Aquarelle sans crainte : Peindre pour la conception de motifs Partie 2

1. Introduction: aquarelle est un médium incroyable, mais l'un des défis que cela présente est que si vous faites une erreur, vous ne pouvez pas la recouvrir. En raison de la nature de la peinture et du temps de séchage rapide, aquarelles ont tendance à être petites. n'y a rien de mal à être petit. Mais qu'en est-il des grands ? Qu'en est-il du tissu, du papier peint et des peintures murales ? Je suis Catherine Jennifer, artiste, conceptrice de motifs de surface et professeure de premier plan sur Skillshare. Ce cours est la deuxième partie de mon cours, aquarelle sans crainte, peinture pour motifs. Dans ce cours, je partage mon processus qui consiste à utiliser de petits blocs de papier pour créer une toile plus grande afin que vous puissiez peindre librement sans crainte et créer de grands motifs répétitifs. Je vous montre comment déplacer les blocs afin pouvoir facilement créer une répétition en demi-goutte. Dans ce cours, je vais vous montrer comment effectuer le montage, assemblant vos peintures pour créer votre carreau à motifs. C'est plus facile que tu ne le penses. J'utilise deux outils principaux dans Photoshop. L'un pour me débarrasser des joints, l'autre pour isoler mes motifs de l'arrière-plan. Avant de trouver cette méthode, j'ai vraiment eu du mal à retoucher mes illustrations dans Photoshop. Ça m'a donné des bananes. J'espère qu'en partageant ce qui fonctionne pour moi, vous pourrez transformer vos propres magnifiques peintures en magnifiques motifs à vos propres magnifiques peintures en magnifiques utiliser sur tissu, du papier peint ou des peintures murales. Donc, si vous aimez peindre mais que vous voulez applications plus réelles pour vos peintures, rejoignez-moi dans ce cours, Aquarelle sans peur, peinture pour motifs : partie 2. Allons-y. 2. Projet: Le projet de ce cours consiste à utiliser les peintures que vous avez réalisées pour la première partie du cours et à les coudre numériquement afin que votre jointure soit invisible. Vous pouvez soit réaliser un projet de base qui consiste à joindre deux pages ensemble, soit un projet plus avancé qui consiste à assembler plusieurs pages et créer un motif de répétition en demi-goutte. L'un ou l'autre niveau convient. Le projet de base est une grande compétence si vous travaillez dans un carnet de croquis , puis que vous peignez sur le dos et découvrez que vous avez fait une si belle peinture. Vous voulez l' assembler et en faire une impression d'art ou une carte, ou autre. Le projet avancé vous permettra de passer de vos panneaux individuels qui composent votre peinture vignette à motifs prête à être téléchargée pour être imprimée sur un site à la demande tel que Spoonflower. Les étapes sont les suivantes. Nous allons d'abord scanner l'œuvre d'art. Ensuite, nous assemblerons les panneaux pour créer une seule peinture. Le projet de base prend fin à ce stade. Ensuite, il faut configurer votre fichier pour la répétition. Le haut et le bas se joignent, le côté se joint. Vérifiez que votre patron fonctionne et créez votre tuile de répétition finale. À la fin du cours, vous aurez un processus étape par étape à suivre pour transformer vos propres peintures en un motif répétitif en demi-goutte. Dans les ressources du cours, vous trouverez une feuille téléchargeable montrant les étapes à suivre. Vous pouvez l'utiliser comme un rappel pratique car [RIRES] c'est si facile à oublier. En parlant d'expérience. Comment ai-je fait ça ? Le projet fini doit être une photographie rapide montrant votre œuvre terminée avec une jointure invisible. Ce serait vraiment génial si vous pouviez inclure une photo des pages séparées afin que nous puissions voir si nous pouvons repérer la jointure. Si vous réalisez un projet avancé, votre projet terminé sera une vignette de motif prête à être téléchargée sur Spoonflower ou d'autres sites d' impression à la demande. Mais partagez les étapes que vous suivez en cours de route et partagez une photo de tous les panneaux individuels avec lesquels vous avez commencé. Veuillez également partager vos réflexions sur le processus. J'adorerais avoir vos commentaires sur le cours. Si vous êtes bloqué, veuillez utiliser la section de discussion, et je ferai de mon mieux pour répondre à toutes vos questions. Dans la vidéo suivante, nous verrons quels sont les matériaux dont vous aurez besoin. 3. Matériel: Je vais faire la démonstration de la majeure partie de ce cours dans Adobe Photoshop. J'utilise un scanner Epson Perfection V39. Il s'agit d'un petit scanner d'entrée de gamme, pas trop cher. Je craignais qu'il ne donne pas des scans de qualité suffisante, mais j'ai trouvé que la qualité était excellente. Il peut numériser jusqu'à 1 200 points par pouce, ce qui est plus que ce dont vous avez besoin. Le seul inconvénient, c' est qu'il s'adapte très bien à mes arcades de sept pouces sur 10 pouces, mais tout ce qui est plus grand ne rentre pas sur l'écran. Mais si vous n'avez pas beaucoup d' espace et que vous ne voulez pas dépenser beaucoup d'argent, le scanner est un excellent choix. J'utilise également une tablette graphique Wacom Intuos. Je l'utilise principalement parce que je trouve l'utilisation d'une souris très maladroite pour un travail de précision. Vous n'en avez pas besoin pour faire une projection. C'est vraiment tout ce dont tu as besoin, ainsi que ta peinture, tu as faite pour le cours précédent, oups. Ou tout ce que vous avez peint dans votre carnet de croquis sur le dos convient également. Dans la section suivante, nous allons commencer à numériser nos illustrations. On se voit là-bas. 4. Scanner: Juste un petit mot sur le fait d'avoir un scanner par rapport à l'utilisation de photos de vos peintures. Vous pouvez effectuer cette procédure si vous n'avez pas de scanner en prenant des photos de votre travail. La principale difficulté que j'ai rencontrée en utilisant les photos était que les lumières se décalaient parfois du haut de la page vers le bas. Ensuite, lorsqu'il s'agit de joindre, il y a à nouveau un décalage, alors que sur un scanner , comme il est plat et correctement éclairé, ce problème disparaît tout simplement. Mais selon la nature de votre peinture, la photographie pourrait vous convenir. Si vous travaillez avec des photos plutôt que des scans, essayez simplement de prendre vos photos à la lumière naturelle. Passons donc à la numérisation. Voici ma fenêtre de numérisation Epson. Je vais le scanner en mode photo. Je suis en train de le scanner en couleur. Pour la résolution, je vais scanner ceux-ci à 600 points par pouce. Si je scanne un tableau que je sais que je veux vendre, il se peut que la résolution soit encore supérieure à 600. Mais pour les besoins de ce modèle, 600 est plus que suffisant. Je vais les scanner sous forme de fichiers TIFF, TIFF est sans perte, ce qui signifie que la qualité est vraiment bonne. Je vais changer de nom. Je vais le faire commencer par un et je le scanne sur mon bureau. Ici, mes six panneaux sont scannés et enregistrés dans leur propre dossier. Dans la section suivante, nous allons commencer à créer notre toile. On se voit là-bas. 5. Créer votre toile: Nous y sommes. Toutes nos peintures ont été scannées ou photographiées, et nous sommes prêts à commencer à les travailler numériquement. Il s'agit de mon premier scan, et je vais d'abord déverrouiller la couche d'arrière-plan en « double-cliquant » dessus. Cela le transforme en couche zéro et je clique sur « OK ». La prochaine chose à faire est de changer la taille de la toile pour avoir de la place pour jouer. Dans le menu image ci-dessus, vous verrez la taille de l'image et la taille de la toile. La taille de l'image de ce panneau est 4 000 x 6 000 pixels. C'est très bien. La taille de la toile est actuellement la même. Mais ce que je vais faire, c'est augmenter la largeur d' environ trois fois, soit quatre, trois à 12 ou 13 000 pixels. Je vais augmenter la hauteur d'environ le double. Six, deux à 12, je vais faire 13 aussi , et j'appuie sur « OK ». Ce que vous pouvez voir s'est produit, c'est que j'ai maintenant l'image qui flotte sur une toile beaucoup plus grande. La prochaine chose que je veux faire est de me débarrasser de tous les éléments supplémentaires qui se trouvent sur cette image. Pour ce faire, je vais simplement commencer par le coin supérieur avec mon outil de chapiteau rectangulaire, qui est celui-ci. