Aquarelle - Peignons le nez du chien Vol. 2 !

1. Aquarelle - Peindre des nez de chiens 2 !: D' accord. Salut et bienvenue dans un autre cours de Skillshare. Je m'appelle Mary Evelyn, et dans la classe d'aujourd'hui, j'ai pensé que nous pourrions passer en revue plusieurs variantes de diagnostic. J' ai déjà un cours de Domino disponible. Cependant, c'est juste un nez noir. Donc je voulais passer en revue plusieurs variantes différentes, y compris le Dudley sait quels sont les deux premiers nez où il est, il n'y a pas de pigmentation. En dehors des mouchetures, nous avons un foie sait qui est représenté avec un nez rouge , puis un papillon avec les deux couleurs de chaque côté. Je vais vous guider à travers toutes les étapes dont vous avez besoin pour compléter ce tableau. J' ai essayé de le garder très simple, assez court. On sait peut-être, on peut faire les quatre nez. J' espère pouvoir vous aider à apprendre quelques techniques différentes à incorporer dans votre style de peinture. Si vous ne l'êtes pas déjà, s'il vous plaît assurez-vous d'appuyer sur le bouton Suivre afin que vous recevez un e-mail dès que j'ai abandonné un nouveau cours, vous savez que vous êtes le premier à savoir quand les choses se passent. Donc, avec cela dit, assurez-vous de vous donner la grâce, donnez-vous la grâce pour grandir. Et dans ce verre pour une fois, c'est normal d'être curieux. Commençons. 2. Fournitures: Ok, je veux passer rapidement en revue les fournitures que nous allons utiliser dans ce cours. Nous allons commencer avec notre papier graphite. J' ai l'impression de nos contours pour les nez que nous allons peindre. Je les ai esquissés, sont prêts. J' ai du ruban adhésif pour enregistrer notre papier de 140 livres que nous allons utiliser. J' ai du sel ici. J' ai mis nos couleurs en place et je suis allé de l'avant et j'ai partagé mes cartes avec vous afin que vous puissiez voir les pigments dans les tubes de peinture qui pourraient être utiles pour mélanger. Nous avons notre broche à bille d'unité à main que nous aimons utiliser pour ces cours. Pour ajouter quelques surlignements, j'ai mon épingle, que nous allons utiliser pour transférer l'image sur le papier. J' ai un numéro pour le tour, une de nos marques préférées que nous utilisons ici et ces classes. C' est donc un excellent pinceau d'introduction. C' est un de mes favoris. J' ai ma palette, mes peintures, mes serviettes en papier, et j'ai mon eau sur le côté. Alors avec tout ça, Apportons ton sens de l'aventure. Assurez-vous de l'avoir et assurez-vous que vous avez sentiment de vouloir apprendre quelque chose ou peut-être avoir une façon différente d'aborder ce type de peinture. Donc, avec cela dit, allons entrer directement. 3. Nez Dudley » avec des taches marron: Ok, nous allons commencer par les premières nouvelles, que je vais vous donner une petite leçon que j'ai apprise avec le nez, en entrant dans ce cours, j'ai découvert que nous avons le terme connaît le cuir. Alors maintenant, vous savez, pour appeler le nez d'un chien quand vous allez le peindre. Donc, ce premier est techniquement appelé un mortel. Donc c'est quand le nez n'a pas de pigmentation sauf pour les mouchettes, fondamentalement. Donc il y a deux premiers nez techniquement mortels où ils ont le tout rose avec les mouchettes et celui-ci va avoir des taches brunes, celui-ci va avoir du noir. Et puis on a ce qu'on appelle le foie sait qui est rouge. Et puis nous en avons un qui s'appelle le papillon parce qu'il a les taches sur chacune des narines. Donc juste un peu amusant, petit fait. Maintenant que tu connais cette information, on peut juste sauter. D' accord, je veux commencer celui-là avec un lavage léger et ensuite nous irons dans les tons profonds. Celle-là, on va faire les tons profonds et ensuite faire le lavage léger sur le dessus parce que je pensais que ce cours serait une bonne occasion de vous montrer comment faire ces deux façons. Maintenant, n'hésitez pas à utiliser les tons que vous avez. Si vous avez plus d'un rose bubblegum, n'hésitez pas à l'utiliser. J' utilise un peu plus de tons plus chauds. Et puis ce que l'image montre. Mais j'aime ça, potiers rose. C' est un très joli rose en quelque sorte granulaire. C' est un peu, donc je vais juste mélanger un peu de cet abricot avec ce potier rose, et ça va devenir un peu laiteux, qui est bien, c'est ce que je veux. Et puis je vais juste prendre que nous allons juste sauter à l'intérieur. Je suppose qu'il n'y a pas de prétention pour ce qu'on va faire. On va juste sauter à l'intérieur. Je vais couvrir tout le savoir. Et nous faisons un mouillé sur sec. Je n'ai pas mouillé ce nez avant de commencer juste dedans. Rien