuble pour ensuite faire la face de ce garage. Encore une fois, la même chose que je quitte, c'est de clignoter de lumière entre le toit, le reste du bâtiment. Maintenant, encore une fois, j'ai ce genre de lignes dures ici que je ne veux pas. Je vais laver ma brosse. Et je vais juste faire glisser mon pinceau. Laissez cela faire sa propre chose. C'est juste un peu rugueux. Maintenant, alors que c'est encore humide, je vais faire la même chose maintenant avec un pigment un peu plus fort. J'ai donc besoin d'un fourgon**** malade et d'indigo épais. Je pourrais en sortir un peu frais du tube parce que j'ai, mon indigo ici est vraiment laiteux. J'ai un bon Squeeze of Van **** ici, mais j'ai besoin d'un pigment plus fort. Mon bras, ma peinture est asséchée. Au lieu de cela, je vais juste sortir du tube. Un peu de brun, un peu de bleu, moins d'eau dans mon pinceau que sur ma page comme nous l'avons fait auparavant. En fait, vous pouvez vérifier que vous pouvez simplement toucher le talon de votre brosse à un mouchoir pour extraire tout excès d'eau. Juste en vérifiant un peu de noir il sera clair pourquoi je fais ça dans une minute. Le laisser faire son propre truc. Je pourrais, en arrivant à cet immeuble ici, je vais juste montrer qu'il est sec. Je vais juste mettre quelques petites marques de pinceau pour suggérer qu' en fait, c'est une ombre de l'arbuste que nous allons avoir ici. Maintenant, c'est une leçon de nettoyage de mon pinceau. Je vais juste reculer, donc pas d'humidité sur ma brosse, juste adoucir ce peu là. Maintenant, il s'agit d'un moment d'écoute. Ce que je veux faire, c'est trouver le point où lorsque je laisse tomber de l'eau ici, il va pousser un peu le pigment vers l'extérieur et ne se répandre pas sur il va pousser un peu le pigment vers l'extérieur toute la page parce que je vais utiliser les saignements pour suggérer que j'ai des plantes ici, juste rangées. Je me donne un coup de pied au même pinceau. Je vais commencer un peu bas parce qu' ce moment, je suis probablement encore trop mouillé. Mais pour tester ça, je vais prendre juste une touche d'eau. Je vais juste faire sauter un peu d'eau là-dessus. Vous pouvez voir que ça commence, mais ça ne tient pas vraiment parce que je suis encore trop mouillé, donc je vais m'asseoir ici, je pense notre cravate moi-même peut être une minute. Et je vais essayer encore une fois. Hands-off, asseyez-vous une minute. J'ai pris une minute et il est stocké un peu humide. J'ai donc dit deux minutes. Je vais y aller encore une fois. Et ce que je vais faire aussi, que je peins à plat en ce moment. Je vais, eh bien, j'ai un joli papier de flambage, mais je vais m' assurer que l'une de mes eaux coule. Nous allons essayer encore une fois après mes deux minutes, un peu d'eau. Il suffit de le toucher dans l'un de ces bits inférieurs et de voir ce qui se passe. Maintenant, si vous attendez trop longtemps et que tout est sec, vous mettrez un peu d'eau et rien ne se passera. Vous aurez juste de l'eau sur le papier. Vous devez donc trouver cet endroit idéal, qui utilise la difficulté de l'aquarelle où vous pouvez encore faire bouger les choses. Mais on ne se contente pas d'inonder tout cela en un seul lavage solide. Il est donc probablement encore un peu trop mouillé. Je vais probablement y aller un peu beaucoup d'eau. Ici. Il commence à faire ce que je cherche ? Il s'agit d'être patient, de le tester, de le tester sur la partie inférieure ici ne pas saigner dans le haut du bâtiment. S'il est trop humide, asseyez-vous. Attendez encore une minute. Allez-y encore. Si vous avez quelques