Aquarelle - Nous allons peindre un chien : Édition Yorkshire terrier !

1. L'aquarelle - allons peindre un chien : Yorkie !: bienvenue dans une autre classe de partage de compétences. Je m'appelle Mary Evelyn. Et dans la classe d'aujourd'hui, je vais t'apprendre à peindre un Yorkie. J' ai demandé à quelques étudiants comment atteindre cette longueur particulière de cheveux. Donc nous allons parler de tous ces beaux détails ici. On a un Yorkie avec une oreille pliée. Je voulais montrer la courbure et comment le for a fonctionné de différentes manières. Je vais vous guider à chaque étape. Nous allons briser ce petit chien doux en plusieurs sections pour que vous puissiez le prendre à taille de la morsure avec des morceaux gérables pour que vous puissiez travailler comme vous le souhaitez pendant que vous allez. Donc, pour ceux d'entre vous qui veulent tak un peu plus long chien slash animal, c'est la classe pour vous. J' espère que ça sera facile à suivre. On va parler de faits saillants et d'ombres, et j'ai des choses différentes sur lesquelles on va travailler pendant ce cours. Je vais même voir comment utiliser le liquide de masquage pour ce portrait particulier. Donc, sans aucune autre chose charmante que j'aime dire au hasard, passons à l'intérieur. Et je vais te laisser entrer sur un petit secret. Tu pourrais faire ça, alors allons-y 2. FOURNITURES: Parlons des fournitures que nous allons utiliser pendant ce cours et ont choisi quelques brosses que je pense que je vais utiliser pendant ce cours. Je veux dire, je vous guide à travers ces premiers quand nous avons est une touche de maître numéro quatre ronde. Si vous avez regardé l'un de mes cours précédents savoir que c'est mon préféré aller à J'ai une touche de maître plus grande. Tour numéro 12 pour ces grandes sections de mouillé sur mouillé ont en fait deux pinceaux de doublure différente est que je ne pouvais pas décider lequel je voulais aller entre. C' est en fait un numéro quatre de Windsor Newton Cotman, et c'est un liner numéro un de la marque Masters Touch. J' ai juste une brosse de détail pour pouvoir entrer dans les yeux et les petits détails de 00 Grumbach er et c'est autour, accord. Et je veux te présenter un autre pinceau, juste un qui peut être jeté après avoir fini de l'utiliser. Je vais l'utiliser en combinaison avec ce mélange ou du liquide de masquage pour les zones sur lesquelles on va le mettre. Gardez donc à l'esprit une brosse qui peut être jetée. Ou si vous voulez vraiment frotter à Washington une fois que le liquide a séché, c'est à vous de décider. J' ai choisi quatre couleurs de crayons aquarelle. J' en ai trois qui sont le tissu Castel Outbreak Duerr et puis les autres juste un fabbre d'or Aqua de Fabbre Castel. J' aime encore Fabrica quand il s'agit de crayons et je viens de choisir quelques couleurs et je pense que tu vas accidentellement vers la fin. D' accord ? J' ai mes couleurs ici. Je vais mettre en place une photo avec les noms des peintures sur les écrans. Vous pouvez jeter un oeil à ceux si vous avez besoin de faire une pause et d'obtenir le stock de quelle peinture. Si vous avez quelques couleurs qui sont similaires à elle grande, elles ne doivent pas être exactement les mêmes. J' ai mon pot d'eau. J' ai un taille-crayon pour les crayons. Si j'ai besoin de ce matériel, mettez des serviettes en papier sur le côté. Je suis allé de l'avant et imprimé la petite feuille pour juste sorte de référence côté oh votre swing et regardé d'avant en arrière Et cela, je pensais, pourrait être utile pour tout le monde comme les plaies légères faras ombres. Je t'ai donné une version en niveaux de gris pour que tu puisses prendre de la valeur. Donc, imprimez l'un de ceux qui devraient être utiles pendant cette classe et aussi. J' ai imprimé le contour et je l'ai déjà transféré sur mon papier aquarelle de 300£ . J' ai choisi ce journal simplement parce que nous n'avons pas à le décrocher pour ce cours. Je l'ai déjà fait avec un morceau de papier graphite et un stylo à bille. Et enfin, un art blanc et moule. Ce sont la Bible. C' est mon préféré à utiliser. On va l'utiliser probablement juste dans les yeux et quelques petits faits saillants vers la fin . Donc, sans autres délices, sautez dans notre classe et s'il vous plaît assurez-vous d'apporter votre sens de l'aventure. Allons-y 3. yeux et nez: Je veux commencer cette peinture avec les yeux et le nez. Donc on va prendre cette leçon. Nous allons faire à la fois les yeux et le nez, et ensuite nous allons passer de chaque section à mesure que nous progresserons. Si vous voulez simplement gérer le temps de ce projet, vous avez des leçons de petite taille de morsure pour vous aider à terminer. Est-ce que la peinture en temps opportun de lui aller débat autour des yeux ? Je vais prendre un peu de C p A. et le mélanger avec du gris de mon Payne pour commencer au lieu de sauter directement dans un noir. Je veux juste un peu de ah, directive, directive, et