de tel que de plonger directement dans un tableau. Vous pouvez juste prendre un peu une brosse humide ici et juste garder ce pigment dehors et autour. Et si vous le remarquez, nous avons déjà une certaine séparation ici dans la coloration. On va continuer par ici. Donc, nous avons ce beau et couvert. Ok, je vais laisser ça s'installer dans le journal. Ce côté est déjà eu un bel ensemble dans le papier. Donc, ce qu'on peut faire avec ça, je ne vais pas trop embêter avec les narines. Cependant, je veux aller de l'avant et commencer à placer les taches sombres que je vais prendre un peu de sépia et que vous puissiez réchauffer la sépia avec l'orange. Donc j'étais un peu l'idée est que j'ai choisi quelques couleurs minimales, mais assez pour être en mesure mélanger pour gagner certains de ces tons que nous voulons. Et je vais juste pointer, point, point et débit et ça va se répandre. Alors donnez-vous un peu de marge de manœuvre. Et parce que les abricots ont blanc dans le pigment va, cela va devenir un peu laiteux. On peut juste approfondir les bords. Maintenant que vous pouvez utiliser le balai d'essuie-glace off parce qu'ils ne veulent pas vraiment que les bords s'échappent trop. Vous pouvez toujours prendre une serviette en papier humide ainsi et suivre les bords afin que vous puissiez arracher un petit morceau de serviette en papier ici. Et juste un peu comme obtenir vraiment quelqu'un de petit ? Je vais me mouiller un peu dans mon eau. Et je vais juste faire le tour des bords ici. Retirez juste un peu de ce pigment. Donc, il a des bords rugueux. Pas de jeu de mots. Un peu ramasse juste ce pigment et gentiment, certains papiers ne permettent pas vraiment les pigments et sont ramassés aussi bien. Mais celui-là le fait. Et puis je peux revenir en arrière et juste point, point, point, point. Et c'est comme ça que tu l'empêches de se répandre partout et de devenir fou. Nous ne voulons pas que nos taches soient trop dingues parce que si vous avez des mouchettes comme ça sait où il y a plusieurs. Au moment où ça commence à le régler, ils couvriront tout le nez et tu iras, Attendez, où sont allés mes taches. Et avec n'importe quel projet sur lequel vous travaillez, vous pourriez avoir un chien qui a évidemment un placement de mouchettes différent sur le nez. Alors il suffit de suivre soit tracer quoi ressemble le nez du chien ou suivre avec photo du mieux que vous pouvez. Et oui, pars juste de là. Donc ce que je fais, c'est que je prends juste le côté de ma brosse et que je pousse juste la peinture. C' est comme ça que j'ai ces petits bords, presque comme des petits pixels. C' est un peu ce que le cuir de nez me rappelle, me rappelle les petits pixels. Donc maintenant que nous avons ça là, alors que c'est encore un peu humide, je vais prendre un peu. Orange et ce pérylène. Je veux juste aller le long du bord ici juste pour créer un peu de cette forme 3D. Juste pour commencer, commencer à prendre la forme maintenant par ici, parce que j'ai commencé par ce côté. Il est déjà sec. Tout est sec. Il est encore humide, mais ce n'est pas le cas, comme vous pouvez le voir clairement d'un côté à l'autre. Donc seulement faire, c'est juste humidifier ma brosse et je vais juste prendre le côté et juste tirer la couleur dans le nez. Je ne suis pas super spécifique à ce sujet. Juste assez pour donner un peu de cette forme. Encore une fois ici, un peu au milieu, peu autour du fond ici. Et encore une fois, prendre, prendre une brosse propre, juste pousser le pigment autour pour que ce n'est pas une ligne solide. C' est comme ça que je mélange beaucoup de choses quand je fais commande, même mes maisons et les choses que je, où j'ai besoin d'une nuance dégradée. C' est comme ça que je travaille avec ça. Nous allons laisser ça sécher. Et puis on va aller à la narine et je te montrerai comment faire ça. Sinon, on va faire de la boue si on le fait sans ça. Maintenant que c'est sec, on va y aller. On va être un peu plus audacieux avec ses tons. Je vais réchauffer un peu cet IPC. Je vais juste passer en revue ces petites zones très vite. Vous pouvez un peu, juste, un peu taper dessus juste pour créer cette panachée. Et vous pouvez continuer. Vous pouvez approfondir cela autant que vous voulez. Pas une grosse affaire. Je vais prendre cette sépia et aller dans la narine ici. Cette petite section ici va être nos domaines les plus profonds. Donc je vais juste mettre ça sur sec. Je vais vous montrer comment fondre cette ligne juste là. Je vais juste suivre ici et passer sous cette courbe juste là. Prenez un peu de ce mélange de vert et d'orange et balayez-le juste dessous parce qu'il y a un peu d'ombre à cause de la façon