Transcription
1. Introduction: Bonjour. Je m'appelle Nadine. Je suis un aquarelliste
de Melbourne en Australie. Aujourd'hui, j'ai envie de faire un
petit exercice avec vous. Eh bien, en fait, une série de
quatre petits exercices qui consistent à pratiquer
votre pinceau, à
être souple, à laisser vos formes mélanger et
à
ne pas Je pense que l'un des avantages de l'aquarelle,
c'est de voir toutes les couleurs se ce mouvement et ce saignement sur mélanger les unes
aux autres avec
ce mouvement et ce saignement sur la page Et il est facile de se laisser emporter par idée qu'il
faut peindre cette forme, puis peindre cette forme,
puis peindre cette forme. Mais ce n'est pas le
cas de l'aquarelle. Ce que nous voulons, c'est que tout
se mélange en quelque sorte. Donc quatre petits exercices. Le premier avec
un pinceau rond, faire quelques petites figures, second avec un gréeur, des arbres et des arbustes Un autre pinceau rond pour
faire quelques fleurs, juste de petites
poses de fleurs lâches. Et puis pour le
dernier, nous allons
utiliser des pinceaux plats. Et normalement, je
les utiliserais pour l'architecture. Mais cette fois, je voudrais vous
montrer du bambou, feuilles, des tiges de
bambou et quelques petites
libellules dedans, juste pour vous montrer que vous
pouvez faire différentes choses avec des pinceaux de différentes formes Donc aucune
photo de référence pour celle-ci. Cela vous sort de la tête,
pas de croquis, nous ne faisons
que peindre, et je veux que vous appréciiez
le fait que c'est rapide, sans pression et que vous utilisez tous vos bouts de papier.
Alors allons-y.
2. Fournitures: Début du matériel
pour ce cours. Tout d'abord, j'ai une planche sur
laquelle peindre et j'utilise bouts de papier pressé à froid
Arches de 300 grammes Pour les trois premiers exercices, je ne vais pas coller du ruban adhésif pour le
dernier avec du bambou, je le tape
juste pour me permettre de
peindre plus facilement sur la lune Pour pinceaux. Voici
le kit avec
lequel vous aimez jouer, mais je vais
faire quelques exercices avec deux pinceaux ronds
différents. J'en ai un plus petit
entièrement synthétique et un autre légèrement plus grand qui indique mélange de fibres naturelles
synthétiques, et j'ai les
détails à ce sujet dans
la section des matériaux,
mais vous
n'avez pas à utiliser exactement les pinceaux que j'utilise, suffit de vous procurer quelque chose de
similaire dans votre trousse. L'un des exercices pour
les arbres et le feuillage, je vais faire preuve de rigueur Ensuite, pour le dernier exercice où
nous faisons le bambou, j'utilise deux pinceaux
plats synthétiques pour cela. La taille n'a pas vraiment d'importance. Vérifiez ce que vous avez acheté dans
votre kit et utilisez-le. Maintenant, pour ce qui est des peintures, j'ai listé ce que j'
utilise dans les matériaux, mais je ne vais pas tous
vous les
montrer ici parce que cela n'a pas
vraiment d'importance. C'est l'une de ces choses où il s'agit de ce que vous avez, ce que vous voulez
utiliser, de ce avec quoi vous voulez jouer et d'utiliser
vos couleurs préférées. Tout à fait normal d'utiliser
ce que vous voulez. part cela, vous
aurez besoin d'une casserole d'eau
et de mouchoirs ou de papier toilette, puis je pense que
nous sommes prêts à partir. Aucun croquis pour celui-ci.
3. Peindre des figures libres avec un pinceau rond: Ce petit exercice. Nous
allons faire quelques personnes. Nous avons une scène de plage ou une
scène de ville, et nous voulons juste des personnages marchent dans le tableau ou qui
se tiennent debout dans le tableau. Maintenant, à moins que vous ne fassiez du portrait,
vous voulez juste vous
faire une idée des gens, ne pas avoir
à être trop Je pense qu'il y a deux choses importantes. C'est agréable de mélanger les
formes. Vous devez d'abord
commencer par le torse. Ne commencez pas par la
tête, car ce n'est pas le cas, mais lorsque vous commencez par
la tête, vous avez généralement toujours une tête très grosse et un
corps très petit. Nous allons commencer par la partie
principale du corps. Je vais donc utiliser un peu de synthétique
rond. Peut contenir une
quantité raisonnable de peinture. Tout d'abord, je vais vous
demander choisir une couleur, juste
pour que vous
puissiez voir ce que je fais. Peinture laiteuse à crémeuse. Chargez votre brosse.