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur de ce coin vers ce coin. Je ne veux couper aucune partie de la peinture. Il vaut mieux en avoir un peu plus à ce stade que de perdre des informations. Ça a l'air bien. Je vais maintenant utiliser Command, Shift and I, qui sélectionne l'inverse, tout le reste de la toile, mais pas la peinture elle-même. Je vais maintenant sélectionner la couche, puis appuyer sur le bouton « Backspace ». Comme vous pouvez le constater, les informations supplémentaires ont disparu. Je fais un zoom arrière et je vais ouvrir mes autres peintures de la même manière. C'est le deuxième tableau que j'ai scanné. Je sais que c'est déjà la même résolution et la même taille. Je vais simplement le glisser dans ma première toile et l'y mettre. Je vais fermer celui-ci, car je n'en ai pas besoin. Mon troisième, glisse-le dans mon premier tableau. Comme vous pouvez le constater, les couches s'accumulent là-haut. Le quatrième, glisse-le dedans. Le cinquième. Maintenant, pour une raison ou une autre, celui-ci est arrivé latéralement. Je vais sélectionner Image, Rotation de l' image, à 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre, et la faire glisser. J'en ai besoin d'un autre. Voici mes six peintures en six couches. La prochaine chose à faire est de les trier afin qu'ils soient dans la bonne position. Parce que c'est comme faire un puzzle. Cela rejoint là, cela rejoint là, et cela rejoint là. Maintenant, je dois me débarrasser des morceaux supplémentaires sur les bords de chaque couche. Me voici donc sur la couche 3. Je vais masquer les autres couches en maintenant la touche Alt enfoncée et en cliquant sur l'œil, puis je pourrai voir un peu plus clairement. Vous pouvez également le faire en faisant glisser un chapiteau comme celui-ci, puis en appuyant simplement sur le bouton « retour arrière ». Vous devez être sur la couche pour que cela fonctionne, puis désélectionner. Faites glisser un chapiteau. Désélectionner. Je vais pousser celui-ci un peu vers le haut, désélectionner et me débarrasser de cet avantage. C'est fait, celui-là. que je vais faire pour le reste des panels. Il est toujours préférable d'avoir un peu plus d'informations à portée de main plutôt que de perdre certaines de vos informations peintes. Si vous ne dessinez pas votre outil de chapiteau, vous pouvez simplement le déplacer à l'aide des flèches gauche et droite. raccourci clavier pour l'outil de cadrage est M. Assurez-vous que vous êtes sur la couche, sinon elle ne fonctionnera pas. Toutes mes couches sont maintenant découpées et prêtes à être assemblées. Je veux les aligner du mieux que je peux. J'ai sélectionné les trois couches supérieures. J'ai la sélection automatique, et je vais passer à la couche supérieure ici. Cela signifie que si je clique sur chaque couche et que je maintiens la touche Shift enfoncée, les sélectionne toutes, et je vais simplement utiliser le bouton d'alignement supérieur pour les aligner. Pareil pour les trois derniers, je vais utiliser le bouton Aligner en bas. Le bouton Aligner n'est pas toujours le meilleur bouton à utiliser. Comme vous pouvez le voir ici, il y a une certaine disjonction entre ces deux couches. Je vais déplacer celui-ci manuellement vers le haut et vers le haut jusqu' à ce que j' obtienne la meilleure jointure. Je regarde cette feuille et ce lit pour me guider. C'est à peu près juste. Alors voilà, il faut que cela se manifeste. J'utilise ma touche fléchée pour le faire passer. Je vais augmenter légèrement la taille de la toile. Je vais simplement passer à 14 000 pixels de large. Cela me donne juste un peu plus de marge de jeu de chaque côté. Je vais retirer celui-ci jusqu'à ce que je voie l'écart , puis utiliser mes flèches pour l' aligner du mieux que je peux. Ça a l'air juste. Ensuite, sur les trois premiers, je vais cliquer et faire glisser pour tous les sélectionner. Je vais juste les faire passer un peu. Maintenant, celui-ci doit arriver par ici. Il faut que celui-ci apparaisse. J'ai des problèmes, ce qui m'empêche d'aligner les choses. Je vais accéder à View, Snap To, et je ne veux pas que cela passe à quoi Je vais donc simplement dire « aucune », ce qui devrait me permettre d'aligner plus facilement ces éléments. Je vais parler un peu de ces deux-là. Mieux je pourrai l'aligner maintenant, moins il me faudra de travail pour le modifier. Cela vaut la peine de prendre votre temps et de peaufiner un peu les choses pour les aligner parfaitement. On y va. Ça a l'air aussi bon que je peux l'obtenir. Ce que je vais faire maintenant, c'est sélectionner toutes les couches cliquer avec le bouton droit de la souris et les regrouper, et je vais simplement appeler ces couches. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit sur ce groupe et le dupliquer, et je vais l' appeler plat. J'ai maintenant deux copies de chaque couche. Je vais cacher et verrouiller celui du bas pour ne pas le gâcher accidentellement. Ensuite, je vais fusionner les couches. Lorsque je travaille sur un motif très complexe, je préfère travailler sur deux panneaux à la fois. Je pourrais fusionner ce panneau et ce panneau, puis corriger cette couture avant d' aplatir les deux panneaux suivants. Mais comme il s'agit d'une peinture assez simple, je vais simplement aplatir toutes les couches. J'ai sélectionné toutes les couches, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et fusionner les couches. J'ai maintenant tout sur une seule couche. Je peux faire sortir cette couche et simplement supprimer ce groupe. Ce sera notre peinture. Je vais juste changer ça en Pandas. C'est la toile prête à être assemblée et prête à être cousue. Il reste encore une chose à faire , à savoir enregistrer le fichier, et je vais l' enregistrer sous forme de fichier Photoshop. Je vais dans Fichier, Enregistrer sous, et je vais l' enregistrer sous forme de fichier Photoshop, et je vais le mettre dans un dossier Designs. Mon fichier Photoshop est prêt pour que nous puissions commencer à coudre les coutures. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer les deux principaux outils que j'utilise pour éditer mon travail. On se voit là-bas. 6. Outil de timbre de clone: C'est en fait un peu embarrassant de voir à quel point c'est facile une fois que vous savez comment le faire. Quoi qu'il en soit, c'est parti. Les deux principaux outils utilisés sont le Clone Stamp Tool et le Freeform Pen Tool. Je les utilise à différentes étapes du processus pour différentes tâches. La première étape nécessite l'outil Clone Stamp. L'outil Clone Stamp est celui-ci. Si vous maintenez la touche enfoncée, vous verrez que l'outil Clone Stamp se trouve en haut et l'outil Pattern Stamp en dessous. Nous allons utiliser le top. L'outil Clone Stamp vous permet essentiellement de sélectionner une partie de la peinture que vous souhaitez copier ou cloner, puis la peindre dans une autre zone de la peinture. Pour que cela fonctionne, vous devez sélectionner la couche dans laquelle vous souhaitez travailler et elle fonctionnera conjointement avec les pinceaux qui se trouvent ici. Je m'en tiens généralement à un pinceau dur et rond. Vous pouvez ajuster la taille du pinceau à l'aide du curseur. Vous pouvez également régler la dureté. Si vous voulez un avantage dur, vous le maintenez à 100 %. Si vous voulez un bord plus doux et plus plumé, il vous suffit de le faire glisser légèrement vers le bas. Vous pouvez également régler l'opacité de la partie que vous peignez afin de la faire glisser vers le haut et vers le bas. D'habitude, je m'en tiens à 100 %, sauf si je fais quelque chose d'assez complexe, où je pourrais le réduire un peu. C'est très facile si vous utilisez un raccourci clavier pour agrandir de plus en plus votre pinceau. Le raccourci clavier se compose des crochets gauche et droit de votre clavier. Le crochet droit augmente la taille du pinceau. Le crochet gauche le rend plus petit. Un résumé très rapide de l'outil Clone Stamp. Cela ne fonctionne que si vous êtes sur la bonne couche. Vous pouvez sélectionner votre pinceau , puis ajuster la taille du pinceau à l'aide des crochets gauche et droit de votre clavier. Vous pouvez ajuster la dureté du bord du pinceau si vous souhaitez un bord souple. Vous pouvez peindre avec une opacité totale ou moins si vous souhaitez créer des mélanges subtils. Vous savez maintenant comment fonctionne l'outil Clone Stamp. Passons à l'assemblage de nos peintures. 7. Joindre vos peintures: La principale exigence pour cette partie du processus est la patience. pas mon point fort, mais j'ai fait une jolie petite refonte mentale du processus et je considère maintenant que c'est une partie facile du processus. Le genre de travail que vous faites l'après-midi lorsque vous êtes un peu fatiguée, vous pouvez créer un podcast et vraiment vous lancer dans la retouche photo , puis vous sentir super vertueux lorsque vous à la fin de la journée les horribles coutures de vos peintures auront disparu comme par magie. Je vais commencer par travailler sur cette partie du tableau ici. Le raccourci clavier pour l'outil Clone Stamp est s. Je sélectionne ma couche, je clique sur « s » et comme vous pouvez le voir, j'ai maintenant une pointe de pinceau. Je vais utiliser la touche Alt du clavier pour sélectionner l'endroit d'où je souhaite copier les informations. Si je maintiens la touche Alt enfoncée et que je tape dessus. Cela me permet désormais de prendre des informations à partir de là et de les peindre où je le souhaite. Comme vous pouvez le voir, ce qui se passe ici c'est que je reçois le vert de la feuille reproduite la feuille reproduite et ce n'est évidemment pas ce que je veux. Je vais y aller avec Control Z. Je vais revenir en haut et appuyer sur ma «  touche Alt » pour définir d'où je veux que les informations proviennent. Ensuite, je vais recommencer à peindre. Il est préférable de le faire par petits morceaux. J'ai tendance à peindre dans les deux sens sur la zone que je veux, la définir et à peindre. C'est aussi simple que cela. J'en suis venu à ce point et j'ai besoin d'un pinceau plus petit. Je vais donc utiliser le crochet gauche pour obtenir un pinceau plus petit. Je vais faire Command et Plus pour zoomer un peu. Je vais revenir à mon outil de clonage avec mon raccourci clavier S. Je vais définir la zone à l'aide la touche Alt et je vais peindre ici. Mon pinceau est encore trop grand. Je vais le définir à nouveau. Je vais utiliser mon crochet gauche pour réduire la taille de mon pinceau. Je vais peindre ici. Je peux voir où j'ai défini la zone parce que je peux voir la croix là-bas. Je sais que c'est de là que proviennent les informations. Si je continue à descendre, je vais commencer à peindre ma fleur en blanc , ce n'est évidemment pas ce que je veux. Je vais simplement utiliser Control Z pour annuler , puis définir la zone et y remédier un peu. Maintenant, je veux travailler sur cette fleur J'ai donc besoin d'un pinceau légèrement plus grand pour que ce soit le bon support carré. Fais-le un