dont la narine est assise. D' accord. Je vais juste retirer ce paiement pour que ce ne soit pas une ligne dure. La même chose ici. Vous pouvez monter et nous avons un peu de cette ombre. Si vous avez une brosse de nettoyage, cela fonctionnerait également pour cela tout aussi bien. Et un peu plus de ça là-bas. Et puis vous regardez constamment la photo de référence pour déterminer si vous avez obtenu suffisamment de profondeur en ce qui concerne le ton. Et ils ont fourni une référence en noir et blanc pour une utilisation que vous pouvez regarder la valeur autant que je pouvais quand je dis ton, je pense à la valeur. En gros. Quand je pense à Hughes, je pense aux couleurs juste dans mon point de vue, comment je vois les choses quand il s'agit de peindre. Ok, donc je vais prendre un peu plus de l'Africain et de l'Orange. Et je ne pouvais pas faire du pérylène juste pour l' avoir un peu plus sur le côté rose si je veux. Mais encore une fois, vous allez avec quelles couleurs peut-être que vous essayez de peindre, selon le projet sur lequel vous travaillez. Au milieu. Je remarque quand il s'agit de Domino, est que cette section du milieu ce genre de pli et descend et remonte. Donc, vous avez un peu plus sombre tandis que le milieu reste plus léger. Je visualise toujours un objet 3D quand je fais ce genre de choses et j'ai pensé à faire, faire une référence d'argile juste pour que vous puissiez voir comment la lumière la frappe, comment elle est différente. Et le type de papier que j'utilise se prête très bien pour que je mélange ces couleurs. Donc ce n'est pas seulement collé sur le papier avec un bord vraiment dur. Je peux les mélanger un peu. Et nous avons fait ça Maslow. On va sauter de l'autre côté ici. Encore une fois, pigment très lourd, mouillé sur sec. Et puis prenez cette petite courbe, descendez et balayez la sous ce petit bord. Et attrape un peu de ce pérylène. Et nous allons venir en dessous et Austral ici. Et puis nous allons venir et l'amener en dessous et aller de l'avant et Dab, tamponner, tamponner. Donc ça se fond parce que nous avons cette ombre, cette profondeur. Et là, on peut commencer à le mélanger. Ensuite, il a besoin d'un bord dur rural là-bas. Et puis on a juste une sorte de plume ici. Et il y a un peu de courbe, un balayage qui monte en ce sens, en ce qui concerne le nez. Donc, vous pouvez simplement prendre doucement un pinceau et aller balayer dans ce mouvement où vous appuyez, appuyez, appuyez, appuyez sur. Où tu sors et tu balais. D'accord. Maintenant que nous avons ça, vous pouvez toujours revenir sur ça avec un rose plus brillant. Vous pouvez ajouter de la profondeur avec du noir. Je me sens vraiment bien à propos de la profondeur et des narines ici, donc je ne vais pas trop m'inquiéter d'y ajouter du noir. Je vais prendre ce stylo blanc et passer sur le dessus du brun pour créer cette belle texture. Vous pouvez toujours prendre un crayon, un crayon aquarelle ainsi. Et ce que j'aime faire quand il s'agit ces petits patchs ou ils aiment juste le remplir avec juste un peu d'espace entre les deux. Et ici, évidemment, ça va être un peu plus grand. Je peux avoir un peu d'accumulation là-bas sur cette broche pour que vous puissiez la prendre et l'essuyer. Juste pas vraiment une rime ou une raison à elle et pas nécessairement cercle. Ils peuvent être des cercles. C' est presque comme imaginer. Comme le désert quand le sol commence à se fissurer. C' est un peu l'idée quand il s'agit de ces petites taches ici. Et encore une fois, j'en veux juste quelques-uns ici, mais je vais me laver ici dans un peu. Et puis je vais créer des points forts plus grands sur ce rose. Au fond de Here. Un peu ici. Ici encore, je vois les zones qui sont mises en évidence et il semble que la lumière vient du haut ou vers cette direction ici. Donc, nous avons quelques grands points forts qui peuvent aller en dessous. Et si tu as déjà suivi certains de mes cours, tu sais que j'aime le badigeon. Si vous avez cela sous la main, cela fonctionne très pratique pour les grands moments saillants sur le nez. Alors gardez ça à l'esprit si c'est le genre d'idée. Donc avec ce cours, nous allons juste passer par la répétition juste pour aider à développer ces compétences avec le nez. Donc vous pouvez toujours prendre un pinceau, un peu de ce pigment. C' est ce que j'aime à propos de cette épingle. Si vous allez trop lourd en le poussant, ça va s'estomper beaucoup. Ce qui est bon, c'est un peu ce que je veux. Et puis je vais prendre un peu de sépia et recommencer. Je peux juste prendre un lavage et aller tout droit dessus si tu ne veux pas que ce blanc brillant te regarde en disant, hé, comment tu vas. Ce n'est pas vraiment le but quand je peins ici. Comme vous pouvez le voir, nous avons de la profondeur, nous avons quelques points forts, nous avons un peu de texture. C' est comme ça que j'approcherais, ça sait. Et maintenant, on va passer au nez numéro 2. 