ça va être mouillé sur sec et juste prendre la peinture, en la traînant longtemps, je sais que beaucoup de gens vont te dire que ça va aller de la lumière à l'obscurité quand il s'agit yeux et du nez. Pour quelque raison que ce soit, je viens de décider que j'aime aller sombres délices. Je n'ai pas d'explication exacte pour ça. C' est juste quelque chose avec lequel je suis à l'aise. J' aime ça. Obtenir les yeux et vous donne un point d'ancrage pour votre peinture est à nouveau. Je l'ai dit, mais j'ai vraiment de l'importance pour moi. Et je veux qu'ils soient importants pour ceux d'entre vous qui suivent ma classe quand il s'agit de portrait d' animaux de compagnie. Sois attentif, ou je vais aller de l'avant et remplir l'élève. Je vais aller de l'avant et prendre un peu de lavage noir, et je vais juste remplir cette petite zone. Tu pourrais rendre ça plus arrondi si tu veux. Vous n'avez pas à suivre la formule exacte que je fais. Ça a l'air un peu fou en ce moment parce que j'ai un sentiment autour de l'œil va être juste un peu humide. Donc je vais aller de l'avant et je viens de me décrire l'autre IRA rapide Guan qui attend que ça se mette en place . Plus vous en faites, mieux vous vous sentirez à l'aise. Peindre les yeux va mieux. La rosée du matin. Vous allez sur ce lavage noir, remplissez-le. Les gens venaient des loyers qui brossaient ce noir de là. Très bien, bien, je voulais que tu sois un peu humide sur la variation humide ici. Je vais remplir l'iris était de l'eau. Je vais aller chercher mon brun oxyde transparent. C' était une belle couleur orange vif. Ce que je veux faire, c'est juste suivre le long du bord ici. Je vais rentrer chercher un van Dyke Brown. Je vais juste le point et je veux juste un point, point point truc cool avec l'aquarelle et les yeux que vous pouvez créer une texture vraiment soignée. Maintenant, quand il s'agit de l'extérieur que j'aime être sombre quand il vient au sommet et autour l'élève, j'aimerais que le pigment soit un peu plus sombre. Vous pouvez venir le long de la pupille ici et juste ajouter un peu de taches de saleté sombre de cette digue de van et voir comment elle commence à se propager. Et nous avons un gentil impact qui se passe. Je vais garder ce point culminant là, d'accord ? Et on va faire la même chose ici, juste aller et venir. Il suffit de laisser chaque côté configurer conserver le blanc de ce surlignement. Bien que je vais probablement y retourner. C' était un lavage blanc. Je suis ce travail transparent. Plus vous avez d'eau sur votre région, plus la propagation de la peinture se produira rapidement, alors soyez conscient de cela. D' accord ? Va en prendre un. Peut-être Indyk Brown. Je veux juste un point autour du bord pour moi. Apportez en surbrillance Juste un peu. Tu as l'air plutôt fantaisie jusqu'à présent. Juste avec quelques gouttes de couleur simples et variations, il peut atteindre la profondeur que nous voulons pour ces yeux. Maintenant, si vous voulez un peu du ton jaune, prenez un peu du jaune de Naples. Je vais juste me répandre ici pour donner cet effet d'or comme tu viendras ici. C' est un peu mieux étalé sur celui-là. Comme il est plus humide, vous avez probablement remarqué que l'un des côtés est un peu plus sombre que l'autre. Donc j'allais mettre un peu plus de pigment sur le couvercle dans le fond. Ok, je pense qu'on a la bonne idée. Je vais aller de l'avant et prendre un peu de lavage blanc. Je vais prendre ce point culminant un peu plus haut. J' avais une ligne d'eau ici. Prenez ces faits saillants. Vous pourriez finir par obtenir un peu d'orange sur le pinceau. Rincez-le dans votre eau. Je ne sais pas si tu m'as déjà entendu parler de ça. J' aime mélanger un peu ce blanc. J' aime un look doux. Si vous avez besoin d'un peu plus d'un point culminant, il suffit de prendre un peu plus de badigeon. Maintenant, je vais courir juste un peu de Van Dyke et ce petit peu de gris de Payne que j'avais assis juste au-dessus de cette piste parce que ce que nous avons sur nous sont encastrés. Donc on a les cheveux qui tombent en avant. Donc, nous voulons qu'un peu d'ombre se produise vers ça, on dirait qu'il a un peu plus de profondeur que ce que nous avions. Ok, mon blanc prend le contrôle un peu et certains d'entre eux, c'est bon. Rien de mal à ça. Vous pouvez toujours mélanger cela à l'endroit où vous voulez, où vous vous sentez à l'aise et à l'apparence qu'il vous semble . Il y a toujours ce moment de ce regard, yeux croisés, ça regarde ? D' accord. Je vais me balancer vers le nez rapidement. Je vais prendre mon lavage noir si vous avez regardé le tutoriel du nez et vous savez que j' aime remplir les narines d'abord, j'aime juste tracer le nez à nouveau. Une fois que vous avez fait cela à de nombreuses occasions, vous vous rendrez compte qu'ils sont assez simples. Caïn Filmon. Et je vais juste faire un contour tout autour du nez, OK ? Et je ne lave pas mon pinceau tout le long. Je veux juste prendre de