peu plus grand. Le S4, assurez-vous que j'utilise le bon outil, outil de clonage. Je vais utiliser Alt pour définir la zone d'où je souhaite obtenir mes informations , puis lâcher Alt , puis simplement peindre et recouvrir le joint. Maintenant, ici, j'ai de jolis roses plus foncés, et je voudrais en faire ressortir un peu. La compétence devient la véritable peinture numérique où vous obtenez les informations et comment vous les transmettez. Je vais obtenir les informations d'ici et peindre sur ce joint. Comme vous pouvez le constater, j'ai un peu de mal à entrer là-dedans. Je vais annuler ça. Je vais utiliser mon pinceau et adoucir un peu mon tranchant, peut-être 70 %. Je vais y retourner, définir ma zone et la peindre dedans. Maintenant, vous pouvez voir que le bord est moins dur. Je pense que je voulais être encore un peu moins fort que ça. Je vais revenir, faire 50 %, voir si cela fonctionne mieux. Oui. C'est charmant. Il s'agit essentiellement de lui donner une touche plumeuse. Je vais descendre un peu. J'ai besoin d'un pinceau plus petit ici pour les morceaux blancs, entre crochets gauches. Je voulais récupérer mes informations à partir de là. Comme il s'agit d'une zone très petite, je sais que mes mouvements endroit où je peins doivent également être très petits. Sinon, je vais commencer à prendre du rose et je ne veux pas prendre du rose. C'est essentiellement tout ce que c'est. C'est très simple. Cela prend juste un peu de temps et si vous pensez que c'est de la peinture numérique , vous devez parfois ajuster la forme des objets. Cela fait autant partie de la compétence que lorsque vous peignez avec de la vraie peinture. Ici, j'ai toujours mon avantage et je n'aime pas ça, alors je vais y retourner. Je vais lui redonner une dureté de 100  %. Alors ça me donnera une belle longueur d'avance. Maintenant, ce pétale est évidemment censé être un pétale unique. Je vais agrandir mon pinceau. Je vais prendre mes informations d' ici parce qu'elles sont à peu la même couleur et je vais juste peindre ici en face. Maintenant, si je devais continuer, je vois que mon curseur là-haut va manquer d'informations. Il est préférable d'arrêter ce mouvement en soulevant la souris , puis de définir une autre zone et lancer un autre mouvement de brosse. J'aime bien cette bordure ici, cette jolie bordure à l' aquarelle et je voudrais en apporter un peu. Je vais définir mon point de vue là, puis je vais peindre un peu, définir le point, l'intégrer. Si vous le faites par petites rafales comme celle-ci, vous obtenez un aspect authentique. C'est bien si vous définissez votre zone puis que vous augmentez la taille de votre pinceau. Ce n'est pas un problème. Je voudrais apporter un peu de cette belle touche et il n'y a pas grand-chose à travailler ici qui soit sous le bon angle. Je vais emprunter quelques informations d'ici. Je vais y mettre mon point source. Je peux en quelque sorte voir ce qui va arriver et ça y est. C'est vraiment aussi simple que ça. Il s'agit simplement de vous frayer un chemin et de peindre en utilisant les informations que vous avez ailleurs dans votre peinture. J'essaie généralement de couvrir la couture et de ne pas me contenter placer exactement là où la placer exactement là où elle se trouvait, mais de la mettre un peu en croix, cette façon ou de cette façon, parce que cela cache un peu plus la couture. Il faut être conscient du changement de ton. C'est là que c'est plus difficile avec une œuvre photographiée, car la lumière peut changer d' partie de l'image à l'autre. C'est pourquoi les images numérisées fonctionnent beaucoup plus facilement. Mais même avec l'image numérisée, ce bout de papier est légèrement plus clair que celui-ci. Quand je répare la couture, j'en prends un peu d' côté et un peu de l'autre. Vous pouvez voir où je me suis débarrassé de cette couture. Maintenant, je vais juste me débarrasser de toutes les autres coutures , puis je vais vous montrer le deuxième outil que j'utilise. Ici, je me suis débarrassé de la couture, mais il me manque l'avantage. Je vais essayer de trouver quelque chose qui ait le même angle que celui-ci, qui se trouve à peu près ici. Je vais tracer mon point source là-bas et j'espère que cela me donnera un avantage. Maintenant, comme vous pouvez le voir, c'était vraiment moche. Je vais utiliser Control Z pour le refaire. Je vais réduire la taille de mon curseur et essayer d'être un peu plus précis. Je pense que le problème, c' est que l'angle n'est pas correct. Je vais prendre un peu de temps à partir de là. Cela fonctionne mieux. Parfois, il faut faire un peu de mix and match , puis un peu de talent artistique par la suite pour que cela fonctionne. [MUSIQUE] Vous devez être très conscient des différents tons de vos couleurs. C'est donc légèrement plus marron et je tiens à le faire comprendre. Ensuite, je pourrais faire un peu de mélange plutôt que de passer du rouge foncé au rouge clair Je vais emprunter quelques informations d'ici et de un peu plus réaliste. Ici, ça n'a pas l'air un peu naturel. Comme il n'y a pas d'arête à angle droit, je vais en fait emprunter un peu de cette arête ou je pourrais emprunter de cette arête dont le ton est plus proche. Je vais y mettre mon point source et ensuite m'en tenir à cela. C'est beaucoup plus réaliste. Un autre outil souvent utile est l'outil Spot Healing Brush. Le raccourci clavier est J. Si vous cliquez sur « J » et que vous le faites simplement glisser, il récupère les informations des deux parties et les place ensemble il récupère les informations des deux parties et les place ensemble afin d'obtenir une jonction plus fluide entre les deux parties. [MUSIQUE] C'est parti. Ce sont nos six panneaux tous cousus ensemble. Si vous regardiez cela, vous ne sauriez pas que cela comportait au départ six pages différentes. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer le deuxième outil principal que j'utilise, l'outil Freeform Pen, et comment isoler motifs de premier plan de votre arrière-plan. Je t'y verrai. 8. Outil de stylo Freeform: Nous avons assemblé nos peintures l'aide de l'outil de clonage. Si vous comptez travailler à mes côtés et que vous n'avez pas encore suivi les étapes précédentes, c'est un bon endroit pour mettre la vidéo en pause, numériser ou photographier votre travail, rejoindre vos panels, puis sauter revenez ici pour que vous puissiez suivre les prochaines étapes. Ce sera le meilleur moyen d'éviter le surpeuplement. L'étape suivante consiste à isoler les motifs de l'arrière-plan. C'est quelque chose que vous voudrez peut-être faire ou non en fonction de votre peinture. Pour cette peinture, j'aime bien le fond blanc, mais je pense qu'il sera également très joli sur un beau fond bleu. Je pense que cela fera vraiment ressortir les couleurs. Le principal outil que j'utilise pour ce faire est l'outil Freeform Pen, et je l'utilise avec les aimants activés. Avant de trouver cette méthode, j'avais vraiment du mal à retoucher mes illustrations dans Photoshop et j'étais tellement frustrée. Mais cette méthode fonctionne très bien. J'espère que cela vous fera économiser beaucoup de temps et beaucoup de frustration. L' outil Freeform Pen est là. Si vous cliquez dessus, vous verrez qu'il y a plusieurs outils de stylet dans cette liste déroulante. Nous allons utiliser le second. Pour l'utiliser, nous devons venir ici et nous assurer qu'il est sur la bonne voie. Si nous arrivons ici, nous nous assurerons que le magnétisme est activé. Ensuite, si vous cliquez sur ce bouton Paramètres, voici les informations clés que vous devez connaître pour que cet outil fonctionne pour vous. La moitié inférieure de ce panneau est ce que nous allons examiner. En gros, nous allons utiliser le stylo pour tracer un chemin autour de nos motifs. Ces paramètres déterminent ici le degré de précision ou de largeur du tracé du tracé. Pour ajuster la courbe, vous pouvez saisir une valeur de pixel comprise entre 0,5 et 10. Si vous entrez 10 pixels, cela réduit le nombre de points d'ancrage sur votre tracé et vous obtenez un tracé moins complexe. Si vous entrez 0,5 pixel, obtenez davantage de points d'ancrage et un tracé plus précis. Je vais laisser le mien sur un pixel parce que je veux mon chemin corresponde étroitement à mes motifs. Je ne vais pas essayer de le modifier. Gardez cependant à l'esprit que si vous avez beaucoup de points sur votre chemin, il sera en fait plus difficile de modifier le chemin. Pour la largeur, vous pouvez saisir une valeur de pixel comprise entre 1 et 256. La broche magnétique détectera les arêtes uniquement à la distance spécifiée par rapport au pointeur. Je vais laisser le mien à 10 pixels, ce qui signifie que si mon pointeur fait le tour de cette feuille, il trouvera le bord moins de 10 pixels de l' endroit où je dessine. Pour des raisons de contraste, vous pouvez saisir un pourcentage compris entre 1 et 100. Cela indique le contraste requis entre les pixels pour que cette zone soit considérée comme une arête. Si vous avez des images à faible contraste, utilisez une valeur de pourcentage plus élevée. Je vais maintenir le mien à 90 %. Cela semble bien fonctionner. Pour la fréquence, vous pouvez saisir une valeur comprise entre zéro et 100. Cela indique la vitesse à laquelle le stylo définit les points d'ancrage. Une valeur plus élevée permet d'ancrer le chemin plus rapidement. Ensuite, la dernière chose à faire est la pression du stylo. Si vous travaillez avec une tablette à stylet, cochez cette case. Ensuite, lorsque cette option est sélectionnée, une augmentation de la pression du stylet entraîne une diminution de la largeur ici. Le meilleur conseil est d'essayer. Si vous trouvez que cela ne fonctionne pas vraiment pour vous, vous