4. Nez Dudley, Dudley, à des points noirs: Ok, passons à notre deuxième nez Dudley. Sur celui-ci, je vais d'abord faire les narines, je vais d'abord faire mes valeurs profondes et ensuite je vais aller jusqu'aux valeurs plus légères. Donc je vais commencer par un peu de noir. Ce bruit est un peu plus de ce rose bubblegum, et je n'ai pas tout à fait cette peinture. Donc on va juste travailler avec ce que j'ai choisi. Et c'est vraiment juste pour te montrer. Vous pouvez faire beaucoup avec pas beaucoup. C' est logique. Je vais juste venir ici. On va se mouiller sur sec. Typiquement, comment j'ai commencé un nez, j'aime mettre dans les parties profondes d'abord. Et donc je regarde juste cette photo, vois où sont les zones vraiment profondes de la narine. Et puis vous voulez juste une sorte de fan, balayer vers le bas et puis vers le haut. Et ce qu'on va faire, c'est qu'on va mettre cette zone ici à la base, probablement la plus sombre. Et puis je vais m'estomper dans certains de ces soins rose ou violet pérylène. Juste un joli ton profond et joli. Donc on va juste l'amener ici et voir cette courbe juste là. On va juste s'arrêter là. Il va s'effacer, mais nous ne voulons pas devenir trop fous, sinon nous allons perdre notre forme. Donc même pour en dessous. ce moment, je travaille sur la valeur, donc je ne suis pas rattrapé sur toutes les taches. Nous allons les ajouter à un moment ultérieur. Donc maintenant, je veux vraiment cette profondeur. Donc tu t'accroches en quelque sorte. Maintenant, ça va se fondre ici. Selon votre article, il se peut que vous trouviez ou non un problème avec cela. peux prendre ma petite serviette en papier ici et juste un peu tamponner pour garder ce tranchant rond. Laissez sécher et puis remonter sur ça avec un peu de rose. Nous voulons donc maintenir cette forme. On peut aller de l'autre côté, faire la même chose. En ce qui concerne votre image de référence que vous regardez, vous allez remarquer que la lumière vient d'ici en bas. Donc, le ton de couleur est un peu plus lumineux. Donc tu viens ici avec un lavage léger. Encore une fois, suivant la forme ici et puis on va monter. Donc notre valeur la plus profonde est à la limite ici. Et puis on peut ajouter un peu de ce ton minuscule ici et par ici. Et encore une fois, je surveille constamment la quantité de pigment que j'ai dans mon pinceau. Et k Le site est un peu délicat juste à nouveau, à cause de l'éclairage. Je vais juste descendre et encore. Et ce que je peux faire avec ça, c'est quand il est sec, je peux y retourner et ajouter. Vous pouvez toujours un peu continuer à poinçonner dans l'aquarelle, ou du moins c'est comme ça que je la vois presque comme une sculpture. Plus tu sortiras, plus tu feras un petit scoop sur l'argile, tu auras une ombre. Et c'est un peu beaucoup comment je regarde l'aquarelle, où vous pouvez juste garder vitrage et ajouter. Ok, on va laisser ça sécher un peu. Et je monte au milieu ici, un peu de ce pérylène jusqu'à ce petit bord ici et autour. C' est mon habitué à balayer les bords. Parce que typiquement avec un nez, c'est un peu courbe. Et donc ces bords vont être un peu plus sombres que la partie avant. Selon l'angle du nez, bien sûr, un peu de garder cela à l'esprit. C' est pour ça que je nous ai donné une observation ou sait. Mais nous savons que si nous entrons dans les portraits d'animaux de compagnie, vous pourriez avoir un nez qui est incliné et vous devrez payer en haut et en angle. Donc peut-être que je vais faire à l'avance sait classe un certain temps avec tous les angles différents. Ok, donc on continue juste à ajouter une petite base. Je prends ce pinceau humide et juste un peu de son côté vais là-dedans et je jette un peu de cette texture. Maintenant qu'on a qu'on laisse les narines sécher un peu. On peut aller de l'avant et couvrir le reste avec le ton. Et je vais utiliser ce ton rose violet. Et prenez juste comme un lavage très léger et entraînez le nez. Le fond étant un peu. Plus sombre que le haut. Etre conscient de ne pas devenir trop fou près de la narine car il est encore humide en bas de la base. Mais vraiment ce que cela se résume avec les mouchettes, c'est que vous voulez vraiment juste maintenir de la valeur quand il s'agit d'un endroit. Comme nous l'avons fait avec les reflets sur ce nez, vous ne voulez pas juste un noir solide sur le nez. C' est logique de le faire. Mais vous voulez, si le haut du nez a un point