Je pense à des blobs. Je ne pense pas que
ce soit un torse, une épaule au niveau de la taille
ou ce genre de choses Je pense juste à des formes. Des taches. Un, deux, trois, et je vais
les laisser se joindre un peu. Je vais aller dans
quelques
lignes pour suggérer des jambes, un pop in a head. Avec la tête, je vais
simplement toucher mon doigt vers le haut, juste pour laisser entrer une petite variation
dans le pigment. Ensuite, je vais faire apparaître
une ombre projetée. Je vais juste faire glisser mon pinceau. Maintenant, l'endroit où vous placez cette ombre dépend
évidemment du fait vos lumières
viennent de cette direction ou de cette direction
ou qu'
elles viennent
directement du haut. Jouez avec chacun d'entre eux. Je vais le refaire,
juste avec deux chiffres. Forme. Joignez-vous à lui. Je
me fais juste quelques traits au hasard, touche et peut-être un
peu de pigment, mettre mon ombre projetée. L'autre point important pour
chacun d'entre eux, c'
est que j'ai un petit film Je pourrais juste l'éteindre. La chose importante
à retenir ici, c'est de ne pas juger
tant qu'ils sont encore là. Vous voulez qu'ils sèchent
avant de penser que c'est terrible ou que c'est bonne chose, car ils sècheront
un peu différemment. Commencez par une seule couleur,
c'est juste le Bencena. Ensuite, je vais continuer, on m'a
mis quelques couleurs. C'est également pratique pour
déterminer les couleurs que vous souhaitez utiliser, car vous pouvez les
laisser se mélanger et voir comment elles vont
se comporter sur la page. Je commence le
premier, Burnt Sienna. Ensuite, je vais
prendre, je pense que c'est un peu d'ultra français
ici pour une autre forme. Mets mon titre. Peut-être que celui-ci, je vais placer l'
ombre de la voiture de cette façon. Je vais juste
continuer à me déplacer. J'ai peut-être du rouge.
J'ai toujours du rouge là-bas. Becca. Peut-être que je vais y trouver une couleur un peu
plus foncée, plus unie. C'est vraiment bon pour utiliser les déchets. Je deviens peut-être plus brillant. Ce que je monte et j'essaie de ne pas presser cette épingle mais un peu de violet. Non Je vais juste garder ça pour deux. Parfois,
ils ne seront pas géniaux Parfois, vous n'oubliez pas de
changer de doigt ne pas faire glisser
la peinture jusqu'au bout. Peut-être que vous avez une scène
de pluie une ligne droite et que
vous voulez qu'un groupe de personnes marche ou
ramasse de l'indigo. Il gardera
la même couleur ici. Peut-être que j'ai aussi un
petit enfant. Alors peut-être que maintenant, ils marchent dans la
rue mouillée et peut-être que certains d' entre eux ont un
parapluie ici. Et peut-être que j'ai une route mouillée ,
un chemin mouillé sur
lequel ils se trouvent. Je peux donc simplement cirer un peu
d'eau en dessous. Et laissez le pigment. Courez. Donc c'est très simple,
j'
y réfléchis trop, et vous constaterez que parfois vous en ferez un ensemble
et qu'ils sont superbes Vous pouvez voir une canne et vous pouvez voir que le
bras de quelqu'un repose sur l'épaule. Vous pouvez imaginer beaucoup
de détails là-dedans. Parfois, vous pouvez l'ajouter
et cela fonctionne, mais je trouve que les coups de course finissent par être
les meilleurs pour moi de toute façon. Plus vous vous entraînez,
mieux vous les atteindrez. Vous pouvez décider
de mettre
un chapeau ou d'ajouter d'autres détails, mais je pense que c'est bonne façon de travailler
votre pinceau, de
voir comment vos couleurs
se mélangent et de choisir les
combinaisons qui vous plaisent Mais encore une fois,
attendez qu'ils soient secs avant de juger si vous les aimez
vraiment ou non.