l'eau. On s'est un peu emportés juste là. Peut toujours prendre un petit morceau de votre serviette en papier et retirer l'eau. Ouais, je me suis un peu emporté juste là. C' est OK. On va déposer du noir dans la zone. Il s'agit d'une variation à la fois humide sur sec et humide sur humide. Pas un vrai ce que je suis allé parce que l'eau n'est pas complètement claire. Je ne pose pas une couche complète de Clearwater car j'y ajoute de la peinture. Remplissez cette narine très vite. J' aime ça parce qu'il a tendance à se fondre un peu plus gentil. Je veux rendre ce côté du nez juste un peu plus sombre parce que encore une fois, source de lumière venant d'ici. Déplaçant vers le bas. Vous savez, avec cela, vous vous félicitez aussi. Un peu de titane buff, et nous pouvons l'ajouter juste le long des formes juste pour garder la forme continue. Maintenant, je veux ajouter un peu de brun dans ce nez, mais je ne veux pas comme un je ne veux pas, comme un brun dans ton visage. Donc je vais juste le tonifier avec un peu de titane buff, ok ? Et puis ajoutez une petite goutte de lavage blanc juste au-dessus du nez ici et juste le long du bord ici. Donc nous avons l'effet d'un joli nez brillant. Et je pense que chaque fois que je le dis maintenant, je vais vous rappeler que vous vous sentez libre de prendre des libertés si vous avez de la peinture étincelante ou Cem scintillant et elle sur le nez. Si vous avez un peu de sel, vous pouvez vous sentir libre d'ajouter un peu de sel aux connaisseurs. C' est un assez petit nez, donc je ne me sens pas enclin à ajouter du sel pour obtenir une partie de cette texture. Ok, donc on a nos yeux et son nez complets. On va passer à la section suivante 4. Fluide de masquage: J' ai parlé d'utiliser du liquide de masquage, donc je veux prendre le temps maintenant. Pour ce faire, vous auriez certainement pu masquer la petite boîte dans le nez. C' est très bien. Je vais juste prendre mon pinceau ici un peu de ce liquide de masquage. Je vais juste brosser quelques biseautés. Descendez doucement d'abord, parce que selon ce que vous utilisez, vous pourriez finir avec un blob sur votre papier et personne ne veut un blob dedans. Il commence à sécher assez rapidement. C' est juste un moyen intéressant à utiliser avec votre peinture, mais je pense que c'est amusant à utiliser. C' est juste un moyen intéressant à utiliser avec votre peinture, C' est facile de s'allonger, et ce qu'il va faire, c'est qu'on finira par enlever ça vers la fin du tableau. Ils font des goupilles de masquage. J' en ai un, et je l'ai bien aimé quand je l'ai eu. Je vais avoir besoin d'en acheter un autre. Je pense que quand ils sont nouveaux, ils sont un peu meilleurs. Celui que j'ai tend à être coincé dans le peu de la texture du papier. Je ne suis pas très contente de ça, alors je devrais peut-être en avoir un autre. Et je pense que c'est par multi à j'ajouterai que sur le cas de l'écran, vous êtes intéressé à en ramasser un. Et j'irai là où j'ai l'impression de vouloir que le journal soit blanc. Une fois que j'en ai fini avec la peinture. Je suis juste en train de choisir et de choisir de petites zones, en gardant à l'esprit que ce côté va être un peu plus mis en évidence dans ce dos ici . Et ce qui est cool, c'est que ça se frotte. Tu fais la paix et ça continue. Allez. C' est beaucoup de plaisir. C' est excitant. Une fois que vous épinglez est complètement terminé. Prenez trop de temps. Je pense que c'est tout ce que je vais faire. J' y vais juste quelques points faibles. Mettez ça sur le côté, remettez ça, possède qu'il ne sèche pas. 5. Ores: D' accord, je vais commencer par la gauche. Voici un peu plié ici. Je vais me servir de moi. Pinceau numéro quatre. Et ce que je veux faire, c'est un glaçage sur le dessus de l'oreille qui va d'abord le laisser sécher et ensuite revenir avec un ton de vitrage plus sombre. Assurez-vous que vos pinceaux sont propres. Euh, notoire pour ça Maintenant, hésitez pas à faire un mouillé sur mouillé. Si vous voulez y ajouter un ton. N' hésitez pas à faire cela serait en fait un peu plus bénéfique pour obtenir ce milieu tonique vers le bas. Je vais juste utiliser un peu de mon buff titane pour faire ça. Donc on est juste en train de poser une base pour notre ici. Je l'ai laissé sécher. Je vais plonger dans les parties centrales des années ici en ajoutant cette base sombre et sombre. Donc je veux prendre un peu de mon buff titane et mélanger un peu de ce Van dyke marron Obtenir le chaud et le gris Paynes profond dedans un peu. Vous donne plus d'un ton cendré. Si vous voulez aller plus avec le brun brun foncé, aller avec CBS peut vous base encore plus sombre. D' accord ? Avez-vous le droit de décider de vos tons de couleur ? Je veux juste emmener là où ça va aller ici. Donne-moi un peu de guide. Je vais juste prendre un peu ici. C' est essentiellement l'idée de vitrage d'une certaine manière, si vous avez suivi mon cours avant, vous aurez vu où je fais ça où je balaie