culminant, vous allez alors vouloir ajouter un surlignement sur le dessus, cette tache noire. Donc juste quelque chose à garder à l'esprit. Ok, maintenant je peux commencer à ajouter un peu de profondeur ici. Encore une fois, un peu, le fond du nez va généralement avoir un peu d' ombre plus profonde à elle. Et nous pouvons toujours animaux sépia ou vous pouvez faire noir avec le pérylène pour obtenir un ton plus profond. On peut passer en dessous de ça et Austral ici puisque cette zone est humide, je veux dire, juste un peu d'ombre. Et il y a en fait quelques ombrages ici. Et c'est ce que je parle d'entrer et d'ajouter de la profondeur, que ce soit le noir ou le sépia. Et juste tourner doucement cette forme. Je sais que ces formes sont tellement bizarres parfois quand il s'agit nez de chiens et d'où vient l'éclairage parce que beaucoup d'entre elles vont être noires solides. Les narines seront noires juste parce que la lumière n'y est pas filtrée. Mais parfois ils ne le sont pas, ils montrent. Et ça va être une question d'essayer de capturer cette forme. Encore une fois, juste un peu de remonter cette couleur. Et la façon de mélanger ça dans et sous. Et je pourrais aller de l'avant et commencer à m'allonger dans certains de mes sombres. Donc autour du bas ici, vous allez taper une partie de ce noir à nouveau, ne pas aller jusqu'au bord de la forme parce qu'il est un peu garder à plumes dehors. Selon votre douleur. Je devrais reformuler ça. Selon la souillure que vous avez, il pourrait s'agir d'un lavage noir. C'est vraiment bon juste parce que ça va rester en place. Il ne voyagera pas. Très bien, pourrait voyager un peu en fonction de la façon dont votre papier est mouillé. C' est toujours quelque chose à penser. Je pense que c'est assez sec ici. Donc c'est une sorte de pêche à la ligne, mon pinceau ici. Et encore une fois, selon le chien, vous pourriez avoir des taches de haut en bout. Tu pourrais les avoir. Tu pourrais prendre le pinceau et comme s'il y avait beaucoup de taches, tu pourrais y glisser la peinture. Et encore une fois, je ne veux pas que ces bords soient parfaitement lisses. Je veux qu'ils aient presque ce look pixelisé. Je vais avoir l'air d'un disque brisé dans cette classe. La plupart des Jiang ne savent pas sans doute que je ne suis pas sûr que tu le saches ou non. Oui. Je vais juste continuer à me répéter parce que plus nous nous rappelons ces étapes, plus il sera facile de passer du portrait d'animal de compagnie au portrait d'animal de compagnie. Et c'est ce qui s'est passé avec ce que je fais, c'est juste que plus je fais, plus c'est facile. D' accord. Donc encore une fois, j'ai juste un peu coincé ce ton sombre juste là. Juste pour nous donner un peu de profondeur, je suis toujours que vous ne voyez pas beaucoup de profondeur de ce côté gauche. Donc je vais courir un peu de noir à l'intérieur. Et puis je vais prendre un peu de Pérylène CPS et le prendre de côté ici et en bas. Et je pense qu'on y arrive avec cette forme. Presque là avec cette forme. Prenons un peu en dessous. Et puis même ce côté sort un peu plus. Et j'ai juste séché mon pinceau. C' est ce que je faisais. essaye juste d'enlever l'humidité pour que je puisse tirer cette couleur et ensuite on va laisser ça sécher un instant. Et puis on pourra entrer. Et commencez à ajouter un peu de détails avec cela. Ok, donc c'est sec, donc on va continuer à ajouter à ça. Je vais passer en revue quelques-unes de ces spécifications ici en bas parce qu'elles sont plus sombres que celles en haut. Et encore une fois, c'est ce dont je parlais avec valeur. Vous voulez savoir où va votre forme. La main. Vous voulez imaginer la forme du nez et comment il se courbe. Donc, si c'est une sorte de courbe ici, en bas, vous allez l'avoir un peu plus profond dans le ton. Puis, en haut. Je pense que je m'amuse un peu avec ça. Sentez-vous autour de ce que vous voulez et où vous voulez placer les choses. Je recommande le côté de la brosse est idéal pour obtenir le pigment vers le bas sans simplement faire un joli blob. Ok, je vais apporter un peu du CBN, le parallélisme. Et je vais essayer d'ajouter un peu plus de forme à cette zone ici. Et je recommanderais probablement d'utiliser un peu de rose différent pour maintenir la luminosité de cette narine par rapport à ce que je peins. Et je pourrais toujours ajouter un peu d'orange juste pour y ajouter de la chaleur. Et puis juste un peu courbée, incurvée comme on l'a fait sur la première un peu. Et je remarque que nous avons une ombre plus sombre de ce côté. Donc je vais juste prendre quelques abricots et l'orange. Alors, quel côté de ma brosse ajoute ça. Vous pouvez toujours prendre les