4. Utiliser un gréeur pour les arbres et les arbustes: Pour le prochain, je veux que tu joues avec un gréeur Je n'ai qu'un seul gréeur. Il s'agit d'une taille 6. Je ne l'utilise pas très souvent, mais c'est bien si vous
voulez peindre des arbres et du feuillage, ce genre de choses
parce
que vous n'avez pas beaucoup de contrôle là-dessus Dans
ce cas,
peindre librement et
simplement suggérer des
arbustes est une L'autre point, si je peins des arbres, c'est que je
peins vraiment des verts. J'aime mélanger le
vert sur la page. Je n'
aime pas particulièrement le mélanger complètement dans le pote et je n'aime pas
acheter des légumes verts prém Je pense que vous aurez plus de vie si vous le laissez se mélanger sur la page et si vous laissez le
pigment faire son propre travail. Je vais juste prendre. J'ai des cœurs jaunes ici et des branches ultra, alors je mets mon pinceau
dans les deux Je vais coller le talon
du pinceau sur la page,
puis remonter sur le bout et passer
mon pinceau par-dessus Je recherche des variations de
couleur et de traits ici. Alors je dois suggérer
qu'il y
a peut-être quelques succursales ici. Alors peut-être que je dois
choisir ma Ciena, mes vraies couleurs. Ensuite, juste une petite émission de casting. En fait, je l'ai fait parce que j'ai
fait des flaques d'eau dans ce puits. Mes légumes verts sont déjà
un peu mélangés. Je vais juste l'enlever pour
que vous puissiez voir un peu plus de mixage
sur la page. Alors, recommencez. suis jaune, un peu bleu, je baisse et je laisse tomber. mélange remonte donc sur la pointe puis descend dans
le talon du pinceau. En le poussant sur la page, quelques petites brindilles
entrent dans mon b Ciena Des troncs plus gros que moi. Je pense que j'ai besoin de mon
arbre plus gros pour celui-ci Oh. Je vais donc ajouter un peu plus de mph
à celui-ci. C'est un peu plus encombrant Peut-être que je fais plutôt un arbre
de type opéra. Je vais peut-être ajouter que
j'en ai un peu à faire. Je vais juste y ajouter une ombre
légèrement plus foncée . C'est très simple. Posez la forme vers l'extérieur, commencez par
le milieu et poussez vers l'extérieur. Encore une fois, si je voulais faire des arbustes
bas, je suppose que c'est la même idée c'est la même idée de
se faire peindre par terre Je n'ai pas d'eau sur
mon pinceau. Allons-y. C'est en arrière-plan, je veux une haie ou
quelque chose comme ça dans mon paysage. Cela fonctionne très
bien avec le gréeur. Pour moi, j'utilise le gréeur pour les
arbustes et pour les moustaches Mais ces petits flashs marquent le changement de couleur et
le changement de ton Cela est
dû au fait que je laisse mélanger davantage sur la page
et que je n'ai pas mélangé un vert plat dans le
puits pour le mettre parce que je vois que celui-ci où j'ai
mélangé un peu plus dans mon puits, c'est un peu
moins intéressant. Ici, j'ai d'autres
choses à faire dans le vert. C'est ce que je recommanderais. Brosse à bois, avec quelques arbustes, amusante, très rapide pour
obtenir de beaux résultats
sans réfléchir Oh.
5. Fleurs avec un pinceau rond: OK. Ensuite, je
vais retourner à mon brosse
à dents maintenant. Celui-ci est légèrement
plus grand que celui que j'ai
utilisé pour les gens, et c'est aussi un mélange de fibres
synthétiques et naturelles. C'est un peu plus doux. C'est
un très bon conseil. Donc, ce que nous allons
faire, c'est peindre un tas de petits bouquets de fleurs
très lâches Je ne veux pas que tu ailles chercher des
fleurs
pour voir
quelle forme elles ont. Ce n'est pas de cela qu'il s'agit. Je veux que vous vous demandiez quelles formes je peux créer avec
ce pinceau sur le papier. Nous allons donc utiliser
le côté du pinceau et le bout du pinceau. Maintenant, j'ai de la lavande dans mon
puits, donc je vais en
acheter. Je vais mettre mon pinceau
sur le côté et je
vais juste faire quelques
bêtises. Alors j'ai de la violette Qin. Je vais entrer dans le vif du sujet
et en ajouter quelques autres. Ensuite, je vais prendre le
bout de mon pinceau, et je vais juste y insérer
quelques tiges,
mais je veux des coups cassés. Je ne veux pas que tu
peignes une tige. Je veux juste qu'il soit inséré librement. Bien que j'aie cette
action en tête, je vais juste faire glisser