les petites sections de peinture que j'ai . Ok, gardez juste à l'esprit où est votre but qui va vous donner vos directives quant à, vous savez, le pour. Ce frais est ici en haut. Vous ne voudrez pas ajouter ces lignes sombres aussi. La même chose ici. Tu sais quoi, c'est juste un peu. Donc, il se propage un peu plus gentil. Oui. La clé est de donner l'illusion de pour le mouvement sans que cela soit trop compliqué. Ok, Si vous voulez ajouter un peu d'un ton plus profond, il suffit de suivre le long du bord ici et de laisser la peinture à son truc. Et j'ai mélangé un peu de la paire de violet maigre avec du titane buff et juste un peu de l'oxyde transparent juste pour faire une sorte de tons roses. Je vais déposer un peu de ça ici. J' aimerais penser à l'intérieur des années ou légèrement rose, surtout celui-ci. On va en avoir besoin pour l'intérieur de cette année-là. Et vous pouvez juste continuer à faire ressortir ça juste pour qu'il mélange le truc cool de ce papier. C' est très grand pour mélanger ensemble £300 Milan deroy. Je pense que c'est par cancer. Et si je ne me trompe pas, mais il tient très bien les couches. Juste le toucher le plus léger et juste balayer pendant que je vais ici. Si vous voulez ajouter un peu plus d'une texture orange à l'extérieur, il suffit de prendre un peu de transparent ou le Sienna cru, le Rossi et en fait pourrait être une meilleure option ici. Il suffit d'ajouter un peu de distorsions dans ces oreilles. Et si tu as l'impression d'être allé un peu trop loin, mets-toi ta serviette en papier. Poignardez cette peinture. Chaque fois que je dis ça, je veux juste commencer à danser. Ouais, n'hésitez pas à aller à Goa. Sfar. Aziz, tu veux y aller ? Je vais prendre un peu du CBO. J' ai eu un peu plus de profondeur à cette base de l'année parce que nous regardons vers le bas l' année là-bas. J' ai un peu d'obscurité ici. Le sommet quand vous allez prendre un peu de gueule, suivez la direction de la même chose ici. Vous pourriez juste prendre un peu de scintillement, en fonction de votre réalisation globale de la couleur. Vous pouvez prendre le Naples dans le buff titane orteil réchauffer cette couleur originale que nous avons posée. Je sais que vos clés ont généralement une couleur de tons, mais nous savons tous que chaque chien est unique. Alors prenez les libertés pour colorier la façon dont vous vous sentez que vous aimeriez colorer. Je veux juste vous montrer les techniques de la façon dont j'accomplit cette longueur de car je veux que cette section soit juste un peu plus sombre. Donc je vais prendre, rendre ça un peu plus chaud et prendre un peu de ce ton et juste ajouter quelques petites marques ici que je peux entendre et peut-être juste quelques-unes. On va entrer dans cette section. On y travaillera plus tard. Mais gardez à l'esprit que vous avez les cheveux qui s'allongent et que nous avons une section sombre. Le front ici est sombre, donc juste en gardant à l'esprit, le mouvement de toutes les pièces de ce tableau vous aidera vraiment à réaliser le sens général de ce qui se passe. D' accord, puis passez à cette oreille pour faire la partie médiane sombre, et ensuite je vais ventiler la couleur. Donc je veux utiliser, je vais juste utiliser un peu de ça. Marron. Voici une ligne directrice. Les pièces pour qui sont sur le dessus ici sont à nouveau plus brillantes. Cette lumière frappe le sommet ici. Alors soyez conscient de cela. Et je veux garder à l'esprit les cheveux qui s'allongent sur cette année et ne pas amener ça ici trop loin. Je vais prendre une Pia raide. Je vais faire ça par ici. Je vais prendre ce petit peu de mélange que je peux ce ton Pete rose le laisser tomber ici et ensuite je veux vraiment courir plus d'orange à l'extérieur de ça. D' accord. Et puis je vais prendre mon pinceau. Vous pouvez aller dans ce petit peu plus sombre Brown si vous voulez juste le faire sortir. Mais je vais l'air plus juste les petits éclats de cheveux qui collent sur l'oreille réelle . Alors n'hésitez pas à prendre des libertés là pour savoir comment vous voulez accomplir cela. Ont tendance à se mélanger, mélanger là où vous avez l'impression que vous devriez mélanger. Tirez les cheveux d'une manière où vous vous sentez comme vous le devriez. Parce que ça si je refaisais ça, ça ne se passera pas de la même façon que j'ai failli te toucher. Ce sera similaire, mais ce ne sera pas pareil. Chacun est unique. Ça fait partie de ce que j'aime dans l'art. Elle va plonger dans tout ça juste un peu, toujours référence à ma photo d'où je vais juste voir où je veux que ces lumières et lumières basses soient réellement voir comment nous avons l'orange ici. Je vais ajouter un petit peu plus de ce ton ici seulement à l'intérieur de cette année-là. Donnez un peu de chaleur, e Pensez que c'est la base de nos oreilles. Nous allons passer à la section suivante 6. Snout: Marchons à travers la zone du museau. Nous allons commencer sur cette section ici et travailler