profondeurs ici. Et ici. Encore une fois, en essayant d'imaginer comme un triangle de forme intéressant sur les parties inférieures des nouvelles. Typiquement, vous allez être un peu plus sombre que sous la narine et au-dessus. Au moins, ça a été mon expérience de quand je suis surtout quand je regarde maintenant. D' accord. Donc juste une fois de plus, selon que je n'essaie pas d' être super perfectionniste sur l'endroit où sont les mouchettes. C' est vraiment juste un exercice pour vous montrer comment j'aborderais une pièce comme celle-ci. Je vais devoir ajouter du blanc dans le bord pour créer ce joli bord dur. Mais à part cela, vous pouvez prendre cela aussi loin que vous voulez avec le détail. Tu pourrais y aller et faire ces petits hexagones avec le cuir de nez ou non ? Vous savez, je vais juste mettre en évidence un peu autour du bord. Certaines de ces broches, si elles sont un peu plus récentes, les points seront plus grands à cause du flux d'encre. Donc, vous avez juste un peu, certains d'entre eux vous pouvez juste un point, point, point, point, mais vous devez faire des cercles avec, et encore, si vous avez un peu de colmatage, quash est un excellent moyen d'obtenir quelques faits saillants sur le nez ou si vous avez a obtenu une preuve de saignement et obtient le point Martin preuve de saignement blanc, c'était un bon à utiliser. Et encore une fois, on peut aller sur le noir un peu parce qu'on peut juste prendre notre pinceau. Va tout droit au-dessus de ça. Ok, on est juste un peu en train de naviguer ici. Vous pouvez toujours prendre un peu pour créer cette ligne qui va dans la narine là-bas. Et même un peu mettre en évidence ici. Donc, nous allons continuer à finir quelques points là-bas. Et puis nous prenons notre brosse et courons doucement sur le blanc. Attention à ne pas trop baver ton noir. Je viens de réaliser que ça pourrait être un problème. Maintenez cette surbrillance. Et aussi en pensant, typiquement, nous travaillons sur des portraits d'animaux de compagnie. Le nez va être d'environ le quart de la, de cette taille. Donc tu n'auras pas autant à remplir, tu vas juste avoir une petite section. Donc c'est comme ça que nous allons sur ce deuxième nez. Passons à notre foie sait lequel est le rouge. 5. Nez de foie, de: Ok, on va aller sur notre nez numéro 3, ce qui est le foie sait, qui est la teinte rouge, sait ce que je veux faire sur celui-là. Et je vais d'abord coucher le noir. La plupart des nez que j'ai la narine noire vraiment profonde. Et puis il y a aussi quelque chose que je lisais. La plupart des diagnostics ont à la pigmentation profonde, ce qui les aide en fait à se faire brûler par le soleil. Ces nez sont sujettes aux coups de soleil. Tu le savais avec ton chien ? À quel point fou ? Je ne savais pas. Je n'ai jamais eu un chien avec le style Dudley sait. Donc je n'étais pas au courant de ça. Donc je bloque juste dans les deux narines qui remontent sous les bords. Je vais aller de l'avant et faire une ligne au milieu puis suivre le long du fond. Et avec la façon dont je fais ça, je suis mon objectif de fondre ça dans ce brun rouge que nous allons coucher. D'accord. Maintenant, je vais prendre la sépia et aller sur la partie supérieure. Sépia parce qu'on a de la lumière venant du haut. On peut faire passer la sépia. Et nous allons même aller de l'avant et suivre le fond ici, tomber le long du fond ici. Et une partie de ce qu'on fait est de laisser ce noir s'installer un peu. Donc ça ne va pas devenir trop fou quand on va faire le savoir en couleur. Et encore une fois, je vais juste remplir certaines de ces ombres. Certains d'entre eux y apprécient. On a un peu qui va sortir du coin, presque comme une diminution d'une certaine façon. Et puis avec des chiens de nez, beaucoup d'entre eux, ils courbent comme ça sous la narine. Pour cette couleur. Mélanger. Un peu d'orange avec le rôle PI puis notre pérylène. Et puis je vais utiliser l'application en plus de cela et vous verrez ce que cela fera. Ok, donc je vais juste prendre un peu de ça. Et encore une fois, selon le papier que vous avez et les pigments, il, il sera soit fixé ou ce n'est pas le cas. Ce papier me permet de me mélanger assez facilement. La partie supérieure, ce nez est de couleur assez claire, donc c'est là que je vais ajouter les abricots ainsi qu'un peu de titane. Et ça va ajouter un ton laiteux à ce nez. Ok, ce noir tient assez bien. Et les narines parce que je ne veux pas que ça aille trop vite. D' accord. Le reste, ça commence à s'estomper. On a des faits saillants ici ? Je vais prendre un peu de l'Africain. Et puis je vais prendre un peu de ce buff titane et le faire tourner autour. Mais c'est un peu