lignes trop sévères ici, je vais juste laver mon pinceau, décoller, peindre mon pinceau, mes mouchoirs avec mon pinceau et juste le faire glisser un peu vers le bas. Je vais essayer de forcer à partir de là. Maintenant, bien sûr, vous pouvez juste venir peindre le buisson. Évidemment, une fois que c' était complètement sec, la raison pour laquelle je fais cela, c'est vraiment un exercice d'apprentissage quantité d'eau sur votre page, quantité d'eau dans votre pigment et de ce qui se passe quand vous en avez trop ou pas assez. C'est pourquoi je le fais de cette façon. Il va laver ma brosse et encore une fois, taquiner un peu ça. Maintenant, si vous avez ajouté trop d'eau et que vous commencez à perdre le pigment alors qu'il est encore humide. Bien sûr, je peux encore revenir et ajouter plus de pigment , puis cette fois avoir moins d'eau dans mon pinceau sur ma page. Donc mon pigment est vraiment un dentifrice pour que ça s'installe. Maintenant, je suis là depuis un moment. Je vois que j'ai des bords durs qui se forment là où le papier humide ici rencontre le papier sec. Je suis très content de ça. Je vais sortir de ça, laisser sécher et voir ce que ça fait. 7. Finition: OK. Je suis sorti d'ici 15 minutes maintenant et ainsi de suite, sec ou par ici. La plupart du temps, c'est encore un peu collant, mais je n' y retournerai plus. C'est bon. Je vais commencer à ajouter mes moments très forts, mon noir le plus sombre maintenant. Et pour cela, je vais utiliser mes petits pinceaux synthétiques juste une petite taille deux. Peu importe la marque. Je vais me donner un peu de papier de ferraille juste à tester avant de continuer, je vais utiliser un mélange de mon Van **** brun et de mon indigo, tout en gardant la palette simple et agréable. Je vais donc prendre un van très épais ****, mélanger avec un peu d'indigo. Vous pouvez voir que j'ai une très belle nuit forte là-bas. Pas beaucoup d'eau. J'ai réussi à extraire un peu d'indigo de mon sec jusqu'à toi en premier lieu. Je vais donc y aller sous l'avant-toit. Sombre ou blanc, un chemin le long de ce bâtiment. En fait, je vais un peu trop loin là-bas et ça va enlever ce petit coup de fouet là. J'ai lavé mon pinceau et il suffit de ramollir un peu le dos sur le devant ici aussi. Maintenant, je ne veux pas qu'il soit trop épais, alors je vais juste peindre un peu mon pinceau de mes mouchoirs. Et juste un peu de ligne, ils arrivent sous la brosse de garage. Ça m'a manqué. J'arrive juste à la ligne de toit. Ensuite, je veux suggérer quelques fenêtres maintenant pour cela, je ne veux pas l'être, je ne veux pas peindre les fenêtres en tant que telles. Je veux utiliser la forme de mon pinceau et faire quelques points. Je peins dans ma camion**** et mon indigo. Je retire l'excédent d'un compte à ce groupe ici. Il suffit de mettre deux lignes. Ensuite, je vais probablement passer de ce côté. En fait, je pense que ma ligne n'est pas tout à fait pourrie. Très prudent avec mon angle. Et je suis tombé sur ça, je vais juste adoucir, redresser un peu ça. Je vais mettre une petite fenêtre ici sur la référence. Mais juste pour l'exercice, je vais enlever l'excédent mon pinceau et je vais mettre un peu un tuyau ****, y avoir un gros échantillon de peinture. Partie en bas. Je pourrais aussi mettre une fenêtre à l' avant du garage. Encore une fois, de la peinture épaisse sur mes mouchoirs parce que je veux un peu de pinceau sec. Maintenant, je suis en train de sécher ici. Nous voulons faire une chose similaire. Peinture épaisse. J'utilise ce côté de ma brosse. Quelques fenêtres. Il n'y a pas beaucoup