à notre chemin à travers. Je vais utiliser une technique humide sur humide, et je vais commencer par un lavage léger très léger du titane buff. Donc je veux mouiller toute la section avec le buff, et ensuite je vais laisser tomber les couleurs dans ce lavage humide ici. Et je dirais que la seule raison de ne pas faire vos yeux et votre nez d'abord serait si vous êtes inquiet de ce saignement dans votre couleur, je ne suis généralement jamais trop inquiet à ce sujet, donc c'est un peu pourquoi je saute dedans. Cependant, si vous êtes Phil libre d'attendre la fin pour faire les nouvelles dans les yeux. Quand j'utilise juste un numéro 12 pour les plus grandes sections pour mouiller, je vais utiliser un numéro quatre pour tomber dans les couleurs plus sombres, et je vais utiliser Ok, donc je vais avoir un peu de Sienna cru. Si cela semble un peu trop brillant, suffit d'ajouter quelques CBS ou même un peu de ce brun Van Dyke, ou avoir le sentiment que nous allons probablement avoir besoin de la plupart de ces tons et ce que je veux faire est juste adhérer. Et là, nous avons un peu de noir autour du nez. D' accord ? Prenez un peu de cette digue Van dans le CBO, ou elle pourrait aussi prendre Payne Gray et l'homme Dik faire pour un beau et profond brun. Prenez un peu de ça et coulez-le le long du bord du nez ici au sommet de la pointe du nez. Et si vous pouvez le temps juste, votre papier commencera à absorber l'eau et vous pouvez faire de petites lignes avec votre pigment, et ils s'effondrent au fur et à mesure que vous allez le long de votre serviette en papier . Reviens ramasser ce pigment là où tu ne le veux pas. Et là où se trouve la bouche, on peut devenir un peu plus sombres. Je ne vais pas m'occuper de ça pour l'instant. Je veux juste abaisser les basses, prendre un peu de cette Sienna brute qui le prend au-dessus de tout droit. Et je vais laisser sécher ça avant de faire notre vitrage. Maintenant que j'ai saigné cette section, on va sauter avec un peu de vitrage. Je vais prendre mon pinceau cette fois. Le numéro quatre fonctionne assez bien pour la plupart, alors n'avez pas l'impression d'avoir une doublure si vous avez une belle pointe pointue sur votre numéro quatre ou n'importe quel pinceau que vous êtes vraiment à l'aise d'utiliser. N' hésitez pas à le faire. Um, je veux juste voir comment ça va marcher. J' ai attrapé un peu de sienne crue et j'ai juste et quelle annonce ? petits coups ici et là où vous savez, c'est un peu plus sombre. Et si vous avez l'impression que ce n'est pas assez sombre, passez à ce mélange de gris de Payne dans le brun Van Dyke. Ce serait probablement une bonne chose maintenant pour aborder la zone de la bouche. C' est une sorte de petit bout de cette ligne. Je vais prendre un peu d'une couleur plus foncée ici dans un instant et ajouter au blanc qu'il y a une lèvre inférieure. Mais en ce moment, c'est pour ce genre de vient et de boucles en dessous, c'est ce que je veux me concentrer, juste prendre des petits morceaux ici et là, Miller, remonter à cette couleur de Sienne. Et encore une fois, je suis juste en train de suivre la forme des premiers coups que j'ai faits. Et parfois, si vous avez l'impression que les extrémités de vos coups sont assez pointes, vous pouvez revenir dessus avec le pinceau d'abord, un peu plus court ici, vers le haut du nez. Vous prenez juste votre pinceau et faites des lignes de nouveau. Si vous avez l'impression que c'est allé trop loin, prenez votre serviette en papier. Il suffit de le tamponner et recommencer à zéro. Ne vous sentez pas pressé que vous devez le faire la première fois. Pratique, pratique, pratique. Ok, encore une fois, je jette un coup d'oeil à ma référence alors que je vais juste décider où je veux mettre ces coups. Et si j'ai l'impression d'être allé trop loin dans une partie, je vais juste prendre mon journal, dire et le tamponner. Nous voulons juste obtenir de donner l'illusion que les cheveux sont là sans avoir à peindre chaque coup. La même chose ici. Je suis juste en train de suivre ces premières lignes. J' ai l'impression d'être sorti un peu trop de la boîte. Je peux juste freiner ça. Et encore une fois cette technique s'applique à beaucoup de choses. Vous pouvez continuer orteil, couche et couche et couche. Cela ne doit pas nécessairement être votre résultat fini. Vous pouvez continuer à prendre des couches de couleur, et cela lui donnera une profondeur au fur et à mesure que vous allez, car nous savons tous que nous pouvons passer beaucoup de temps sur les œuvres d'art, ce qui est génial. Donc, quand il s'agit de ces classes, sachez juste que vous pouvez toujours aller plus loin. J' ai tendance à vouloir juste vous montrer le début d'un processus et ensuite vous laisser décider comment vous interprétez cela et ensuite faire en sorte que vous le faites vous-même. Ok, d'accord. Maintenant, nous sommes cette petite lèvre du bas. Je vais prendre un peu plus de ce lavage sombre, juste faire des