mon préféré à faire avec le nez. Une fois que j'ai une sorte de base profonde, j'aime prendre ces couleurs plus claires et commencer à tirer en arrière dans ce que j'ai sorti. Je sais que c'est probablement redondant. C' est juste quelque chose que j'aime faire. Donc notre point le plus brillant ici est au-dessus du nez. Et j'aime même une partie de cette texture qui fait partie de ce que j'aime dans l'aquarelle, est une partie de la texture. Maintenant, sur celui-ci, je vais utiliser un peu de sel en haut, juste pour nous donner un peu de texture. Et puis je vais ajouter un peu plus de sépia ici en bas, puisque cela sait a les zones marron foncé. Voyez ça. Remarque peut être aussi simple ou aussi complexe que vous voulez les faire. Eh bien, je suis plutôt content de ça et je pense que le sel devrait commencer à faire son truc. Et on devrait avoir un joli nez brun rougeâtre. Marty, vu que le sel prend effet, plus, il va le laisser sécher. Et puis nous allons ajouter quelques faits saillants. Ok, maintenant que c'est sec, je peux prendre un peu ce ton et le rajouter. J' ai perdu un peu de cette couleur en desséchant, un peu de ça. C' est presque comme un glaçage. Et encore une fois, essayez de ne pas aller trop au-dessus de cette zone supérieure. Par an. Les points forts où les faits saillants doivent être préservés. Et je suis plutôt content de la profondeur des choses. Vous pouvez toujours continuer à ajouter plus comme si vous sentez que la ligne au milieu s'est un peu perdue, vous pouvez juste prendre votre brosse et juste un peu faire tomber ça. La même chose avec en bas ici. Et du bord de la narine là-bas. Encore une fois, juste en suivant où vous voyez des ombres. C' est vraiment ce à quoi les nouvelles se résument. D' accord. Et puis on peut prendre cette épingle blanche. Nous pouvons ajouter un peu de blanc vif où la lumière brille. Et puis en dessous, je remarque quelques faits saillants. Peut-être un peu par ici. Et peut-être même juste un peu là-bas. Partout où j'ai besoin d'un peu de luminosité supplémentaire. Et puis je peux juste prendre mon pinceau et le mélanger dans le pigment pour que ce ne soit pas si hé, comment ça va ? Et sois conscient de ton pigment sur ton pinceau. Donc, quand vous commencez à mélanger, vous ne ramassez pas sur les couleurs. Comme si je ne voulais pas venir ici, fondre ça et puis sauter vers le haut, parce que sinon ça va mettre une marque vraiment sombre là-haut. D' accord. Hey, je suis plutôt content de celui qui s'est passé très vite parce qu'il n'y a pas de mouchetures ou quoi que ce soit comme ça. Je voulais juste te montrer comment je me suis approché d' un nez de couleur plus claire que le noir. Alors passons au papillon sait. 6. Nez papillon: Ok, on va sauter dans ce papillon sait que ça devrait se passer assez vite. Juste selon si dans mon esprit ce que je pense va marcher. Donc, vous pouvez mélanger les deux si vous voulez. Vous pouvez entrer directement avec le noir. J' ai juste l'habitude de mélanger les couleurs. Mais on va juste remplir la narine d'abord. Encore une fois, c'est probablement ainsi que je fais 97% de mon travail commandé est que je viens d'ajouter dans l'obscurité d'abord, sous la narine, au-dessus du sommet. Tu veux aller dans un lavage plus léger là-bas. Vous pouvez juste retrancher le nez parce que vous devez penser à la forme. Viens ici et ajoute une petite ligne supplémentaire Ce n'est pas aussi sombre que ce que nous avons commencé avec. Et je vais prendre un peu de ce mélange profond et je vais aller sous le bord ici sont un peu avoir cette forme de triangle funky ici. Et puis on va le balayer et monter. Et c'est là qu'un peu de rose va sortir. Donc je ne suis pas trop inquiet pour le brun là-bas. Et encore une fois, comme nous l'avons fait avec les autres nœuds, vous pouvez faire tomber certaines de ces petites formes. Et ensuite, nous pouvons aller de l'avant et décrire un peu cela. Et je pense que c'est plus juste habitude pour moi en ce qui concerne les choses de doublure. Si vous voulez que la ligne médiane soit un peu plus profonde parce que nous allons couvrir tout le truc avec ce brun moins les petites zones roses. Et puis on pourra faire un balayage en dessous. Juste un peu. On l'a déjà à peu près là. On pourrait ajouter un peu de profondeur. On peut entrer avec un peu de noir juste le long du bord, puis dans cette narine. D' accord ? Maintenant avec ça, parce qu' il est rose, il a les bords roses et on a le reste brun. Tu peux aller de l'avant et t'allonger dans ton rose si tu veux. Et je vais juste mélanger un peu de ça. Et certains parents, je sais que mes couleurs sont devenues un peu folles ici. On a un