d'eau ici. y a peut-être trois. est peut-être une peinture, peut-être quelque part là-dedans. Il y a une porte. Celui-là. Ne vous inquiétez pas beaucoup que la somme va toucher mes tissus. Rangons-le un peu ça. Alors que j'ai ça sur mon pinceau. Je vais faire un autre tuyau de descente. Quand je fais ces lignes. Ils n'ont pas besoin d'être droits, mais ils n'ont pas besoin d'être peints très lourdement. Vous pouvez les avoir un peu cassés. Il n'est pas nécessaire que ce soit bien rangé. Maintenant, pendant que j'ai ça là-dedans, je vais peindre quelques petits morceaux pour les étendre. Donc, ce n'est vraiment pas penser. Et en mettant quelques lignes absurdes autour de l'endroit juste à la frontière, je suppose que le tableau parce que je n'ai pas mis d'autres choses ici, mais j'ai juste besoin de quelque chose pour me montrer où ça se termine. Je n'ai pas mis la cheminée et je pourrais donc le faire entrer maintenant. Je vais juste prendre un peu de l'ocre jaune. Je ne vais pas vraiment peindre quelque chose de particulièrement significatif. J'ai mis un peu d' ocre jaune là-dessus. Ensuite, je vais toucher un peu de mon indigo et laisser ça saigner parce que je ne veux pas être difficile à ce sujet. Peut-être un peu plus large. Il est encore mouillé, donc je peux juste le faire glisser un peu. Je ne veux pas trop y penser. Maintenant. Pendant que ça sèche. L'autre chose que je n'ai pas mis de détails sur les tuiles ou ce genre de choses. Je peux peut-être suggérer des briques, quelque chose comme ça. Mais si je fais cela, deux choses pour être prudent. N'essayez pas de peindre toutes les briques. Et l'autre chose, faites attention à la direction. Alors ici, je suis devenu trop lourd parce que je suis en train de mettre mon angle, je n'ai pas mis mon angle correctement, donc j'ai dû faire une ligne épaisse. Alors vérifiez en regardant ma désolée, si je regarde ce visage, les freins vérifient dans quelle direction ils tournent réellement parce que vous allez déformer vos lignes de perspective si vous ne payez pas. attention à cela. Tout ce que je vais faire pour ça, je vais prendre peut-être un peu de Sienna brûlée, mon petit acier synthétique. J'enlève l' excédent de mon pinceau. Et je vais juste peindre des coups de pinceau aléatoires, sans devenir difficile. Certainement, ne peignez pas toutes les ruptures sur celle-ci. se déplace. Par où est-ce que je pensais qu'ils sont montés. Celui-là. J'ai l'impression que je vais juste le dire , je n'ai pas aimé à quel point cette réponse est difficile. Je vais juste laisser faire que l'église ne ramollit pas un peu ça. Une fois encore. Si je voulais aller ici, je pourrais donner la suggestion de ces fenêtres là-dedans. Je n'en ai pas vraiment envie, mais si je fais ça, je ne veux pas tous les peindre. Je veux juste donner les quelques coups de pinceau pour le suggérer. Même si j'allais dessiner le carrelage ici, quelques lignes ne passent pas par-dessus bord. C'est probablement là que je vais laisser cet exercice sur l'apprentissage de la quantité d'eau dans la page, quantité dans votre palette, de l'importance, je pense vraiment avoir, avoir toute votre gamme de temps. Donc, de là, le ton vraiment le plus clair jusqu'à ces tons moyens, puis un sombre très fort. Et l'autre chose est d' apprendre les formes que votre pinceau fera pour ce genre de petites marques que vous faites ou que vous constatez que vous avez quelques favoris qui fonctionnent toujours pour vous. Je pense que c'est là que je vais le laisser. Merci de m'avoir rejoint. Si vous voulez que je jette un coup d'oeil.