petites lignes ici et ici, et je vais le prendre juste un peu. Chaque fois que je veux un chien au local mais heureux, tu prends juste ce ton sombre et juste l'élever plutôt que de le faire pencher vers le bas. Vous le soulevez juste un peu, donnez un peu plus de ah, de visage heureux désagréable contre une sorte de visage grincheux. D' accord. Et puis c'est là que je vais travailler là où je veux que cette lèvre du bas soit . Viens ici et fais un peu de Mike laver un peu de gris de Payne. Tu te balances sur une croix, sois un peu plus de gris de Payne ici. Je voulais juste être aussi subtil. Tu n'en veux pas. Hé, dans ton visage. Comment allez-vous ? Et quand on revient sur tous les spectacles, tu as dû ajouter ces petits scintillement comme s'ils au-dessus de cette petite lèvre là-bas et des faits saillants et des choses. Ok, je pense que ça a l'air plutôt bien maintenant. Vraiment mignon. D' accord, on va passer à la section suivante. 7. Avant: Concentrez-vous sur le front. Suivant. Ce sera notre prochaine étape pour cette ronde de peinture. En fait, je vais faire un puits. Quoi ? Où je fais une couche d'eau claire. Bon, maintenant j'ai cette eau là-dedans. Voyez si je peux vous montrer combien j'ai. Je l'ai un peu lourd par ici. Je pourrais juste le balancer autour. Chaque fois que vous voyez mettre de l'eau sur votre papier, vous savez, vous avez juste un peu trop là-dessus. Non, revenons à mon numéro quatre. Ok, je vais prendre un peu de titane et tomber sur les yeux ici. Commencez à marquer où je veux que les ombres vont, en gardant l'esprit que ce côté va être un peu plus sombre. D' accord, je vais tomber dans un ton plus sombre ici. Commencez à entrer dans cette zone encastrée du front autour des yeux et juste en dessous , nous avons un petit morceau de cheveux qui colle sur le sourcil. Je vais le prendre encore un peu plus sombre ici, donc ça va s'estomper un peu au fur et à mesure qu'il sèche. C' est pour ça que j'ai fait un peu plus de contraste ici. Je vais prendre un peu ça et aller en dessous et juste sortir ces zones basses là où c'est nécessaire. Rappelez-vous, j'ai juste un peu de ce rosti et et juste ajouter la luminosité que nous avons besoin du ton chaud le long des bords ici. Si vous voulez, vous pouvez apporter un peu de ça dans la neige et la laisser sécher. Commençons à ajouter ces tons plus profonds ici avec notre effet vitrage dans un grand the liner. Brossez à nouveau le numéro quatre. Viens ici et prends un peu de titane et un peu de ce mélange. N' hésitez pas à explorer ces couleurs et ces valeurs. L' oxyde transparent sur un peu de gris de Payne fait un très joli gris brun. C' est toujours une bonne chose d'avoir dans votre arsenal. Je vais prendre quelques sections ici et les faire tomber parce qu'on a des morceaux de cheveux qui traînent juste, et en fait, je vais changer de brosses ici. J' aime vraiment mon numéro quatre. Il y a, comme je l'ai dit, une belle pointe pointue. Je peux le contrôler un peu mieux parce que je le voulais. Et ici, dans cette section où vous l'avez, un peu léger pour le bord, puis de retour dans la glace, c'était en quelque sorte marquer ces zones. Je vais prendre une partie de cette sienne monter au-dessus des yeux ici, donner la première et la direction qu'elle est exprès. D' accord. Pas d'autre signe. Quelques-uns de ces flingues, de haut en plus. On peut avoir un peu plus chaud avec la Sienne sous ce front ici. Ok, je vais juste balayer quelques morceaux ici plus ici qu'ici. Mais bien sûr, vous pouvez ajuster cela au besoin. Ou si vous voulez essayer votre propre Yorkie, c'est parfait. Espérons que cela vous donnera une idée du placement des couleurs et de l'endroit où les choses devraient être. Prenez un peu d'une valeur plus sombre ici, puis juste en suivant ma référence. Je me sens où je devrais aller avec ces tons de couleur, vais mélanger les extrémités de ceux-ci juste un peu. Je ne veux pas qu'il soit si dur dans mon journal. par ici pour ce mélange de titane, et ensuite amener ça par ici. Puisque c'est là que nous avons le plus de lumière, vous ne voulez pas dominer avec la couleur, je pense qu'avec le haut ici juste pour nous donner un peu d'avantage. Ok, la même chose ici. Suite à travers nous avons Ceci est le point où les cheveux, les cheveux plus longs se trouvent sur le dessus de la tête. Donc c'est pour ça que je suis un peu comme le fanning et dehors. Ok, alors, comme ça est juste un peu arrangé, j'ai l'impression que j'ai besoin d'aller un peu plus sombre. Donc je vais juste venir ici pour en prendre un peu et, genre, marron sur un peu de douleur et juste venir ici. Maintenant, je suis sûr que chaque Yorkie a une petite différence. couleur. Qu' est-ce qui leur vient à leurs yeux comme faras les profondeurs ? Je suis sûr que certains ont une zone de récréation, donc ça pourrait être plus profond pour toi. Vous pouvez toujours appliquer les mêmes principes. Je pense que oui. Vous pouvez toujours