peu de rose ici. Et encore une fois, gardez à l'esprit le toucher. J' ai fini par toucher ces deux-là. Donc votre brun pourrait s'estomper un peu. On a un peu plus profond. On y va maman, on utilise un peu de ce purlin ici pour créer un peu de cette ombre. Et aussi bien que par ici juste un peu. Donc un peu d'ombre essaie encore de laisser les narines s'installer un peu pour que nous puissions continuer avec ce rose. Donc je pense qu'il y a un peu de rose ici. Et sur le bord de ce côté du nez. Et puis toute cette petite zone ici est rose, chagrin ou quelques zones de pointe. Et puis nous allons remplir avec le brun une fois que cela aura séché. Ok, on va ajouter un peu de ce brun tout le chemin à travers ce sait. On va juste balayer. Vous pouvez passer en revue ce que vous avez déjà aligné parce qu'il est quelque sorte de créer un peu de profondeur. Et avec la partie rose, vous pouvez essayer de faire le tour de chaque petite zone. Un peu l'inverse de ce qu'on a fait sur les deux premiers nez. Donc c'est une bonne chose. C'est une bonne chose à pratiquer. Parce que vous pouvez faire ces choses de plusieurs façons différentes. Tout doit être fait de la même manière. Grand croyant en cela quand il s'agit de l'aquarelle. Ok, je vais juste remplir le reste de ça et Gray. Et puis vous pouvez ajouter un peu plus de profondeur où vous devez ajouter de la profondeur. Et puis on va ajouter un peu de ce Buff Titanium les honorer, pop. Un peu de ces faits saillants ici. Un peu apparaissent sur cette partie supérieure du nez et autour du bas là-bas. Et vous pouvez certainement utiliser un peu de sel sur celui-ci si vous voulez, ou simplement laisser la texture telle qu'elle est. Et maintenant un diagnostic, le petit pli va de plus en plus et vous pouvez essayer manipuler la peinture comme bon vous semble. Ne pas avoir à le faire d'une certaine manière. Je vais étendre cette ombre ici juste un peu. Et donc ce rose, juste pour obtenir un joli petit dégradé ici. Un peu rose. Un que j'aime la façon dont ça se passe. On va ajouter un peu de sel à ça. Il peut être balayé juste un peu. Et remarquez que c'est un peu plus sombre que ce que nous faisions à l'origine. Et si vous avez l'impression que certaines de vos couleurs sont comme elles se dessèchent ou s'estompent un peu. Vous pouvez toujours apporter un peu ici dans votre fondamentalement humide et humide, humide dans humide. Il suffit d'ajouter un peu plus. C' est un peu amusant de travailler mouillé dans mouillé parce que vous ne connaissez pas parfois les textures que vous allez obtenir. D' accord, nous allons laisser sécher ça et ensuite nous ajouterons un peu de points forts et ensuite nous aurons fini. D' accord ? Et puis si vous avez besoin d'ajouter quelque chose de plus, suffit de prendre un peu de peinture humide, de prendre ce pinceau, incliner sur le côté pour que vous puissiez mélanger dans les bords. Je veux vous rappeler que c'est une option. Et puis nous pouvons prendre ce stylo dandy pratique et ajouter un peu de points forts là où nous pensons qu'ils devraient aller. Et vous pouvez faire ces points aussi grands ou aussi petits que vous voulez. Vous pouvez prendre votre temps vraiment créer une texture de nez impressionnante à travers en vraiment juste faire ces cercles et remplir les côtés là-bas. Et puis je vois comme ou il y a un peu de point culminant de ce côté de la narine. Donc je prends juste le stylo et je fais juste quelques points là-bas. Et puis ici. Et ici. Encore une fois, je veux garder ce tutoriel particulier simple. Pour que vous puissiez vous sentir accompli. Tu peux t'entraîner autant que tu veux. Vous pouvez changer les formes sur le nez pour pratiquer différentes couleurs, différentes choses différentes. C' est ça, et vous avez terminé les quatre nez. Félicitations. J' aimerais vous voir partager cela dans les projets de classe, s'il vous plaît faire si vous avez des questions, juste un message sur la discussion et nous allons discuter de préavis. Merci. 7. Partagez votre projet: Félicitations, vous avez terminé cette classe Skillshare. J' espère que vous avez appris quelques choses. Peut avoir découvert quelque chose de différent que vous pouvez utiliser dans votre style de peinture à l'aquarelle. Que vous ayez fait un sait ou les quatre nez. Félicitations. Donne-toi une tapote-toi sur le dos. Donnez-vous une petite couche de raid. Tu as fait si bien. J' espère que tu te donnes grâce. Veuillez partager votre projet. On veut tous voir comment tout le monde va. Postez cela dans la galerie des projets. Si vous avez des questions, hésitez pas à les mettre dans la discussion et je reviendrai avec vous dès que possible. Merci.