savez que ces valeurs existent. Vous pouvez revenir sur cet écran et les modifier jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux. Essayons d'utiliser l'outil Freeform Pen. La première chose à faire est de vous assurer que vous êtes bien sur la couche, puis prenez votre stylo vous assurer que vous avez le bon stylo. Ensuite, la méthode que je trouve la plus facile à utiliser lorsque j'essaie d'isoler des motifs est d'isoler des morceaux de l'arrière-plan plutôt que les motifs eux-mêmes et de les coller sur leur propre couche. Je vais te montrer ce que je veux dire. Je vais juste zoomer un peu, prendre mon stylo. Je vais commencer ici. Je vais placer un point en appuyant vers le bas, puis je n' appuie sur rien. Je passe juste le curseur avec ma souris et je suis juste en train de suivre la forme du motif. J'ai l'habitude de constater que ma main peut atteindre une certaine distance sans bouger. Quand je dois commencer à bouger ma main, les choses se détraquent un peu. Là, je vais fermer le chemin. Voilà mon chemin. Maintenant, si vous regardez en bas de la palette des tracés, vous verrez qu'un chemin de travail a été créé. Ce que je vais faire, c'est cliquer dessus, ce qui en fait une sélection. Vous pouvez maintenant voir que cette zone a été sélectionnée. Ce que je vais faire maintenant, c'est le couper et le coller sur sa propre couche. Je vais passer à Command X pour couper. Je vais créer une nouvelle couche. Je vais utiliser Shift Command V pour le coller en place dans sa propre couche. Maintenant, si je désactive la visibilité de cette couche, vous pouvez voir que j'ai supprimé cette partie de l'arrière-plan. Ensuite, je vais fermer mon épingle. Si vous obtenez une ligne que vous ne souhaitez pas voir apparaître appuyez simplement sur « Escape » pour la supprimer. Je vais fermer mon stylo et commencer une nouvelle voie. Je garde mon stylo aussi près que possible de toutes les informations. Il s'agit simplement d'un lent processus méditatif saisit autant de fond que possible dans votre main. Je le fais en petits morceaux comme celui-ci. Voilà mon chemin. Faites-en une sélection, elle est superbe. Cut it, Command X. Non, cela n'a pas fonctionné parce que je suis en fait sur la couche d'arrière-plan. Revenez à ma couche panda, coupez-la puis collez-la, montrez la couche, collez-la à nouveau dans cette couche en place. C'est Shift Command V, et le voilà. La touche Shift est importante car vous souhaitez la coller à nouveau dans sa position d'origine. Maintenant, il y a créé sa propre deuxième couche. Ce que je vais faire, c'est simplement fusionner ces deux couches. Déplacez la souris et cliquez sur les deux couches pour les sélectionner toutes les deux. Cliquez ensuite avec le bouton droit et fusionnez les calques. Maintenant, si je cache la couche panda, vous pouvez voir que j'ai cette information sur sa propre couche. Je vais maintenant simplement le retirer et le cacher pour voir ce que j'ai fait. Retournez à ma couche de panda, retournez à mon stylo et prenez la pièce suivante. Le secret de cet outil est que vous devez fermer le chemin. Vous y parvenez en obtenant ce cercle. Tu y as vu ce tout petit cercle ? Cela signifie que je suis au bon endroit, puis je clique vers le bas pour fermer le chemin. Accédez à ma palette de tracés, transformez mon chemin en une sélection. Assurez-vous que je suis sur la bonne couche. Commande X pour couper. Revenez à ma couche d'arrière-plan, la touche Commande V pour la coller. Il a créé une nouvelle couche. Rendez les deux couches visibles et fusionnez les deux couches. Vous n'êtes pas obligé de conserver cette couche d'arrière-plan. Si vous savez que vous voulez un arrière-plan qui n'a pas la texture de l' aquarelle, vous pouvez simplement couper votre papier aquarelle. Mais je trouve que c'est bien de conserver la texture afin qu'elle soit uniforme sur l'ensemble du tableau. Évidemment, cela dépend de l'aspect de votre peinture. Je vais juste continuer à isoler l'arrière-plan et à le placer sur sa propre couche. L'avantage de cet outil est que vous n' avez pas à placer de points. Vous n'avez pas besoin d'appuyer sur votre photo pour placer les points, mais vous pouvez le faire si vous le souhaitez. Il offre une grande flexibilité. Une autre chose utile à savoir avec cet outil est que si votre sélection ne correspond pas exactement à vos attentes, vous pouvez voir ici qu' elle n'a pas été sélectionnée. Ensuite, ce que je fais, c'est le sélectionner, j'utilise mon outil Lasso, qui est celui-ci ici, juste le Lasso, pas le lasso magnétique. Ensuite, si je passe la souris, pas au-dessus de ma sélection, mais en dehors de ma sélection, vous pouvez voir le Lasso sur le curseur. Si je maintiens la touche Shift enfoncée, vous pouvez voir que cela devient un plus. Si je maintiens la touche Alt enfoncée, cela devient un moins. Cela signifie que si je veux ajouter quelque chose à ma sélection, c'est ma sélection. Si je veux ajouter quelque chose, j'appuie simplement sur ma touche Shift. J'ai pris mon avantage, puis dessine là où je veux obtenir plus d'informations. Fermez mon chemin, rejoignez-le là où j'ai commencé. Vous pouvez voir que ma sélection a été supprimée. Il a ajouté ces deux éléments ensemble. Je vais le refaire. Touche Shift pour l'ajouter. Dessine le petit bout qui a été laissé de côté. Lâchez Shift et relâchez la souris, puis c'est modifié. Il en va de même si vous souhaitez soustraire de votre sélection, vous suffit d'appuyer sur la touche Alt. Vous pouvez également utiliser l'outil Magnetic Lasso pour cela. Il se trouve en dessous du Lasso Tool, le troisième en bas. C'est pareil sauf que je maintiens la touche Shift enfoncée, sauf qu'elle s'accrochera à l'image sous-jacente. Si vous obtenez ces éléments indésirables comme je les ai maintenant, il vous suffit d'appuyer sur Escape. En gros, c'est tout ce qu'il y a à faire. Ici, la couche d'arrière-plan est collée au-dessus de la couche de premier plan, la couche panda. Je vais juste le retirer. Vous devez rester conscient de ce que vous faites car il est facile de se tromper. Si vous avez accidentellement fusionné les deux mauvaises couches et que vous ne le remarquez pas , c'est très frustrant. Je trouve qu'il est toujours utile de désactiver la visibilité de la couche d'arrière-plan entre les deux , car je peux ainsi voir où je me suis rendu. Il peut parfois être utile d' ajouter un nouveau calque d'une couleur différente afin que vous puissiez voir plus clairement ce que vous faites. Je vais te montrer ce que je veux dire. Je vais créer une nouvelle couche. Je vais me procurer mon outil de seau à peinture, et je vais juste remplir toute la couche d'une couleur. Dans ce cas, je suis content de ce bleu. Je vais l'abaisser sous ma couche de premier plan. Innocemment, je peux voir beaucoup mieux avec quoi je travaille et si ma vision va fonctionner. J'aime bien cette couleur, mais voici le côté amusant. Si vous le tirez à nouveau vers le bas sous votre couche d' arrière-plan et que vous affichez ensuite votre couche d' arrière-plan, vous pouvez ajouter la texture qui se trouve sur votre couche d'arrière-plan à la couleur. Je vais prendre ma couche d' arrière-plan et je vais changer de mode de couche, il suffit de passer la souris dessus. Je commence à voir à quoi pourrait ressembler ce motif avec des fonds de couleurs différents. Ce n'est évidemment pas ce que je recherche, mais c'est toujours agréable de voir des choses auxquelles je ne m'attendais pas. C'est très bien, même si je pense que l'arrière-plan doit être un peu plus sombre. C'est assez inattendu tout ayant une touche contemporaine. C'est très doux et charmant. C'est la couleur que je ne m'attendais pas à utiliser comme arrière-plan, mais qui pourrait vraiment fonctionner. Vous commencez à vous rendre compte que votre modèle peut être polyvalent d'une manière à laquelle vous ne vous attendiez pas. Dans ce cas, je vais juste le mettre sur Multiply. Ensuite, je vais zoomer et voir que la texture ne s' affiche pas très bien. Ce que je vais faire maintenant, c'est simplement expérimenter et placer ma couche d'arrière-plan en dessous, et je vais remettre la couche d'arrière-plan à la normale. Sur ma couche de couleur, je vais voir ce qui se passe si je modifie ces modes de calque simplement en les survolant. Il y a beaucoup de texture et c'est pourquoi il peut être utile de conserver la texture de votre papier aquarelle si vous le souhaitez. Il est intéressant de constater à quel point un simple changement de luminosité peut avoir un effet énorme sur un motif. Comme vous pouvez le constater, selon la circonférence de vos couches, vous pouvez parfois obtenir des résultats similaires et parfois différents. Mais tout cela est utile à savoir lorsque vous découpez. Cela signifie également que vous pouvez zoomer et rechercher les erreurs éventuelles. Comme ici, il y a une petite fissure capillaire, alors je vais retourner à la couche de mon panda. Je vais chercher mon stylo. En fait, il suffit d'utiliser l' outil Lasso, de le couper , puis de m' assurer de le coller et de le fusionner dans la bonne couche d'arrière-plan. Je vais mettre ma couche bleue en dessous pour l'instant et je vais la laisser là. Ensuite, lorsque j'ai eu ma couche d' arrière-plan, il m'est encore plus facile de voir quelles parties il me restait à découper. J'ai découpé tout mon arrière-plan et j'ai nettoyé toutes les fissures que j'ai trouvées qui étaient visibles à cause du fond coloré. Dans la section suivante, nous allons préparer notre fichier image à devenir une vignette de motif. On se voit là-bas. 9. Fichier d'image à la tuile de motif: Vous avez assemblé votre magnifique tableau et nous devons maintenant