prendre des décisions que vous allez le long de la façon dont les bords tranchants. Ou si vous voulez qu'il s'estompe un peu plus. J' aime la profondeur que nous avons jusqu'à présent. Ok, je suis plutôt content de ça. Si vous avez l'impression que vos marques de crayon sont un peu audacieuses, vous pouvez toujours prendre la gomme pétrie et juste effacer un peu. Ou tout simplement aller sur eux avec un peu de lavage de réveil ou les rendre plus foncés. je ne serais pas trop sombre, Maisje ne serais pas trop sombre, juste parce que tu ne veux pas que je me sens, euh, peut-être que c'est encore accablant. Juste essayer de donner un sens à la forme et à l'écoulement quant à l'endroit où les cheveux se déplacent. Ok, on va passer à la section suivante. 8. Cote: Espérons maintenant vous avez réalisé que le nom du jeu est mouillé sur mouillé avec notre mélange de buff titane . Et puis nous attendrons qu'elle sèche et puis nous replongerons avec nos coups. N' hésitez pas à prendre un complètement passé. Quelle approche avec cela, si vous voulez garder l'eau un peu plus claire d'un côté et ensuite avoir un aller plus sombre l'autre côté se rapporte, Je suis allé dans un peu trop audacieux de ce côté, et c'est OK. Devrait toujours être corrigé. D' accord. Mais je vais devenir un peu plus sombre sur le côté . D' accord ? On va en prendre un peu plus. On y va tout de suite, pendant que c'est mouillé. Je vais aller de l'avant et le cul et Payne est gris parce que nous avons un peu plus de plus de charbon de bois, mais un peu plus cool sur le corps contre la tête. charbon de bois, La tête a le plus de tons chauds, donc on veut juste attraper quelques douleurs et le mélanger là-dedans. Vous pouvez apporter une partie de cela et au menton il ya des cours est la partie pourrait avoir licence artistique est faras la finition extérieure sur la façon dont vous voulez que ce look orteil, parce qu'il peut aller beaucoup de façons. D' accord. Bon, laissons ça sécher. Préparez-vous à entrer et à attaquer cette poitrine avec quelques coups de pinceau. Je vais revenir au pinceau numéro quatre le midi de l'hiver. Je veux prendre un peu de Paynes gris faire un bon lavage. C' est à ça qu'on va aller. Et plus vous faites cela, vous allez avoir une idée de la transparence que vous voulez qu'un lavage soit par rapport à la quantité de pigment. Ok, je vais commencer par ici au cas où il ferait un peu trop sombre pour moi. Non, il n'est pas trop sombre du tout. N' hésitez pas à tester vos couleurs sur un morceau de papier d'accompagnement. C' est toujours une bonne idée. Je l'oublie parfois. D' accord. Je veux vraiment donner un coup de pied dans ce bleu pour donc ce que je fais c'est que j'essaie juste garder des petits morceaux du ton plus clair ici sans être trop au-dessus à ce sujet. Prenez-le encore un peu plus sombre ici maintenant que ces petites sections sont mouillées. C' est juste une question de prendre et de brosser dans la direction du for. Au moins, c'est à peu près la meilleure description à laquelle je peux penser est juste de suivre. suivi la direction des traits de à partir du contour. Définitivement faire votre propre genre de genre comme ici dans les petites rayures. Nous voulons un noir dans la base, donc chaque fois que vous avez pour le curling, vous voulez que la base soit plus sombre, puis avoir le point culminant, puis retourner dans l'obscurité. Et encore. Je suis en quelque sorte en train de prendre les libertés aussi loin que autour du cou, juste de décider où vous voulez que les coups pour aller à nouveau. Si vous avez l'impression que vous êtes peut-être allé trop sombre sur quelque chose, vous pouvez toujours simplement prendre la serviette en papier et brosser ça ou tout simplement continuer avec votre brosse. Ça va diluer ce pigment aussi. Hé , retournez ici une minute. Vous pouvez toujours prendre votre pinceau et commencer à mince, puis simplement pousser dans le papier pour créer des coups plus grands. Parfois, la bonne brosse tout ce qu'il faut pour faire le travail. Parfois, j'aime un peu plus arty. Ecoute, toute façon, tu veux quelque chose, les orteils ressemblent au sujet que tu peins sans qu'il soit complètement réaliste photo . Je pense qu'il est important de maintenir l'aspect amusant de l'aquarelle d'un tableau, et c'est encore un peu humide, donc je vais juste laisser tomber un peu plus de gris de Payne. Il suffit d'ajouter un peu plus de contraste. D' accord ? D' accord. Je creuse la couleur jusqu'à présent. Si vous voulez ajouter un peu de chaleur le long de la poitrine ici juste pour l'attacher ensemble, n' hésitez pas à courir un peu de ce lavage vraiment léger de rosti et à travers le bas ici. D' accord. Je vais adorer ça. Sec dans le monde. Revenez avec les derniers détails. 