quelques graines de gazon, quelque chose en haut. Placez-vous sur le bout et peignez
simplement quelques petites
marques à l'intérieur. Maintenant, ce qui est important là-dedans,
c'est de ne pas y penser. Mais deuxièmement, je veux que toutes ces
formes se mélangent. Je ne veux pas que tu
peignes une fleur, peignes une fleur, que tu peignes une fleur. Je veux qu'ils soient tous
mixés sur la page, et je veux que ce
soit très rapide. Alors j'en fais un autre
ici avec peut-être du rouge. J'ai un peu de pyro rouge ici. J'ai dû mettre mon pinceau dans le rouge pyro et peut-être aussi
dans la pile Voyons ce qui va se passer. Donc vraiment des formes, un peu
plus d'eau, je crois. Laissez-les saigner l'un dans l'autre. Donne-moi quelques
lignes B pour les tiges. Et encore une fois, quelques
bêtises. Juste pour ajouter un peu d'intérêt, peut-être un autre
ici parce que je le peux. Et avec celui-ci,
je pense peut-être à des coquelicots. Je pourrais donc prendre un
peu de mon indigo. J'ai de l'indigo
vraiment desséché. Dans I well here, essayez de
prendre un peu d'indigo, et je vais juste mettre une petite tache noire dans chacune d'elles et
la laisser saigner Donc, tout se mélange, il suffit de voir les formes que prend
votre pinceau. Ce que je vais faire maintenant, c'est m'asseoir ici
avec quelques bouts de papier et je vais juste en peindre
quelques-uns de différentes couleurs pour
que vous puissiez simplement observer comment mes mains bougent et ce que
je fais avec le pinceau Et je vous demanderai ensuite de faire
de même sur certains morceaux. Et ce que vous découvrirez,
c'est que certains d'entre eux vous diront : « Oui, je n'aime pas vraiment ça », et
puis d'autres vous diront
: « Waouh, j'adore
la forme des traits que j'ai créés et
les couleurs que j'ai utilisées ». C'est donc ce que je
vais faire maintenant. Je pense que je pourrais essayer du
rouge et du jaune. C'était un peu. C'
était principalement orange. Je dois juste faire
sortir un peu de jaune frais. J'ai fait une flaque d'eau. Je veux juste que les couleurs se mélangent
un peu sur la page, plus que dans ma palette. En reprenant un peu de jaune, réessayez.
Prends un peu de rouge. Formes aléatoires. Et pas trop de couleurs car je ne veux pas que ça devienne boueux Maintenant, j'aime bien quand
je pense à ce que j'ai dit : n'allez pas chercher des fleurs, mais vous avez une certaine image en tête, à quoi ressemble une
fleur. Nous pourrions donc essayer.
Allons y jeter un œil. Et si je le fais, je
prends du jaune ? J'ai un petit centre
de la fleur là. Peut-être que je mets juste
des pétales. Un autre, je ramasse mon rouge. En utilisant vraiment
le fait de tirer parti de la pointe, peut-être une troisième, mais je veux quand même que ces formes
se rejoignent toutes. Ensuite, je prends
un peu de rouge ici et je le laisse tomber. J'aime bien l'idée de celui-ci. Je ne
crois pas avoir tout à fait compris. Je vais en faire une
autre à côté et voir. Essaie encore. Un, deux, trois, allez par
là, je vais essayer par là. Peut-être alors je vais
prendre un peu de violet et le mettre comme ligne de démarcation entre les
pétales et le point jaune Je n'arrive pas à me souvenir
du centre de la fleur. Bien que ce soit encore en train de sécher, ce n'est pas encore tout à fait sec, mais
je peux probablement y ajouter si je veux quelques petites bêtises avec le violet pour voir ce que ça va faire Buvez un peu d'
eau. Asseyez-vous encore. Ça ne te dérange pas. J'
aime bien l'idée de celles-ci. OK. Maintenant, comme j'aime bien ces petites marguerites, et si
j'essayais de combiner les shakes du premier
avec ces petites Alors maintenant je prends mon jaune. Moi même, peut-être trois. Je vais peut-être opter pour
des rangées permanentes. J'ai un beau rose ici. On y met un peu d'eau. Il suffit de le mettre dedans. Je vais peut-être retourner
à mon orange pour me donner
quelques autres formes. Retournez à ma rose
permanente, peut-être que je viendrai ici. Une peinture un peu plus solide. Donc, tout ce que j'
essaie de vous ici, c'est que je veux
tout le mixage. Il n'est pas nécessaire que ce
soient des formes parfaites. Je veux juste donner l'idée que j'ai un
petit bouquet de fleurs
6. Essayer le bambou avec un pinceau plat: La dernière chose que nous allons