créer la répétition. La première chose à faire est de préparer notre fichier image à devenir une vignette de motif. J'ai supprimé tous mes antécédents. Si je cache cette couche d'arrière-plan, vous pouvez la voir ici. Il est intéressant de noter que si je cache ma couche de premier plan, vous pouvez voir tout le papier aquarelle qui s'y trouve. Avant d'aller plus loin, je vais recadrer mon image pour qu'il n'y ait rien de plus. Je fais très attention à ne rien retirer du matériel avec lequel je souhaite travailler. Je préfère avoir un peu de contexte supplémentaire plutôt que de perdre informations de premier plan. Entrez pour recadrer. Maintenant, je vais vérifier la taille de mon image. Je vais à Image, Taille de l'image. J'ai 12 739 pixels de large et 12 319 de haut. Maintenant, c'est beaucoup plus facile si tout est en nombres pairs. De plus, ce fichier est bien trop volumineux pour que je puisse commencer à travailler avec comme modèle. Il est toujours préférable de travailler du plus grand au plus petit. Je vais enregistrer ça. Je vais maintenant réduire la taille du fichier pour qu'il soit plus facile à gérer. Je vais passer à Image, Taille de l'image et je vais faire vérifier le rééchantillon. J'ai une réduction Bicubic Sharper, c'est celle que je veux. Je vais le faire 8 000 de large par 7 736 de haut. Je l'ai volontairement modifié pour qu'il s'agisse de nombres pairs car cela facilitera l'utilisation du filtre offset lorsque nous commencerons à utiliser le filtre offset. Je vais appuyer sur « OK ». Je vais juste prendre note de cette dimension d'image. Je vais maintenant l'enregistrer en tant que fichier sur lequel je vais travailler à l'avenir, donc Enregistrer sous et je vais le changer en Panda Painting Tile. Notre peinture est maintenant assemblée en couches séparées, recadrée et redimensionnée à une résolution adaptée à notre utilisation finale. J'ai gardé le mien assez grand parce que je sais qu'il pourrait devenir du papier peint. Nous connaissons les dimensions qui sont des nombres pairs. Nous sommes prêts pour la prochaine étape, qui consiste à commencer à créer la répétition. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à travailler sur les jointures supérieure et inférieure de notre motif pour créer la répétition verticale. Je t'y verrai. 10. Joints de haut et de bas: Nous allons maintenant joindre les parties supérieure et inférieure de notre peinture pour créer une répétition verticale. Imaginez que votre peinture ressemble à une longue bande de papier. Ce que nous allons faire, c'est simplement l'enrouler et joindre les parties supérieure et inférieure de notre peinture, et c'est ainsi que vous créez une répétition verticale. Pour cela, nous allons utiliser le filtre offset. Je vais d'abord le faire pour la couche d'image, la couche de pandas, donc je vais sélectionner cette couche et masquer la couche d'arrière-plan. Une fois cette couche sélectionnée, je vais accéder à Filtre, Autre et Décalage. Maintenant, c'est ici que j'ai besoin de connaître les dimensions de mon image. Je ne veux pas du tout le déplacer horizontalement parce que je ne regarde que les joints supérieur et inférieur. Pour l'horizontale, je vais mettre zéro et pour la verticale, je veux simplement l' enrouler et le joindre à mi-chemin. La moitié de ma taille (7 736) divisée par 2 est de 3 868 pixels et je l' ai enroulée. Si je clique sur « OK », vous pouvez voir que tout est enroulé et vous pouvez voir la jointure. Si vous affichez votre couche d' arrière-plan, vous pouvez voir qu'elle n'a pas bougé Je vais donc cliquer dessus et accéder à Filtre, Autre, Décalage et faire de même. Zéro horizontal, vertical 3 868 et enroulement. Mon arrière-plan a changé et mon avant-plan a changé et vous pouvez clairement voir la jointure. Maintenant, je vais passer à ma couche de pandas. Je vais me procurer mon outil Clone Stamp. Je vais juste peindre pour cacher cette couture. C'est aussi simple que ça. C'est incroyable tout ce que vous pouvez faire avec seulement deux outils. Vous pouvez essentiellement ajuster un motif entier. Je vais faire ces jambes. [MUSIQUE] C'est là qu'il faut un peu d' habileté pour créer une bonne jointure. Comme il s'agit de deux couches distinctes, je dois juste me rappeler de m' assurer que je suis sur la bonne couche en fonction de la pièce que je répare. Mais en gros, j'utilise simplement l' outil Clone Stamp et je peins par-dessus ce mauvais bord. Il y a un petit écart et je dois le faire comprendre. Je vais maintenant revenir à la couche d'arrière-plan. Je corrige également toutes les erreurs que je peux voir, les fissures et toute décoloration du papier. Revenez à la couche de premier plan, couche d'arrière-plan, à la couche de premier plan pour fixer la fleur. En gros, c'est ce que vous faites pour réparer les joints supérieur et inférieur. Il vous suffit de vous frayer un chemin le long de la couture à l'aide votre outil Clone Stamp et il disparaîtra comme par magie. N'oubliez pas que si vous séparez vos couches avant de faire votre jointure supérieure et inférieure, assurez-vous que vous êtes sur la bonne couche lorsque vous utilisez l'outil Clone Stamp et vous devrez la couche d'image séparément de la couche d'arrière-plan. Nous avons donc ici notre haut et notre bas assemblés, le tout magnifiquement cousu ensemble. Ce que vous pouvez faire maintenant, c'est remettre le filtre offset à son état initial, donc Filtre, Autre, Offset et horizontal zéro, vertical 3 868. Dans ce cas, peu importe que ce soit un avantage ou un moins. Ça finit pareil au même endroit. Procédez de même pour la couche d'arrière-plan, Filter, Other, Offset. Maintenant, nous avons retrouvé le tableau tel qu'il avait commencé. Nous pouvons aussi, juste pour le fun, le déplacer vers le bas, disons un quart de la distance et voir à quoi cela ressemble. Si nous passons à notre couche de premier plan, Filter, Other, Offset, nous n'avons pas besoin d'être exacts. Je vais le déplacer vers le bas, disons 1 500 pixels et dire « OK », puis couche d'arrière-plan, Filtre, Autre, Décalage de 1 500 pixels. Vous pouvez simplement avoir une vision différente de votre motif et vous aurez l'idée qu' il est parfaitement transparent à la verticale. Maintenant, notre répétition verticale est superbe. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à travailler sur les côtés du tableau pour créer une répétition horizontale. Je t'y verrai. 11. Joints latéraux: C'est notre peinture jusqu'à présent Nous avons cousu nos six panneaux ensemble , puis nous avons créé notre joint supérieur et inférieur. En gros, nous utilisons le filtre offset pour enrouler la peinture et nous fixons la scène en haut et en bas. Notre peinture se répète maintenant encore et encore dans le sens vertical. Si vous n'avez pas encore terminé votre jointure supérieure et inférieure, mettez la vidéo en pause, corrigez cette jointure, puis revenez ici. Il sera ainsi plus facile de suivre les prochaines étapes. La prochaine chose que nous devons faire est de trier les coutures latérales pour créer une répétition horizontale. C'est par cela que nous allons commencer sur notre écran. J'ai mis les crayons pour montrer le milieu du tableau et de l'écran. La première chose que nous allons faire est de créer des repères horizontaux et verticaux pour montrer le milieu. Ensuite, nous utiliserons le filtre offset pour déplacer la peinture à mi-chemin. En fait, nous allons le déplacer 400 pixels dans ce sens ou dans l'autre sens. Cela n'a pas vraiment d'importance. Cela va arriver. Nous allons nous balader comme ça. Si on commence par ça, si on y met fin, ça va finir comme ça. Comme vous pouvez le voir, cela ne se joint pas, c'est pareil et cela ne se joint pas. Ce que nous allons faire ensuite, c'est prendre ce panneau et le déposer, puis ce panneau, et le haut. Maintenant, vous pouvez voir que cela rejoint là et cela rejoint là. Ensuite, il ne nous reste plus qu'à nous frayer un chemin au milieu de la scène avec notre outil Clone Stamp et à corriger cette faille. Une fois cela fait, nous aurons la répétition horizontale. cela fonctionne d'échanger ces deux tableaux, c'est parce que si vous vous souvenez du cours précédent où je vous ai montré comment peindre la répétition, s'il s'agit de l'ensemble de votre peinture, nos six panneaux sont joints ensemble, puis cela se répète ici et ici. C'est la répétition verticale. Ensuite, sur le côté, au lieu de le répéter ici, vous le répétez à mi-hauteur, donc c'est le premier, puis à mi-bas, donc c'est le suivant. Ce bloc s'est joint ici et ce bloc s'est joint là-bas. C'est le milieu de notre écran. Ensuite, pour voir cela en action, en gros, c'est le tableau entier, puis ce bloc représente l' ensemble du tableau déplacé et remonté, et le voilà. Ce bloc représente l'ensemble de la peinture déplacée d'un bout à l'autre. Mais comme tout ce que vous voyez sur votre écran, c'est à cela que cela ressemble lorsque vous devez semer ensemble. Allons-y et faisons-le numériquement. La première chose que je vais faire est de créer mes guides. Si je passe à Afficher les guides, Nouveau guide, et que je sais que mon guide horizontal fera la moitié de 7 736 pixels, soit 3 868 pixels et je passe à Affichage, Guides, Nouveau guide et ma verticale le guide sera de 4 000 pixels. Je vais verrouiller mes guides pour qu'ils ne puissent pas bouger. La prochaine chose à faire est le filtre offset, je vais donc passer au filtre. Je dois d'abord sélectionner ma couche. Ensuite, je vais passer à Filtre, Autre, Décalage, et je vais le déplacer horizontalement 4 000 pixels verticalement, sans pixels, puis l'enrouler et le tour est joué. Je vais maintenant faire de même pour la couche