9. Détails finaux: Attendez. Nous sommes entrés dans la partie excitante. On va enlever le liquide de masquage et vraiment, tout ce que je fais c'est que je prends juste un doigt et je commence juste à frotter. Et une fois que vous l'aurez un peu bouleversé, vous pouvez continuer. - Maintenant qu'on a frotté tout le liquide de masquage, vous pouvez voir qu'on a tous ces faits saillants vraiment cool et ça fait que ce Yorkie se tient juste hors de la page, donc je n'ai pas grand-chose à faire. détails de Faras sont-ils finaux ? Tu n'as même pas à faire cette étape. C' est juste quelque chose que je fais avec beaucoup de mes commissions. Donc, si j'ai l'impression qu'il y a une zone qui a besoin d'un peu plus de profondeur ou d'un peu plus raffinement, je vais juste prendre mon crayon à aquarelle ici et j'ai ce petit peu de gris. Voyons voir, gris chaud trois. Est-ce que cette couleur particulière et je vais l'avoir dans la liste d'approvisionnement e. Assurez-vous d'inclure ces couleurs. Maintenant, je vais seulement prendre ce ton de ce côté. Puisque notre source de lumière arrive par là, je vais juste ajouter quelques détails ici et là. Je ne vais vraiment pas y aller trop. Je veux juste te montrer comment j'utilise ça. D' accord ? J' aime prendre ce briquet, l'ivoire ici. Alors vous ne pouvez probablement même pas dire que je l'utilise, donc je n'y vais pas trop. Mais c'est génial pour si vous voulez juste un peu d'avantage sans avoir un avantage fou. Et beaucoup de fois je vais faire le tour de mon portrait d'animal de compagnie avec un gris clair et en fait j'ai un gris plus foncé ici, un gris chaud quatre. Soyez super de frapper certains de ces biseautés d'ici, et ensuite vous pouvez prendre un pinceau et laver ces petites sections. Rappelez-vous que j'ai dit, les cheveux se boucles un peu de zones sombres, puis il devient clair dans les dos sombres. C' est génial si vous en avez besoin. Vous affinez juste quelques bords. Juste une sorte de frapper un peu de l'ivoire. Je devrais te montrer dehors. Devrait apparaître gentil sur le gris. Si vous vous sentez comme vous avez besoin de prendre quelques filets de cheveux sur cette section fait pour une belle petite façon d'ajouter un peu de fouet. La même chose ici. Je peux juste le prendre et ajouter ces petits cheveux sans avoir à retourner à mon gua. Sh trop. Ok, le sait que je suis plutôt content du nez. On peut prendre ça et ajouter quelques petites marques ici. Ok, la même chose avec la lèvre inférieure. Il suffit de prendre un poils de carburant. Et si vous avez un chien qui a de petits poils sur son nez, n'hésitez pas à faire des marques là-bas, accord ? Et puis cette partie, comme il y a des petits poils qui vont sur le dessus de l'oreille, c'est le moment idéal pour ajouter ceux qui sentent ici. Et je me tourne vers un crayon aquarelle blanc. Beaucoup de fois, je n'ai pas tiré ça pour ce cours. Je pensais qu'on garderait un regard plus doux pour ce chiot. Et puis j'ai tiré mon brun aussi. C' est un brun foncé, et c'est un 1 76 Donc, vraiment, la seule chose à laquelle je pensais, c'était juste quelques petits endroits où il y a un profond creux, je suppose, vraiment le meilleur façon de le mettre Juste là où il ya cette profondeur de la zone qui et tout à fait atteint avec les peintures à nouveau. Vous pouvez réaliser tout cela avec les peintures est juste quelque chose que j'ai pris l'habitude de faire juste pour ajouter un peu de flair à votre peinture, Si vous vous sentez comme autour du nez doit être un peu plus sombre. Peut-être autour de la bouche. Donnez un peu de bonheur à ce chien. D' accord. D' accord. Et je vais prendre cette grande épingle mon stylo préféré de tous les temps. J' allais y aller et m'assurer que ce point culminant est beau et lumineux. Et si tu veux, tu pourrais même y réfléchir. Ici, donnez un peu d'éclat à l'I. Vous pouvez le balancer de haut en haut pour créer certaines de ces petites zones scintillantes. Chaque fois qu'il y a une zone sombre, vous pouvez l'utiliser pour chuchoter des cheveux. Aïe. Et autour. C' est la même chose avec ces petits gueules. Ok, ce n'est pas grand-chose. Je veux juste vous montrer l'idée générale de la façon dont j'ai utilisé ça. Et puis si vous voulez ajouter des cheveux folles et folles à cette zone, allez-y. D' accord. Je crois que j'ai utilisé tous mes outils. C' est donc notre dernier Yorkie. Si mignon 10. PARTAGER: beaucoup. , Tout le monde, vous venez de terminer votre tableau Yorkie. J' aimerais voir vos réalisations parce qu'elles connaissent leurs grandes réalisations. S' il vous plaît Affiches de la galerie du projet. Si vous avez des questions, hésitez pas à commenter. Je garderai un œil sur eux. De cette façon, je peux m'assurer de revenir avec toi en temps opportun. Et si vous avez quelque chose à ajouter ou juste sont trébuché sur quelque chose, peut-être que je peux élaborer sur ce que l'ISS. J' espère que tout le monde s'est bien amusé. J' espère que vous êtes un peu plus à l'aise avec peindre cette longueur de cheveux. C' était mon but pour cette classe et vous êtes heureux de peindre et je vous verrai la prochaine fois.