faire est d' examiner quelques pinceaux plats. Maintenant, j'adore les
pinceaux plats et
je les utilise généralement pour l'architecture. Si vous avez réalisé mes bâtiments sur un canal ou la
petite scène vénitienne, vous pouvez constater que je m'y fie
beaucoup. Mais aujourd'hui, je veux faire quelque chose
d'un peu différent juste pour vous montrer ce que vous
pouvez faire avec le pinceau. Mais je vais d'abord passer un
petit midi ici, donc je vais en déduire que
j'ai de l'indigo. Cela peut demander un peu d'entraînement sur les déchets avant de
commencer avec vos vrais déchets Nous verrons si cela fonctionne ou non. Je suis juste en train d'accumuler une douleur laiteuse, appuyer sur ma page et de tourner mon poignet
pour former un cercle. Nous allons maintenant passer
à ce petit pinceau. Ce que nous allons
faire, c'est du bambou et rester hors de
la lune pour le moment. Ce que je veux prendre,
c'est de l'indigo laiteux. J'ai oublié de dire que j'ai
du
ruban adhésif ici, c'est parce qu'il
est vraiment difficile de faire cette lune si le papier bouge. Indigo laiteux,
en appuyant sur la page, soulevez-la, prenez une autre
charge, faites, soulevez. Je fais juste des
morceaux de bambou. Je peins par-dessus le ruban adhésif juste parce que
je l'ai là, alors nous allons l'utiliser. Chargez à nouveau. Je
vais aborder le sujet sous un angle différent. En fait, je
vais mettre de la peinture plus épaisse dans le joint. Je prends juste de l'indigo solide et je le dépose dedans
alors que la page est mouillée. Il suffit de faire une
petite variation dans les traits
que j'ai là. Maintenant, je vais prendre un angle
différent, appuyer vers le bas, tirer vers le haut et intercepter
le premier bambou Fais un autre
trait. Même chose, il suffit de se déplacer
et de placer plus de segments sous différents angles. Laissez sécher quelques minutes. Ensuite, je veux
prendre de l'indigo très épais, et je veux juste
peindre le tissu pour éliminer l'excès d'eau, et je veux
maintenant appliquer quelques traits très fins Très foncé, lâchez
mon poignet, séparez-le, juste
pour
varier légèrement les marques que
je fais à travers la lune. J'espère que c'est sec, sous
deux angles différents. Ensuite, nous voulons
penser aux feuilles. Comment fait-on les feuilles
avec un pinceau plat ? ramasse de l'indigo
vraiment solide, et je veux appuyer vers le bas
puis décoller. J'ai le pinceau sur le côté, je le pousse vers le bas, je le soulève. Appuyez sur faire, en soulevant, et je vais
juste me
déplacer et le faire sur toute la page jusqu'à ce que
je forme assez de feuilles. Ensuite, j'ajoute aussi,
si j'en ai besoin quelques petites
lignes finales pendant que je pars. Je voudrais y mettre une feuille là
où j'ai gâché ma lune. J'ai un drôle de
petit saignement. Je pourrais juste mettre une ligne
supplémentaire puis y mettre quelques feuilles, pas mon meilleur travail, mais
vous voyez l'idée. Que diriez-vous de deux
petites libellules ? Pour cela, je veux de l'indigo laiteux. Tout ce que je veux faire, c'est appuyer
sur la page
, puis faire glisser mon
pinceau, puis le soulever. Ensuite, pour le corps
de la libellule, appliquez un
pinceau sur le côté, peignez
très légèrement simplement un petit trait aux extrémités
en
haut des ailes. Ou bien cette ligne pour le
corps est un peu trop épaisse, mais je ne peux vraiment
rien y faire pour le moment. J'aime bien celui-ci,
je n'aime pas celui-ci. Exercice vraiment simple celui-ci. Ce que je recherche vraiment, c'est que vous obteniez une
variation dans le ton ainsi que dans les différentes formes que votre
pinceau va créer. Je pense donc que c'est tout ce que je vais vous montrer
pour ces exercices. Encore une fois, répéter
que le but
est simplement de jouer avec
les pinceaux que vous avez, voir le type de
formes que vous créez, ne pas trop y réfléchir et jouer avec les
couleurs que vous aimez, n'est pas forcément les
couleurs que j'ai utilisées Donc, si vous êtes satisfait de certains
des petits tableaux
que vous avez réalisés, prenez-moi une petite photo et
affichez-la dans la section
des projets
pour affichez-la dans la section
des projets que je puisse y jeter un œil et voir ce que vous avez créé.
Merci de m'avoir rejoint.