d'arrière-plan. Cliquez sur la couche, Filtre, Autre, Décalage, 4 000. Vous pouvez y voir que tout est déplacé. Si je cache mes guides pendant un moment, vous pouvez voir la jointure et vous pouvez voir qu' elle ne correspond pas. À mes guides, encore une fois. Je vais maintenant passer à ma couche de panda, prendre mon chapiteau rectangulaire et sélectionner le quadrant supérieur droit. J'ai activé la prise de vue, qui est visible instantanément. Je l'ai activé pour Snap to Guides et Snap to Document Bounds. Cela m'aide à faire la bonne sélection. Sur la couche panda, je vais la couper, c' est-à-dire « Commande », « X », puis « Shift », « Commande », « V » pour la coller en place Vous pouvez voir qu'elle se trouve maintenant dans sa propre couche. Je vais revenir à la couche panda, et je vais maintenant trouver le quadrant inférieur, soit « Commande », « X » pour couper, « Shift », « Commande », « V » pour coller, et voici mon quadrant inférieur. en revenir à mon outil de déplacement, je vais maintenant tirer mon quadrant inférieur vers le haut et attendre qu'il se mette en place, puis je vais récupérer ma couche supérieure et la tirer vers le bas. Vous pouvez maintenant voir que cela se joint, que cette tige se joint et que ce pétale se joint bien. Je vais maintenant prendre ces trois couches supérieures et les fusionner en une seule couche. Je vais appeler ça des pandas. Je vais désactiver cette fonction pendant une seconde, la visibilité, et je vais faire exactement la même chose avec la couche d'arrière-plan. Outil de cadrage rectangulaire, sélectionnez le quadrant supérieur, « Commande » « X » pour couper, « Shift », « Commande » « V » pour coller. Je reviens à la couche d'arrière-plan. Je sélectionne le quadrant inférieur, coupe, je le remets en place. J'ai maintenant trois couches d'arrière-plan ici. Je vais prendre celui qui se trouve actuellement en bas et le faire glisser vers le haut. Laissez-le se mettre en place. Je vais juste l'éteindre pour que vous puissiez voir ce que nous faisons. Ensuite, je vais prendre celui qui est en haut, celui-ci, et le faire glisser vers le bas pour afficher la couche. Vous pouvez voir que tout est à nouveau en train de s'assembler. Je vais maintenant fusionner ces trois couches d'arrière-plan en les sélectionnant toutes en cliquant avec le bouton droit de la souris sur la fusion, et je vais appeler cet arrière-plan. Rendez la couche de panda visible à nouveau. Je vais masquer les guides parce qu'ils me gênent un peu, c' est-à-dire « Commande » ; pour les masquer, et maintenant nous avons juste l'outil Clone Stamp et nous commençons à nous frayer un chemin. N'oubliez pas de vous assurer que nous sommes sur la bonne couche , que vous soyez au premier plan ou à l'arrière-plan. Parfois, vous devez imaginer à quoi aurait pu ressembler la peinture si vous aviez eu une jointure. Pour le moment, je vais prendre certains de ces pixels et les peindre ici comme une façon supplémentaire de déguiser les choses. Je vais utiliser mon outil de soin localisé juste pour le brosser et le faire se fondre un peu mieux. Nous avons là le joint vertical entièrement assemblé. Je suis juste en train de le regarder pour voir si quelque chose me gêne et je pense que ce passage est encore un peu choquant, donc je vais voir si je peux améliorer cela. Si j'y plante mon outil Clone Stamp et que je fais juste une longue marque de pinceau, de cette façon. Ça a l'air terrible. Je vais annuler ça. J'en parle, oui. C'est juste une question de tromperie. Ça a l'air mieux. Voici notre couture verticale. Il va masquer la couche avant et vérifier l'apparence de l' arrière-plan. Ici, il y a un peu de vert et de jaune qui s'y infiltre Je vais donc utiliser mon outil de sélection rapide et cliquer sur la zone qui n'est pas remplie et si je clique sur « Commande », « Shift » et « je », je vais sélectionner l'inverse. Maintenant, j'ai sélectionné tout ce qui contient ce papier de fond et je vais revenir à mon outil Clone Stamp et maintenant, quand je peins, il ne fait que peindre dans la zone sélectionnée, afin de ne pas rater mes bords. Je vais juste brosser endroit où il y a une décoloration de tout endroit où il y a une décoloration de l'arrière-plan pour lui donner une couleur un peu plus similaire, car le papier aquarelle peut être taché ou un peu taché lorsque vous travaillez dessus, et voici notre carreau à répétition en demi-goutte entièrement terminé. Je vais juste enregistrer mon fichier, et je vais en fait changer le nom de ce fichier, donc je vais l'enregistrer sous et le refroidir, en demi-goutte. C'est une peinture de panda, un carreau en demi-goutte. Dans la section suivante, nous allons vérifier si nos répétitions ont fonctionné. voit là-bas. 12. Vérification de la répétition: Nous allons maintenant vérifier que le modèle fonctionne et nous assurer qu' aucun problème n'est apparu au cours du processus. Photoshop dispose d'un excellent outil appelé aperçu des motifs, mais il ne fonctionne qu' avec les répétitions de blocs. Nous pouvons toujours l'utiliser pour vérifier notre schéma à la fin une fois que nous l'aurons reconverti en bloc répété. Je vais maintenant faire un test pour m'assurer que ma dalle Half-Drop fonctionne correctement. Je sais que les dimensions de mon image sont 8 000 de large sur 7 736 de haut. Ce que je vais faire, c'est prendre note de ces dimensions , puis je vais créer un nouveau fichier deux fois plus gros que cela. Je vais choisir Fichier, Nouveau, et pour la largeur, je vais le faire 16 000 et pour la hauteur, je vais le faire 15 472 pixels de haut. Il s' agit évidemment d'un fichier volumineux, plus volumineux que nécessaire, mais pour l'instant, je vais juste le garder à cette taille. Vous pouvez travailler sur des fichiers plus petits. La règle générale pour l' impression est de 300 points par pouce à la taille que vous souhaitez imprimer. Je vais maintenant créer quelques guides. Je veux un guide à mi-chemin. Si je passe dans Affichage, Guides, Nouveau guide et guide horizontal, je vais obtenir 7 736 pixels. Voilà, et je vais accéder à Affichage, Guides, Nouveau guide, et je vais créer un guide vertical 8 000 pixels. Parfait. Maintenant, je vais à nouveau diviser chaque section, la section supérieure et la section inférieure, en deux, sorte que la moitié de 7 736 soit 3 868. Je vais voir, Guides, Nouveau guide, guide horizontal 3 868. Maintenant, j'en veux un qui soit aux 2/3 entièrement inférieur. Je vais prendre 3 868 plus 7 736, ce qui me donne 11 604, horizontalement, 11 604. Parfait. Je vais verrouiller les guides. Maintenant, je vais revenir à mon œuvre originale. Juste pour le moment, je vais fusionner ces deux couches. Cette fusion n'est que temporaire. Assurez-vous de dissocier vos couches avant d' enregistrer ce demi-fichier. Je clique avec le bouton droit sur les couches, puis je les fusionne, et je vais accéder à commande A pour sélectionner tout ce qui se trouve sur la couche, à la commande C pour copier, nouveau dans mon nouveau fichier, à la commande V pour coller, et il le colle au milieu de ma nouvelle toile. Je vais le déplacer vers le haut. J'ai activé les prises de vue. Si vous vous souvenez, la capture se fait dans View, Snap, Snap to, Snap to, je l'ai prise guides et les limites des documents. Donc, prendre des photos aide. Maintenant, je vais maintenir la touche Alt enfoncée et, comme vous pouvez le voir, mon curseur se transforme en double curseur. Je vais dupliquer cette couche, la tirer vers le bas et attendre qu'elle se brise. On y va. Si je retire cette couche et que je cache les guides, vous pouvez voir qu'ils se rejoignent magnifiquement, montre à nouveau mes guides. Je vais revenir à cette couche supérieure, je vais juste cliquer sur la sélection automatique de la couche pour faciliter les choses. Maintenant, je vais aller de l'autre côté et à mi-hauteur et attendre que ça s'enclenche. Maintenant, je vais retourner à cette couche supérieure et la faire passer à mi-chemin vers le bas. Vous pouvez voir qu'il se joint. Je vais passer à cette couche inférieure, la faire passer travers et à mi-bas, et elle se met en place. Maintenant, si je masque mes guides par commande et point-virgule et que je zoome légèrement en arrière, vous pouvez voir que le motif est entièrement joint. Vous pouvez voir que la répétition en demi-goutte a fonctionné. Je vais juste zoomer et vérifier s'il y a des lignes, des erreurs, des problèmes. Tout a l'air bien. Maintenant, nous pouvons utiliser un outil très amusant appelé Pattern Preview Tool. Si vous passez à Affichage et aperçu du motif, parce que nous l'avons remplacé une répétition par bloc, l'outil d'aperçu du motif fonctionne désormais pour traiter, et vous pouvez continuer à zoomer en arrière l'outil d'aperçu du motif fonctionne désormais pour traiter, autant que vous voulez et vous pouvez voir votre modèle fonctionner. Comme vous avez la demi-goutte, nous avons créé une très belle diagonale dans ce motif, et j'en suis content. Je vais juste m'en sortir en retournant à Afficher et en décochant Pattern Preview. Hourra, nous savons que notre dalle en forme de demi-goutte fonctionne parfaitement. Bien joué, arts. Dans la vidéo suivante, nous allons reconstruire la mosaïque du motif, mais cette fois, en séparant les couches de premier plan et d'arrière-plan afin de pouvoir ajuster la couleur de l'arrière-plan et créer nos dernières modifications du modèle. Je t'y verrai. 13. Construire le tuile de répétition de bloc stratifié: Je vais maintenant reconstruire la tuile de répétition des blocs, cette fois en séparant les couches. Me voici de retour dans mon bloc de répétition. Je vais simplement regrouper ceux que j' ai déjà dans un seul groupe et les masquer, et je vais masquer ma couche d'arrière-plan. Je vais revenir à ma vignette de répétition en demi-goutte. Vous pouvez voir ici que j'ai dissocié mes couches de premier plan et d'arrière-plan. Je passe à ma couche de premier plan. Je vais utiliser « Commande » « A » pour tout sélectionner et « Commande » « C » pour copier. Maintenant, je retourne à la vignette de répétition de mon bloc, et je vais cliquer sur « Commande » « V » pour coller. J'active à nouveau mes guides. Je vais maintenant faire glisser la couche de premier plan vers la bonne position doublons et les faire glisser pour créer la répétition en demi-goutte. Je vais les mettre dans un groupe et je vais récupérer la couche d'arrière-plan maintenant. En cliquant sur cette couche d' arrière-plan, je vais accéder à la commande A pour tout sélectionner, la commande C pour copier. Revenons à mon prochain tableau, Commande V à coller. Maintenant, je déplace simplement la couche d'arrière-plan en position comme je l'ai fait pour la couche de premier plan. Voici donc mes couches d'arrière-plan. Je vais en faire un groupe. Je vais appeler cela une texture d'arrière-plan. Je vais faire glisser la texture d'arrière-plan en dessous. Non, pas dans, en dessous. Je vais montrer à ce groupe que je vais appeler Panders. Maintenant, si j'ajoute une couche sous ma couche de texture d'arrière-plan, je peux y mettre n'importe quelle couleur. Je vais juste le remplir avec ma couleur de premier plan qui est le bleu. Maintenant que ce groupe est sélectionné, je peux parcourir ces modes de couches et voir ce qui se passe. Voici mon Color Dodge. Je vais désactiver mes guides. Maintenant, je peux voir un peu mieux ce qui se passe avec mon parcours. C'est également le moment de regarder de plus près pour voir s'il y a d'autres problèmes avec l'arrière-plan. Tout écart entre les carreaux, tout écart de valeur. Si vous avez besoin de réparer quelque chose, il vous suffit de revenir à la vignette en forme de demi-goutte, répéter le processus, de le remettre dans la vignette de répétition du bloc et le travail est terminé. C'est ma couche d'arrière-plan. Je vais créer un groupe. Je vais montrer ma couche de premier plan, et elle est superbe. Je vais vérifier à quoi ça ressemble avec une Color Dodge, et ça a vraiment l'air bien. J'ai maintenant la possibilité de changer l'arrière-plan. Je peux également ajuster la texture que je souhaite. Si j'opte pour Color Dodge mais que je ne veux pas autant de texture, je peux simplement réduire l'opacité. Bien sûr, cela réduit également la blancheur. Il existe une autre belle option pour ce motif. Il y a encore une chose que je n'aime pas dans cette peinture, c'est ce bouton floral qui se trouve juste là. Je vais revenir à ma vignette en forme de demi-goutte et je vais voir si je peux l' améliorer un peu. Pour ce faire, je combine l' outil Clone Stamp et l'outil Spot Healing Brush. Je suis plus heureuse avec cette fleur qu'avec celle-là. Je vais reconstruire la tuile à répétition du bloc en utilisant la nouvelle couche de premier plan. Voici ma couche de premier plan avec ce parterre de fleurs réparé et j'en suis content. Je vais jouer un peu et voir ce que je peux obtenir d'autre avec ce fond d'une couleur plus grise. C'est très amusant. C'est un gris légèrement plus doux. Il existe de nombreuses options différentes si vous séparez votre premier plan et votre arrière-plan. Maintenant, votre répétition en demi-goutte est pratiquement bouclée et vous l' avez sous forme de répétition en bloc. Vous vous demandez peut-être pourquoi nous nous sommes donné la peine d'en faire une demi-goutte ? Je pense que cela en vaut la peine, car une répétition en demi-goutte se déroule à merveille et vous pouvez également jouer de magnifiques éléments diagonaux. Il est beaucoup plus facile de masquer votre répétition avec une répétition en demi-goutte. À ce stade, vous pouvez également apporter des modifications à votre motif. Par exemple, si vous pensez qu' il y a un petit trou ici, vous pouvez utiliser votre stylo Freeform pour copier une petite feuille ou une fleur ou quelque chose comme ça et collez-la simplement dedans, afin de pouvoir faire ces ajustements. Je pense que ce modèle serait plus beau si je comblais cette lacune Je vais donc le faire maintenant. Je vais revenir à ma vignette en forme de demi-goutte et j'ai choisi cette feuille ici pour la copier et la coller. J'utilise mon stylo Freeform juste pour dessiner et faire une sélection. Ensuite, je l'ai copié, collé où je le voulais. Maintenant, vous pouvez voir que je suis en train d'ajuster la taille de la fleur et de couper un petit bout de la tige, parce que je veux donner l'impression que la feuille vient de derrière la fleur, mais devant le panda. Je sélectionne une deuxième feuille utilisant le même processus, l'outil Freeform Pen. Faites-en une sélection, copiez-collez, tournez-la, mettez-la en place et ajustez la taille et la position. C'est un moyen facile d'apporter ces petits ajustements à votre modèle si vous repérez des trous que vous n'aviez pas vus auparavant. Ensuite, il suffit de fusionner les deux couches de feuilles et j'utilise l' outil Clone Stamp pour masquer la jointure entre les deux tiges. Il ne me reste plus qu'à sélectionner toute la couche de premier plan, copier et à la coller à nouveau dans ma vignette de répétition du bloc, et à déplacer la vignette en demi-goutte dans la bonne position pour créer la répétition complète du bloc. C'est le nouveau modèle. C'est l'ancien. Je pense que c'est mieux avec les feuilles ajoutées. Dans la prochaine leçon, nous enregistrerons nos carreaux à motif final dans les différents coloris, et je vous montrerai une astuce importante pour vous éviter bien des soucis. On se voit là-bas. 14. Enregistrer vos carreaux de motifs finaux: Spoonflower vous permet en fait télécharger une vignette répétitive en demi-goutte, mais je trouve qu'il est plus facile faire en sorte que ma demi-chute se répète en bloc. Ensuite, je peux l'enregistrer sous forme de motif dans Photoshop. C'est très facile lorsque je souhaite créer des maquettes ou un motif rapide en basse résolution pour du matériel marketing. Je vais vous montrer comment procéder maintenant. C'est ma vignette Block Repeat. Je l'ai rangé pour avoir ma couche de couleurs, mon groupe d'arrière-plan et mon groupe de pandas. Je me suis débarrassé de toutes les couches inutiles. Pour l'enregistrer en tant que modèle, il vous suffit d' utiliser la commande A pour tout sélectionner, puis de sélectionner Modifier, Définir le motif. C'est l'occasion de donner un nom à votre modèle. Je vais l'appeler Panda Painting Block Repeat Cream, car c'est mon fond blanc crème. Je vais y aller, d'accord. La raison pour laquelle je fais cela est que si je souhaite utiliser mon modèle pour une maquette ou pour du matériel marketing, disons que je crée un nouveau fichier, je peux créer un fichier de la taille que je souhaite. Passons à 1920 par 1080 et créons. Voici mon nouveau dossier. Maintenant, si vous regardez ici, dans le panneau des couches, ce bouton, si vous cliquez dessus, le troisième vers le bas indique le motif, et avec cette fenêtre, si vous cliquez sur la flèche déroulante, il répertorie tous les motifs que vous avez déjà enregistrés dans Photoshop. Juste en bas se trouve la crème Panda Painting Block Repeat. Je vais cliquer dessus. Maintenant, c'est un fichier très volumineux, donc il arrive très volumineux. Je vais le réduire à 10 %, et voici mon modèle. Je peux maintenant le déplacer vers le haut ou vers le bas, et ça continue encore et encore. Je peux le changer à une échelle de 5 %, voire moins, 2 %, et je peux l'augmenter encore à 75 %. Cela dépend juste de la raison pour laquelle je le veux. Je vais le remettre à 10 % et je vais juste dire, d'accord. C'était ainsi que l'on appliquait un modèle à un nouveau document. Je vais maintenant vous montrer comment l' appliquer à une maquette. [BRUIT] Il s'agit d'une maquette que j' ai préparée en utilisant un motif différent que j'ai créé. Dans ce cas, je peux simplement cliquer sur cette couche ou créer une nouvelle couche, peu importe. Je peux descendre sur ce bouton, puis le troisième en bas est le motif, et vous obtenez cette boîte de dialogue, cliquez sur la flèche, faites défiler l'écran vers le bas, et voici ma crème Block Repeat. De toute évidence, l'échelle est trop grande, donc si je la change à environ 25 % et que je me dis : « OK, et maintenant je vais simplement porter ce masque de couche jusqu'là, réponds oui ». Voici mon motif et vous pouvez le voir sous forme de papier peint. L'utilisation de maquettes est une autre classe à part entière. C'est juste pour vous montrer pourquoi vous devez enregistrer votre motif dans Photoshop. Vous pouvez ensuite cliquer dessus et ajuster l'échelle de votre motif comme vous le souhaitez. Dans ce cas, je pense que plus c'est gros, c'est bien, donc je vais laisser les choses comme ça. Ensuite, je peux l'enregistrer sous forme de fichier Photoshop et également au format JPEG pour une utilisation dans des supports marketing. C'est un moyen très utile d'enregistrer votre motif dans Photoshop, mais ne vous arrêtez pas là. Voici un conseil qui vous évitera beaucoup d'anxiété à l'avenir. Enregistrez votre vignette de patron son propre fichier dans votre dossier de dessins. [MUSIQUE] Je vous recommande de le faire car Photoshop enregistre votre mosaïque de motifs dans un endroit obscur et difficile à trouver, mais de temps en temps, Photoshop oublie que vous l'avez créée beau motif, et vous allez dans Photoshop pour créer une maquette de quelque chose, vous passez à vos motifs, et c'est fini. Vous pouvez vous épargner cette angoisse à couper le souffle en enregistrant simplement une copie dans votre dossier de dessins et sachant où elle se trouve lorsque cela se produit. que je vais faire maintenant. C'est ma vignette Block Repeat. Je vais ouvrir Fichier, Enregistrer une copie. J'ai créé un dossier appelé Final Color Versions. Je vais l'appeler Panda Painting Block Repeat Tile Cream. Je vais l'enregistrer en tant que fichier TIFF. Je ne garde pas mes couches. Ce sera un fichier aplati, ce qui est bien, mais j'intègre mon profil colorimétrique et je vais simplement cliquer sur « Enregistrer ». J'utilise la compression LZW, qui est une forme de compression sans perte, donc je ne perdrai aucune qualité. Maintenant, je sais que mon fichier est enregistré en toute sécurité. Si Photoshop perd les motifs ou déplace les motifs de telle sorte que lorsque je les cherche, ils ne s'y trouvent pas, je sais qu'il me suffit de revenir à mes versions couleur finales et voici mon tuile. Comme vous pouvez le constater, il s' agit d'un très gros fichier, mais il est toujours préférable de travailler à partir d'un gros fichier et le réduire plutôt que l'inverse. Je vais maintenant répéter le même processus, mais avec une couleur différente. Je suis sur ma couche d'arrière-plan. Je vais aller chez Color Dodge. Je vais réduire mon opacité à environ 54. C'est pour la version teal. Je vais d'abord enregistrer un modèle, donc la commande A pour tout sélectionner. Modifier, définir le motif. Je vais l'appeler Panda Painting Block, répéter le bleu sarcelle, d'accord, et désélectionner. Autre chose qui pourrait vous intéresser : si vous accédez à la liste déroulante de votre fenêtre, trouverez désormais également une palette de modèles. Votre patron se trouve également ici. Ça y est, Panda Painting Block Repeat Teal. Si vous cliquez sur ces trois lignes et regardez vers le bas, vous trouverez une option pour les anciens modèles et plus encore. Si vous avez perdu des modèles par le passé, vous les trouverez peut-être dans ce dossier ici. C'est juste une petite information supplémentaire qui pourrait vous être utile. J'ai enregistré mon motif bleu sarcelle dans Photoshop. Maintenant, je vais en enregistrer une copie. Je vais archiver, enregistrer une copie. Je vais dans mon dossier, les versions couleur finales, Panda Painting Block Repeat Tile Teal. Je vais l'enregistrer sous forme de fichier TIFF sans couches avec le profil LZW, d'accord. Il y a ma copie principale, en forme de tuile sarcelle , prête à être utilisée si je veux l'utiliser. Je suis juste en train de l'ouvrir. C'est ici. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un fichier aplati, mais il s'agit d'une répétition en bloc. Si j'ai perdu mon motif, il me suffit de l' ouvrir, de passer à la commande A, puis de modifier, puis de définir le motif, et je peux créer un nouveau motif pour Photoshop. Dans la prochaine leçon, nous passerons à la dernière étape qui consiste à préparer votre vignette en vue de son téléchargement sur un site tel que Spoonflower ou un autre site d'impression à la demande. C'est une étape très simple. On se voit là-bas. 15. Préparer le carreau de motif pour Spoonflower: Maintenant, je vais préparer ce fichier pour le télécharger sur Spoonflower. C'est mon fichier Block Repeat Teal TIF. Ce que je dois faire pour Spoonflower, c'est décider de l'échelle que je souhaite et ajuster la taille du fichier en conséquence. Je vais passer à la taille de l'image. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un énorme fichier de 16 000 x 15 472 pixels. La première chose que je vais faire est décocher cette case de rééchantillonnage. Maintenant, regardez ce qui se passe ici en centimètres. Je vais changer la résolution à 150. Comme vous pouvez le constater, les centimètres ont changé, mais je n'ai pas vraiment modifié les dimensions globales du fichier. Je n'ai fait que me préparer à atteindre 150 pixels par pouce. Si je le ramène à 72, regardez ce qui se passera à nouveau. Lorsqu'il est de 72 pixels par pouce, il mesure 564 cm de large. Quand je le passe à 150, il mesure 270 cm, donc c'est essentiellement plus de pixels dans une taille plus petite. Spoonflower en veut 150, donc c'est super et je vais juste y aller, OK. Maintenant, je reviens à la taille de mon image. Maintenant, comme c'est déjà en 150, ce dont nous avons besoin, je vais cocher la case de rééchantillonnage. J'ai une réduction cubique plus nette ici, c'est ce que je veux pour réduire la taille d'un fichier. Aujourd'hui, la taille globale du fichier est toujours de 16 000 x 15 470 pixels. Mais je vais maintenant changer de centimètres de 270 à 125 centimètres de large. Comme vous pouvez le voir la taille du fichier, le nombre de pixels a maintenant diminué 7382 en largeur par 7138 en hauteur. Je vais y aller d'accord. Maintenant, je vais en enregistrer une copie. Je vais archiver, enregistrer une copie. Je vais trouver mon dossier de carreaux Spoonflower. Je vais l'appeler Panda Painting Block Repeat Tile Teal, Spoonflower, grand, 125 de large. C'est juste pour que je m'en souvienne. Je vais passer du format TIFF au format JPEG. Spoonflower quitte les astuces et les fichiers PNG du format JPEG. Je garde mon profil colorimétrique SRGB intégré parce que c'est ce que veut Spoonflower, et je vais cliquer sur Enregistrer. Normalement, je ne voudrais pas compresser un fichier pour fusionner un JPEG, mais les fichiers Spoonflower doivent avoir une taille inférieure à 40 mégaoctets. Je vais réduire ce chiffre à 10 et voir la taille du fichier quand je le ferai. Voici mon fichier que je viens et il fait 37,2 mégaoctets, ce qui est parfait, il fait un peu moins de 40. C'est tout ce que je dois faire pour préparer mon dossier pour Spoonflower. Maintenant, pour en revenir à ma copie principale d'origine, mon fichier TIFF aplati, je vais juste le fermer sans l'enregistrer car je ne veux pas le réduire. Cela nous amène à la fin du cours. Dans la prochaine leçon, nous ferons un bref résumé de ce que nous avons appris et célébrerons notre réussite. Je t'y verrai. 16. Conclusion: [MUSIQUE] Vous avez maintenant les outils nécessaires pour peindre tout ce que vous pouvez imaginer, puis en faire un magnifique motif répétitif en demi-goutte à utiliser sur du tissu, du papier peint ou des peintures murales. Les possibilités sont infinies. Si vous avez suivi ce cours mais que vous n'avez pas vu la première partie, Aquarelle sans crainte, peinture pour motifs, je vous recommande vivement y retourner et de regarder ce cours. Cela pourrait simplement ouvrir votre esprit à un tout nouveau monde de créativité qui vous attend. Nous avons envisagé de numériser vos œuvres d'art. Les deux principaux outils utiles pour l'édition d'aquarelles : le Clone Stamp Tool et le Freeform Pen Tool. La première étape consistait à créer votre toile. L'étape 2 consistait à assembler vos panneaux pour former une seule peinture. L'étape 3 consistait à préparer votre fichier pour la répétition. L'étape 4 consistait à joindre le haut et le bas de vos peintures. L'étape 5 consistait à effectuer les jointures latérales. L'étape 6 consistait à vérifier que votre modèle fonctionne correctement. L'étape 7 consistait à préparer la répétition finale. Maintenant, c'est à toi de décider. S'il vous plaît, partagez votre projet. J'adorerais vraiment voir comment tu t'en sors. Vous n'êtes pas obligé de terminer le patron complet avant de partager votre projet. En fait, ce que je suggère, c'est que si vous le cours précédent et que vous avez des peintures prêtes à commencer à travailler, créez votre projet dès maintenant et téléchargez une photo de vos deux panneaux ou plus afin que nous pouvons tous voir par où vous commencez. Ensuite, au fur et à mesure, prenez une capture d'écran rapide de votre progression et mettez à jour votre projet, car nous pourrons tous vous encourager à continuer et à ne pas abandonner. Pour télécharger un projet, assurez-vous que vous vous trouvez dans la fenêtre du navigateur de Skillshare, non dans l'application. Cliquez sur « Créer un projet ». Vous pouvez y ajouter une photo de couverture et donner un nom à votre projet, mais n'oubliez pas télécharger la même photo dans le corps du projet. Ensuite, la prochaine fois que vous mettrez à jour votre projet, il sera prêt et vous n'aurez plus qu'à ajouter une capture d'écran rapide pour montrer votre progression. Si vous avez apprécié ce cours, je vous serais très reconnaissante si vous pouviez laisser un commentaire. Cela fait une énorme différence. J'apprécierais tous vos commentaires sur le cours. N'oubliez pas non plus de me suivre sur Skillshare pour recevoir des mises à jour et des informations sur les nouvelles classes. Si tu veux te connecter avec moi sur Instagram, je suis @catherinejenniferdesigns. J'adorerais t'y voir. Ou si vous souhaitez vous connecter sur Facebook, ma page est facebook.com/catherinejennifer designs. Si vous partagez le travail réalisé pour ce cours sur Instagram, merci de me taguer sur @catherinejenniferdesigns pour ne pas rater. Jusqu'à la prochaine fois. Bonne peinture, bon montage, et merci d'avoir regardé. [MUSIQUE] Ça me donne des bananes. Mais j'ai fait une jolie petite refonte mentale du processus et, fin de compte, je me suis sentie très vertueuse. Vous avez maintenant une peinture fabuleuse , prête à passer à l'étape suivante du processus, qui est [BRUIT] La principale exigence pour cette partie du processus est la patience. Ce n'est pas mon point fort. Mais j'ai fait un joli petit recadrage mental et [BRUIT] Maintenant, nous avons une répétition magnifique, nette et fluide qui se répète dans toutes les directions sur des kilomètres et des kilomètres. [MUSIQUE]